¿Netflix intentó violar las reglas de la huelga de actores?

En este artículo: 

  • Manifestantes del sindicato de actores y actrices (SAG-AFTRA) acusaron a Netflix de estar filmando transeúntes para una de sus producciones. 
  • Esto lo consideran parte del trabajo de un actor, pues al parecer el streaming quería filmar personas manejando vehículos y transeúntes que caminaban por la calle. 
  • Manifestantes obstruyeron la producción de la serie y tuvo que ser cancelada, lo consideran un éxito, pues aseguran que les estaban robando el trabajo.

La huelga de guionistas acaba de terminar y muchas producciones se preparan para reiniciar trabajos, pero eso no quiere decir que todos los problemas de Hollywood se hayan solucionado.

Además del Sindicato de Guionistas(WGA), El Sindicato de Actores y Actrices de Hollywood (SAG-AFTRA) se sumó al paro. Y aunque el acuerdo al que acaban de llegar podría ayudar a solucionar la otra huelga, los estudios tienen que solucionar ese problema por su cuenta y firmar un nuevo acuerdo.

Y aunque el nuevo contrato de guionistas levantó los ánimos, Netflix acaba de protagonizar un extraño incidente, pues el sindicato acusa al streaming de grabar a personas sin su autorización para hacerlos pasar por extras.

Netflix
Foto: Mario Tama/Getty Images

¿Netflix intentó burlar la huelga de actores? 

En medio de las celebraciones por el nuevo contrato, Netflix anunció que retomaría la producción de The Perfect Couple, una adaptación del best seller del mismo nombre escrito por Elin Hildebrand y publicado en 2018.

La historia, protagonizada por Nicole Kidman y Dakota Fanning, cuenta el misterio de un asesinato que se da en la boda de una de las familias más adineradas del área de Nantucket. Todavía no tiene fecha de estreno, pero los detalles de la filmación hicieron que varios/as huelguistas sabotearan la producción, provocando que Netflix cancelara el día de trabajo.

Y es que, de acuerdo con Deadline, miembros del sindicato fueron a revisar la producción de Netflix, la cual aparentemente había obtenido un permiso para filmar, pues no necesitaba de actores e iban a ser tomas de segunda unidad (como tomas de locaciones para fondos).

Ahí, se dieron cuenta de que la producción de Netflix estaba buscando gente que “simplemente estuviera manejando un auto” para filmar, actividad que corresponde a las labores del SAG-AFTRA, pues implica ser modelo y prestar la apariencia personal para que sea parte del fondo de una producción, por lo que estaba violando las reglas de la huelga.

El reporte también asegura que Netflix estaba grabando transeúntes, probablemente para sustituir el trabajo de equipos de extras y dobles.

Esto desató una gran pelea, y un líder de un grupo de manifestantes comentó que lograron frenar la producción.

“Netflix intentó filmar transeúntes y convertirlos en esquiroles sin querer. Pero no lo lograron. 

La IATSE (Alianza Internacional de Trabajadores de Escenarios Teatrales) no cruzó la línea de manifestantes y no se hizo la filmación”. 

Líder de manifestantes, Deadline

Según el reporte, el altercado molestó mucho a la autora original de la novela, pues según mencionó el capitán de manifestantes. “Nos gritaba que estábamos destruyendo sus sueños mientras nos gritaba, luego rompió en llanto”.

Netflix
Foto: Nantucket Current

¿Qué hizo el SAG-AFTRA contra Netflix?

Al parecer, muchos grupos de manifestantes del estado de Nueva Inglaterra para que llegaran a la locación. Y de acuerdo con reportes locales, al final la producción tuvo que ser cancelada.

En redes sociales, los grupos de manifestantes felicitaron la labor y criticaron a Netflix por intentar burlar las reglas de la huelga, pues aseguran que, aunque no sea la filmación principal (con el cast protagónico), actores deberían tener la oportunidad de ser remunerados por su trabajo.

Uno de los problemas más sensibles que denuncia el SAG-AFTRA son las prestaciones para extras o que participan como personajes de fondo. Además de mejores condiciones laborales, algunas personas han denunciado que los estudios quieren escanear digitalmente estas imágenes para replicar su apariencia con AI.

Pero esto significa menos oportunidades para una persona, pues quiere decir que los estudios sólo tienen que pagarle un día de trabajo y después no volverlo a llamar, a pesar de que utilicen su imagen más veces dentro del título en cuestión.

Netflix no ha emitido ningún comunicado al respecto. Tampoco se sabe si Nicole Kidman estaba enterada de que se llevarían a cabo producciones, fue una de las actrices que se comprometió a donar un millón de dólares a la causa del SAG-AFTRA, y ha sido muy vocal sobre la importancia de las huelgas.

Netflix
Foto: Nantucket Current

¿Por qué Willem Dafoe no regresó para Aquaman 2?

  • Willem Dafoe dio vida a Nuidis Vulko, consejero real y entrenador de Arthur Curry en la primera cinta de Aquaman.
  • Debido a conflictos de agenda, Willem Dafoe no regresó para la secuela Aquaman: The Lost Kingdom, aunque originalmente sí tendría un rol importante en la cinta.
  • Inicialmente Aquaman: The Lost Kingdom explicaba la ausencia de Vulko a partir de un virus que lo mató en ausencia de Arthur, sin embargo la trama fue removida y cualquier mención del personaje, completamente eliminada.

