¡Zendaya explica el final de Challengers!

Este artículo contiene spoilers de Challengers.
  • Zendaya admitió que algunos instantes finales de Challengers, cinta que protagoniza, pueden ser algo ambiguos y confusos para su audiencia.
  • Por ello, la actriz explicó su versión sobre la última escena de la película, aunque aseguró que incluso su madre tuvo una lectura completamente distinta a las intenciones de Zendaya en el cierre de la cinta.
  • Por su lado, Guadagnino defendió la idea de no tener una conclusión 100% clara, a la par en que otros integrantes del cast sugirieron una segunda película para aclarar ciertos detalles.

La secuencia final de Challengers sigue a Tashi (Zendaya) mientras ve a su esposo casi-retirado Art, y su anterior mejor amigo Patrick batallar en la cancha de tenis sin que un ganador sea anunciado.

En su lugar, Tashi grita “¡Vamos!” desde uno de los costados, rememorando su propio triunfo en la liga juvenil antes de tener que retirarse por una lesión. Previamente en la cinta, Tashi explica que gritarle así a su oponente se debe a que finalmente sentía que “vivía el tenis en su verdadera forma”, por lo que el grito final podría considerarse una expresión similar para la relación entre Art y Patrick. 

Sin embargo, recientemente Zendaya reveló que no todas las personas han tenido la misma lectura sobre la conclusión, e incluso, que su propia familia entendió de manera muy distinta el final de la cinta. Pero, ¿todo fue parte del plan de Luca Guadagnino desde el principio?

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Challengers está abierto a interpretaciones?

Durante una entrevista con el portal New York Times, Zendaya admitió que Challengers puede tener un final “algo confuso”, pues al ser la intención de Luca Guadagnino de no mostrar de forma explícita el desenlace de la historia, algunas audiencias han puesto su propia interpretación sobre la película y sus conclusión.

En particular, la actriz reveló que su madre entendió el final de una manera completamente opuesta a la actriz, lo que le hizo ver que Challengers puede tener decenas de lecturas distintas.

“Mi mamá leyó el final de una manera muy diferente. Ella decía que Tashi estaba furiosa, porque se da cuenta que los otros chicos ya no la necesitan” relató la actriz, añadiendo que desde su lado, el entendimiento era otro. “Y yo pensé, “pero no perdí, sonrío al final “”.

“Mi mamá vio la película en la fila detrás de mí en el cine, y cada que mi personaje hace algo malo o engaña a su esposo, ella decía “¿Por qué haces eso?”, estaba muy molesta con Tashi, súper molesta.

Pero es interesante, no sé de dónde sacó mi madre el final de la película, porque yo tenía una idea muy clara de lo que tenía que ser y ella dijo “No. Es esto. Lo siento, perdiste”.

Zendaya.
¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Luca Guadagnino quería que el final fuera abierto?

El director Luca Guadagnino coincidió con el relato de Zendaya, asegurando que lo mejor que podía tener la historia era “tantas interpretaciones sobre su final”.

“¿No es hermoso que podamos tener un final abierto donde la gente ponga el punto final? Porque todos dicen, “no, no tengas un final abierto, tienes que saber qué pasa al final”, pero creo que cosas así, hacen a la historia mucho más interesante”

Luca Guadagnino.

Por otro lado, el elenco, incluyendo a Zendaya y Josh O’Connor sugirieron que quizá deberían hacer una secuela de Challengers para “aclarar dónde terminó todo”.

Por su lado, el guionista Justin Kuritzkes dijo para IndieWire que se eligió “terminar la película donde lo hace, porque ahí esta historia termina”, declaró. “Para mí, esto se trata de personas que encuentran una resolución satisfactoria, se trata del conflicto. Después de ese momento, ya no hay un problema”.

“Me encantan las películas que te dejan debatiendo el final, o si tienes una opinión diferente que puede llevarte a otras personas que vieron algo distinto en la película”, añadió el guionista.

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Por qué Zendaya no quiere ser directora de cine (todavía)?

