Sound of Freedom: ¿Por qué se convirtió en propaganda?

Lo que tienes que saber: 

La plática exclusiva que tuvo Fuera de Foco con el director Alejandro Monteverde, nos ayudó a entender por qué la temática de Sound of Freedom se tergiversó para convertirse en propaganda que promueve los intereses políticos de Donald Trump.

“Me duele mucho que mi película haya caído en las garras de la política” nos comentó Alejandro Monteverde, el director de la película de Sound of Freedom, en exclusiva para Fuera de Foco.

Hablar de esta película es hablar de controversia, pero es innegable que justo el revuelo que hay a su alrededor es lo que la ha catapultado a recaudar más de 181 millones de dólares con un presupuesto de apenas 14, cosa que enorgullece mucho al director.

En estricto sentido, Sound of Freedom es una aventura de acción que cuenta las heroicas hazañas de Tim Ballard, un hombre que funda una organización no-gubernamental para rescatar infantes de redes de tráfico infantil y arma toda una operación para desmantelar una red colombiana y rescatar a 60+ niños/as.

Sin embargo, Sound of Freedom es una cinta de corte religioso distribuida por Angel Studios que tuvo un marketing dirigido específicamente a audiencias religiosas. Y cuando se estrenó el 4 de julio, rápidamente grupos de ultra-derecha en internet la catalogaron como “la película que las élites de Hollywood no quieren que veas”. 

Por si fuera poco, tiempo después se descubrió que Fabián Marta, una persona que ayudó a financiar el proyecto, fue arrestada por secuestro infantil, situaciones que han sido suficientes para que muchas personas denuncien la película y la critiquen por sus controversiales nexos.

Al respecto, Alejandro Monteverde nos comentó que “todo eso son simples acusaciones y esas se puede hacer como sea, lo importante es la temática” y muchas personas concuerdan con que lo ideal sería hablar sobre cómo Sound of Freedom retrata el tráfico infantil. 

Entonces, ¿por qué no podemos separar a Sound of Freedom de su contexto, de sus vínculos, de sus controversias? 

La plática con Alejandro Monteverde nos ayudó a dilucidar cómo el cine puede ser usado como herramienta propagandística, y por qué es importante denunciar a los grupos que han cooptado Sound of Freedom para fines políticos a favor de Donald Trump, ya que se están colgando de una temática muy sensible para promover intereses privados. Y eso incluye a su productor: Eduardo Verástegui. 

Sound of Freedom
Imagen: The Messenger

Monteverde nos cuenta cómo construyó Sound of Freedom

Según lo que nos comentó Monteverde, él comenzó a preparar la historia de manera 100% como una ficción. “Empecé a hacer una ficción tipo la Lista de Schindler sobre un empresario que, cuando se entera de esto [del tráfico infantil] empieza a comprar niños/as para liberarlos”.

El director nos dijo que “la ficción requiere investigación” y que ya llevaba mucho tiempo en ese proceso cuando se acercó al productor Eduardo Verástegui “para conseguir a alguien que financiara la película. Entonces fui con él y le dije: Oye, ¿me apoyas?”. 

La relación de Alejandro Monteverde y Eduardo Verástegui no es nueva. En 2004, los dos creadores, junto con el productor Leo Severino (señalado por grooming recientemente) fundaron Metanoia Films, y los créditos de dirección más importantes de los que goza Monteverde (además de Sound of Freedom) son gracias a esta asociación: “Bella” y “Little Boy”, ambas cintas con fuertes temáticas católicas. 

Y fue precisamente Verástegui quien le presentó a Tim Ballard con el objetivo de “consultarlo como experto en el tema”. 

Él es un hombre que dejó su trabajo en el departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos para fundar Operation Underground Railroad, una organización dedicada supuestamente a combatir redes de tráfico de menores que ha tenido presencia en Colombia, Haití, El Salvador y otros territorios. 

“Y cuando lo conozco, me doy cuenta que su historia sobrepasa mi ficción. Y ahí es donde empieza toda esta travesía”, nos contó el director. 

En la entrevista, Monteverde mostró en varias ocasiones su admiración hacia Tim Ballard y su trabajo, pues en la plática mencionó varias veces cosas como: 

“¿A cuántas personas conoces que hayan dejado su trabajo para arriesgar  su vida en otro país? Se ha ido a Colombia, Haití, a República Dominicana […] ¿A cuántas personas conoces que les apuntaron con un arma por querer rescatar niños/as? […] Una cosa es hacer trabajo detrás, otra cosa es arriesgarse”. 

Alejandro Monteverde, Fuera de Foco
Sound of Freedom
Copyright:  Carlo Allegri | Credit: Getty Images

Tim Ballard: ¿Un Superman de la vida real?

Monteverde, quien en una entrevista en 2007 reveló que su gusto por el cine empezó cuando creaba historias jugando con sus figuras de G.I Joe y Superman, entiende el atractivo cinematográfico de la historia de Ballard: Un héroe de acción que resuelve problemas internacionales por cuenta propia mientras se ve cool y parece que tiene la solución a todos los problemas.

En la página de Operation Underground Railroad, tienen un lema que dice “Creemos en el poder de las historias para generar un cambio” dentro de una pestaña que muestra los diversos documentales que tienen sobre su trabajo, y en uno de ellos, “The Abolitionists”, una persona se hace llamar Batman. El cine crea mitos, inspira de verdad, y hay pocas historias más atractivas para el cine que la de héroes tan poderosos, tan comprometidos por una causa.

De hecho, Hollywood ama estas historias y la audiencia también. No por nada Arnold Schwarzenegger se convirtió en gobernador de California en 2003, Carmen Salias fue diputada y el mismo Donald Trump se dio a conocer primero como estrella de televisión. 

Sound of Freedom
Imagen: Operation Underground Railroad |Página Oficial

Necesitamos estas figuras que nos hagan pensar que hay gente luchando allá afuera por nosotros/as, y los/as artistas se pueden volver figuras tan reconocibles, que se convierten en líderes de opinión y ejemplos a seguir que pueden incidir en la sociedad más allá de la pantalla, como se ha vendido el propio Tim Ballard desde 2014.

Monteverde inició la filmación de Sound of Freedom en 2015. 4 años antes de que el expresidente Donald Trump escogiera a Tim Ballard como parte del “Consejo Consultor para terminar con el Tráfico de Personas”  y 5 años antes de que el mismo presidente escogiera a Eduardo Verástegui para formar parte de “La Comisión Presidencial para la Prosperidad Hispana”. 

Pero, ¿Qué tiene que ver esto con Sound of Freedom? Alejandro Monteverde fue muy enfático en decir que quería ”iniciar un diálogo, una conversación sobre el tema” algo que va más allá de colores y partidos. “Si vieran la película, ambos bandos verían que están del mismo lado” sentenció.

Sound of Freedom
Foto: Alamy Stock Photo

Sound of Freedom: El camino al infierno está lleno de buenas intenciones

El director de Sound of Freedom nos comentó que él “es cineasta y ya. No Hago documentales, hago cine. Y al cine se le tiene que dramatizar. Tienes que tomar libertades para iluminar, encontrar miles de cosas” confirmando que se tomó libertades creativas con respecto a las hazañas de Tim Ballard para “hacer una ficción que retrate algo de verdad para generar conversaciones”. 

También nos dijo que “la política divide. Yo soy cineasta, no político. A mi lo que me interesa es unir a la gente alrededor de un tema real”. 

Pero el cine y la política van muy de la mano. El séptimo arte, con el poder de la imagen en movimiento, puede crear grandes historias que inspiren a muchas personas. Y la política, tiene como objetivo justamente crear la imagen de que una persona/partido/asociación tiene una visión e ideas prácticas para mejorar la sociedad. 

La magia del cine está en que crea imágenes tan poderosas, que se pueden convertir en referentes, inspiraciones y símbolos de ideologías y movimientos que no tienen nada que ver con la intención original de sus creadores.

Por ejemplo, Anonymous, una organización que aboga por diferentes causas políticas, adoptó la máscara creada por Alan Moore en “V For Vendetta”. Y durante las protestas en Chile en 2019, mucha gente tomó al Joker de Joaquin Phoenix como símbolo de la revolución.

Por eso, la imagen que decide crear Monteverde sobre Tim Ballard y sus operativos importan, porque es el vehículo con el que la audiencia entra al tema, y la trama de Sound of Freedom sí hace mucho énfasis en sus actos heroicos.

De hecho, Tim Ballard y su esposa son los únicos personajes en Sound of Freedom que tienen contrapartes directas en la pantalla y en la vida real. Como nos comentó en entrevista: 

Tim Ballard, el personaje principal es la historia, pero la temática son los/as niños/as, que son las víctimas”.

Alejandro Monteverde, Fuera de Foco

Monteverde quería contar la historia dramatizada de Tim Ballard para poner en el foco el tema del tráfico infantil. 

Pero el énfasis que se hace en la historia particular del agente y en que todo lo ha hecho es real, contribuyó a que los grupos políticos reales a los que pertenecen Ballard y Verástegui aprovecharan el éxito de la película para adaptarla a la causa política de Donald Trump, un hombre que dijo que tendría sexo con su hija si no fuera su hija.

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

Sound of Freedom: ¿Biografía a modo?

Sound of Freedom ha sido criticada por especialistas en tráfico infantil porque aseguran que mitifica la forma en la que inicia y se desarrolla el abuso y el tráfico en primer lugar. De hecho, esta acotación aparece en la página oficial de Operation Underground Railroad. 

Para Fuera de Foco, Monteverde definió Sound of Freedom como “una biografía más” y se mostró desesperado por el escrutinio que tiene su película. “O sea, ¿por qué no agarran a Gandhi, a Mozart, a Beethoven? Todos somos seres humanos, si te investigan con lupa pues, el que quiere encontrar algo, lo encuentra o te lo inventa”.

