Taylor Swift: ¿Por qué su concierto en cines es tan exitoso?

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  • Tras el debut del Eras Tour, el concierto de Taylor Swift en cines, la cantante suma nuevos récords a su historial dentro de la industria.
  • Analistas señalan al concierto de Taylor Swift no como un estreno, sino como un fenómeno cultural único por diversas razones.
  • Asimismo, los analistas aseguran que el concierto de Taylor Swift ha “salvado a los cines” durante la sequía de contenido, resultado de las huelgas de Hollywood.

Los cines alrededor del mundo superan su primer fin de semana con el mar de Swifties llenando sus salas, un fenómeno que analistas señalan, nunca antes se ha visto en la industria cinematográfica.

Y es que tras estrenar el concierto Eras Tour de Taylor Swift en salas de cine, la cantante ha reunido rápidamente una cantidad creciente de récords, entre los que ahora figura con el mejor debut de un estreno musical, y el mejor debut de cualquier cinta estrenada en Octubre en la historia.

Pero, ¿qué representa dicho fenómeno realmente para los cines y para Taylor Swift? Te explicamos a detalle todo lo que ha sucedido con esta ambiciosa función.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift

¡Taylor Swift conquista los cines!

El Eras Tour de Taylor Swift ha llegado a las salas con un debut único, cantidad que tan sólo en Estados Unidos cierra en $97 millones de dólares y $130 millones a nivel global, fácilmente volviéndose el mejor estreno para cualquier concierto en cines.

Sin embargo, aunque dicho logro se había predecido, el esperado concierto continúa sumando récords a su lista, superando las primeras proyecciones que se habían estimado para éste. Así entonces, Taylor Swift también se posiciona con el mejor estreno en taquilla del mes de Octubre, récord previamente sostenido por Joker, el cuál superó los $96 millones de dólares.

“Este Octubre, sin Taylor Swift, habría sido desastroso”, señaló el analista Jeff Brock, asegurando que la llegada del concierto ha “salvado” a los cines tras los grandes estragos de las huelgas y retrasos de grandes estudios.

Y es que uno de los logros más importantes de la cinta, está en el hecho de que ésta no sólo es el estreno más grande del mes —apresurándose a posicionarse también como uno de los más impactantes del año—, sino que se llevó a cines sin apoyo de estudios que fungieran de intermediario, sino en alianza directa con los cines.

Dicho acuerdo también fue realizado por Beyoncé para el estreno de diciembre de Renaissance: A Film By Beyoncé, el cual de manera similar, no estará asociado a una productora gigantesca.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift Productions

¿Un ingreso inesperado para Taylor Swift?

Más allá del disparo en ventas de taquilla del mes de Octubre, el concierto de Taylor Swift ha asombrado a analistas de la industria por varios otros motivos. Pues para empezar, el Eras Tour generó su propia tabla de precios alrededor del mundo, basados en claves únicas de la cantante para sus fans.

Mientras que en Estados Unidos la entrada general estuvo en los $19.89 dólares, en México el precio se cerró a $198.9MXN, cantidades que superan el promedio de un ticket al cine.

No obstante, aunque el precio fue escalado, varias salas reportaron ventas agotadas desde sus preventas, además de filas extensas de consumidores en dulcerías para adquirir los promocionales exclusivos.

Analistas determinaron entonces que las audiencias sí están dispuestas a pagar más, aunque sólo por la función adecuada. Y una que hace eco al concierto más exitoso de todos los tiempos, es en definitiva una de esas películas.

“Los precios variables funcionan si hay demanda para tales productos” sentenció Brock, quien también aseguró que el fenómeno de cambiar los costos de las entradas podría ser algo único de Taylor Swift e irreplicable a lo largo de la industria.

“Es algo imposible de duplicar, a menos que seas Taylor o Beyoncé” puntualizó.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift Productions

¿Un éxito sin precedentes?

El analista en jefe de Box Office Pro, señaló que el éxito de Taylor Swift en los cines marcará un cambio importante para las estrategias de lanzamiento de los cines, al ser un estreno que en realidad, no figuraba en los calendarios hace tres meses.

