¡Película de Ezra Miller se presentará en el TIFF!

A pesar de las múltiples acusaciones y controversias, el TIFF decidió presentar Daliland, la próxima película de Ezra Miller, como cinta de clausura. 

Desde hace unos meses, parece que Ezra Miller sí tiene los superpoderes de The Flash: desde febrero aparece cada cierto tiempo desde lugares improbables, comete algún tipo de crimen (o lo acusan de haber cometido crímenes en el pasado) y luego desaparece sin dejar rastro y sin forma de ser consignado a las autoridades. 

También goza de una rara inmunidad que sólo podrían disfrutar superhéroes o personas sumamente privilegiadas en el mundo real. Sin importar sus múltiples controversias y que recientemente fue acusado de robo violento en Vermont, Warner Bros. dice estar “muy emocionado de estrenar The Flash”, la cinta Fantastic Beasts: Los Secretos de Dumbledore se estrenó sin complicaciones y ahora el actor también tendrá una presencia indirecta en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 

Ezra Miller

El Cierre del Festival

El Festival Internacional de Cine de Toronto confirmó que cerrará su evento con Daliland, una historia situada en 1973 sobre el matrimonio de Salvador Dalí con su esposa Gala, que será contada desde la perspectiva de su asistente, un joven que quiere hacerse camino en el mundo del arte. Ben Kingsley es la gran estrella de la cinta, pues fue el encargado de darle vida al irreverente pintor durante su adultez. 

Sin embargo, según lo que contó la directora Mary Harron (a quien quizá conozcan por Psicópata Americano), Ezra Miller estaba sumamente interesado en la historia e insistió en participar, de manera que encontró 3 días de descanso entre el final de las grabaciones de Fantastic Beasts y comenzar a grabar The Flash para poder interpretar a una versión joven del pintor. 

El nombre de Ezra Miller no aparece entre los créditos para promocionar la película en el Festival, y su CEO: Cameron Bailey elogió el trabajo de Harron por sus acciones para promover el cine canadiense:

“No podemos estar más orgullosos de que Harron es una canadiense que ha llevado sus exploraciones únicas sobre excéntricos icónicos a los escenarios del mundo. Al representar la loca relación entre Salvador Dalí y su pareja, Gala, Harron mantiene la experiencia de ir al cine interesante y atractiva”.

Cameron Bailey, Deadline
Ezra Miller

¿Respetando el trabajo de otros artistas? 

Cancelar o no cancelar películas que incluyen a artistas problemáticos ha sido una fuente de largos debates desde hace muchos años, ya que el cine es una forma de arte sumamente colaborativa, de manera que dejar de lado una cinta por las acciones de una persona afectan el trabajo de cientos.

Pero al final, todo indica que la estrategia de Hollywood es intentar ver caso por caso. Una solución puede ser sustituir al actor en cuestión, como Kevin Spacey, que fue reemplazado en All The Money in the World y House of Cards; o Chris D’Elia, que fue sustituido por Tig Notaro para Army of the Dead. 

La cosa sin duda se complica cuando hablamos de cintas que ya están terminadas, como el caso de Daliland. Al respecto, hemos tenido dos casos en donde la película logró tener éxito a pesar de las controversias con sus artistas: la primera fue Death in the Nile, la cual decidió retirar de toda su estrategia promocional a Armie Hammer. 

La otra es West Side Story, la cual también prescindió de Ansel Elgort para todas sus estrategias promocionales, quien también enfrentó una acusación de abuso sexual en su contra. Al final, la película fue un éxito en taquilla y una de las más alabadas en la temporada de premios de 2021. 

Aunque hay formas de evitarla, la presencia de Ezra Miller en la cinta sin duda es incómoda, ya que tiene que cargar con las múltiples controversias que enfrenta y la posibilidad de que en cualquier momento se de la noticia de que Miller pise la cárcel, lo que será una mala publicidad no sólo para Daliland, sino para las producciones de Warner que apuestan por la estrella.

Ezra Miller

¿Se Necesitan Coordinadores de Intimidad para las escenas de sexo?