A pesar de que aún —increíblemente— no ha llegado su fecha de estreno, nuevos cambios alrededor de Aquaman and the Lost Kingdom continúan siendo revelados. Y es que la historia, que originalmente estaba prevista a estrenar en diciembre de 2022, ha pasado por grandes modificaciones a partir de los nuevos planes para el DCEU de James Gunn, el controversial caso de Amber Heard y Johnny Depp, regrabaciones, entre otros ajustes.

Es por ello que si bien, ya se tiene un corte final de la cinta, los planes originales de la película continúan saliendo a flote, y esta vez llega el turno de Willem Dafoe, cuyo personaje tuvo que ser removido de la franquicia luego de que el actor tuviera problemas de agenda para participar en la secuela.

Pero, ¿cuáles eran los planes originales para la versión de Vulko de Willem Dafoe? Te lo contamos.

Willem Dafoe
Aquaman and the Lost Kingdom
Imagen: DC Studios

¿El personaje de Willem Dafoe iba a morir?

Originalmente, Aquaman and the Lost Kingdom había previsto continuar con la historia de Vulko, el mentor de Arthur Curry, en la cinta. Pues si bien, al final de la primera cinta del personaje, Aquaman llega a integrarse a la Atlántida, aún requiere de una gran instrucción para empatar tanto su vida bajo el agua como en la Tierra.

Sin embargo, debido a conflictos de agenda, el actor Willem Dafoe no pudo participar en las filmaciones de Aquaman, por lo que tales planes tuvieron que ser modificados.

Ahora, de acuerdo al insider MyTimeToShineHello, se ha revelado que con el fin de justificar la ausencia de Vulko, el guion original de la secuela narra la historia de un virus que erradica rápidamente la vida en Atlántida, siendo la causa de muerte de Vulko fuera la pantalla. Asimismo, el insider aseguró que en las primeras proyecciones de prueba, dicho momento aún figuraba en la historia, pero que en las funciones más recientes no se hacía mención a tal evento.

“Escuché que en el corte más reciente de Aquaman, eliminaron toda mención de la muerte de Vulko, o de Vulko siquiera”.

MyTimeToShineHello.
Willem Dafoe
Aquaman and the Lost Kingdom
Imagen: DC Studios

¿La ausencia de Willem Dafoe fue positiva?

Willem Dafoe dio vida a Vulko en el corte de Zack Snyder de Justice League, y más adelante en la cinta en solitario de Aquaman, por lo que se volvió un personaje sumamente relevante dentro de la evolución de Arthur y el universo de DC.

Si bien, el personaje será sin duda echado de menos, James Wan aseguró que la ausencia de Willem Dafoe le permitió hacer un poco más grande el papel de Nicole Kidman en la historia.

“Willem no está en esta cinta. Parte de ello se debe a que su agenda era complicada. Pero lo que eso me permitió hacer fue expandir el rol de Atlanna en la cinta.

Atlanna se convierte en la consejera de Arthur, y como él no es de este mundo, ella le ayuda a entender su rol dentro de Atlantis y cómo funciona la política en dicha dimensión”.

James Wan

Sin embargo, el papel de Willem Dafoe no es el único que se vio sumamente reducido dentro de la secuela; pues el mismo director señaló que también el rol de Amber Heard fue limitado para permitir que “Arthur se desarrollara junto a Orm (Patrick Wilson)”

“Aquaman 1 fue una aventura romántica, exploramos mucho la relación entre Arthur y Mera, por lo que decidimos cambiar el foco para esta parte” señaló el director, agregando que será la relación entre hermanos la que tome el reflector para The Lost Kingdom.

Aquaman and the Lost Kingdom llegará a cines en diciembre de 2023.
Willem Dafoe
Aquaman and the Lost Kingdom
Imagen: DC Studios

¡James Wan explica el rol de Amber Heard y Nicole Kidman!

En este artículo: 

  • James Wan explicó por qué se redujo el papel de Amber Heard en Aquaman 2, asegurando que quería ponerle más atención a otros personajes. 
  • Como ejemplo, dijo que Atlanna, la madre de Arthur Curry interpretada por Nicole Kidman, tendrá mucho más peso en la historia. 
  • El lanzamiento del tráiler de Aquaman revivió la controversia que vivió Amber Heard durante la filmación de la cinta, se rumora que James Wan y Jason Momoa estaban incómodos por el juicio.

James Wan se prepara para lanzar Aquaman 2 después de 5 años de espera. En 2018, la película se perfilaba para marcar el camino de una nueva para el universo de DC en el cine, pero muchas cosas han pasado desde entonces y la nueva cinta marina se volvió muy controversial.

Y es que, además de las reestructuraciones que vivieron Warner Bros y DC Studios, la producción se vio afectada por el juicio de Amber Heard y Johnny Depp, ya que muchas personas pedían abiertamente que la actriz fuera despedida de Aquaman y se rumoraba que ella no aparecería en la cinta. 

Al final, James Wan confirmó que Amber Heard sí tiene menos tiempo en pantalla que antes, pero de acuerdo a lo que habló en la presentación del nuevo tráiler, fue para que personajes como el de Nicole Kidman tuvieran más protagonismo. 

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

James Wan explica los nuevos roles de Mera y Atlanna en Aquaman 2

Según lo que contó en la presentación del tráiler, James Wan aseguró que la razón por la que Amber Heard tiene menos tiempo en pantalla en la secuela, es porque fue protagonista de la primera parte. “Aquaman 1 fue una aventura romántica, exploramos mucho la relación entre Arthur y Mera, por lo que decidimos cambiar el foco para esta parte”. 

