Los premios BAFTA han anunciando que la ceremonia se llevará a cabo mediante hologramas de las/os nominados, y sus fans.
¡El futuro es ahora, viejo! Debido a las restricciones por coronavirus, la temporada de premios ha tenido que buscar nuevas formas para llevarse a cabo, pero definitivamente los BAFTA -quienes entregan los galardones de lo mejor del cine y televisión británica-, han tenido la idea más innovadora.
La anterior afirmación se debe a que su próxima ceremonia se realizará mediante hologramas, afamada técnica que ha permitido “traer de vuelta a la vida”, a personalidades como Michael Jackson, Tupac Shakur, y Whitney Houston, y bajo la cual las/os invitados/as como John Boyega, Michaela Coel y Paul Mescal, podrán asistir a la ceremonia del 6 de Junio.
Sin embargo no estarán solos/as como informa The Guardian, ya que sus fanáticos/as podrán registrarse para recibir un tratamiento que los/as convierta en un holograma, además que los/as ganadoras/es tendrán la oportunidad de hacer una pregunta a las celebridades durante la alfombra roja, la cual será moderada por los Vick Hope y Stacey Dooley.
El programa con más nominaciones de la gala es Small Axe de Steve McQueen, la cual se encuentra presente en 15 categorías, seguida porThe Crown con 10, I May Destroy You con 8, y Normal People con 7.
Los/as ganadoras/es serán anunciados el 6 de Junio en una transmisión realizada por la BBC.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les parece esta idea de los BAFTA?
Emma Stone considera que una película de Úrsula sería interesante
Disney nos ha regalado grandes villanos a lo largo de los años que nos ha despertado interés en saber mas de ellos. La actriz Emma Stone, quien interpreta a la icónica villana Cruella de Vil en la nueva película de Disney, compartió en una entrevista para Variety, que estaría interesada en ver un filme de origen en la pantalla grande sobre la villana de Disney Úrsula.
Es una elección obvia cuando lo piensas, ya que el personaje se encuentra sin duda entre los villanos más icónicos de la historia animada de Disney. Lo que destacó la actriz es que Úrsula es un pulpo, lo que potencialmente le da una historia de origen mucho más interesante que otro personaje humano. “Ella es un pulpo y el mundo en el que vivirías, como los padres de Úrsula y lo que sucedió allí. Nunca has visto a un villano de Disney no humano ser explorado de esa manera”. dijo Stone.
Emma Thompson, quien dio vida a la baronesa von Hellman, también se unió a la conversación con Variety al señalar que la historia de Úrsula podría tener origen en tener que experimentar la peor pesadilla de un pulpo: “Los padres siguen dándole una camiseta que solo tiene cuatro brazos. Realmente la fastidian con eso desde una edad muy temprana, por lo que constantemente intenta meter dos brazos en cada agujero. Eso realmente te arruinaría, ¿no? “
Kirby Howell-Baptiste, quien interpretó a Anita Darling, amiga de la infancia de Cruella, estuvo de acuerdo en que Úrsula necesita su propia película. “Tengo que saber cómo llegó a ser Úrsula. Por ejemplo, ¿por qué es tan malditamente mala? Pero también sé que es incomprendida.” mencionó la actriz. También reveló que su segunda opción sería Scar de El Rey León.
Joel Fry, quien interpretó a Jasper, un ladrón que creció con Cruelladespués de la muerte de su madre, externó que Jafar de Aladdin sería una buena opción para un live action en solitario. Por otro lado, Paul Walter Hauser, quien interpretó a Horace, el hermano de Jasper, mostró su interés en ver la versión de Daron Aronofsky de Lilo y Stitch.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿De cuál villano les gustaría ver una película?
Spider-Man se conectará con otras películas de Marvel hechas por Sony.
El acuerdo actual de Sony con Marvel Studios, plantea un problema para lograr que Tom Holland aparezca en las películas que el estudio está desarrollando, es por ello que Venomni siquiera hacer un guiño a Spider-Man,esto a pesar de que ambas cintas están conectadas en el mismo universo.
Sin embargo parece que eso cambiará en los próximos meses, ya que el presidente de Sony Pictures: Sanford Panitch, mencionó en una entrevista para Variety,que hay un plan para que el superhéroe aparezca en futuras películas del estudio:
“De hecho, hay un plan. Creo que ahora se está volviendo un poco más claro para lagente hacia donde nos dirigimos, me parece que cuando salga No Way Home se revelará más.”
Sanford Panitch para Variety.
Aunque no confirmó un cameo de Spidey enVenom: Let There Be Carnage, ni en ninguno de los otros títulos del estudio, Panitch externó su excelente relación con el director de Marvel Studios: Kevin Feige, inclusive llegó a admitir que podría haber muchas oportunidades para que las dos partes interactúen:
“Lo bueno es que tenemos una excelente relación con Kevin. Hay una caja de arena increíble para jugar. Queremos que esas películas del Universo Cinematográfico de Marvel sean enormes, porque eso es genial para nosotros y nuestros personajes de Marvel, y creo que eso es lo mismo de su lado. Pienso que hay muchas oportunidades que van a suceder.”
