¡Todo lo que necesitas para entender The Mandalorian 3!

La temporada 3 de The Mandalorian está por llegar a Disney+. Las expectativas están por los cielos, principalmente porque por fin veremos cómo Grogu logra reunirse con Din Djarin y seguramente conoceremos lo que pasó durante su tiempo entrenando con Luke Skywalker, además de que ahora sabemos que la tercera temporada se hizo para seguir expandiendo el universo de Lucasfilm en el servicio de streaming.

Con la temporada 2 de The Mandalorian, el popular show logró incorporar personajes que son de los más queridos por parte de los/as warsies más exigentes, como Boba Fett (Temuera Morrison) y la Jedi Ahsoka Tano (Rosario Dawson). Ahora, con la llegada de la tercera temporada, probablemente la trama será aún más ambiciosa, y por lo que nos han dejado ver los crípticos avances, todo apunta a que esta nueva temporada se conecta de una forma muy especial con El libro de Boba Fett, por lo que si te perdiera dicha serie, aun estas a tiempo de ponerte al día. 

¡Aquí te contamos todo lo que tienes que saber para entender a la perfección la tercera temporada de The Mandalorian!

The Mandalorian
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The Mandalorian 3 será decisiva para la dignidad de Din Djarin

Al final de la última temporada de The Mandalorian, Mando (Pedro Pascal) se despidió de Grogu para dejarlo bajo el tutelaje de Luke Skywalker (Mark Hamill) en una conmovedora escena en donde el mandaloriano se quita el casco y viola el precepto central de la doctrina mandaloriana, para que Grogu pudiera ver su rostro por primera vez. 

Si bien esta escena podría ser el final entre estos dos personajes, los avances de la temporada 3 muestran a Mando y Grogu juntos nuevamente, lo que se podría interpretar a que ignoraron los eventos del final, pero todo tiene una explicación puesto que los episodios quinto y sexto de The Book of Boba Fett cambiaron el enfoque de la segunda temporada de The Mandalorian por completo. 

Al final de la temporada 2 de The Mandalorian, Mando derrotó a Moff Gideon (Giancarlo Esposito) en la batalla y ganó su arma, el Darksaber. Sin embargo,  en The Book of Boba Fett, vemos a Mando fallar al usar el Darksaber mientras está en combate, tanto que se lastima con la espada. Más tarde, la armera (Emily Swallow) le dice que todo indica que el sable oscuro se vuelve más pesado con cada golpe y que su mente está demasiado distraída por la pérdida de Grogu. 

La armera le confiesa a Mando que quien gane el Darksaber en combate ha ganado el derecho a gobernar Mandalore, pero cualquiera que empuñe el arma sin haberla ganado será maldecido y traerá la ruina al planeta (como se vio en la serie animada de Clone Wars). El mandaloriano descubre todo esto cuando decide visitar Glavis Ringworld, una estación espacial alojada dentro de una inmensa estructura anillada alrededor de una pequeña estrella.

Ahí, Mando confiesa que sí se quitó el casco, lo que provoca que le digan que “ya no eres mandaloriano”. Tras esto, la armera le informa a Mando que su único recurso es ser lavado dentro de “las aguas vivas debajo de las minas de Mandalore”, una tarea bastante difícil cuando el planeta ha sido reducido a escombros, pero seguramente este será un gran dilema durante la temporada 3 de The Mandalorian.

The Mandalorian
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Mando y Grogu se vuelven a encontrar antes de The Mandalorian 3

Por otra parte, durante el episodio 6 de The Book of Boba Fett, Luke está entrenando a Grogu en los caminos de los Jedi cuando llega Mando y es interceptado por la guerrera Jedi Ahsoka Tano, quien le dice que su presencia sólo perturbaba el entrenamiento del Por lo que Mando decide retirarse y solo dejarle una cota de malla beskar hecha expresamente para adaptarse al pequeño Grogu. 

No obstante, Luke observa que Grogu también sufre de una mente dispersa debido a su separación del único padre que ha conocido, por lo que decide darle dos posibles regalos: Si Grogu elige la armadura de Beskar, cesará su entrenamiento y regresará a Mando, pero si Grogu elige el sable de luz de Yoda, se comprometerá a convertirse en un Jedi. Después de momentos sumamente tensos, Grogu, se queda con la armadura y regresa con Mando en el final de la temporada 1 de Book of Boba Fett.

Aunque todo ha quedado configurado para iniciar con la temporada 3, es muy probable que muchos/as fans de The Mandalorian desconozcan como surgió el reencuentro o si al inicio de la temporada explicarán este pequeño detalle. También tendrán que explicar qué pasará con Cara Dune, el personaje de Gina Carano, actriz que fue despedida de la serie luego de compartir teorías de conspiración, imágenes antisemitas y hacer bromas transfobicas.

Pero según Jon Favreau “el personaje sigue siendo una parte importante de la historia de Din Djarin y Grogu, por lo que estuvimos pensando con mucho cuidado qué hacer con ella en la temporada 3 de The Mandalorian”. Por su parte, el director creativo de Lucasfilm, Dave Filoni, señaló que el personaje aún es muy importante y “vital para los comienzos de Din Djarin” por lo que “ veremos si ha evolucionado más allá de eso” debido a que la temporada 3 trata principalmente sobre “los mandalorianos y la saga mandaloriana”

The Mandalorian
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperas ver la tercera temporada de The Mandalorian?

¿Selena Gomez echa de menos los Hechiceros de Waverly Place?

Durante su participación en el podcast Wizards of Waverly Pod, Selena Gomez profundizó en su tiempo como Alex Russo en la serie Los Hechiceros de Waverly Place, asegurando que fue uno de los mejores momentos de su vida.

Asimismo, la actriz comentó sentirse arrepentida de varios de los proyectos que tomó después de que terminara el show, explicando que algunas de sus decisiones llegaron a avergonzarla, por lo que dejó de tener contacto con el cast de la serie de Disney Channel.

Selena Gomez
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¿El mejor trabajo de Selena Gomez?

“Creo que es el momento en el que más feliz he sido en mi vida”, comentó Selena Gomez  durante el podcast, recientemente creado por Jennifer Stone y David DeLuise, quienes también participaron en los Hechiceros de Waverly Place como Harper y Jerry Russo respectivamente.

“No quiero convertir esto en una conversación triste, porque estoy muy agradecida y feliz por ello” continuó la estrella, añadiendo que en realidad no ha habido otro momento en su vida donde se sienta igual a su tiempo en la serie, “fue definitivamente el momento más feliz que he tenido. Y reconozco claro, que tiene que ver con que ahora tengo una atención sobre mí que no existía antes, ese tiempo era muy puro”, relató.

Los Hechiceros de Waverly Place duró cuatro temporadas entre 2007 y 2012, contando además con una película en 2009 y un especial titulado Los Hechiceros Regresan: Alex vs Alex en 2013.

La serie se centraba en la familia Russo, hechiceros que también eran dueños de una tienda de sándwiches en Nueva York y que juntos, lidiaban con los grandes problemas que causaba la magia de Alex, Justin (David Henrie) y Max (Jake T. Austin).

