¿Como el IMAX está dominando el cine mundial?

En este artículo:

  • El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
  • Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
  • Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?

El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.

Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengers en formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.

Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!

IMAX
Foto: Melinda Sue Gordon | AP

¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?

De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX, en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.

Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.

Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.

Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.

“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.

Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.

Richard Gelfond, Variety

Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.

Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.

IMAX
Imagen: Tom’s Guide

¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?

En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República. Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.

En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.

La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.

El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.

IMAX
Foto: Futuro Verde

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

  • Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
  • De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
  • A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.

¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.

Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?

A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.

Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.

Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.

La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.

“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”

Rich Gelfond

En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.

“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: David Keighley/IMAX

¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?

El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.

Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía. 

“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.

“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

¿El Imax sí está salvando a los cines?

El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.

En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.

Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.

“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

  • La semana pasada se dio a conocer que Ewan McGregor se sumaría a Anne Hathaway en una película situada en los 80, con dinosaurios de por medio y la cual será dirigida por David Robert Mitchell, cineasta detrás de It Follows.
  • Ewan McGregor señaló que no entiende bien de dónde salió el rumor de que la cinta trataría de dinosaurios, aunque no descartó del todo la posibilidad de que su historia tuviera tintes prehistóricos.
  • Ewan McGregor explicó que en la película, su personaje y el de Anne Hathaway serán padres de familia, pero que el resto de los detalles que se han revelado por ahora en internet no son 100% ciertos.

Recientemente se dio a conocer que Ewan McGregor y Anne Hathaway protagonizarían la próxima película del director David Robert Mitchell —quien estuvo detrás de It Follows y Under the Silver Lake—, y la cual será producida por JJ Abrams.

Tras el anuncio, una gran cantidad de medios periodísticos destacaron que la película tendría lugar en la década de 1980, y que además, involucraría dinosaurios. Sin embargo, pareciera ser que dicha información no es cien por ciento correcta, así lo ha señalado el actor Ewan McGregor durante una conversación con Collider.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: IMDB

¿Que siempre no habrán dinosaurios?

Después del anuncio de la participación de Ewan McGregor en una película junto a Anne Hathaway, y la cual además contaría con dinosaurios, las redes sociales estallaron en teorías sobre lo que podría abordar su historia.

Y es que poco antes, Universal también había dado a conocer que trabaja ya en una nueva película de Jurassic World, sin embargo, la apuesta de otra historia de dinosaurios fuera de la franquicia llamó más la atención del público, quienes además destacaron la presencia de los icónicos actores en la peculiar idea.

No obstante, Ewan McGregor ha decidido aclarar algunos de los puntos de su película, la cual se sabe será filmada en IMAX, aunque los detalles sobre una trama ligada a dinosaurios o una era prehistórica parecieran no ser del todo verídicos.

Si bien, Ewan McGregor se pronunció emocionado por trabajar con Mitchell y Anne Hathaway, el actor también señaló desconocer de dónde surgió la descripción de la cinta como una película de dinosaurios, pues explicó que eso no tiene realmente mucho qué ver con la historia.

“No tengo idea de dónde salió el tema de los dinosaurios. Puede o puede que no sea el caso. Pero fuera de eso, me agrada el trabajo de David Robert Mitchell, y me encanta la idea de trabajar con Anne Hathaway”.

Ewan McGregor.
Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: AP Images | Shutterstock

¿De qué tratará la siguiente cinta de Ewan McGregor?

Si bien, el actor rechazó la idea de que la película contara con dinosaurios, McGregor compartió que en la película daría vida a un padre junto a Anne Hathaway, aunque no compartió grandes detalles sobre la trama.

“Tengo la sensación de que Anne y yo seremos unos padres muy… Sí, no quiero decir nada al respecto, porque acabo de arruinar esa parte. Interpretaremos a unos padres, y será divertido.”

Ewan McGregor.

Asimismo, el actor explicó que era difícil hablar de la cinta sin revelar demasiado, pues tanto el estudio como los productores involucrados buscan mantener bajo candado los detalles de la película por ahora.

Por ello, Ewan McGregor también señaló que dada la secrecía alrededor de la cinta, todo lo que se ha dicho de ésta y lo que seguirá surgiendo en internet y otras noticias, “debería tomarse con pinzas”, pues no todos los rumores son ciertos.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

¿Por qué Christopher Nolan no elimina escenas tras filmar?

En este artículo: 

  • Cillian Murphy presumió que Christopher Nolan no eliminó ninguna escena de Oppenheimer, explicando que ese es una característica distintiva de su estilo de trabajo. 
  • Es muy común que existan “cortes del director” y que se eliminen escenas en las películas
  • Pero Christopher Nolan ha explicado sus razones artísticas y económicas para intentar trasladar el guion exactamente a la pantalla de cine.

Oppenheimer, la mega biopic de Christopher Nolan va a dar mucho de qué hablar en los próximos meses, y ya pinta para ser una de las grandes contendientes en los Oscars de 2024. 

Más de 3 horas de duración, un presupuesto de 100 mdd, una visión fílmica muy particular que mezcló el formato IMAX para exacerbar el drama de la vida de Robert Oppenheimer, ha resultado en uno de los trabajos más ambiciosos y pulidos de Christopher Nolan. 

Con toda la libertad creativa, Nolan ha explicado por qué decidió mantener intacto el sonido de las interpretaciones originales de sus artistas, también el significado del uso de tomas en blanco y negro con tomas a color, así como la importancia de hacer encuadres cerrados filmados en IMAX.

Y ahora, Cillian Murphy habló sobre la intensa filosofía que tiene el director para evitar eliminar escenas. 