Como resultado, el Eras Tour llenó los espacios repentinamente vacíos de los cines, a causa de las huelgas en Hollywood. “Hablamos de una salvación que no existían al planear el calendario hace unos meses” señaló el analista, añadiendo que el estreno reta directamente a las producciones más esperadas de los próximos años a jugar con anuncios menos extendidos y más cercanos a las fechas de estreno, con el fin de “mantenerse en el top-of-mind, en el momento adecuado”.

Asimismo, el líder de Franchise Entertainment Research, señaló que también “las películas que esperan generar un ingreso similar se toman entre 18 y 24 meses de planeación” para impactar a los cines, desde su producción, hasta sus estrategias de comunicación. “Eso cuesta años de desarrollo creativo”.

No obstante, al igual que la estrategia de precio del concierto de Taylor Swift, la dinámica de anunciar un proyecto a llegar a las pantallas en menos de dos meses, podría ser contraproducente para producciones que no cuenten con una gran base de fans que estén al pendiente de sus estrenos. Cosa que hace al Eras Tour un fenómeno único en la industria.

Imagen: TS Productions

Más que una película, un nuevo concierto

Analistas también señalaron un aumento considerable en ventas tras las primeras funciones del Eras Tour de Taylor Swift, cosa que no sólo acreditan a la cantante por presentar su show más popular en pantalla grande, sino a la experiencia vivida en las salas.

Y es que alrededor del mundo, el Eras Tour en cines es más tratado como un concierto que como una cinta. Por ello, complejos han empujado a sus fans a cantar, bailar y grabar dentro de las salas, lo que se ha traducido en una estrategia de redes sociales y boca-a-boca que no ha sucedido con otras funciones.

El contraste, remarcan los analistas, está en que la experiencia fue hecha para compartirse y en particular, para publicar fragmentos del mismo en redes sociales; cosa que está estrictamente penada en otro tipo de películas.

“Es una función que rebosa de felicidad y diversión” explicó Jared Bass, un asistente a la función especial de Nueva York: “¿Es divertido ver la película? Sí, pero la atmósfera es lo que verdaderamente atraerá más gente a las salas, y a repetir la experiencia más de una vez”.

The Eras Tour de Taylor Swift ya está en cines.
Taylor Swift
Imagen: TS productions

¿Concierto de Taylor Swift hará historia en la taquilla?

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  • Taylor Swift llevará su concierto The Eras Tour a los cines de Estados Unidos, Canadá y México en el mes de Octubre
  • Las primeras proyecciones de la taquilla del concierto de Taylor Swift en cines apuntan a una ganancia de entre $75 y $100 millones de dólares tan sólo en su fin de semana de estreno.
  • The Eras Tour de Taylor Swift ha comenzado ya a romper varios récords de taquilla, al posicionarse como una de las preventas más exitosas de la última década.

Taylor Swift dejó su huella en la historia de la música, y ahora también se prepara para dejarla en la historia del cine. Pues, luego de cerrar la primera parte de su gira en México, la cantante anunció que su gira The Eras Tour llegaría a los cines de Norteamérica en el mes de Octubre.

El poder de las swifties ha llevado a que el concierto Taylor Swift: The Eras Tour rompa ya varios récords en las taquillas de los cines, posicionándose como una de las funciones musicales más exitosas de todos los tiempos al superar las expectativas en su preventa, sin apoyo de los grandes estudios en Hollywood.

No obstante, dichos logros parecen ser sólo el comienzo, pues ahora analistas de Hollywood predicen que The Eras Tour podría tener un ingreso millonario tan sólo en su primera semana de estreno.

Taylor Swift
Imagen: Twitter/Taylor Swift

¿Taylor Swift conquistará la taquilla?

La organización The National Research Group ha compartido las primeras proyecciones alrededor de la taquilla de Taylor Swift: The Eras Tour, augurando un primer fin de semana bastante prolífico para la cinta.

Tan sólo en Estados Unidos, se espera que los ingresos obtenidos al estreno del concierto de Taylor Swift alcancen mínimo los $75 millones de dólares, apuntando a cifras mucho más altas que podrían volver al proyecto uno de los más taquilleros de 2023.

Otros analistas sugieren que la cinta podría cruzar la línea de los $100 millones de dólares rápidamente, estimando incluso una taquilla de $125 millones; cifras que serían históricas tanto para un proyecto independiente a grandes estudios —tales como Warner, Disney, Universal, etc—, como para una función musical.

