¿Por qué Pedro Almodóvar rechazó Brokeback Mountain?

En este artículo: 

  • Pedro Almodóvar habla a detalle sobre por qué decidió rechazar Brokeback Mountain, una historia queer que terminó convirtiéndose en un clásico hollywoodense. 
  • Asegura que, en su momento, pensó que habían dejado de lado los momentos más eróticos del libro, pues opina que el género western es una gran oportunidad para explorar temáticas queer. 
  • Su nuevo cortometraje, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, tiene una premisa muy parecida a Brokeback Mountain.

El director español Pedro Almodóvar será honrado en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Toronto en donde también presentará su cortometraje Strange Way of Life, un western protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal que cuenta el romance entre dos hombres que se conocieron cuando eran jóvenes y se reencuentran 25 años después. 

Aunque esta será la primera vez en su carrera que el director presente un western. Hace veinte años, Almodóvar estuvo a punto de dirigir el clásico Brokeback Mountain, en donde Heath Ledger y Jake Gyllenhaal interpretan a dos vaqueros que comienzan un romance secreto, muy similar a su reciente cortometraje.

En una nueva entrevista con The Hollywood Reporter reveló la verdadera razón por la cual terminó alejándose del  proyecto que, finalmente, se hizo cargo Ang Lee y por qué cree que los westerns son un gran género para explorar romances queer.

Pedro Almodóvar
Imagen: Nico Bustos | El Deseo

Pedro Almodóvar quería que Brokeback Mountain fuera más erótico 

Pedro Almodóvar ha realizado 21 largometrajes a lo largo de su carrera, entre ellos clásicos como Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), que fue nominada al Oscar a la Mejor película extranjera; Todo sobre mi madre (1999) y Hablando con ella (2002),  por la cual fue nominado a Mejor Director y ganó el Oscar al Mejor Guion original. 

Sin embargo, cuando hace veinte años le propusieron dirigir Brokeback Mountain, el director platicó que se planteó por primera vez en su carrera realizar un proyecto hablado en inglés “porque amaba esa historia”, ya que era una adaptación del libro de Annie Proulx. Pero, en ese entonces, Almodóvar no se sentía seguro de filmar una película en el extranjero. 

Sumado a eso, cuando Pedro Almodóvar leyó el guion escrito por Larry McMurtry, notó que en la película no rescataron los encuentros eróticos que se plantaban en el libro y eran parte fundamental de la historia. “En la historia de Annie Proulx, una de las cosas que realmente destacó fue la fisicalidad de los encuentros eróticos que eran de naturaleza casi animal”, explicó. “Pero algo de ese tipo de deseo físico no lo vi traducido en el guión”. 

Aún así destacó que el director Ang Lee realizó un trabajo “maravilloso” y la llevó “lo más lejos posible”, pero sintió que si él la hubiera tomado, jamás lo habrían dejado hacerla a su manera. “Tuve la sensación de que no habría sido completamente libre de hacer lo que quisiera”, añadió. “Heath Ledger y Jake Gyllenhaal están magníficos en la película. Era mejor que lo hiciera Ang Lee y no yo”.

Pedro Almodóvar
Copyright © Sony Pictures Classics.

El género western necesita más historias queer 

Aunque nunca sabremos cómo se hubiera visto Brokeback Mountain con Pedro Almodóvar, su reciente cortometraje, Strange Way of Life, también es un western que cuenta un amor queer entre dos hombres, de modo que finalmente podrá explorar a su manera un tema que, según el director, “es un territorio que Hollywood no explora” a pesar de que está lleno de personajes masculinos. 

El director puso de ejemplo la película dirigida por Edward Dmytryk, Warlock, en donde los protagonistas Henry Fonda y Anthony Quinn, tienen una relación muy estrecha pero en ningún momento dicen que son pareja. “Su relación es muy extraña; nunca se hace explícita”, agregó,

“Pero la película no tiene sentido sin comprender el hecho de que estos dos hombres tienen una relación muy estrecha”. Por esta razón, Pedro Almodóvar considera que el género western debería tener muchas más historias queer. 

El cineasta también descartó que los papeles queer no forzosamente deben ser tomados por actores queer, ya que la esencia de actuar es ser alguien distinto de quien eres. “Así, por ejemplo, un actor absolutamente heterosexual puede interpretar a un personaje homosexual y viceversa”.

