Ya hay más detalles de Terrifier 3, la nueva historia centrada en el aterrador payaso Art.
Además de adelantar su fecha de estreno del 25 al 11 de octubre, ahora se sabe que la trama transcurrirá en la época de navidad.
Terrifier fue un fenómeno post-pandémico que demostró que el género de horror todavía es uno de los vehículos más atractivos del cine.
No sólo Terrifier, cintas como Winnie Pooh: Blood and Honey también aprovecharon el boom de internet para crear historias de horro realmente novedosas.
Terrifier 2 fue uno de los fenómenos que despertaron la taquilla después de la pandemia. Con un presupuesto de apenas 250 mil dólares, terminó recaudando en las salas estadounidenses 15 millones, además de que la conversación en internet causó tal conmoción que la cinta llegó a otros cines alrededor del mundo.
La historia, que se centra en el misterioso payaso Art, un sádico ente demoníaco al que le divierte torturar víctimas inocentes, profundizó un poco en su mitología y sí dio vistazos sobre los oscuros orígenes del payaso, por lo que una tercera parte se confirmó rápidamente.
Y ahora, el productor de Terrifier dio más detalles sobre la trama de la historia y lo que espera lograr con esta continuación.
Imagen: Dark Age Cinema
Terrifier se situará ahora en navidad
El productor Phil Falconele confirmó a Cineverse que decidió adelantar la fecha de estreno de la tercera cinta de Terrifier. Ahora tiene planeado estrenarse el 11 de octubre, 14 días antes de su fecha original: 25 de octubre.
Pero además de eso, el director confirmó que ahora “Art el payaso está listo para desatar otra ronda de caos en el condado de Miles mientras ellos duermen tranquilamente en la víspera de navidad”.
Pero eso no es todo, Falcone mencionó que la historia “llevará a Art a otro nivel”, por lo que se puede esperar más brutalidad, violencia y sangre. “Todo es gracias a los/as fans, que nos hicieron creer que hicimos algo muy especial”.
Pero eso no es todo, según el productor, ellos buscan lograr con Terrifier 3 “convertir a la saga de Art en una de las franquicias de horror de esta nueva generación” después del gran éxito económico que tuvo la segunda parte.
Imagen: La república
¿El horror está viviendo una nueva época?
Terrifier llamó la atención de los/as cinéfilos/as del mundo gracias al boca a boca que produjo su estreno. Personas aseguraban que la cinta era tan desagradable que abandonaban las salas o vomitaban por el contenido tan explícito.
Pero Terrifier no es la única producción de horror que ha cautivado a la taquilla. A pesar de sus malas críticas, Winnie Pooh: Blood & Honey fue un éxito tan grande que no sólo aseguró su secuela, también dio inicio a todo un nuevo universo cinematográfico.
Además de estas dos cintas, la producción detrás de estas versiones está preparando cintas de horror inspiradas en Bambi, Pinocchio y Peter Pan. Además, desde que Mickey Mouse entró al dominio público, una de las primeras ideas para subvertir al personaje fue crear historias de horror.
El éxito de Terrifier parece seguir la tendencia de muchas cintas de horror, pero sin duda es una muestra de la popularidad del género y la versatilidad que tiene para poder crear cintas económicas que llaman mucho la atención y que se convierten en grandes éxitos.
Halloween, Scream, el cine de Wes Craven, La bruja de Blair, Actividad Paranormal son pruebas de que, así como Terrifier, el cine de horror es uno de los géneros más atractivos para la audiencia, y cómo se puede crear con poco presupuesto, tienen la gran ventaja de volverse grandes éxitos si conectan con una audiencia amplia.
De hecho, este es el modelo de negocio que ha llevado a Blumhouse a ser tan exitoso, pues la empresa se define por producir cintas muy baratas que obtienen gran popularidad.
Guillermo del Toroya prepara su siguiente gran proyecto: una historia inspirada en Frankenstein de Mary Shelley, con el cual, el director pretende afianzar su ya de por sí sólida posición en el cine de monstruos.
Es por eso que ahora, durante una conversación con el portal A-Frame, el productor J. Miles Dale ha dado a conocer nuevos detalles de la cinta, la cual si bien estará ligada al material original escrito por Shelley, será mucho más “emotiva” a otras adaptaciones del personaje.
Imagen: Getty | Universal
¿Un Frankenstein emotivo?
El productor detrás de Frankenstein de Guillermo del Toro, J. Miles Dale, señaló que el proyecto del director tiene por fin contar una historia mucho más “profunda y emocional” sobre el icónico monstruo creado por Mary Shelley y popularizado por Universal, a la par en que se mantendrá fiel a las raíces creadas por la autora en la novela original.
“Hubo tiempo en el que Guillermo iba a formar parte del Universo de Monstruos de Universal” relató el productor, señalando el universo cinematográfico compartido por las figuras icónicas del estudio, cuyos revivals compartirían tiempo y espacio.
Sin embargo, el proyecto fue descartado luego del fracaso de The Mummy, la cinta protagonizada por Tom Cruise y Sofia Boutella, que puso fin a los planes de regresar al cine las historias de la Criatura de la Laguna, el Hombre Lobo, Frakenstein’s Bride y El Hombre Invisible, aunque este último logró llegar con una adaptación bien recibida por el público en 2020.
Por ello, el productor señaló que después de que Del Toro abandonara el Universo de Monstruos, pudo encontrar una nueva oportunidad para contar un clásico, especialmente inspirado por la gran recepción que tuvo The Shape of Water a su estreno.
“The Shape of Water” era como la versión de una criatura de Del Toro. Así que desde ahí, comenzó a pensar en su propio universo”, señaló el productor, destacando que la oportunidad para seguir con Frankenstein será esta vez junto a Netflix.
Imagen: Universal
Entre la obra de Mary Shelley y la paternidad
J. Miles Dale aseguró que la historia de Frankenstein de Guillermo del Toro, será mucho más cercana a la fuente de inspiración, la novela escrita en 1818.
Sin embargo, también dio a conocer que Guillermo del Toro pondrá su propia firma en la historia —de manera similar a como hizo con Pinocho—, por lo que adelantó que el enfoque más grande de la cinta estará sobre la familia, una de las temáticas más consistentes del director en sus más recientes películas.
“En sus últimas películas, tal como Nightmare Alley y luego Pinocho, hemos visto mucho sobre la relación padre de hijo” indicó Dale, añadiendo que tanto él como Del Toro, tienen conexiones personajes con la historia.
“Guillermo perdió a su padre, yo perdí al mío, ambos en años recientes. Cuando tienes una figura paterna tan fuerte en tu vida, se vuelve parte clave de tu identidad creativa” señaló.
“Esta versión de Frankenstein seguirá esa temática de alguna manera. Siento que esta será la tercera película en la trilogía “paternal” de Guillermo del Toro”.
J. Miles Dale, A-Frame.
Asimismo, el productor destacó que tal temática en Frankenstein será “emocionante, y cuando por fin puedan leer o tener una idea del guión, verán que será muy emotivo e icónico”.
A principios de este año se reveló que Frankenstein de Guillermo del Toro será protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac, y Mia Goth, aunque los roles específicos de dichos actores aún no han sido revelados.
Igualmente, aún se desconoce fecha de estreno para la cinta, la cual al igual que diversas otras producciones, podría verse atrasada por la actual huelga de guionistas y actores.
Imagen: Getty Images, Jon Kopaloff/Getty Images, Noam Galai/Getty Images, Victor Boyko/Getty Images
¡Les presentamos aquí nuestras predicciones para la lista de nominados de Los Oscars 2023!
Hollywood poco a poco regresa a sus tradiciones después de dos años muy complicados, y por eso, los Golden Globesiniciaron la temporada de premios con varias sorpresas, algunas decepciones y unas omisiones importantes.
Y no fueron sólo los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Productores, Directores y Actores también ya lanzaron su lista de nominados. Y como el 24 de enero de 2023 se anunciará la lista de los Oscars, la competencia aumenta, pero cada vez tenemos una mejor idea de cuáles serán las películas y artistas que competirán en la celebración de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el próximo marzo.