En este artículo:

  • Zendaya explicó las razones por las que todavía “no se siente lista” para dirigir una cinta, aunque sí está en sus planes a futuro.
  • Ella asegura que le gustaría aprender más sobre el oficio, ya que apenas comienza a sentirse más segura en espacios creativos.
  • Aunque todavía no tiene la certeza de qué tipo de proyecto le gustaría crear historias que traten temas sobre las experiencias LGBT y afrodescendientes.

Zendaya ya es una de las actrices más famosas de esta generación que ha demostrado que tiene la capacidad de interpretar a diferentes personajes que van desde el drama en Euphoria, hasta la ciencia ficción en Dune. Sin embargo, la estrella quiere ir más allá e incursionar como directora de cine en un futuro lejano. 

La actriz ya ha tenido la oportunidad de estar detrás de cámaras como productora en la segunda temporada de Euphoria y, recientemente, en la película Challengers de Luca Guadagnino, en la que interpreta a una superestrella del tenis que queda atrapada en un triángulo amoroso con dos estrellas masculinas rivales, interpretadas por Josh O’Connor y Mike Faist.

No obstante, a pesar de que ya ha demostrado que tiene una visión increíble para construir proyectos, Zendaya reveló en una reciente entrevista con The New York Times, que aún no se siente lista de realizar su primera película como directora.

Zendaya
Imagen: TIME | Getty Images

Zendaya prefiere aprender más antes de dirigir 

Zendaya reveló hace dos años atrás que le ofrecieron dirigir el episodio seis de la segunda temporada de Euphoria, pero decidió rechazar la propuesta y esperar hasta la temporada tres para tener tiempo de prepararse mejor. Sin embargo, ahora que la serie de HBO ha quedado pausada por tiempo indefinido, la actriz aseguró que todavía no tiene “la suficiente confianza para pasar a dirigir”.

“Me encanta estar en el set porque no sólo es estimulante creativamente, sino que es uno de los pocos lugares donde me siento libre. Cualquiera que sea esa cosa en mi cerebro que es demasiado crítica y tímida, ese es el único lugar donde puedo ser espontánea y existir con el propósito de simplemente crear algo con otras personas y no sentirme culpable por ello. Pero no estoy en el lugar donde tenga la confianza suficiente para dedicarme a la dirección”.

Zendaya

Zendaya destacó que se siente agradecida de tener la oportunidad de trabajar de la mano de directores tan talentosos como Denis Villeneuve y Luca Guadagnino, de los cuales por supuesto ha aprendido mucho. “Tengo la oportunidad de estar con los mejores a mi alrededor todo el tiempo y pienso: ‘Déjame absorber y aprovechar todo lo que pueda de esto’”. 

La actriz también platicó que al principio de su carrera, le intimida la idea de hacer preguntas a los directores en el set de filmación, pero se ha dado cuenta que la retroalimentación es algo importante para ambos.  “Durante muchos años, me daba vergüenza hacer preguntas; pensaba: ‘No quiero hacer perder el tiempo a la gente”, agregó. “Pero te sorprendería saber cuánta gente dice: ‘Dios mío, entra. Esta es esta película, esta es la referencia para esta toma’. A la gente le encanta compartir lo que hacen y tengo suerte de estar en un lugar donde puedo absorberlo”.

Pero más allá de aprender y obtener más conocimiento, Zendaya también aceptó que le cuesta trabajo tomar decisiones y quiere trabajar en eso. “Una vez que me sienta más segura de mi asertividad o de mi toma de decisiones, entonces sentiré que podré dar ese paso”, explicó la actriz. “Espero que algún día esa confianza entre en acción, pero hasta entonces, seguiré aprendiendo”

Zendaya
Imagen: Gilbert Flores | Variety | Getty Images

¿Qué quiere dirigir Zendaya?

Aunque Zendaya quiere obtener más experiencia en la industria antes de ser directora de cine, en una entrevista realizada en el 2021, la actriz reveló que incluso ya tiene un par de ideas para su ópera prima, que van desde historias que representen a la comunidad LGBTQ+ y la comunidad afrodescendiente. 

“Nuestra existencia es amplia, expansiva y hermosa, me gustaría ver todos los diferentes colores emocionales de lo que significa ser una joven afrodescendiente, porque no creo haber visto muchas representaciones de eso“.