Sin embargo, el grupo de investigación destacó que el éxito de Taylor Swift: The Eras Tour es en realidad impredecible; pues si bien las evaluaciones previas al estreno han arrojado ambiciosos ingresos, no hay un punto de comparación con el que lograr un estimado específico de su desempeño.

Asimismo, el bufet de analistas también destacó que las cifras hasta ahora presentadas son mera suposición, pues en casos anteriores sus números han quedado cortos a comparación de los logros generados por fenómenos como Barbie, cuya estimación inicial era de $75 millones de dólares, aunque la película logró debutar con un histórico de $162 millones.

Taylor Swift
Imagen: Kevin Winter/TAS23

¿Taylor Swift salvará al cine?

De lograr una taquilla tan grande a nivel doméstico —y añadiendo los ingresos de Canadá y México—, el concierto de Taylor Swift superaría una gran cantidad de récords que al momento continúan develándose.

Por un lado, la alianza de Taylor Swift y AMC Theatres resaltaría como un hito dentro de la industria cinematográfica, en el que no hay grandes estudios involucrados en la distribución, producción ni promoción del proyecto.

Dicha alianza fue parcialmente resultado de las actuales huelgas de Hollywood, en la que guionistas y actores piden un acuerdo justo a los productores de la AMPTP; por lo que, de ser un proyecto grande en taquilla, el concierto de Taylor Swift podría ser el primero de una serie de cintas independientes que no requieren de gigantes en la industria del cine para lograr ser exitosos.

Asimismo, el simple hecho de que el concierto sea exhibido en cines en medio de la huelga, mantiene saludables los negocios de exhibición —AMC Theatres en Estados Unidos, Cinemex y Cinépolis en México—, los cuáles realmente continúan apenas recuperándose de los estragos de la pandemia en sus números.

Por otra parte, Taylor Swift: The Eras Tour también podría cambiar la manera en que se promocionan proyectos, especialmente al haberse anunciado de manera tan repentina, pero logrando grandes números en un lapso menor a los 2 meses. Así entonces la inversión de publicidad del proyecto sería mínima, lo que fortalecería los ingresos de su taquilla al no tener que sobre compensar en estrategias de marketing.

Taylor Swift
Imagen: Allen J. Schaben/Los Angeles Times

¿Por qué los récords de Taylor Swift son relevantes?

Las proyecciones iniciales del desempeño de Taylor Swift: The Eras Tour en cines son genuinamente impresionantes, no sólo por el hecho de ser una producción musical independiente, sino porque se trata de una cinta que, contrario al resto de la cartelera, no estará presente en los cines los 7 días de la semana.

Hasta ahora, las fechas de proyección que han sido reveladas van de los días viernes a domingo, a lo largo de un puñado de semanas, por lo que será interesante ver de qué manera la película reúne los ambiciosos números con menos de la mitad de semana en su agenda.

Asimismo, el impacto de su estreno ha sido innegable, pues estudios han tenido que mover sus propios estrenos para no competir con The Eras Tour, el cual apunta a ser un fenómeno cultural similar al estreno de Barbie.

Sobre lo que hasta ahora The National Research Group sí apuesta, es que Taylor Swift: The Eras Tour será una de las cintas de concierto más exitosas de todos los tiempos, pudiendo superar a producciones como Justin Bieber: Never Say Never ($99 millones), y This is It, el documental/concierto póstumo de Michael Jackson que reunió $181.9 millones de dólares a nivel global.

Taylor Swift: The Eras Tour llegará a los cines el 13 de Octubre.
Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift | Sam Wrench

¿Por qué Taylor Swift pudo filmar durante la huelga?

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  • Taylor Swift llevará su concierto The Eras Tour a los cines de Estados Unidos, Canadá y México
  • El concierto a exhibirse en cines fue filmado durante la huelga de actores y guionistas de Hollywood, la cual tiene a miles de producciones paralizadas
  • Taylor Swift filmó bajo las condiciones de la SAG-AFTRA, evitando a los grandes estudios y trabajando en alianza directa con los cines.

A pesar de la pausa entre conciertos, The Eras Tour de Taylor Swift continúa generando revuelo. Y es que tras anunciarse que el show de la icónica cantante llegaría a los cines en Octubre, fanáticos/as de Estados Unidos, Canadá y México llevaron las filas de los recintos musicales a las taquillas para grandes pantallas.