Diferentes actrices responden a las declaraciones de Sean Bean después de criticar a los coordinadores de intimidad 

Los coordinadores de intimidad en Hollywood se han convertido en una parte fundamental durante los set de filmación, ya que previenen el acoso y hacen que las escenas sexuales sean más cómodas para todas/as los/as involucrados/as.

Sin embargo, parece que no todos el mundo en Hollywood está de acuerdo con los coordinadores y Sean Bean se pronunció en contra de ellos por “arruinar la espontaneidad” de las escenas íntimas. “Creo que la forma natural en que se comportan los amantes se arruinaría si alguien la redujera a un ejercicio técnico”, comentó el intérprete de Ned Stark en Game of Thrones.

El actor también señaló que durante la filmación de la temporada dos de Snowpiercer, realizó una escena sexual junto a su coprotagonista Lena Hall y lamentó que los editores cortaran detalles de la secuencia por ser demasiado explícita. 

 “Creo que han recortado un poco, en realidad. A menudo, el mejor trabajo que haces, en el que tratas de sobrepasar los límites, y su propia naturaleza es experimental, es censurado cuando las compañías de televisión o los anunciantes dicen que es demasiado. Es una escena bonita, bastante surrealista, onírica y abstracta”.

Sean Bean para The Times

Después, el entrevistador comentó que los coordinadores de intimidad eran una respuesta por el movimiento #MeToo y estaban diseñados para ayudar a las actrices a sentirse seguras en el set, a lo que Bean respondió: “Supongo que depende de la actriz. [Hall] tenía antecedentes musicales de cabaret, por lo que estaba dispuesta a cualquier cosa”.

Coordinadores de Intimidad

¡Lena Hall le responde!

Estas declaraciones provocaron que diferentes actrices se pronunciaran al respecto, incluida Lena Hall quien a través de su twitter escribió que aunque se sintió cómoda en realizar escenas sexuales con Bean, los coordinadores de intimidad son totalmente necesarios.

“Si me siento cómoda con mi compañero de escena y con los demás en la sala, no necesitaré un coordinador de intimidad. PERO si hay alguna parte de mí que se siente rara, asquerosa, sobreexpuesta, etc. Desafiaré la necesidad de la escena o llamaré para que consigan a un coordinador”.

Lena Hall, Twitter

También se refirió a la afirmación de Bean sobre que “estaba dispuesta a cualquier cosa” por participar en la obra de teatro “Cabaret”. “Que me dedique al teatro (no al cabaret, pero lo hago de vez en cuando) no significa que esté dispuesta a todo”.


Otras actrices señalan la importancia de los coordinadores de intimidad

La protagonista de West Side Story, Rachel Zegler, señaló que cuando tenía 17 años filmó escenas íntimas con su entonces coprotagonista de 25 años, Ansel Elgort, y agradeció a los coordinadores de intimidad de la película dirigida por Steven Spielberg por siempre estar al pendiente de la comodidad de todos/as. 

“Los coordinadores de la intimidad establecen un entorno de seguridad para los actores. Estuve muy agradecida por el que tuvimos en WSS: mostraron gracia a una recién llegada como yo y educaron a los que me rodeaban, que tenían años de experiencia. La espontaneidad en las escenas íntimas puede ser insegura, despierta”. 

Rachel Zegler

El año pasado, Michaela Coel agradeció a los coordinadores de intimidad de I May Destroy You durante su discurso de aceptación en los premios BAFTA e invitó a más productores a controlarlos. 

“Sé lo que es rodar sin un director de intimidad. El sentimiento desordenado y vergonzoso para la producción. La devastación interna para el actor. Su dirección fue esencial para mi programa y creo que es esencial para cada productora que quiera hacer un trabajo que explore temas de consentimiento”.

Michaela Coel 

De manera similar, Sydney Sweeney habló muy bien del coordinador de Euphoria por hacerla sentir más cómoda e incluso empoderada en el set, recalcando la necesidad de incluirlos en las producciones. “Es realmente agradable. Nunca me he sentido incómoda”. agregó la actriz. 