De hecho, la información que tenemos ya es suficiente para poder intentar predecir algunas de las películas que serán anunciadas en Los Oscars, al menos en las categorías más renombradas. Desafortunadamente, al no tener tanta información o presencia, categorías de cortometrajes no la incluimos en esta lista, ya que no podemos dar una predicción acertada ni aproximada.
¡A continuación les presentamos las posibles nominaciones a los premios Oscars según Fuera de Foco!
Foto: Oscars | GETTY IMAGES
Mejor Película
Los Golden Globes pintaron un panorama muy predecible en su premiación. The Banshees of Inisherin ganó como Mejor película de comedia o Musical y The Fabelmans como Mejor película de drama. Estas son de por sí dos de las películas más esperadas y amadas por la crítica, por lo que podemos esperar que consigan una nominación como Mejor Película.
Lo mismo seguramente ocurrirá con Everything Everywhere All At Once, la cinta que de verdad demostró lo que necesita la audiencia para regresar a las salas de cine. Y en un mismo tono, Top Gun: Maverick y Avatar seguro también estarán presentes en esta categoría, tan solo por el trabajo técnico y la importancia económica que tienen para Hollywood. Además de que seguramente su presencia atraerá muchos espectadores, batalla que Los Oscars tienen que librar con mucho cuidado.
Los BAFTA pintaron un panorama alentador para la película de Netflix: All Quiet on the Western Front, ya que al estar nominada en 14 categorías la cinta dirigida por Edward Berger y protagonizada por Daniel Brühl se volvió de gran interés y seguramente será uno de los competidores silenciosos de la temporada y que podrían estar muy presentes en las premiaciones de los Oscars este año.
Por otro lado, Los SAGtambién nos dieron otro tipo de indicios sobre qué cintas podrían llegar a una nominación. Como Mejor Ensamble, además de tener presente a Top Gun y Avatar, también nominaron a The Batman, Black Panther 2 y The Woman King, por lo que es posible que estén presentes también en Los Oscars de este año.
Probablemente la película de Robert Pattinson y la de Wakanda Forever no alcancen estar en esta categoría. (Cosa que será muy decepcionante, pues The Batman es de las mejores películas del año). Pero las probabilidades de The Woman King para posicionarse como Mejor Película ahora son más altas.
No sólo por el trabajo de Viola Davis, el concepto de presentar una historia de ficción situada en un momento específico de la historia esclavista de África es muy innovador, además de que otros proyectos dirigidos por mujeres, como She Said, Woman Talking o TILL no han tenido la fuerza y el empuje suficiente para figurar como contendientes serias, por lo que la cinta dirigida por Gina Prince-Bythewood podría “satisfacer” la necesidad de La Academia de incluir la creación de una mujer en la premiación.
El estruendo que ha hecho Cate Blanchett con TÁR seguramente también le afianzará una nominación. Elvis es otra película que seguramente estará en la lista, ya que consistentemente ha estado presente en todas las nominaciones a premios importantes.
Por último, aunque algunas apuestas le dan el último espacio a The Whale por la presencia de Brendan Fraser, no hay que perderle la pista a Woman Talking o Aftersun, películas que poco a poco se han ganado el amor del público y que podrían dar una gran sorpresa, especialmente porque han sido mejor recibidas que la cinta de Fraser. O bien, La Academia podría nominar Decision to Leave, la cinta que trajo de vuelta al cineasta Park Chan-wook, tanto como Mejor Película como Mejor Película Extranjera.
Imagen: Entertainment Weekly
Mejor Director
Si nos guíamos por lo que dice el Sindicato de Directores y la Premiación de los Golden Globes, entonces Los Daniels y Martin McDonagh tienen asegurados sus lugares en la competencia.
Joseph Kosinski y Steven Spielberg son otros nombres que suenan mucho, especialmente por la popularidad de Top Gun y Los Fabelman. Sin embargo, la fuerza de James Cameron podría hacer que Kosinski se quede sin lugar, y como Spielberg fue nominado el año pasado es probable que La Academia también se decante por darle el lugar a otra persona, a pesar de que el legendario cineasta se llevó el Golden Globe y compite en los premios del Sindicato de Directores. Sin embargo, quedó fuera de los BAFTA y eso podría cambiar el resultado.
Por eso, no hay que descuidar la presencia de Gyna Prince-Bythewood, especialmente porque es poco probable que se arriesguen a tener otra vez una competencia liderada exclusivamente por hombres. Park Chan-wook también es un contendiente fuerte para esta premiación. En Fuera de Foco apostamos a que Todd Field tiene más posibilidades de ser nominado por TAR que Baz Luhrmann por Elvis, debido a que la competencia con blockbusters ya es suficientemente pesada en esta edición de Los Oscars.
Edward Berger acaba también de aumentar sus posibilidades por All Quiet on the Western Front, especialmente si tomamos en cuenta que es poco probable que la película reciba tantas nominaciones como en los BAFTA, por lo que estar nominada a dos de las categorías más importantes le permitiría a Los Oscars diversificar más su lista de contendientes.
Foto: Rick Fury | GETTY IMAGES
Mejor Actriz y Actriz de Reparto
La contienda de Los Oscars 2023 por el galardón a Mejor Actriz será entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett, de eso no hay duda. En esta categoría podrían aprovechar para reconocer la cinta de TILL y nominar a su protagonista, Danielle Deadwyler, quien poco a poco ha subido en los rankings como una de las favoritas para la categoría, y tal vez ella le pudiera quitar el lugar a Michelle Williams, cuya popularidad ha disminuido conforme avanzan las premiaciones, pero no podemos descartarla en Los Oscars de este año ni a la fuerza de Los Fabelman.
Olivia Colman podría también dar la sorpresa por Empire of light, especialmente porque está considerada tanto en los BAFTA como en los premios del Sindicato de Actores. Pero quien sin duda también estará presente es Viola Davis, quien también es una de las contendientes más populares este año por su extenso trabajo físico y compromiso con la historia. Rooney Mara también podría dar la sorpresa y abogar por Woman Talking. Tampoco hay que olvidar del todo a Ana De Armas, cuya controversial interpretación la ha mantenido presente en los SAG y los Globos de Oro.
En la parte de Actriz de Reparto, Angela Bassett es la favorita por su participación en Wakanda Forever y seguramente tiene la nominación asegurada. Jamie Lee Curtis parece que también es una opción segura, y aunque sería interesante ver a Stephanie Hsu competir junto con sus compañeras de Everything Everywhere en Los Oscars, eso lo consideramos poco probable por la fuerza con la que Curtis y Yeoh se han mostrado unidas en esta temporada.
Kerry Condon de Banshees of Inisherin parece una opción más segura, pues esta es una de las cintas favoritas del año. Carey Mulligan también podría representar a She Said, una cinta sobre Harvey Weinstein y el #MeToo, la cual a pesar de que es muy buena no parece venir con mucha fuerza en Los Oscars de este año.
Hong Chau también ha empezado a sonar muy fuerte por la forma en la que acompaña a Brendan Fraser en The Whale, y su nominación le daría mucha más fuerza a la película en Los Oscars 2023.
Foto: Rick Polk | NBC
Mejor Actor y Actor de Reparto
Al igual que la categoría de actrices, Brendan Fraser y Austin Butler son los favoritos a vencer en la categoría de Mejor Actor. Y Collin Farrell también tiene una nominación asegurada por Banshees.
Muchas personas ven a Tom Cruise como un candidato fuerte, pero la verdadera sorpresa la podría dar Paul Mescal, una cara fresca que ha dado mucho de qué hablar después de Aftersun. Bill Nigyy también podría aparecer en la lista de nominados, ya que él nunca ha sido considerado por los premios Oscars y su interpretación en Living ha sido laureada este año.