Sin embargo, el concierto comienza a generar grandes cambios dentro de los cines, partiendo por películas que cambian sus fechas de estreno para evitar competir con The Eras Tour, y pasando hasta por la misma huelga de actores y guionistas en Hollywood, pero ¿qué tiene qué ver el concierto de Taylor Swift con tales paros en la industria? Te lo explicamos.

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Imagen: Kevin Mazur | TAS23

¡Taylor Swift rechaza a los grandes estudios!

La actual huelga de Hollywood, y en específico el sindicato de actores SAG-AFTRA, cuentan con estrictas condiciones para poder filmar dentro de la industria. Pues, con el fin de demostrar a la Alianza de Productores que sus peticiones son asequibles, pequeños estudios han aceptado los acuerdos del sindicato y recibido luz verde para filmar durante la huelga.

El caso de Taylor Swift es distinto, pero no completamente ajeno. Pues, con el fin de llevar el concierto a los cines, The Eras Tour fue filmado de manera independiente —respondiendo a las peticiones de los sindicatos—, y sin apoyo de grandes estudios o plataformas de streaming que querían producir el proyecto.

Inicialmente, comenzó a especularse del rodaje para la pantalla grande en las primeras noches del Eras Tour en Los Ángeles, debido a la gran presencia de equipos y cámaras en el SoFi Stadium, por lo que se planteó la posibilidad de que, tal como el Reputation Tour, fuera alguna plataforma como Netflix o Disney+, quien se encargaría de exhibir el concierto.

No obstante, más adelante se dio a conocer que el trato fue directamente entre Taylor Swift y AMC Theatres, la cadena de cines de Estados Unidos donde se exhibirá el concierto a partir del 13 de Octubre; y por lo tanto, respondiendo a las condiciones de las huelgas.

Al momento se espera que The Eras Tour en cines sea una de las presentaciones más exitosas en la taquilla de 2023.

Taylor Swift

¿Un gran logro para Taylor Swift?

El trato para llevar a cines a The Eras Tour es realmente histórico. No sólo porque la gira sea una de las más ambiciosas tanto en la carrera de Swift como dentro de la industria musical misma, sino porque su trato de distribución independiente en cines marcaría una gran pauta para lo que producciones ajenas a estudios pueden lograr en taquilla.

Al momento, se ha reportado que The Eras Tour ha generado ingresos superiores a los de las preventas de Spider-Man: No Way Home y Avengers: Endgame, dos de los títulos más taquilleros de la última década que posicionan a Disney y Marvel como una de las empresas más sólidas entre los blockbusters.

Sin embargo, el mero hecho de que The Eras Tour y su producción en alianza con AMC hayan superado tales números, podría empujar a la industria y en especial, a la AMPTP a considerar las condiciones de actores y guionistas para retomar sus producciones.

El impacto del concierto, más allá de su taquilla, ha comenzado a repercutir en otros estrenos de la fecha, tales como The Exorcist: Believer, Dumb Money y The Marsh King’s Daughter, los cuáles han cambiado su ventana de lanzamiento para evitar competir con la ambiciosa producción de Taylor Swift.

Taylor Swift
Imagen: SUZANNE CORDEIRO/AFP

Taylor Swift apoya a la industria en huelga

¿Qué tanto ha influido llevar a The Eras Tour a cines sobre las huelgas de Hollywood? Lo cierto es que, desde diversos ángulos, el simple hecho de filmar el concierto ha sumado esfuerzos a la reactivación de producciones dentro de Estados Unidos, reabriendo las puertas a trabajadores de la industria cuyas actividades se vieron sumamente afectadas tras los paros comenzados hace cuatro y dos meses.

Por otro lado, más allá de lo que The Eras Tour en sí pueda representar para el medio, recientemente se dio a conocer que la cantante repartió bonos por más de $55 millones de dólares al personal de sus shows, en apoyo durante las huelgas.

Y es que aunque parecieran ser ajenas, los equipos detrás de The Eras Tour no son exclusivos de la industria musical, pues varios de sus integrantes dependen paralelamente de sus contratos en sets de cine y televisión, entre los que actualmente no hay demasiadas oportunidades de trabajo sobre la mesa.