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿Christopher Nolan graba sólo lo necesario?

En una plática con Collider, el actor Cillian Murphy alabó la visión de Nolan, pues aseguró que “tenía una idea tan clara para su visión cinematográfica que no dejó nada fuera del rodaje más allá de unos cuantos artes conceptuales o tomas”. 

Murphy ha trabajado con Christopher Nolan en seis películas, por lo que ya está acostumbrado a su estilo de trabajo, el cual es curioso en varios niveles, ya que muchas veces hemos visto que “la visión que un director tenía para una película” no necesariamente es la que vemos en las salas de cine. 

Los ejemplos más recientes que tenemos ahora son Zack Snyder y David Ayer, directores que han dicho que tuvieron que comprometer su visión para satisfacer las exigencias del estudio. 

También existen casos como los de Apocalypse Now, Donnie Darko o E.T. En general, los “cortes del director” nos dejan ver historias fascinantes sobre la economía de la producción cinematográfica, las sensibilidades de la época o las ideas originales que dieron pie a algunas de las mejores películas que han marcado historia en Hollywood. 

Por eso, es muy extraño que Christopher Nolan no elimine escenas y sea tan meticuloso para que el guion sea exactamente lo que quiere contar en pantalla. Pero esa es la filosofía que, según Cillian Murphy, ha seguido siempre. 

“No hay escenas eliminadas en las películas de Christopher Nolan. Por eso no hay extras en sus DvDs, el guion es LA película. 

Él sabe perfectamente a lo que quiere llegar. No anda experimentado o haciendo cambios a la historia. Esa es la película. 

Cillian Murphy, Collider
Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

Una filosofía que lleva años 

Christopher Nolan ha dicho con anterioridad que lo que a él le interesa es mantener las actuaciones intactas de sus artistas, por lo que no le gusta regrabar las voces para mejorar el audio. 

Además, está bien documentado el meticuloso trabajo de cámara que hace, ya que los encuadres, la luz y la edición suelen ser una parte primordial de la narrativa y presenta pistas visuales que dan información importante sobre la historia o sus giros. 

Pero Christopher Nolan también está consciente de que hacer una película toma tiempo y dinero. Y en 2012, explicó por qué intenta siempre hacer que sus películas se filmen exactamente como las tiene planeadas. 

“Trato de arreglar todo en el papel porque es muy caro filmar cosas que no van a estar en la película. 

También toma mucho tiempo y energía. Con todas mis películas, trato de eliminar pocas escenas. Aunque decepcione a los/as fans de los DvDs”. 

Christopher Nolan, MTV

Las películas de Christopher Nolan con más escenas extra o eliminadas son las de El Caballero de la Noche, y esto lo sabemos por los documentales detrás de cámaras o los libros de artes conceptuales. Comprobando que un director tiene que balancear su visión con las necesidades de un estudio y el tipo de película que es. 

Pero para Christopher Nolan, las escenas eliminadas también “le quitan el misticismo a las películas” pues opina que la audiencia le da más importancia a “lo que pudo haber sido” que a la película en sí. 

Lo bueno, es que ahora corroboramos el intenso trabajo que hizo el director para lograr Oppenheimer.

Christopher Nolan
Foto: STUART C WILSON | GETTY/BFI

¿El estreno de Dune: Parte 2 no se retrasará?

La huelga de actores y guionistas continúa generando grandes estragos entre los estudios. Y es que recientemente, se dio a conocer que compañías como Warner, Disney, y Universal, planeaban retrasar sus estrenos de 2023 —entre los que se encuentra Dune 2—, para mediados de 2024.

Sin embargo, durante la conferencia de desempeño financiero de IMAX, el CEO Richard Gelfond indicó que los rumores sobre varios de los retrasos no son legítimos, además de trabajar ya en una estrategia por si las películas más esperadas del año pusieran en pausa sus planes de llegada a los cines.

Dune 2
Imagen: Warner Bros.

¿Dune 2 no se retrasará?

La huelga de la SAG-AFTRA continúa moviendo planes dentro de Hollywood. Pues las estrictas reglas del sindicato con respecto a la participación de sus afiliados en películas, y en la promoción de las mismas, han limitado las acciones que los actores pueden realizar en torno a varios de los próximos estrenos.

Más allá de reshoots y grabaciones adicionales de voz —cosas que llegan a suceder incluso semanas antes del estreno de cintas y series—, los actores afiliados a la SAG-AFTRA no pueden participar en alfombras rojas, giras de prensa, ni publicar en redes sociales anuncios sobre sus próximos proyectos.

Por ello mismo, algunos estudios han considerado la posibilidad de retrasar películas que originalmente estrenarían entre otoño e invierno de 2023, considerando a la falta de promoción algo que podría jugar en contra de la taquilla.

Entre las cintas rumoreadas a retrasarse figuraba Dune 2, el estreno de Legendary Pictures y Warner Bros. que estaba planeado llegar en noviembre de este año. Sin embargo, tras cancelarse el panel de la cinta en San Diego Comic-Con, que el evento fuera empujado hasta 2024 sonaba lógico.

Al respecto, el CEO de IMAX llamó al movimiento de fecha algo “poco probable”, y visto desde un punto de vista financiero, una “mala jugada para todos”.

Dune ya va a la mitad de su campaña de promoción. Hay tráilers y varios otros materiales fuera” destacó, añadiendo que entre grandes presentaciones y conferencias, “volver a meter eso a la caja y re-lanzarlo para un estreno más tarde, costaría mucho dinero.”

Dune 2
Imagen: Warner Bros.

¿IMAX se prepara para el retraso?