Monteverde, como director y guionista, puede decidir lo que es parte de su historia o no. Pero si su intención es que se hable sobre la trata infantil usando como gancho la historia de Tim Ballard, parece obvio que, cuando se busque más información, el primer acercamiento para abrir el debate sobre el tema sean precisamente los detalles que quedaron fuera de la película sobre las hazañas de Tim Ballard. 

El mismo Tim Ballard ha dicho que “Cada tipo malo es real. Cada niño es real. Al final había unos créditos que te decía quién era quién y dónde están ahora, pero era muy largo y los cortaron. Dolió, pero…”

Sound of Freedom dura 2 horas 15 minutos,  y aunque no hay tiempo de hablar sobre la verdad detrás de la película, en la versión para México, Eduardo Verástegui sale al final diciendo que “ver esta película ayuda a erradicar el problema”. 

Esto es un ejemplo de cómo los mismos creadores nos piden que pensemos en Sound of Freedom más allá de una película y la liguemos necesariamente con ideas políticas. Inclusive, insinúan que ver la película ya es tomar acciones contra el problema de la trata infantil, lo cual es engañoso.

Sound of Freedom
Imagen: Giant GreakinRobot

Sound of Freedom: Realidad vs Ficción

Por eso es un problema que solamente Tim Ballard y sus hazañas en lo general son los únicos elementos reales de la película, ya que todo lo demás tuvo que ser modificado y resumido para adaptarse a una historia de acción hollywoodense.

Por ejemplo, como nos mencionó Monteverde, un ejemplo de la forma en que resumió la historia de Ballard es con el personaje de Jorge. “El segundo personaje más importante después de Tim Ballard”, quien representa los esfuerzos de todo el gobierno colombiano en la operación. “Y además, mencionamos las organizaciones e instituciones al final de los créditos”.

Pero uno de los problemas de Sound of Freedom es que presenta villanos anónimos, ficticios que bien podrían ser parte de cualquier otra trama en una película de acción gringa que involucre viajar a detener redes criminales internacionales. 

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

El contenido religioso de Sound of Freedom

La villana principal parece ser Giselle, la reclutadora que aparece en los primeros minutos y es la que secuestra a Rocío, la niña que detona “el llamado divino” de Tim Ballard para comprometerse a rescatar infantes víctimas de trata infantil.

Jorge, aunque en un principio está renuente de sumarse a la misión de Ballard, al final cede y lo presenta con El Vampiro, n ex-gángster que revela haber tenido sexo con una prostituta de 14 años pero que se convierte en la mano derecha del agente.

Operation Underground Railroad confirmó que esta es una de las partes ficcionalizadas de Sound of Freedom, ya que la historia real de persona en la que se inspira la figura (cuya identidad no fue revelada) es que tuvo sexo con una prostituta mayor, pero que había pasado toda su vida como esclava sexual. 

Curiosamente, El Vampiro es el único personaje que siente el mismo “llamado divino” que Tim Ballard por ayudar a detener el tráfico infantil. ¿Por qué presentarlo así? Para el director, tiene que ver “con la forma en la que me interesaba que el vampiro empujara la historia narrativa de Tim Ballard”.

“Como artista, tengo que escoger y tomarme licencias creativas. ¿Cómo compresionar todo y ponerlo en un en dos horas y encontrar los elementos que empujen la narrativa?”

Alejandro Monteverde

Pero la duda sigue: ¿de qué sirve ese detalle narrativo? La autora cree que es una metáfora del arrepentimiento cristiano y las segundas oportunidades. O sea, un recurso para generar empatía. 

Esta no es la única referencia religiosa que tiene Sound of Freedom. A lo largo de la película, Tim Ballard “evangeliza” a muchas personas para que se sumen a su visión. Y en un momento clímax, el protagonista dice que “Los niños de Dios no están a la venta” del Dios cristiano, por lo que entendemos sobre la trama de la película.

Estos son detalles conflictivos dada la documentada relación de los más altos mandos de la Iglesia Católica con redes de trata infantil, como el padre Marcial Maciel. 

Y es que, si se supone que es una película en contra del tráfico infantil, resulta contradictorio que la religión cristiana-católica se presente como una característica natural en la cinta, pero sin duda se alinea con las creencias religiosas reales que tienen Jim Caviezel, Eduardo Verástegui, Tim Ballard y Donald Trump, un hombre muy cercano a Jeffrey Epstein, uno de los más grandes traficantes infantiles de Estados Unidos.

Monteverde nos comentó que “él solamente agarró información para hacer la biografía” de Tim Ballard, pero cuando se le pregunta sobre las controversias que enfrenta el agente en la vida real y sus conexiones con Donald Trump, nos comentó que:

“Esas son distracciones. Volvamos a la motivación. ¿Cuál es la motivación? Crear consciencia sobre el tráfico y el abuso sexual de niños/as. ¿Qué importa lo demás?”.

Alejandro Monteverde, Fuera de Foco

Pero si Sound of Freedom es un recuento real (aunque dramatizado) y es importante que se vea. ¿Para qué hacer tanto hincapié en que la historia de Tim Ballard sí es real? Si todo es verdad, ¿Por qué entonces no hablar de sus problemas y de sus controversias?

Sound of Freedom
Foto: Eduardo Verastegui | Facebook

¿Tim Ballard exagera sus hazañas?

Investigando estos detalles, nos dimos cuenta de que la mayoría de la información disponible sobre Tim Ballard y sus fundaciones vienen de fuentes creadas por el propio Ballard o con nexos muy cercanos a él.

La única investigación independiente sobre su organización es un artículo de Vice, el cual acusa a la operación de exagerar sus hazañas, crear testimonios sensacionalistas y de tener poca transparencia sobre lo que hace con el dinero que recibe en donaciones. 

Uno de los detalles más preocupantes de su investigación es cuando cuentan la historia de una mujer que escapó de una red de tráfico que opera en México y Estados Unidos. Según Ballard, ese rescate fue parte de una de sus operaciones encubiertas, pero documentos de la corte recuperados por Vice aseguran que la mujer, de 17 años, testificó que no había sido rescatada por nadie, sino que escapó por cuenta propia.

Y su declaración se siente más realista que la de Ballard. El agente aseguraba que ella había sido secuestrada con violencia,  dando a entender que el perpetrador fue una figura ajena a la vida de la víctima. 

Pero ella testificó que cuando tenía 14 años, un joven la sedujo y se ganó su confianza hasta que pudo hacer que se pasara la frontera por cuenta propia. Y fue él quien comenzó a traficar con ella, un modus operandi que va acorde a lo que publican otros grupos expertos en tráfico y abuso infantil.

Al buscar información sobre el operativo “Triple Take”, el cual inspiró los eventos de la película, en medios colombianos o internacionales, nos topamos con más información sobre las versiones reales de la villana principal de Sound of Freedom, y de paso con otros detalles sobre lo que ha hecho Ballard después del estreno de la cinta.

Sound of Freedom
Foto: O.U.R

Giselle, supuestamente, es la representación ficticia de Kelly Johanna Suárez, quien fue arrestada en la redada de 2014 y que formó una agencia de modelaje que resultó ser un grupo de tráfico infantil. 

Otras cinco personas siguen en prisión por el mismo operativo, pero es incierto saber cuáles de ellas aparecen en Sound of Freedom y cuáles no, ya que lo importante era mostrar a Tim Ballard y su misión divina contra la trata infantil, no a la gente con la que convivió, que arrestó, ni las consecuencias específicas que tuvo el trabajo de su organización en el operativo.

Según los recuentos de medios colombianos, mexicanos y estadounidenses, Kelly aprovechaba su estatus como “reina de belleza” para inspirar a niños/as de su comunidad y su vecindario. Pero en 2016, fue puesta en libertad porque, al ver un video de la fiesta que retrata Sound of Freedom en el clímax de la película, se descubrió que Kelly llegó tiempo después, confirmando su versión de que ella se había reunido ahí pensando ingenuamente en sumarse a una agencia de modelaje.

En los medios que no tienen ningún nexo con Ballard o su organización y que hablan de la redada, no se menciona a Tim Ballard de ninguna manera, aunque se detalla que “hubo fuerzas extranjeras” como el ICE (Servicio de Administración y Control de Aduanas y Estados Unidos) y el Servicio Secreto, organizaciones con las que ha colaborado Ballard y OUR.

Operation Underground Railroad también estuvo bajo escrutinio legal, según Vice, por acusaciones de crear demanda sobre tráfico infantil bajo la lógica de que, sin querer, sus operaciones fomentaban que las redes de trata buscaran infantes en primer lugar.

Sound of Freedom
Foto: Kelly Johanna Suárez | VanguardiaMx

Porque contrario a lo que nos muestra Sound of Freedom, la realidad es que las víctimas de trata no necesariamente están en un mismo lugar, ni se guardan en cajas como mercancía. Pero todos los cargos fueron desestimados.

Por otro lado, Tim Ballard ya ni siquiera forma parte de Operation Underground Railroad, pues se salió poco antes de que Sound of Freedom estrenara en Estados Unidos, pero ahora promueve también el trabajo de otras organizaciones que también fundó: The Spear fund y The Nazarene Fund (aunque tampoco es parte de ellas).

En una de las veces que el director de Sound of Freedom alabó el heroísmo real de Ballard en la plática con Fuera de Foco, él mencionó que: “Ahorita está en Ucrania”. 

Pero le faltó mencionar que Ballard dijo que había desmantelado un partido político conformado por pedófilos en Ucrania, cosa que es falsa. 

El partido político al que se refiere, el PNVD, sí existió y era un grupo pro-pedofilia, en realidad era un pequeño partido holandés instaurado en 2006 que siempre fue rechazado por la mayoría de la población y se terminó disolviendo en 2010. 

¿Qué hace el PNVD en un país azotado por la guerra? Según Tim Ballard, buscando niños para enviarlos a México, donde tienen su base. Y si bien es cierto que el líder del partido: Nelson Maatman se mudó a México huyendo por cargos por posesión de pornografía infantil y fue arrestado por autoridades mexicanas en junio de 2022.