“Nosotros coreografiamos todo. A veces hay colchonetas de yoga que puedes poner entre sí. O hay como almohadillas que puedes poner, o bloques de yoga, hay algunas cosas raras. E incluso si has acordado algo, te preguntan durante el día: ‘¿Cambiaste de opinión? Porque tú puedes”.

Sydney Sweeney

Por su parte, Amanda Seyfried quien hizo su debut en la pantalla en As the World Turns en 1999, le dijo a la revista Porter que salió “bastante ilesa” de la era anterior al #MeToo de Hollywood, pero que fue víctima de momentos incómodos en el set.  “Tener 19 años, caminar sin mi ropa interior. ¿Cómo dejé que eso sucediera?” Seyfried explicó. “Oh, ya sé por qué: tenía 19 años y no quería molestar a nadie, y quería conservar mi trabajo . Es por eso.” Dejando clara la necesidad de que existan personas enfocadas en mantener la integridad y dignidad de los/as artistas, confirmando que están interpretando escenas donde se pueden sentir muy vulnerables de manera segura.

Coordinadores de Intimidad

SAG-AFTRA a favor de los coordinadores de intimidad

Apenas el mes pasado Deadline anunció que el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA por sus siglas en inglés) dio detalles sobre crear una membresía para los  coordinadores de intimidad y lograr que sean obligatorios durantes las filmaciones de escena íntimas. 

Además, anunció la publicación de un registro y un prerregistro de coordinadores de intimidad, que sirven como recurso para ayudar a los productores a identificar los calificados y experimentados.

Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo nacional del sindicato, señaló que los coordinadores de intimidad, “se han convertido en un recurso esencial en el set tanto para el elenco como para el equipo” y la nueva decisión promueve la seguridad en el set “un estándar y una prioridad en toda la industria, y da la bienvenida a otros trabajadores talentosos y dedicados para que se unan a nosotros”.

Coordinadores de Intimidad

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

El Consejo que le dio Rami Malek a Austin Butler para Elvis

El protagonista de Elvis, Austin Butler, reveló que Rami Malek lo aconsejó antes de unirse a la biopic

Interpretar a un artista iónico no debe ser tarea fácil para el actor que asume el papel, así que no sorprende que Austin Butler tuviera algunos nervios cuando llegó el momento de se Elvis Presley. Sin embargo, Butler reveló en una entrevista para ET que el actor de Bohemian Rhapsody, Rami Malek, lo aconsejó para disfrutar el momento.

“Me dijo: ‘¿Sabes qué? Esos días probablemente acabarán convirtiéndose en tus días favoritos’. No podía tener más razón en eso. Yo estaba aterrorizado cada vez antes de salir ahí.

Pero Elvis también lo dijo. Esas primeras canciones, una vez que las haces y te das cuenta de que nadie me va a tirar una piedra, todo está bien. Entonces sientes esa conexión y sientes cómo puedes tocar con el público. Había días en los que no quería que se acabara el día”.

Austin Butler

Sin duda Malek realizó un buen trabajo interpretar al cantante principal de Queen, Freddie Mercury y Butler no se ha quedado atrás al recibir los mismos elogios en el Festival de Cine de Cannes.

Austin Butler

El proceso para encontrar a Elvis

La producción de Elvis comenzó en 2014, pero en 2019 se anunciaron las primeras actualizaciones de casting y se estableció un extenso proceso de audición para el papel de Elvis. Antes de que Austin Butler fuera nombrado como el personaje principal, tuvo que vencer a varios favoritos. Estos incluyen a Ansel Elgort de West Side Story y el cantante Harry Styles.

No obstante, el director Baz Luhrmann, comentó durante una entrevista que Styles ya era demasiado famoso para asumir el papel del Rey del Rock and Roll. ““Harry es un actor realmente talentoso. Trabajaría en algo con él, pero el verdadero problema con Harry es que él es Harry Styles. Ya es un icono“, agregó.