A pesar de las declaraciones de Richard Gelfond sobre la imposibilidad de retrasar Dune debido a la campaña de marketing de la cinta, el CEO señaló que los tratos para exhibir Dune en sus pantallas están prácticamente cerrados, contando con una duración en cines de entre 6 y 8 semanas en IMAX.

“Si el estreno se pasara a 2024, no podrían estar esas 8 semanas en IMAX, debido a otras películas que están en puerta” indicó Gelfond, añadiendo que al menos el 20% de los ingresos de la cinta previa de Dune fueron, directamente registrados a través de IMAX.

“¿Intentar compensar costos de promoción con mover la fecha? ¡Sería sacrificar ese 20% y que fuera máximo un 10% si se retrasa!” aseguró el CEO. 

Asimismo, remarcó que el cambio de fecha no tendría sentido, al ser un momento en el que Dune 2 no tiene grandes competidores en cartelera, más allá de The Marvels, cinta que IMAX dijo no haber podido tener en sus pantallas debido al trato de exclusividad con Dune y Warner.

“No podemos exhibir Marvel porque ya nos comprometimos con Dune. Ahora que si Dune se atrasa y abrimos paso a The Marvels, no es el peor plan de respaldo del mundo.”

Richard Gelfond.
Dune 2
Imagen: Warner Bros.

¿IMAX cree que las cintas sobrevivirán sin alfombras rojas?

El CEO de IMAX destacó que, desde un punto de vista frío y financiero, “mover películas implica costos importantes en cuanto a contratos” y el cambio de agenda causaría “más pérdidas que saltarse alfombras rojas”.

“La única razón por que se movería todo es si la huelga sigue para entonces, y si quieren tener una premiere y llevar a sus actores a The Tonight Show o lo que sea. Pero sin ofender a Timothée Chalamet, esas estrategias no compensan el perder seis semanas en IMAX”.

Richard Gelmond.

Igualmente, Gelmond aseguró que aunque mover cintas es una estrategia que podría funcionar para otros estudios, para Dune 2 sería contraproducente, en el sentido de que la cinta “no requiere de tanta promoción al ser una de las películas más esperadas”.

Dune 2 contará con la participación de grandes estrellas de Hollywood, tales como Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Austin Butler, Josh Brolin, y Rebecca Ferguson, y se sabe que Warner Bros. contaba con dichas estrellas para participar en las giras de promoción. Al momento, Warner no ha dado una declaración oficial al respecto.

Dune 2
Imagen: Warner Bros.

¿Cómo logró Christopher Nolan replicar la bomba atómica?

Oppenheimer rápidamente se volvió uno de los títulos más conversados del año, no sólo por tratarse de un nuevo drama histórico a través de los ojos de Christopher Nolan, sino porque los detalles alrededor de su producción han sido sumamente secretos desde que se empezó el rodaje de la cinta.

Y es que aunque paulatinamente se revelaron datos creativos y técnicos sobre Oppenheimer —tal como el hecho de que el guión escrito por Christopher Nolan estaba en primera persona, y que el mismo director pidió a Kodak crear una cinta IMAX que no existía—, aún no se sabe mucho sobre puntos clave de la película que llegará a cines este 20 de julio.

Sin embargo, durante una conversación con Entertainment Weekly, ahora Christopher Nolan ha detallado nuevos puntos sobre la creación de Oppenheimer, y en específico, sobre cómo se logró replicar el estallido de la bomba nuclear para la película.

Christopher Nolan
Imagen: Kurt Iswarienko | Variety

¿La explosión es la clave de Oppenheimer?

Como antecedente, en 1945 J. Robert Oppenheimer supervisó la detonación de la primera bomba atómica en el desierto de Nuevo México, un momento que en el libro American Prometheus de Kai Bird y Martin J. Sherwin se describe como una explosión que resultó en una gran luz blanca llenando el cielo, de manera que uno de los científicos presentes en la detonación, James Conant, pensó que “algo había salido mal” y que el mundo “había estallado en llamas”.

Por ello, cuando Christopher Nolan se encontraba realizando Oppenheimer, sabía que el instante más importante de la película sería aquel donde las pruebas de Trinity tendrían que suceder frente a la cámara, siento un punto de inflexión definitivo para el científico protagonista de la historia interpretado por Cillian Murphy.

“Sabíamos que las pruebas de Trinity tendrían que ser sensacionales. Es el punto clave de la historia” detalló el director para EW.

Christopher Nolan
Imagen: Stephane Cardinale / Corbis / Getty Images via Deadline

¿Oppenheimer fue un experimento arriesgado?

Previamente, Christopher Nolan había utilizado imagen generada por computadora para imitar una explosión nuclear en The Dark Knight Rises, pero esta vez, estaba determinado a lograr el efecto del estallido a través de efectos más prácticos.

Por ello, señaló que con ayuda del supervisor de efectos visuales, Andrew Jackson, idearon una manera de hacer suceder una explosión para la cámara, que, por obvias razones, no fuera de la magnitud de una bomba nuclear de verdad.

“Cuando terminé el guión, una de las primeras personas a la que se lo mostré fue a mi supervisor de efectos visuales. Quería descartar el CG, y ver si podríamos lograrlo a través de alguna metodología en vida real que pudiera producir el efecto de la bomba atómica”.

Christopher Nolan, EW.

Nolan pidió a su supervisor de efectos visuales idear un proceso con el que se pudiera lograr conseguir la imagen de la bomba atómica —la característica nube en forma de hongo— a través de pequeños experimentos.

“Andrew entiende el mundo analógico y es genial con eso. Pasó meses haciendo experimentos con varios métodos, algunas explosiones realmente microscópicas, otras a un nivel colosal” puntualizó.