Por eso, en entrevistas ha hablado sobre la importancia de “fortalecer el muro entre México y Estados Unidos para impedir la trata”, tema que fue crucial en la presidencia de Donald Trump. Curiosamente, el súper agente no habla sobre los casos documentados de cómo Rusia secuestra infantes de Ucrania para convertirlos en soldados para la guerra. 

Sound of Freedom
Foto: Yahoo Finance

¿Eso es demasiado escrutinio en contra de Sound of Freedom?

Cuando se le cuestionó sobre las controversias reales de Tim Ballard, Monteverde nos dio su perspectiva sobre el escrutinio que sufren las biopics.

“por qué se le pone tanta atención a su biografía si hay otras 300 mil allá afuera” preguntó Monteverde, insinuando que las críticas podrían tener malas intenciones.

“Es muy raro que en esta película biográfica se hayan dedicado tanto a enfocarse en los detalles. No entiendo eso. Ya se empiezan a ver como pues… […] 

Ya viéndolo objetivamente. Oye, hay trescientas biografías, películas biopics. ¿Por qué no agarran la misma lupa?”. 

Alejandro Monteverde, Fuera de Foco

Pero Monteverde se equivoca, Sound of Freedom tiene el mismo nivel de escrutinio que otras biopics. Basta ver todos los artículos, videos y TikToks comparando la realidad de la ficción en Oppenheimer para darse cuenta que la gente está igual de obsesionada con los detalles que quedaron fuera (o se dramatizaron) de la película de Christopher Nolan. 

Lo que pasa, es que cuando uno comienza a buscar información sobre Tim Ballard, nos topamos con información que contradicen no sólo los valores y el eje temático de Sound of Freedom (que, como quedó establecido, es la trata infantil), sino que debieron preocupar a Monteverde dadas sus motivaciones artísticas.

Y es que Tim Ballard ha utilizado la plataforma de la película para, como mencionamos anteriormente, hacer argumentos falsos sobre política internacional, y además, utiliza el tema de la trata infantil para empujar sus intereses políticos.

Por ejemplo, en un podcast con Donald Trump y Jim Caviezel, el experto asegura cosas como que “es más difícil adoptar a un gato que a un niño en la frontera de Estados Unidos” (un dato falso), mientras alaba las acciones de Trump para combatir la trata “como se ve en Sound of Freedom”.

Sound of Freedom
Foto: the Jerusalem Post

Sound of Freedom: Secuestrada por intereses políticos

La ambivalencia que causa la falta de detalles sobre la historia real de Tim Ballard y la “importancia universal” que tiene la temática de Sound of Freedom, tal vez han hecho que perdamos un poco el panorama sobre lo que están haciendo Jim Caviezel, Eduardo Verástegui y Ballard, que sin querer (queriendo) están usando la película para ayudar a Donald Trump. 

El 20 de julio, Donald Trump ofreció una proyección de Sound of Freedom en su casa para votantes con tendencias religiosas. En el evento, además de ser alabado por diferentes figuras de ultra-derecha conservadora, Steve Bannon, mano derecha de Trump acusado de defraudar a millones de donadores para la construcción del muro, dijo que “Sound of Freedom podría unir a Estados Unidos” por su temática. 

El 31 de julio, Donald Trump, puso el póster de Sound of Freedom en medio de dos banderas estadounidenses en su casa para platicar con Tim Ballard y Jim Caviezel supuestamente sobre la película y su relevancia.

Pero en el podcast, no se habla de Sound of Freedom más que en la generalidad. Ellos mismos traicionan la idea de que “la importancia de la película radica en que habla del tráfico infantil”, porque después pasan a hablar sobre la necesidad de construir el muro entre México y Estados Unidos, y de cómo las acusaciones judiciales contra Trump son falsas, a pesar de que actualmente ya se entregó a las autoridades en Atlanta, Georgia por 4 cargos contra él. 

Sound of Freedom
Foto: OUR | Facebook

Los intereses reales de los creadores de Sound of Freedom

Y en un momento surreal, Tim Ballard, el gran héroe real que inspiró Sound of Freedom, invita a Eduardo Verástegui, quien asegura que “la homosexualidad está vinculada con la pedofilia” a pasar. 

El súper agente dice que “está frente a los posibles presidentes de México y Estados Unidos en 2024” mientras que el mexicano le contesta “estamos preguntando” y se pone a discutir con Trump políticas bilaterales de seguridad fronteriza.

¿Qué tiene que ver eso con Sound of Freedom o la trata infantil? Nada. La película es una excusa para que las fuerzas políticas ligadas a su realización hablen sobre sus propuestas de campaña y en el caso, de Trump, sobre sus crímenes federales. Y al respecto, Monteverde tiene una opinión tajante:

“La política divide y esa nunca fue la intención. Yo no puedo controlar ni quiero controlar lo que hace la demás gente. Es como cualquier compañía. Soy un cineasta. Mi intención fue hacer una película sobre esta temática. 

Si la gente que trabajó en la película tiene ideas políticas, pues todos tenemos el derecho a una opinión. Ellos fueron y expresaron sus opiniones.”

Alejandro Monteverde, Fuera de Foco.

La cosa es, que no son opiniones, son propuestas. Avaladas por el protagonista de la película, el hombre que inspiró la historia y el productor de cabecera. Son campañas que usan la película y tergiversan la intención original de su creador para generar empatía con una audiencia y verse como héroes que tienen la solución a un problema muy duro.

Jim Caviezel, en un evento relacionado con QAnon, una organización conocida por promover teorías de conspiración y que apoya a Donald Trump, hizo hincapié en que “es una película importante” y que verla nos hará “partícipes del cambio”. 

¿Qué cambio? ¿El que promueven Donald Trump y Eduardo Verástegui? Son preguntas que no podemos dejar pasar si queremos entender bien de dónde viene Sound of Freedom y cuál ha sido el efecto real del “fenómeno taquillero” en la sociedad.

Es un ejemplo moderno de propaganda, de cómo el cine dialoga con la realidad. Por lo que es irresponsable ignorar cómo se está usando. Especialmente si nos ponemos a pensar a dónde se irá el dinero que recauda en taquilla. ¿A campañas políticas? ¿Abogados? ¿Más propaganda? Esas preguntas rebasan el alcance de este artículo.

“El autor, el escritor y el director de la película fui yo” nos contó amargamente Monteverde. “Yo te puedo decir que no hubo ninguna intención en que esto cayera donde cayó”. En la entrevista, dice que él y su película son víctima de las circunstancias.

Desafortunadamente, las intenciones de que Sound of Freedom fueran un thriller hollywoodense entretenido “con algo de verdad para despertar conversaciones” quedaron atrás hace mucho tiempo. Ahora, es imposible separarla de la narrativa panfletaria que ha creado Donald Trump y figuras conservadoras alrededor de la película. 

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

¿Taylor Swift superá la taquilla de películas del MCU?

En este artículo: 

  • La preventa para ver en cines el concierto de Taylor Swift: The Eras Tour, sumó más de 10 millones de dólares en sus primeras horas de disponibilidad. 
  • Esto posiciona al estreno para recaudar una cantidad similar a la de grandes blockbusters, como Marvel y Star Wars. 
  • Por el estreno, se tuvo que modificar la fecha de lanzamiento de The Exorcist: Believer.

Taylor Swift anunció la película del concierto The Eras Tour, unos de los espectáculos más exitosos de los últimos años, que según los analistas, podría ser la primera gira en recaudar más de mil millones de dólares cuando se termine el próximo año. Por esta razón, no debería sorprendernos que cuando la cantante anunció que sus fans también podrán disfrutar la gira en salas de cine, las entradas comenzaron a agotarse.

Si bien el estreno oficial del filme es hasta el próximo 13 de octubre, la cadena de cines estadounidense AMC, comenzó su preventa esta mañana, reportando filas virtuales y un ingreso de hasta 10 millones de dólares durante las primeras horas, lo que la pondría al nivel de películas taquilleras de Marvel. Pero, ¿Acaso Taylor Swift podrá recaudar más que el MCU? A continuación te lo platicamos. 

Taylor Swift
IMAGEN: HÉCTOR VIVAS / GETTY IMAGES

¿Taylor Swift conquistará las salas de cine?

De acuerdo con Deadline, Taylor Swift: Eras Tour Film, comenzó a vender entradas desde las siete de la mañana en los complejos de cine en Estados Unidos, por lo que al final del día ya se reportaban ingresos de hasta 10 millones de dólares, un número inusual para películas sobre conciertos. 

Por poner un ejemplo, a principios de año el famoso grupo surcoreano, BST, estrenó Yet to Come de Trafalgar, una película que también sigue a los cantantes en un concierto de su gira mundial y que recaudó 8 millones de dólares al final de su exhibición, de modo que Taylor Swift ha logrado superarlos. 

El éxito de la preventa ha sido tan sorprendente, que un ejecutivo que se dedica a la distribución, le mencionó al medio que Taylor Swift: Eras Tour Film estaba al nivel de las preventas de Marvel.

Por ejemplo, aunque las pre ventas anticipadas de Eternal ascendían a 13 millones de dólares, la cantante ha logrado casi acercarse en tan solo una horas de venta. Por lo tanto, ScreenRant señala que las ventas de la cantante se comparan a las de Star Wars, ya que The Force Awakens ganó 20 millones de dólares en su primer día de preventa, y se prevé que Eras Tour lo supere en los próximos días.

Otras películas de conciertos que generaron al final de su distribución millones de dólares en taquilla son This Is It de Michael Jackson ($72mdd), Justin Bieber: Never Say Never ($73mdd), y el concierto de Hannah Montana y Miley Cyrus: Lo mejor de ambos mundos (65 millones de dólares). De modo que los analistas de taquilla predicen que Taylor Swift: Eras Tour podría llegar a su estreno superando los 31 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición y, al final, recaudar más que Hannah Montana.

“Taylor tiene una base de fans más amplia, mientras que la otra película era propiedad de Disney Channel para niñas pequeñas”, señaló el portal.