El artículo de Variety también menciona que Spider-Man: No Way Homeserá una película del Multiverso: “Uno de los secretos peor guardados en Hollywood es que No Way Home se sumergirá de cabeza en el multiverso, e incorporará personajes de las anteriores películas de Sony en torno a Spider-Man,protagonizadas por Tobey Maguire y Andrew Garfield.”
Con el ejecutivo de Sony confirmando los planes para que Spider-Man se conecte con sus películas derivadas del Spider-Verse, y con No Way Homeconfirmada como una película del Multiverso, según señala el artículo, cualquier cosa puede suceder en la próxima película de Tom Holland.
Pues el ejecutivo también fue cuestionado sobre la posibilidad de realizar un largometraje sobre los Sinister Six, Doc Ock y Kraven: “Es difícil, porque creo que estos proyectos son el tipo de cosas en las que tenemos que trabajar en la oscuridad. Kraven es un gran ejemplo porque simplemente no nos apresuramos. Podríamos haberlo hecho hace más de tres años.”
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué esperan ver en la nueva película de Spider-Man?
El último avance del próximo reinicio de Dexter insinúa una nueva identidad del personaje
El reinicio deDexter ha confirmado que Morgan asumió una nueva identidad después de fingir su muerte en el final de la octava temporada. La cuenta oficial del programa reveló el spóiler, con un clip de una placa junto con el nuevo nombre con Dexter Morgan tachado. El actor Michael C. Hall reveló a principios de este año que espera que la nueva temporada compense el final‘insatisfactorio’ que recibió el show hace varios años.
Dirigida por el showrunner original, Clyde Phillips, quien dejó la serie después de su cuarta temporada, la temporada 9 del programa se desarrolla en la ciudad ficticia de Iron Lake, Nueva York. Y aunque uno de los grandes problemas que tuvo el final en el lejano 2013 es que parecía que había dejado todo sus impulsos de su pasado para comenzar de nuevo, recientemente, el tráiler oficial de la temporada 9, reveló que Morgan sigue siendo un asesino con una nueva carrera.
Anteriormente, el personajetrabajó como analista para el Departamento de Policía del Metro de Miami. Pero en la temporada 8, encontró a Zach Hamilton (Sam Underwood), un adolescente que se presenta los mismos impulsos asesinos que el protagonista. Es así como Dexter decidió convertirse en su mentor y encausar sus deseos violentos de una manera que no dañaran a nadie siguiendo el código de su padre, Harry Morgan. Mo obstante, su trabajo con Zach terminó siendo un error fatal pues lo puso a merced del villano de la temporada.
En la próxima temporada, Dexter ahora se llamará Jim Lindsay y a juzgar por lo que nos muestra el teaser, en donde saluda cordialmente a un grupo de adolescentes, quienes se refieren a él como el “Señor Lindsay”. Y aunque aparenta ser un tipo de buenos modales y bien integrado a la sociedad, justo como lo conocimos en la serie principal, la reacción que tiene cuando ve un cuchillo nos puede indicar que no ha dejado sus viejos vicios atrás.
El tráiler nos lleva a pensar que tal vez Dexter, bajo su nueva identidad, es un maestro de escuela. Este sería un trabajo ideal para un asesino en serie que quiere cuidar un perfil bajo, pero no sólo eso. Si Dexter ha buscado activamente un trabajo en el que pueda aconsejar y guiar jóvenes, puede que esté buscando una forma de redimirse y expiar la culpa que siente después de lo que le pasó a Zach.
Eso nos muestra que la siguiente temporada tiene como objetivo arreglar algunos de los errores que provocaron tantas reacciones negativas en el final de 2013. Pero todavía falta ver si cumple su cometido.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperan ver la próxima temporada?
La tan esperada historia del origen de las villanas de 101 dálmatas: Cruella, ha obtenido críticas mixtas
Cruella es protagonizada por Emma Stone como una estrella de la moda en ascenso que se convierte en la villana icónica que todos conocemos. A lo largo de su viaje, se vuelve enemiga intermitente de la Baronesa Von Hellman (Emma Thompson). La adolescente se encuentra sin un centavo en las calles de Londres y en su camino se cruzará con dos jóvenes ladrones, Horace (Paul Walter Hauser,) y Jasper (Joel Fry), quienes se convierten en sus mejores amigos y socios en el crimen.
Paul Walter Hauser ofreció una entrevista para Insider en donde habló sobre las críticas negativas que ha recibido la película por el supuesto tono oscuro que es muy diferente a lo que nos había entregado Disney en sus live action anteriores.