Por ahí también podría dar la sorpresa Adam Sandler, quien quedó fuera de la competencia en 2019 pero que ha dado mucho de qué hablar con The Hustle. Tampoco hay que perderle la pista a Hugh Jackman por El Hijo, quien también se hizo presente en los SAG y cuya película ha dado mucho de qué hablar, aunque sería una sorpresa inesperada.
Por el lado de Actor de Reparto, Ke Huy Quan de Everything Everywhere es el gran favorito de la categoría. Y hasta ahora, su rival más grande es Brendan Gleeson por Banshees of Inisherin. Paul Dano también parece una opción segura, tanto por Los Fabelman como por The Batman. La presencia de Dano podría afectar las probabilidades de Barry Keoghan, quien también suena fuerte por Banshees, particularmente porque tiene más proyectos en puerta.
Por ahí también suena Eddie Redmayne por “The Good Nurse”, pero quien podría dar la sorpresa también en esta categoría es Ben Whishaw por Woman Talking. Y al no haber un contendiente más fuerte contra Huy Quan en Los Oscars de este año, ver a Whishaw sería una gran sorpresa.
Foto: Matt Baron | BEI |Shutterstock
Mejor Guion Original / Mejor Guion Adaptado
En la categoría de Mejor Guion Adaptado es donde películas como Women Talking y She Said podrían tener una oportunidad de competir con mayor fuerza, ya que su historia es sumamente relevante para el clima que se vive en Hollywood. Glass Onion y The Whale también parecen contendientes seguras.
En caso de que Bill Nighy sea nominado como Mejor Actor, tendría sentido también que Living sea nominada a Mejor Guion Adaptado. No sólo porque esta es una de las historias menos conocidas de Tolstoi, sino porque para esta cinta se inspiraron en el guion escrito por Kazuo Ishiguro para la cinta que dirigió Akira Kurosawa, así que sin duda tiene un peso importante para la historia del cine.
All Quiet on the Western Front también podría figurar en la competencia de guion adaptado, al igual que la historia de The Whale para acompañar la nominación de Brendan Fraser.
Por el lado de Guion Original, nuevamente parece una batalla entre Everything Everywhere all At Once y TAR, ya que ambas historias son sumamente innovadoras. Aquí tampoco deberíamos ignorar a Glass Onion y The Menu, cintas que dieron mucho de qué hablar por su ingeniosa historia y podrían ser condecoradas en Los Oscars en esta ocasión.
En un mundo perfecto, Aftersun también figuraría en esta categoría, pero la gran sorpresa la podría dar Triangle of Sadness, una cinta curiosa, innovadora y muy graciosa que podría darle un sabor diferente a la categoría. Aquí Los Fabelman y Banshees también podrían estar presentes, pero por ahí existe la posibilidad de que Babylon de Damien Chazelle sea condecorada. Y como apuestas arriesgadas, Decision to Leave y El Peso del Talento de Nicolas Cage también podrían ser dignas contendientes.
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Mejor Película Internacional
All Quiet on the Western Front, que es una cinta alemana, sin duda podría ser la gran contendiente que se enfrente a Argentina 1985, la gran favorita de la temporada en Los Oscars. El filme persa Holy Spider también estará presente en la contienda, ya que fue una de las favoritas En el Festival de Cannes del año pasado.
Decision to Leave también es una apuesta segura para celebrar el regreso de Park Chan-wook, y la cinta del burrito EO podría figurar en la contienda, pues también fue muy popular en popular en Cannes.
Sería ideal que Corsage también pudiera dar la sorpresa de aparecen en la contienda, al igual que Joyland y Return to Seoul. Este año, la competencia no es tan fuerte como en otras ediciones de Los Oscars, por lo que BARDO también podría figurar en la contienda, aunque es poco probable.
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Mejor Película Animada
Turning Red y Pinocchio de Guillermo del Toro son sin duda las contendientes más fuertes de esta contienda, pero El Gato con Botas: El último Deseo también estará presente y es muy popular. Marcel the Shell with the Shoes On también parece una apuesta segura para los Oscars por la popularidad que goza y porque ha sido considerada en todas las premiaciones del año.
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse seguramente también alcanzará una nominación a Los Oscars, más si tomamos en cuenta que también estuvo presente en los BAFTA y los SAG. Inu-Oh y Good Bye, Don Gless también podrían figurar en la nominación, especialmente ahora que muchas de las cintas de Pixar fracasaron en taquilla y crítica.
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Otras Predicciones
Aquí les dejamos las predicciones a otras categorías. Para seleccionarlas, se tuvo acceso a sitios de apuestas y foros de internet sobre los Oscars, pero al no tener información oficial sobre otras nominaciones o las campañas que están llevando a cabo, fue preferible sólo enlistarlas sin una explicación particular. Basándose enteramente en la probabilidad y popularidad de las cintas para llegar a la edición 95 de los Oscars.
Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón alzan la voz respecto a las nuevas formas de hacer cine en streaming, y los cambios en los apoyos gubernamentales al cine mexicano.
Sin lugar a dudas, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, apodados “Los Three Amigos” por la Academia, son tres de los exponentes más importantes del cine mexicano de la actualidad. Pues, habiendo representado al arte nacional dentro y fuera del país, los cineastas han posicionado al talento mexicano como una de las expresiones más reconocidas alrededor del mundo.
Por eso, durante un evento especial organizado por la Academia en celebración de los tres cineastas, el tríoha compartido su punto de vista con Deadline respecto a varios temas, desde la condición del cine en México, hasta la perspectiva futura para los creadores entre el streaming y la pantalla grande.
Foto: Josh Telles / Deadline
Territorio desconocido
“Nosotros llegamos a una industria que no era natural para nosotros” comenzó Del Toro, comentando que al hablar con cineastas estadounidenses aún existe la “sensación de que ellos pertenecen por completo, y que lo que nosotros hacemos sigue siendo extraño”.
“No somos cineastas completamente comerciales en Estados Unidos, pero tampoco hacemos películas exclusivamente sobre México. […] Lo curioso es que los tres venimos de México y trabajamos en Estados Unidos, pero el lugar en el que siempre hemos vivido es el cine”.
Guillermo del Toro
Ahondando en la realización dentro de México, Cuarón asegura que al momento “existe una industria saludable de cine”, al menos en cuestión de trabajo y por la cantidad de producciones que se realizan. Sin embargo, señala que el mayor problema está en que aún “no existen las condiciones de trabajo adecuadas para ello”.
“Hay una gran cantidad de producciones, pero no hay una regulación sobre cómo debe hacerse, y varias regulaciones fueron heredadas de cómo la industria más vieja solía hacerlo”. Explicó, destacando la importancia de abordar el tema y mejorar el horizonte para los trabajadores de la industria nacional.
Foto: Los Angeles Times
Sobrevivir sin incentivos
Entre los varios temas que abordaron Cuarón, Iñarritu y Del Toro, y en contraste con la situación del cine en México —donde festivales como el FICG y la AMACC han reportado recortes importantes y adeudos del gobierno para el financiamiento del cine nacional—, los cineastas compartieron su punto de vista respecto al futuro de cine en México, especialmente después de haber “salvado” a la Fidecine en 2020, cuando el gobierno pretendía eliminarlo completamente.
Cuarón considera que actualmente existen muchas personas jóvenes que ingresan a la industria, añadiendo que es un fenómeno que se da especialmente en el país debido a cómo “habían florecido las relaciones entre incentivos gubernamentales y patrocinios privados”.
“Pero en los últimos años los incentivos gubernamentales se han perdido, y con un gran daño de por medio, porque generan una dicotomía. Parte de que exista una industria en México y que hayan trabajos, es porque las generaciones anteriores tenían esos apoyos”.
Alfonso Cuarón
Del Toro se suma a las declaraciones de Cuarón, asegurando que actualmente en México existe una nueva red de cineastas jóvenes que guían a la industria: “Nuevos cineastas son vistos con gran esperanza, y muchas directoras se sostienen fuertemente en escenarios internacionales. Es importante mantener a esta generación”.