Sin embargo, Pedro Almodóvar detalló que de ninguna manera esto quiere decir que no es importante que se luche por mejores oportunidades frente y detrás de la cámara para grupos marginados, ya que deben tener la oportunidad de contar sus propias historias. “Tampoco tenemos muchos Westerns contados desde el punto de vista de los nativos americanos, aunque este es un género que habla de ellos”.

Pedro Almodóvar
Copyright © Sony Pictures Classics.

¿La huelga de actores afectará al Festival de Venecia?

Hollywood enfrenta una histórica huelga doble, tras el llamado de los sindicatos de actores y escritores a cesar actividades dentro de la industria con el fin de obtener remuneraciones justas, entre muchas otras peticiones.

Por ello, el medio del cine y la televisión se encuentra al borde de una gran crisis, en la que por disposición oficial de la SAG-AFTRA, los actores involucrados en diversas producciones no podrán formar parte de filmaciones, giras de promoción, convenciones, y festivales de cine, entre ellos, el Festival de Cine de Venecia.

Huelga de Actores
Venecia
Imagen: Lido di Venezia

¿Qué tanto depende el Festival de Venecia de Hollywood?

De acuerdo a diversas fuentes entrevistadas por el portal Variety, las reglas de la SAG-AFTRA prohíben estrictamente que durante la huelga, sus actores realicen cualquier tipo de actividad promocional para proyectos pasados, presentes o futuros.

Y, mientras algunos integrantes del sindicato de actores predicen que el paro podría abarcar una gran cantidad de semanas hasta otoño de 2023, es muy probable que la huelga afecte a la gira de cintas que estaban previstas a presentarse en el Festival de Cine de Venecia, el cual sucederá entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre.

“Para los sindicatos esta es una estrategia gigante. Al entrar en una temporada de consideración para premios (como los Oscar), el limitar a los actores de participar en actividades promocionales lastimará mucho a los estudios”

Anónimo, Variety.

Asimismo, la fuente señaló que los festivales internacionales son vitales para la carrera de reconocimiento de las cintas a ser condecoradas en futuras ediciones de los Oscar, además de fungir como estrategias de promoción que generan expectativa respecto a su llegada a otros territorios.

Huelga de Actores 
Festival de Venecia
Imagen: Chris Pizzello | Invision via USA TOday

¿El Festival de Venecia sucederá sin actores?

Hasta ahora, el plan de los estudios con respecto a los festivales no está definido, aunque miembros del sindicato de actores señalaron que ya se han empezado conversaciones para no llevar varias películas a los festivales previstos a suceder en otoño.

Por otro lado, si los estrenos en festivales llegaran a mantenerse, sucederían sin la presencia de sus actores. Y en particular para Venecia, un festival reconocido por su magnetismo de celebridades en alfombras rojas y proyecciones, sería fatal.

“Los títulos para Venecia son empujados por los actores. Necesitas al actor en Venecia porque es una plataforma importante para premios futuros.

Otras competencias sí pueden sostenerse con la presencia de directores solamente, pero varios otros festivales dependen del glamour de sus actores”.

Agente de Relaciones Púlbicas Anónimo, Variety.
Huelga de Actores 
Festival de Venecia
Imagen: STEPHANE CARDINALE – CORBIS/CORBIS VIA GETTY IMAGES

¿La huelga de actores podría resolverse antes que la de escritores?

Uno de los líderes de la industria predijo que, contrario al paro de escritores en Hollywood, el paro de actores podría resolverse en poca semanas, aunque de cualquier forma “haría mierda a Venecia y Toronto”.

“No quisiera ser Alberto Barbera [director del Festival de Venecia] intentando armar la agenda de presentaciones”, señaló la fuente.

Para Venecia al menos, se dice que por el momento se tendrá que “esperar y ver” en qué se resuelve la huelga de actores, “esperamos que, para intereses de toda la industria audiovisual, ambas partes puedan llegar a un acuerdo pronto”, señaló la organización Venice Biennale en un comunicado.

Por otro lado, el director del festival de Venecia ha remarcado en años recientes que el festival no sólo es receptor de grandes títulos Hollywoodenses, sino una “gran puesta de películas europeas, y de otras partes del mundo”.

El año pasado, de las 73 películas presentadas de 56 países distintos, no más de una docena pertenecían a estudios, desarrolladores independientes o streamers de Estados Unidos.

Sin embargo, Venecia sí es una de las primeras plataformas de acercamiento hacia la temporada de Oscar, tanto para sus directores como actores, quienes han gozado de la gran conexión del festival con Hollywood desde hace varios años.

