Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?

  • Recientemente Sofia Coppola estrenó Priscilla, la historia sobre Priscilla Presley y su caótica relación con el cantante Elvis.
  • La película, inspirada en las memorias del libro Elvis and Me, Priscilla ha sido criticada por los/as fans del popular artista, quienes consideran que Coppola villanizó al personaje.
  • En defensa de la cinta, Sofia Coppola admitió que no era su misión hacer de Elvis un villano, pero que en definitiva, tampoco quería mantenerlo en un pedestal.

Priscilla de Sofia Coppola sigue al personaje titular luego de que ésta conoce a Elvis en una base militar en Alemania en 1959. A partir de entonces, la relación de la icónica estrella del rock es examinada a partir del punto de vista de Priscilla, cuya historia se basa en la memoria de 1985 Elvis and Me.

La cinta, que después de haber pasado por el circuito de festivales finalmente se estrenó en salas, ha despertado toda clase de reacciones, aunque en particular fanáticos/as de Elvis se han pronunciado molestos/as por la manera en que la película aborda la complicada relación.

¡Te compartimos lo que Sofia Coppola opina al respecto!

Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¿Elvis no es el villano en Priscilla?

Durante una entrevista con el portal NME, la cineasta Sofia Coppola señaló que desde el momento en que leyó el libro de memorias de Priscilla, halló una historia que iba más allá de la relación de ésta con Elvis.

“El libro es su perspectiva en el tema, pero también trata de crecer y lidiar con la soledad” señaló la directora, asegurando que el papel de Elvis en la cinta no tenía por fin idealizar al personaje como artista, sino aterrizarlo como humano.

“No se trata de Elvis como artista, es él en su vida privada. Es un lado distinto de la misma historia, la cual sigue fresca en la mente de las personas” destacó.

Es por ello que la directora explicó que su intención con Priscilla y en particular con el personaje de Elvis, era tomar a la “mítica pareja” para mostrar el lado más vulnerable de ésta, buscando un acercamiento “sensible y sin juzgar a nadie”:

“Nunca quise que Elvis fuera el villano. Pero siendo honestos, el punto de vista de Priscilla no lo pone en un pedestal precisamente”.

Sofia Coppola, NME.

“¿Qué chica no querría huir con el ídolo de rock de su era?” añadió la directora, explicando que si bien, era una relación atractiva al principio, “Priscilla lo sufrió, y a pesar de todo, aún piensa en él como el amor de su vida”.

Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¿Priscilla quería explorar dinámicas feministas?

Más adelante, Sofia Coppola señaló que el retrato de Elvis y Priscilla en la cinta cumplió con su principal cometido: el de exponer las dinámicas de relaciones y feminismo a través de los años, con íconos que reflejan los valores de su época.

“Era muy interesante ver los roles de las mujeres en esa generación, y cómo han cambiado las cosas y lo mucho que hace falta por cambiar” señaló la directora, “sigo viendo mujeres en relaciones donde los hombres toman todas las decisiones” puntualizó.

Asimismo, aseguró que era vital que nuevas generaciones conocieran a los ídolos de cada era a través de un lente social que cuestiona los roles en el pasado, con el fin de no repetir los mismos errores en el futuro.

“Mis hijas ven la historia ahora y piensan “jamás dejaría que un hombre me dijera qué hacer” y eso es interesante. Tener perspectiva de todas partes” sentenció.

Previamente, Cailee Spaeny, quien protagoniza Priscilla, también destacó la importancia de relatar la relación de Elvis y Priscilla sin sobre-romantizarla, “creo que simplemente intentamos tomar la verdad, su perspectiva de esta experiencia con él, y ponerlo en la pantalla”, señaló, asegurando que al final, lo interesante de la película era coleccionar las diversas reacciones alrededor de la dinámica en la misma.

Es difícil hacer felices a todos los grupos de fans, especialmente en el cine, en donde cada quien puede tener una opinión muy diferente respecto a la versión de una película.

Pero es hora de contar el lado de Priscilla de la historia y creo que se lo merece”. 

Cailee Spaeny
Priscilla ya está en cines.
Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!

  • Priscilla es la cinta de Sofia Coppola, y protagonizada por Cailee Spaeny, donde se retrata la vida de la icónica Priscilla Presley y su relación con Elvis.
  • Priscilla ha generado una gran serie de reacciones mixtas, aunque en particular los/as fanáticos/as y familia del Rey del Rock se han pronunciado molestos por el retrato del personaje en la película.
  • Cailee Spaeny señaló que era casi un hecho que no todos amarían la película, pero defiende el punto de vista de Coppola y la manera en que la directora expone los abusos de Elvis hacia Priscilla en la cita.

La próxima película protagonizada por Cailee Spaeny, Priscilla, es una adaptación del libro Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N´ Roll, que narra la controversial relación de la pareja cuando Priscilla tan solo tenía 14 años al momento que lo conoció, hasta las circunstancias que llevaron su divorcio en 1973.

La película está contada desde el punto de vista de Priscilla, de manera que conoceremos un lado muy diferente de Elvis, lo que por supuesto ha generado críticas entre los fans y la propia familia del cantante al punto de prohibirles utilizar sus canciones en la película. Al respecto, Cailee Spaeny, aseguró durante una entrevista reciente con Games Radar, que conocer ambas partes de la historia es fundamental y era casi un hecho que no a todos les iba a gustar verlo.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
Copyright © A24.

Cailee Spaeny defiende la película de Priscilla 

La película de Priscilla llega en un momento interesante para el legado de Elvis, después de que se estrenó el año pasado su película biográfica nominada al Oscar dirigida por Baz Luhrmann, en donde conocimos por primera vez la tormentosa historia del cantante, su relación con su manager y, por su puesto, su matrimonio. Aunque de este último, no se revelaron tantos detalles. Es por eso que la cinta dirigida por Sofia Coppola nos entregará otro interesante punto de vista de la historia. 

El libro en el que está basado la película cuenta, entre otras cosas, la violencia, las drogas y la infidelidad que vivió Priscilla en su matrimonio a lo largo de los años y, aunque la propia Priscilla Presley aún defiende su relación con Elvis, exponer esta narrativa ha generado algunas reacciones negativas en la familia del cantante. 