“Es un buen momento en algunas maneras, pero también uno muy difícil en otras.[…] El cine quedó desprotegido por grandes movimientos del gobierno. Otras industrias fueron protegidas, pero el cine quedó a la deriva. Por eso requiere subsidios. No es un capricho, no se trata de calidad, sino de que lo han dejado solo para que sobreviva por su cuenta”.
Guillermo del Toro
Cuarón comentó que tanto él como Iñarritu y Del Toro fueron testigos de “lo complicado que era hacer cine” para la generación que les antecede. “Tuvieron que sobrevivir a través de circunstancias muy duras, pero cuando el sistema de apoyo se creó, pudo emerger una nueva generación”, sumó, asegurando que por tal motivo los tres pudieron ingresar a la industria cinematográfica.
“Y probablemente ese es el argumento más grande que podemos dar en apoyo a los incentivos”, finalizó Alfonso Cuarón.
Foto: Revista Caras, 2017
¿El streaming como aliado?
Mientras algunos cineastas se han opuesto a la idea de crear contenido para plataformas de streaming,Cuarón, Iñarritu y Del Toro han trabajado junto a Netflix en los últimos años, por lo que aseguran que el cine y los medios digitales pueden “ir de la mano”.
No obstante, sí consideran que la “creación de contenido” se encuentra en un momento realmente confuso, y que principalmente “castiga a la ambición” de guionistas, directores y realizadores de cine.
“Hay un contra movimiento donde la ambición está siendo castigada. Donde casi se espera que te alinees con el contenido que se está haciendo de alguna manera” explicó Del Toro.
“Tiene que ver […] con cómo la percepción del cine es muy limitada, y el cómo algunas personas no comprenden lo que implica realizar una película” añadió Cuarón, quien asegura que grandes productoras han señalado al cine como una sobre-simplificación entre “historia y técnica”, cosa que él asegura, lleva en realidad muchos más procesos y partes que no se ven a simple vista.
“Mucha gente ha empezado a hablar del cine sólo en términos de negocio: sea por la taquilla, presupuesto o lo que sucede detrás de escena. Todo se discute con un expertise a medias. Y rara vez esa discusión toma en cuenta las posibilidades del cine como forma de arte, como forma de expresión”.
Guillermo del Toro
No obstante, no consideran que el streaming sea el causante de tales opiniones, pues ven a las plataformas como “un gran medio” para crear y dar oportunidades a nuevos cineastas que los grandes estudios no tienden a buscar.
“Está llegando mucho cine nuevo increíble, muchos directores primerizos están surgiendo.” explicó Cuarón. “La conversación sobre “el fin del cine” no viene de las plataformas. La prueba de que quieren crear cosas nuevas está ahí: Pinocchio, Bardo, son películas de plataforma”.
Los Golden Globes tenían mucho que demostrar esta ceremonia, en especial en el terreno de la diversidad e inclusión
La ceremonia número 80 de Los Golden Globes es una gran prueba de fuego. la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha sido señalada en últimas fechas como una organización corrupta que acepta sobornos y escogen a sus integrantes con base en amiguismos y palancas. Además de que ahora la organización es conocida por haber arruinado la carrera de Brendan Fraser. De hecho, el actor confirmó que, a pesar de estar nominado, no asistirá a la premiación para ser “congruente” consigo mismo.
En 2021, el caso de soborno de Emily in Paris provocó que varias figuras de Hollywood boicotearan la premiación, y varios artistas decidieron regresar sus galardones. Eso hizo que incluso la cadena NBC no quisiera transmitir la ceremonia.
Ahora, la entrega de los Golden Globes regresa con un show que tiene el peso de demostrar cómo ha cambiado la institución y volver a ganar legitimidad.
Las nominaciones a esta edición de los Golden Globes han sido muy variadas. Lideradas por supuesto por producciones del calibre de “The Fabelmans”, “Tár”, “Elvis”, “Everything Everywhere All at Once”, “The Banshees of Inisherin”, “Abbott Elementary”, “House of the Dragon”, “Better Call Saul” y “The Crown”.
Jerrod Carmichael es el encargado de presentar la ceremonia, pero también está acompañado de Jenna Ortega, Quentin Tarantino y Jennifer Coolidge, esta última quien se lleva el premio a Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada poco después de haber obtenido también un Emmy por su papel como Tanya en The White Lotus.
Al momento, la entrega se ha destacado por grandes sorpresas, tales como el triunfo en la categoría de Canción Original para RRR. Asimismo, Quinta Brunson sigue marcando el paso para la comedia en Estados Unidos, llevándose la estatuilla a Mejor Actriz en una Serie de Comedia o Musical, por encima de apuestas como Jean Smart y Jenna Ortega. Angela Bassett recibe el premio a Mejor Actriz de Drama, con un emotivo tributo en el escenario a Chadwick Boseman.
Aunque sin duda alguna, uno de los momentos que más emoción ha generado, es el triunfo de Pinocchio de Guillermo del Toro en la categoría de animación, y una nueva estatuilla para Zendaya, quien arrasa en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Drama. Por otro lado, Julia Garner recibe su primer Globo de Oro tras haber sido nominada por tercera vez como Actriz de Reparto en una Serie.
A pesar de ganar el premio Zendaya destaca por su ausencia, sumándose a ganadores como Cate Blanchett, Kevin Costner y Amanda Seyfried quienes tampoco estuvieron en la ceremonia para recibir su estatuilla. En un caso similar tras el triunfo de House of the Dragon como Mejor Serie de Drama, sólo reciben el premio el productor Miguel Sapochnik y dos de sus protagonistas: Emma D’Arcy y Millie Alcock.
En un momento destacado de la noche Ryan Murphy es reconocido por su trayectoria con el premio Carol Burnett, celebrando su experiencia como creador en televisión. A la vez, el director celebró la diversidad, reconociendo actores, productores y colegas de la comunidad LGBTQ+ que han formado parte de su historia y la de los Golden Globes, mientras se construye una industria cada vez más abierta. Entre ellos, resaltan Billy Porter, Jeremy Pope y MJ Rodriguez.
Eddie Murphy es reconocido también por su trayectoria con el galardón Cecil B. DeMille Award, presentado por Tracy Morgan y Jamie Lee Curtis.
La ceremonia continúa con sorpresivos momentos, como la aparición del Presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, quien destaca la búsqueda de paz entre su nación y Rusia, con quien se ha visto en conflicto armado desde principios de 2021.
Poco después Martin McDonagh acepta el premio a Mejor Guion, arremetiendo contra la HFPA por la ausencia de directoras mujeres en la categoría de Dirección.
¡Aquí te presentamos la lista completa de ganadores de los Golden Globes!
Esta publicación se actualizará conforme se anuncien los ganadores.
Guillermo del Toro asegura que la animación en la televisión está adelantada a lo que se ha logrado en el cine. ¿Por qué pasa eso?
Después de una década intentándolo, la versión de Guillermo del Toro de Pinocchio por fin llegó a los cines y al streaming. Su visión resultó toda una exploración de la paternidad, la muerte y la desobediencia, por lo que ahora es una de las favoritas automáticas en la temporada de premios.
Su trabajo con el stop-motion y sus esfuerzos por catapultar el talento mexicano con miras a la industria internacional ha sido también una de las fortalezas más grandes que ha tenido Del Toro este año, especialmente luego de sus posicionamientos sobre los problemas financieros que sufre la Asociación Mexicana de Artes y Ciencias cinematográficas y su movilización para que Pinocchio pudiera llegar a circuitos de cine independientes alrededor de toda la República Mexicana.
Pero sin duda, lo que más ha destacado esta época de Guillermo del Toro ha sido su compromiso con el mundo de la animación. Y en una reciente entrevista, alabó el trabajo que se está haciendo en Cartoon Network y explicó por qué usualmente la animación queda relegada.
¿Es demasiado costosa?
En entrevista con Fuera de Foco, Guillermo del Toro nos comentó que “la animación es una industria muy golpeada en la actualidad”. Podemos decir eso de todo el arte que no sea mainstream, pero la realidad es que 2022 ha sido un duro año para la animación.