Y es tal relación entre los protagonistas lo que Selena Gomez dice extrañar más de la serie, revelando que tanto el personaje como sus compañeros la hacían sentir realmente cómoda.

“Siento que conecté con todos. Poco sabía que encontraría a todas las personas que necesito en esa serie. Me sentí segura, y eso es algo muy difícil de lograr”, explicó Selena.

“Sé que ustedes me quieren por lo que soy, me amaron genuinamente y es todo lo que pude haber deseado. Esa confianza y lazo que teníamos, lo extraño mucho”.

Selena Gomez, Wizards of Waverly Pod.
Selena Gomez
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¿Por qué perdió contacto con el cast?

Selena Gomez puntualizó que a diferencia de varios otros proyectos en los que ha participado, los Hechiceros de Waverly Place no tenía “una lucha constante de egos”, cosa que comenta haber encontrado en las producciones consecuentes a la serie.

Poco después de que terminara el show, Selena Gomez continuó tanto con su carrera como actriz como con sus aspiraciones musicales. Fue entonces que protagonizó cintas como Spring Breakers, Hotel Transylvania y The Dead Don’t Die mientras comenzaba con la producción y lanzamiento de sus primeros álbumes.

“Creo que poco a poco me sentí avergonzada”, explicó Selena Gomez durante el podcast, “Me sentí avergonzada de las decisiones que tomé y no quería que me vieran en el estado en el que estuve. Por que en primera, habrían sido sinceros y eso me aterra, y segunda, no quería decepcionarlos”.

Recientemente, Selena Gomez compartió su experiencia lidiando con su salud mental en el documental de Apple TV My Mind and Me, donde puso especial énfasis a cómo ésta afectó su carrera y relaciones en diferentes puntos.

Por ello, lamentó no haber permanecido en contacto con el elenco de los Hechiceros de Waverly Place.Los aprecio muchísimo, y los amo de una manera en la que no he querido a nadie más en mi vida”, expresó.

Las cuatro temporadas de los Hechiceros de Waverly Place están disponibles a través de Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Selena Gomez
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¿MODOK de Quantumania está inspirado en Shakespeare?

MODOK es uno de los personajes más controversiales de Ant-Man & The Wasp: Quantumania. Interpretado por Corey Stoll, quien en la primera película del héroe miniatura en 2015 interpretó al empresario Darren Cross, el villano cabezón es una de las cosas más surreales y extrañas de todo el filme, y ha recibido críticas que van desde catalogarlo como “grotesco y perturbador” hasta “divertido e irreverente”. 

La presencia de MODOK en la película sirve más como herramienta de comedia, ya que al ser el segundón de Kang (Jonathan Majors) él simplemente sigue las órdenes de destruirlos a todos, pero al encontrar al equipo hormiga termina dudando sobre sus alianzas y su moralidad. 

Aunque su participación ha sido muy controversial, el actor Corey Stoll habló sobre cómo lo convencieron de regresar a Ant-Man y por qué MODOK está inspirado en Shakespeare. 

MODOK

Copyright @ Marvel Studios

¿Una muerte muy real? 

En una entrevista para The Hollywood Reporter, Corey Stoll habló sobre la escena final de MODOK, ya que decide sacrificarse en contra de Kang para ayudar a Cassie y Scott durante la última batalla. Es uno de los momentos más graciosos en Quantumania, pero según Stoll se basó en personajes de Shakespeare como Ulises, Brutus, Iago y Macbeth para lograr el efecto deseado.

“Todos son como bloques de construcción: no puede existir el uno sin el otro. Su escena final, en la mente de MODOK, está acostado frente a Horacio. Ahí está la muerte de Hamlet. Puede que afuera se vea muy gracioso, pero por dentro todo es real”. 

Corey Stoll, The Hollywood Reporter

A él también le pareció “muy raro ver su cara envuelta en una silla de ruedas voladora”, pero al final MODOK sí tiene una filosofía particular que se ha mantenido constante a lo largo de las tres películas de Ant-Man, según Stoll: “Darren siempre ha estado obsesionado con la búsqueda de una figura paterna y aprobación […] Y ahora con Kang, MODOK sigue buscándola, pero es una figura mucho más abusiva que Hank [Pym]”. 

MODOK
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MODOK: ¿uno de los mejores papeles de su carrera?

Con respecto a la controversia que ha causado su personaje, Stoll está consciente de que “si se ve perturbador, pero también es muy divertido”. Y desde siempre estuvo de acuerdo con el cambio que iba a tener Darren Cross, ya que le preguntaron antes de empezar a filmar si quería hacerlo. 

“Ellos ya tenían pensado convertir a Darren en MODOK” explicó Stoll. “Los roles que te dan miedo son los que necesitas hacer. Y este era una locura, porque pones demasiada fe en las manos de los cineastas para completar su interpretación, y eso es muy amplio, pero no podía dejar de hacerlo”. 

Corey Stoll ha interpretado a Otello, Macbeth, Iago, Ulises y más en diferentes obras de Shakespeare. Y aunque su personaje parece que no tiene la seriedad o solemnidad que estos roles contienen, se divirtió tanto que le gustaría que así fuera el resto de su carrera. 

De acuerdo con Stoll, la forma en la que grabaron las escenas de MODOK le recordó mucho a la forma en la que se construyen puestas en escena para teatro, ya que tuvo la oportunidad de filmarlas con todo el cast antes de que empezara la fotografía principal.

“Tenía los puntos en mi cara y la cámara para captar mi movimiento […] Podíamos hacer la escena de millones de formas diferentes sin tener que esperar a la cámara, o las luces, o lo que sea. 

Estábamos jugando y fue muy divertido. Si esta fuera la forma en la que filmara por el resto de mi carrera, yo sería muy feliz”. 

Corey Stoll, The Hollywood Reporter

Y sobre si lo podremos ver de regreso a él y a MODOK en algún punto del MCU, el actor se mantiene optimista ya que “en el multiverso todo es posible”, pero también aseguró que esa decisión “está fuera de sus manos”.

¡Austin Butler terminó en el hospital tras el rodaje de Elvis!

El actor Austin Butler, quien dio vida al icónico Elvis Presley en la bio-pic dirigida por Baz Luhrmann, reveló que al término de las filmaciones tuvo que ser trasladado al hospital.

De acuerdo al actor, su cuerpo resistió las duras filmaciones y extensas horas de rodaje, sin embargo, “cedió en el último día”, por lo que tuvieron que contactar a los servicios de emergencia.

Austin Butler
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¿Austin Butler se sobre exigió en el rodaje?

“No enfermé en ningún momento durante todo el rodaje, pero el último día de filmación cuando terminé, paré en la sala de emergencias” relató el actor durante una entrevista con People en la alfombra roja de los SAG Awards.

Austin Butler dijo haber pasado “una semana entera en la cama”, antes de poder considerar continuar con otro proyecto.

Previamente, el actor había narrado el suceso para GQ, relatando que despertó “a las 4 de la mañana con muchísimo dolor”, por lo que comenzaron a realizarle estudios. El diagnóstico fue un virus que contrajo y que “estimuló” los síntomas de una apendicitis.