Por su parte, la actriz Cailee Spaeny, aseguró que la película se mantiene fiel al libro y que Priscilla Presley estuvo constantemente en comunicación con ella para lograr una mejor interpretación de todos los hechos. “El libro es muy rico y la narración es inquebrantable e impactante y luego, al tener acceso para hablar con la propia Priscilla, creo que simplemente intentamos tomar la verdad, su perspectiva de esta experiencia con él, y ponerlo en la pantalla”, agregó. “Creo que fue suficiente en términos de contar la historia y hacer que la gente se interese en ella”.

Spaeny explicó que creció siendo fanática de Elvis porque su madre también lo era. “Lo teníamos sonando en la radio todo el tiempo”. Así que el hecho de que no supiera nada sobre su historia con Priscilla Presley fue algo que definitivamente le impactó y por eso considera que debe retratarse. “Lo convirtió en una especie de desafío interesante para asumir cómo íbamos a contar esta historia”.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
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Cailee Spaeny respeta los comentarios del público

Por supuesto, Cailee Spaeny es consciente que la película de Priscilla puede generar críticas negativas e incomodidades, especialmente si eres un gran fan de Elvis, pero existirán otras personas que agradezcan ver este tipo de películas en pantalla y conocer todos los lados de la historia de una de las figuras más importantes de la música. 

“Creo que eso es lo emocionante de contar historias como ésta, porque hay opiniones de todos lados.

Hay una opinión de personas que aman la última película, que ni siquiera son realmente fanáticos/as de Elvis y a los que realmente les gusta Austin Butler, y luego están los/as verdaderos/as fanáticos/as de Elvis, y luego están las personas que están del lado de Priscilla”. 

Cailee Spaeny

Al final, la actriz comentó que “es difícil hacer felices a todos” los grupos de fans, especialmente en el cine, en donde cada quien puede tener una opinión muy diferente respecto a la versión de una película, “pero creo que ya es hora de contar el lado de Priscilla de la historia y creo que se lo merece”. 

Particularmente, Priscilla Presley asistió a la primera exhibición de la película en el Festival de Cine de Venecia para mostrar el apoyo a la directora y todo el elenco en donde quedó encantada con el resultado final y felicitó a la protagonista. “Lo vi con ella por primera vez en Venecia, ella vino y me dijo: ‘Vi mi vida a través de ti’ y eso es todo lo que podríamos haber pedido”, recordó Spaeny. “Así que hago lo mejor que puedo para mantenerme alejada de esos comentarios y entender que todos tienen opiniones firmes y simplemente dejarlos vivir en esos mundos”.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
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¡Baz Luhrmann quiere hacer serie de Elvis Presley!

En este artículo:

  • Baz Luhrmann confirmó que está explorando la posibilidad de seguir expandiendo la historia de Elvis Presley a través de una serie.
  • Asegura que el formato televisivo es otra forma de analizar y revalorar la historia de Presley.
  • Actualmente, Luhrmann trabaja para llevar Australia, la icónica cinta de 2008 estelarizada por Hugh Jackman.

Baz Luhrmann presentó la película biográfica de Elvis Presley que narraba la historia personal del Rey del Rock and Roll y su ascenso a la fama desde la perspectiva del coronel y manager Tom Parker (Tom Hanks). Como era de esperarse, el proyecto fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica, además recibió nominaciones en los premios Oscar, incluida una para Austin Butler como Mejor Actor por su impresionante interpretación. 

A pesar de que el proyecto se estrenó hace un año, la euforia por el personaje no ha parado y el director tiene el interés de adaptar la historia a una serie de televisión que narre los momentos de Elvis que tal vez no pudieron ser profundizados en la cinta. Pero, ¿Qué planes tiene para este ambicioso proyecto? A continuación te lo platicamos.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una serie de Elvis tiene potencial?

Ahora que Baz Luhrmann se encuentra promocionando su serie de televisión, Faraway Downs, que  esencialmente es la adaptación de su película Australia estrenada en 2008, confesó durante una entrevista con CinemaBlend que tiene el interés de también adaptar su película de Elvis de forma episódica pero, a diferencia de la película, se abordaría de manera diferente. “Y adoptaré un estilo de narración completamente diferente al que adoptaría si lo hubiera hecho para el cine”.

La película de Elvis recaudó 288,7 millones de dólares y varios premios y nominaciones, de modo que no le hace falta una readaptación, pero Baz Luhrmann considera que la historia de Elvis puede ser mostrada desde muchas perspectivas y, cómo la música, se pueden realizar diferentes versiones que cada vez resultan ser mejores que la primera. 

“Pienso en la destreza de la música y la capacidad de tomar la misma pieza y reinterpretarla y redescubrirla. Mantiene al artista comprometido.

Pero también sigue decodificando y recodificando la historia (y) la mantiene viva en el momento. Por eso lo haría. Y creo que lo haría con Elvis”.

Baz Luhrmann

La historia de Elvis obviamente puede ser adaptada desde numerosos puntos de vista. Actualmente, la directora Sofia Coppola estrenó Priscilla, que cuenta la historia de Elvis desde la perspectiva de su esposa adolescente interpretada por Cailee Spaeny, mientras que Baz Luhrmann se centró en la relación entre el cantante y su manager.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

Baz Luhrmann presenta su serie readaptada de Australia

La película de Australia está protagonizada por Nicole Kidman como una expatriada británica llamada Lady Sarah Ashley que forma equipo con el pastor de ganado interpretado por Hugh Jackman, conocido como The Drover, para salvar Faraway Downs, una estación ganadera en dificultades en el norte de Australia propiedad de su difunto esposo. 

A quince años de su lanzamiento, Baz Luhrmann, estrenará una serie compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada, dándole la oportunidad al director de mostrar una versión diferente de la historia debido a que años atrás la película fracasó notoriamente, tanto para la crítica como para el público.

El director nominado al Oscar explicó para Variety que para la serie se propuso tomar la noción de Lo que el viento se llevó y darle la vuelta ya que la película sigue siendo una “amplia epopeya con un romance central” en su corazón y, esta vez, será contada a través de los ojos de el niño aborigen, Nullah, interpretado por Brandon Walters. 

La serie, también contará con un final diferente, uno en donde Lady Sarah Ashley“no salve a todos” porque, de hecho, “ella fue la que se salvó al aprender a vivir una buena historia y ser responsable de sí misma”, agregó el director. Debido a que el desenlace original no es de su agrado. “El final en ese momento, a lo largo de todo el proceso de sacarlo a Estados Unidos, fue también el momento de la crisis económica”, explicó.  dice Luhrmann. “Todo el mundo tenía sentimientos del fin del mundo. Y creo que me preguntaba si esto sería demasiada tragedia”.