Christopher Nolan
Imagen: Universal Pictures

¿Una réplica exacta de la bomba atómica?

Para lograr la réplica física de la bomba previo a su explosión, la diseñadora de producción Ruth de Jong y el supervisor de efectos especiales, Scott Fisher, fueron los responsables de construir dicho material.

Christopher Nolan señaló que, a pesar de que él no consideraba necesario contar con una réplica tan exacta del “gadget”, la dupla insistió en presentarlo para lograr un efecto mucho más realista y fiel a la historia.

“Cuando veíamos cómo hacer funcionar el presupuesto que teníamos, me preguntaron qué era necesario que se viera del gadget” señaló Nolan, añadiendo que le detalló al equipo las tomas que se harían. “Me ignoraron por completo y construyeron la bomba a un nivel de detalle exacto”.

“Pudimos filmar todo el proceso de la creación. La manera en que se colocan los moldes, cómo se conectaban los cables, y así logramos también construir la tensión alrededor de la detonación”.

Christopher Nolan, EW.

A la autenticidad de la bomba se le añadió el rodaje del trabajo del elenco antes, durante y después de la explosión en Belen, Nuevo México, cercano al lugar donde sucedieron las pruebas originales. “Siempre estamos preparados para usar lo que la naturaleza nos da como textura real” explicó Nolan, asegurando que la locación también contribuyó a “construir la tensión alrededor del experimento en Trinity”.

Oppenheimer llega a cines el 20 de julio.
Christopher Nolan
Imagen: Universal

¡Cine reconstruye su sala para poder mostrar Oppenheimer!

Oppenheimer podría convertirse en el proyecto más grande de Christopher Nolan no solo por su ambiciosa historia, sino también por el tamaño del rollo de película que necesitó para ponerla en las salas de cine. Este rollo tiene un peso un aproximado de 600 libras y media 11 millas extendida, lo que significa 272 kilos y 17 kilómetros, respectivamente. 

En la placa del proyector IMAX caben 167 minutos de película, de modo que Oppenheimer estaría superando los límites de su capacidad al reportar una duración de 180 minutos, por lo que el Teatro Chino TCL de Los Ángeles en Hollywood Boulevard, conocido por ser una de las mejores pantallas IMAX del mundo, recibió una modificación en su sistema para poder exhibir la cinta de Nolan. 

Oppenheimer
Imagen: David Keighley/IMAX

Oppenheimer tiene problemas con su exhibición

Los proyectores de películas IMAX contienen una placa circular que sostiene el rollo de película de forma segura y lo gira a medida que el filme se proyecta en la pantalla. La placa es un componente esencial de los sistemas de proyección al garantizar la reproducción fluida y continua de la película, además de permitir una experiencia de visualización fluida y envolvente. 

De acuerdo con Indiewire, las salas de cine generalmente usan un sofisticado sistema de proyección láser digital. Sin embargo, desde la exhibición de Interstellar, también de Christopher Nolan, el lugar ha instalado un proyector IMAX de 70 mm y 15 perforaciones en la cabina para brindar una experiencia de visualización óptima, 

Pero con Oppenheimer el cine se ha visto obligado a modificarlo nuevamente, puesto que, según un portavoz de IMAX, las tres horas de película de 70 mm con 15 perforaciones se extienden a 11 millas (17 kilómetros apox), lo que requiere que el cine construya una cabina de proyección completamente nueva en el Teatro Chino para acomodar el metraje de forma correcta.

Usualmente las películas de Nolan como Interstellar, Dunkirk, Tenet y ahora, Oppenheimer, son filmadas en 70 mm con 15 perforaciones porque es el formato de mayor resolución que existe, con alrededor de 10 veces la cantidad de detalles de formatos estándar. Esto también permite que incluso las copias digitales tengan una calidad de imagen superior a las regulares.

Oppenheimer
Imagen: Melinda Sue Gordon / Associated Press

Oppenheimer superó los limites de IMAX

Durante la rueda de prensa de Oppenheimer, Christopher Nolan, le reveló a Collider que previamente había tenido conversaciones con IMAX para modificar los límites de sus exhibidores a 180 minutos en lugar de los 167 minutos que necesitó anteriormente para Interstellar. 

“Cuando comencé a trabajar con la película IMAX eran dos horas y media. Y luego llegamos a Interstellar, que subió a dos cuarenta y siete; lo que pudieron hacer por mí fue diseñar los platos un poco más anchos, por lo que tiene un borde adicional, y eso se hizo un poco más ancho y un poco más ancho a lo largo de los años”. 

Christopher Nolan

Nolan detalló que para el Teatro Chino siempre ha representado un reto modificar el aparato de IMAX cada vez que el cineasta estrena una cinta con una nueva duración, pero siempre valdrá completamente la pena. “Lo miramos, ellos miraron los platos y llegaron a la conclusión de que simplemente se podía hacer [risas]”, añadió.

Sin embargo, el cine le informó que han llegado a su límite de capacidad “porque ahora el brazo que sostiene el plato chocó contra él” y difícilmente se podría extender. “Entonces, creo que este es finalmente el límite exterior del tiempo de ejecución para una copia de película IMAX”, lo que significa que en el futuro las películas de Nolan máximo tendrán una duración de 3 horas.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¡Autor de Oppenheimer opina sobre la cinta de Nolan!

Protagonizada por Cillian Murphy, Oppenheimer, cuenta la historia del físico teórico estadounidense J. Robert Oppenheimer, quien estuvo involucrado en la primera bomba atómica del mundo durante la Segunda Guerra Mundial. 