Pues más allá de afectar únicamente a guionistas y actores, las actuales huelgas han costado poco más de 17,000 empleos tan sólo en el mes de agosto, entre los que se cuentan equipos técnicos de producción y servicios aledaños a la industria.

Taylor Swift
Imagen: Twitter

¡Sound of Freedom aclara rumores sobre supuesto “boicot”!

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Los productores de Sound Of Freedom, la nueva película sobre el tráfico infantil protagonizada por Jim Caviezel, aclararon los rumores sobre que la cadena de cines estadounidenses AMC supuestamente ha tratado de boicotear la película por cancelar sus proyecciones e incluso apagar su aire acondicionado para alejar a la gente de la cinta.

Dichos señalamientos fueron expuestos por los propios seguidores/as del filme, pero el CEO de AMC Theatres, Adam Aron, tuiteó que la película ha sido proyectada 3000 veces en 570 cines de Estados Unidos, tan solo en un día y más de 100,000 personas la vieron en sus salas de cines. “La desinformación en Twitter es asombrosa. ¿Bots? ¿Haters?”. agregó el CEO. 

Por su parte, la casa productora de Sound Of Freedom, Angel Studios, emitió su propia declaración en un esfuerzo por convencer al público de que, al menos en este caso en particular, el supuesto boicot de los cines AMC es falso y no han tenido problemas en exhibir la película en dicho lugar. 

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

Productores de Sound of Freedom aseguran que los cines los han apoyado

De acuerdo con Indiwere, el cofundador de Angel Studios, Jeffrey Harmon, respondió a Aron para agradecer por el apoyo Sound of Freedom que se ha convertido en uno de los estrenos más taquilleros del año para AMC. “Muchos de sus gerentes se comunicaron conmigo y me dijeron personalmente que les encanta lo que está sucediendo y que han trabajado muy duro para brindar una gran experiencia a los fanáticos de ‘Sound of Freedom'”, agregó. 

Por su parte, Brandon Purdie, jefe de Angel Studios, dijo en un comunicado de prensa que entendía los rumores que se han viralizado en redes sociales alrededor de AMC, pero aclararon que dichos señalamientos “no son exactos” y, hasta ahora, la cadena de cine ha sido un “socio destacado para Angel Studios” que acordó agregar pantallas adicionales para Sound of Freedom este fin de semana. Hasta el momento, AMC informó que añadirá más de 450 nuevas salas de cine para proyectar la cinta a partir del 14 de junio gracias a su éxito. 

Purdie le pidió a los/as fanáticos/as de Sound of Freedom que apoyaran a AMC y “a todos nuestros otros socios en cines” por exhibir a la cinta a pesar de tener una gran competencia en salas de cine por la temporada alta. “El verano es la temporada más ocupada para las personas que trabajan en los cines”, añadió. “Por lo que pedimos que todos los que asistan a la proyección de ‘Sound of Freedom’ sean amables con el personal del cine local”.

“Tenemos los mejores fanáticos del cine en el negocio. Sigamos mostrando a los cines el amor por el que son conocidos los seguidores de Angel”.El comunicado de prensa de Angel Studios también agradeció a otras cadenas de exhibición como Cinemark, Regal, Marcus Theatres, Harkins Theatres, Cineplex Cinemas, Landmark Cinemas, B&B Theatres, Megaplex Theatres, Malco Theatres, National Association of Theatre Owners y Independent Cinema Alliance.

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

AMC Theatres se defiende de los señalamientos negativos

Aunque muchos seguidores/as de Sound of Freedom han asegurado que varias protecciones de la película fueron canceladas de último minuto, el CEO de AMC Theatres, comentó que esta era una información completamente falsa dado que, desde la fecha de su estreno, más de un millón de personas habían visto la cinta en sus salas de cine, lo que los convertían en la cadena comercial en donde más se ha reproducido la cinta en Estados Unidos. 

“Lamentablemente, las teorías de conspiraciónson tan frecuentes en Estados Unidos. Se difunde tanta información basura. Más de UN MILLÓN de personas han visto ‘Sound of Freedom’ en AMC Theatres. Más que en cualquier otra cadena de cines del planeta”. 