Baz Luhrmann
Copyright © Hulu.

¿Sofia Coppola rechazó un live-action de La Sirenita?

En este artículo:

  • Sofia Coppola reveló que estuvo en negociaciones para dirigir un live-action de La Sirenita, pero decidió rechazar el proyecto.
  • Una de las razones por las que decidió que no podía hacerlo, era porque uno de los productores quería que la película fuera atractiva para hombres mayores.
  • También tenía grandes ambiciones para la cinta, pero las restricciones presupuestales también fueron un tema controversial entre la directora y Universal Pictures

Sofia Coppola se ha caracterizado por hacer películas sobre personajes femeninos complicados, y aunque ha desarrollado su carrera en circuitos indie con cintas de bajo presupuesto, sin duda alguna es una de las cineastas más reconocidas en Hollywood, pues también es parte de un importante legado familiar.

Actualmente, Coppola se prepara para el lanzamiento mundial de Priscilla, la biopic que contará la historia de Elvis Presley desde la perspectiva de su esposa, con quien tuvo a su hija Lisa Marie y quien ha cuidado el patrimonio del cantante desde hace décadas. 

Con Jacob Elordi y Callee Spaeny como protagonistas, esta es una de las cintas más esperadas de 2023. 

Pero al parecer, la carrera de Sofia Coppola pudo haber tomado un giro muy diferente, pues le propusieron adaptar en live-action a La Sirenita, aunque rechazó el proyecto por considerarlo sexista.

Sofia Coppola
Foto: Parodia Funny or Die

¿Por qué a Sofia Coppola no le gustó la idea de un live-action de La Sirenita?

Antes de la versión que preparó Rob Marshall con Halle Bailey, Sofia Coppola estuvo en negociaciones para desarrollar un live-action de La Sirenita de parte de Universal Pictures. 

Pero de acuerdo a una entrevista que recientemente dio al portal Rolling Stone, Sofia Coppola sintió que las negociaciones “llegaron a un punto de quiebre” porque uno de los productores quería que la película apelara a hombres maduros.

“Estábamos en junta y un tipo de desarrollo dice: ¿qué atraería a hombres de 35 años como audiencia? Y simplemente no supe qué decir.

No estaba en mi elemento. me sentía ingenua, y de repente me sentía como el personaje de la historia, tratando de hacer algo fuera de mi ambiente”.

Sofia Coppola, Rolling Stone

Esto la hizo reflexionar sobre el poder que tienen los hombres blancos para determinar qué proyectos cinematográficos logran realizarse. “Las personas que usualmente financian los proyectos son hombres heterosexuales. No tienen el mismo punto de vista, así que tratas de explicarles que no todo lo que les interesa a ellos les interesa a los demás”.

Las palabras de Sofia Coppola resuenan con la idea de que, al final del día, La Sirenita es una historia de princesas y habían pensado en una cineasta mujer para llevarla a cabo, por lo que en teoría debería estar dirigida a un público femenino, aunque Hollywood tiene una larga historia priorizando a la demografía masculina. 

Por esa razón, Sofia Coppola asegura que no se sentía “preparada” para dirigir un live-action así, por lo que decidió rechazarlo. 

Sofia Coppola
Foto: robert Gauthier | Los Angeles Times

¿Cómo habría sido la visión de Sofia Coppola para La Sirenita? 

En la misma entrevista, ella aseguró que “quería alejarse de la versión de Disney” y centrarse más en la historia original creada por Hans Christian Andersen. “Por eso, también iba a ser mucho más oscura” comentó Sofia Coppola. 

Aunque iba a ser más oscura, Sofia Coppola tenía grandes ambiciones para su live-action, pues reveló que “quería filmarla bajo el agua” algo parecido al experimento que logró James Cameron con Avatar.

Esto también se convirtió en una de las razones por las que dejó el proyecto, ya que Sofia Coppola se peleó con Universal Pictures por temas del presupuesto, y filmar bajo el agua habría sido sumamente costoso.

Sofia Coppola es una de las directoras más visionarias que existen actualmente en Hollywood, por lo que tal vez su visión de La Sienita habría sido diferente y muy irreverente. Y puede que no tengamos la oportunidad de ver su versión de un cuento clásico, pero seguramente Priscilla datá mucho de qué hablar.

Sofia Coppola
Imagen: RRSS Magazine

¡Priscilla Presley defiende su relación con Elvis!

En este artículo: 

  • Priscilla Presley explicó desde su perspectiva como fue empezar una relación con Elvis cuando ella tenía 14 años. 
  • Aunque acepta que fue controversial y causó problemas con su familia, la base de su relación siempre fue el amor y nunca sintió que el cantante se aprovechara de ella. 
  • Asegura que incluso después de su divorcio siguieron siendo muy cercanos, y Elvis estuvo involucrado en la crianza de su hija, Lisa Marie.

Priscilla Presley se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia junto a la directora de Priscilla, Sofia Coppola, y los actores Jacob Elordi y Cailee Spaeny, para mostrar la película basada en sus memorias escritas 1985, Elvis and Me, un libro que cuenta su historia desde la perspectiva de la esposa del fallecido cantante. 

Si bien la relación protagonizó varios escándalos, uno de los más importantes fue la importante diferencia de edad que tenían cuando se conocieron, dado que Priscilla tan solo tenía 14 años y Elvis 24. Sin embrago, durante la conferencia de prensa, Priscilla aseguró que esto nunca fue un problema y defendió su relación.

Priscilla
IMAGEN: PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY IMAGES

Priscilla Presley recuerda con cariño a Elvis 

Priscilla Presley aseguró que la diferencia de edad con Elvis nunca fue un problema en su relación debido a que ambos se entendían muy bien y lograron una conexión casi instantánea. “Elvis me abría su corazón, sus miedos, sus esperanzas, la pérdida de su madre que nunca superó, y yo era la persona que realmente se sentaba allí para escucharlo y consolarlo”, dijo. “Yo era un poco mayor en vida que en números y esa era la atracción”.

Priscilla aceptó que la diferencia de edad trajo muchas crítica sus padres estaban muy preocupados, ya que pensaban que el cantante podría abusar de ella.