“Mi cuerpo dejó de funcionar el día después de terminar de grabar Elvis” explicó Butler, lo que algunos médicos señalaron podría haber sido una respuesta de su cuerpo tras la sobre exigencia física que la filmación le había demandado.

No obstante, esa no fue la única vez que tuvo problemas de salud durante Elvis, pues previamente, el actor comentó que perdió la voz luego de rodar una de las escenas de la película debido al gran número de repeticiones.

“Hicimos muchas tomas. Y en algún punto, perdí mi voz” compartió Butler, “estuve en descanso vocal por un par de días y después pude volver”.

Austin Butler
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¿Una de las apuestas más grandes para el Oscar?

La interpretación de Austin Butler como Elvis lo ha perfilado como uno de los contendientes destacados al Oscar como Mejor Actor. Pues, hasta ahora, el actor ha sido galardonado en diversas otras premiaciones, entre las que sobresalen el BAFTA y Globo de Oro.

A lo largo de las distintas ceremonias, también ha sido el actor Brendan Fraser quien se ha llevado la mayor cantidad de estatuillas, posicionándose como otro de los contendientes favoritos para recibir el premio Oscar de este año por su actuación en The Whale.

El resultado se conocerá el próximo 12 de marzo. Pero por lo mientras, Austin Butler no ha dejado de ser tema de conversación, aunque no solo por su actuación en la cinta y los reconocimientos que ha recibido por ello, sino por que a pesar de haber terminado de filmar Elvis hace casi dos años, Butler continúa utilizando tanto el acento como el tono del Rey del Rock.

En su defensa, la coach de voz Irene Bartlett comentó que Austin Butler pasó años “generando una conexión con Elvis”, por lo que sería difícil que dejara de hablar con tales manierismos. “Lamento mucho que la gente diga que lo está fingiendo, pero adoptó realmente esa voz”, comentó la instructora.

Tal opinión fue compartida el día después a la entrega de los Globos de Oro, donde en la sala de prensa posterior a recibir el premio, el actor respondió a la pregunta sobre por qué sigue sonando como Elvis.

“No creo que siga sonando como él, pero supongo que es porque me escucho mucho a mí mismo. Lo asocio un poco con lo que pasa cuando vives en otro país por mucho tiempo, donde asumes las formas de hablar de otra persona, y por tres años, Elvis fue lo único en lo que me enfoqué”.

Austin Butler

“Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siguen ligados a Elvis de esa manera” finalizó el actor.

Austin Butler
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Cobra Kai: ¡Showrunner revela por qué termina la serie!

Cobra Kai es una de las series más populares de Netflix, la cual trajo de vuelta a las estrellas originales de Karate Kid, Ralph Macchio y Willaim Zabka como Daniel LaRusso y Johnny Lawrence respectivamente.

Principalmente, Cobra Kai ha retomado la enemistad entre los protagonistas y sus respectivos dojos, enfocándose también en los nuevos estudiantes que han comenzado a crear sus propias historias y a seguir su camino en las cinco temporadas anteriores.

Sin embargo, recientemente Netflix anunció que Cobra Kai llegará a su fin, por lo que la sexta será la última temporada de la historia. Tal anuncio despertó toda clase de teorías en redes sociales, especialmente luego de que la plataforma fuera duramente criticada por la gran cantidad de series canceladas en 2022, y señalándola por poner fin a Cobra Kai sin motivo aparente.

Ahora, el showrunner Jon Hurwitz ha aclarado la situación, revelando exactamente por qué la serie llegará a su fin y si en efecto, el gigante de streaming tuvo algo que ver en la decisión.

Cobra Kai
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¿No fue culpa de Netflix?

Aunque Netflix es conocido por cancelar series prematuramente, en el caso de Cobra Kai la empresa no tenía realmente planes para terminar el programa en el futuro inmediato, pues el título es una de sus producciones más exitosas hasta la fecha.

No obstante, sus creadores Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg fueron quienes pusieron sobre la mesa de concluir la serie con la sexta temporada, cosa que Hurwitz confirmó recientemente a través de su cuenta de Twitter, explicando que la producción buscaba concluir el proyecto bajo sus propios términos.

“Netflix no nos dijo que termináramos con esta temporada, fuimos nosotros. Siempre hemos querido acabar con Cobra Kai en nuestros propios términos y estamos agradecidos de tener la oportunidad de hacerlo.

Jon Hurwitz

Asimismo, el showrunner añadió que Cobra Kai no sería el único proyecto inspirado en Karate Kid que planeaban traer para nuevas generaciones, pues comentó que el equipo creativo detrás de la serie “ama el Miyagiverse”, por lo que ya trabajan en nuevas historias con las cuáles volver a dicho mundo.

Por otro lado, explicó que la decisión de poner fin a Cobra Kai tenía que ver también con la calidad de la serie, la cual querían conservar hasta el final, sin que se viera disminuida por una gran cantidad de temporadas que no tenían planeadas.

Como referencia, series como Sex Education, se han enfrentado justamente a dicho problema, lo que se ha reflejado en la partida de varios de los integrantes originales de la serie y que por ahora, deja a la serie en completa incertidumbre.

Cobra Kai
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¿El Miyagiverse es posible?

Aunque el final de Cobra Kai está cada vez más cerca, el showrunner confirmó que existe la posibilidad de nuevos spin off, una idea que ya había sido planteada por la estrella del programa Ralph Macchio, quien ha dado vida a Daniel LaRusso desde la primera película de Karate Kid.

“Si buscan algo cómico, tienen a personajes como Dimetri, Hawk y su relación […] Así que podrían hacer una especie de sit-com clásica como Parenthood.” expuso el actor durante una entrevista con Uproxx, añadiendo que la producción solo tiene qué definir qué clase de historia quieren contar para poder ponerla en marcha.

Más adelante, en una entrevista con Deadline, Katherine Pope, presidenta de Sony Pictures Television Studios, afirmó que los creadores de Cobra Kai continuaban interesados en expandir el universo de la franquicia.

“Tienen algunas ideas para expandir Cobra Kai y el legado de Karate Kid de distintas formas” explicó Pope, sumando además que tales expansiones no afectan al legado de la película:

“Creo que todos hemos aprendido a que estos mundos pueden existir juntos, y puede ser cohesivos y aditivos, especialmente para los fans. Se sienten como grandes mundos que existen en varios niveles, y quizá, hasta en planos diferentes.

Katherine Pope

Hasta ahora, los productores de Cobra Kai no han revelado de qué manera pretenden continuar con el legado de la franquicia. Sin embargo, se espera a que pronto se anuncien nuevos proyectos, posterior a la sexta y última temporada de Cobra Kai.

Cobra Kai
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver más series que se desprendan del universo de Karate Kid?

¡Amazon responde a las nuevas películas de LOTR de Warner!

Amazon Prime posee los derechos de televisión del trabajo de JRR Tolkien con el cual desarrolló la primera temporada de El señor de los anillos: Los anillos del poder el año pasado, un experimento que vino después de los diferentes contratos que hizo Middle Earth Enterprises, el estado que cuida los derechos de JRR Tolkien. Y una vez que Embracer Group compró la compañía, todo indicaba que se venían más historias sobre El Señor de los Anillos.

