Robert Eggers: ¡Todo lo que sabemos sobre su nueva película!

Robert Eggers se encuentra laborando en la ambiciosa: The Northman. ¡Y te contamos todo lo que sabemos sobre el proyecto!

En una entrevista con IndieWire, Robert Eggers comentó que no suele experimentar el bloqueo del escritor, esto debido a que fundamenta todo su trabajo en la investigación. Esto adquiere sentido cuando vemos sus anteriores y exitosos filmes: The Witch y The Lighthouse, los cuales tienen una increíble atención al detalle histórico: la primera situándose en la Inglaterra de 1690, mientras la segunda se ubica en la vida de unos marineros que cuidan un faro en el siglo 19. 

Tras esto no sorprende que el siguiente filme del cineasta: The Northman, sea una épica vikinga, que supondrá el proyecto más ambicioso de Eggers hasta la fecha, contando un cast estelar y un presupuesto que le permitirá recrear escenarios pertenecientes al siglo 10. ¿Quieres conocer todo los detalles sobre esta película?

Robert Eggers

La trama y el cast 

La productora de The Northman: Focus Features, describe a la obra en cuestión como “un épico thriller de venganza que explora lo lejos que puede llegar un vikingo, en su búsqueda de justicia por el asesinato de su padre”. El elenco del largometraje será de lujo, ya que esta compuesto por Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe, y Björk

Alexander Skarsgård será el protagonista de la historia, y según las según las palabras de Ralph Ineson -actor que tuvo la oportunidad de ver cuatro minutos del metraje-, el susodicho histrión sueco tuvo una transformación física que sorprenderá a al audiencia:

Luce como una bestia, hay una escena donde golpea a un tipo en batalla, se inclina y le arranca la garganta con los dientes, grita a los dioses y se quita la camisa, y piensas: ‘¡Por dios ese no es un fisiculturista, es un actor serio!’, (Skarsgård) luce como una especie de monstruo para el papel, su dedicación es increíble.” 

Sobre esto último Skarsgård comentó a Men’s Health, que antes de comenzar la filmación tuvieron que parar por la pandemia, y durante ese tiempo se dedico a entrenar: “Es un rol muy físico, así que tuve que seguir trabajando durante la cuarentena.” 

Tras esto, el intérprete calificó que su experiencia filmando esta película fue “la más emocionante de mi vida. Estuve muy agradecido por tener la oportunidad de trabajar. Fue una vivencia diferente porque estábamos aislados. (…) No hice nada en seis meses más que entrenar, dormir y trabajar.” 

Robert Eggers

Por otro lado Nicole Kidman Ethan Hawke darán vida a la realeza de la historia, madre y padre del personaje de Skarsgård. Tras alabar el trabajo de su compañero en escena, Kidman reveló que se sentía aterrorizada antes de filmar: “Sueno calmada, pero no deberías ver lo que esta pasando adentro.” 

Mientras tanto, Anya Taylor-Joy comentó que se encontraba “sobre la luna” tras reunirse con Eggers para esta cinta -trabajaron juntos en The Witch-, confesando que esta muy orgullosa de participar en este proyecto, ya que piensa “que estamos presentando al mundo algo que nunca han visto.”

Finalmente uno de los nombres sorpresas en el cast, es el de la cantante islandesa: Björk, quien regresa a la actuación tras 21 años fuera de este mundo, donde participó en Dancer in the Dark: filme de Lars von Trier que la llevó a ganar el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes en el 2000. En The Northman la histrión dará vida a una personaje conocida como ‘The Slav Witch’, pero se desconocen más detalles al respecto. 

Robert Eggers

Es la película más ambiciosa de Robert Eggers

Desde el inicio de su producción, Robert Eggers ha mencionado que The Northman se trata de su proyecto más ambicioso: al grado que tuvo que cambiar su proceso de preproducción, ya que para sus anteriores filmes, el cineasta pudo crear un libro lleno de imágenes que presentaran su visión creativa al equipo de artesanos, de manera que planificaran la ejecución. 

Sin embargo para su más reciente trabajo, Eggers tuvo que traer a sus colaboradores de confianza desde un inicio, para que estos le ayudaran a dar imagen al largometraje: “La escala es tan grande, y hay tantas ubicaciones / cosas, que no podría hacer todo. Ese ha sido un gran reto.”

Idea con la que concuerda su director de fotografía: Jarin Blaschke, quien le comentó a Filmmaker Magazine,  que usualmente suele realizar un storyboard con el 10% de la película: “pero esta es muy compleja. Prácticamente tendremos una novela gráfica a la hora de filmar. En la película sólo hay dos escenas estacionarias, y hay muchas de multitudes.” 

Ralph Ineson, quien ya observó cuatro minutos del metraje, comentó algo similar: “Es un filme enorme. (…) Quedé realmente impresionado. El matrimonio entre la imaginación de Eggers y el folclore vikingo … Jesús.” 

Robert Eggers

El equipo creativo

Jarin Blaschke ha sido el fotógrafo de todos las cintas de Eggers, y su trabajo en The Lighthouse le valió una nominación al Oscar en la categoría donde desempeña su profesión. 

Sobre su trabajo en The Northman, el estadounidense elogió la precisión del director, revelando que hay cuatro historiadores de vikingos asesorando todo lo referente a las ceremonias, vestidos y estilos de lucha. Además mencionó que visualmente no se parecerá a otras obras de Eggers, sin embargo su objetivo continua siendo:   

“crear algo subjetivo y formal al mismo tiempo. No se perfila como una película bonita. No queremos tomas largas sólo por tenerlas, se trata más de enfocar las ideas y dar poder a los recortes cuando ocurran. Estamos probando los límites de lo visualmente conciso, y que al mismo tiempo transmita mucha información.”