Pero Priscilla asegura que no fue así, ya que la empresaria mencionó que no tuvieron relaciones sexuales mientras era menor de edad. “Él era muy amable, muy suave, muy cariñoso. Pero también respetaba el hecho de que yo solo tenía 14 años”, añadió. “Éramos más en mente y pensamiento. Y esa era nuestra relación”.

La pareja estuvo casada ​​de 1967 (cuando Priscilla tenía 22 años) a 1973. Se divorciaron cuatro años antes de la prematura muerte de Elvis, a quien Priscilla lo llamó “el amor de su vida” en la conferencia de prensa y comentó que las razones de su separación nunca fue por falta de amor, sino por el estilo de vida del cantante. “Creo que cualquier mujer puede identificarse con eso”, añadió.

No obstante, después de su separación ambos continuaron siendo muy cercanos para criar en conjunto a su hija Lisa Marie Presley. “Me aseguré de que él la viera todo el tiempo”, explicó Priscila. “Era como si nunca nos hubiéramos dejado”.

Priscilla
IMAGEN: SIN ACREDITAR/AP/SHUTTERSTOCK

Priscilla triunfa en Venecia

De acuerdo con una sinopsis de la película publicada en el sitio web oficial del Festival de Cine de Venecia, Priscilla, de Sofia Coppola, cuenta el “lado invisible de un gran mito estadounidense” en el largo noviazgo y el turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla. La cinta ya ha generado críticas positivas desde su estreno en el festival y, hasta el momento, mantiene 96% de aprobación en Rotten Tomatoes. 

Presley comentó que era “muy difícil sentarse y ver una película” sobre su vida y su amor pero que la directora había hecho “un trabajo increíble, hizo su tarea”, mientras que ella trató de poner todo de su parte.  “Y realmente hice todo lo que pude por ella”. Coppola ganó un Premio Óscar a mejor guion original por Lost in Translation, además de ser la tercera mujer en la historia en ser nominada a mejor director por la Academia. 

Priscilla llega un año después de la película biográfica de Elvis del director Baz Luhrmann, protagonizada por  Austin Butler (nominado al Oscar a Mejor Actor) y Olivia DeJonge como Priscilla. Sin embargo, esta historia se centralizó más en la carrera y vida del cantante y su manager el coronel Tom Parker, interpretado por Tom Hanks.

Priscilla
IMAGEN: DANIELE VENTURELLI/WIREIMAGE

¿Por qué Priscilla no puede usar música de Elvis Presley?

En este artículo: 

  • Priscilla, la nueva biopic sobre la esposa de Elvis Presley, no podrá utilizar canciones del legendario cantante. 
  • La razón es que la empresa que administra los derechos de Presley, que fue co-fundada por Priscilla, no se los permitió. 
  • La intención de la biopic es mostrar la perspectiva de Priscilla como adolescente conocimiento y enamorándose del cantante.

Priscilla, la biopic que prepara la cineasta Sofia Coppola sobre la esposa del legendario cantante Elvis Presley, todavía tiene planeado estrenarse en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2023.

La cinta, inspirada en la novela “Elvis & Me” que la misma Priscilla escribió, será protagonizada por Caileé Spaeny y la estrella de Euphoria, Jacob Elordi. Y parecido a lo que logró Baz Luhrmann con la biopic del cantante estelarizada por Austin Butler, la película pretende contar la historia de la activista y empresaria desde su perspectiva, así como su relación con el rey del Rock n’ Roll. 

Aunque la película contará grandes momentos de la vida de Elvis Presley, Priscilla no podrá usar la música del cantante debido a que la compañía encargada de administrar los derechos y su legado,  Elvis Presley Enterprises, no se lo permitió. 

Pero si Priscilla Presley es co-fundadora de esa empresa. ¿Por qué no dejó a Sofia Coppola usar su música? 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24

¿Por qué Priscilla no podría usar la música de Elvis Presley? 

La historia de Elvis Presley Enterprises daría sin duda material para su propia película. Cuando el cantante murió, su hija Lisa Marie tenía 9 años, por lo que a pesar de que era la única heredera en su testamento, Priscilla tuvo que intervenir para administrar todos los derechos, licencias y regalías que recibían por el repertorio de música de la estrella. Según explicaron en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Lamentablemente, Lisa Marie falleció a principios de 2023, y aunque hubo controversias con respecto a su testamento, ya que su nieta, Riley Keough, sacó de la empresa a Priscilla Presley. Pero al parecer hace meses llegaron a un acuerdo privado y ambas aseguran que están en buenos términos. 

En realidad, la familia solamente tiene el control del 15% de la compañía, y el 85% restante le pertenece a la disquera Authentic Brand Group, y de acuerdo con Sofia Coppola, ellos no le permitieron usar la música de Elvis Presley. De acuerdo a lo que revelaron

“No les gustan los proyectos que ellos no originaron. Protegen muchísimo la marca de Elvis Presley. Pero eso nos permitió ser más creativos”. 

Sofia Coppola, The Hollywood Reporter

En su lugar, la película incluirá canciones y covers de la época, como la versión de “Baby, I Love You” de The Ramones, Venus” de Frankie Avalon y también incluirá canciones de Thomas Mars, el esposo de Coppola y cantante de la banda Phoenix. La música será también un componente importante para el desarrollo de la historia. 

Priscilla, Elvis Presley
Imagen: The Playlist

¿Una perspectiva diferente sobre la vida de Elvis Presley? 

La relación de Priscilla y Elvis Presley ha sido tema de gran debate desde siempre. Además de tener una diferencia de edad de 10 años, se conocieron cuando ella tenía 14 y él 24. 

En muchas entrevistas, Priscilla ha dicho que, si sus padres le hubieran prohibido verlo, “habría huido con él. Siempre se los dije: si no me lo permiten, encontraré la manera”. 

Y al parecer, la cinta de Sofia Coppola pretende explorar la adolescencia femenina desde otra perspectiva. “Siempre me han gustado los temas sobre encontrar nuestra identidad y adolescentes creciendo para convertirse en mujeres” pero asegura que la cultura pop y el cine “no suelen retratarlas desde un punto de vista positivo o con respeto”. 

La cinta, además, está inspirada en las experiencias de la directora como madre de adolescentes, por lo que Priscilla asegura que ella era la única que podría retratar su vida y su relación con Elvis Presley. 