Por eso, Warner Bros. Discovery anunció recientemente que desarrollará nuevas películas de El señor de los anillos con la ayuda del director Peter Jackson, lo que podría representar una  nueva competencia para el streaming de Amazon, ya que las nuevas historias sí estarán conectadas a la legendaria trilogía cinematográfica.

Si bien el universo de El señor de los anillos es bastante amplio y puede adaptarse a nuevos formatos y diferentes historias, la producción de nuevas cintas ha comenzado a emocionar a sus fans y esto podría chocar con la próxima temporada de Los anillos del poder. Al respecto, la directora de Amazon Studios, Jennifer Salke, explicó por qué la empresa se mantiene tranquila y considera que los nuevos planes de Warner no afectarán al programa.

Amazon
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El sol sale para todos, según Amazon

Salke explicó durante una plática con Variety que las nuevas producciones de Warner Bros. Discovery, quien ha asegurado los derechos cinematográficos de algunos de los libros de Tolkien, la mantiene tranquila dado que el marcado de El señor de los Anillos es bastante amplio y hay espacio para más proyectos. 

“Ya veremos. Nos encanta nuestra serie original. Estamos extremadamente orgullosos de ello e invertimos a largo plazo. Entonces, definitivamente creemos que hay suficiente amor de los fanáticos para sostener nuestra versión durante mucho tiempo”.

Jennifer Salke

La primera temporada de El señor de los anillos: Los anillos del poder  se estrenó el año pasado con un gran impulso de marketing global, además de tener uno de los presupuestos más caros en la historia de la televisión con $450 millones de dólares. Sin embargo, es incierto si tuvo el impacto que Amazon esperaba a nivel mundial, ya que a pesar de que es la serie más vista en la historia de su plataforma de streaming, la serie de HBO Max: House of the Dragon, solía dominar la conversación en redes sociales cada semana.

Por su parte, Warner Bros fue el encargado de producir las anteriores películas de gran éxito con Peter Jackson que recaudaron más de $5mil millones de dólares en la taquilla mundial y se llevaron a casa un Oscar a la mejor película. Por ello, los/as fans han celebrado la noticia de más cintas ya que estarán integradas a la trilogía de Jackson, por lo que tampoco se puede asegurar el impacto que tendrá en la percepción de la audiencia, que en general reaccionó de manera mixta a los cambios en la historia que hicieron Los Anillos del Poder, precisamente debido a que tuvieron que tomarse muchas libertades creativas con respecto al material original.

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¿Las nuevas películas de El señor de los Anillos serán un éxito? 

La noticia de las nuevas producciones de El señor de los Anillos anunciada por el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, sorprendió a todos/as los/as fans de la franquicia, en especial, porque la empresa se ha estado tambaleando durante el último año de su fusión y no se tenía previsto impulsar de nuevo la propiedad intelectual. 

Warner Bros. y New Line negociaron un acuerdo de varios años  con la empresa sueca Embracer Group AB, lo que permitió a la empresa tomar el control de los derechos cinematográficos. Además,  Zaslav puntualizó que las nuevas producciones no son un remake ni un reboot y próximamente anunciarán si se trata de algún tipo de spin-off o precuela. 

Por lo tanto, podría ser una buena noticia que tanto Warner como Amazon estén interesados en seguir expandiendo el universo de El señor de los Anillos en otros formatos, ya que de esta forma, diferentes personajes tendrán la oportunidad de ser adaptados y profundizar en sus historias. No obstante, es posible que las películas impactan más al público gracias a la participación de Jackson, quien es un amplio conocedor de la franquicia. 

Jackson había comentado en una entrevista previa que no tuvo participación en Los Anillos del Poder de Amazon Prime debido a que la empresa nunca le envió los guiones de los episodios.” El productor Fran Wash] me preguntó si quería involucrarme en la serie. Y le dije “es imposible responder sin haber visto el guión”, por lo que me dijeron “tan pronto tengamos los primeros bocetos del guión, te los haremos llegar”, pero dichos guiones nunca llegaron.”

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | Huesera: ¿Una crítica al control de la Mujer?

Huesera es mucho más que una historia de terror conceptual sobre los horrores del embarazo. La historia de Michelle Garza es una de las más contestatarias y rebeldes que se han hecho sobre el tema de la justicia reproductiva y el derecho a la mujer de elegir. 

Bajo el manto de una aparente maldición que la persigue, Valeria (Natalia Solián) está a punto de dar a luz. Su esposo, Raúl (Alfonso Dosal) es un sujeto amable y comprensivo, que está también muy emocionado por la llegada de su nuevo bebé, y aunque la familia de Valeria la critica y duda de sus habilidades para ser madre, está feliz de que ella ya tiene una vida más estable y mejor. 

¿Qué nos ofrece esta película y por qué es fácilmente una de las propuestas de horror mexicano más interesante de los últimos tiempos? 

Huesera
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Una crítica contra el control de la mujer 

Una de las cosas más atrapantes de Huesera es la forma en la que presenta los espacios en los que se mueve Valeria como lugares que se sienten sofocantes y amenazantes. La casa en la que vive con Raúl se siente grande y se ve muy sola, dejando a nuestra protagonista sola con sus pensamientos, sus dudas y sus demonios (literalmente). Y la casa de sus padres es un ambiente constante de críticas y quejas.

Ella vive su embarazo sin mucho qué decir, y es que realmente no le permiten opinar mucho al respecto. Aunque ella quiere construir una cuna, ni su esposo ni su suegra la consideran capaz de hacerlo, y lo mismo pasa con su familia, que ni siquiera creen que puede tomar su condición en serio. 

A Valeria no le queda más remedio que vivir en silencio, y no ayuda que obviamente nadie le cree sobre las situaciones sobrenaturales que vive. Huesera nos pide que sigamos las dudas de esta nueva madre y que poco a poco nos vayamos dando cuenta de que ella realmente no quiere ser madre. 

Aunque todo el horror de Huesera nace precisamente de las dudas de ser madre y las dificultades que viven las mujeres con el desarrollo de su embarazo, es muy interesante cómo el cuerpo de Valeria enfrenta los espacios en los que vive. Constantemente se truena los dedos cuando se enfrenta a una gran cantidad de estrés, y ese es un tema que se repite y se exacerba conforme la entidad se acerca más a ella. 

Y esa es una gran forma de mostrar no sólo las dificultades que viven las mujeres cuando están embarazadas, sino cómo cambia la percepción que la sociedad tiene sobre ellas. Raúl pronto deja de sentir deseo sexual sobre ella, y la nueva responsabilidad que tiene con sus sobrinos “para que vaya practicando” muestra cómo cambió su lugar dentro de su núcleo familiar, ya no es “la chica rebelde”, sino una mujer que tiene que acatar el rol de madre y cuidadora.

Huesera
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Rompiendo cadenas clasemedieras

Michelle Garza ha explicado que la leyenda de la Huesera, una mujer que va recolectando huesos para formar un cuerpo, usualmente de una mujer, y que se vaya corriendo, “habla de un símbolo de libertad, de una lucha constante por ser libre”. Y en la película, el tema de los huesos rotos es una constante, que además de proveer de momentos grotescos e inquietantes, muestra también cómo las mujeres en el momento en el que se intentan adaptar a la sociedad, necesariamente también significa someter su cuerpo. 