Adam Aron

Adam Aron agregó que tan solo el pasado fin de semana, más de 250,000 personas habían visto Sound of Freedom sin ningún problema en sus espacios. “Sin embargo, la gente afirma falsamente lo contrario. Es tan extraño”, comentó. “Dejemos de lado esta ridícula teoría de conspiración”.

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

Amazon: ¿El salvador de las salas de cine en Estados Unidos?

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Amazon planea invertir más de $1,000 millones de dólares en estrenos de salas de cine y eso incrementó el valor de varias cadenas estadounidenses

El portal Bloomberg ha reportado que Amazon pretende lanzar entre 12 y 15 cintas exclusivamente en cines, con el fin de impulsar la asistencia del público a las diferentes salas de Estados Unidos en 2023. Ahora, una fuente interna de Amazon ha compartido a The Hollywood Reporter que dicha estrategia es tan sólo el comienzo de sus esfuerzos por invertir en blockbusters y películas para la pantalla grande, por lo que aún no hay una cifra oficial de títulos a lanzar, la cuál sería mayor a lo previamente reportado.

La decisión se ha tomado luego de que Amazon adquiriera al legendario estudio MGM por $8.45 mil millones de dólares, siendo esta dueña de grandes y exitosas franquicias, entre las que destaca la prolífica saga de James Bond. Es por eso que además, Amazon comunicó que MGM continuaría haciendo películas bajo su propia firma y la de Jeff Bezos, con diversos estrenos que llegarán a los cines entre 2023 y 2025.

Es por eso que ahora, las acciones de los cines estadounidenses vieron un nuevo despegue a mediados de esta semana, después de una larga crisis financiera.

Amazon

¿Adiós crisis de Hollywood?

El 2022 se ha caracterizado por ser uno de los más complicados para el cine y el medio del entretenimiento general. Pues, con grandes empresas reportando caídas significativas —tales como Netflix, Disney, y Warner Bros previo a su fusión con Discovery—, la inversión en producciones audiovisuales se vio severamente afectada.

Tales cambios golpearon directamente a los cines, los cuáles aún están en proceso de recuperación tras la pandemia, lo cuál recortó considerablemente la asistencia del público a las salas a grado en que varios complejos y empresas como Cineworld se declararon en bancarrota.

Ahora, tras el anunció de Amazon, las acciones de firmas como Cinemark aumentaron en $1.47, lo que equivale al 12% de su valor anterior. De la misma forma, el gigante de los cines en Estados Unidos, AMC Theaters, aumentó su valor por 40 centavos la acción. Por otro lado, las empresas Imax y Cineplex aumentaron en un 7% y 4.5% respectivamente.

La estrategia de Amazon dirige por primera vez en años la inversión cinematográfica a los cines en lugar de las producciones creadas directamente para streaming; otra de las razones por la cuál los complejos y salas enfrentaron grandes pérdidas en años anteriores.

Las alianzas entre cines y estudios como Amazon entonces, apuntan a un 2023 con calendarios que no dependerán completamente de mega producciones y franquicias exclusivas de Disney o Warner Bros Discovery, ampliando las carteleras para más audiencias y con el fin de volver más activas las temporadas de estrenos.

El streaming vs el cine

Previamente, la CEO de Cineplex, Ellis Jacob había compartido que la cadena de cine se encontraba en pláticas con realizadores digitales, entre los que se encontraban Apple y Amazon, para poder llevar sus cintas a la pantalla grande.

No obstante, el plan para que las grandes empresas de streaming pudieran estrenar sus macro producciones en cines es algo que se ha intentado empujar desde la década anterior, cuando compañías como Netflix, Amazon, Apple y HBO marcaron un cambio significativo para el negocio fílmico. 

En aquel entonces, los exhibidores se opusieron rotundamente a que Netflix y otras plataformas lanzaran sus películas en cines antes de arrojarlas a streaming, cosa que recientemente ha cambiado a través de negociaciones que marcan una nueva era en la alianza entre ambos medios.

Pues, al menos como uno de sus antecedentes más importantes, el estreno en cines de Glass Onion, producción original de Netflix, marcó la pauta definitiva para que más salas accedieran a presentar tales producciones y obtener ganancias antes de los lanzamientos online.