Entre las cintas más aplaudidas por los Oscar, que tuvieron su primera presentación en Venecia, se encuentran “Gravity,” “Birdman,” “Spotlight,” “La La Land,” “The Shape of Water,” “Roma,” “Joker,” “Nomadland” y “The Whale.”  

Huelga de Actores 
Festival de Venecia
Imagen: Mario Tama / Getty Images

¿Qué iba a presentar Hollywood en Venecia este año?

Hasta ahora, la edición próxima del festival de Cine de Venecia ha anunciado sólo una película de procedencia estadounidense en su hangar: Challengers de Luca Guadagnino, cinta protagonizada por Zendaya, Josh  O’Connor y Mike Faist, que tiene como fecha de estreno el 30 de agosto, como parte de las películas inaugurales del festival.

Además de Challengers, se ha especulado sobre la presencia de Ferrari de Michael Mann, protagonizada por Adam Driver y Penelope Cruz.

Asimismo, se estimaba que A24 presentaría Priscilla de Sofia Coppola, protagonizada por Cailee Spaeny y Jacob Elordi como Elvis Presley. Otros títulos que se iban a considerar en la contienda eran las producciones de Netflix, Maestro y The Killer, de Bradley Cooper y David Fincher, respectivamente.

El ensamble completo del festival está previsto a anunciarse el 25 de julio.

Huelga de Actores 
Festival de Venecia
Imagen: MGM

¿Por qué el estreno de Glass Onion en cines de EEUU es histórico?

Netflix ha revelado que Glass Onion, secuela de Knives Out de Rian Johnson, estrenará en cines estadounidenses previo a su lanzamiento en streaming.

Knives Out es quizá, una de las cintas del género whodunit más aclamadas de los últimos años. Por lo que poco después de su lanzamiento, Rian Johnson recibió luz verde para una secuela, la cual sería producida en exclusiva por Netflix.

Hasta ahora, Glass Onion ha sido exhibida a través de varios festivales internacionales de cine, donde junto a otras películas de la plataforma tales como Blonde y Bardo, fue reconocida y celebrada en preparación a su estreno comercial.

Ahora, Netflix ha revelado que tras la excelente respuesta de la crítica, la película no sólo llegará a streaming, sino que contará con un estreno en cines de Estados Unidos durante una única semana.

El estreno en cines más grande de Netflix

Glass Onion será la primera película de Netflix en contar con un estreno simultáneo en las tres cadenas principales de Estados Unidos: AMC Theaters, Regal Cinemas y Cinemark. Por años, los primeros dos cines rechazaban la idea de proyectar las cintas de Netflix, buscando contar con la exclusividad de los estrenos un tiempo significativo antes de su distribución en la plataforma; lo que además limitaba las oportunidades de la productora de participar en certámenes como los Oscar, los cuáles exigían también un estreno en salas para poder figurar en la contienda.

Por otro lado, Cinemark sí ha contado con varias proyecciones de Netflix tales como Red Notice y de manera más reciente, The Gray Man. No obstante, esta sería la primera vez que una película del gigante de streaming alcanza las 600 pantallas a nivel nacional, un hecho histórico para la compañía.

Al momento los detalles de las negociaciones entre Netflix, AMC y Regal se han mantenido con la mayor discreción posible, aunque se especula que las cadenas accedieron finalmente a un trato con la distribuidora debido a la reciente declaración de bancarrota de la cadena de Cineworld, aliada de Regal.

Se sabe además que tanto AMC como Regal se encuentran en busca de esfuerzos con los cuáles reducir sus deudas, las cuáles desde el cierre de los cines en la pandemia ha afectado duramente a la industria.

Glass onion

¿El primero de muchos estrenos?

Rian Johnson declaró sentirse emocionado de que la cinta vaya a llegar a los cines, comentando que “estas películas están hechas para emocionar a la gente. No puedo esperar a sentir la energía de la multitud cuando vean Glass Onion”.

Por otro lado, Scott Stuber, Gerente Global de Cine en Netflix, afirmó que un gran factor para lograr el trato se debió a las buenas reacciones que la cinta había recibido en el Festival de Cine de Toronto; por lo que buscaban replicar la emoción de tal público alrededor del mundo.

Hasta ahora se desconoce si Netflix pondrá en marcha una estrategia de estreno similar en otros países, pues hasta ahora, la película está prevista a estrenarse mundialmente en diciembre a través de la plataforma.