“Si sientes que odiaste dos cosas, pero hicimos estas otras cinco muy bien, entonces no puedes decirle a la gente que no vea la película. Eso es ridículo. Es como si yo te dijera que no comas en un restaurante porque no me gustaba el papel higiénico en el baño y mi camarero no era atractivo. Serías como, ‘Um, ¿cómo estuvo el pollo?’ Así que esa es mi opinión sobre la crítica cinematográfica “.
Paul Walter Hauser para Insider
Cuando se le preguntó acerca de una reseña de Vanity Fair que criticaba Cruella, Hauser dijo: “Acabo de leer esa reseña, fue una de las seis reseñas que leí, y el crítico Richard Lawson se divirtió un poco siendo mezquino, algo así como su juego de palabras en lugar de diseccionarla. Sentí que era un golpe bajo, así que defendí mi película. Creo que hicimos una gran película, puede que no sea para todos, pero hace muchas más cosas bien que mal”.
Hauser explicó que los críticos de cine a menudo no critican adecuadamente las películas a sus ojos y que las actrices principales de la película se merecen todos los aplausos. “La gente se irrita porque es una película oscura y atrevida: No, no lo es. No estás viendo a los perros convertirse en abrigos. Es una película de acción, aventuras, crímenes y comedia con mucho corazón y si no te gustan Emma Stone y Emma Thompson, probablemente deberías tomarte el pulso”.
Cruella ya está disponible en los cines y en Disney + Premier Access
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó Cruella?
La serie de The Boys tendrá un final trágico, a pesar de que es conocida por sus elementos satíricos
The Boyssigue el cómic de Garth Ennis de manera bastante vaga, ya que el programa asume una postura intensamente satírica y cínica en comparación con los cómics, los cuales tienden a ser un poco más extremos que el programa, y algunos de sus momentos más perturbadores se han eliminado. Aún así, muchas de sus historias principales han seguido el material original, como el romance de Hughie y Starlight, y el fallido rescate del avión de Homelander. Y en su próxima tercera temporada, se abordará el controversial arco de “Herogasm“, una de las partes más sangrientas y duras de la historia de Ennis que incluye una orgía superheroica y genocidio.
Por eso, hemos empezado a pensar que el final de The Boys no podrá ser tan intenso como en la historia original.
¿Qué cambios ha hecho The Boys?
Butcher (Karl Urban), el protagonista de la historia, ha tenido un largo viaje alrededor de dos temporadas que ha tenido cambios importantes tanto en su agenda como sus motivaciones. Inicialmente, su historia era impulsada por el hecho de matar a Homelander, pero sus planes se transforman después de algunas revelaciones cerca del final de la temporada 1. Como la idea de que Becca está bajo la protección de testigos de Vought International y que está criando al hijo que tuvo con el héroe, agrega varias capas de profundidad emocional al crecimiento de Butcher como personaje. A pesar de que la mayoría de las acciones de Butcher han sido despiadadas durante todo el programa, es casi imposible para los creadores seguir el final original, ya que es un personaje muy diferente.
Aunque el caos y los planes maquiavélicos son características importantes de Butcher, en la segunda temporada de The Boys también lo vemos convertirse en una figura paterna para Ryan después de la muerte de Becc.a, y aunque lo vemos sufrir una pérdida emocional muy grande, se preocupa por el niño y decide protegerlo poniéndolo en custodia de la CIA. Este tipo de actitudes jamás las vemos en la historia original, cuyas motivaciones se limitan a un sentimiento muy grande de venganza y un deseo erróneo para regresar a un orden. Aniquilando a miles de súpers en el camino. En un momento de la historia, Butcher se transforma por completo en un antagonista sediento de sangre.
Como ha demostrado la serie, no es un programa que tenga miedo de matar personajes de manera brutal y perturbadora, y esto hace que sea más probable que, en su clímax final, mate a quien quiera que proporcione el mayor impacto emocional. La cosa es que en los cómics Butcher no teme incluso asesinar a sangre fría a todos sus amigos y utilizar el Compund V de manera personal para cobrar más fuerza. Esto es algo diametralmente diferente al curso que ha tomado el personaje a través de la serie.
Si bien es muy posible que Butcher se vuelva contra sus aliados durante la temporada 3, también es importante recordar que siente cierto cariño por los miembros de su equipo. Y como dijimos anteriormente, el hecho de que el Compund V sea visto más como un tema farmacéutico que como una droga que usa el equipo de The Boys, no tendría nada de sentido que su líder de repente decidiera disponer de ellos.
Sin embargo, debido a la naturaleza abiertamente cínica del programa, Kripke posiblemente podría haber creado un final mucho más sombrío y trágico, aunque por la forma en la que está construido es poco probable que las muertes claves de los personajes en los cómics sean replicadas para la pantalla chica. Es muy claro que Butcher tendrá una historia mucho más compleja que un típico arco de redención, pero es imposible que se convierta en la máquina de matar que es en el arco de Herogasm, donde seguramente estaremos más encaminados a conocer las verdaderas intenciones de Victuria Neuman (Claudia Doumit)
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cómo creen que terminará The Boys?