Además, es importante recalcar que Taylor Swift: Eras Tour no tendrá el marketing que tuvieron los proyectos anteriores, ya que un jefe de distribución aseguró que no lo necesitará. “Todo lo que AMC necesita es que Taylor Swift publique sobre la película en las redes sociales para sus fans”, añadió. 

Taylor Swift
IMAGEN: JOHN SHEARER / GETTY IMAGES

Taylor Swift no tiene miedo de competir en taquilla

El inesperado lanzamiento de Taylor Swift: Eras Tour Film provocó que películas como The Exorcist: Believer se moviera de fecha para no tener que competir con la cantante. Sin embargo, al parecer su productor Jason Blum lo ha tomado con humor al tuitear: “Mira lo que me hiciste hacer”, haciendo referencia a una canción de la cantante. 

Sin embargo, el concierto de Taylor Swift se proyectará del 13 al 15 de octubre, del 19 al 22, del 26 al 29 y el 31, mientras que para el mes de noviembre tiene programa el fin de semana del 2 al 5 de noviembre, por lo que se empalmará con otros estrenos como Ordinary Angels de Lionsgate listo para llegar el 13 de octubre y Five Nights at Freddy’s el 27 de octubre.

Asimismo, el 20 de octubre llegará Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo Dicaprio, Brendan Fraser y Robert De Niro. No obstante, ninguna de las anteriores películas ha reportado cambios en su estreno.

Taylor Swift
IMAGEN: SARAH YENESEL / EFE

¿Huelguistas de Hollywood ya enfrentan represalias?

  • El sindicato de directores de Hollywood (DGA) busca integrar nuevos miembros a sus cargos más importantes a través de elecciones.
  • Un mail exige a miembros del sindicato de directores de Hollywood no votar por directores-guionistas que hayan participado en las huelgas.
  • La DGA previamente había amenazado con sumarse a las actuales huelgas en Hollywood, si no se llegaba a un acuerdo con los productores de la industria.

Las tensiones en Hollywood aumentan, y una nueva prueba de ello, son las aparentes represalias y consecuencias que algunos guionistas han empezado a enfrentar dentro de la industria.

Pues, de acuerdo al portal Variety, integrantes del sindicato de Directores (DGA), han recibido un mail donde se les disuade de votar por directores que también sean parte de las asociaciones en huelga (actores y guionistas), para integrar sus mesas más importantes.

Entre los nombres que se piden rechazar se encuentran los del guionista de CODA, el creador de Chernobyl, entre un puñado más ¡Te explicamos a detalle lo que sucede!

¿Huelguistas de Hollywood ya enfrentan represalias?
Imagen: DGA

¿Piden excluir a huelguistas de Hollywood?

Un mail filtrado entre los integrantes de varios sindicatos de Hollywood, ha señalado a una decena de directores como parte de “grupos extremistas”, por el mero hecho de ser guionistas o actores que activamente han apoyado las huelgas de la industria.

El correo pide a los votantes del sindicato de directores —el cual se encuentra actualmente buscando nuevos candidatos para tomar puestos en sus mesas directivas— no votar por directores que a la par sean parte del Sindicato de Guionistas (WGA) o del Sindicato de Actores (SAG-AFTRA), los cuáles llevan más de 120 y 50 días en paro, respectivamente.

La lista expedida por Linda Montanti, quien envió el correo, señala a guionistas-directores como Boots Riley, Sian Heder (CODA), Craig Mazin (Chernobyl), y a los actores-directores Justine Bateman y Paul Scheer como “un peligro para la organización de directores de Hollywood”, debido al apoyo que han mostrado a las huelgas actuales.

Tras ello, la presidenta del sindicato de directores, Lesli Linka Glatter se ha puesto en contacto con los miembros afectados para asegurar que el mail no expresa las opiniones del grupo.

El correo despertó gran molestia entre la industria, y en especial entre los actores y guionistas que continúan demandando mejores condiciones a la Alianza de Productores de Hollywood; pues la solicitud funge como un “ataque directo” a la libertad de protesta de los creativos en la industria y, de acuerdo a los afectados son “represalias injustas por formar parte del gremio desde otras trincheras”.

¿Huelguistas de Hollywood ya enfrentan represalias?
Imagen: Craig Mazin | Getty Images via Variety

¿Los productores hacen caso omiso a las exigencias de los huelguistas?

El mail llegó días después de que se diera a conocer que la Alianza de Productores de Hollywood (AMPTP), citó a los representantes del sindicato de guionistas para convencerlos de acceder a los términos originales de la propuesta, por la que en primer lugar los creativos pusieron fin a sus actividades.

Entre las cláusulas establecidas por los productores, se limita el trabajo de los escritores para incluir inteligencia artificial en la creación de guiones para series y películas, además de prácticamente eliminar los cuartos de escritores (departamentos de docenas de personas) para limitar la presencia de guionistas en cada producción a solo 2 o 3 personas.

De igual forma, actores continúan pronunciándose en contra de los estudios, quienes tampoco han cedido en las peticiones de seguros médicos para sus trabajadores, pagas competitivas, pago justo de regalías, y otras prestaciones, mientras los presidentes de empresas como Warner Bros. Discovery, Netflix, Disney, Amazon, entre otras, gozan de “bonos” por más de 20 millones de dólares anuales, además de sus saldos igualmente elevados.

Por otro lado, la DGA sí logró llegar a un acuerdo con la AMPTP en semanas previas, a través de un nuevo contrato por 3 años a cuyos términos accedieron los directores de Hollywood.

¿Huelguistas de Hollywood ya enfrentan represalias?
Imagen: Michael Buckner via Variety

¿La DGA teme que sus directores se rebelen?

La nota de Montanti señaló a otros creadores como Shaz Bennett, Hannah Fidell, Susanna Foger, Tanya Saracho y Tara Miele, como “miembros propensos a crear rebeliones” dentro de la organización.

Asimismo, el mail reveló que Montanti solo es parte de un grupo de integrantes que quieren evitar que los actores, guionistas y directores mencionados tomen posiciones de importancia en la dirección del sindicato, añadiendo que de hecho, los directivos ya tienen su lista pre-seleccionada de integrantes, misma que esperan “no sea afectada por esos 10 directores destacados.”

El director Boots Riley previamente señaló que algunos de los términos de la DGA han impedido a los que también forman parte del sindicato de guionistas irse a huelga completamente, indicando que “el sindicato de directores nos ha exigido hacer cosas que están prohibidas por la huelga de escritores”.

Asimismo, se ha dado a conocer que el grupo de directores ha intentado “aislar” a los guionistas que también forman parte de sus filas, con el fin de mantener una “relación saludable entre los directores y la AMPTP”.

Por otro lado, otros directores-guionistas de gran reconocimiento, tales como Steven Spielberg, Christopher Nolan, y Nicole Kassell han logrado mantener sus puestos dentro de los círculos más importantes de la DGA a pesar de ser parte del grupo de guionistas al mismo tiempo.

Al momento, la DGA no se ha pronunciado públicamente sobre el escándalo por sabotear sus elecciones, ni cómo esto podría influir en las decisiones por matener o aislar a los guionistas y actores que también forman parte de su asociación.

¿Huelguistas de Hollywood ya enfrentan represalias?
Imagen: Chris Pizzello/Associated Press

Beetlejuice 2: ¿De qué tratará la ambiciosa secuela?

  • Tras años de especulación, Beetlejuice 2 fue confirmada y traerá de vuelta a Winona Ryder y Michael Keaton en sus respectivos papeles.
  • El director de fotografía de Beetlejuice 2 ha revelado nuevos detalles de la trama, asegurando que será una historia centrada en temas familiares
  • La filmación de Beetlejuice 2 ha entrado en pausa indefinida debido a las actuales huelgas de Hollywood.

Estrenada por primera vez en 1988, Beetlejuice se ha convertido en uno de los clásicos más queridos del director Tim Burton y de la historia de la cultura pop.

La película sigue a un matrimonio que muere durante un accidente y regresa a su casa como fantasmas, sólo para descubrir que el lugar ha sido vendido a otra familia. Por ello, para intentar ahuyentar a los vivos que han tomado posesión de su propiedad, los Maitland contactan a un errático fantasma llamado Beetlejuice, exorcista de los vivos cuyas intenciones nunca son buenas.

Aunque durante años se pensó que una segunda parte era casi imposible de conseguir, se confirmó el año pasado que Warner Bros estaba desarrollando la secuela protagonizada por dos estrellas del elenco original: Winona Ryder y Michael Keaton, como Lydia Deetz y el propio fantasma titular, respectivamente. 

Respecto a la historia, la producción no ha querido revelar mucho, pero recientemente el director de fotografía, Haris Zambarloukos, adelantó algunos detalles de la trama que promete ser mucho más “loca” y explorar el tema de la familia y las complejidades de mantenerla única ¡Te contamos los detalles!

Beetlejuice
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Beetlejuice rendirá tributo a las familias?

Durante una plática con The Wrap, Zambarloukos adelantó que Beetlejuice 2 estará centralizada en las complejidad familiares que viven los protagonistas, específicamente al intentar encontrar exactamente qué es lo que mantiene unidos a los personajes en medio de un mundo loco e impredecible, que constante está en cambio. 

“En esencia, ‘Beetlejuice [2]’ es una historia sobre una familia. Y ahora han pasado 30 años y queda por descubir: ¿cuáles son las complejidades y la condición humana que se tiene para mantener unida a una familia durante todo ese tiempo, ambientada en el mundo más loco posible?” 

Haris Zambarloukos

El director comentó que en cuanto leyó el guion de Beetlejuice 2 se enamoró del proyecto por la “conexión humana” que plantea la película, ya que estos temas “siempre están a la vanguardia”. Además, aseguró que la construcción del mundo que planea la cinta es muy importante, dado que el director Tim Burton suele prestar mucha atención en el diseño de producción. 