Entonces, por ejemplo, el personaje de Patrick Wilson será parte primordial de la segunda parte. “Ahora es una especie de anti-héroe, pero es esencial para que Arthur pueda enfrentar la amenaza que viene. Deberán trabajar en equipo” prometió James Wan. 

También habló un poco sobre el papel de Nicole Kidman. En la primera parte de Aquaman, la gran revelación del final es que Atlanna sigue con vida, por lo que ahora James Wan dice que busca explorar la relación con Arthur Curry. 

“Nicole Kidman como Atlanna tiene mucho más peso ahora. Porque además de ser la madre de Arthur, se vuelve algo así como una consejera política. 

Ella es quien guía a Arthur y quien le está enseñando todo el mundo marino, porque él no nació ahí. Y también exploraremos más sobre su relación”. 

James Wan, Fuera de Foco

Otro de los personajes que cambiará mucho para la segunda parte será Black Manta, ya que según James Wan, el hecho de que haya conseguido el tridente negro cambiará por completo el nivel de amenaza que representa. “En la primera era humano, aquí todavía lo es, pero su encuentro con el Reino Perdido lo han hecho un villano mucho más grande”. 

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Amber Heard la pasó mal en el set de Aquaman? 

El escrutinio que recibió Amber Heard durante la producción de Aquaman fue muy grande. ya que una petición para que fuera despedida de la secuela alcanzó más de 4.5 millones de firmas. 

Y según reportes y rumores (obtenidos vía Reddit), al parecer James Wan y Jason Momoa estaban muy frustrados por la forma en la que el juicio de la actriz impactó la producción, al punto en el que sí buscaban que dejara el proyecto. 

Supuestamente, simpatizantes de Johnny Depp pidieron que se hicieran públicos los comentarios y notas que hacía el terapéuta de Amber Heard, y ahí se reveló que James Wan la presionaba por la cantidad de prensa negativa que le cayó a Aquaman. “Ni siquiera yo puedo hablar de la película” se lee en los reportes. 

Asimismo, se dice que Jason Momoa asistía al set vestido como Johnny Depp para molestar a la actriz.

Estos comentarios contradicen otros reportes de 2022 en donde se aseguraba que tanto Jason Momoa y James Wan apoyaron fervientemente a la actriz y “lucharon” por que se quedara en la producción, pero los rumores sobre que su rol se redujo estuvieron presentes desde que inició el juicio. 

James Wan tuvo completo control creativo sobre Aquaman 2 y en el tráiler podemos ver que Amber Heard sí aparecerá en la cinta. Y tiene sentido que el director busque explorar otras relaciones y otros personajes, ya que él asegura que el mundo de Arthur Curry es tan basto como para tener su propio universo cinematográfico.

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo Bombshell cambió la vida de Margot Robbie?

Margot Robbie admite que desconocía la definición de acoso sexual en el lugar de trabajo antes de realizar “Bombshell”, cinta centrada en el tema.

Durante una plática de BAFTA Life in Pictures, Margot Robbie compartió anécdotas de su carrera y experiencia en la industria del cine, previo al tour de prensa de Babylon, cinta dirigida Damien Chazelle y estelarizada por Robbie que llegará a cines el próximo año.

Es por eso que en un recuento de sus papeles, Margot Robbie abordó a Kayla Pospisil, uno de los personajes de Bombshell que le “fue difícil dejar atrás” debido al peso de los temas abordados en la película: abuso sexual y acoso laboral.

Margot Robbie

Un reflejo de muchas industrias

Margot Robbie explicó que precisamente se sumó a la película con el fin de compensar los puntos vacíos en su consciencia respecto al acoso sexual laboral, pues comenta haberse dado “cuenta de que siendo una persona con una posición establecida en la industria, con seguridad financiera y siendo autosuficiente, no conocía la definición de acoso sexual laboral y eso me impactó”.

Por ello, dijo estar “horrorizada” por lo poco que conocía del tema, y que Bombshell le enseñó a ser más consciente sobre el problema en diferentes ámbitos e industrias.

“Roger Ailes o Harvey Weinstein, ellos se aprovecharon de esas cosas, del área moralmente gris, porque esta situación no es blanco y negro”.

Margot Robbie

Asimismo, comentó que tan pronto le fue posible, buscó “deshacerse de la piel del personaje”, queriendo dejar la experiencia de acoso solamente en el papel de Kayla y no llevándolo consigo fuera de set: “En el segundo el que pude dejar de ser Kayla, lo hice. Era algo de lo que quería zafarme al final de la cinta”.

¿Una carrera prolífica?

Más adelante, la actriz ahondó en su trabajo junto a directores como Josie Rourke, Jay Roach, Martin Scorsese y Quentin Tarantino, resaltando las experiencias que le ayudaron a construirse como actriz y destacando que fue después de I, Tonya que empezó a considerarse buena en el oficio.

Por eso, tras su participación en la cinta de Craig Gillespie, Margot Robbie escribió una cara a Quentin Tarantino pidiéndole la oportunidad de trabajar en una de sus películas, a la par en la que el director ya la consideraba para el rol de Sharon Tate en Once Upon A Time… in Hollywood.

“Pensé, soy una buena actriz ahora. Puedo escribirle a mis ídolos. Trabajar con Tarantino estaba en mi lista de deseos, pero nunca lo había intentado porque no creía ser lo suficientemente buena aún”.

Margot Robbie

El próximo proyecto de Margot Robbie por estrenarse es Babylon, dirigida por el galardonado director Damien Chazele, quien explora la Era Dorada de Hollywood y los excesos de la misma. Respecto a su participación y trabajo con Chazelle, Robbie detalló lo “emocionante y vigorizante” de la experiencia, comparando la dirección y confianza del director en los actores con su trabajo previo con Scorsese, quien “confía en los artistas para esto, pero es específico y técnico y preciso cuando se necesita”.