Friends no fue exitosa desde su primer capítulo, el cual fue transmitido el 22 de septiembre de 1994 en NBC, pero para su tercera temporada ya era una de las series más vistas de los Estados Unidos. Con un total de 236 episodios y diez temporadas, la serie trascendió posicionándose en la cultura pop como pocas cosas lo han hecho: el peinado de Rachel estaba en los catálogos de las estéticas, las frases de sus personajes se volvieron icónicas, sus actores/actrices llegaron a ganar un millón de dólares por capítulo, y lo más importante, la serie tiene fans de distintas generaciones hasta la actualidad.
Durante los atentados del 11 de septiembre del 2001 los ratings subieron, pues la gente encontró un sitio de refugio en sus capítulos. Y es que esa es la imagen deFriends: un montón de amigos tomando café en un sitio acogedor. El programa continua funcionando debido a esta última característica y la esperanza que emite.
Acompáñanos a descubrir porque es muy probable que Friends se robe tu corazón, sin importar si naciste en los 80’s, 90’s o 2000’s.
Sentido de Pertenencia
El sentido de pertenencia se refiere a la sensación de que eres parte de algo. Esta necesidad durante la adolescencia y juventud se vuelve crucial, ya que en esta época de la vida se construye la identidad.
Por ello fue acertado que los seis personajes de Friends fueran tan diferentes y a la vez pudieran compaginarse, porque esto combate la idea de que para pertenecer, tienes que ser igual a los/as integrantes de ese grupo, tanto en gustos como en formas de pensar.
Con esto Friends rompe con el cliché hollywoodense de la sociedad juvenil dividida en tribus urbanas, mostrando a muchos jóvenes una gran verdad: la amistad va más allá de todas las etiquetas. La idea que transmite es sanadora y reveladora, porque ese es el mundo donde un/a joven sueña con vivir: uno en el que nadie sea juzgado por los/as demás.
El sueño de la Independencia
Todo joven tiene el sueño de la independencia alguna vez en la vida. Un objetivo lleno de razón, pero también de idealización. ¿A quién no le ilusionaba la idea de vivir en su propio departamento, rodeado de sus amigos/as? Encontrar el amor, salir, pasar las tardes bebiendo café, y riendo.
Vivir sin nuestros padres, encargarnos de nuestras metas y necesidades sin ayuda de nadie, alcanzar esa idea de libertad, es algo que se transmite en cada capítulo: desde la constante frustración de Joey por vivir de la actuación, o el camino de Rachel por mantenerse con un trabajo de mesera después de haber sido rica.
Pero no sólo eso, también se abordan temas de independencia emocional. Además de lo económico, recordemos que Rachel huye de su boda impuesta y de la aprobación de sus padres. El mismo caso de Mónica, quien intenta ignorar la opinión de su familia, o Ross lidiando con sus problemas amorosos.
Durante la adolescencia y juventud, todos luchamos por una independencia idealizada, pero cuando nos golpea la realidad, es sanador saber que no somos los/as únicas/os. El programa no se queda en una posición pesimista sobre este punto, pues vemos como los/as personajes se topan con pared, pero a la vez sortean la vida de forma que nos dan la esperanza de que las cosas irán mejor.
La Amistad
I´ll be there for you dice el tema musical del intro de la serie. La ansiedad de la juventud y la seguridad que ofrece la amistad, es tal vez la característica más fuerte tanto del show, como de esa etapa de la vida. La imagen de las reuniones tanto en el departamento de Mónica como en el café Central Perk, brinda a la audiencia una sensación acogedora del desconcierto que los/as jóvenes padecen.
Podemos decir que Friends tiene dos públicos meta, que aunque distintos comparten similitudes: Los/as adolescentes y los/as adultas/os jóvenes. Para los primeros esta serie se ha convertido en la idealización del futuro: lleno de diversión, independencia y aventuras con los/as amigas/os, mientras que para los segundos representa un lugar de descanso y risas ante los desaciertos de la juventud.
Podríamos decir que el balance entre la representación de estos dos elementos: la juventud y la ansiedad, hacen de Friendsuna serie reconfortante, y a la vez emocionante para sus espectadores/as.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué es lo que más les gusta de Friends?
Para Scarlett Johansson la experiencia de filmar Black Widow fue estresante.
Una década después de su presentación en el Universo Cinematográfico de Marvel mediante Iron Man 2,Black Widow finalmente encabeza su propia película en solitario. Ambientada entre los eventos de Captain America: Civil WaryAvengers: Infinity War, este nuevo filme verá a la heroína reunirse con su antigua familia para embarcarse en una peligrosa misión.