Christopher Nolan se basó en gran medida en el libro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, co-escrito por el historiador Kai Bird, quien recientemente habló sobre sus primeras impresiones de la película, calificándola como un “logro artístico impresionante”.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Oppenheimer será muy emocional?

Kai Bird coescribió el libro que ayudó a crear Oppenheimer junto a Martin J. Sherwin. Juntos, ganaron el premio Pulitzer por realizar una investigación profunda sobre el Proyecto Manhattan y la creación de la bomba atómica. 

La película está lista para estrenarse el próximo mes en las salas de cine, pero Bird reveló durante una conversación con David Nirenberg en Leon Levy Center for Biography realizada en Nueva York, que ya tuvo oportunidad de verla y ha quedado realmente sorprendido, al punto de estar todavía recuperándose emocionalmente. 

El escritor señaló que con Oppenheimer, Christopher Nolan, ha logrado un trabajo impresionante y tiene la esperanza de que “en realidad estimule una conversación nacional e incluso mundial” sobre los temas que profundizan en la película, como lo son la guerra y qué significa ser un patriota.

“Oppenheimer estaba desesperado por hablar: cómo vivir en la era atómica, cómo vivir con la bomba y sobre el macartismo: qué significa ser un patriota y cuál es el papel de un científico en una sociedad empapada de tecnología y ciencia, para hablar sobre problemas públicos”.

Kai Bird

Hasta el momento, Nolan no ha querido profundizar mucho en los detalles de la trama de Oppenheimer, pero sin duda ha representado un nuevo reto para el cineasta al ser filmada en IMAX y recrear explosiones con efectos prácticos para la pantalla grande.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Qué esperar de Oppenheimer?

Gracias a las palabras de Kai Bird, podemos esperar que con Oppenheimer, Christopher Nolan continúe con la misma fórmula que ha llevado a lo largo de su carrera en filmes como Interstellar, Tenet e incluso Inception, en donde además de contar un tema de ciencia ficción, profundiza en la parte emocional de sus personajes. 

La película también obtuvo una clasificación R, esto sugiere que no solo tendrá una exploración superficial del físico, sino una inmersión profunda en los aspectos más oscuros y serios de su vida. Asimismo, Bird sugiere que Oppenheimer podría generar un diálogo importante sobre problemas similares que enfrenta la humanidad en la actualidad.

Oppenheimer también será la cinta más larga que ha realizado Nolan a lo largo de su carrera, ya que casi registra casi 3 horas, pero el cineasta insistió en que dicha duración era necesaria para contar los aspectos más profundos de sus personajes, debido a que no le gusta que los protagonistas sean ambiguos. 

Por su parte, el protagonista de la película Cillian Murphy, ha declarado que Nolan “de verdad lo ayudó a pasar de tener un conocimiento nivel de Wikipedia sobre Robert Oppenheimer” para poder entrar en el personaje y brindar su mejor interpretación. “Estás demandando algo que muy pocos actores pueden dar. […] Pero [Cillian Murphy] me sorprendió todos los días”, agregó Nolan. “Y cuando llegamos al cuarto de edición para juntar todas las interpretaciones, cuando lo vi de verdad, me voló la cabeza”. 

Sin embargo,  Oppenheimer, estrenará durante un fin de semana sumamente competitivo para el cine, ya que se llegará al mismo tiempo que Barbie, que sin bien hablan de temas completamente diferentes, esto podría eclipsar el éxito de la cinta de Nolan al no ser una trama que se puede disfrutar en familia. 

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¡Christopher Nolan explica cómo Oppenheimer hará historia en el cine!

Christopher Nolan revela nuevos detalles sobre los alcances tecnológicos de Oppenheimer, que según él harán historia en el cine

No cabe duda que Christopher Nolan siempre busca llevar más arriba sus proyectos cinematográficos. Pues con sus ideas únicas de sci-fi, propuestas visuales y aspectos técnicos, el director se ha destacado por jugar con temáticas complicadas y traducirlas al cine.

En 2023 llega el turno de Oppenheimer, la épica biografía del científico J. Robert Oppenheimer, creador de la bomba atómica, el cual será interpretado por Cillian Murphy. Ahora, más allá de centrarse en la historia como medio para la cinta, Nolan ha revelado la tecnología detrás de la película, la cual asegura cambiará al cine.

Oppenheimer

Un pequeño paso para Nolan, un gran salto para el cine

Nolan explicó que la tecnología detrás de Oppenheimer hace a la película “distinta a cualquier cinta anteriormente hecha”. Y es que de acuerdo a Games Radar, Nolan y su equipo pidieron a Kodak Photochem que las escenas de la cinta se filmaran en blanco y negro y en formato IMAX a la vez. Con ello, Oppenheimer se volvería la primera película de la historia en utilizar ambos formatos al mismo tiempo. 

“Retamos a la gente en Kodak a crear esto para nosotros” comentó el director, asegurando que la empresa hizo lo posible por lograrlo. “Por primera vez, pudimos filmar una película IMAX en blanco y negro. Y los resultados fueron emocionantes y extraordinarios.”

“Tan pronto como Hoyte van Hoytema [director de fotografía] y yo vimos las primeras pruebas, supimos que estábamos completamente enamorados de este formato”.

Christopher Nolan, Games Radar

Un gran fanático del IMAX

Nolan es conocido por ser uno de los directores que más explotan el formato IMAX. No obstante, las cámaras para realizar tales alcances no siempre fueron su elección. Por ejemplo, con la cinta Memento, Nolan utilizó una cámara de 35mm con lente anamórfico, con el que podía dar la impresión de grandes angulares.