Después de Babylon, una de las cintas más esperadas de Margot Robbie es Barbie, dirigida por Greta Gerwig y la cual estrenará en Julio de 2023, sobre ello, Robbie aseguró que “la única forma en que valía la pena contar esta historia es si lo hacíamos con la versión de Greta, que es genial”.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Australia de Baz Luhrmann regresará como serie?

Baz Luhrmann quiere explorar el intrincado drama de Australia con una nueva serie

Un corte ampliado de Australia dirigida por Baz Luhrmann se estrenará a través de Hulu Originals  como una serie limitada de seis partes compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada.

Aunque Luhrmann recuerda con mucho cariño a Australia, la película fracasó notoriamente tanto para la crítica como para el público y esta será una nueva oportunidad para mostrar su versión. 

“Originalmente me propuse tomar la noción de la epopeya arrolladora de ‘Lo que el viento se llevó’ y darle la vuelta. Una forma de utilizar el romance y el drama épico para arrojar luz sobre los roles de las personas de las Primeras Naciones y la dolorosa cicatriz en la historia australiana de las ‘Generaciones Robadas’”.

Baz Luhrmann

Lanzado por primera vez en 2008, Australia tiene lugar en el país del mismo nombre al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y sigue el romance socialmente prohibido entre la aristócrata inglesa Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) y un pastor de ganado (Hugh Jackman). La película está narrada por Nullah (Brandon Walters), un niño australiano indígena birracial atrapado en la política racial draconiana del gobierno ahora conocida como las “Generaciones Robadas”.

Baz Luhrmann

La película no incluyó toda la historia

Luhrmann explicó que, si bien Australia ya podría considerarse como un universo con vida propia, “hay otra forma de contar esta historia, una con diferentes matices, capas y ginales alternativos que un formato episódico nos permitió explorar”.

Asimismo, detalló que la versión televisiva llevará por titulo Faraway Downs, que hace referencia al gran rancho ganadero que hereda el personaje de Kidman. Todavía no se sabe si este show será una secuela, un spin-off o algo más, pero es probable que la historia busque expandir el universo de Australia en lugar de seguir la historia de los personajes de Hugh Jackman y Nicole Kidman.

Por su parte, Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC Entertainment, comentó a través de un comunicado que con la versión extendida de la historia esperaban “llevar a la audiencia dentro del rancho para que experimenten todas las historias que continúan desarrollándose allí”. Además, elogió a Baz Luhrmann describiéndolo como “uno de los mejores narradores de autor del mundo”.

“Baz es uno de los mejores narradores de autor del mundo, por lo que volver a visitar ‘Faraway Downs’ y experimentar su increíble película Australia en este nuevo formato episódico único ha sido una aventura reveladora y única”.

Craig Erwich
Baz Luhrmann

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿The Northman es la Apocalypse Now contemporánea?

Ethan Hawke develó las similitudes entre The Northman y Apocalypse Now.

The Northman es la película más reciente de Robert Eggers, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse, la cual narra la historia de un vikingo (interpretado por Alexander Skarsgård) que busca vengar la muerte de su padre (Ethan Hawke), y rescatar a su madre secuestrada (Nicole Kidman).

El filme tendrá su estreno en salas mexicanas el 14 de abril, y Ethan Hawke conversó sobre la realización del mismo en una reciente entrevista con The New Yorker, donde comparó el trabajo de Robert Eggers en The Northman con el de Francis Ford Coppola en Apocalypse Now:

“Toda mi vida me he preguntado: ¿Alguna vez tendré la oportunidad de estar en un set como el de Apocalypse Now? Me cuestionaba si alguien lo iba a intentar, tener el coraje y la arrogancia para decir: ‘Quiero hacer una obra maestra. Escribiré una película sobre vikingos con un poeta de Islandia y la filmaré de una manera que nunca se ha hecho antes’. Y fue maravilloso ver que alguien lo intentó”.

Una película histórica

Apocalypse Now (1979) es una adaptación fílmica de la novela de Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas, y nos cuenta el viaje del capitán Willard (Martin Sheen) a la selva camboyana, lugar donde tiene que encontrar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se erigió como un dictador de la localidad.

El filme es uno de los más ambiciosos de la historia, pues en su momento fue la cinta más cara gracias a un presupuesto de 30 millones de dólares, y a pesar de tener un rodaje infernal -tal y como se cuenta en el documental Hearts of Darkness-, la cinta se convirtió en un clásico del séptimo arte y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Óscar.

The Northman

¿Más similitudes?

Si queremos continuar trazando paralelismos entre la susodicha cinta de Francis Ford Coppola y The Northman, podemos rescatar algunas declaraciones de Robert Eggers a The New Yorker, donde el cineasta menciona lo inusual de la escala de un filme como este:

“No conozco una película medieval de esta magnitud que haya sido filmada de la manera en que lo hicimos. Ni siquiera se me ocurren ejemplos de un largometraje soviético”.

¿Sin libertad?

A pesar de lo anterior, si hay una diferencia importante entre The Northman , y Apocalypse Now, pues mientras Coppola tuvo libertad creativa, New Regency Productions pidió a Robert Eggers recortar la película tras unas funciones de prueba, en las cuales la audiencia criticó los acentos nórdicos y la lentitud de la trama, situación por la que el cineasta tuvo que recortar la película, lo cual no le agradó:

“Sinceramente no creo volver a recortar una película, inclusive si eso significa no volver a hacer un filme así de grande. Si me gustaría volver a dirigir un largometraje igual de gigantesco y hacerlo aún más grande, pero sin control porque eso es muy difícil para mi persona”.