Robert Eggers

The Northman es una película escrita por Robert Eggers y Sjón, este último es uno de los poetas islandeses más reconocidos en la actualidad, pues ha trabajado escribiendo canciones para Björk, y el musical de Lars von Trier: Dancer in the Dark, trabajo que le simbolizó una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original

Su colaboración será la primera vez que Eggers trabaje en el escrito con alguien que no pertenece a su familia, pues el guión de The Witch fue redactado sólo por el cineasta, mientras que para The Lighthouse  recibió la ayuda de su hermano Max. 

Esta no será la única adición al equipo de trabajo, ya que Mark Korven, quien compusiera la banda sonora de los anteriores filmes de Eggers,  no volverá para The Northman, debido a que se encuentra trabajando para la serie de Amazon: Them: Covenant. Por lo que las personas detrás de la música en el susodicho largometraje vikingo, serán: Robin Carolan y Sebastian Gainsborough, quienes debutan en el séptimo arte. 

A pesar de estos cambios, el editor de confianza de Eggers: Louise Ford, si estará presente en la sala de montaje. En una entrevista con CineMontage, Ford describió el trabajo con el cineasta de The Witch de la siguiente manera: “Estamos en la misma onda creativa. Trabajamos muy duro, nos reímos mucho. Tomamos el trabajo muy en serio, a diferencia de como abordamos a nuestras personas. Es un entorno relajado, divertido y creativo. (…) Simplemente obtengo una enorme cantidad de placer al ser parte de este proceso.

La fecha de estreno 

The Northman es la primera película de Robert Eggers que no será producida y distribuida por A24, lugar que ocupará Focus Features y New Regency, las cuales han confirmado que este largometraje tendrá su estreno en cines a nivel mundial, el 8 de Abril del 2022. 

Robert Eggers
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la nueva película de Robert Eggers?

¡Martin Freeman criticó la actuación de Jim Carrey!

Martin Freeman dice que la actuación de Jim Carrey en Man on the Moon, es “narcisista”.

Estrenada en 1999: Man on the Moon es protagonizada por Jim Carrey, quien da vida al legendario comediante Andy Kaufman. En la actualidad, a esta película se le recuerda por la interpretación del susodicho actor, en un papel que le simbolizó ganar un Globo de Oro.

Si bien es notable el labor de Jim en pantalla, el histrión fue señalado por el método inflexible de actuación que eligió, ya que se mantuvo en el personaje de Kaufman durante toda la producción de la película, inclusive cuando no se encontraban rodando. Estos hechos fueron narrados en el documental de Netflix de 2017: Jim & Andy: The Great Beyond.

Recientemente el actor Martin Freeman, conocido por su papel como Hobbit en la trilogía del Señor de los Anillos, ofreció una entrevista para el podcast Off Menu, en donde opinó sobre el famoso método de Carrey, el cual calificó como un comportamiento poco profesional:

“Estoy genuinamente seguro de que Jim Carrey es una persona encantadora e inteligente, pero fueron las tonterías narcisistas más egoístas que he visto en mi vida. La idea de que cualquier cosa en nuestra cultura celebre eso o la apoye, es trastornada.” 

Martin Freeman para Off Menu.

Freeman mencionó que Jim Carrey tenía un comportamiento muy extraño y poco amigable con la producción, esto debido a que se mantenía en el personaje. Además explicó que estos métodos no son un buen ejemplo para nadie:  

“Para ser honesto, es un gran dolor de cabeza cuando alguien se pierde a sí mismo. Es un dolor enorme porque ya no es un oficio ni un trabajo.  Debes mantenerte conectado a la realidad, y eso no quiere decir que no te pierdas en el tiempo entre la ‘acción’ y el ‘corte’, pero creo que el resto es una absoluta tontería pretenciosa y muy amateur. No es profesional. Haz el trabajo, haz tu trabajo.”

Martin Freeman

Cinéfilas y cinéfilos,  ¿Creen que Martin Freeman tiene razón? 

¡Jason Momoa ayudó a escribir Aquaman 2!

Jason Momoa habló sobre su papel en la elaboración de la historia de Aquaman 2

En solo unos meses, Jason Momoa regresará como Arthur Curry para comenzar a trabajar en Aquaman 2. Pero esta vez, no solo interpreta al héroe en pantalla. El cariño de Momoa, por el personaje es tan profundo que ha ideado sus propias propuestas para las futuras aventuras de Arthur. Y los fanáticos podrán ver algunas de ellas cobrar vida cuando llegue la secuela el próximo año.

Poco después de que se estrenará el primer Aquaman en 2018, Momoa afirmó que presentó su propia visión para la secuela de los ejecutivos de Warner Bros. y que les “encantó”. Pero durante una aparición reciente en The Drew Barrymore Show, compartió nuevos detalles sobre la naturaleza de su papel en el proceso creativo de Aquaman 2. Aparentemente, Momoa y los escritores idearon la trama básica.

Después de que terminamos el primero, entré con mi compañero de escritura y soñamos el segundo  y presentamos la idea. Y lo mejor que puedo darte es que me encanta tanto que participé en su redacción. Y así, hicimos el primer tratamiento y luego James y nuestro escritor original David, lo terminaron y todos nuestros corazones están en él. En lugar de simplemente conseguir un guion y hacer eso, tu director y co-escritores te animan al 100%. Eso es emocionante para mí y estoy emocionado de ir allí. Me voy en julio y comenzamos a filmar ”.