Austin Butler

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Top 5 Películas de Edgar Wright

Edgar Wright nos trajo Baby Driver el año pasado y nos recordó porque se ha convertido en un favorito en el cine de culto. Para celebrarlo, te recordamos las seis mejores películas del director.

 

5. The World’s End

La última película de la famosa Trilogía del Cornetto se queda con el quinto puesto, no porque sea mala o floja, sino porque todo gran inicio tiene un final. Después de lo logrado con Shaun of the Dead y Hot Fuzz, parecía casi imposible que Edgar Wright nos volviera a sorprender, pero lo logró.  Una noche en el fin del mundo es un cierre estupendo para una trilogía que había comenzado hacía casi diez años. Llena de peleas extrañas, tarros de cerveza y robots, Wright deja en claro que la calidad de sus cintas no disminuye con el paso del tiempo.

4. Scott Piligrim vs The World 

Scott Piligirm vs. los ex de la chica de sus sueños es la primera película de Edgar Wright que fue realizada fuera de Reino Unido, además de ser su primer adaptación -del cómic escrito por Bryan Lee O’Malley-. En este filme, la imaginación del realizador brilla gracias a los “gags” y su uso de efectos visuales. También cabe destacar la narrativa de la película, la cual, con una historia divertida y llena de guiños al mundo de los video juegos y cómics, te mantiene siempre entretenido.

Edgar Wright logra homenajear el trabajo realizado por Lee O’Malley, ya que el director logra plasmar la esencia de la historia original en la pantalla grande. Le da vida a un cómic fílmico con sus cambios constantes de planos, escenas recortadas como viñetas de historieta y el uso de onomatopeyas en las secuencias de acción o música.

3. Baby Driver

Muchos consideran su nuevo filme el mejor de su carrera. Estos comentarios no tienen nada de malo, ya que el regreso de Wright a la pantalla grande fue excelente; uno de los grandes aciertos del director, es el manejo del soundtrack y las escenas de acción, las cuales están perfectamente sincronizadas; pero no solamente el efecto visual es lo que impacta en el espectador, sino que también la letra de algunas de las canciones son narradas por las acciones realizadas por los actores.

Esta temporada de premios, Baby Dirver cuenta con algunas nominaciones; en los premios BAFTA resalta en dos  categorías: sonido y edición. No me sorprendería que esta cinta se encuentre entre las nominadas en la nonagésima entrega de los Oscar. Esperemos que el regreso de Edgar Wright sea premiado en alguna categoría.

2. Shaun of the Dead.

El primer filme de Edgar Wright se queda en el segundo puesto ya que cuenta con una originalidad bastante considerable porque a para ser una película de “zombies” (un género demasiado sobrexplotado en los últimos años), trata la mayoría de los clichés del género con humor y una originalidad que hace ver esta película como una cinta totalmente nueva dentro del cine de los “Muertos Vivientes”; además que para ser un filme de zombies, el género de “Comedia romántica” le sienta bastante bien.

Otro punto por destacar es que esta película marca el inicio de la “Trilogía del Cornetto” protagonizada principalmente por Simon Pegg y Nick Frost; a pesar de ser la primera parte de la trilogía, a partir de este punto el  cine de Edgar Wright comienza a mejorar demasiado, tanto que su filmografía esta repleta de joyas.

  1. Hot Fuzz.

La segunda entrega de “La trilogía del Cornetto”, “Hot Fuzz” llega para demostrarnos que Edgar Wright está hecho para realizar parodias de géneros cinematográficos. En esta ocasión Wright nos regala una parodia al género de acción policíaca; en esta cinta podemos observar como gran parte de los cilchés y estereotipos que rodean estas películas están presentes en esta cinta, pero están representados de una manera cómica o “ridícula”. Lo que mejor funciona en esta película es su divertida  estructura que te entretiene de principio a fin.

Poner a “Hot Fuzz” o “Shaun of the Dead” como la mejor película de Edgar Wright, es un volado. Ya que ambas películas tienen una esencia tan única, merecedoras de pertenecer simplemente al género cinematográfico de Edgar Wright.