The Northman
Cinéfilas y cinéfilos¿Les emociona The Northman

¡Nicole Kidman protagoniza el anuncio más caro del cine!

AMC Theatres lanzó una ambiciosa campaña publicitaria protagonizada por Nicole Kidman. 

Una de las cadenas de complejos cinematográficos más importantes del mundo: AMC Theatresacaba de lanzar una ambiciosa campaña publicitaria multimedia que costó 25 millones de dólares y se encuentra protagonizada por Nicole Kidman, la cual tiene el objetivo de atraer a las audiencias de vuelta a las salas. 

En el anuncio vemos a la afamada actriz recorriendo un complejo cinematográfico de AMC mientras menciona la frase: “Venimos a este lugar por magia, para amar, llorar, y cuidar, porque lo necesitamos. Todos/as nosotros/as.”

La compañía susodicha mencionó que este promocional de 60 segundos -además de las versiones más cortas del mismo- se podrá vislumbrar en “múltiples plataformas de alto perfil en todo el mundo”, por lo que aunque especifica que la mayoría de estos anuncios podrán verse en la televisión estadounidense, también se proyectarán de manera online y alrededor de 600 salas del país de las barras y estrellas. 

Esto resulta una impactante noticia porque las cadenas de cine no suelen promocionarse fuera de sus propios complejos, lo que provoca que esta sea “la primera campaña multimedia de este tipo en los 101 años de historia de AMC”, tal y como afirma la misma compañía. 

¿Por qué AMC realizó este promocional?

La publicidad protagonizada por Nicole Kidman se suma a una serie de medidas que la empresa ha adoptado tras estar a punto de caer en bancarrota durante la pandemia por Covid-19, entre la cuales se encuentra el aceptar bitcoin como forma de pago para boletos y concesiones, las cuales se estarán adoptando para finales de año. 

Durante el segundo trimestre del año AMC anunció que su economía mejoró gracias a ingresos de 444.7 millones de dólares (en el mismo periodo durante 2020 sólo ingresaron 18.9 millones). Esto al mismo tiempo que las perdidas se redujeron a 344 millones (durante ese mismo periodo en 2020 las perdidas eran de 561 millones).

Este anunció sale a luz después del optimismo generado en la industria por Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, filme que se convirtió en el mejor estreno durante el fin de semana de puente por el Día de Trabajo en Estados Unidos, esto gracias a una recaudación de 94 millones de dólares en el susodicho país. 

Nicole Kidman
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les parece la publicidad de AMC protagonizada por Nicole Kidman?

¿Nicole Kidman abandona Hong Kong por no poder adaptarse?

El próximo proyecto de Nicole Kidman ha generado conflictos desde el inicio de su grabación 

La próxima serie de Amazon Prime Video, Expats, generó controversia luego de que a la actriz Nicole Kidman se le permitiera saltarse la cuarentena en Hong Kong. Debido a estas acciones, muchos habitantes condenaron el proyecto por acatar los protocolos sanitarios sólo cuando se trata de gente privilegiada.  No obstante, ahora los problemas en producción continúan, pues Nicole Kidman abandonó Hong Kong y la serie supuestamente tuvo que suspender su producción.

¿Por qué Nicole Kidman abandonó Hong Kong?

Se dice que existieron varias razones para que Nicole Kidman tomó la decisión. La actriz aparentemente no estaba contenta con sus condiciones laborales, así como incapacidad de adaptarse al ambiente de la ciudad. Como Hong Kong es una ciudad sumamente grande y habitada, las filmaciones deben hacerse en espacios pequeños con mucha gente alrededor, se dice que Kidman sólo tenía una tienda de acampar para poder descansar entre escenas.

Además, entró en conflicto con la directora Lulu Wang (The Farewell) y la filmación se suspendió durante tres días antes de que Kidman solicitara un descanso de dos meses. Se dice que la actriz regresará a filmar sus escenas hasta noviembre de este año.

Sin embargo, según un nuevo reporte de Variety, Amazon no se encuentra en conflicto con la actriz y según ellos, todo estaba programado para que se retirara. “La producción no está estancada ni en pausa, siempre iba a seguir filmando sin ella ”, dijo un portavoz de Amazon al portal.

Nicole Kidman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Nicole Kidman se saltó la cuarentena en Hong Kong!

Nicole Kidman es criticada después de saltarse la cuarentena de Hong Kong para el rodaje de una serie para Prime Video 

Nicole Kidman recibió críticas en redes sociales por saltarse las estrictas reglas de cuarentena para los viajeros internacionales. La actriz llegó a Hong Kong para filmar una nueva serie de televisión y fue vista dos días después de aterrizar.

En un comunicado, el gobierno de Hong Kong dijo que “al caso en discusión se le ha otorgado permiso para viajar a Hong Kong con una exención de cuarentena con el propósito de realizar un trabajo profesional designado”. Añadió que la medida fue “propicia para mantener el funcionamiento y el desarrollo necesarios de la economía de Hong Kong”.

Kidman está filmando The Expats, un programa de Amazon Prime basada en el libro de Janice YK Lee, The Expatriates sobre un grupo de mujeres ricas expatriadas muy unidas en Hong Kong. La escritora australiana Alice Bell The Beautiful Lie, The Slap ) escribió el guion que está dirigida por Lulu Wang.