Jason Momoa para The Drew Barrymore Show
Jason Momoa

Pero eso no fue todo de lo que habló el actor, también mencionó lo emocionado que está con su papel de Aquaman dado que él nació en Hawai y aspiraba a ser biólogo marino cuando era más joven. Momoa explicó sobre su pasión por el ambientalismo, y se refirió específicamente a lo devastador que ha sido el consumo excesivo de plásticos para nuestros océanos y para el planeta en general. 

Todavía hay mucho que no sabemos sobre los planes que tiene Warner Bros. para Aquaman 2, apenas el mes pasado, los realizadores comenzaron el proceso de casting agregando a Pilou Asbaek en un papel secundario. Y todo indica que la película contará con el regreso de Amber Heard como Mera, Patrick Wilson como Orm y Yahya Abdul-Mateen II como David Kane / Black Manta.

Aquaman 2 llegará a los cines el 16 de diciembre de 2022
Jason Momoa

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver Aquaman 2? 

Love, Death and Robots 2: ¡Ranking del peor a mejor episodio!

Love, Death & Robots 2 ha llegado a Netflix y realizamos un ranking del peor a mejor episodio. 

Una de las propuestas más interesantes de Netflix en los últimos tiempos, ha sido Love, Death & Robots: una serie producida por David Fincher -quien ha colaborado con la plataforma en House of Cards, Mindhunter y Mank-, Tim Miller -cineasta detrás de Deadpool y fundador de la productora Blur Studio-, además de Jennifer Miller y Joshua Donen

Esta producción funge como un antología de cortometrajes animados, realizados bajo la visión personal de diferentes equipos, los cuales mantienen una línea de coherencia narrativa que gira en torno a la ciencia ficción, donde las palabras que conforma el título: amor, muerte y robots, estarán presentes. 

Como suele ser costumbre en una recopilación de diferentes estilos y relatos, los resultados son irregulares: tal y como nos demostró su primera temporada estrenada en 2019, donde encontramos historias arquetípicas y olvidables, pero también otras emocionantes que refrescan al subgénero, y nos dejan con las ganas de explorar más sobre su universo. 

Aunque con menos episodios la segunda entrega de este programa es un caso similar, por lo que a manera de reflexión, vale la pena hace un recuento del peor al mejor episodio. 

Robots 2

6.- Automated Customer Service / Life Hutch

El último puesto lo comparten estos dos cortometrajes, dirigidos por Meat Dept y Alex Beaty respectivamente, pues se tratan de narrativas arquetípicas de la ciencia ficción: máquinas que se revelan ante la humanidad que se suponía estaban programadas  para servir. 

Aunque la primera historia tiene mayor carisma debido a que subvierte algunos tópicos mediante la sátira: como el que su protagonista sea una heroína autosuficiente de la tercera edad, en contraposición al segundo relato que se fundamenta en la tensión / drama,  además de contextualizarse en un periodo temporal más futurista, en el fondo ninguno de los dos aporta nada nuevo, y por lo tanto son los cortometrajes más olvidables.  

Robots 2

5.- The Tall Grass  / All Through the House 

Nuevamente dos producciones comparten el puesto, y esto se debe a las similitudes que presentan entre ambas: dos historias que centran su argumento en el horror, presentándonos una interesante mitología de bestias: la primera nos recuerda a los wendigos del videojuego Until Dawn, una criatura con pasado humano que busca carne fresca para alimentarse, mientras la segunda nos presenta una especie de krampus en stop motion. 

A pesar de esta virtud los relatos se perciben como pequeñas anécdotas pasajeras, que además se sienten fuera de la tonalidad temática de los demás cortometrajes, lo que no les permite destacar sobre el resto. 

Robots 2

4.- Ice

Esta obra a cargo de Robert Valley me pareció una de las más fascinantes de la antología, pues en primer lugar el relato posee una mitología cautivadora: la humanidad  ha transportado su vida a un mundo que luce como una Antártida distópica, y un grupo de jóvenes se divierten haciendo carreras contra kaijus futuristas con forma de ballenas. 

La historia aborda de por medio el conflicto del protagonista por demostrar su valía, además del cariño entre hermanos. Y visualmente es el relato más atractivo de esta segunda temporada, ya que la cámara juega transitando entre perspectivas, y la composición de los planos experimenta con las texturas, inclinaciones, profundidades y luces. 

Robots 2

3.- The Drowned Giant

Este cortometraje es la adaptación de un cuento corto de J. G. Ballard, el cual es dirigido por el mismo Tim Miller mediante una animación realista, y funge como un interesante cierre de la antología, ya que subvierte los tópicos desoladores y la narrativa en torno a la acción de otros relatos

Lo anterior mediante una  historia que se fundamenta como una reflexión filosófica de la humanidad, realizada por un científico ante la aparición de un coloso humanoide en las orillas de la playa. La dialéctica de su protagonista aborda lo efímero de nuestro paso en el universo, la vulnerabilidad que nos caracteriza sin distinciones, y el legado que prosigue a nuestra existencia

Robots 2

2.- Snow in the Desert

Si hay un cortometraje que hace honor al título de la antología, es este. Dirigido de manera colaborativa entre Dominique Boidin, León Bérelle, Rémi Kozyra, y Maxime Luère, este relato posee una mitología que podría componer una gran franquicia, repleta de diversas razas de alienígenas, contextos espaciales, artefactos y habilidades ingeniosas. 