No obstante eso no resta importancia histórica al nuevo trato entre Netflix y los cines locales, pues Glass Onion sería el primero de varios proyectos cinematográficos que la compañía podría buscar estrenar en salas, sumando los éxitos en taquilla al desempeño que sus películas tendrían en streaming.

Además, tales negociaciones podrían abrir también la posibilidad a que otras plataformas, tales como Apple TV+, HBO Max, Hulu, Disney+, entre otras, busquen llevar algunas de sus próximas producciones originales a la pantalla grande, e incluso a reestrenar algunos de sus éxitos en streaming para un público en cines.

Glass Onion: A Knives Out Mystery estrenará internacionalmente el 26 de diciembre en Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Directora de versión LGBT de Joker peleará por estrenar su película!

La directora de The People’s Joker, parodia LGBT de los personajes de DC Cómics, quiere pelear para exhibir su película

Después de que la película The People’s Joker fue retirada del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), la directora Vera Drew emitió un comunicado para expresar que a pesar de los deseos de “un conglomerado de medios que permanecerá sin nombre”, la película se proyectará nuevamente en varios festivales de cine en todo el mundo. 

The People ‘s Joker cuenta la historia de una aspirante a payaso, quien lucha con su identidad de género mientras se prepara para formar parte del elenco de un show de comedia inspirado en el popular villano de DC. A pesar de que pareciera que la directora estaba infringiendo alguna ley al realizar un filme de un personaje que no posee los derechos, Drew explicó que su proyecto es completamente legal por ser una parodia.  

“La víspera de nuestro estreno… un conglomerado de medios que permanecerá en el anonimato me envió una carta enfadada presionándome para no proyectar (…) Fue decepcionante (especialmente porque hice todo lo posible con el asesoramiento legal para que cayera en parodia/uso justo)”. 

Vera Drew

The People’s Joker había sido anunciada en el programa del TIFF como “una parodia” y parte de un universo “no autorizado por DC Comics, Warner Bros. o cualquier otra persona que reclame los derechos de los trademarks utilizados”. Por ello se consideró dentro de la figura legal de derechos de autor conocida como “uso justo”, en donde se pueden usar nombres y materiales registrados con fines paródicos.

El festival ha mostrado apoyo a la directora y decidieron juntos reducir las proyecciones posteriores “para mitigar posibles retrocesos”. 

“Cualquier otro festival de cine nos habría retirado de inmediato, pero después de ser completamente transparentes con TIFF, acordamos estrenar según lo planeado y reducir nuestras proyecciones posteriores para mitigar posibles retrocesos”. 

Vera Drew
Joker

Quieren Luchar por su distribución

Aunque el “conglomerado mediático” presentó un documento contra The People’s Joker para impedir que sea exhibida a futuro, Drew explicó que buscará un socio de distribución para estrenar de forma segura. 

“Estamos buscando humildemente un socio de distribución que crea en lo que estamos haciendo. Nos protegerá, y eventualmente nos ayudará a hacer que esta película sea accesible para las personas trans y sus familias en todas partes. LIBERA AL JOKER DEL PUEBLO”

Vera Drew

Como sugiere su mensaje, la directora confía en que The People’s Joker continúe con un proceso de exhibición. Sin embargo, en este punto, las acciones legales podrían ser largas y es probable que la película se enfrente a más problemas a futuro antes de que logre ser estrenada. Sin mencionar que, dado el tema y los personajes, esta batalla legal podría ser muy pública, por lo que otras casas productoras adversas al riesgo preferirían no meterse en problemas legales con Warner Bros.

Joker

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Taylor Swift presentará All Too Well en el TIFF!

Taylor Swift asistirá al Festival Internacional de Cine de Toronto para presentar All Too Well

Taylor Swift aparecerá en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) para presentar su cortometraje All Too Well  protagonizado por Sadie Sink y Dylan O’Brien, quienes interpretan a una pareja que comienza a tener problemas en su relación. 

La cantante y actriz participará en el TIFF durante una conversación con el CEO del festival, Cameron Bailey, llamada “In Conversation With… Taylor Swift” que se llevará a cabo el viernes 9 de septiembre a las 7 p. m y marcará la primera proyección de All Too Well en 35 mm.

“Nos encanta la intersección del cine y otras formas de arte, y Taylor Swift es una pensadora visual brillante. Estamos emocionados de escuchar la versión de Taylor de cómo las influencias absorbentes del cine la llevaron a crear ‘All Too Well: The Short Film’”.