Conforme avanza Huesera y la vida de Valeria, conocemos poco a poco su pasado, y nuevamente se confrontan los espacios en los que habita. Ella vive un poco de alivio gracias a su tía Isabel (Mercedes Hernández), quien le ofrece visitar a una bruja para que le ayude con su problema y los lugares que frecuentan se sienten más libres, más comprensivos. Y no es casualidad también que sean mucho más femeninos (las mujeres opinan con más libertad, hablan, interactúan entre sí). 

Y la figura de Octavia (Mayra Batalla), la exnovia de Valeria, se presenta también para cuestionar sus decisiones. ¿De qué sirve tener un departamento grande y bonito, si se es infeliz? ¿De qué sirve someter tu cuerpo a las expectativas sociales? ¿De verdad es una buena alternativa vivir aislada del mundo en una comuna Hippie como Octavia? Esas son preguntas que, en Huesera, también son fuentes de horror y conflicto. 

Por eso el final, además de ser un momento sumamente extraño, es una metáfora muy potente: para la mujer, decidir entre sus aspiraciones y las expectativas sociales siempre implican tomar decisiones sobre su cuerpo. Tanto para sobrellevar un embarazo, como para decidir si uno quiere o no quiere ser madre. 

Y con todo y todo, Huesera presenta una especie de final feliz que, además de inquietante y controversial, está firmemente ligado a la idea de la libertad de elección de las mujeres. Y por eso, esta película es una de las mejores cintas que pueden ver este año.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya vieron Huesera?

Courteney Cox: ¿Cómo será Scream 6 sin Neve Campbell?

Hace algunos meses, Neve Campbell, mejor conocida por liderar la franquicia de Scream como la icónica Sidney Prescott, reveló que no participará en la sexta entrega de la saga, en la cual Courteney Cox está confirmada a volver.

Ahora, durante una entrevista con Variety, la actriz detrás de Gale Weathers compartió un poco más sobre la próxima cinta, además de abordar la ausencia de Neve Campbell en la continuación.

Courteney Cox
Copyright © Paramount Pictures

¿Courteney Cox apoya a Campbell?

Courteney Cox ha participado junto a Neve Campbell en la mayoría de las cintas de Scream, siendo esta la primera vez en que Sidney Prescott no aparece dentro de la historia y que es más bien Gale Weathers el único de la cinta original restante.

Por eso, Courteney Cox admitió sentir la ausencia de Campbell en el rodaje, añadiendo que está de acuerdo con su decisión de no participar en la continuación de la franquicia y los motivos por los que abandonó el proyecto.

“Extrañé muchísimo trabajar con ella” comentó, “Pero siempre la apoyaré en lo que sea que sienta que es correcto”.

Originalmente, Neve Campbell sí estaba considerada para aparecer en Scream VI. Sin embargo, en etapas tempranas la actriz abandonó la cinta debido a un gran desacuerdo con la producción, por la paga que Campbell solicitó al estudio.

 “No sentía que me estuvieran ofreciendo el equivalente al valor que mi personaje ha traído a esta franquicia por 25 años”, comentó Neve Campbell en aquel momento.

De acuerdo a la actriz, durante las negociaciones había comparado con los ejecutivos la paga promedio que los actores masculinos han recibido por apariciones en las nuevas versiones de sus películas. 

“Como mujer en este negocio, creo que es importante ser valorada y pelear por ese valor. Honestamente, creo que si hubiera sido un hombre y hubiera hecho cinco películas de una saga de blockbusters tan grandes por 25 años, no me habrían ofrecido la misma cantidad que me propusieron”.

Neve Campbell, People.

Estrellas como Matthew Lillard —uno de los Ghostface originales—, Jasmin Savoy Brown y Melissa Barrera también han defendido las opiniones de Campbell, cuestionando la decisión de no pagar a la protagonista de la franquicia de acuerdo a su impacto y cómo afecta a la lucha por equidad de paga en la industria.

Courteney Cox
Copyright © Paramount Pictures

¿Cómo continuará la saga sin Sidney?

El siguiente capítulo de Scream se desarrolla en la ciudad de Nueva York, siendo la segunda película que lleva los eventos fuera de Woodsboro y que además se enfoca en “la nueva generación” acechada por Ghostface.

Previamente, tanto el equipo detrás de la cinta como Jenna Ortega, quien protagoniza la cinta, han aclarado que Scream VI tocará de manera “respetuosa” la ausencia de Sidney, y por extensión, de Neve Campbell.

Sin embargo, a la historia también regresará Hayden Panettiere como Kirby, y de nuevo, la amenaza principal seguirá siendo Ghostface.

Respecto al retorno del enmascarado, Courteney Cox reveló que, por primera vez en su participación en la franquicia, no tenía idea de quién se encuentra bajo la máscara.

“Tengo una gran escena con Ghostface. Y quiero decir, obviamente me han apuñalado muchas veces y todo, pero esta vez, trabajar con Ghostface y no saber quién está bajo la máscara, fue muy divertido.”

Courteney Cox, Variety

Courteney Cox añadió que por lo general, para el momento en que se enfrenta a Ghostface “ya tiene idea” de quién viste el icónico traje. No obstante la producción quiso mantener en secreto la identidad del nuevo enmascarado para preservar el suspenso tanto dentro del rodaje como en la pantalla.

Scream VI está prevista a llegar a cines en Marzo de 2023.

¡Lady Gaga enfrenta demanda por el secuestro de sus perros!

Lady Gaga enfrenta una demanda por parte de Jennifer McBride, la mujer que devolvió a los dos bulldogs franceses de la cantante y actriz,  Koji y Gustav, que fueron secuestrados en febrero del 2021 en un ataque que dejó a su paseador, Ray Fischer, gravemente herido. 

Luego del secuestro, Lady Gaga ofreció una recompensa de $500,000 dólares para cualquier persona que diera información sobre el paradero de sus mascotas. A las pocas horas, McBride devolvió a los perritos pero más tarde se descubrió que tenía relación con el grupo que planeó el atraco. Y ahora, la mujer alega que Gaga la defraudó al prometerle un dinero que jamás le hizo llegar. 

Lady Gaga
Fotografía de: JEFF KRAVITZ/FILMMAGIC

Lady Gaga es acusada de fraude 

De acuerdo con People, James Howard Jackson, de 18 años, Harold White, de 19, y Lafayette Whaley, de 27 años, estuvieron involucrados en el robo y agresión al paseador junto con Jennifer McBride, quien llevó los dos perros a la policía de Los Ángeles. Las cuatro personas fueron sentenciadas a dos años de libertad condicional, mientras que Jackson, quien le disparó a Fischer, fue sentenciado a 21 años de prisión por intento de asesinato.

Sin embargo, en un cambio repentino, McBride afirma que Lady Gaga incurrió en un delito por no pagar la recompensa prometida.  Según los documentos del Tribunal Superior del Condado de Ángeles, el abogado señaló que la cantante cometió un incumplimiento de contrato, fraude por falsa promesa y fraude por tergiversación al incluir las palabras “sin preguntas” en su oferta y luego no pagarle a McBride la recompensa.