Aunque la cinta es uno de los títulos más esperados de 2021, y se prevé que le vaya muy bien en la taquilla, el desarrollo de la misma no fue tarea fácil para ninguna de las personas involucradas, ya que como reveló Scarlett Johansson en una entrevista para Total Film, no existía una línea marcada por Marvel, sugiriendo que le cedió todo control creativo a la directora Cate Shortland, y Jac Schaeffer / Ned Bonson (guionistas):
“Nos dio la oportunidad de mostrarle cuando está un poco fuera de su juego, ¿sabes? Por eso, todo era posible. Estás tratando de trazar un mapa de todo esto … lo cual en realidad es extremadamente estresante, ya que no hay pautas.”
Scarlett Johansson para Total Film.
Por su lado, la guionista de WandaVision: Jac Schaeffer, comentó que escribir Black Widow fue más complicado que para programa de Disney +. Esto debido a lo complejo que fue decidir la narrativa, ya que teniendo en cuenta las circunstancias: la película debe tener mucho cuidado de no contradecir nada que se haya establecido de manera previa en el Universo Cinematográfico de Marvel, concordando con lo sucedido en Civil War e Infinity War.
Marvel Studios es conocida por planificar con anticipación, por lo que es probable que haya una razón específica por la que Black Widow sea parte de la Fase 4, y no otro epílogo de la Fase 3. Idealmente una vez que la audiencia vea la película, verán porque ahora era el momento adecuado del estreno del largometraje, a la vez que se emocionarán por la próxima era de la franquicia.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya esperan ver Black Widow?
Panic es la nueva serie de Amazon Studios, y conversamos con sus protagonistas sobre la temática principal del programa: el miedo al futuro.
A inicios de la década pasada, el mainstream estadounidense abrazó como temática de sus filmes, una idiosincracia de las narrativas provenientes de Japón: la exploración desde la perspectiva juvenil de un mundo desolador entregado por las anteriores generaciones, al cual de manera irremediable tendrán que hacer frente: no es coincidencia que la mayoría de protagonistas del anime sean personas jóvenes que luchan contra un orden establecido.
Pero esta problemática no sólo fue abordada en la animación serial del país nipón, sino también en su cine, donde Battle Royale es una de sus obras más significativas al respecto: la cual mediante una metáfora distópica inspiraría el concepto bajo el que hoy en día se fundamenta el éxito de videojuegos como Fornite o Free Fire: una competición de vida o muerte, donde sólo una persona puede ganar, y así salir de una situación precaria que caracteriza a su país, ascendiendo en la escala social.
Esto mismo sería adaptado a Hollywood mediante historias inspiradas en novelas como Divergente de Veronica Roth, o Los juegos del hambre de Suzanne Collins, las cuales resultarían ser franquicias bastante exitosas, sobre todo la segunda.
Durante ese mismo lapso temporal, la escritora estadounidense: Lauren Oliver, estrenó en 2014 una novela titulada: Panic, la cual se suscita en un poblado de Texas, donde cada año los recién graduados de la preparatoria participan en un juego homónimo al nombre del escrito, donde tienen que atravesar diversas pruebas que llevarán a uno/a de ellas/os, a recibir un premio económico que les permita soñar con un futuro más brillante.
Los derechos de esta historia fueron adquiridos hace algunos años por Amazon Studios, y este 28 de Mayo podremos vislumbrar el relato mediante la plataforma streaming de la compañía, por lo que tuvimos la oportunidad de conversar con la escritora de Panic: Lauren Oliver, y las/os protagonistas del relato: Olivia Welch, Ray Nicholson, Jessica Sula y Camron Jones.
La ansiedad detrás de crecer
La serie en cuestión refleja un miedo que muchas/os hemos experimentado durante la juventud: ¿qué hacer con nuestras vidas? ¿qué estudiar? ¿qué profesión podría sustentar los gastos que supone la vida adulta? Y el cast del programa no fue una excepción, y cada uno/ a confesaron aún tener dichas preocupaciones en sus mentes.
Por un lado Jessica Sula -quien da vida a Natalie Williams, la mejor amiga de la protagonista en el show-, reveló la profunda conexión que tiene con esta sensación, ya que proviene de Gorseinon: un pequeño poblado de Galés: “del cual sólo quieres salir cuando creces, de ser posible, corriendo. Así que fue curioso jugar con ese mismo sentimiento en la serie.”
Camron Jones -el cual da vida a Bishop Moore, el mejor amigo de la protagonista-, se unió al discurso mencionando que del lugar donde proviene “nadie intentaba o quería hacer lo mismo que yo (actuación)”, por lo que “me sentí inseguro en muchas ocasiones. Tuve noches muy difíciles donde llamé a mis papás llorando a las 4am. Así que claro que me he siento así. Aún lo hago.”
Olivia Welch: la histrión que se pone en los zapatos de Heather Nill, la joven sobre quien gira la historia, recalcó que reflejar aquel sentir de incertidumbre por el cual también pasó, fue lo que le pareció divertido y agradable de capturar en el show: “Esa sensación de tener 18 años y de pronto tener que decidir que quieres hacer con tu vida.