Los departamentos de animadores fueron los primeros en presentar grandes rondas de despidos en Netflix y Warner Bros-Discovery cuando anunciaron sus planes de reestructuración. Y la pandemia ha hecho que la gente incluso pierda el interés en cintas de Pixar, el estudio de animación más grande del mundo, pues Disney decidió estrenar la mayoría de sus títulos animados directamente en streaming.
Por eso, en una nueva entrevista conDiscussing Film, Guillermo del Toro explicó que “la industria está traicionando a la nueva generación de animadores”, pero que es necesario empezar una discusión sobre por qué la animación hecha para televisión parece tener mucho más éxito que en el cine.
“En Cartoon Network, puedes tener Over The Garden Wall, Rick & Morty, Adventure Time, que tratan ideas hermosas y agridulces sobre melancolía y emociones más profundas. La televisión va muy adelante.
Son solamente los costos de producción a nivel cinematográfico que hacen que se vayan por las opciones más seguras. Pero es una discusión que, a mi parecer, es importante tener.
Guillermo del Toro, Discussing Film
¿El futuro es animado?
Guillermo del Toro siempre quiso dedicar su vida a la animación, por lo que ahora está pensando en cambiar su carrera y dedicarse en su totalidad a ella. De acuerdo con lo que nos dijo en entrevista, “la animación es la forma más alta de arte porque no existe nada, todo lo creas. Desde el movimiento del aire, las hojas, una copa de vino, el movimiento de una mano”.
También nos dijo que, en términos de logística, también era mejor que las cintas live-action porque “se puede hacer desde cualquier lugar y es menos costoso en términos de personal y equipo”. Por eso, en entrevista nos confesó que una buena estrategia sería hacer una red de animadores a lo largo de México para poder crear arte en conjunto. “Me gustaría apoyar esa iniciativa” finalizó.
Pinocchio enaltece la desobediencia juvenil, ya que, según nos cuenta “la desobediencia que viene de los jóvenes es sumamente importante contra el totalitarismo. Ya que son los jóvenes los que se cuestionan más, los viejos obedecemos mucho más fácil”. Por eso, Guillermo del Toro está convencido de que “ahora tenemos la mejor generación de animadores” y está dispuesto a apoyar que lleguen a grandes lugares y logren muchas cosas. Esperemos que la industria responda positivamente a todas sus iniciativas.
Te presentamos aquí la lista completa de nominados a los Golden Globes de 2023. ¡Una premiación muy variada!
Las nominaciones de los Golden Globes 2023por fin llegaron y aunque desafortunadamente no hay muchas sorpresas la competencia está bastante variada. Se celebra que la cinta Everything Everywhere All At Once alcanzó 5 nominaciones, entre ellas Mejor Actriz para Michelle Yeoh y Mejor Actriz de Reparto para Jamie Lee Curtis, además de posicionarse como mejor película -musical o comedia- y también compite por Mejor Director.
Otra cinta que sin duda resalta en estas nominaciones fue The Fabelmans, la cinta semi-autobiográfica de Steven Spielberg que está presente en las categorías de Mejor Banda Sonora, Mejor Actriz, Mejor Guion y Mejor Director. Cate Blanchett también brilla por su nominación como Mejor actriz por Tár, cinta que bajita la mano consiguió también una nominación como Mejor Película y Mejor Guion. Avatar: The Way of the Water y Top Gun: Maverick también están presentes para competir como las cintas más populares del año, pero lo curioso es que solamente tienen 2 nominaciones cada una de ellas.
Netflix en general está presente con 8 nominaciones y fue en gran medida el trabajo de Pinocchio de Guillermo del Toro, la cual alcanzó 4 nominaciones entre Mejor Película Animada, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. Este año las compañías de streaming no estuvieron tan presentes, ya que solamente Hacks de HBO Max y Severance de Apple Tv+ alcanzaron nominaciones en la competencia. Sin duda alguna, sorprende que la premiación no haya querido premiar a The Rings of Power a pesar de la ambiciosa producción, tampoco figuraron Harry Styles ni Tim Cruise en las categorías de actuación.
Sorpresas en las nominaciones las dio Elvis, que alcanzó 3 nominaciones en las categorías más importantes como Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director. Pero también Emma Thompson se destacó por su trabajo en Buena Suerte, Leo Grande.
¡Aquí les dejamos la lista completa de nominaciones!
Nominaciones a los Golden Globes 2023: Películas
Mejor Película, Drama
“Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios)
“Elvis” (Warner Bros.)
“The Fabelmans” (Universal Pictures)
“Tár” (Focus Features)
“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)
Mejor Película Musical o Comedia
“Babylon” (Paramount Pictures)
“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
“Everything Everywhere All at Once” (A24)
“Glass Onion: A Knives Out Mystery” (Netflix)
“Triangle of Sadness” (Neon)
Mejor Director
James Cameron (“Avatar: The Way of Water”)
Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”)
Baz Luhrmann (“Elvis”)
Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”)
Steven Spielberg (“The Fabelmans”)
Mejor Guion
“Tár” (Focus Features) — Todd Field
“Everything Everywhere All at Once” (A24) — Daniel Kwan, Daniel Scheinert
“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures) — Martin McDonagh
“Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) — Sarah Polley
“The Fabelmans” (Universal Pictures) — Steven Spielberg, Tony Kushne
Mejor Actor, Drama
Austin Butler (“Elvis”)
Brendan Fraser (“The Whale”)
Hugh Jackman (“The Son”)
Bill Nighy (“Living”)
Jeremy Pope (“The Inspection”)
Mejor Actriz, Drama
Cate Blanchett (“Tár”)
Olivia Colman (“Empire of Light”)
Viola Davis (“The Woman King”)
Ana de Armas (“Blonde”)
Michelle Williams (“The Fabelmans”)
Mejor Actriz en Comedia o Musical
Lesley Manville (“Mrs. Harris Goes to Paris”)
Margot Robbie (“Babylon”)
Anya Taylor-Joy (“The Menu”)
Emma Thompson (“Good Luck to You, Leo Grande”)
Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)
Mejor Actor en Comedia o Musical
Diego Calva (“Babylon”)
Daniel Craig (“Glass Onion: A Knives Out Mystery”)
Adam Driver (“White Noise”)
Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”)
Ralph Fiennes (“The Menu”)
Mejor Actor de Reparto
Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”)
Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”)
Brad Pitt (“Babylon”)
Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”)
Eddie Redmayne (“The Good Nurse”)
Mejor Actriz de Reparto
Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”)
Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”)
Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)
Dolly De Leon (“Triangle of Sadness”)
Carey Mulligan (“She Said”)
Mejor Banda Sonora
“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures) — Carter Burwell
“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) — Alexandre Desplat
Amazon planea invertir más de $1,000 millones de dólares en estrenos de salas de cine y eso incrementó el valor de varias cadenas estadounidenses
El portal Bloomberg ha reportado que Amazon pretende lanzar entre 12 y 15 cintas exclusivamente en cines, con el fin de impulsar la asistencia del público a las diferentes salas de Estados Unidos en 2023. Ahora, una fuente interna de Amazon ha compartido a The Hollywood Reporter que dicha estrategia es tan sólo el comienzo de sus esfuerzos por invertir en blockbusters y películas para la pantalla grande, por lo que aún no hay una cifra oficial de títulos a lanzar, la cuál sería mayor a lo previamente reportado.
La decisión se ha tomado luego de que Amazon adquiriera al legendario estudio MGM por $8.45 mil millones de dólares, siendo esta dueña de grandes y exitosas franquicias, entre las que destaca la prolífica saga de James Bond. Es por eso que además, Amazon comunicó que MGM continuaría haciendo películas bajo su propia firma y la de Jeff Bezos, con diversos estrenos que llegarán a los cines entre 2023 y 2025.
Es por eso que ahora, las acciones de los cines estadounidenses vieron un nuevo despegue a mediados de esta semana, después de una larga crisis financiera.