Según informes de los medios, Nicole Kidman llegó a la ciudad en un jet privado desde Sydney el 12 de agosto. Actualmente, todas las llegadas de países considerados de riesgo “medio” o “alto” deben ser puestos en cuarentena en un hotel durante 14 o 21 días por su cuenta. Australia, que está experimentando un aumento de las infecciones por Covid-19, se encuentra ahora en la categoría de ” riesgo medio “.

El gobierno endureció sus restricciones esta semana a los viajeros vacunados de países específicos. Hong Kong Free Press informó que Kidman ha sido visto de compras en Hong Kong durante la última semana y ha sido una fuente de discusión en la prensa sensacionalista de la ciudad.

Nicole Kidman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Paddington 3 comenzará a filmarse en 2022!

Studiocanal anunció que Paddington 3 iniciará rodaje en el segundo trimestre del 2022. 

Durante la conferencia de prensa que Studiocanal realizó como parte de las actividades en el Festival de Cine de Cannes, la CEO de la productora: Anna Marsh, realizó uno de los anuncios más esperados por toda la audiencia del séptimo arte: Paddington 3 comenzará filmaciones en el segundo trimestre del 2022. 

A pesar de que Paul King -el director de las anteriores películas de nuestro oso favorito- no volverá detrás de las cámaras, el susodicho estudio ha confirmado que si regresará como productor ejecutivo, además de que junto a Simon Farnaby y Mark Burton escribió la historia de la nueva entrega, la cual fue adaptada a guión por Burton, Jon FosterJames Lamont.

Tras el anuncio aún quedan mucha dudas, pues aún se desconoce quien será el director del largometraje, que personas conformarán el cast, y cual será la nueva aventura del respetuoso oso .

Los anteriores filmes de Paddington fueron éxitos en taquilla conquistando el corazón de las audiencias y crítica cinematográfica, a tal grado que su sublime secuela superó por algunos días a Citizen Kane como la película con mayor calificación en Rotten Tomatoes, todo mediante una puntuación perfecta y sin comentarios negativos.

En las obras de Paddington, Ben Whishaw es el encargado de dar voz al oso fanático de los sándwich de mermelada, y ha sido acompaño por un cast de lujo compuesto por Sally Hawkins, Hugh Bonneville, Peter Capaldi, Hugh Grant, Nicole Kidman, entre otros/as.

Paddington 3
Cinéfilas y Cinéfilos, ¿Ya esperan Paddington 3?

Robert Eggers: ¡Todo lo que sabemos sobre su nueva película!

Robert Eggers se encuentra laborando en la ambiciosa: The Northman. ¡Y te contamos todo lo que sabemos sobre el proyecto!

En una entrevista con IndieWire, Robert Eggers comentó que no suele experimentar el bloqueo del escritor, esto debido a que fundamenta todo su trabajo en la investigación. Esto adquiere sentido cuando vemos sus anteriores y exitosos filmes: The Witch y The Lighthouse, los cuales tienen una increíble atención al detalle histórico: la primera situándose en la Inglaterra de 1690, mientras la segunda se ubica en la vida de unos marineros que cuidan un faro en el siglo 19. 

Tras esto no sorprende que el siguiente filme del cineasta: The Northman, sea una épica vikinga, que supondrá el proyecto más ambicioso de Eggers hasta la fecha, contando un cast estelar y un presupuesto que le permitirá recrear escenarios pertenecientes al siglo 10. ¿Quieres conocer todo los detalles sobre esta película?

Robert Eggers

La trama y el cast 

La productora de The Northman: Focus Features, describe a la obra en cuestión como “un épico thriller de venganza que explora lo lejos que puede llegar un vikingo, en su búsqueda de justicia por el asesinato de su padre”. El elenco del largometraje será de lujo, ya que esta compuesto por Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe, y Björk

Alexander Skarsgård será el protagonista de la historia, y según las según las palabras de Ralph Ineson -actor que tuvo la oportunidad de ver cuatro minutos del metraje-, el susodicho histrión sueco tuvo una transformación física que sorprenderá a al audiencia:

Luce como una bestia, hay una escena donde golpea a un tipo en batalla, se inclina y le arranca la garganta con los dientes, grita a los dioses y se quita la camisa, y piensas: ‘¡Por dios ese no es un fisiculturista, es un actor serio!’, (Skarsgård) luce como una especie de monstruo para el papel, su dedicación es increíble.” 

Sobre esto último Skarsgård comentó a Men’s Health, que antes de comenzar la filmación tuvieron que parar por la pandemia, y durante ese tiempo se dedico a entrenar: “Es un rol muy físico, así que tuve que seguir trabajando durante la cuarentena.” 

Tras esto, el intérprete calificó que su experiencia filmando esta película fue “la más emocionante de mi vida. Estuve muy agradecido por tener la oportunidad de trabajar. Fue una vivencia diferente porque estábamos aislados. (…) No hice nada en seis meses más que entrenar, dormir y trabajar.” 

Robert Eggers

Por otro lado Nicole Kidman Ethan Hawke darán vida a la realeza de la historia, madre y padre del personaje de Skarsgård. Tras alabar el trabajo de su compañero en escena, Kidman reveló que se sentía aterrorizada antes de filmar: “Sueno calmada, pero no deberías ver lo que esta pasando adentro.” 

Mientras tanto, Anya Taylor-Joy comentó que se encontraba “sobre la luna” tras reunirse con Eggers para esta cinta -trabajaron juntos en The Witch-, confesando que esta muy orgullosa de participar en este proyecto, ya que piensa “que estamos presentando al mundo algo que nunca han visto.”