Los abogados afirman que  la oferta de recompensa se hizo “con la intención de defraudar e inducir a los miembros del público, como el Demandante, a confiar en ella y actuar según dicha promesa al ubicar y entregar los bulldogs de Lady Gaga a los Demandados”.  Por su parte, hasta el momento los abogados de Lady Gaga no han emitido una declaración.

Lady Gaga
Fotografía de: Randy Holmes /Getty Images

La demandante siempre estuvo involucrada en el delito 

Luego del secuestro, Jennifer McBride llevó los perros a la policía de los Ángeles para intentar quedar como la heroína y cobrar la recompensa, pero al poco tiempo, las autoridades se dieron cuenta que McBride tenía una relación personal con Harold White, lo que unió todas las sospechas. 

“Respondió al correo electrónico de recompensa para devolver los perros. Finalmente llevó a los perros a la estación olímpica de LAPD. Los detectives pudieron establecer que McBride tenía una relación con uno de los sospechosos, Harold White”.

Se dice que ninguno de los involucrados tenían idea sobre que la dueña de los perros fuera Lady Gaga, puesto que en un principio, su motivo para secuestrarlos fue “el gran valor de la raza de los perros”, ya que los bulldogs francés se encuentran entre las razas de perros más populares y fáciles de robar debido a su pequeño tamaño. Sin embargo, luego de que la cantante salió a ofrecer la recompensa se les hizo buena idea devolverlos. 

El paseador de los perros, Ryan Fischer, declaró que su pulmón colapsó varias veces después de recibir el disparo, pero expresó optimismo sobre su recuperación. “Mientras un automóvil se alejaba a toda velocidad y la sangre brotaba de mi herida de bala, un ángel trotó y se acostó a mi lado”, explicó. “Mis gritos de pánico se calmaron cuando la miré, aunque me di cuenta de que la sangre que se acumulaba alrededor de su pequeño cuerpo era la mía. Cargué a Asia (la otra perrita de Gaga) lo mejor que pude, le di las gracias por todas las increíbles aventuras en las que habíamos estado juntos, me disculpé por no poder defender a sus hermanos”.

Lady Gaga
Fotografía de: Dimitrios Kambouris/Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Tom Cruise dejará de hacer sus propias escenas de riesgo?

Tom Cruise es uno de los pocos actores en Hollywood reconocidos por realizar sus propias escenas de acción, sin ayuda de un doble de riesgo. Pues en películas como Top Gun, Edge of Tomorrow y la franquicia de Mission: Impossible, el actor se ha destacado por llevar a cabo impresionantes secuencias que desafían la muerte con aviones, trenes, automóviles, motocicletas, explosiones y una gran cantidad de cardio.

Si bien dichas escenas podrían poner en riesgo la vida e integridad de Tom Cruise, durante años el mismo actor ha señalado que realmente disfruta de hacerlas y que incluso busca cómo retarse a sí mismo al realizarlas. Sin embargo, durante su más reciente aparición en el show de Jimmy Kimmel, el actor ha decidido abordar de frente la pregunta sobre si pondrá fin pronto a tales prácticas, al haber cumplido 60 años en 2022.

Copyright © Paramount Pictures.

¿Aún se niega a usar stunts? 

Durante una entrevista con Jimmy Kimmel Live, Tom Cruise habló sobre el próximo estreno de Mission Impossible: Dead Reckoning, el cual está previsto a llegar a las salas de cine en Julio de este año, y la que ya ha dado mucho de qué hablar gracias a sus portentosas secuencias de acción. No obstante, el actor ha dejado claro que no tiene ninguna intención de reducir las acrobacias en la franquicia, ni en su vida, pues es algo que “ha hecho siempre”.

“Llevo haciéndolo toda mi vida. Siempre he escrito y realizado esta clase de historias, esta clase de escenas. Yo solía ser ese niño que se arrastraba fuera del ático para trepar hasta el tejado. Tenía 4 años cuando lo hacía, me gustaba mirar al cielo, las nubes y las estrellas”.

Tom Cruise, Jimmy Kimmel Live.

La primera parte de Mission Impossible: Dead Reckoning, presentará grandes y arriesgadas acrobacias, entre la que destaca Tom Cruise conduciendo una motocicleta por un acantilado y realizando un salto en pleno movimiento, material que se ha utilizando como primer vistazo a la continuación de la saga.

Para lograrse, la secuencia requirió más de 13.000 saltos de motocross y más de 500 saltos en paracaídas. Y es que el esfuerzo no queda solo sobre el actor, sino que recae en el equipo entero, quienes rastrean digitalmente cada una de los saltos de práctica usando un GPS conectado a la espalda de Tom Cruise.

Previamente, Tom Cruise compartió que cualquier detalle mal ejecutado en la escena podría haber resultado en un aparatoso accidente, lo que fue evitado gracias a una extensa preparación entre todas las partes involucradas.

“Si el viento era demasiado fuerte, me tiraría de la rampa. El helicóptero [que filmaba la acrobacia] era un problema”, explicó el actor. “Tenía seis segundos una vez fuera de la rampa para tirarme del paracaídas y no enredarme en la motocicleta. Porque si eso pasaba, no va a terminar bien”.

Copyright © Paramount Pictures

¿Cuál es el límite de Tom Cruise?

Tom Cruise también realizó todas sus escenas se riesgo de Top Gun: Maverick, una de la películas más taquilleras del año pasado que sin duda se destacó gracias a la acción y la edición de sonido en sus escenas.

Para lograr algunas de las secuencias de vuelo, el actor requirió de un intenso entrenamiento, que también pidió hacer al resto del elenco de la cinta. Tales actividades incluían varias horas de natación a la semana, además de instrucción profesional de aviación y acondicionamiento físico para resistir Fuerzas G.

El actor Jay Ellis Lt. Reuben ‘Payback’ Fitch en la cinta— compartió que el entrenamiento duraba de dos a tres horas diarias, además de sesiones extensas de vuelo para lograr que sus personajes dieran el máximo y que la cinta rayara en la perfección.

“Todos estábamos aterrados al principio”, compartió Ellis, destacando que en algún momento tanto él como el resto del cast, se sintieron “completamente capaces de lograr esto”.

En cuanto a Tom Cruise, las acrobacias no parecen limitarse solamente al aire y la tierra, pues el actor se ha planteado también la posibilidad de viajar al espacio para filmar una película a bordo de la Estación Espacial Internacional. Hasta ahora, dicha cuenta con Doug Liman como director, quien resumió la trama a “la vida de un tipo con mala suerte”, interpretado por Cruise, que “se encuentra en la posición de ser la única persona que podría salvar la Tierra”.

Copyright © Paramount Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Woody Harrelson está harto de las medidas anti-COVID en los sets!

Durante su monólogo de apertura en el programa Saturday Night Live, el actor Woody Harrelson compartió su punto de vista con respecto a las vacunas, acompañando su actuación con una serie de teorías conspirativas que el actor se toma bastante en serio.

Sin embargo, la controversia con respecto a sus visiones anti-vacunas no finalizaron allí, pues ahora durante una entrevista con The New York Times, el actor dijo estar “harto de las innecesarias medias contra el COVID” que hay aún en los sets de Hollywood por seguridad.