¿Adiós crisis de Hollywood?
El 2022 se ha caracterizado por ser uno de los más complicados para el cine y el medio del entretenimiento general. Pues, con grandes empresas reportando caídas significativas —tales como Netflix, Disney, y Warner Bros previo a su fusión con Discovery—, la inversión en producciones audiovisuales se vio severamente afectada.
Tales cambios golpearon directamente a los cines, los cuáles aún están en proceso de recuperación tras la pandemia, lo cuál recortó considerablemente la asistencia del público a las salas a grado en que varios complejos y empresas como Cineworld se declararon en bancarrota.
Ahora, tras el anunció de Amazon, las acciones de firmas como Cinemarkaumentaron en $1.47, lo que equivale al 12% de su valor anterior. De la misma forma, el gigante de los cines en Estados Unidos, AMCTheaters, aumentó su valor por 40 centavos la acción. Por otro lado, las empresas Imax y Cineplex aumentaron en un 7% y 4.5% respectivamente.
La estrategia de Amazon dirige por primera vez en años la inversión cinematográfica a los cines en lugar de las producciones creadas directamente para streaming; otra de las razones por la cuál los complejos y salas enfrentaron grandes pérdidas en años anteriores.
Las alianzas entre cines y estudios como Amazon entonces, apuntan a un 2023 con calendarios que no dependerán completamente de mega producciones y franquicias exclusivas de Disney o Warner Bros Discovery, ampliando las carteleras para más audiencias y con el fin de volver más activas las temporadas de estrenos.
El streaming vs el cine
Previamente, la CEO de Cineplex, Ellis Jacob había compartido que la cadena de cine se encontraba en pláticas con realizadores digitales, entre los que se encontraban Apple y Amazon, para poder llevar sus cintas a la pantalla grande.
No obstante, el plan para que las grandes empresas de streaming pudieran estrenar sus macro producciones en cines es algo que se ha intentado empujar desde la década anterior, cuando compañías como Netflix, Amazon, Apple y HBO marcaron un cambio significativo para el negocio fílmico.
En aquel entonces, los exhibidores se opusieron rotundamente a que Netflix y otras plataformas lanzaran sus películas en cines antes de arrojarlas a streaming, cosa que recientemente ha cambiado a través de negociaciones que marcan una nueva era en la alianza entre ambos medios.
Pues, al menos como uno de sus antecedentes más importantes, el estreno en cines de Glass Onion, producción original de Netflix, marcó la pauta definitiva para que más salas accedieran a presentar tales producciones y obtener ganancias antes de los lanzamientos online.
En México además, se ha impulsado también la asistencia a los cines a través de estrenos de plataformas de streaming que llegan primero a la pantalla grande; tal ha sido el caso de Bardo de González Iñarritu y de manera más reciente, Pinocho de Guillermo del Toro, la cuál no será presentada en grandes complejos cinematográficos, pero sí en salas independientes y cines más pequeños, tales como la Cineteca Nacional,Cine Tonalá, entre otros.
A Guillermo del Toro le gustó tanto Bardo que siente pena por la gente que “no entendió de qué trataba la historia”
Bardo: Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades resultó ser una cinta mega controversial entre la crítica especializada cuando se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia. Después de una mala recepción, el director Alejandro González Iñárritu decidió recortar 22 minutos de película, y durante su paso por el Festival de Morelia anunció que la cinta se exhibiría durante 7 semanas en las salas de Cinépolis antes de llegar a Netflix.
El desempeño en taquilla fue modesto y la recepción general de la película ha sido positiva, pero Guillermo del Toro no sólo tiene opiniones súper fuertes de la cinta, sino que está dispuesto a criticar y desconfiar de cualquier persona a la que le parezca “pretenciosa” o “confusa”.
¿Lo mejor que se ha visto en la historia del cine?
Guillermo del Toro moderó un panel sobre la película junto con González Iñárritu y otros miembros del cast en el Museo de La Academia de Los Angeles. Y ahí, comenzó el evento con un discurso sobre lo mucho que había disfrutado la película.
“La película es indudablemente una de las cosas más poderosas que he visto en términos de cine. Es cine puro”. Dijo en su introducción, y luego aseguró que “siente pena por cualquier persona que se confundió con la trama o sobre lo que trata la película”.
“El hecho de que se llama Bardo, que significa limbo, y empieza con un hombre que intenta volar pero el camino lo jala hacia abajo, y termina con él volando, ¿y no lo entendieron? Me sorprende”.
Guillermo del Toro, Museo de La Academia
Bardo retrata la vida del periodista y documentalista Silverio (Daniel Giménez Cacho) que regresa a México antes de recibir una importante presea por su trabajo. La cinta es un recuento sumamente personal y el mismo González Iñárritu ha dicho que impregnó al personaje con sus experiencias, sus opiniones y su propia historia, pero mezclándolo con una narrativa surreal para discutir varios temas que le parecían relevantes.
Por eso, una de las críticas más frecuentes sobre la película es que “es una obra pretenciosa” y una forma del cineasta mexicano para celebrarse a sí mismo. Pero según Guillermo del Toro, esa es una visión limitada.
¿Lo compara con Van Gogh?
En la misma mesa redonda, Guillermo del Toro dijo que las críticas “parecían perder el punto” de la película, asegurando que no se habla suficiente del trabajo monumental que seguramente tomó crear cada escena. “Es como ver un Van Gogh, pedir una opinión y que la opinión sea: es sobre flores en una maceta. Las flores son bonitas, la maceta está bien, pero nadie habla sobre los trazos, los lienzos, los colores o el grueso de la pintura”.
“Todo el mundo aquí hizo un trabajo increíble. Cada escena, cada cosa ahí está en su máximo estado y es la cosa más difícil de lograr. Y [Bardo] lo logró con cada escena”.
Guillermo del Toro, Museo de La Academia
Después de la opinión de del Toro, González Iñárritu simplemente dijo “tú deberías escribir una reseña” y comenzó una sesión de preguntas y respuestas. La pasión con la que el director de Pinocchio defendió la obra es una muestra más de qué tan controversial resulta, ya que prueba que efectivamente está generando opiniones divisivas y muy fuertes entre su audiencia.
La cinta de Pinocchio de Netflix podría ser nominada a Mejor Película y te contamos por qué eso sería un evento histórico en los premios de La Academia
AunquePinocchio de Guillermo del Toro aún está a un mes de llegar a Netflix, ya se ha posicionado como una de las películas mejor valoradaspor la crítica tras su gira por los diversos festivales de cine alrededor del mundo.
Tal ha sido la recepción, que la crítica especializada la ha llamado no sólo “la mejor película animada del año”, sino una de las mejores películas realizadas en 2022, por lo que ya se especula si podría ser nominada a los Oscaren la máxima categoría, especialmente después de que Netflix enlistara el nicho en su campaña de “For Your Consideration” (para su consideración).
De lograrlo, se convertiría en la cuarta película animada en la historia de los Oscars en lograr ser nominada para esa categoría. La primera siendo La Bella y la Bestia (Cuando aún no existía la categoría de Mejor Animación), Up y Toy Story 3. Por eso, también se convertiría en la primera película animada que no es de Disney en conseguir una nominación.
Pero, ¿es posible que una animación vuelva a entrar a la categoría de Mejor Película? ¿O es una carrera prácticamente perdida? Te lo explicamos.
¿Pinocchio hará historia?
Lo que bien podría detener a Pinocchio de figurar en la terna más importante de la premiación, son el resto de películas que, además de ser potenciales contendientes, ya se encuentran haciendo sus propias campañas para ser consideradas para una nominación.
Entre ellas, destacan The Fabelmans de Steven Spielberg, la cual también ha gozado de críticas positivas tras sus primeras exhibiciones. Asimismo, Women Talking de Sarah Polley, cuya historia acontece en un mismo espacio ha llamado la atención de los especialistas en la materia, por lo que dicha película estaría apostando también por la estatuilla.