Precisamente al mencionar la edad de sus personajes Ray Nicholson, quien en el programa interpreta a Ray Hall, un bully rebelde y aparentemente despreocupado, rememoró su situación a dicha edad: “Estaba como loco y en ese tiempo no me asustaba el futuro, eso sucedió más tarde cuando crecí. Interpretamos a gente joven, pero parte de ser adulto es aprender a no temer a lo que vendrá.”
Ante esto, el histrión destacó una frase que se utiliza en la serie: “‘Un pie en el futuro, otro en el pasado, y estas jodiendo el presente.’ Y sabes, creo que hay que intentar encontrar una manera de estar en el momento, si puedes tener instantes en el día, ese es el mejor regalo que puedes recibir.”
Ante esto, el histrión destacó una frase que se utiliza en la serie: “‘Un pie en el futuro, otro en el pasado, y estas jodiendo el presente.’ Y sabes, creo que hay que intentar encontrar una manera de estar en el momento, si puedes tener instantes en el día, ese es el mejor regalo que puedes recibir.”
Por otro lado para la escritora de la novela: Lauren Oliver, resulta una alegría que a través del programa se pueda dialogar sobre esta sensación e ideas que experimenta la juventud, ya que: “No hay muchos shows que aborden la molestia de este grupo generacional con las personas que controlan el entorno ante el cual se ven frente a problemáticas ambientales, económicas, etc. Sienten que les entregaron un mundo roto.”
A este pensamiento, Lauren añade que los/as jóvenes también se enfrentan a las continuas degradaciones ante las cuales son enjuiciados/as por las generaciones mayores, quienes dicen: “‘¡Oh! Todo lo que hacen es sentarse frente a sus celulares.’ Hay mucho enojo y confusión al respecto. Y me alegra que este programa de voz a las emociones que clarifiquen la situación.”
Pero esta no es la única ambición de la escritora estadounidense, quien expone que también desea que la serie, “presente una forma, desde mi entendimiento, que a veces esta bien sentir miedo y mantenerte allí, haciendo frente a las sombras y salir adelante.”
La importancia de la empatía y colaboración
Personalmente, uno de los factores más interesantes que acompañan al relato en cuestión, es la representación de los valores de empatía y colaboración, los cuales permean a pesar de un contexto tóxico que sitúa a sus protagonistas en una competencia donde sólo uno/a gana.
Ante esto Lauren Oliver reveló que la importancia de estos valores fue fundamental, no sólo para la narrativa frente a cámaras sino también detrás de las mismas, ya que las amistades dentro del elenco, ayudaron a apaciguar los 7 meses en soledad y filmaciones nocturnas.
Sobre esto último, Olivia Welch recalcó lo importante que para ella fue trabajar con una de sus mejores amigas en la vida fuera del set: Jessica Sula, mismos papeles que interpretan en la serie: “Creo que fue muy especial dar vida a estas chicas, de manera paralela hacer a las personajes y a nosotras mismas. Estuvimos cerca todo el tiempo, y eso fue como un salvavidas mientras trabajamos muchas horas.”
Por su lado, Jessica Sula comentó que los inicios de proyectos suelen ser muy graciosos, esto “porque es como una rutina, tienes la llamada, tienes el trabajo y luego todo tiene que tomar su lugar, (el elenco) tiene que convertirse en amigos”, sin embargo la histrión menciona que en esta producción todo fue natural: “Comenzamos a cuidarnos y querernos entre todos/as. Hay ocasiones donde al pasar tanto tiempo juntos/as, todo comienza a caerse. Pero aquí no, fue muy especial. Amo trabajar con estos chicos/as.”
Camron Jones se unió a los abrazos colectivos, al mencionar que antes de filmar se encontraba pasando por “algunas cosas”, así que para el susodicho era crucial confiar en ellos/as, situación que se cumplió: “Los/as siento como una familia para mi, podría contarles lo que sea a cualquiera, y creo que lo hice. No pude haber hecho esto sin ellos/as.
Ray Nicholson no se quedó fuera de la dinámica y también expresó su cariño por sus compañeros/as, mencionando que “hicieron que Texas se sintiera menos fría, lo que es una locura porque no sabía que allí hacía frío, empaqué de manera inapropiada” bromeó el actor.
Pero a la vez reveló que todo junto a todos/as las/os presentes, realizaron diversas actividades como ver películas juntos, e inclusive tenían bromas internas que se repetían todo el tiempo: “Eso hizo ir a trabajar mucho más divertido. Lauren lo sabe: se nos cruzó la pandemia y tuvimos que parar de filmar. Toda la historia detrás de este show es una locura, y la única cosa que mantuvo esto a flote, fueron las relaciones. Y creo que eso es importante, es un esfuerzo de equipo.”