“Simplemente entendí quién era ella y sentí que ella me entendería. Pensé que teníamos historias diferentes, pero ella puede entenderlo mejor que cualquier escritor porque de cierta manera también lo vivió, a su manera”. 

Priscilla Presley, The Hollywood Reporter

Sobre cómo se relaciona con la biopic de Elvis Presley que acaba de estrenar, Sofia Coppola está emocionada de que existan películas desde diferentes perspectivas. “Ok, ya vieron su historia, es interesante y emocionante. Ahora vean la perspectiva de Priscilla”. 

La biopic de Luhrmann mostró a Priscilla como el verdadero amor de Elvis Presley, pero evitó tocar sus controversias, las infidelidades y problemas con las adicciones que llevaron a su divorcio. Tampoco exploró a detalle la complicada, pero cercana relación que tuvieron después. ¿Eso es algo que sí hará la nueva película? Tendremos que esperar para averiguarlo. 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24

¡Austin Butler terminó en el hospital tras el rodaje de Elvis!

El actor Austin Butler, quien dio vida al icónico Elvis Presley en la bio-pic dirigida por Baz Luhrmann, reveló que al término de las filmaciones tuvo que ser trasladado al hospital.

De acuerdo al actor, su cuerpo resistió las duras filmaciones y extensas horas de rodaje, sin embargo, “cedió en el último día”, por lo que tuvieron que contactar a los servicios de emergencia.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¿Austin Butler se sobre exigió en el rodaje?

“No enfermé en ningún momento durante todo el rodaje, pero el último día de filmación cuando terminé, paré en la sala de emergencias” relató el actor durante una entrevista con People en la alfombra roja de los SAG Awards.

Austin Butler dijo haber pasado “una semana entera en la cama”, antes de poder considerar continuar con otro proyecto.

Previamente, el actor había narrado el suceso para GQ, relatando que despertó “a las 4 de la mañana con muchísimo dolor”, por lo que comenzaron a realizarle estudios. El diagnóstico fue un virus que contrajo y que “estimuló” los síntomas de una apendicitis.

“Mi cuerpo dejó de funcionar el día después de terminar de grabar Elvis” explicó Butler, lo que algunos médicos señalaron podría haber sido una respuesta de su cuerpo tras la sobre exigencia física que la filmación le había demandado.

No obstante, esa no fue la única vez que tuvo problemas de salud durante Elvis, pues previamente, el actor comentó que perdió la voz luego de rodar una de las escenas de la película debido al gran número de repeticiones.

“Hicimos muchas tomas. Y en algún punto, perdí mi voz” compartió Butler, “estuve en descanso vocal por un par de días y después pude volver”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¿Una de las apuestas más grandes para el Oscar?

La interpretación de Austin Butler como Elvis lo ha perfilado como uno de los contendientes destacados al Oscar como Mejor Actor. Pues, hasta ahora, el actor ha sido galardonado en diversas otras premiaciones, entre las que sobresalen el BAFTA y Globo de Oro.

A lo largo de las distintas ceremonias, también ha sido el actor Brendan Fraser quien se ha llevado la mayor cantidad de estatuillas, posicionándose como otro de los contendientes favoritos para recibir el premio Oscar de este año por su actuación en The Whale.

El resultado se conocerá el próximo 12 de marzo. Pero por lo mientras, Austin Butler no ha dejado de ser tema de conversación, aunque no solo por su actuación en la cinta y los reconocimientos que ha recibido por ello, sino por que a pesar de haber terminado de filmar Elvis hace casi dos años, Butler continúa utilizando tanto el acento como el tono del Rey del Rock.

En su defensa, la coach de voz Irene Bartlett comentó que Austin Butler pasó años “generando una conexión con Elvis”, por lo que sería difícil que dejara de hablar con tales manierismos. “Lamento mucho que la gente diga que lo está fingiendo, pero adoptó realmente esa voz”, comentó la instructora.

Tal opinión fue compartida el día después a la entrega de los Globos de Oro, donde en la sala de prensa posterior a recibir el premio, el actor respondió a la pregunta sobre por qué sigue sonando como Elvis.

“No creo que siga sonando como él, pero supongo que es porque me escucho mucho a mí mismo. Lo asocio un poco con lo que pasa cuando vives en otro país por mucho tiempo, donde asumes las formas de hablar de otra persona, y por tres años, Elvis fue lo único en lo que me enfoqué”.

Austin Butler

“Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siguen ligados a Elvis de esa manera” finalizó el actor.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¡Coach de Voz Defiende el Acento de Austin Butler!

El entrenador de voz que ayudó a Austin Butler lo defiende tras las duras críticas que ha enfrentado por seguir hablando como Elvis Presley

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis es una de las cintas del año pasado que a la fecha, ha recibido gran reconocimiento de la crítica y la audiencia, especialmente por el trabajo de su actor principal Austin Butler como el Rey del Rock.

Sin embargo, aunque la película tiene poco más de dos años de haberse rodado, durante sus apariciones públicas Austin Butler continúa hablando con el estilo, tono y acento característico de Elvis Presley.

Ahora, después de que diversos medios criticaran al actor por continuar hablando como Elvis al recibir el Globo de Oro a mejor Actor de Drama, una de sus coaches —o entrenadoras— de voz, se ha pronunciado a favor de Butler.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una conexión profunda?

Durante una entrevista con ABC News, Irene Bartlett, profesora en la universidad de Griffith, quien fungió de entrenadora de voz de Austin Butler para Elvis, defendió el cambio que ha tenido su voz desde que asumió el rol.

La profesora aseguró que Butler “dedicó muchísimo tiempo” a su preparación como Elvis, además de un “gran esfuerzo” por lograr los tonos y pronunciación adecuadas, por lo que comenta que es “muy natural que no pueda volver tan fácilmente a su forma de hablar anterior”.

Asimismo, la profesora hizo hincapié en la “verdadera conexión” que hizo Butler con el personaje, por lo que el actor “no está fingiendo” la voz.

“Debido a los cierres por COVID, [Austin Butler] estaba trabajando en su voz todo el tiempo” explicó la Dra. Bartlett. “Y es muy difícil apagar algo en lo que has trabajado tantísimo tiempo”.

“Baz Luhrmann no quería que Austin fuera un “personificador” de Elvis, es lo último que quería para él. Lo que quería es que creara una conexión genuina con la personalidad de Elvis y la historia”.