Por esta razón, la producción de Beetlejuice contrató a Neal Scanlan, un artista de efectos especiales y maquillador conocido por su trabajo en la trilogía de secuelas de Star Wars. Curiosamente, Zambarloukos, comparó el diseño de la secuela con Haunting in Venice, una película que también fotografió y se estrenará este año. “En ‘Haunting in Venice’ construimos una casa en miniatura, un palacio y lo hicimos a escala”, explicó. “Así es como conseguimos algunos de los ángulos que no pudimos conseguir en la Venecia real”.

Por tales detalles, el fotógrafo aseguró que Beetlejuice 2 será también uno de los proyectos más ambiciosos de Tim Burton hasta la fecha, quien buscará “superarse” a través de la secuela del icónico personaje.

Beetlejuice
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué sabemos sobre Beetlejuice 2?

Los rumores sobre una secuela de Beetlejuice han estado circulando durante décadas, pero finalmente el director Tim Burton quiso traer de vuelta el personaje de Keaton en 1990 con Beetlejuice Goes Hawaiian, una secuela que jamás se pudo desarrollar porque Warner quería producir una secuela de su último éxito de taquilla, Batman. Sin embargo, después de años de especulaciones, la segunda parte se confirmó, además de que incluirá un nuevo personaje para Jenna Ortega.

Los detalles de la trama son actualmente un misterio, pero se ha revelado que Ortega tomará el protagonismo en Beetlejuice 2, al  interpretar a la hija del personaje de Winona Ryder, Lydia Deetz. Además, Keaton comentó en una reciente entrevista que la película será muy divertida y dejará a todos/as sus fans muy complacidos. 

“Es lo más divertido que la he pasado trabajando en una película, no puedo decirte desde hace cuánto tiempo”.

Michael Keaton para Empire

La película comenzó a rodarse antes de que comenzara la huelga de actores y guionistas, por lo que actualmente se encuentra en pausa como muchas otras producciones anticipadas, pero por ahora mantiene su fecha de estreno fijada para el 6 de septiembre de 2024.

Beetlejuice
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Florence Pugh habla sobre su look más controversial!

  • En 2022, Florence Pugh fue duramente criticada por un vestido que revelaba sus pezones bajo la tela.
  • Durante una entrevista, Florence Pugh defendió su decisión de portar el controversial vestido y encaró el revuelo generado.
  • Florence Pugh señaló a la sociedad por “obsesionarse” con los cuerpos ajenos y el poco control de las personas sobre estos.

En 2022, Florence Pugh generó gran revuelo al portar un vestido Valentino para un show de moda en Roma. Y es que la tela del vestido era lo suficientemente transparente para revelar el pecho de Florence Pugh debajo y exhibir sus pezones.

La actriz fue duramente criticada por mostrar su cuerpo con el vestido, a lo que ahora, ha respondido asegurando que es ella quien decide sobre su imagen y cómo lucir su cuerpo, y criticando a las audiencias por hacer un escándalo excesivo alrededor del look.

Florence Pugh
Imagen: Getty Images via InSytle

¿Florence Pugh reclama su cuerpo?

Durante una entrevista con Elle, Florence Pugh abordó la controversia que se disparó luego de que esta decidiera utilizar un vestido Valentino rosa en la Semana de la Moda en Roma. La prenda hacía parcialmente visibles sus pezones bajo la tela, motivo por el que recibió grandes críticas de parte de la prensa y usuarios en redes sociales.

En medio de una conversación con la actriz Jodie Turner-Smith sobre cómo lidiar con la gente analizando su cuerpo en cada fotografía, Florence Pugh admitió que “lo más aterrador” para ella, eran los momentos en los que la gente se pronunciaba “molesta porque mostré demasiado de mí misma”, señaló.

Florence Pugh dijo que cuando se presentó con el vestido, muchísima gente se pronunció ofendida por la imagen, a pesar de que el vestido no estaba hecho para ellos.

“Hace un año cuando pasó todo lo del vestido Valentino, mis pezones se mostraban entre la tela y eso ofendió a muchas personas por algún motivo”

Florence Pugh.

Más adelante, la actriz aseguró que las fuertes reacciones se debieron al hecho de que Pugh se sentía “cómoda y feliz con esa libertad, una libertad de la que la gente está aterrada”, añadió.

Asimismo, la estrella insistió que el vestido resultó sumamente retador para las personas que “buscan reprimir a las mujeres al criticar sus cuerpos, cosa que les ha funcionado por mucho tiempo”.

Florence Pugh
Imagen: Daniel Karisye para Elle 2023

¿La gente se ofendió por el vestido de Florence Pugh?

Durante la entrevista, Florence Pugh recalcó que la sociedad, la percepción femenina y las mujeres adueñándose de nuevo de su cuerpo son cosas que “por suerte, están cambiando”, aunque lamentó que otros estuvieran tan “aterrados de mostrar el cuerpo humano tal cuál es”.

“Nos han enseñado tanto a asustarnos por ver el cuerpo humano, que la gente no puede ver mis pequeños lindos pezones detrás de tela de una manera que no sea sexual.

Necesitamos seguir recordándole a todos que el cuerpo femenino existe por más razones que sólo sexo”.

Florence Pugh.

Más adelante, Florence Pugh desafió los estándares de belleza de los que Hollywood se ha alimentado por décadas, asegurando que mostrar su cuerpo es una manera de “mostrar la realidad”, más allá de la perfección que se muestra en las pantallas.

“Hablo de la manera en que lo hago sobre mi cuerpo, porque no intento ocultar la celulitis de mis muslos, o la piel que sobresale entre mis brazos y mi pecho” destacó, remarcando su interés porque cada parte de sí sea evidente.

Florence Pugh
Imagen: PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY

¿Qué quería demostrar Florence Pugh?

Tiempo después, Florence Pugh volvió a utilizar un Valentino de transparencias similares, señalando que la prenda le hizo pasar un “gran momento” durante la semana de la moda de la marca, por lo que no se arrepiente de nada.

“Las mujeres que me vieron se sentían atraídas a la historia, por el hecho de que era muy feliz así” comentó durante la conversación, asegurando que tal momento influyó en gran manera dentro de su carrera. “Aceptar quién soy y no huir de ello, eso se ha vuelto un gran aspecto de mi vida” comentó.

Previamente, Pugh defendió el vestido a través de su cuenta de Instagram, comentando que era consciente que la prenda generaría muchísimos comentarios en redes sociales.

Tanto si son negativos como positivos, todos sabíamos lo que hacíamos con este vestido” relató la actriz a través de la publicación, asegurando haberse sentido emocionada por portar la prenda. “No estuve nerviosa de hacerlo, ni antes, ni durante, ni después”.

“Ha sido muy interesante ser testigo de lo fácil que los hombres destruyan el cuerpo de una mujer, pública y orgullosamente, frente a todos. Maduren. Respeten a las personas. Respeten a todas las mujeres. Respeten a los humanos”.

Florence Pugh

La declaración finaliza con Pugh remarcando que la “vida sería más fácil para todos pronto”, todo gracias a “dos pequeños y adorables pezones”.

Imagen: Instagram

¡Giancarlo Esposito podría unirse al nuevo Universo de DC!

En este artículo: 

  • Giancarlo Esposito confesó que ha entablado pláticas con James Gunn para sumarse a los proyectos futuros del nuevo Universo Extendido de DC. 
  • Todavía no hay detalles sobre el proyecto o el personaje que podría interpretar, aunque hay algunas ideas en internet. 
  • Desde hace años, se ha especulado sobre la posibilidad de que el actor se sume a algún proyecto de superhéroes, aunque nunca se ha confirmado nada de forma oficial.

El actor Giancarlo Esposito, conocido por su participación como villano en proyectos multipremiados como Breaking Bad, The Mandalorian y The Boys, ha revelado que se encuentra en conversaciones con el codirector ejecutivo de DC Studios, James Gunn, para unirse al DCU en un papel secreto. 

Si bien el actor durante mucho tiempo expresó su interés de unirse a Marvel, parece que su sueño se hará realidad en la competencia. Sin embargo, aún cuando es muy pronto para especular sobre posibles personajes, Esposito siempre ha sido sincero al decir que los villanos le apasionan. A continuación te platicamos sobre sus declaraciones.

Giancarlo Esposito
Copyright © AMC.

Giancarlo Esposito confirma que está negociando con James Gunn

Un usuario de Twitter llamado Mint Doom publicó un breve video durante su asistencia a la convención Comic Con Panamá, en donde describió que el actor Giancarlo Esposito fue cuestionado sobre su supuesta próxima aparición en DC. “Hace unos días estuve en un evento en mi país y pude ver y conocer a Giancarlo. Respondió muchas preguntas”, agregó el fanático. “Esta que grabé me dejó sorprendido (alguien preguntó si tenía posibilidades de aparecer en películas de DC”.

En el video, el actor Giancarlo Esposito, aunque no quiso entrar en detalles sobre su personaje, aseguró que de hecho se encuentra en conversaciones activas con Gunn. “Había estado hablando con James Gunn sobre la posibilidad de estar en una película [de DC]”, dijo entusiasmado el actor. “Entonces, quién sabe, podría suceder pronto”, agregó.

Curiosamente, Giancarlo Esposito, comentó el año pasado que también se encontraba en conversaciones para unirse a Marvel Studios y expresó un interés particular en interpretar al Profesor X. Desde entonces, Esposito ha alentado a los/as fanáticos/as a presionar para que su sueño se vuelva realidad. “Siento que Marvel y yo podemos avanzar un poco”, señaló en una entrevista. “Sé que amo lo que hacen. Sé que amo la creatividad. Entonces, ¿Quién sabe lo que podría pasar? Así que sigan hablando y empujando eso”.

Por lo tanto, no sabemos si finalmente Marvel nunca escuchó sus deseos y James Gunn prefirió adelantarse para proponerle un personaje que le apasione, o si simplemente el actor se estaría ilusionando bastante rápido. Cualquier que sea el caso, definitivamente Giancarlo Esposito haría un estupendo trabajo en cualquier proyecto en donde participe, dado que cuenta con una amplia carrera que lo respalda.