En México además, se ha impulsado también la asistencia a los cines a través de estrenos de plataformas de streaming que llegan primero a la pantalla grande; tal ha sido el caso de Bardo de González Iñarritu y de manera más reciente, Pinocho de Guillermo del Toro, la cuál no será presentada en grandes complejos cinematográficos, pero sí en salas independientes y cines más pequeños, tales como la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, entre otros.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo la nueva crisis económica cambiará Hollywood?

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Con la recesión económica global cada vez más presente, los estudios y productores se preguntan ¿qué tan afectado se verá Hollywood en los próximos años?

Si bien internacionalmente se ha entrado en una etapa de recesión, los próximos meses prometen conflictos económicos aún más evidentes a los recientemente vistos. Y es que hasta ahora, México ha reportado un 8.7% de inflación desde Septiembre, cosa que se ha reflejado en el aumento de precios de la canasta básica y diferentes productos y servicios.

En Estados Unidos la situación económica se encuentra en un cuadro muy parecido, pues en el reporte del segundo cuatrimestre del año se dio a conocer que el producto interno bruto del país cayó más de lo esperado, además de encontrarse también en un porcentaje mayor al 8% en sus tendencias de inflación.

Pero, ¿qué tanto influyen estos números en el cine? ¿Y por qué es un fenómeno que repercutirá en la industria de Hollywood? Aquí te lo explicamos.

Hollywood

El costo de crear

La recesión económica amenaza cada vez con más fuerza a Hollywood, varios cuyos estudios han empezado ya a tomar estrategias debido a los altos costos que genera producir contenido para cine, televisión y servicios de streaming.

Pues a pesar de encontrarse en un renacimiento del cine para la pantalla grande, la industria de Hollywood todavía hace sus últimos esfuerzos por recuperarse de la pandemia, además de prepararse para la crisis financiera que muy pronto enfrentará el medio del entretenimiento.

Para explicar de dónde procede esta crisis, es importante poner el foco sobre las audiencias, quienes cada vez poseen un menor poder adquisitivo para satisfacer sus necesidades, por lo que los ámbitos recreativos y de entretenimiento pasan a un segundo plano.

Al aumento de precios se le adjunta también la creciente oferta de plataformas digitales, cada una la que pretende crear materiales originales exclusivos que atraigan al público, cosa que ha dividido las inversiones de los estudios a materiales para streaming y los estrenos regulares en cine.

Es por eso que Jay Bangah, consultor en PwC comenta que “las compañías tendrán que tomar decisiones duras sobre qué quieren priorizar y en qué quieren invertir, cuando llegue el momento de ahorrar en producciones”.

De cierta manera, las más recientes acciones de Warner Bros Discovery han apuntado precisamente a ello: acortar gastos en producciones nativas de sus diferentes plataformas para lograr un ahorro con el que se pueda contrarrestar la deuda de la compañía después de la fusión. Asimismo, se ha dado a conocer que también Netflix ha redefinido su plan de programación, lo que ha llevado a varias cancelaciones y suspensión de proyectos.

Hollywood

El plan de contingencia

La publicidad y presencia de diferentes marcas ha sido vital para la salud financiera de Hollywood, pues al menos al fungir como patrocinadores de distintas cintas e incluso utilizar estrategias como el product placement —donde un producto aparece en una película o serie—, han contribuido a que los presupuestos de diversas producciones se eleven.

Asimismo, ha sido una herramienta con la que las cadenas de televisión abierta se han mantenido vigentes y con capital suficiente para seguir produciendo shows de consumo gratuitos, los cuáles terminan siendo financiados por los mismos ingresos a las cadenas a través de la publicidad.

Sin embargo, al igual que Hollywood, la industria publicitaria también enfrenta su propia crisis. Pues ante la recesión, son más las marcas quienes deciden no invertir en publicidad y centrarse totalmente en producto, poniendo en riesgo también a la rama de entretenimiento que depende casi por completo de dicha vía.

No es esto precisamente lo que alerta a los analistas de Wall Street, ya que además del tema de inversión, la redirección de los esfuerzos de publicidad hacia otras plataformas podría complicar la recepción del público ante servicios de streaming que, originalmente, ofertaban un espacio libre de anuncios. 

Por otro lado, para los inversionistas de Hollywood es una vía útil, pues “el streaming es una opción de entretenimiento relativamente barato” de acuerdo a Kevin Westcott, presidente de Deloitte’s U.S. technology. “Los consumidores quizá pasen menos tiempo fuera de casa, gastando menos en cenas, en el cine. Lo que aumenta la cantidad de espectadores de streaming, cosa que en consecuencia, aumenta el valor de los anuncios dentro de dichos servicios”.