The Dark Knight fue la cinta que comenzó con el viaje de Nolan a través del IMAX, el cual se volvió una firma del director para sus grandes proyectos de acción y ciencia ficción.

Esta será la primera vez que Nolan utilice un formato en blanco y negro en adición al IMAX, mezclando de cierta forma tecnologías existentes en los tiempos de Robert Oppenheimer, y avances tecnológicos del siglo XXI.

No es la primera vez que Nolan recurre al blanco y negro, pues los orígenes del director tenían cierta afición por dicha fórmula, lo cual se refleja en la cinta Following de 1998 y al corto Doodlebug.

Asimismo, Oppenheimer no recurrirá 100% al blanco y negro, pues como el tráiler más reciente revela, sólo una parte de la película utilizará tal visión.

Oppenheimer está prevista a estrenar el 21 de Julio de 2023.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Amazon: ¿El salvador de las salas de cine en Estados Unidos?

Amazon planea invertir más de $1,000 millones de dólares en estrenos de salas de cine y eso incrementó el valor de varias cadenas estadounidenses

El portal Bloomberg ha reportado que Amazon pretende lanzar entre 12 y 15 cintas exclusivamente en cines, con el fin de impulsar la asistencia del público a las diferentes salas de Estados Unidos en 2023. Ahora, una fuente interna de Amazon ha compartido a The Hollywood Reporter que dicha estrategia es tan sólo el comienzo de sus esfuerzos por invertir en blockbusters y películas para la pantalla grande, por lo que aún no hay una cifra oficial de títulos a lanzar, la cuál sería mayor a lo previamente reportado.

La decisión se ha tomado luego de que Amazon adquiriera al legendario estudio MGM por $8.45 mil millones de dólares, siendo esta dueña de grandes y exitosas franquicias, entre las que destaca la prolífica saga de James Bond. Es por eso que además, Amazon comunicó que MGM continuaría haciendo películas bajo su propia firma y la de Jeff Bezos, con diversos estrenos que llegarán a los cines entre 2023 y 2025.

Es por eso que ahora, las acciones de los cines estadounidenses vieron un nuevo despegue a mediados de esta semana, después de una larga crisis financiera.

Amazon

¿Adiós crisis de Hollywood?

El 2022 se ha caracterizado por ser uno de los más complicados para el cine y el medio del entretenimiento general. Pues, con grandes empresas reportando caídas significativas —tales como Netflix, Disney, y Warner Bros previo a su fusión con Discovery—, la inversión en producciones audiovisuales se vio severamente afectada.

Tales cambios golpearon directamente a los cines, los cuáles aún están en proceso de recuperación tras la pandemia, lo cuál recortó considerablemente la asistencia del público a las salas a grado en que varios complejos y empresas como Cineworld se declararon en bancarrota.

Ahora, tras el anunció de Amazon, las acciones de firmas como Cinemark aumentaron en $1.47, lo que equivale al 12% de su valor anterior. De la misma forma, el gigante de los cines en Estados Unidos, AMC Theaters, aumentó su valor por 40 centavos la acción. Por otro lado, las empresas Imax y Cineplex aumentaron en un 7% y 4.5% respectivamente.

La estrategia de Amazon dirige por primera vez en años la inversión cinematográfica a los cines en lugar de las producciones creadas directamente para streaming; otra de las razones por la cuál los complejos y salas enfrentaron grandes pérdidas en años anteriores.

Las alianzas entre cines y estudios como Amazon entonces, apuntan a un 2023 con calendarios que no dependerán completamente de mega producciones y franquicias exclusivas de Disney o Warner Bros Discovery, ampliando las carteleras para más audiencias y con el fin de volver más activas las temporadas de estrenos.

El streaming vs el cine

Previamente, la CEO de Cineplex, Ellis Jacob había compartido que la cadena de cine se encontraba en pláticas con realizadores digitales, entre los que se encontraban Apple y Amazon, para poder llevar sus cintas a la pantalla grande.

No obstante, el plan para que las grandes empresas de streaming pudieran estrenar sus macro producciones en cines es algo que se ha intentado empujar desde la década anterior, cuando compañías como Netflix, Amazon, Apple y HBO marcaron un cambio significativo para el negocio fílmico. 

En aquel entonces, los exhibidores se opusieron rotundamente a que Netflix y otras plataformas lanzaran sus películas en cines antes de arrojarlas a streaming, cosa que recientemente ha cambiado a través de negociaciones que marcan una nueva era en la alianza entre ambos medios.

Pues, al menos como uno de sus antecedentes más importantes, el estreno en cines de Glass Onion, producción original de Netflix, marcó la pauta definitiva para que más salas accedieran a presentar tales producciones y obtener ganancias antes de los lanzamientos online.

En México además, se ha impulsado también la asistencia a los cines a través de estrenos de plataformas de streaming que llegan primero a la pantalla grande; tal ha sido el caso de Bardo de González Iñarritu y de manera más reciente, Pinocho de Guillermo del Toro, la cuál no será presentada en grandes complejos cinematográficos, pero sí en salas independientes y cines más pequeños, tales como la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, entre otros.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué China no exhibirá más películas de Hollywood?

Censura, Piratería y tensiones políticas podrían seguir complicando los estrenos de películas de Hollywood en China, según explicó el CEO de IMAX

Desde el 2010, el mercado cinematográfico de China ha sido uno de los lugares más provechosos para Hollywood. La inversión en salas de cine y el aumento en las producciones chinas ha hecho que el país oriental sea uno de los lugares que más ganancias generan para los grandes estudios. Sólo veamos los ejemplos de sagas como Transformers o Rápidos y Furiosos, cuya recaudación proviene en su mayoría de China y termina siendo enormes éxitos taquilleros. 