A pesar de ello, las primeras quinielas posicionan a Pinocchio no sólo como un digno competidor, sino como uno de los posibles ganadores, por lo que el reconocimiento suena cada vez más probable. Si bien, es una batalla dura, si Pinocchio ganara la contienda haría historia como la primera cinta de animación en ganar el premio, récord que podría sumarse a la muy probable nominación de Del Toro a Mejor Director, categoría en la que a la fecha, ningún director de animación ha sido contemplado.
¿La animación está infravalorada?
Si bien la estatuilla específica de animación se inauguró hasta 2001, ha sido una de las que más se ha visto envuelta en controversias, especialmente ante comentarios de presentadores, directores y otros/as artistas quienes consideran a la disciplina animada como “cine infantil”. Además de que es una categoría que históricamente ha sido dominada por Disney, dejando poco espacio para que otras cintas más pequeñas o experimentales alcancen a ser reconocidas.
Asimismo, los parámetros de la categoría para aprobar o descartar cintas participantes ha sido especialmente resonada este año, luego de que se diera a conocer que Apollo 10, cuya principal técnica es la animación a través de rotoscopia, sería rechazada de la terna por no “estar completamente animada”.
La cinta de Guillermo del Toro sí podría clasificar a los Oscar en la categoría animada, volviéndose uno de los contendientes más fuertes de la misma, no sólo por su dinámico uso del stop-motion, sino por la historia y cinematografía de la película en sí.
Son estos dos últimos elementos los que la posicionan como una propuesta interesante para la competencia a Mejor Película, especialmente después de que críticos y miembros de la Academia resaltaran los aspectos más narrativos de la película.
Guillermo del Toro por fin explicó cuál es el giro que quiso darle a su versión de Pinocchio para hacerla completamente única y diferente
La versión stop-motion de Pinocchio, creada por Guillermo del Toro, es también una de las cintas más esperadas del año. La gran noticia de que se verá en cines selectos en México a partir del 25 de noviembre sin duda aumenta las expectativas, pues el director tapatío podrá ver la obra que lleva más de 10 años trabajando en la pantalla grande.
Esta versión del clásico cuento de Carlo Collodi es sumamente diferente a lo que la audiencia puede esperar. Centrada en la Itala dominada por Benito Mussolini, la historia se centra mucho en la idea decuándo es bueno desobedecer o no.Una idea muy contraria a lo que hemos visto antes, pues la historia de este muñeco ha trascendido como un cuento cuya moraleja es que uno debe acatar las reglas para ser mejor persona.
¿Por qué hacer un cambio tan grande en la esencia de su historia? ¡Guillermo del Toro por fin lo explicó a detalle!
Un Hombre de Hábitos
En entrevista con Variety, Del Toro explicó que su crianza como católico no practicante ha hecho que repita un tema específico a lo largo de su filmografía. “Quería hacer una historia sobre padres e hijos, que es un tema que repito mucho en mi filmografía una y otra vez”. Sin embargo, para esta historia quería hacer algo completamente diferente y darle un giro de 180 grados al personaje.
“Normalmente, Pinocchio es sobre ser un buen niño, obedecer y hacer lo que te dicen. Esta [versión] es sobre desobediencia y cómo es necesaria para ser un individuo. Y cómo eso es necesario para ser una persona”.
Guillermo del Toro, Variety
Así, Guillermo del Toro hizo una historia en donde se celebran las diferencias y se cuestionan los regímenes y los estándares que ponen a la sociedad. “Todos/as aprenden algo de Pinocchio, en lugar de Pinocchio aprender de ellos/as” complementó el co-director Mark Gustafson.
¿Qué proyecto sigue para Guillermo del Toro?
Aunque Guillermo del Toro tiene una gran lista de proyectos pendientes en su haber, incluido una adaptación de “Las Montañas de la Locura” deHP Lovecraft y una película sobre la Justice League Dark, en la misma entrevista confesó que lo que le gustaría hacer ahora es una nueva versión de Frankenstein. No sólo porque le parece un paso lógico después de hacer Pinocchio, también porque se identifica demasiado con el personaje.
“Definitivamente es el siguiente. Los dos personajes que mejor me representan en la ficción son Pinocchio y luego Frankenstein”.
Guillermo del Toro, Variety
Tendremos que esperar para saber cuál es el siguiente paso en la carrera de Del Toro, pero por lo pronto, podremos ver Pinocchio desde el 25 de noviembre en cines selectos antes de su llegada al streaming el 9 de diciembre en Netflix.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) trajo muchas películas que no querrán perderse cuando lleguen a salas comerciales
El festejo del Festival Internacional de cine de Morelia (FICM) está llegando a su fin. Con más de 95 proyectos nacionales y 20 cintas internacionales, la vigésima edición tuvo una propuesta bastante interesante, que nos permitió ver narrativas diferentes de todo el mundo y que seguramente seguirán siendo galardonadas cuando lleguen a salas comerciales.
Por esa razón, aquí les dejamos 7 películas imperdibles (además de Bardo y Pinocchio) que se presentaron en el FICM y que seguramente darán mucho de qué hablar cuando por fin lleguen a las salas mexicanas.
Decision to Leave
Después de casi 6 años de ausencia, el director Park Chan-Wook regresa al género thriller con Decision to Leave. Una historia densa y con una narrativa enmarañada sobre un detective (Park Hae-il) que se enamora de una cuidadora de ancianos (Tang Wei) que fue la principal sospechosa del asesinato de su esposo.
La película es una intensa historia de obsesión, amor y desencanto. Pero lo más interesante es ver cómo se van desentrañando los misterios personales que guarda cada protagonista, ya que resultan sorprendentes y emocionalmente brutales.
Huesera
Michelle Garza Cervera incursionó en el mundo del horror con Huesera, una brutal película que cuenta la historia de Valeria (Natalia Solían), una mujer que acaba de quedar embarazada y que de inmediato se llena de inseguridades y ansiedad, ya que duda sobre su capacidad para ser una buena madre.
El terror de la cinta es lento y recalcitrante, con escenas muy bien logradas. Pero la increíble actuación de Natalia Solían es lo que hace que nos adentremos al horror de su psique y los estigmas de la sociedad. Esta cinta también causó revuelo en los festivales de Tribeca y Chicago, así que no se sorprendan si la ven nominada en la temporada de premios de 2024.
Triangle of Sadness
Ruben Östlundnos entrega una sátira pesada, escatológica, loquísima y muy interesante con Triangle of Sadness. La historia, que nos cuenta el viacrucis de dos influencers que logran entrar a un exclusivo crucero, es en realidad una crítica muy original sobre las relaciones de clase, la discriminación y cómo cambian las dinámicas de poder cuando cambian las manos que ostentan los medios de producción.
La película tiene intensas escenas y no teme ser incómoda y horrible, pero también es muy graciosa. Una película diseñada para que rían a carcajadas y se sientan mal de haberlo hecho, pero que invita a una reflexión sumamente profunda sobre cómo el dinero domina el mundo y nuestras relaciones.
The Menu
Con menor originalidad y perspicacia que Triangle of Sadness, pero que seguramente dará mucho de qué hablar por sus comentarios sobre el arte, el FICM también presentó The Menu, la cinta protagonizada por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult que trata sobre un chef que hace un exclusivo menú para huéspedes muy especiales, pero pronto descubriremos que tiene un plan secreto.
La cinta es un thriller que no sólo critica también a las clases sociales, sino también a cómo el arte se desvirtúa por diferentes razones: por el capitalismo, por los/as críticos/as, por los/as fans. Y la tensión que logran las actuaciones de Fiennes y Taylor-Joy nos brindan una historia interesante que seguramente dará mucho de qué hablar también.
Jazz Fest: A New Orleans Story
Frank Marshall incursiona nuevamente en la dirección con este documental que nos cuenta el origen del Jazz Fest, uno de los festivales más longevos e importantes de Estados Unidos que es una celebración no sólo del jazz, sino también del blues, el soul y la cultura de New Orleans.