Finalmente Lauren Oliver lanzó unas lindas palabras para su elenco, al mencionar que cada uno/a de los/as actrices/actores presentes son:
“Buenas personas que piensan lo que eso significa, han sufrido mucho de diferentes maneras y pienso que en ellos/as se vislumbra la perseverancia y esperanza. Creo que los/as mismas/os, encajan con las preguntas del programa y eso provoca que las personas que han visto la serie, reaccionen de la manera en que lo hacen, de forma que la historia se vuelve real, y estoy muy orgullosa de eso.”
Panic se estrena el 28 de Mayo mediante Amazon Prime Video.
¡Cruella, la gran promesa de Disney, finalmente llegó a cines!
La excéntricaCruella de Vil obsesionada con los dálmatas es una de las villanas más legendarias de Disney. Y en una película que funge como historia de origen, el director Craig Gillespie (Yo, Tonya) ha buscado ir más allá de la caricatura (como lo vimos con la interpretación de Genn Close en su también icónica versión de 1996) explorando los orígenes del exuberante personaje, en una película de acción en vivo que a la vez es divertida y dramática.
La joven Stella (Emma Stone) sueña con convertirse en diseñadora, pero la vida parece decidida a hacérselo imposible. Después de la muerte de su madre, la adolescente se encuentra sin un centavo en las calles de Londres. Su camino se cruza con el de dos jóvenes ladrones, Horace y Jasper, quienes se convierten en sus mejores amigos y socios en el crimen.
Stella no ha renunciado a sus ambiciones de convertirse en dedicarse a la moda y cuando la famosa diseñadora La Baronesa (Emma Thompson), le ofrece la oportunidad de trabajar para ella, ve cómo sus ambiciones se vuelven cada vez más accesibles. Pero, cuando descubra los oscuros secretos de su nueva jefa, se volverá en su contra y hará todo lo posible para ofrecerle una feroz competencia bajo la apariencia de Cruella.
Disney ha estado trabajando duro durante algunos años para actualizar sus clásicos. Una de las formas más redituables que encontró fue mostrar a sus villanos legendarios para ofrecerles su propia película. La malvada de la Bella Durmiente, Maléfica, recibió ese tratamiento en 2014 y ahora es el turno de Cruella de Vil para ser celebrada. Por supuesto, Cruella sigue siendo mala, pero conocer sus viaje, sus victorias y sus fracasos, nos lleva a considerarla de otra manera.
El choque de dos mundos
Todas las referencias al clásico animado 101 Dálmatas y la película live action protagonizada por Glenn Close están ahí: como el auto característico de la villana, los perros dálmatas y los dos compinches, Horace y Jasper, aliados de Cruella, que son parte integral de la historia. Los personajes son interpretados con gran humor y delicadeza por Paul Walter Hauser (Yo, Tonya) y Joel Fry (Yesterday).
Los perros de los tres cómplices son divertidos y hacen que se relaje el ambiente en muchos momentos. Pero eso no significa que sea una película para todos los miembros de la familia. Algunos elementos no son adecuados para un público joven.
Craig Gillespie incorpora hábilmente bromas en medio de escenas intensas y ofrece una producción más oscura de lo que cabría esperar de una película de Disney. Le gusta usar canciones conocidas (no necesariamente de la década de 1970 o de bandas británicas) para crear la atmósfera deseada.
La importancia de la moda
La moda ocupa un lugar primordial en la película. Se crearon más de 277 trajes y Emma Stone hace 47 cambios de atuendo, mientras que Emma Thompson realiza 33. Todo los diseños fueron realizados por la ganadora del Oscar, Jenny Beavan, famosa por A Room with a View y Mad Max: Fury Road. El equipo basó al personaje principal en la escena punk de Londres de los años setenta, que combinan vestuarios muy expresivos y oscuros.
Por otro lado, nadie puede negar que Cruella es un éxito desde el punto de vista estético. Los fanáticos de la moda quedarán fascinados con la película, que ha puesto mucho empeño en diseñar vestuario, maquillaje, peinados y decoraciones. Hay looks que probablemente pasarán a la historia del cine, comenzando con este vestido hecho con materiales reciclados y restos de un camión de basura. La dirección artística del largometraje de Disney merece elogios y se espera que el próximo año los Oscar lo conmemoren.
El final de Cruella De Vil
Cruella De Vilsigue siendo una criminal, pero ya no es una caricatura exagerada. Por ejemplo, en un guiño a la historia original, cuando su cómplice desconcertado le pregunta si la capa que lleva es realmente piel de dálmata, ella explica que no, y que a veces la gente solo necesita una persona para odiar. Con eso en mente, terminamos con una antiheroína, al mostrar sus defectos incluso más que sus virtudes.
En este sentido, Emma Stone, entrega al inicio del tercer acto un potente monólogo donde lo reivindica y lo asume todo, incluido su “toque de locura”. En definitiva, estamos ante un personaje con una dualidad real y fascinante. Y es agradable ver a la protagonista elegir a “Cruella De Vil”, después de haberse obligado a ser “Stella la chica buena”.