Todo esto mediante una narrativa de ciencia ficción que conjunta elementos de western, romance y gore, protagonizada por Snow: un hombre que posee la capacidad de regenerar cualquier parte de su cuerpo, y por lo tanto es buscado por un grupo de mercenarios, quienes desean obtener dicha característica.

Robots 2

1.- Pop Squad

La narrativa de Corea del Sur la continua rompiendo: en esta ocasión Jennifer Yuh Nelson -cineasta detrás de la segunda y tercera entrega de Kung Fu Panda-,  dirige el que a mi parecer es el mejor cortometraje de la segunda temporada: una historia que en su conjunto rememora piezas como Blade Runner, BioShock Infinite, y Children of Men

Todo esto mediante una ciudad distópica, donde la desigualdad se ve reflejada en ciudades donde las personas privilegiadas habitan en la luminosidad de los picos de los rascacielos, mientras los/as menos favorecidas/os viven en sus profundidades. 

Como la historia sugiere, esta diferencia social también se ve marcada por el hecho de tener o no hijos/as, ya que quienes se encuentran en la cima de la pirámide social, tienen la posibilidad de recibir un tratamiento que les rejuvenece, característica que les ha hecho abrazar un estilo de vida narcisista, en el que han dejado de interesarse por los/as demás.

Este debate es experimentando por el Detective Briggs, quien se cuestiona si es correcto su labor de perseguir, castigar y asesinar a las personas que eligen llevar a cabo la crianza de otra/o, a la vez que la inmortalidad juvenil basada en el egocentrismo, le provoca un enorme vacío existencial. 

Mediante una narrativa en que los silencios hablan por el protagonista que nos rememora a Rick Deckard, la obra funge como una metáfora de una sociedad más acercada al individualismo, que por lo tanto se olvida de la empatía y colectividad, entregándonos un thriller con un poético final visual, que se acerca a la emotividad del icónico monólogo de lágrimas en la lluvia en Blade Runner. 

Robots 2
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál fue su episodio favorito de Love, Death and Robots 2?

¡Kevin Feige se arrepiente por el blanqueo de Doctor Strange!

Doctor Strange se enfrentó a una reacción violenta al elegir a Tilda Swinton como The Ancient One

Doctor Strange de Marvel Studios, fue un éxito cuando llegó a los cines en 2016. Sin embargo, la película fue criticada debido a la selección de varios actores blancos en papeles de personajes asiáticos, por lo que muchos criticaron que en realidad estaban “blanqueando” al elenco.

En una entrevista reciente con Men’s Health , el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, reconoció los errores y dijo que lamenta cómo hicieron las cosas. Una de las mayores críticas que enfrentó la película en su estreno, fue el hecho de que Tilda Swinton fue elegida como The Ancient One. Si bien Feige y la gente de Marvel pensaron que estaban siendo un poco subversivos en su casting, no funcionó. 

“Pensamos que estábamos siendo tan inteligentes y tan innovadores”, explicó Feige. “No vamos a hacer el cliché del personaje asiático, anciano y sabio. Pero fue una llamada de atención para decir: ‘Bueno, espera un minuto, ¿hay alguna otra forma de resolverlo? ¿Hay alguna otra forma de no caer en el cliché y elegir a un actor asiático? Y la respuesta a eso, por supuesto, es sí “.

Kevin Feige para Men’s Health
Doctor Strange

Swinton habló con IndieWire sobre el reparto en 2016 y dijo: “Scott les dirá que tomó esta decisión muy clara con Kevin Feige y todo el equipo para cambiar The Ancient One de lo que ellos consideraban, estereotipo racial ofensivo. en los libros de historietas. Este tipo de Fu Manchú, anciano sentado en la cima de una montaña llamada El Antiguo. Tomaron esta decisión de no perpetuar esos estereotipos raciales “.

Por su parte, el director Scott Derrickson, intentó disculparse al dar una entrevista para  The Daily Beast en donde explicó la elección del reparto: “Realmente sentí que iba a contribuir a un mal estereotipo”. 

Feige reconoció que las cosas podrían haberse manejado mejor, y por lo que parece, la compañía está haciendo un trabajo mucho mejor para descubrir cómo ser más inclusivo en el futuro. Con Doctor Strange in the Multiverse of Madness en el horizonte, será interesante ver cómo maneja la película las futuras presentaciones de personajes y las elecciones de reparto. 

La próxima película de Doctor Strange verá el regreso de Benedict Cumberbatch mientras retoma su papel como el Dr.Strange. Esta vez, al Hechicero Supremo se le unirá Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Scarlet Witch, quien viene del éxito de WandaVision.

Doctor Strange

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperas la próxima película de Doctor Strange?

¡6 Cosas Increíbles que tendrá el especial de Friends!

El especial de Friends está cada vez más cerca y aquí enlistamos algunas de las cosas nos reveló el avance

HBO Max lanzó el tráiler completo del especial de reunión de Friends , y es aún más emotivo de lo que pensamos. Durante el tráiler de dos minutos, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, Matt LeBlanc y David Schwimmer pasan el rato con James Corden, mientras  rememoran recuerdos y exploran una recreación del set.

También se tomaron un tiempo para leer las escenas más icónicas del programa y jugar el famoso juego de preguntas del episodio 12 de la temporada 4. Si bien los fanáticos estaban encantados de tener un vistazo oficial del especial de reunión, definitivamente nos dejó en un estado de ánimo nostálgico. Aquí enlistamos algunas de las cosas nos reveló el avance. 


Los invitados famosos

Sabemos que el reencuentro de Friends estará lleno de invitados asombrosos como: David Beckham, Lady Gaga, BTS, Mindy Kaling, Justin Bieber, Malala Yousafzai y Cindy Crawford. 