Finalmente uno de los nombres sorpresas en el cast, es el de la cantante islandesa: Björk, quien regresa a la actuación tras 21 años fuera de este mundo, donde participó en Dancer in the Dark: filme de Lars von Trier que la llevó a ganar el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes en el 2000. En The Northman la histrión dará vida a una personaje conocida como ‘The Slav Witch’, pero se desconocen más detalles al respecto. 

Robert Eggers

Es la película más ambiciosa de Robert Eggers

Desde el inicio de su producción, Robert Eggers ha mencionado que The Northman se trata de su proyecto más ambicioso: al grado que tuvo que cambiar su proceso de preproducción, ya que para sus anteriores filmes, el cineasta pudo crear un libro lleno de imágenes que presentaran su visión creativa al equipo de artesanos, de manera que planificaran la ejecución. 

Sin embargo para su más reciente trabajo, Eggers tuvo que traer a sus colaboradores de confianza desde un inicio, para que estos le ayudaran a dar imagen al largometraje: “La escala es tan grande, y hay tantas ubicaciones / cosas, que no podría hacer todo. Ese ha sido un gran reto.”

Idea con la que concuerda su director de fotografía: Jarin Blaschke, quien le comentó a Filmmaker Magazine,  que usualmente suele realizar un storyboard con el 10% de la película: “pero esta es muy compleja. Prácticamente tendremos una novela gráfica a la hora de filmar. En la película sólo hay dos escenas estacionarias, y hay muchas de multitudes.” 

Ralph Ineson, quien ya observó cuatro minutos del metraje, comentó algo similar: “Es un filme enorme. (…) Quedé realmente impresionado. El matrimonio entre la imaginación de Eggers y el folclore vikingo … Jesús.” 

Robert Eggers

El equipo creativo

Jarin Blaschke ha sido el fotógrafo de todos las cintas de Eggers, y su trabajo en The Lighthouse le valió una nominación al Oscar en la categoría donde desempeña su profesión. 

Sobre su trabajo en The Northman, el estadounidense elogió la precisión del director, revelando que hay cuatro historiadores de vikingos asesorando todo lo referente a las ceremonias, vestidos y estilos de lucha. Además mencionó que visualmente no se parecerá a otras obras de Eggers, sin embargo su objetivo continua siendo:   

“crear algo subjetivo y formal al mismo tiempo. No se perfila como una película bonita. No queremos tomas largas sólo por tenerlas, se trata más de enfocar las ideas y dar poder a los recortes cuando ocurran. Estamos probando los límites de lo visualmente conciso, y que al mismo tiempo transmita mucha información.”

Robert Eggers

The Northman es una película escrita por Robert Eggers y Sjón, este último es uno de los poetas islandeses más reconocidos en la actualidad, pues ha trabajado escribiendo canciones para Björk, y el musical de Lars von Trier: Dancer in the Dark, trabajo que le simbolizó una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original

Su colaboración será la primera vez que Eggers trabaje en el escrito con alguien que no pertenece a su familia, pues el guión de The Witch fue redactado sólo por el cineasta, mientras que para The Lighthouse  recibió la ayuda de su hermano Max. 

Esta no será la única adición al equipo de trabajo, ya que Mark Korven, quien compusiera la banda sonora de los anteriores filmes de Eggers,  no volverá para The Northman, debido a que se encuentra trabajando para la serie de Amazon: Them: Covenant. Por lo que las personas detrás de la música en el susodicho largometraje vikingo, serán: Robin Carolan y Sebastian Gainsborough, quienes debutan en el séptimo arte. 

A pesar de estos cambios, el editor de confianza de Eggers: Louise Ford, si estará presente en la sala de montaje. En una entrevista con CineMontage, Ford describió el trabajo con el cineasta de The Witch de la siguiente manera: “Estamos en la misma onda creativa. Trabajamos muy duro, nos reímos mucho. Tomamos el trabajo muy en serio, a diferencia de como abordamos a nuestras personas. Es un entorno relajado, divertido y creativo. (…) Simplemente obtengo una enorme cantidad de placer al ser parte de este proceso.

La fecha de estreno 

The Northman es la primera película de Robert Eggers que no será producida y distribuida por A24, lugar que ocupará Focus Features y New Regency, las cuales han confirmado que este largometraje tendrá su estreno en cines a nivel mundial, el 8 de Abril del 2022. 

Robert Eggers
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la nueva película de Robert Eggers?

20 años de Moulin Rouge: ¡Un popurrí de amor!

El clásico de Baz Luhrmanm: Moulin Rouge, cumple 20 años. ¡Y te contamos las razones por las cuales amamos esta película!

Este mes Mouling Rouge: la cinta dirigida por Baz Luhrmann en el 2001, cumple 20 años.  A este filme lo recordamos porque además de ser un gran musical, cuenta con las actuaciones de Nicole KidmanEwan McGregor, quienes dan vida a una pareja que nos enseñó que amar y ser amado/a, es lo más maravilloso en la vida.

Luhrmann dio rienda suelta a su imaginación a la hora de reflejar el esplendor de Moulin Rouge, con una exuberancia que nos recuerda a los primeros musicales del cine, como Sombrero de Copa (1935), Busby BerkelyChicago (2002). Pero además de esto, existen muchas más razones que hacen de este largometraje un clásico del séptimo arte, y te contamos todo al respecto.

“The greatest thing you’ll ever learn is just to love and be loved in return.”
Moulin Rouge
¿Por qué nos gusta Moulin Rouge?