Cameron Bailey para Variety

 Swift presentó por primera vez su cortometraje en noviembre del año pasado en el AMC Lincoln. Recientemente, también se realizó una proyección en Festival de Tribeca en donde habló sobre su deseo de seguir dirigiendo. “Sería fantástico escribir y dirigir un largometraje. No lo veo más grande en términos de escala”, declaró la cantante. “Me encantó hacer un cortometraje que fuera tan íntimo con un grupo realmente pequeño y un grupo realmente sólido de personas en las que confiaba”.

Taylor Swift

Podría ganar más premiaciones

El mes pasado, se informó que Swift podría quedar nominada en los próximos premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de acción en vivo por su video musical dado que cumple con la reglas de elegibilidad y exhibición. Aunque todavía es muy pronto para comenzar a hablar sobre los Premios Oscar 2023, The Hollywood Reporter señaló que la cantautora ya está trabajando con una importante firma de consultoría para guiar su campaña de premios. 

Hasta el momento, Taylor Swift es una de las artistas más exitosas de la actualidad que acumula 11 premios Grammy. Asimismo, ha sido nominada al Globo de Oro por Mejor Canción Original tres veces gracias a  Safe & Sound de The Hunger Games, Sweeter than Fiction de One Chance y Beautiful Ghosts de Cats.

¡Taylor Swift presentará All Too Well en el TIFF!

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué no despidieron a Ezra Miller de Daliland?

La directora de Daliland habló sobre su decisión de mantener a Ezra Miller en la cinta a pesar de sus múltiples controversias

El Festival Internacional de Cine de Toronto sorprendió al internet cuando anunció que cerraría su evento con la película Daliland, una cinta sobre Salvador Dalí estelarizada por Ben Kingsley y que también incluye la participación de Ezra Miller como una versión joven del excéntrico pintor. 

Su presencia causó grandes debates en redes sociales, principalmente por los múltiples problemas que la estrella enfrenta desde inicios de año, ya que la decisión del festival vino apenas unos días después de que se confirmara que Miller enfrenta cargos en Vermont por robo con violencia a una casa habitación. 

Además, con los cambios que ha sufrido Warner y la esperada producción de The Flash en puerta, muchas personas se preguntan si es correcto o no seguirle dando espacios de visibilidad a Miller sin que haya enfrentado consecuencias por sus actos. Sin embargo, la directora de la película, Mary Harron, explicó por qué decidieron conservar su participación en Daliland. 

Ezra Miller

¿No hubo problemas en el rodaje de Daliland? 

La también directora de American Psycho explicó durante una entrevista con Vanity Fair que la razón por la que decidieron no cortar la participación de Miller fue principalmente porque “ya tenían la película completamente terminada” en el momento en el que comenzaron a surgir sus acusaciones, además aseguró que durante la filmación “siempre fue muy profesional y amable con todo el mundo. No hubo problema en el set, por lo que fue muy perturbador enterarse de lo que pasó después”.

Harron también explicó que habría sido diferente si Miller hubiera hecho algo en el set o si las acusaciones se hubieran dado en otra etapa de la producción. Especialmente porque todo el equipo “trabajo con buena fe” en la cinta.

“Hubiera sido diferente si hubiéramos estado grabando, o si hubiera habido algún mal comportamiento en ese entonces. Pero todo ocurrió después de que la película se filmó, se editó, se mezcló y se terminó. También creo que todos grabamos con buena voluntad”. 

Sin embargo, fue también muy enfática al decir que ella no justifica las acciones de Ezra Miller y que realmente no importa qué tan talentosa es la persona si lo que hace en su vida privada daña a otros/as. Y además, opinó que los comportamientos de la estrella son una indicación de problemas mucho más serios.

“Si hicieron algo malo, tienen que enfrentarlo. También creo que claramente este no es el caso de un actor joven actuando. Es mucho más serio y parece que de verdad necesita ayuda. Espero que la reciba”.

Ezra Miller

¿Qué ha pasado con Ezra Miller? 

Después de que se reportara que Warner Bros Discovery estaba pensando desechar la película de The Flash por completo, Ezra Miller lanzó un comunicado en el que se disculpaba públicamente con todas las personas que ha lastimado en este lapso de tiempo y confirmó que ya estaba recibiendo ayuda para tratar “crisis de salud mental severas”. 