En los avances se observa a Cara Delevigne con un vestido rosa de dama de honor, la modelo parece que está participando en una especie de desfile de moda que también deja ver a alguien con un vestido como armadillo. 

Friends

La edad de los personajes 

Casi dos décadas después del programa, varios de los personajes ahora tienen arrugas y canas. En el tráiler vemos a  Chandler y Joey relajándose en su barcaloungers y se ven como dos adultos disfrutando de una tarde. 

Friends

Actividades especiales 

Sabemos que los seis protagonistas compartirán sus recuerdos con James Corden con una taza de café que acompañarán con actividades y juegos especiales. Hay una lectura de mesa, donde los seis actores repasan algunas de sus escenas favoritas, incluida The One Where Everyone Finds Out. 

También regresará Kudrow con su guitarra acústica y la recreación de la prueba de trivia de Ross de la cuarta temporada. 

Friends

Momentos emotivos

Chandler era un personaje que luchaba por mostrar sus emociones y en el encuentro finalmente lo vemos llorar. Aunque, sabemos que aquí no interpretaran a sus personajes y seguramente Matthew Perry tendrá muchas emociones encontradas al ver a sus compañeros. 

Friends

Personajes secundarios Icónicos

James Michael Tyler (Gunther), Reese Witherspoon (la hermana de Rachel, Jill), Elliott Gould y Christina Pickles (los padres de Ross y Monica, Jack y Judy) se encuentran entre las estrellas que regresan al especial. También veremos a Tom Selleck, el ex novio de Monica, Richard. 

Friends

Courtney Cox tuvo problemas en el set 

Ross siempre estuvo en momentos muy importantes de la serie por ser la mejor amiga de Rachel y esposa de Chandler. Pero en la vida real, Courtney Cox aparentemente luchó por recordar lo que se suponía que Monica debía decir en sus escenas.

En el avance podemos ver como el elenco entra al set y Matt LeBlanc pregunta: “¿Courtney todavía tiene sus líneas escritas en la mesa?”

Friends

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperan ver el especial de Friends? 

¡La película de Batgirl ya tiene directores!

Batgirl ya tiene directores, ¿quiénes serán los encargados?
 

DC se encuentra desarrollando una película de Batgirl, y los encargados de llevar esta historia a la pantalla grande son Adil El Arbi y Bilall Fallah. Ambos son famosos por el éxito: Bad Boys for Life, además colaborar en el próximo programa de Marvel: Ms. Marvel. Mientras que la guionista será Christina Hodson, quien escribió BumblebeeBirds of Prey y The Flash.

Hay numerosas interacciones del personaje de Batgirl, pero Barbara Gordon sigue siendo la más conocida: esta personaje se introdujo en 1961 como Betty Kane, pero la incorporación de Gordon llegó en 1967, cuando fue adaptada para realizar su aparición en la serie de televisión de Batman

La película de Batgirl ha estado en proceso durante algún tiempo, inicialmente Joss Whedon sería el guionista y director, no obstante dejó el proyecto en 2018, e inclusive la autora Roxane Gay se ofreció a escribir su propia versión de la personaje, pero eso nunca llegó a buen término.

Batgirl

La productora de la película: Kristin Burr, le dijo a The Hollywood Reporter que con esta historia pretenden acercar a nuevas audiencias la historia de Barbara Gordon:

“Con Batgirl esperamos llevar a la audiencia por un paseo divertido, donde se vea un lado diferente de Gotham. El guión de Christina esta lleno de espíritu. Adil y Bilall tienen una energía y alegría contagiosa, lo que los convierte en los cineastas perfectos para este proyecto. Y estoy emocionada de poder ser parte del universo de DC, lo cual es genial.”

Kristin Burr para The Hollywood Reporter.

Incluso sin detalles específicos, la cinta es uno de los lanzamientos más esperados, se dice que se estrenará en HBO Max, aunque no se sabe cuando llegará. 

Batgirl

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la película de Batgirl? 

¿Quién es Miss minutes en el trailer de Loki?

Miss minutes se encuentra protagonizando las nuevas teorías en torno a la serie de Loki.

Disney + ha lanzado un nuevo tráiler de Loki, en el cual aprendemos que el tiempo no esta del lado del protagonista, pues el nuevo clip nos presenta a la mascota de Time Variance Authority (TVA), un alegre reloj animado llamado: Miss Minutes. Mobius le dice a Loki que tras lanzar su línea de tiempo a un estado de caos, debe ayudar a la organización a aclarar las cosas. Esto suena como un gran plan, hasta que Ravonna Lexus Renslayer (Gugu Mbatha-Raw) menciona que no siempre puedes confiar en el hermano de Thor. 

La aparición de Miss Minutes podría significar mucho, dado que el personaje participaría como vigilante de Loki para ayudarle a cumplir su misión para la TVA.  Otra de las teorías es que Miss Minutes representa el control de la susodicha organización sobre el tiempo, quienes vigilan al mismo de manera que la gente no piense en alterarlo. 

Es probable que en la serie veamos diferentes versiones de Loki. Y el nuevo avance es similar a los anteriores: pues vemos al protagonista corregir los errores de su intromisión en la línea temporal, y posiblemente apareciendo en algunas películas de Marvel, o por lo menos en ubicaciones similares.

También la serie podría tener muchos intercambios entre personajes del Universo Cinematográfico. Todo suena increíble, pero tenemos mucha curiosidad sobre cuál será el resultado final, porque en la línea temporal de las películas Loki fue asesinado por Thanos. 