Woody Harrelson
Imagen: CBS

¿Cuál es el punto de vista de Woody Harrelson?

En Saturday Night Live, el actor compartió una historia sobre un extraño guión para una película que supuestamente leyó en 2019.

“La película dice así. Los cárteles más grandes del mundo se unen, contratan a los medios y a los políticos y obligan a la gente a permanecer encerrados en sus hogares. Solo pueden salir si consumen las drogas del cártel y siguen consumiéndolas una y otra vez”.

Woody Harrelson, Saturday Night Live.

El monólogo despertó intensas reacciones en redes sociales ante la evidente comparación de la situación con el COVID-19 con la historia ficticia de Harrelson. Entre ellas, destacaron comentarios de políticos y afiliados de extrema derecha, quienes aplaudieron al actor por hablar al respecto.

Las palabras de Woody Harrelson además fueron comparadas directamente con una vieja teoría que señalaba que las farmacéuticas crearon el virus que invadió al mundo para vender vacunas y ganar dinero, lo cual previamente ha sido refutado en innumerables ocasiones.

“Bien hecho. Qué genuino sketch, @nbcsnl” comentó Elon Musk durante la transmisión del programa, sumándose a otros políticos que aplaudieron a Harrelson por “haber tomado la píldora roja”, expresión en referencia a Matrix que es utilizada en algunos rincones del internet por miembros partidarios de ideologías de derecha para decir que alguien “ha abierto los ojos a la realidad”.

En contraparte, otras celebridades criticaron a NBC y Saturday Night Live por dejar que su programa, visto alrededor de los Estados Unidos por millones de espectadores, fuera utilizado como una plataforma anti-vacunas.

“Gracias SNL por el insípido monólogo anti-vacunas de Woody Harrelson. A la próxima, ¿por qué no invitan a Kanye también?” comentó el productor Lee Goldberg a través de su cuenta de Twitter.

Woody Harrelson
Imagen: Deadline / Getty Images

¿Woody Harrelson se proclama anti-vacunas?

Ahora, para The New York Times, Woody Harrelson arremetió contra los protocolos establecidos en los sets de filmación, instalados cuando la pandemia invadió a la industria del cine.

De acuerdo al actor, el futuro del cine independiente ahora “es incierto, por tantos protocolos” que además llamó absurdos.

“¡Es absurdo que sigan sucediendo!” comentó Woody Harrelson, explicando que no cree que “nadie tenga el derecho de obligarte a tomar una prueba, a usar un cubrebocas o a vacunarte tres años después”. 

“Solo digo, acabemos con esta tontería. No es justo para los equipos, si yo no debo usar un cubrebocas, ¿por qué el crew sí? ¿Por qué tienen que vacunarse? ¿Qué eso no queda a cuenta de cada quién?”

Woody Harrelson, The New York Times.

Asimismo, el actor recalcó que su molestia no es directamente con las vacunas o la pandemia, sino con la permanencia de las medidas actualmente, las cuales de acuerdo a él “limitan a la producción” y los presupuestos de las mismas.

“Me enoja por el equipo. La parte más anarquista de mí, no siente que deberíamos obligar a nadie a hacerse pruebas, a usar cubrebocas, ni a vacunarse. Eso no es un país libre” puntualizó.

Al igual que Harrelson, otras celebridades se han pronunciado en contra a los mandatos de vacunación, señalando a la pandemia de COVID-19 como un evento organizado por mafias farmacéuticas y los gobiernos del mundo y dando distintos puntos de vista sobre por qué no debería ser obligatorio seguir las medidas. Así han sobresalido discursos como los de Evangeline Lilly e incluso Zachary Levi, quien recientemente aseguró que las farmacéuticas tienen el control sobre la población.

Desde Marzo de 2020 que comenzó la pandemia, se han registrado 675 millones de contagios alrededor del mundo, con 6.9 millones de muertes a causa del COVID-19.

Woody Harrelson
Imagen: NBC

Mean Girls : ¿Por qué se detuvo el desarrollo de la secuela?

Escrita por Tina Fey y dirigida por Mark Waters, Mean Girls se ha convertido en una de las películas de adolescentes más importantes en la historia del cine. Y además de tener días festivos y ser recordada constantemente gracias a sus memes, durante años se ha discutido en internet la posibilidad de hacer una secuela con las protagonistas originales: Lindsey Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert y Amanda Seyfried.

Pero todo indica que nos tendremos que conformar con la secuela que Mean Girls recibió en 2011, (la cual no cuenta tanto porque no tiene a nadie del elenco original), ya que de acuerdo con un nuevo informe publicado por Page Six, si bien Paramount se ha mostrado muy entusiasmado en producir una secuela para su servicio de streaming, las estrellas principales se han negado debido a los sueldos que les ofrecieron, pues supuestamente fueron tan bajos que se sintieron como “una falta de respeto”.

Mean Girls
Copyright @ Paramount Pictures

Paramount se negó a pagarles lo que valen 

Desde el 2021, Paramount está preparando Mean Girls: The Musical junto a su creadora original, Tina Fey. Se sabe que la producción tendrá un elenco completamente nuevo conformado por Angourie Rice como Cady Reneé Rapp como Regina. Y desde que se ha estado preparando la nueva obra musical, las discusiones sobre la posibilidad de que haya una nueva secuela de la historia tampoco han parado de rondar el internet.

En un principio, parecía que la nueva obra de Broadway podría hacer eso realidad. Ya que Paramount fue muy insistente con respecto a su interés de adaptar el musical con una nueva película para Paramount+, y aunque todas las actrices estuvieron interesadas en un inicio, parece que se sintieron personalmente victimizadas por la oferta económica que recibieron, ya que una fuente anónima le dijo a Page Six que no les gustó para nada:

“Paramount Pictures no quiere pagarles a las chicas lo que valen. Las cuatro chicas estaban dispuestas a volver, pero Paramount no ha sido respetuosa con lo que valen.  Ya sea que aparezcan en un cameo o tengan seis páginas de guión, no importa, [el dinero ofrecido] es una falta de respeto”.

Page Six

La actriz y guionista de Mean Girls, Tina Fey, quien también escribió el musical de Broadway, al parecer recibió una oferta de 7 cifras (la cual rondaría entonces los millones de dólares), pero de acuerdo con el reporte, a Lohan, McAdams, Chabert y Seyfried se les ofreció una “fracción” de eso.

Inicialmente, se dice que Paramount se acercó a Rachel McAdams, quien interpretó a la abeja reina Regina George, para tener un papel importante en la secuela pero nunca pudieron ponerse de acuerdo. “A partir de ahora, las negociaciones están estancadas”, agregó  la fuente.

Dado el legado de Mean Girls, es posible que las actrices quisieran negociar un acuerdo más elevado, sin embargo, Paramount tiene pensado estrenar dicha película en su plataforma de streaming, por lo que es probable que no tenían contemplado ocupar una gran cantidad de dinero en la producción. A pesar de esto, es posible que la producción aún pueda negociar algún cameo o un papel más simple que no implique una gran inversión.