Y hace unos días, se reunió con las cabezas de Warner Bros: Michael De Luca y Pam Abdy para discutir precisamente cómo va con su rehabilitación y qué se puede hacer con el estreno de The Flash. Sin embargo, la estrella todavía está pendiente de enfrentar su juicio en Vermont y debe aclarar sus acusaciones de grooming, de tener retenidos a menores en una granja y querer iniciar una secta antes de poder comenzar su camino hacia la redención.

¡Película de Ezra Miller se presentará en el TIFF!

A pesar de las múltiples acusaciones y controversias, el TIFF decidió presentar Daliland, la próxima película de Ezra Miller, como cinta de clausura. 

Desde hace unos meses, parece que Ezra Miller sí tiene los superpoderes de The Flash: desde febrero aparece cada cierto tiempo desde lugares improbables, comete algún tipo de crimen (o lo acusan de haber cometido crímenes en el pasado) y luego desaparece sin dejar rastro y sin forma de ser consignado a las autoridades. 

También goza de una rara inmunidad que sólo podrían disfrutar superhéroes o personas sumamente privilegiadas en el mundo real. Sin importar sus múltiples controversias y que recientemente fue acusado de robo violento en Vermont, Warner Bros. dice estar “muy emocionado de estrenar The Flash”, la cinta Fantastic Beasts: Los Secretos de Dumbledore se estrenó sin complicaciones y ahora el actor también tendrá una presencia indirecta en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 

Ezra Miller

El Cierre del Festival

El Festival Internacional de Cine de Toronto confirmó que cerrará su evento con Daliland, una historia situada en 1973 sobre el matrimonio de Salvador Dalí con su esposa Gala, que será contada desde la perspectiva de su asistente, un joven que quiere hacerse camino en el mundo del arte. Ben Kingsley es la gran estrella de la cinta, pues fue el encargado de darle vida al irreverente pintor durante su adultez. 

Sin embargo, según lo que contó la directora Mary Harron (a quien quizá conozcan por Psicópata Americano), Ezra Miller estaba sumamente interesado en la historia e insistió en participar, de manera que encontró 3 días de descanso entre el final de las grabaciones de Fantastic Beasts y comenzar a grabar The Flash para poder interpretar a una versión joven del pintor. 

El nombre de Ezra Miller no aparece entre los créditos para promocionar la película en el Festival, y su CEO: Cameron Bailey elogió el trabajo de Harron por sus acciones para promover el cine canadiense:

“No podemos estar más orgullosos de que Harron es una canadiense que ha llevado sus exploraciones únicas sobre excéntricos icónicos a los escenarios del mundo. Al representar la loca relación entre Salvador Dalí y su pareja, Gala, Harron mantiene la experiencia de ir al cine interesante y atractiva”.

Cameron Bailey, Deadline
Ezra Miller

¿Respetando el trabajo de otros artistas? 

Cancelar o no cancelar películas que incluyen a artistas problemáticos ha sido una fuente de largos debates desde hace muchos años, ya que el cine es una forma de arte sumamente colaborativa, de manera que dejar de lado una cinta por las acciones de una persona afectan el trabajo de cientos.

Pero al final, todo indica que la estrategia de Hollywood es intentar ver caso por caso. Una solución puede ser sustituir al actor en cuestión, como Kevin Spacey, que fue reemplazado en All The Money in the World y House of Cards; o Chris D’Elia, que fue sustituido por Tig Notaro para Army of the Dead. 

La cosa sin duda se complica cuando hablamos de cintas que ya están terminadas, como el caso de Daliland. Al respecto, hemos tenido dos casos en donde la película logró tener éxito a pesar de las controversias con sus artistas: la primera fue Death in the Nile, la cual decidió retirar de toda su estrategia promocional a Armie Hammer. 

La otra es West Side Story, la cual también prescindió de Ansel Elgort para todas sus estrategias promocionales, quien también enfrentó una acusación de abuso sexual en su contra. Al final, la película fue un éxito en taquilla y una de las más alabadas en la temporada de premios de 2021. 

Aunque hay formas de evitarla, la presencia de Ezra Miller en la cinta sin duda es incómoda, ya que tiene que cargar con las múltiples controversias que enfrenta y la posibilidad de que en cualquier momento se de la noticia de que Miller pise la cárcel, lo que será una mala publicidad no sólo para Daliland, sino para las producciones de Warner que apuestan por la estrella.

Ezra Miller