Con comentarios de aclamados artistas de todo el mundo, este documental es ideal para enamorarse de la cultura y la comida del lugar, pero también es todo un recorrido que nos deja ver la importancia de este género musical y nos adentra a la celebración.
Los Reyes del Mundo
La ganadora del premio del festival de San Sebastián se presentó en el FICM y es una de las cintas más interesantes. Esta historia nos cuenta el viaje de cinco amigos: Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano que empiezan un arduo viaje para llegar a la casa de la ebuala de Rá, quien acaba de morir y le heredó un pequeño terreno.
La cosa es que la abuela de Rá fue despojada de sus tierras durante el despojo masivo por parte de grupos paramilitares que se vivió en Colombia entre 1997 y 2007. La cinta es un intenso viaje sobre lucha, desesperación y carencia que sin duda llegará a los Premios Óscar y no deberían dejar pasar.
Broker
Hirokazu Koreeda siempre entrega películas que nos muestran complicadas relaciones emocionales desde la empatía y sin un diálogo aleccionador. Y Broker no es la excepción, aquí nos cuenta la historia de dos amigos: Ha Sang-hyeon (Song Kang-ho) y Hyung Dong-soo (Gang Dong-won) que se roban a los bebés que dejan en las iglesias para venderlos en el mercado negro de adopción.
Sin embargo, las cosas cambian cuando una chica cambia de opinión y descubre su crimen, pues decide acompañarlos para entrevistar a la potencial familia adoptiva. Este viaje es un emotivo vaivén de experiencias y las actuaciones de los tres protagonistas son increíbles. Song Kang-ho, quien actuó en Parasite, ganó también un premio de actuación en Cannes por este trabajo. Sin duda, una de las mejores cintas del año que no deben perderse.
Guillermo del Toro se aleja por completo de la idea que tenemos de Pinocchio para ofrecer una historia sobre cuándo es correcto desobedecer
Pinocchio (Pinocho para quienes quieran mantener el nombre más reconocido) es una historia que se ha contado tantas veces que miles de personas pueden recitar las secuencias de memoria. Pero este tipo de cuentos clásicos alguna vez sorprendieron por su innovadora forma de contar dichas secuencias, por cómo los personajes conectaron con la audiencia, por los mensajes y moralejas que dejaron que fue permeando poco a poco el inconsciente colectivo.
Toda nueva reinterpretación, entonces, debería aspirar a aceitar los engranajes que unen los hechos más conocidos de estos cuentos. Sí, Gepetto crea un muñeco que eventualmente cobra vida por la gracia de un hada madrina. ¿Por qué haría eso? sí, Pepe Grillo se convierte en el compás moral de Pinocho, ¿por qué llegó ahí y por qué querría eso? Sí, Pinocho vive un sin fin de contratiempos para convertirse en un niño de verdad. ¿Qué significa ser “un niño de verdad”?
La nueva película de Guillermo del Toro, que ha estado planeando desde hace más de 10 años y que por fin llegará a la plataforma de Netflix el próximo 9 de diciembre, hace precisamente eso. Y el resultado es una reinterpretación oscura, sombría, a veces muy densa pero con un toque de esperanza que sin duda nos hará repensar todo lo que creíamos saber sobre el mito de Pinocchio.
¿Para qué sirve la libertad?
Del Toro mantuvo el aura de cuento de hadas en esta nueva versión, pero de inmediato nos hace chocar con la nueva figura de Gepetto (interpretado por David Bradley). Ya no es un noble abuelito que hace un muñeco que vive gracias al amor. Ahora, el muñeco es sólo una acción desesperada por recuperar a Carlo, su hijo que falleció víctima colateral de la Primera Guerra Mundial.
Acercarse al trasfondo más oscuro del origen de Pinocchio no es lo que hace tan diferente la nueva historia de Guillermo del Toro. Cuando conocemos al muñeco, (que es interpretado por Gregory Mann), ya no sólo vemos a un niño que es tentado por una serie de sucesos hacia el mal. De hecho, esa será una comparación inevitable con el live-action que ofreció Disney hace unos meses.
El muñeco aquí no es puesto a prueba como lo conocemos en la historia original, no es pícaro, no toma cerveza ni se convierte en burro. Pero, contrario a la versión de Robert Zemeckis, esta no es una historia sobre aceptar nuestras diferencias, es una historia sobre cuándo es correcto rebelarse, el peso de las expectativas y para qué sirve la libertad.
Este nuevo Pinocchio no sólo tiene que lidiar con la sombra de Carlo, también tiene que enfrentarse a un sistema fascista en medio del apogeo de Benito Mussolini en Italia. Aquí, poco importa que el muñeco viviente tenga que cambiar para bien (y por eso, al igual que la versión de Disney, carece de un desarrollo claro), lo que importa es para qué puede servir, en qué se puede convertir y cómo sus diferencias pueden ser usadas a favor del sistema.
¿Desobedecer con Consciencia?
Eso es realmente lo que le interesa contar a Guillermo del Toro. En entrevistas, él siempre ha dicho que Pinocchio le parece una figura trágica, pero que realmente “no tiene que cambiar para probar que es un niño de verdad”. Y en el cuento que conocemos habitualmente, él se gana el derecho a ser de carne y hueso cuando aprende a obedecer los consejos de Gepetto y Pepe Grillo. Es una historia con moralejas simples: hay que portarse bien, no hay que decir mentiras, no hay que desobedecer los consejos de las personas mayores.
Pero esta nueva versión se pregunta exactamente ¿cuál es el precio de obedecer ciegamente? El peso de la propaganda fascista que vemos a lo largo de la película, y en donde Pinocchio participa un momento es muy fuerte precisamente porque nos hace cuestionarnos el punto más básico de la historia clásica. Y al darle más agencia a los “espíritus” que le dieron vida al muñeco en primer lugar, incluso va más allá para que la audiencia se pregunte: ¿hasta qué punto es bueno o no romper las reglas? y ¿vale la pena pagar el precio de hacerlo?
Estos cuestionamientos, aunque sumamente densos, en realidad son presentados a manera de fábula siguiendo la narración tradicional de Pinocchio. Y en este aspecto, ayuda mucho la voz de Ewan McGregor como Sebastian J. Grillo (El Pepe Grillo, que no nos quiten ese bonito nombre). Sin embargo, su problema más grande siempre es que está a punto de morir y no es más que el descanso cómico de la cinta.
La animación es simplemente impecable y los diseños de los personajes también. Con una atmósfera nostálgica en tonos sepia que siempre evoca a la nostalgia. Y es que, en medio del frenesí combatiendo militares fascistas, monstruos marinos y cirqueros explotadores, realmente nunca pierde un aura de sueño y cuento de hadas. Además, se siente mucho más profunda la relación de Gepetto y Pinocchio, ya que en el centro de la película siempre está la idea de amor y reencuentro que se siente mucho más fuerte que en cualquier otra iteración. Y la película por momentos nos insinúa que la única y verdadera rebeldía válida es la que se hace por los seres queridos. Porque en tiempos de rechazo y divisiones irreconciliables, amar es un acto revolucionario. Y la única lucha válida es la que se hace en nombre de tus seres queridos.
Reconstruyendo una vieja fábula?
Tal vez eso haga sentir que las aventuras de Pinocchio son eventos inconexos que no tienen un impacto real en la cinta. Pero al final, Guillermo del Toro está más centrado en abogar por la desobediencia con consciencia, y en decirnos que al final del día, si el mundo va a morir, lo mejor que podemos hacer es rebelarnos para vivir en paz como mejor podamos hacerlo. Y en un mundo donde todo se ve desde extremos bien delimitados e irrompibles, esta historia ofrece un mensaje de esperanza que no solemos escuchar mucho.
Aunque se siente aparentemente sencilla, la nueva película de Pinocchio sin duda amerita que se vea más de una vez, y con una historia tan cálida y personajes entrañables, seguramente será un nuevo éxito para el cineasta tapatío.