Dra. Irene Barlett, ABC News

Más adelante, la profesora comentó que lamenta que la gente diga que sigue actuando, pues para ella, “Austin terminó asumiendo el cambio de voz. Y no sé cuánto más durará, podría ser para siempre”.

Austin Butler Elvis
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Butler finge la voz?

Sumado a los comentarios de Bartlett, previamente Austin Butler negó estar imitando la voz de Elvis, aunque aceptó que siempre “mantendrá una conexión con el personaje” debido a la gran cantidad de tiempo que invirtió en su investigación e interpretación.

“Tuve tres años en los que ese era mi único enfoque en la vida” explicó el actor. “Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siempre estarán vinculadas a Elvis”.

No es la primera vez que Butler aborda dichos comentarios, pues previamente ha admitido estar al tanto de las críticas y burlas por su voz. Tanto para Entertainment Weekly, como en su monólogo para Saturday Night Live, Butler ha insistido en el tiempo que pasó como el personaje, por lo que afirma haber adoptado “naturalmente” el acento.

Durante ‘Elvis’, no vi a mi familia durante unos tres año. “Me estaba preparando con Baz (Luhrmann) y luego me fui a Australia. Tuve meses en los que no hablaba con nadie. Y cuando lo hice, lo único en lo que pensaba era en Elvis. Estuve hablando con su voz todo el tiempo”.

Austin Butler, ET Online

A pesar de ello, el actor aún se enfila como uno de los candidatos favoritos para obtener una nominación al Oscar dada su interpretación, lo que finalmente se dará a conocer la próxima semana cuando se lancen los contendientes oficiales al premio de la Academia.

Próximamente, Austin Butler volverá a la pantalla grande a través de Dune: Part Two, además de participar en la serie Masters of Air.

Austin Butler
Copyright © Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Austin Butler revela el momento más difícil filmando Elvis!

Austin Butler reveló que uno de los momentos más difíciles durante el rodaje de Elvis, fue cuando los productores de la cinta lo abuchearon.

La cinta Elvis de Baz Luhrmann ha dado mucho de qué hablar desde su estreno: desde la forma en que se expone la vida del Rey del Rock, hasta la saturación de elementos y la velocidad de la historia que caracterizan la narrativa del director. 

Ahora, el actor que encarna a Elvis Presley, Austin Butler, ha revelado más sobre el proceso para dar vida al personaje, abordando los métodos de Luhrmann para hacer mucho más genuina la experiencia en el set. 

Austin Butler confesó que sus emociones dieron una vuelta de 180 grados tras un experimento de Baz Luhrmann con el actor, donde lo presentó ante los ejecutivos de la productora y le pidió a todos los presentes que lo abuchearan y se burlaran de él mientras cantaba. 

“Era mi primer día en el estudio de grabación. Baz quería que nos acercáramos lo más posible a una experiencia en el escenario. Hizo que todos los ejecutivos de RCA, que estaban en las oficinas, vinieran al estudio y les dijo: “quiero que se sienten frente a Austin, y se burlen de él.”

Austin Butler, VMAN.

El actor dijo que no considera que tal acción haya sido una mala obra de Luhrmann, sino un intento del cineasta por hacer que Butler empatizara con las duras críticas que Elvis Presley enfrentó durante su carrera.

Asimismo, Austin Butler dijo que el momento le sirvió para canalizar las emociones necesarias en la grabación de una escena más adelante, cuando Elvis por primera vez sube al escenario y es atacado por la audiencia. “Ahí entendí lo que se sentía. Me fui a casa llorando esa noche”, dijo Butler. 

Austin Butler

El método Luhrmann

Previamente en una entrevista con Entertainment Weekly, Austin Butler admitió haber conversado con Leonardo DiCaprio sobre la experiencia de trabajar con Lurhmann, con quien el actor había colaborado para la cinta Romeo + Juliet.

Leo me dijo “Baz va a sacarte de tu zona de confort constantemente, y va a explotar cosas de ti que no sabías ni siquiera que tenías.” Esa es exactamente la experiencia que tuve.

Austin Butler, Entertainment Weekly.

Austin Butler añadió que habían días en los que le preguntaba al director por qué simplemente no seguían con el plan de rodaje, dándose cuenta que Luhrmann quería llevar sus capacidades hasta la cima.  El actor afirma que “Baz tiene una manera única de capturar un rayo en una botella. Si hubiéramos hecho las cosas como se prepararon, quizá ese rayo no habría brillado como debía”. 

Austin Butler

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¡Baz Luhrmann nos explicó el rol de Tom Hanks en Elvis!

Baz Luhrmann nos explicó cómo ideó al Coronel Parker, el gran villano en la vida de Elvis Presley

Elvis, la nueva biopic de Baz Luhrmann, intenta ser un testamento de lo que significó Elvis Presley para la industria musical en Estados Unidos a lo largo de las décadas y movimientos sociales. Pero la historia es todavía más especial porque también pretende entablar un debate con Tom Parker, el mánager del artista que es considerado el gran villano en la historia del músico. Su figura es tan controversial, que algunas personas creen que él fomentó el agotamiento y estrés que finalmente acabó con la vida de Presley.

Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir a la conferencia de prensa de Elvis en donde Luhrmann nos explicó por qué la relación entre Parker y Presley resultó tan importante para contar una idea mucho más grande en la cinta: ¿Cuál es la relación entre el arte y el comercio? 

Elvis

El Villano Tiene Derecho de Réplica

En la conferencia, Luhrmann y Austin Butler contaron que les interesaba mucho entender el impacto que tuvo Elvis a través de los años, pero no sólo como el renombrado artista, sino como un símbolo del llamado “sueño americano”. Pero, según Luhrmann, eso “se podría hacer con una biopic convencional, donde te contaran el nacimiento, ascenso y la vida cronológica de Elvis”. 

Para dar una visión diferente sobre lo que significó Presley para el mundo, Luhrmann decidió que Parker sería el vehículo por el cual la audiencia transita la historia. Y mientras ocurren sus actos más controversiales, él debate con los espectadores para que entonces se pudieran explorar otro tipo de temáticas: 

“Podrías simplemente contar la historia de Elvis, es fantástica. Pero cuando tienes las dos caras de la compra y la venta, y tienes a un personaje que todo el mundo cree que es el villano, y él se pone a debatir que en realidad no lo es, eso te da una cantidad tremenda de libertad y te permite contar cosas que no contarías de otro modo, revelar cosas que no contarías de otro modo”. 