Es una cinta musical, que entre sus recursos narrativos se basa en el drama y comedia, entremezclando un largo popurrí de estilos, géneros y líneas provenientes de la gran creatividad de Luhrmann

La película saltea los archivos de la música pop, para componer una esplendorosa y anacrónica banda sonora que narra una historia de amor.

Christian (Ewan McGregor) es un escritor-compositor en busca de trabajo y logros, a quien sus compañeros bohemios animan a presentar un espectáculo en el famoso cabaret parisino: Moulin Rouge. Allí conoce a Satine (Nicole Kidman), una cantante de vida alegre de quien se enamora, sentimiento correspondido por la susodicha, quien se acostaba con todo aquél que le ayudara a prosperar en su carrera, lo que traerá consecuencias para el espectáculo final.

Luhrmann se deja llevar por el esplendor que inyecta en la cinta, por lo que dota visualmente al proyecto, a expensas de la cohesión temática: los excesivos números musicales se combinan con extraordinarias escenas nocturnas, que tienen a París como fantástico telón de fondo, dotando al filme de un tono romántico.

Moulin Rouge

A esto debemos sumar todos los grandes éxitos musicales del cine y pop, presentes en la cinta. La escena donde están en el elefante de noche, es tan sólo una probada de lo anterior. A título personal, me gusta mucho la elección de Your song: canción del gran Elton John, la cual se transforma en el leitmotiv del largometraje.

Tal es la magia que guarda Moulin Rouge, que cualquier personaje que la observe, se ve desbordada por la imaginación, risa y el recuerdo de un gran amor. Es el poder de la música en el cine, que aunado a una gran historia, conforma una obra de arte única.

Pensar en largo guión de este filme, es adentrarnos en la mente de Luhrmann y la manera en que cuenta cada parte de la historia: puedes reír, conmoverte, o volverte cómplice del sentir de Christian y Satine, quienes luchan tras el telón de un espectáculo para mantener su amor.

Cabe señalar que si no eres un amante de las películas musicales, es posible que Moulin Rouge te enfade un poco, pero si decides darle una oportunidad no será tiempo perdido, ya que más de una canción te hará cantar, o algún diálogo se quedará en tu mente. 

Moulin Rouge
El mensaje detrás de la película

Pueda pensarse que una cinta musical no podría darte ningún mensaje, que de los romances color de rosa no hay mucho que aprender, pero no. Moulin Rouge no es un largometraje repleto de tonos rosas, por el contrario, las temáticas que toca van más allá de un burdel nocturno, la prostitución, las enfermedades de la época (1900), la venganza y otros temas más.

Estos temas son crudos por si mismos, pero el esplendor de la película y su musicalidad los trastoca con optimismo, esto a pesar de que no siempre las cosas resultan como desean sus protagonistas. Perseverar puede enseñarte que amar es también aprender a dejar ir. En Moulin Rouge no hay leyes, límites, pero si una regla: nunca te enamores.

Moulin Rouge
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fanáticos/as de Moulin Rouge?

Razones para ver ‘Top of the Lake: China Girl’

La serie protagonizada por Elisabeth Moss y Nicole Kidman ha dado la vuelta al mundo con múltiples premiaciones.

Si en todo este tiempo no has visto ‘Top of the Lake: China Girl’, tienes que correr en este momento y comenzar un súper maratón con una de las mejores series de todos los tiempos. Producida por BBC Studios, esta serie hará que no te levantes del sillón. Aquí, algunas de las razones que te harán fan:


Las Actuaciones

Con tan sólo leer los créditos, en el primer minuto sabrás que estamos hablando de actuaciones de primer nivel. Elisabeth Moss, regresa en el papel de la detective Robin Griffin; quien tendrá que regresar a Sydney para intentar reconstruir su vida. Al mismo tiempo que intentará descubrir quién asesino a una niña asiática. Nicole Kidman da una cátedra de actuación al interpretar a una mujer llamada Juli. Quien jugará un papel clave en la investigación de Robin cuando su historia se cruce con la búsqueda del asesino. A su lado está la favorita del mundo geek, Gwendoline Christie, quién en esta serie interpreta a la policía Miranda Hilmarson que trabajará de la mano de Robin para encontrar al culpable.


La dirección

Otro gran nombre que debe de llamarte la atención: Jane Campion. Esta directora neozelandesa a quien todos conocimos por la película “El Piano, además de dirigir la serie, la creó, la escribe y produce, haciendo de esta segunda temporada de 13 episodios, una joya dentro de su filmografía.


El género

Actualmente estamos viviendo en el “boom” de las series que explotan el género policíaco. En donde toda la trama se centra en la resolución de un asesinato. Pero, Top of the Lake: China Girl también desarrolla el drama de la historia de una mujer que ha sido profundamente herida y lucha por reajustarse a su vida. 


Empoderamiento Femenino

Además de lo obvio, de ser una serie protagonizada por mujeres, dirigida, creada, producida y escrita por mujeres; la historia desarrola una subtrama que va muy adhoc a los tiempos que estamos viviendo; el empoderamiento de las mujeres en un ambiente masculino.


Galardones

‘Top of the lake: China Girl’ estuvo nominada para los Globos de Oro este año. Así como arrasar en la academia australiana con 4 galardones para Elisabeth Moss, Ewen Leslie, Nicole Kidman y como mejor serie.


Bueno pues ahí lo tienen. Ya saben porque deberían ver ésta segunda temporada de Top of the Lake. No olviden que la serie ya está disponible en Crackle.