Zendaya

Un año después, Zendaya volvió a declarar que su primera película será “una historia de amor simple” sobre dos niñas. “Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set”, dijo la actriz ganadora del Emmy. “Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.

Zendaya
Imagen: Variety | Getty Images

¿Como el IMAX está dominando el cine mundial?

En este artículo:

  • El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
  • Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
  • Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?

El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.

Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengers en formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.

Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!

IMAX
Foto: Melinda Sue Gordon | AP

¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?

De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX, en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.

Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.

Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.

Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.

“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.

Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.

Richard Gelfond, Variety

Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.

Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.

IMAX
Imagen: Tom’s Guide

¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?

En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República. Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.

En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.

La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.

El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.

IMAX
Foto: Futuro Verde

Challengers: ¡El largo camino para que llegara a cines!

En este artículo:

  • En conferencia de prensa, el elenco de Challengers hablaron del largo proceso para conseguir que la cinta llegara a cines.
  • A pesar de varios tropiezos debido a la compra de MGM por parte de Amazon y las huelgas de Hollywood, la cinta por fin tuvo un estreno que se asemeja al de un gran blockbuster.
  • Esta no sólo es una película ambiciosa, es también una prueba de fuego para Zendaya, protagonista y productora que busca cimentarse como una gran estrella de Hollywood.

Challengers, la nueva cinta de Luca Guadagnino y Zendaya, es una cinta sumamente ambiciosa. Además de ser un drama deportivo, esta podría ser la película más grande en donde la actriz se desempeña como productora, y si todo sale bien en taquilla, ella se convertirá en una de las estrellas más grandes y exitosas de su generación en Hollywood.

Gracias a los memes, la expectativa que generó Dune: Part Two, Challengers y la idea de que la cinta está hecha para formato IMAX, la historia de tres tenistas envueltos en un complicado triángulo amoroso es una de las cintas más esperadas del año, pero no siempre fue así.

De hecho, en conferencia de prensa, el talento de Challengers reveló el largo camino que han tenido que atravesar para que la cinta se estrene en cines.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Challengers corrió peligro de no estrenarse?

De acuerdo con Amy Pascal, la productora cabeza de Lucasfilm, mencionó que cuando leyó el guion “se enamoró tanto de la historia” que buscó por todos los medios posibles realizarla. “Incluso prometí que Zendaya iba a estelarizar y producir, ese fue un gran gancho, y creo que fue una de las razones por las que se logró fue porque prometí que ella estaría en la cinta”.

Pero Challengers enfrentaba otro duro reto: el complicado ambiente que se vive en Hollywood. Apenas empezaron a producir la cinta, Amazon compró los estudios MGM por 8.5 mil millones de dólares, de manera que heredó los derechos de Challengers, y por esa razón la cinta no se presentó en el festival de Venecia de 2023.

“Eso fue muy decepcionante” mencionó anteriormente en otra entrevista Mike Faist, quien interpreta a Art, el esposo de Tashi (Zendaya) que sí logró convertirse en jugador profesional. “Pero estoy feliz de que Challengers sí haya tenido la oportunidad de brillar. Es fabuloso escuchar las reacciones de la audiencia”.

En la conferencia, Zendaya mencionó que “es muy raro que las grandes películas se centren sobre relaciones adultas y sobre sexo”. Warner Bros, la empresa encargada de la distribución, ha tratado la cinta como un gran blockbuster, pues además de buscar que se estrene en formato IMAX, ha tenido premieres y alfombras en Londres, París, Roma y Los Ángeles.

Después de superar la reestructuración de MGM por parte de Amazon, Challengers enfrentó otro dilema: la huelga de actores y actrices en Hollywood. En entrevista, Josh O’Connor mencionó que “está de acuerdo con todo lo que se luchó en la huelga” y él estaba dispuesto a que la película se estrenara sin ningún tipo de promoción o tour de prensa, pero sin duda habría sido un obstáculo mucho mayor para alcanzar el éxito de la cinta.