Giancarlo Esposito
Imagen: Michael Buckner | Variety

¿En qué proyecto de DC estará Giancarlo Esposito?

Por ahora, es difícil determinar exactamente en qué papel estaría considerando a Giancarlo Esposito para DC, puesto que James Gunn se encuentra construyendo el universo de DC y no sabemos qué personajes formarán parte de sus próximos proyectos que incluyen a Superman: Legacy, anunciada como la primera película que presentará la primera etapa del DCU titulada “Gods and Monsters”. 

Otras películas próximas que entrenará el DCU que ya fueron confirmadas por James Gunn incluyen a The Authority, The Brave and the Bold, Supergirl: Woman of Tomorrow y Swamp Thing. También se han anunciado cinco series en streaming: Creature Commandos, Waller, Lanterns, Paradise Lost y Booster Gold. Además, Gunn ha detallado que menos de la mitad de los proyectos de Gods and Monsters han sido revelados.

Sin embargo, anteriormente, Giancarlo Esposito ha incursionado en algunas películas animadas para DC, prestando su voz a Ra’s al Ghul en Son of Batman y Black Spider en Batman: Assault on Arkham. Más adelante también tuvo una participación como Lex Luthor en ocho episodios de la serie animada Harley Quinn, por lo que no es ajeno al universo de DC y cualquiera de estos personajes los podría ejemplificar de manera destacada en live-action.

Giancarlo Esposito
Copyright © Prime Video.

¡Taylor Swift inspiró el nuevo cómic de Superman!

En este artículo: 

  • Sina Grace, autora del nuevo cómic de Superman: The Harvests of Youth, reveló que usó el disco de Folklore creado por la cantante Taylor Swift como inspiración para su historia.
  • La autora quiso capturar “la vibra otoñal” que da el disco para transmitirla a la historia de Superman, pues busca que sea íntima y familiar. 
  • El cómic explorará la adolescencia de Superman desde una perspectiva nueva, proponiendo hablar de temas más reales para nuevas generaciones.

Taylor Swift ha sido la inspiración para muchas personas alrededor del mundo, incluida la escritora y artista Sina Grace, quien acaba de publicar su reciente cómic Superman: The Harvests of Youth, que narra la juventud del amado superhéroe y sus amigos adolescentes mientras luchan con problemas como el duelo y salud mental durante la escuela secundaria.

El nuevo cómic de DC se caracteriza por ser bastante profundo y poner en una situación vulnerable a Superman como nunca antes lo habíamos visto, de modo que para Grace, crearlo por un proceso catártico en donde se apoyó de la música de Folklore de Taylor Swift, un álbum que la artista escribió y grabó en pandemia y que, por lo tanto, contiene letras mucho más personales e íntimas. 

Taylor Swift
Copyright © DC Studios.

¿Cómo nació Superman: The Harvests of Youth?

La escritora Sina Grace platicó en una entrevista con ScreentRant, que Superman: The Harvests of Youth, lo escribió en la pandemia, cuando la mayoría del mundo se encontraba en cuarentena y aprovechó para remontarse al origen del superhéroe y escribir sobre su época de juventud después de que sufre la trágica pérdida de un compañero de clase que provoca que Superman luche con sus sentimientos mientras intentan resolver un misterio peligroso. 

En ese entonces, Taylor Swift también estrenó Folklore, su octavo álbum de estudio, en donde se aparta de los sonidos mainstream y más comerciales de sus últimos trabajos para componer canciones más introspectivas que acompaña de una instrumentalización que se compone principalmente por piano, guitarra acústica y violín. 

Fue así como Grace encontró en la música de Taylor Swift la inspiración que necesitaba, ya que le recordaba al otoño y la soledad. “Había una vibra otoñal en el comic que quería capturar”, añadió. “Estaba escuchando mucho Folklore de Taylor Swift, así que ese tipo de estética sombría influyó en cada aspecto del diseño del libro”.

Incluso desde la paleta de colores que eligió Grace para Superman: The Harvests of Youth, se puede apreciar la influencia de Taylor Swift, ya que se compone por tonos fríos y un trasfondo emotivo que definitivamente nos traslada a un tono melancólico.

Según se informa, el comic también servirá como un puente entre los orígenes de Clark Kent como un estudiante marginado y su época como un superhéroe más seguro de sí mismo que intenta abrazar plenamente su identidad como héroe.

Copyright © Disney.

Taylor Swift también se inspira de otros artistas

Taylor Swift también se inspiró de otras obras para comenzar a escribir Folklore, específicamente de las películas del director mexicano Guillermo Del Toro, El laberinto del Fauno y El espinazo del Diablo, dos historias que, según la cantante, la ayudaron experimentar la fascinación por los mitos y los cuentos de hadas. 

“Experimenté combinar algunas de esas experiencias cinematográficas, por lo que terminas con un álbum en el que soy yo contando historias desde la perspectiva de otras personas como cuentos populares”. 

Taylor Swift en Festival Internacional de Cine de Toronto

Si tomamos en cuenta que Folklore es el primer álbum de la cantante que no es autobiográfico, podemos entender que fue a partir de la inspiraciones de otras obras que decido comenzar a fantasear y crear narrativas nuevas en sus canciones. Específicamente, Folklore habla de un triángulo amoroso conformado por James, Betty y Augustine, cada uno cuenta su versión de la historia narrada en una canción diferente. 

Por lo tanto, es posible que en un futuro cercano Taylor Swift por fin de el gran paso a escribir y dirigir una película, ya que ha demostrado que tiene el talento y la habilidad para imaginar historias cautivadoras inclusive para el propio Superman.

Copyright © Taylor Swift.

¡Adam Driver arremete contra grandes estudios en Venecia!

  • El actor Adam Driver asistió al Festival de Cine de Venecia para presentar su cinta Ferrari.
  • Durante una conferencia, Adam Driver destacó que compañías independientes hacen más por los actores, que los grandes estudios.
  • Adam Driver cuestionó a Amazon y Netflix por negarse a negociar las peticiones de los actores de la SAG-AFTRA en huelga.

El Festival Internacional de Cine de Venecia ha despegado a pesar de las grandes huelgas sucediendo actualmente en Hollywood. Por ello, sólo una reducida cantidad de actores se han presentado en el evento, con el fin de exhibir producciones independientes aprobadas por la SAG-AFTRA y el Festival.

No obstante, a pesar de no estar relacionado con la huelga, el Festival de Cine de Venecia ya se ha vuelto un podio para los actores que demandan ser escuchados por los productores de Hollywood, entre ellos Adam Driver, quien ha arremetido contra empresas como Netflix y Amazon por negarse a negociar con los actores en huelga.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Adam Driver
Imagen: Andreas Rentz | Getty Images

¡Adam Driver critica a Amazon y Netflix!

Durante la conferencia de prensa de la cinta Ferrari en el Festival de Venecia, Adam Driver fue cuestionado respecto a su decisión por participar en el evento durante la huelga de actores de Hollywood.

Al respecto, el actor dijo sentirse orgulloso de “presentar una película que no es parte de la AMPTP”, la Alianza de Productores en Hollywood, quienes han negado las peticiones de guionistas y actores por igual en meses recientes.

Además, destacó que uno de sus fines dentro del festival es “mostrar el gran liderazgo de la SAG” durante la huelga, cuyas estrategias permiten que las producciones independientes continúen, en tanto las empresas responsables de estas accedan a las peticiones del sindicato.

“El objetivo de todo esto es decir, ¿por qué una empresa como Neon o STX International puede trabajar bajo las condiciones que pide la SAG, pero grandes empresas como Amazon y Netflix no?”

Adam Driver

Asimismo, el actor puntualizó que la SAG seguirá apoyando a proyectos que funcionen bajo dichos acuerdos, de manera que “será mucho más obvio identificar qué estudios apoyan a sus creadores, y quiénes no”.

Adam Driver
Imagen: Neon

¿Los actores sí podrán ir a festivales?

Previo al Festival de Venecia, el cual da pie a la gira de festivales alrededor del mundo, la SAG-AFTRA creó un acuerdo interino para que ciertas producciones puedan ser promovidas en tales eventos.

Para obtener la aprobación de la SAG-AFTRA, los productores de cada proyecto tienen que ser independientes a las compañías pertenecientes a la AMPTP, y acceder a las demandas de la SAG-AFTRA con respecto a las mejoras en las condiciones laborales de sus actores. Estos mismos estudios tienen luz verde para continuar filmaciones durante el tiempo en que se extienda la huelga.

Por ello, cintas como Ferrari, Priscilla y otras películas que llegarán a Venecia y que no son parte de alguna plataforma de streaming, podrán seguir siendo atendidas por sus actores.

Previamente, Adam Driver ha trabajado de la mano de Netflix en cintas como Marriage Story, junto a Scarlett Johansson; razón por la que el actor mencionó directamente a la plataforma en su discurso. Por otro lado, la cinta Ferrari pertenece a Neon y STX, dos empresas mucho más pequeñas que no están aliadas a la AMPTP.

“Ferrari se logró porque la gente que la produjo, la gente que la hizo, no se adueñó de salarios excesivos, tal es el caso de Adam y mío” comentó el director Michael Mann, añadiendo que “ningún estudio nos hizo un cheque gigantesco. Por eso estamos aquí hoy, por eso nos mantenemos de pie en solidaridad”.

Adam Driver
Imagen: Neon

¿Disney mintió sobre sus pérdidas en streaming?

  • Disney enfrenta nueva demanda de sus inversionistas, por mentir sobre sus resultados financieros en streaming
  • Inversionistas aseguran que Disney les ha engañado con respecto a la capacidad de su plataforma de ser rentable para 2024.
  • Disney+ reportó una caída de 4 millones de suscriptores y pérdidas monetarias históricas a principios de 2023.

Disney enfrenta su más reciente demanda del mes, esta vez, directamente desde la pluma de varios de sus inversionistas, quienes aseguran que la compañía ha mentido sobre las pérdidas que ha generado su plataforma de streaming, Disney+.