Loki es la tercera serie producida por Marvel Studios que se estrenará en Disney+, similar a los casos de WandaVision y The Falcon and the Winter Soldier, el programa se ubicará después de lo sucedido en Avengers: Endgame, donde el hermano de Thor logró apropiarse del Tesseract y escapar a un destino desconocido.

La premisa del programa indica que su protagonista será capturado por la TVA debido al caos que generó en su línea de tiempo. Ahora sólo tiene dos opciones: ser borrado de toda la existencia, o ayudar a la agencia a reparar sus errores.

Loki llega a Disney+ el 9 de junio.
Miss minutes

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Creen que Miss minutes juegue un papel importante en Loki

¡Zack Snyder reveló sus superhéroes favoritos de Marvel!

Zack Snyder se declaró fanático Iron Man y Hulk.

Zack Snyder ha construido una gran parte de Warner Bros, al intentar crear su propio universo cinematográfico para rivalizar con Marvel, pero el hecho de que este asociado con los/as personajes de DC, no significa que no sea fanático de héroes/heroínas de otras franquicias.

El cineasta participó en un video para Wired, en el que respondió a las preguntas más formuladas en Google con respecto a su persona. Esto resultó en una serie de cuestionamientos interesantes, por ejemplo, mencionó que su director favorito es John Boorman y es un fanático de los Green Bay Packers. 

Pero también se le cuestionó si le gusta Marvel. Dado que se supone que dicha compañía y DC tienen una rivalidad, existía la posibilidad que Snyder fuera Team DC, pero todo lo contrario, pues el realizador admitió que es fanático tanto de Marvel Comics como de su Universo Cinematográfico, mencionando su afinidad por dos personajes:

“Me gusta Marvel. Me encantan sus películas y cómics. Hulk siempre ha sido uno de mis favoritos, junto a Iron Man”.

Por mucho tiempo, Zack Snyder ha demostrado que ama los cómics, con adaptaciones como 300 y Watchmen. Era casi una obviedad que iba a terminar trabajando con algunas de las dos compañías, y al hacerlo, su carrera ganó una increíble popularidad.

Sin duda sería un giro interesante verlo trabajar con Marvel, pero como ha revelado en entrevistas previas, no se encuentra apto para encargarse de una “comedia popular de acción y con corazón.” Aunque ha revelado que si tuviera la oportunidad de unirse a este universo, sería para dirigir una película de Elektra.

Zack Snyder

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría ver a Zack Snyder dirigiendo en el Universo Cinematográfico de Marvel?

Friends: ¡El elenco revela que se robaron del set!

El cast de Friends reveló aquellos objetos que se robaron del set de filmación. 

Una de las producciones más esperadas del año, es el reencuentro que tendrá el elenco de Friends en un programa especial para HBO Max, y en el gira promocional del programa, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc, y Matthew Perry, se sentaron a conversar con People. 

En medio de la plática donde discutieron sobre la química en el set y su amistad en la vida real, cada uno/a de los/as miembros del afamado programa, develaron aquellas cosas que se robaron set donde se filmó el programa durante 10 años. 

Aniston fue la primera en responder, mencionando que ella tomó los vestidos de Monica (Courteney Cox), aclarando que aún los tiene y viste en la actualidad. Por su parte Matt LeBlanc tomó la matrícula con la leyenda ‘I love Friends’, la cual colocó en el auto de David Schwimmer sin que este se diera cuenta. 

Inicialmente Lisa Kudrow comentó ella no robó nada, pero después de la insistencia de Aniston y Cox, admitió que se llevó los anillos que porta su personaje: Phoebe.  Mientras que Matthew Perry se apropió del tarro de galletas que tenía un reloj, el cual le regaló a Kudrow, porque una vez pensó que era un reloj real. 

Courteney Cox confesó que ella no se adueñó de nada porque no le gusta coleccionar cosas, a la vez que David Schwimmer posee un cartel que dice ‘Profesor Geller’, además de bromear que también se llevó el sofá de la cafetería.

Friends: The Reunion tenía pensando estrenarse al mismo tiempo que se lanzó HBO Max el año pasado, pero la pandemia por coronavirus retrasó su estreno hasta 27 de Mayo del 2021. 

Friends
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya desean ver la reunión de Friends?

¡HBO Max estrenará programas animados de Batman y Superman!

HBO Max anunció grandes proyectos animados, entre los que se encuentran series de Batman y Superman.

Warner Media esta ampliando su lista de proyectos animados de DC, con tres nuevos programas para HBO Max: una serie de Batman de Bruce Timm títulada Caped Crusader, otra de Superman llamada My Adventures With Superman -protagonizada por Jack Quaid-, además de un spin-off de los Vindicators.

Caped Crusader es una serie que se describe como una “reinvención de la mitología de Batman”. Será producida por Bad Robot Productions de JJ Abrams, y 6th & Idaho de Matt Reeves, así como por Warner Bros Animation. 

Bruce Timm es uno de los creadores del programa, lo cual es notable porque participó en algunos de los programas animados más conocidos de DC, comenzando con Batman: The Animated Series de 1992, Superman: The Animated Series, Batman Beyond, Teen Titans, Justice League Unlimited, entre otros.

Reeves se encuentra dirigiendo el live action del personaje con The Batman, mientras que Abrams esta desarrollando Justice League Dark para HBO Max, y la película de Superman de Ta-Nehisi Coates. A través de un comunicado Timm, Abrams y Reeves, expresaron su emoción por el nuevo proyecto:

“Estamos más que emocionados de trabajar juntos para traer de vuelta a este personaje, para contar nuevas historias fascinantes en Gotham City. La serie será emocionante, cinematográfica, y evocadora de las raíces de Batman, mientras profundiza en la psicología de sus personajes icónicos. No podemos esperar a compartir este nuevo mundo.”