Al final, parte del gran atractivo de Challengers no sólo es la gran química que tienen los tres protagonistas, también porque representa para Zendaya una nueva motivación: es una metáfora de lo mucho que ha evolucionado su carrera.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Challengers también explora la realidad de mujeres afrodescendientes?

Tashi, el personaje de Zendaya, sufre una lesión que acaba con su carrera profesional. Pero a lo largo de la cinta no cabe duda de que ella no sólo era la mejor, también era quien tenía las mejores estrategias para conseguir lo que quería. “Es muy claro para ella que está entrando a un lugar de privilegio en el que no creció. Ella lidia diario con lo que significa ser una mujer negra en esos espacios”.

Aunque el mundo de Hollywood ha cambiado, figuras como Ncuti Gatwa han denunciado lo difícil que es desarrollar una carrera siendo un artista afrodescendiente. Y Zendaya, quien desde los 16 años se convirtió en el soporte económico de su familia, conoce bien la sensación de tener que alcanzar la excelencia en cada aspecto de su vida para poder llegar a tener un lugar en la industria.

Luca Guadagnino y el guionista Justin Kuritzkes estaban muy interesados en explorar estas dinámicas raciales de poder. “Tashi siempre fue una mujer negra, Patrick siempre fue un hombre judío y Art siempre fue un protestante anglosajón”, mencionaron en la conferencia de prensa.

Para Zendaya, crear este triángulo amoroso interracial “es también una metáfora de las dinámicas de poder y lo que tienen que enfrentar las mujeres negras en posiciones de poder. Ella (Tashi) no quiere ser sólo reducida a ser su esposa. Es su entrenadora, constantemente le recuerda eso al mundo”.

A través de intensos flashbacks y con un cuidado tan preciso de la música y la escenografía, Challengers explora las dinámicas de poder, la precisión, el compromiso y el trabajo que se requiere para alcanzar la gloria. Esta cinta no sólo es un experimento ambicioso que relata un intenso triángulo amoroso, es también un escalón más para que Zendaya construya una carrera que por fin la cimente como una gran estrella de Hollywood.

Todavía tenemos que esperar a ver los resultados en taquilla y la recepción de la audiencia, pero la pelota está en el aire, y Zendaya tiene los ojos bien puestos en ella.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Zendaya habla sobre el futuro de su carrera!

En este artículo:

  • Zendaya habló sobre las estrategias a futuro con su carrera, pues quiere dejar de interpretar roles jóvenes o adolescentes.
  • Ella considera que ha sido difícil poder interpretar roles que muestren su verdadera edad, y también cree que es muy difícil quitarse el estigma de ser una estrella infantil.
  • Ella considera que haber crecido como estrella fue un poco perjudicial para su salud mental, pues siente que apenas está atravesando por su “adolescencia”.

La carrera de Zendaya despegó luego de que a los catorce años consiguió el papel protagónico en la serie de Disney Channel, Shake It Up, que más adelante la condujo a otros proyectos de la misma cadena. Sin embargo, fue hasta que interpretó a Rue en el drama de HBO, Euphoria, que el público y la industria en general notó el increíble talento que tiene la actriz para darle vida a roles dramáticos. 

Desde entonces, también la hemos visto como MJ en tres de las películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland. Pero, al igual que Euphoria, estos proyectos se han caracterizado por estar contextualizados en una escuela secundaria, una temática de la que ahora Zendaya quiere alejarse para comenzar a diversificar su carrera.

Zendaya
Copyright © HBO.

Zendaya piensa que los/as niños/as no deberían actuar 

Zendaya protagoniza la reciente película Challengers del director Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), en donde interpreta a Tashi, una tenista reconocida que se transformará en la entrenadora de su marido para convertirlo de un jugador mediocre a un campeón mundial del deporte. Esta será la segunda vez en la que la actriz actúa en un rol adulto después de Malcolm & Marie, ya que usualmente interpreta a chicas adolescentes, pues incluso Chani en Dune es una joven que busca luchar por los Fremen.

Por tal motivo, la actriz de 26 años aseguró en una entrevista para Vogue que Challengers es uno de sus proyectos más importantes a nivel personal, ya que “siempre estoy en alguna escuela secundaria” y, finalmente, esta película se siente “refrescante” para su carrera. “Espero que la gente me compre como de mi edad, o tal vez un poco mayor, porque tengo amigos que tienen hijos, o que están teniendo hijos’”.