Baz Luhrmann – Fuera de Foco 

Luhrmann continuó diciendo que no “se podía separar el aspecto comercial” de la historia de Elvis, por lo que a través de Parker él encontró la manera de contar una historia más grande: ¿Por qué la caída de Elvis Presley fue tan monumental? 

Elvis

El Gran Tema de Elvis 

Parker es conocido por haber abusado financieramente de Elvis, haber mentido sobre su identidad y en general usarlo como un objeto. Eso queda bien plasmado en la película desde el momento en que se conocen, ya que el personaje interpretado por Tom Hanks se presenta incluso como un diablo intentando hacer un pacto especial. Pero la forma en la que trata de defenderse invita a la audiencia a preguntarse sobre la relación entre el arte y el dinero. 

Luhrmann contó una anécdota en donde dice que, cuando Parker se enteró de la muerte de Elvis, lo primero que hizo fue tomar el teléfono y demandar que “se imprimieran más récords”. Y aunque todo el mundo lo criticó por no tener corazón y ser sumamente insensible, el mánager se defendió diciendo que “Estaba manteniendo a Elvis vivo para el público, porque iban a querer esos récords y los iban a comprar”. 

Ese, para Luhrmann, era uno de los temas más importantes de la cinta, no sólo porque le permitió explorar “la relación entre el dinero y el comercio”, sino porque le dio la oportunidad de plasmar exactamente por qué Elvis se convirtió en lo que fue: 

“¿Por qué Elvis, que vino de orígenes tan humildes, con la vergüenza de su padre, la pérdida de su madre, ese hoyo en el corazón, se convirtió en una figura tan grande? Tan grande que, cómo Ícaro, se acercó mucho al sol y cayó. 

¿Por qué fue un Ícaro? ¿Por qué pasó eso? Todo el mundo cree que fue Parker, el mánager malvado que lo explotó por dinero, pero la cinta debate que él sólo estaba haciendo su trabajo”.

Baz Luhrmann- Fuera de Foco

Al final, la cinta de Elvis toca su intrincada relación y, si bien parece presentar que son dos partes indivisibles de un todo y que simplemente uno no habría funcionado sin el otro, también nos muestra que el frenesí, los abusos de Parker y la adicción a su trabajo terminaron siendo fatales para el cantante, dándonos en el camino una reflexión sobre la industria, la explotación y el hambre de éxito. Temas que sin duda son parte del “sueño americano”.

Crítica| Elvis: ¿Logra ser una Biopic Diferente?

La Nueva biopic de Elvis dirigida por Baz Luhrmann apuesta por el glamour para contarnos la vida del artista desde otra perspectiva

En 2022, es fácil olvidar que alguna vez Elvis Presley fue uno de los artistas más grandes del mundo. Después de todo, su carrera activamente solamente duró 24 años. Sin embargo, poco más de dos décadas le bastó para revolucionar la música en Estados Unidos y dar inicio a las costumbres e ideas más conocidas que tenemos alrededor de los ídolos musicales y el fanatismo alrededor de ellos el día de hoy. 

Sin embargo, también hay que admitir que su figura, hasta ahora, ya estaba muy vencida. Miles de otras bandas e ídolos se han posicionado con igual o mayor fuerza que Presley, y que también han dejado un gran testamento en la industria. Por eso,  Baz Luhrmann busca volver a encender el brillo del cantante y mostrarnos todo su esplendor en su esperada biopic protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks. 

elvis

Un Frenético Retrato 

Aunque no puede huir del todo de los convencionalismos del género de películas biográficas, Luhrmann decidió darle un giro bastante interesante: en lugar de presentar cronológicamente y de manera dramática los primeros años, el ascenso y el auge de Elvis Presley, la cinta en realidad está contada desde la perspectiva del Coronel Tom Parker (Tom Hanks). Su misterioso agente a quien se conoce por haber abusado financieramente de Presley durante toda su vida. 

Eso presenta un reto bastante curioso tanto para fans como para espectadores que apenas están por conocer al llamado Rey del Rock n´ Roll. Por un lado, esta historia pretende hablar un poco sobre la complicada relación que Presley tenía con Parker y por qué confió tanto en él durante tanto tiempo. Y gracias a eso, nos da una idea sobre cómo se creó la figura de Elvis Presley en primer lugar: qué cualidades tenía el cantante, por qué su música era tan revolucionaria, por qué su figura rompió tantas barreras sociales. 

Para Parker (y para la película de Elvis) la respuesta en realidad es muy sencilla: Elvis tenía el talento y la cara para convertirse en un producto. Casi como firmar un contrato con el diablo, en el momento en el que Parker entra a la vida de Elvis comienza a haber un frenesí de giras y mercancía promocional, así como muchísimo dinero. 

El frenesí de glamour y opulencia que le sigue de verdad captura el atractivo de la música y la figura de Elvis. Y aunque es poco, el brillo y encanto de la cinta sirven también como homenaje a figuras de la música afrodescendiente como BB King, Big Mama Thornton, Crudup o Rosetta Tharpe. 

Pero sin duda, su presencia en esta biopic demuestra la falta que hace que una voz negra retome y cuente sus historias desde su perspectiva, pues si bien están ahí para mostrar la influencia que tuvieron en Presley y cómo al final él logró catapultar su sonido a una audiencia mainstream. Y entre la rapidez con la que se cuenta la vida del cantante, desafortunadamente quedan como un comentario al margen. Pero no es personal, es que realmente Elvis tiene poco tiempo para la introspección o la reflexión.

Elvis

El Hombre, La Figura, La Leyenda: Austin Butler 

La rápida edición con la que Luhrmann nos cuenta el ascenso a la fama de Presley no sería nada sin Austin Butler, quien no sólo capturó la esencia de Presley, es sumamente hábil para seguir el ritmo de la historia y mostrar con su sola presencia la intensidad del brillo que tenía la figura de Elvis Presley. 

Interpretar a un galán seductor realmente no es una tarea ajena para Butler, en realidad tiene mucha experiencia con eso. Ya sea ganándose el corazón de Hannah Montana, de Carly Shay y Zoey (de Zoey 101), la carrera de Butler siempre tuvo algo que ver con ser encantador. Y en la precuela de Sex and the City: The Carrie Diaries, demostró no sólo tener el potencial para enamorar a quien él quiera, también para ser un gran protagonista dramático. 