Utilizando técnicas y tecnologías de animación de vanguardia, la asociación creativa entre WB Animation y los creadores, promete reinventar a Batman y sus icónicas narraciones sofisticadas, personajes matizados, e intensas secuencias de acción, todo ambientado en un sorprendente mundo. Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios, manifestó a través de un comunicado la importancia de continuar con el legado del personaje:

Batman: The Animated Series de Timm, fue una obra maestra que dio forma a la percepción del personaje para toda una generación de fanáticos/as. Es con ese espíritu que estamos reuniendo a tres narradores maestros en JJ, Matt y Bruce, cada uno con su propia comprensión intuitiva y afecto por el personaje, con la intención de crear una nueva serie que continuará el legado.”

HBO Max

Por otro lado, My Adventures with Superman seguirá las vidas veinteañeras de Clark Kent, Lois Lane y Jimmy Olsen, mientras comienzan sus carreras de periodismo, y Superman su aventura superheroica.

“Esta es la primera serie animada de Superman en muchos años, y queremos contar nuestra historia a través del trío de Clark, Lois y Jimmy, cuya dinámica de relación permitirá historias ricas, serializadas, y atractivas, a medida que exploramos sus vidas como individuos y su viaje como amigos.”  

Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios.

Pero además Warner Bros confirmó que una adaptación animada de Injustice se encuentra en camino, y veremos un adelanto en Batman: The Long Halloween, Part Two, el próximo título a estrenar por parte de la compañía. 

Aún no hay más detalles sobre el proyecto, el cual posee un amplio material de origen para narrar la historia, la cual hemos visto en el mundo de los videojuegos y cómics a cargo de Tom Taylor. Injustice es una línea alternativa del universo DC, donde Superman se ha convertido en un tirano, y Batman lidera la revolución contra él. 

Por último, la compañía anunció una serie corta sobre The Vindicators, el equipo de superhéroes intergalácticos que debutó en la tercera temporada de Rick y Morty. El programa de HBO Max seguirá las aventuras del equipo conformado por Supernova, Vance Maximus, Alan Rails, Crocubot y Noob Noob. 

HBO Max

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál de la nuevas series les emociona más? 

¡Salma Hayek habla sobre su participación en Eternals!

La actriz mexicana: Salma Hayek, conversó sobre su participación en el Universo Cinematográfico de Marvel. 

Salma Hayek es una personalidades mexicanas más famosas a nivel mundial, y recientemente conversó con Variety sobre su carrera fuera y dentro de los escenarios: desde su participación en los filmes de Robert Rodriguez, y la comedia de acción próxima a estrenarse: Hitman’s Wife’s Bodyguard, hasta el proceso de recuperación que vivió tras contagiarse de COVID-19, y las declaraciones en donde denunció haber sido una de las víctimas de acoso sexual por Harvey Weinstein. 

Pero además de lo anterior, la histrión reveló algunos detalles de su experiencia en Eternals: una de las próximas películas del Universo Cinematográfico de Marvel, la cual estará dirigida por la ganadora del Óscar: Chloé Zhao, quien nunca olvidará una noche de filmación en el susodicho proyecto, donde le mencionó al elenco que podían volver a sus trailers mientras resolvían algunos problemas técnicos. 

Ante esta situación Salma Hayek decidió quedarse en el set, y le pidió a Chloé Zhao si podía tomarse un momento con ella. “Creo que me vio abrumada” rememora la cineasta china: 

“Me hizo sentarme a su lado y apoyar la cabeza en su regazo, además de taparme los oídos con los auriculares. Era una especie de paisaje musical relajante (la canción era Says de Nils Frahm). Nos quedamos sentadas en silencio mientras la agitada escena continuaba a nuestro alrededor. Fueron 5 minutos que realmente necesitaba. Recuerdo haber pensando, esto es lo que haría Ajak con su poder curativo si ve a alguno/a de sus Eternos en problemas.” 

Salma Hayek

Ajak es la líder de los Eternals, y es interpretada por Salma Hayek, quien durante la entrevista comentó que “nunca se me cruzó en la cabeza ser parte de una película de Marvel”, ya que “pensé que el bote había zarpado, por lo que fue un absoluto shock”. La histrión mexicana rememoró que para entrar al proyecto, de repente tuvo una llamada en donde le preguntaron: ‘¿Quieres ser parte de una franquicia?’, y ella contestó OK a pesar de la incertidumbre alrededor, ya que no recibió ninguna información sobre el proyecto hasta una futura conversación por teléfono. 

Ante esto, Hayek enunció la dificultad de ser un/a héroe/heroína si eres mexicano/a: 

Realmente es muy difícil ser un héroe de acción si eres de México, más si eres mujer,  y además tienes mi edad (54 años). Pensé que estaban jugando conmigo. Y luego la peor parte es que fui una de las primeras personas que eligieron. Tuve que mantener la boca cerrada durante meses. No podía decirle a nadie. Y no podía esperar el día en que pudiera hacerlo.” 

Sobre la diversidad que compone al cast de Eternals, la actriz mexicana piensa que es parte de una serie de cambios que las personas en el poder deseaban desde hace mucho tiempo: 

“Por ejemplo Victoria Alonso (la vicepresidente de la producción cinematográfica en Marvel), no puedo amar más a esa mujer. Es extraordinaria. Apoyó mucho a todo el elenco. Y cuando hablas con ella puedes ver como todo esto fue algo significativo para su persona. Incluso Kevin Feige (el jefe de Marvel) estaba muy orgulloso. Pero yo estaba aterrorizada. Te dicen que vas a estar en esta película, pero no pueden darte un guión y tienes que firmar el contrato. Tienes que negociar y firmar el mismo sin decírselo a nadie.