Irónicamente, Zendaya resaltó que jamás tuvo la oportunidad de asistir a una escuela secundaria normal, dado que desde su adolescencia comenzó a trabajar en set de filmación y esto le impidió sumarse a instituciones escolares más comunes, de manera que no tiene idea de cómo es una escuela y a menudo piensa que esto es perjudicial para infantes que actúan.

“Tengo sentimientos complicados sobre la infancia, la fama, estar en el ojo público o ser una estrella infantil. Hemos visto muchos casos en los que esto es perjudicial. Y creo que recién ahora, como adulto, estoy empezando a decir: ‘Oh, está bien, espera un minuto: sólo he hecho lo que sabía, y esto es todo lo que sé”.

Zendaya

Zendaya destacó que parte de las consecuencias que puede desatar actuar desde muy temprana edad, es que tiene muchas responsabilidades a una edad en la cual no se debería preocupar por trabajo. “Casi estoy pasando por mi fase de angustia adolescente ahora, porque antes no tenía tiempo para hacerlo”, agregó la actriz. “Me sentí como si me hubieran empujado a una posición muy adulta: me estaba convirtiendo en el sostén de mi familia desde muy temprano, y se estaban produciendo muchos cambios de roles. Y en realidad simplemente estaba creciendo.

Zendaya
Imagen: Vittorio Zunino Celotto | Getty Images 

¿Zendaya sufre consecuencias por ser una estrella infantil?

No es ningún secreto que la industria del cine y la televisión en Hollywood es un ambiente difícil de sobrellevar en muchos aspectos. Pero, uno de los más comentados, es la competitividad que se genera entre artistas, una situación que afectó a Zendaya de manera más grave debido a que era tan solo una niña cuando se enfrentó a esto y sentía la necesidad de ser “este ser perfecto, y ser todo lo que todos necesitan que sea, y estar a la altura de todas estas expectativas”.

Esta experiencia la ha llegado a afectar incluso hasta el día de hoy, ya que cuando llega a tener momentos importantes en su carrera, simplemente considera que no es suficiente. “Siento que me encojo y no puedo disfrutar de todas las cosas, eso me está pasando a mí, porque soy así ”, agregó. “Estoy muy tensa,  y creo que lo llevo desde que era una niña y nunca tuve la oportunidad de  intentar  una mierda. Y desearía haber ido a la escuela”.

A pesar de su difícil experiencia, Zendaya ahora es considerada como una de las jóvenes promesas en Hollywood que sin duda se destacarán aún más en un futuro, puesto que no solo ha mostrado interés en diversificar su carrera y además de buscar proyectos en donde ella también pueda producir y dirigir.

Zendaya
Copyright © Disney Channel.

¡Todas Las películas retrasadas por la huelga (hasta ahora)!

En este artículo: 

  • La secuela de Dune es la más reciente película cuyo estudio decide retrasar su estreno por no querer llegar a un acuerdo con los grupos en huelga de Hollywood.
  • El CEO de IMAX, Richard Gelfond, opinó que retrasar Dune sería un error desde un punto de vista de costos, logístico y mercadológico. 
  • Esta no es la única película que ha retrasado su fecha de estreno.

Desde que comenzó la huelga de escritores y actores en Hollywood, diferentes películas comenzaron a retrasarse en vista de que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) todavía se niega a negociar para mejorar sus condiciones laborales. 

Recientemente, una de las que más sorprendió fue la segunda parte de Dune, ya que es uno de los proyectos más fuertes de Warner Bros Discovery que, sin duda, le generaría millones de dólares. La noticia fue muy sorprendente, ya que incluso el CEO De IMAX, Richard Gelfond, opinó que sería un desperdicio de marketing retrasarla, además de que gozaba de 6 semanas seguidas sin competencia en cines.

Aún así, aparentemente la producción ha preferido mover su fecha de estreno hasta el 15 de marzo del 2024 para tener la oportunidad de promocionarla con su elenco. En este mismo mes, también se estrenará el live-action de Blancanieves, Kung Fu Panda 4, A Quiet Place: Day One y Ghostbusters.