La aplicación, que incluye el catálogo de producciones del estudio y producciones originales, ha reportado grandes caídas en suscriptores este año, habiendo perdido más de 4 millones de suscriptores, tan sólo en el primer trimestre de 2023.

Pero, ¿de qué se le acusa a la compañía del ratón exactamente esta vez? ¿Y qué implicaciones tiene para su plataforma?

Disney+
Imagen: Marvel Studios

¿Disney+ nunca fue exitoso?

El portal Deadline ha revelado que Disney enfrenta una nueva demanda de parte de algunos de sus inversores, por ocultar grandes pérdidas que su plataforma de streaming ha generado desde su creación.

La demanda establece que la compañía del ratón ha mentido sobre todo en la supuesta capacidad de la plataforma de ser rentable para 2024, y en particular, señalaron que el antiguo CEO de la empresa, Bob Chapek, redirigió contenido original de la aplicación al canal Disney Channel para disfrazar pérdidas y pretender que el contenido es más exitoso de lo que en realidad es.

“La demanda presente […] señala a ciertos ejecutivos y directivos de Disney por evadir responsabilidades fiduciarias al emitir declaraciones falsas o parcialmente ciertas sobre el desempeño de la compañía” establece el comunicado emite ante la corte, añadiendo que los números falsos han sido manejados por la empresa desde Diciembre, 2020.

“Con el fin de retener estos datos, el Defensor diseñó una estrategia fraudulenta para ocultar las pérdidas de Disney+, y hacer que el crecimiento de la aplicación pareciera sostenible para 2024, cuando no lo es”.

Recientemente, la compañía ha implementado medidas para compensar las pérdidas de streaming, eliminando contenido original de su plataforma y cancelando proyectos antes de estrenarlos. Asimismo, Bob Iger ha dado a conocer que la creación de series y películas para streaming no será más la prioridad, como su antecesor había denotado.

Disney+
Imagen: Lucasfilm

¿Bob Chapek falsificó los resultados?

Los inversionistas demandantes señalaron que el antiguo CEO, Bob Chapek, modificó los números del desempeño de series y películas originales de Disney con el fin de disfrazar el fracaso de la plataforma.

“Como parte de los medios de Disney+ para hacer a su desempeño financiero lucir más exitoso de lo que es, la empresa transmitió series que debían ser originales y exclusivas de la plataforma —tales como The Mysterious Benedict Society y el drama médico Doogie Kameāloha, M.D.— en cadenas televisivas como Disney Channel”

A partir de ello, la declaración establece que parte de los costos de marketing y producción fueron redirigidos de la plataforma hacia los canales de Disney, decisiones que la empresa aseguró se basaban en diversos motivos como “estrategia para atraer suscriptores”, cosa de la que nunca se presentaron resultados.

Disney+
Imagen: D+

¿Las cosas empeoran para Disney+?

Disney+ ha pasado por grandes cambios en 2023, incluyendo su primer gran incremento de precio, la división de planes en anuncios y premium, y recientemente anunciando que ya no permitiría el uso compartido de contraseñas a partir del próximo año.

Sin embargo, dichas medidas no han sido suficientes para compensar las pérdidas millonarias reportadas a finales de 2022, por lo que otras estrategias mucho más estrictas han sido implementadas directamente enfocadas en el contenido de la plataforma.

Recientemente se anunció que las series The Spiderwick Chronicles y Nautilus fueron canceladas por Disney incluso antes de llegar a la plataforma, y que de hecho, tales producciones no saldrán al aire a pesar de haber sido completadas.

La decisión viene después de una gran ola de contenido original de Disney+ que ha sido eliminado de manera definitiva del catálogo para “ahorrar gastos”, es decir, evitar el pago de residuales de artistas involucrados en dichas producciones al no generar clics.

La demanda de los inversionistas apunta a las decisiones previas de la empresa de enfocar la mayor parte de los recursos a streaming, causando una reestructura interna sin precedente, y partiendo de la promesa de que la plataforma sería rentable para 2024, cosa que de acuerdo a los analistas de los demandantes, no será posible.

Disney+
Imagen: D+

¡Mitchel Musso aclara detalles sobre su arresto!

  • Mitchel Musso fue arrestado en fechas recientes por supuestamente encontrarse en estado de ebriedad en la vía pública y robar frituras de una tienda.
  • Mitchel Musso, estrella de Disney Channel mejor conocida por su papel en Hannah Montana, desmintió los motivos por los que fue arrestado.
  • El actor asegura que el caso fue un malentendido y que, contrario a la declaración de las autoridades, su único crimen fue entrar a la tienda de un hotel sin camiseta.

La estrella que interpretó a Oliver Oken en la serie de Hannah Montana, Mitchel Musso, fue arrestado la semana pasada en Rockwall, Texas, por supuestamente “intoxicarse” en la vía pública y robar un artículo de menos de 100 dólares. De acuerdo a los primeros reportes del departamento de policía, el actor estaba provocando un “disturbio” en el hotel SpringHill Suites Dallas Rockwall cuando ingresó a una tienda, seleccionó una bolsa de papas fritas y comenzó a comerlas. 

Sin embargo, en una nueva entrevista con EW, Michel Musso, negó haber abierto alguna vez la bolsa y afirmó que un empleado del hotel que parecía “extremadamente infeliz” y de “comportamiento desquiciado”, rechazó atenderlo porque estaba vestido sólo con pantalones cortos. A continuación te compartimos sus declaraciones.

Mitchel Musso
IMAGEN: DAVID LIVINGSTON/GETTY IMAGES

Mitchel Musso asegura que el personal del hotel fue el violento 

Mitchel Musso explicó que en ningún momento estuvo borracho ni cometió ningún robo y que todo se trató de un “lamentable malentendido” debido a que su único “delito” fue estar sin camisa y que, desde que llegó al hotel, un empleado estaba “molesto por ello desde el principio”, diciéndole que “ se fuera a la mierda” y que llamaría a la policía. 

El comunicado de prensa de la policía afirmó que cuando el personal le pidió al actor que pagara, él se volvió “verbalmente abusivo” y se fue. Sin embargo, Musso asegura que él fue la víctima: “Yo fui el que estaba siendo abusado verbalmente y también acosado”, añadió. “Alguien que te arranca algo de la mano no es la actitud más educada que se puede tener en esta situación”.

Por su parte, el gerente del hotel se negó a dar detalles y describió el incidente como “sensible” y afirmó que Mitchel Musso podría relatar la versión que quisiera. “Sabes qué, él puede decir lo que quiera. Esa es su historia, está bien”, agregó.

El actor también señaló que en el momento del altercado los oficiales que llegaron al lugar le aseguraron que el hotel no presentaría cargos, pero de la nada comenzaron a arrestarlo. “Y entonces apareció la brigada”, añade “había literalmente 10, 11 coches de policía, 20 agentes afuera rodeándome y fue entonces cuando me asusté”. En ese momento, explicó que en todo momento obedeció a los oficiales. “Cerré la boca y simplemente puse mis manos detrás de mi espalda”.

Mitchel Musso
IMAGEN: MICHAEL BEZJIAN/GETTY IMAGES

¿La policía reportó otra versión de los hechos? 

Según un comunicado de prensa que se publicó luego del altercado, los agentes encontraron a Mitchel Musso afuera del hotel totalmente ebrio y, por esta razón, lo detuvieron. Asimismo, cuando finalmente llegó a la estación de policía, se encontró que el actor tenía varias órdenes de tránsito pendientes, por lo que se le cobraron. Además tenia reportes por no mostrar una licencia de conducir y violar una promesa de comparecer. 

Según Musso fueron estas multas del 2019 las que provocaron que al final lo detuvieran, ya que desde hace años no vive en Rockwall (en donde el actor creció y una vez recibió la llave de la ciudad) y se le había olvidado por completo. “Supongo que la habían estado enviando a mi antigua casa allí”, explicó. “Y se había convertido en una orden judicial y la usaron en mi contra”. 

Al final, el actor aseguró que “la verdad saldrá a la luz”, y que nunca sería capaz de robar nada. En cuanto a la bolsa de papas fritas en cuestión, Musso tuvo dificultades para recordar la marca exacta. “Sé que era de la variedad de papas fritas. Una especie de variedad de papa”, dice. “Estoy bastante seguro de que fueron Ruffles. Uno de mis favoritos. Me gustan las ondas que tienen”. 

Mitchel Musso pudo ser liberado tras pagar una fianza de 1.000 dólares y después se dirigió a su estudio de grabación en donde está trabajando en temas para un nuevo álbum que, según él, “suena más grande que la vida” y presenta a “artistas que todo el mundo conoce”.

Mitchel Musso
Copyright © Disney.

¿Cómo Paul McCartney impactó la historia de Lisa Simpson?

En este artículo: 

  • Paul McCartney, cantante de The Beatles, puso como condición que Lisa se quedara como vegetariana “para siempre” para aceptar hacer un cameo en Los Simpson. 
  • David Mirkin, una de las figuras que trabajan en el show, corroboró en 2020 la historia y asegura que McCartney constantemente revisa el show para saber si siguen cumpliendo su palabra. 
  • Este cambio impactó por completo al personaje y es el personaje que goza de más consistencia en el show.

Una de las características más importantes de Lisa Simpson es que ella es vegetariana. En el episodio 5 de la temporada 7 de la icónica serie de Los Simpson, la hija de enmedio tiene una crisis existencial porque ya no quiere comer carne, lo que hace que tenga peleas con Homero e intente sabotear una parrillada. 

En su viaje, ella se encuentra con Paul McCartney y su esposa, Linda McCartney. En el cameo, ellos están disfrutando de una tarde Apu Nahasapeemapetilon, y terminan inspirando a Lisa para que tome la decisión de ser vegetariana, pero aprendiendo a respetar las decisiones de las otras personas de Springfield. 