Salma Hayek

Hayek confesó que a la hora de firmar el acuerdo que la vinculaba al Universo Cinematográfico de Marvel, no conocía nada sobre su personaje más que el nombre, y al investigar en los cómics, se sorprendió que Ajak era un hombre. 

En referencia a este cambio de género en el personaje, cuando finalmente fue anunciada para el papel, la histrión mexicana escribió en Instagram: “Solía ser el padre de todos los eternos, pero mujeres, ahora es NUESTRO tiempo.” Y al respecto Hayek comentó que dicho escrito proviene de que el suceso le era difícil de creer: “así que cuando te sucede, es importante que lo transmitas y digas: ‘Si, esta sucediendo.’” 

Como explica la actriz mexicana, este sentimiento e idea proviene de un sistema sexista donde:

“las mujeres necesitan mucho coraje para preguntar. Tienen miedo que las despidan. Entonces si te esta yendo bien, si ves el cambio, es bueno decir que nos esta pasando. Sé que no esta sucediendo para todas las mujeres, pero el coraje de decirlo proviene de ver que otras también están viviendo esto. Me encuentro en un gran lugar, pero he sufrido mucho.”

Al respecto de esto último la intérprete prefiere no hablar de ello, porque “me gusta mantenerme positiva. Cuando las personas me miran, ya sean mujeres, minorías, etc, quiero que piensen que todo puede suceder, pero no deseo que esa idea se base en que tienes que sufrir mucho.” 

Salma Hayek

Sin embargo en 2017 Salma Hayek decidió escribir un ensayo para The New York Times, en donde denunció el acoso sexual y los malos tratos de los cuales fue parte por Harvey Weinstein, experiencia que describió como “enloquecedora”, ya que: 

“decidí no ser una víctima a pesar de ser una. Tuve que convencerme de que soy una luchadora, y sobre todo, una superviviente. Cuando pasó todo lo de Harvey, no sabía que también le había sucedido a muchas mujeres. Entré en depresión durante algunos meses. Se necesitó un ejercito de mujeres para hacerme ver que era una sobreviviente y una luchadora.” 

Y añadió que cuando escribió el artículo, ni siquiera sabía si se lo iba a mostrar a alguien: “Me repetía a mi misma, ‘¿Quién quiere escuchar mi historia? ¿Por qué me doy importancia a mi misma? Me lo habían estado pidiendo desde el principio, pero lo escribí sólo para mi.” 

Finalmente sobre el proceso de depresión que experimentó, la histrión mexicana reveló que el apoyo de su esposo (François-Henri Pinault) fue muy importante, esto a pesar de que:

“se encontraba sorprendido que nunca le hubiera contado los detalles de lo que había experimentado, estaba molesto que no le contará y estuviéramos cerca de Weinstein. Mucha gente estaba molesta conmigo. Entonces pensé ‘Tengo que hacerlo’. Después me escribieron muchas personas de la industria que dijeron: ‘Esto me pasó a mi’.”

Salma Hayek
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre las declaraciones de Salma Hayek?

¡Michaela Coel regresará con una nueva serie!

El próximo proyecto de Coel podría vincularse con “I May Destroy You”

El proyecto más reciente de Michaela Coel, I May Destroy You, sigue a Arabella (Coel), una escritora que lucha por recordar los eventos de su agresión sexual y reconstruir su vida. Se emitió el verano pasado en BBC One en el Reino Unido y HBO en los Estados Unidos. Aunque la serie fue rechazada en los Globos de Oro, actualmente tiene ocho premios BAFTA. Ahora Michaela está lista para entrenar un nuevo proyecto al lado de BBC que seguro será sorprendente. 

“Está realmente en la cabeza de Michaela y no me corresponde a mí adivinar eso demasiado en este momento. Está en etapas relativamente tempranas, pero quería que los fanáticos de I May Destroy You sepan que se avecina un nuevo programa”.

 BBC a Deadline

Chewing Gum, el otro programa por el que Michaela Coel es conocido, se emitió entre 2015 y 2017. La comedia sigue a Tracey (Coel), una religiosa de 24 años que quiere perder su virginidad y aprender más sobre el mundo. 

“La relación que tendrá ese programa con la serie original, la decidirá Michaela. Existe una relación entre Chewing Gum y I May Destroy You. Hay una línea de pensamiento. Sospecho que puede haber elementos pero es demasiado pronto para decir algo específico “.

Michaela Coel

Es probable que la nueva serie de Michaela Coel tenga alguna relación temática con I May Destroy You y no use lo personajes debido a que, recientemente, el director de contenido de HBO, Casey Bloys, mencionó que por ahora la serie está terminada y planteó la posibilidad de seguir trabajando con la escritora y actriz.

“No creo que vaya a haber otro “I May Destroy You”, no se acerca la segunda temporada- “Pero está pensando en lo que quiere hacer a continuación y, con suerte, tendremos la suerte de ser socios de ella de nuevo”. 

La nueva serie sin título se anunció durante un evento virtual en el que la BBC dio a conocer su próxima lista de dramas, incluida una adaptación de The Gallows Pole del creador de The Virtues, Shane Meadows, y una adaptación de las memorias de la escritora Dolly Alderton, Everything I Know About Love.

Michaela Coel

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Son fanáticos de Michaela Coel?