Hollywood

El dilema de los cines

A pesar de la crisis económica, Hollywood y el cine han demostrado ser unas de las industrias más resilientes, pues incluso en las últimas ocho recesiones en Estados Unidos, la taquilla aumentó seis veces, además de subirse el precio de los boletos en 5 ocasiones.

“Incluso en tiempos difíciles, la gente no deja de hacer cosas” dijo Patrick Corcora, vicepresidente de la Asociación Nacional de Cines en EEUU. “Sólo buscan opciones más baratas, y de hecho, ir al cine es una de sus opciones en lugar de gastar en conciertos y otros medios de diversión”.

No obstante, los cines enfrentan otras problemáticas. Pues además reducirse la asistencia a los cines e incluso cerrarse durante la pandemia, también bajó la cantidad de cintas producidas, tanto por temas de COVID, como por la baja de inversión de los estudios. 

Tal fenómeno dejó a varios exhibidores sin cintas suficientes para llenar las carteleras, por lo que de 2019 a 2022, las ventas en boletos de cine se han reducido en un 35%. Uno de los casos más sonados fueron las protestas de dueños de diferentes cines en 2021, quienes se oponían que, ante la reapertura de los cines, estudios como Disney y Warner celaran a sus producciones para atraer al público a sus plataformas en lugar de arrojarlas a la pantalla grande.

Y es que también la nueva atención de los estudios a sus producciones en streaming, varias que han entrado para sustituir grandes blockbusters, ha influido en la asistencia del público, varios quienes optan por esperar al lanzamiento de las cintas en formato digital en lugar de contribuir a la taquilla.

Hollywood

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Nicole Kidman protagoniza el anuncio más caro del cine!

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AMC Theatres lanzó una ambiciosa campaña publicitaria protagonizada por Nicole Kidman. 

Una de las cadenas de complejos cinematográficos más importantes del mundo: AMC Theatres, acaba de lanzar una ambiciosa campaña publicitaria multimedia que costó 25 millones de dólares y se encuentra protagonizada por Nicole Kidman, la cual tiene el objetivo de atraer a las audiencias de vuelta a las salas. 

En el anuncio vemos a la afamada actriz recorriendo un complejo cinematográfico de AMC mientras menciona la frase: “Venimos a este lugar por magia, para amar, llorar, y cuidar, porque lo necesitamos. Todos/as nosotros/as.”

La compañía susodicha mencionó que este promocional de 60 segundos -además de las versiones más cortas del mismo- se podrá vislumbrar en “múltiples plataformas de alto perfil en todo el mundo”, por lo que aunque especifica que la mayoría de estos anuncios podrán verse en la televisión estadounidense, también se proyectarán de manera online y alrededor de 600 salas del país de las barras y estrellas. 

Esto resulta una impactante noticia porque las cadenas de cine no suelen promocionarse fuera de sus propios complejos, lo que provoca que esta sea “la primera campaña multimedia de este tipo en los 101 años de historia de AMC”, tal y como afirma la misma compañía. 

¿Por qué AMC realizó este promocional?

La publicidad protagonizada por Nicole Kidman se suma a una serie de medidas que la empresa ha adoptado tras estar a punto de caer en bancarrota durante la pandemia por Covid-19, entre la cuales se encuentra el aceptar bitcoin como forma de pago para boletos y concesiones, las cuales se estarán adoptando para finales de año. 

Durante el segundo trimestre del año AMC anunció que su economía mejoró gracias a ingresos de 444.7 millones de dólares (en el mismo periodo durante 2020 sólo ingresaron 18.9 millones). Esto al mismo tiempo que las perdidas se redujeron a 344 millones (durante ese mismo periodo en 2020 las perdidas eran de 561 millones).

Este anunció sale a luz después del optimismo generado en la industria por Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, filme que se convirtió en el mejor estreno durante el fin de semana de puente por el Día de Trabajo en Estados Unidos, esto gracias a una recaudación de 94 millones de dólares en el susodicho país. 

Nicole Kidman
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les parece la publicidad de AMC protagonizada por Nicole Kidman?