Butler interpreta a Elvis con una precisión sorprendente pero con una sensibilidad muy conmovedora también. La cámara pasa mucho tiempo mostrando su entrepierna mientras realiza intrincados pasos de baile, pero luego también se queda quieta cuando la mirada de Butler se queda fija en un punto. Su interpretación es simplemente lo mejor de la película, y quien probablemente reavive la Elvis manía. 

Ver cómo la cámara celebra no sólo a Elvis, sino también la interpretación de Butler, crea un duro contraste con la narración de Parker, quien al estar siempre presente se convierte en una sombra que nos recuerda el verdadero problema del cantante: estaba encerrado en una jaula de oro. 

Elvis

¿Víctima de su propio sueño?

La cinta de Baz Luhrmann no está muy interesada en la precisión histórica, tampoco en mostrar un retrato 100% honesto sobre Elvis, ya que no nos invita a la reflexión sobre la persona detrás de la diamantina y el gel para el cabello. La cinta nos invita a entender a este músico como un producto de consumo, y cómo eso al final fue lo que lo llevó a una tumba prematura. 

¿Para qué centrarse en los excesos o en las controversias? Eso no hizo que Elvis Presley fuera menos relevante ni que revitalizara su carrera 3 veces cuando creía que estaba perdido. Gracias a eso, la cinta evitó que la historia fuera solo un melodrama en donde el artista tiene “sus momentos de genialidad” después de una crisis y presentó su carrera como lo que fue: un trabajo conjunto sumamente exitoso, pero también  sumamente extenuante. 

Y así, le quitó un poco la “romantización” que tenemos de los artistas sobre estar 100% comprometidos con su arte. Elvis amaba la música, sí, pero la cinta va más allá para decirnos que también amaba el dinero y los lujos que lograba gracias a la controversial mancuerna que hizo con Parker. Aunque esta maniobra también hace que se aminoren o se ignoren los actos más reprochables que cometió su manager y el problema no se entienda

¿Un brillo artístico atrapado en el andamiaje capitalista? ¿Un revolucionario que rompió barreras? ¿Un hombre que se recuperó varias veces de una crisis que creía perdida? Todo eso es lo que nos presenta la nueva biopic de Elvis, y aunque realmente no nos deja mucho tiempo para reflexionar sobre su vida o su legado, la música y el estilo tienen todo para que nuevas generaciones tengan una nueva apreciación por el artista. 

Y tal vez ese es el más grande objetivo que busca cumplir Elvis.

El Consejo que le dio Rami Malek a Austin Butler para Elvis

El protagonista de Elvis, Austin Butler, reveló que Rami Malek lo aconsejó antes de unirse a la biopic

Interpretar a un artista iónico no debe ser tarea fácil para el actor que asume el papel, así que no sorprende que Austin Butler tuviera algunos nervios cuando llegó el momento de se Elvis Presley. Sin embargo, Butler reveló en una entrevista para ET que el actor de Bohemian Rhapsody, Rami Malek, lo aconsejó para disfrutar el momento.

“Me dijo: ‘¿Sabes qué? Esos días probablemente acabarán convirtiéndose en tus días favoritos’. No podía tener más razón en eso. Yo estaba aterrorizado cada vez antes de salir ahí.

Pero Elvis también lo dijo. Esas primeras canciones, una vez que las haces y te das cuenta de que nadie me va a tirar una piedra, todo está bien. Entonces sientes esa conexión y sientes cómo puedes tocar con el público. Había días en los que no quería que se acabara el día”.

Austin Butler

Sin duda Malek realizó un buen trabajo interpretar al cantante principal de Queen, Freddie Mercury y Butler no se ha quedado atrás al recibir los mismos elogios en el Festival de Cine de Cannes.

Austin Butler

El proceso para encontrar a Elvis

La producción de Elvis comenzó en 2014, pero en 2019 se anunciaron las primeras actualizaciones de casting y se estableció un extenso proceso de audición para el papel de Elvis. Antes de que Austin Butler fuera nombrado como el personaje principal, tuvo que vencer a varios favoritos. Estos incluyen a Ansel Elgort de West Side Story y el cantante Harry Styles.

No obstante, el director Baz Luhrmann, comentó durante una entrevista que Styles ya era demasiado famoso para asumir el papel del Rey del Rock and Roll. ““Harry es un actor realmente talentoso. Trabajaría en algo con él, pero el verdadero problema con Harry es que él es Harry Styles. Ya es un icono“, agregó.

Austin Butler

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¿Por qué Baz Luhrmann rechazó a Harry Styles para Elvis?

Baz Luhrmann confesó que rechazó a Harry Styles porque él ya era “demasiado icónico”

El director de Elvis, Baz Luhrmann, comentó durante una entrevista para el podcast Fitzy and Whippa que Harry Styles audicionó para protagonizar la nuera biopic del Rey del Rock and Roll pero decidió no darle el papel porque él ya es demasiado icónico.

“Harry es un actor realmente talentoso. Trabajaría en algo con él, pero el verdadero problema con Harry es que él es Harry Styles. Ya es un icono. Harry y yo llegamos a un punto, genuino, en el que él estaba desesperado por ponerse el traje y explorar. Es un espíritu tan grande y no tengo más que grandes cosas que decir sobre Harry Styles”. 

Baz Luhrmann

Aunque Styles no pudo realizar su debut cinematográfico en Elvis, el cantante interpretó brevemente a Starfox en Eternals y próximamente participara Don’t Worry Darling y My Policeman.

Baz Luhrmann

Austin Butler estaba destinado para el papel

Finalmente, el papel fue para Austin Butler quien fue elogiado por su interpretación como Elvis durante el Festival de Cine de Cannes. Por su parte, Luhrmann explicó que el actor nació para interpretar al cantante. “Es como si él fuera atraído, como si el papel lo atrajera”, agregó el director. 

“Podemos hablar de eso ahora, él perdió a su madre a la misma edad que Elvis. Me envió un video con eso y simplemente pasó como dos años sin parar viviendo y respirando como Elvis. Ahora está pasando por una especie de desprogramación porque hace mucho tiempo que no sabe quién era.”

Para su audición Butler le envió a Luhrmann una cinta en la que aparecía cantando una versión de “Unchained Melody”, lo que terminó por encantar al director.

Baz Luhrmann

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