Pero esta no es la única producción que ha retrasado su estreno hasta el próximo año, diferentes estudios como Sony Pictures decidieron quedarse sin estrenos en 2023 y causará estragos en la estrategia de 2024 porque los estudios se rehúsan a negociar con sus trabajadores. ¡Te contamos todas las cintas que se han retrasado! (Hasta ahora)

Películas
Copyright © Warner Bros Pictures.

Poor Things

El director Yorgos Lanthimos presentará una versión cómica y fantástica de la clásica historia de Frankenstein protagonizada por Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael y Christopher Abbott. A pesar de haber sido retrasada desde su fecha de lanzamiento inicial de septiembre, Poor Things aún tiene previsto su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia del 2023, pero a cines llegará hasta el 8 de diciembre.

Películas
Copyright © Searchlight Pictures.

Godzilla x Kong: The New Empire

La fecha de lanzamiento de Godzilla x Kong: The New Empire se trasladó del 15 de marzo de 2024 al 12 de abril del mismo año. La película protagonizada por Rebecca Hall, Brian Tyree Henry , Kaylee Hottle y Daniel Stevens, sigue el explosivo enfrentamiento de Godzilla vs. Kong con una aventura cinematográfica completamente nueva.

Películas
Copyright © Warner Bros Pictures.

Lord Of The Rings: The War Of The Rohirrim

La esperada nueva película animada de Lord Of The Rings: The War Of The Rohirrim, pasará de su fecha de estreno del 12 de abril de 2024 al 13 de diciembre del próximo año. La película de anime, dirigida por Kenji Kamiyama, se desarrolla 183 años antes de los eventos narrados en la trilogía original y se centrará en el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el poderoso Rey de Rohan, un personaje del apéndice del libro de JRR Tolkien.

Películas
Copyright © New Line.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse

La muy esperada secuela de Sony, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, estaba programada para llegar en el primer trimestre del próximo año, pero actualmente no tiene ninguna fecha de estreno. 

Películas
Copyright © Sony Pictures.

Ghostbusters: Afterlife sequel

La continuación de Ghostbusters: Afterlife que llegó en el 2021 pasará de su estreno el 20 de diciembre de 2023, hasta el 29 de marzo de 2024 debido a que se informó que la postproducción de la película requiere de sus actores principales y no pueden trabajar por las huelgas.

Películas
Copyright © Sony Pictures.

Producciones de Netflix

Aunque aparentemente Netflix no tendría problema en estrenar sus películas, la plataforma anunció que retrasarán proyectos originales después de la huelga. Estos incluyen la comedia romántica A Family Affair, protagonizada por Joey King, Zac Efron y Nicole Kidman; la película de acción y fantasía de Millie Bobby Brown, Damsel, y el drama galáctico de Johan Renck, Spaceman, que cuenta con un elenco que incluye a Adam Sandler, Carey Mulligan, Paul Dano e Isabella Rossellini. 

Todas estas películas estaban originalmente programadas para su estreno en 2023 y se retrasaron hasta 2024 sin fechas específicas.

Películas
Copyright © Netflix.

Kraven The Hunter

La esperada película de Sony que llegaría el próximo 6 de octubre, se retrasó hasta el 30 de agosto de 2024, para esperar a que la película pueda publicitar la cinta con total libertad dado que no cuenta con el mismo reconocimiento que otros personajes de la marca.

Películas
Copyright © Sony Pictures.

Problemista

Julio Torres hace su debut como director con Problemista, una comedia poco convencional sobre un aspirante a fabricante de juguetes que intenta conseguir que su jefa (Tilda Swinton) sea firmante de su visa. 

Aunque su distribuidor A24 ha recibido exenciones provisionales de SAG-AFTRA para continuar filmando proyectos independientes, la productora pausó el lanzamiento indefinidamente para apoyar a Torres y permitirle promocionar la película en el momento de su lanzamiento.

Películas
Copyright © A24.