Mean Girls
Copyright @ Paramount Pictures

Otros actores de Mean Girls se preparan para regresar

Por el momento, Tina Fey confirmó que repetirá su papel como la profesora Norbury, al igual que Tim Meadows como el Director Duval, así que los fans podrán tener una pequeña parte de la película original de Mean Girls. 

“Tim Meadows y yo vamos a volver. No podíamos superar la edad. Los maestros trabajan para siempre. Quería que fuera como cuando Gilligan de Gilligan’s Island estaba en una feria comercial y decía, oh, se ve tan viejo con su sombrerito. Ese es mi objetivo”.

Tina Fey

Por otro lado, Amanda Seyfried admitió que le gustaría ser parte del musical. “Mataría solo por hacer una semana, todos interpretando nuestros propios papeles de Mean Girls en Broadway. Porque  Mean Girls  2 nunca sucederá, ¿verdad?”, esto indicaría que la actriz tiene la disposición de regresar pero simplemente no se ha podido llegar a un acuerdo. 

Lohan también ha comentado que escuchó “algo sobre [una secuela] como una película musical”, pero que no le encantó la idea. “Yo estaba como, ‘Oh, no’. No podemos hacer eso. Tiene que ser el mismo tono”. Mientras que Seyfried agregó que Fey tenía la libertad de adaptar su historia como quisiera. “Todos/as somos parte del mundo de los demás, nos guste o no, y es realmente agradable estar en contacto”.

Mean Girls
Copyright © Paramount Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Everything Everywhere All At Once: ¿Hará historia en los Oscars?

Everything Everywhere All At Once es uno de los fenómenos más interesantes que experimentó el cine el año pasado. Con un presupuesto entre 15 y 24 millones de dólares, la cinta sobre una mujer de 60 años cuya vida está en crisis pero que debe salvar el multiverso se convirtió en una de las mejores películas del año y ha conectado con audiencias a lo largo del mundo. 

Por eso, no era nada raro que estuviera muy presente en la temporada de premios. Sin embargo, con la fuerza de otras películas del tamaño como Top Gun: Maverick, Banshees of Inisherin, TAR y The Fabelmans, la competencia es sumamente férrea. 

Pero ahora que cada vez falta menos para la ceremonia y ya se entregaron los premios de El Sindicato de Actores (The Screen Actors Award/SAG por sus siglas en inglés), Everything Everywhere All At Once se perfila para romper varios récords en estos Oscars. ¿Qué tantas oportunidades tiene de lograrlo? 

Everything Everywhere All At Once
Foto: AP/Chris Pizzello

¿Haciendo historia en la categoría de actuación?

Everything Everywhere All At once es la película con más nominaciones este año, ya que compite en 11 de las 23 categorías que premian los Oscars. Desde ahí ya comenzó a romper récords, ya que casi todas las personas nominadas por Everything Everywhere All At Once acaban de recibir este reconocimiento por primera vez. 

La única persona que había sido nominada anteriormente es el músico David Byrne, quien ahora compite por Mejor Canción, pero él fue galardonado en 1987 por la banda sonora de “The Last Emperor”. 

El pasado 26 de febrero, Michelle Yeoh se convirtió en la primera actriz de ascendencia asiática en ganar un premio SAG como Mejor Actriz, al igual que su compañero Ke Huy Quan, quien nuevamente ganó como Mejor Actor de Reparto y básicamente se afianzó el galardón de La Academia también. 

Lo interesante de la premiación en los SAG es que también le dieron el galardón a Jamie Lee Curtis como Mejor Actriz de Reparto y también ganaron Mejor Ensamble (que se podría entender como una especie de equivalente a Mejor Película) ya que insinúa que las categorías de actuación serán las más competidas.

Para empezar, está la reñida batalla entre Yeoh y Cate Blanchett, la actriz australiana se llevó el premio como Mejor Actriz en Los Critics Choice Awards y los BAFTA, pero de los 112 actrices y actores que han competido en la historia de La Academia desde 1995, año en el que se iniciaron los SAG, 83 de ellos ganaron primero el galardón del sindicato antes de llevarse su Oscar. 

Esto hace que los SAG tengan un 74% de probabilidad de predecir a sus ganadores/as. Y de hecho, en 2022, los Oscars y los SAG han coincidido en al menos 3 de las 4 categorías en los últimos 11 años.

Si esto se repite y Michelle Yeoh gana Mejor Actriz, Ke Huy Quan se lleva Mejor Actor de reparto y ya sea que Jamie Lee Curtis logre repetir su victoria o Stephanie Hsu de la sorpresa, Everything Everwyehre All At Once se convertiría en la tercera película en la historia en ganar 3 premios en las categorías de actuación. 

La primera vez que esto pasó fue en 1951 con A Streetcar named Desire, en donde Vivien Leigh y Kim Hunter se llevaron el premio a Mejor Actriz y Actriz de Reparto, mientras que Karl Malden se llevó el premio a Mejor Actor de Reparto. 

La segunda ocurrió en 1976 gracias a la película Network, donde Peter Finch ganó como Mejor Actor, mientras que sus compañeras Faye Dunaway y Beatrice Straight se llevaron las categorías de actuación femenina. Ninguna película se la llevado las 4 categorías en los Oscars hasta ahora. 

Everything Everywhere All At Once
Rob Latour| Shutterstock para los SAG Awards

¿Qué otros récords romperá Everything Everywhere All At once? 

Si logra ganar, Michelle Yeoh se convertirá en la primera actriz de ascendencia asiática que gana un Oscar como Mejor Actriz. Y en el caso de Ke Huy Quan, sería el segundo actor de ascendencia asiática en llevarse la estatuilla como Mejor Actor de Reparto. El primero fue Haing S. Ngor, quien ganó en esa misma categoría por The Killing Fields en 1984.

En el caso de que Stephanie Hsu se llevara el galardón, sería la tercera actriz asiático-descendiente en hacerlo. La primera fue Miyoshi Umeki, actriz japonesa que ganó el premio en 1957 por Sayonara, y Youn Yuh-Jung, quien en 2020 se llevó el galardón por Minari. Si el premio se lo lleva Jamie Lee Curtis, entonces también será la primera vez que la actriz gane un Oscar. 

Pero eso no es todo, en caso de que Daniel Kwan y Daniel Scheinert logren llevarse la estatuilla de Mejor Director (cosa que es muy probable ya que arrasaron en los premios del Sindicato de Directores), también sería la tercera vez que dos directores ganan en conjunto en la historia de los Oscars. 

La primera vez que ocurrió algo así fue en 1960, cuando Jerome Robbins y Robert Wise se llevaron la estatuilla por West Side Story. La segunda se dio hasta 2007, cuando Ethan y Joel Coen ganaron la estatuilla por No Country for Old Men. 

Esto es sólo una muestra de lo disruptiva que podría ser Everything Everywhere All At Once en los próximos premios de La Academia contando solamente las categorías más renombradas a las que está nominada. Pero tendremos que esperar hasta el 12 de marzo para conocer qué tanto logra cambiar la historia de los premios.

Everything Everywhere All At Once
Foto: Kevin Winter | Getty Images

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que Everything Everywhere All At Once arrase en los Oscars 2023?