Sin embargo, desde 2021, las películas de Hollywood ya no tienen la misma presencia en el mercado de cine chino. Cintas como Spider-Man: No Way Home, Multiverse of Madness o Shang-Chi no han podido ser estrenadas, y las que sí han podido llegar, como The Matrix o Encanto han tenido un desempeño pírrico en taquilla. 

¿por qué están ocurriendo estos cambios? El CEO de IMAX, Rich Gelfond explicó en conferencia de prensa las razones por las que China está dejando de ser un buen mercado para Hollywood. 

China

Entre Piratería y Tensiones Políticas

De acuerdo con Deadline, Gelfond contó en conferencia de prensa que la razón por la que China ya no está tan interesada en lanzar las películas de Hollywood a su mercado se debe principalmente a la piratería, ya que eso evita que las cintas sean rentables dentro del territorio: 

“China es un territorio de alta pirateria y las personas no están comprando las películas, las obtienen gratis en sitios de Torrent. Así que el gobierno chino dice: ¿vamos a dejar que estas películas entren a pesar de que no van a ser un buen negocio en cines?”. 

Rich Gelfond

China es un país conocido por sus duras políticas de censura, las cuales no permiten que se representen “hombres afeminados” o “fantasmas” en las películas que transmiten. Según Gelfond, ese es un problema que no sólo deben enfrentar Hollywood, sino también películas locales: “Los chinos tienen su propia lista de películas que no pueden estrenar, así que tampoco van a dejar entrar muchas películas de Marvel” dijo en la misma conferencia. 

Si bien películas como The Batman, Fantastic Beasts: Los Secretos de Dumbledore, Ambulance, Jurassic World y Mozart son algunas películas que han logrado obtener una fecha de estreno oficial en China, el ejecutivo de IMAX aseguró que “las películas de Hollywood están sujetas a un escrutinio más cuidadoso” por parte de los censores chinos debido a las tensiones políticas entre el gobierno estadounidense y el país asiático.

“Los problemas políticos más grandes entre Estados Unidos y China son un gran problema, porque significa que Hollywood sufre más escrutinio. Mientras, los estudios tienen la presión de no ceder demasiado, porque están siendo criticados por acomodar sus películas con las regulaciones de China. Entonces no permitirán que entren tantas como esas”. 

Rich Gelfond

China

China Tiene sus propios Planes 

Hace unos días, La Corporación de Co-Producción Fílmica de China anunció que intentaría resanar las relaciones de su gobierno con Hollywood al atender El Festival de Cine Internacional de Cannes, donde haría la presentación de 24 compañías productoras, estudios, festivales y escuelas de cine. Cineastas chinos discutirían el estado de la industria fílmica del país y se espera que se transmitan los blockbusters chinos como “Too Cool To Kill” y “The Battle At Lake Changjin II”. 

Según un comunicado de la Corporación de Co-Producción Fílmica de China, estos son algunos de los esfuerzos que tomará el país para seguir reconstruyendo sus lazos con el mercado de cine occidental: 

“Esperemos que esto genere confianza en el desarrollo de la industria china y se reinicien los intercambios y coopraciones internacionales en el campo, incluyendo participar en festivales”.

Y No Son Muy Alentadores

Sin embargo, en realidad no se han presentado artistas chinos en la ceremonia y no se han anunciado oficialmente los estrenos de películas chinas en ninguna de las alineaciones del festival, y de acuerdo con The Hollywood Reporter, ninguna película estrenada en Cannes será bienvenida en la región asiática. 

Este cambio de panorama podría ser en represalia por el estreno del documental Revolution of Our Times, el cual cuenta los detalles de las manifestaciones de Hong Kong en 2019, aumentando la especulación de que las películas estrenadas en el mercado chino obedecen a intereses políticos del Partido Comunista.

China
¿Ustedes qué opinan, cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que las tensiones con China afecten económicamente a Hollywood?

¿Dune superará a Shang-Chi en Taquilla?

Dune ha comenzado a triunfar en Europa y Asia 

Dune de Denis Villeneuve se estrenó en 24 mercados internacionales y recaudó $36,8 millones. Comparativamente, la acción de ciencia ficción está un 4% por delante de Tenet, un 33% de Black Widow, un 52% de Blade Runner 2049, un 58% por encima de Shang-Chi y un 80% de Godzilla vs Kong. 

Por otro lado,  Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos también han tenido una carrera impresionante con $320 millones en todo el mundo. La suma posicional al filme como la cuarta película más grande de Hollywood en el año y ocupa el primer lugar en la taquilla en Reino Unido, Francia, Rusia y Japón.

Un Rendimiento Mejor que Shang-Chi

En Rusia y Francia, Dune recaudó $7.6 y $7.5 millones, respectivamente y en Italia, obtuvo el mejor estreno no italiano desde marzo de 2020. Mientras tanto, en las proyecciones de IMAX representaron el 10% del total bruto hasta ahora, juntando $3.6 millones en tan solo 142 pantallas. 

Esto representa un logró para Warner Bros después de estrenar Malignant que debutó con tan solo $5.57 millones en 3.485 salas de Estados Unidos. Además, es importante tomar en cuenta que Dune aún no estrena en Estados Unidos y Latinoamérica, por lo que su recaudación subirá el próximo mes que llegue a salas en América.  

Denis Villeneuve dirige la nueva adaptación de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert de 1965, que anteriormente se convirtió en una película dirigida por David Lynch con una recaudación de 30.9 millones de dólares en Norteamérica cuando se estrenó en 1984. Otras películas de Villeneuve como Blade Runner 2049 y La llegada recaudaron 259 millones y 203 millones, respectivamente.