White Bird: A Wonder Story

La película de Wonder de 2017 tendrá un spin-off llamado White Bird, protagonizada por Helen Mirren y Gillian Anderson, que se centrará en el personaje de Julian (Bryce Gheisar), cuya abuela (Mirren) le cuenta la historia de su juventud en la Francia ocupada por los nazis. Originalmente estaba programada para una fecha de estreno en agosto, pero ahora parece como “sin fecha  de estreno”.

Películas
Copyright © Lionsgate.

Challengers

La próxima película del director de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, presentará próximamente Challengers, protagonizada por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist que contará una historia dramática deportiva. Aparentemente, MGM, no solo cambió la fecha de estreno de la película de septiembre de este año hasta la primavera de 2024, sino que también la retiraron por completo del Festival de Cine de Venecia.

Películas
Copyright © MGM.

la secuela de Dirty Dancing 

La esperada secuela de Dirty Dancing protagonizada por Jennifer Gray como Catskills será la continuación de la historia estrenada en 1987. Sin embargo, debido a las huelgas, se trasladó del 9 de febrero de 2024 al verano de 2025.

Películas
Copyright © Lionsgate.

¡Call Me By Your Name no es romántica según su director!

Luca Guadagnino piensa que Call Me By Your Name no es una película romántica, ¿por qué?

Probablemente la película más famosa de Luca Guadagnino es Call Me By Your Name, una cinta del 2017 que nos narra la historia de un adolescente conocido como Elio (Timothée Chalamet), el cual se enamora de un adulto llamado Oliver (Armie Hammer). Desde su estreno, el filme ha sido catalogado por algunos/as como romántico, sin embargo su director no está de acuerdo, tal y como reveló en una entrevista a Fantastic Man:

“La película es muy trágica. Hay personas que piensan que es romántica, pero no, porque Elio está enamorado de las mentiras de Oliver. Cuando Elio llora, lo hace por el hecho que ha sido apuñalado por la deshonestidad de Oliver, lo cual suele pasar cotidianamente en las relaciones”.

¿Por qué no filmar las escenas íntimas?

Tras lo anterior, Guadagnino argumentó que interpretar Call Me By Your Name como “una película romántica o una versión fantasiosa del amor gay” es “ridículo e irónico”, y posteriormente explicó porque en la escena donde sus protagonistas tiene relaciones sexuales no decidió filmarlos y en cambio centró la cámara en un árbol:

“En ese momento quería dejar a los enamorados tener su privacidad. No quería hacer una película sobre la lujuria de dos cuerpos. Call Me By Your Name es sobre el amor, no sobre mostrar un momento de sexo. Ese no era el punto”.

Sumado a esto, Guadagnino explicó que la decisión de no mostrar a sus protagonistas teniendo relaciones sexuales también fue derivada de buscar una narrativa que se alejara de lo cotidiano:

“Nunca intenté hacer una película para las grandes audiencias. Nunca me planteé si algo de lo que filmamos molestaría a las masas. Nadie pensó durante el rodaje que estábamos haciendo una cinta comercial sobre amor gay, o que la iban a ver muchas personas, ¿quién podría haberlo sabido? La idea detrás de no querer mostrar a dos chicos teniendo relaciones sexuales es absurda”.

Call Me By Your Name

¿Sus nuevos proyectos si son románticos?

Expuesto lo anterior, Guadagnino explicó que actualmente se encuentra trabajando en dos películas románticas: la primera es una cinta llamada Challengers, la cual nos contará el relato de un triángulo amoroso suscitado entre tres personajes interpretados por Josh O’Connor, Mike Faist, y Zendaya.

El segundo título es Bones and All, un largometraje protagonizado por una pareja caníbal que será interpretada por Timothée Chalamet y Taylor Russell, pero ¿por qué este filme si será romántico? Guadagnino lo explica de la siguiente manera:

“Me gusta pensar que Bones and All es extremadamente romántica ya que aborda el amor que se encuentra dentro de nosotros y las relaciones. Literalmente hay dos amantes caníbales, lo cual es extremo en mucho sentidos, pero lo más fuerte de este largometraje es la intensidad de los sentimientos por los que pasan estas personas, la imposibilidad del amor.”

Call Me By Your Name
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