Por otro lado, la Baronesa von Hellman, sí es retratada como una psicópata narcisista con la que es difícil empatizar. No obstante, Emma Thompson, se encarga perfectamente del personaje y logra que se perciba maquiavélica combinado con un ritmo cómico que da buenos resultados.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué les pareció Cruella?
Nuevas fotos de Thor: Love and Thunder han sido reveladas, y parece que el Dios del trueno luce diferente.
La producción de Thor: Love and Thundercontinúa en Australia, y se dieron a conocer nuevas fotos del set que nos han dejado muchas preguntas. Si bien no es ningún secreto que la película estará inspirada en la década de 1980, se ha visto a Chris Hemsworth luciendo con un nuevo aspecto.
En las fotos se puede apreciar a Thor con bandas para el sudor rojas y blancas, mientras que también viste pantalones grises, chaleco y botas negras. Los detalles de la historia son en gran parte desconocidos, por lo que es difícil decir cual es el contexto para el último atuendo del personaje.
De todas las películas y programas de televisión que Marvel ha planeado para la Fase 4, Thor: Love and Thunder es uno de los más esperados, y el 6 de Mayo del 2022 podremos ver el filme donde Taika Waititi regresa a la silla del director, después de su aclamado trabajo en Ragnarok.
El elenco incluye a todos los actores principales de Guardianes de la Galaxia (menos Gamora de Zoe Saldana), Christian Bale, Tessa Thompson, Natalie Portman, Jamie Alexander, entre otros/as.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Están emocionados por ver la próxima película de Thor?
Marvel se encuentra trabajando en dos spinoffs de Black Panther, ¿De que tratarán?
En 2018 la primera película deBlack Panther tuvo un éxito rotundo en taquilla, y en la actualidad continua siendo la cuarta cinta con mayor recaudación monetaria en la historia, por lo que en las próximas semanas iniciará a filmarse la secuela de la franquicia, Black Panther: Wakanda Forever. Sin embargo este no es el único plan de Marvel Studios con este título, pues como han confirmado, se encuentran desarrollando dos spinoffs de este universo para Disney+.
Anteriormente el director de ambos filmes: Ryan Coogler, anunció que estaba realizando una serie centrada en el reino de Wakanda, y haces unas horas se confirmó un show protagonizado por Okoye (Danai Gurira).
Ante tal noticia, existían dudas en torno a si estos proyectos eran los mismos o diferentes, pero Deadline ha confirmado que se tratan de programas distintos, esto al mencionar que Danai Gurira también podría volver al show planeado por Coogler, además de confirmar que la producción en torne a Okoye, será la historia de origen de la líder de las Dora Milaje.
Aún no se ha confirmado las fechas de estreno que tendrán ambas series, pero es probable que las mismas ocurran posterior a los sucesos de Black Panther: Wakanda Forever, la cual tiene planeado su lanzamiento para Julio del 2022. Esta secuela aún no comienza a filmarse, pero estos dos proyectos muestran el importante rol que tendrá la franquicia de Black Panther en el Universo Cinematográfico de Marvel, aún sin la presencia de su rey T’Challa: Chadwick Boseman.
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El escritor de Loki promete que la serie dejará consecuencias en el MCU
La última vez que vimos aLokien Avengers: Endgame, logró poner sus manos en el Tesseract y desaparecer en una dimensión desconocida. Ahora, el Dios de la travesura, interpretado por Tom Hiddleston, tendrá su propia serie y los espectadores podrán ver qué hace Loki con el Tesseract y cómo podría afectar a todo el Universo Cinematográfico de Marvel.
El escritor principal de la serie, Michael Waldron, platicó recientemente con Total Film en donde habló sobre el nuevo programa y cómo las acciones del personaje afectarán al MCU en el futuro.
“Todas estas historias, a su manera, están interconectadas y tienen ramificaciones. Creo que ciertamente nuestro objetivo con la serie Loki era que tuviera ramificaciones de gran alcance en todo el MCU en el futuro. Entonces, ya sabes, ¿estaba teniendo que limpiar algunos de los líos que hice con Loki? Tal vez sea así.”
Michael Waldron para Total Film
Es cierto que la serie podría afectar al MCU más amplio, Waldron mencionó que sus motivaciones para realizar la serie, fue crear un nuevo dominio en esta franquicia. “Mi presentación para el programa fue una especie de gran, loca y divertida aventura en el tiempo. La (Time Variance Authority) es simplemente un mundo completamente nuevo con un nuevo elenco de personajes, y eso es lo más emocionante del programa: construir un nuevo rincón de la MCU”.
Waldron también escribió el guion de Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Marvel, cuyo lanzamiento está programado para 2022, por lo que es posible que los espectadores puedan ver una conexión entre las acciones de Loki y lo que sucede en la próxima película de Doctor Strange
Loki estrenará el 9 de junio en Disney +
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperan ver la serie de Disney?