Dune

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Tron El Legado: ¿La Mejor Secuela?

Tron: El Legado cumple 10 años el día de hoy. ¡Y por eso te contaremos cómo llegó a ser una de las mejores secuelas de la historia!

Entre los años setenta y ochenta, el cine vivió uno de sus mejores momentos. La industria sorprendía a la audiencia con historias familiares, de fantasía, terror y ciencia ficción. Durante esta época, directores como Steven Spielberg o Robert Zemeckis se posicionaban como referentes del cine de ciencia ficción y cintas como Volver al Futuro se convirtieron en “clásicos instantáneos”.

No obstante, la historia de películas como Tron, la cual fue dirigida por  Steven Lisberger, tomaron un rumbo diferente y se atrevió a hacer algo distinto, a pesar de que eso provocó que pasara completamente desapercibida. Pero el tiempo fue quien le hizo justicia y le dio a Tron un lugar como película de culto.

Pasaron los años y la tecnología avanzó lo suficiente como para traer de regreso a la franquici, pero no fue hasta el 2010 que pudimos ver la segunda entrega de esta aventura futurista. En donde el director Joseph Kosinski, acompañado del productor Steven Lisberger, volvieron a sorprender a los fanáticos con una secuela que le fue fiel a sus origines.

Tron

La Segundas Partes Sí Pueden ser Buenas

Hoy se cumplen 10 años del estreno de Tron: El Legado, después de que los fanáticos de la primera cinta tuvieron que esperar 28 años para poder presenciar la segunda parte. Y la producción fue larga y conflictiva, ya que en un inicio no se tenía muy en claro qué titulo iba a llevar la cinta. En aquel, entonces hubo muchos rumores y se decía que la cinta se llamaría TR2N mientras que otras fuentes anunciaban la película bajo el nombre Tron 2.0 o TRZ. No fue hasta la San Diego Comic Con2009 que por fin se dio a conocer que Tron: El Legado sería el titulo oficial.

Denominar la secuela como el “El Legado” suponía una tarea muy grande, ya que se encontraba en juego producir una película que pudiera ser una digna sucesora. Ante dicha presión, se trabajó con el propósito de alcanzar una fidelidad que pudiera complacer tanto a los fanáticos de antaño como a los nuevos espectadores. Para esto, se tuvo que modernizar los conceptos establecidos en 1982 por los artistas Syd Mead y Jean Giraud.

Por ejemplo, los icónicos uniformes, las motos de luz, los tanques y demás elementos son versiones actualizadas de la cinta original; uno de los principales aspectos que fueron adaptados son los colores, que en su mayoría de ser blancos pasaron a ser negros con un estilo moderno y elegante. El regreso del director original Steven Lisberger, fue pieza clave para el éxito de la cinta, ya que gracias a su participación como productor, al actor Jeff Bridges decidió regresar para retomar su papel de Kevin Flynn, y gracias a eso vimos también el regreso del icónico actor Bruce Boxleitner como Alan Bradley.

Por todo esto, Tron: El Legado era uno de los filmes más esperados del 2009. Además, las proyecciones indicaban que sería todo un éxito Navideño, y terminó superando las expectativas. Durante su primer fin de semana en exhibición debutó en primer lugar con $43.6 millones de dólares, de los cuales una quinta parte fueron gracias al formato IMAX. En total la taquilla quedó en 400,1 millones USD.

Tron

La Revolución tecnológica de Tron: El Legado

En 1982, Tron dio un gran salto tecnológico al ser una película pionera en el uso de los efectos digitales, por lo que era de esperarse que la secuela tuviera también efectos espectaculares. Ante esta situación, se optó por llevar la película al formato 3D y IMAX. Como se mencionó previamente, el formato IMAX tuvo un impacto importante en la taquilla de la cinta. Uno de los principales aspectos a destacar es que se trató de la primera película en 3D en integrar a un actor real, Jeff Bridges, de forma totalmente digital para crear una versión joven del personaje. Esto fue logrado gracias a la tecnología Emotion Capture, desarrollada por Digital Domain. Además, es la primer película que se filma con lentes de 35 mm y cámaras de chip de 35 mm.

A pesar de ser un filme revolucionario en efectos especiales, otro aspecto a destacar es la banda sonora compuesta por el famoso dúo Daft Punk. La película nos sumerge en un mundo electrónico con estilo cyberpunk, para poder lograr una inmersión más épica, se necesitaba un soundtrack que ayudará al público a sumergirse en una experiencia única y el dueto de música electrónica Daft Punk, lo logró a su propio estilo que los ha caracterizado en su distintiva carrera musical.

Jared Leto y Tron 3.0.

Son muy pocos los detalles que se saben para la tercera entrega de Tron, la cual llevará por título Ares. Gracias a confirmaciones oficiales, se sabe que Jared Leto será el protagnoizta mientras que  Garth Davis será el director de la cinta. También se habla acerca del regreso de Daft Punk para volver a componer la banda sonora.

El equipo de producción, directores, actores y Daft Punk entendieron en su totalidad el significado de TRON y la importancia que representa en traer al publico una nueva cinta. En pocas palabras debe de ser transcendental y podemos confirmar que ambas películas de las franquicias han sido un parteaguas para los efectos especiales; esperemos que la tercera entrega pueda superar los aspectos técnicos de sus predecesoras, pero sobre todo que la película apueste por una mejor narrativa la cual sea acompañada de efectos especiales vanguardistas y una banda sonora épica.

Tron
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes qué opinan de Tron: El Legado?