Pero en una entrevista para GQ, Paul McCartney reveló que él pidió que nunca más se cambiara ese detalle de Lisa Simpson, cosa que ha respetado la producción del legendario programa hasta la fecha. 

Paul McCartney
Copyright @ Star+

¿Cómo Paul McCartney influyó en la historia de Lisa Simpson? 

Aunque su presencia en Los Simpson fue un cameo en el que simplemente prestó su voz, Paul McCartney reveló en la entrevista que para él el vegetarianismo y el cuidado animal son temas sumamente importantes, por lo que no quería que su aparición y la temática se quedarán en un simple episodio. 

“Nos preocupaba un poco que Lisa Simpson fuera vegetariana por una semana, pero que después Homero la convenciera de comer un hot-dog”. 

Paul McCartney, GQ

Así que el legendario cantante de The Beatles hizo que la producción se comprometiera a mantener el vegetarianismo de Lisa intacto como condición para aceptar hacer el cameo. La promesa la hicieron en 1995 y sigue vigente, al grado en el que se ha convertido en una de las características más importantes del personaje.

Y en otra entrevista para The Telegraph, David Mirkin, director y productor que sirve como consultor para Los Simpson, confirmó que Paul McCartney checa constantemente la serie para ver si todavía mantienen su palabra. 

“Siempre está vigilando. Y siempre viene acompañado de un equipo de 9 o 10 abogados, es un poco atemorizante, la verdad” dijo en 2020.

Así, Paul McCartney cambió el destino de Lisa para siempre. ya que a lo largo de la serie ella ha sido la que suele defender causas sociales con mayor fuerza. 

Paul McCartney
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¿Qué otras causas apoya Lisa Simpson? 

Además del vegetarianismo de Paul McCartney, Lisa Simpson también tiene un episodio donde comienza a dudar de su fe cristiana y decide convertirse en budista. En el episodio 6 de la temporada 13, la estrella invitada es Richard Gere, quien al igual que el legendario cantante, la aconseja para que decida decantarse por el budismo. 

Esto ha sido una constante en el desarrollo de Lisa Simpson, ya que siguiendo lo que pidió Paul McCartney, en el episodio 4 de la temporada 12, 5 años después del episodio en donde apareció el exbeatle, el personaje se suma a un grupo pro-ambiental vegano para rescatar al árbol más viejo de Springfield. 

Sus creencias y posturas políticas son detalles que no necesariamente ocupan parte central de la trama. En el episodio 12 de la temporada 14, en el momento cuando Lisa acaba de ganar un concurso de deletreo, ella aprovecha la plataforma para gritar “¡Liberen al Tibet!”. 

Tal vez, la insistencia de Paul McCartney por mantener el vegetarianismo de Lisa intacto, fue lo que ayudó a que los productores de Los Simpson se aventuraran a experimentar con el personaje y a empujar más sus ideas y creencias, convirtiéndola en uno de los personajes mejor construidos de toda la serie. 

Por si fuera poco, en el episodio de Lisa la Vegetariana, Paul McCartney sí preparó una versión alternativa de la canción ”Maybe I’m Amazed” que sale justo al final, y como promete en la historia, te dicta la receta de una rica sopa de lentejas.

Paul McCartney
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¿Por qué Pablo Larraín retrata a Pinochet como un vampiro?

En este artículo: 

  • El director Pablo Larraín explicó sus razones detrás de retratar a Pinochet, uno de los dictadores más famosos de América Latina, como un vampiro.
  • Asegura que es una metáfora sobre el fascismo, ya que así puede retratar los aspectos seductores y tramposos de la ideología política.
  • Larraín dice que todavía hay un tabú alrededor de Pinochet, por lo que es importante hacer una cinta que hable sobre lo que en realidad fue y cómo impactó la historia de Chile.

El director chileno Pablo Larraín regresará al Festival de Cine de Venecia para presentar su más reciente película, El Conde, una historia de comedia negra y terror centralizada en el dictador Augusto Pinochet, quien en la trama nunca murió y, en cambio, se convirtió en un vampiro que después de 250 años decide ponerle fin a su vida tras una complicada situación familiar y el deshonor hacia su figura.

Si bien existen muchas películas históricas bastante impactantes sobre la dictadura chilena, El Conde, pretende llevarlo a un nuevo nivel al plantear la idea de que en realidad  Pinochet ni la dictadura han muerto, debido a que sus crímenes y el terror de sus acciones siguen provocando consecuencias.

Por esta razón, para  Larraín, ejemplificarlo en un “monstruo” que es inmortal era algo casi natural para su historia, pero, ¿Por qué decidió hacer esta historia? A continuación te lo platicamos.

Pablo Larraín
Imagen: Matt Winkelmeyer | Getty Images

Pablo Larraín considera que era momento de filmar una película sobre Pinochet

Pablo Larraín, quien recientemente se llevó aplausos por Spencer, esta listo para regresar a uno de los festivales de cine mas importantes con El Conde, una película bastante arriesgada que decidió filmar en blanco y negro junto al director de fotografía Ed Lachman, y protagonizada por el actor chileno Jaime Vadell. 

El sangriento régimen de Pinochet en Chile duró casi 17 años que comenzó con un golpe militar en 1973, en donde más de 3.000 personas murieron o desaparecieron debido a la violencia. Sin embargo, a pesar de sus crímenes, Pinochet, murió a la edad de 91 años en 2006, impune y rico. Por esta razón, aún causa indignación en la sociedad no solo en Chile, sino en toda América Latina. 

Larraín, ya había abordado el tema de Pinochet en Tony Manero y Post Mortem, así como en la nominada al Oscar de 2012 No, que narra la exitosa campaña para destituir al dictador. Pero esta será la primera vez que narra la historia de una manera diferente, ya que es sus palabras, tenía la urgencia de “por fin ponerle una cámara en su cara”. 

“Hacer una película que pusiera una cámara directo a su cara. Es un gran paso para nuestra cultura. Y algunas personas piensan que es demasiado pronto, otras piensan que está bien”. 

Pablo Larraín para Variety

El director señaló que hasta la fecha la figura de Pinochet sigue siendo un debate en Chile, ya que apenas en una votación llevada a cabo en mayo pasado, los chilenos rechazaron una propuesta para reescribir la constitución del país de la era de la dictadura. “Pinochet murió en total impunidad, millonario, libre”, agregó Pablo Larraín.

“Y por eso creo que su figura sigue siendo como una mancha oscura en nuestra sociedad que nos recuerda cada día lo destrozados que estamos y lo divididos que estamos”.

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Pablo Larraín espera que la película pueda impactar a más de uno 

Aunque Pablo Larraín especificó que realmente no le interesa que El Conde se vuelva una conversación política, espera que sí pueda concientizar a la sociedad actual y hacerles saber que el “el fascismo se presenta en diferentes formas” en la actualidad, disfrazada de “seducción, luego pasan al miedo y luego terminan en violencia” y eso es algo que “estamos viendo con el ascenso de la derecha en muchos países del mundo”. 

“Así que realmente espero que esta película pueda hacer eso y romper esas barreras y hacer que la gente piense en sus propias realidades y tome esto como un testimonio de una de ellas”. 

Pablo Larraín

Pablo Larraín también explicó que el personaje de monja encubierta llamada Carmencita, en realidad es un guiño a una organización que se llamaba Vicaría de la Solidaridad, un organismo de la Iglesia católica en Chile creada por el papa Pablo VI que ayudó a familias y víctimas de la dictadura militar chilena, desafortunadamente años después se vieron involucradas en un escándalo de abuso sexual. “Representa una potencia que aún es fuerte en el mundo”, agregó. 

La película se estrenará en cines de forma limitada el próximo 7 de septiembre en algunos países incluido  Estados Unidos, Reino Unido, Chile, Argentina y México, para luego llegar a Netflix a nivel mundial el 15 de septiembre.

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¿Cómo The Exorcist: Believer honrará a la cinta original?

  • David Gordon Green, director de “The Exorcist: Believer”, explica cómo la cinta honrará el legado de la película de 1973.
  • The Exorcist: Believer es la sexta entrega en la franquicia que empezó William Friedkin
  • David Gordon Green comparó el legado en el cine de terror del Exorcista, en contraste con otras franquicias, como Halloween.

The Exorcist: Believer está cada vez más cerca. Y con ello, la promesa de su director, David Gordon Green, por devolverle a la franquicia la esencia por la que en primer lugar se volvió popular, se hace más fuerte.

Believer será la sexta película en la saga comenzada por William Friedkin, quien a su vez, basó la película en la novela de William Peter Blatty. Si bien, la historia ha encontrado nuevos medios y vías para llegar a distintos públicos, versiones recientes del Exorcista no han gozado de la misma popularidad que la versión original, cosa que David Gordon Green pretende resolver con su película.

The Exorcist: Believer
Imagen: Universal

¿El terror de The Exorcist es único?

Durante una entrevista con Empire, David Gordon Green señaló que The Exorcist de 1973, fue una de las cintas más sólidas de su tiempo —incluso fuera del género de terror—, debido a que su historia no se limitaba a las partes más aterradoras de ella.

Así entonces, el director explicó que a diferencia de otras cintas, la obra de Friedkin tiene un aire “casi académico” que requiere mucha investigación y estudio, y que también se vale de otros elementos más allá del miedo.

“The Exorcist es muy estudiada y académica. La narrativa que se esculpe y sus relaciones, también tienen un carácter muy dramático”.

David Gordon Green, Empire.

Por ello, el director destacó que su misión con “The Exorcist: Believer”, era no sólo en conservar el terror original de la cinta de 1973, sino “la integridad dramática” de la historia. Sin embargo, le fue imposible “ignorar la gran evolución que ha tenido el terror a partir de la primera película”, por lo que otros elementos más actuales del género también influyeron en su trabajo.

“Tienes que hacer consciencia de que han habido muchas películas que intentaron imitar a The Exorcist. Ha evolucionado como un concepto” señaló. 

Por tal motivo, aunque Believer conservará la esencia de las piezas originales de The Exorcist, Green también comentó que algunas cosas tenían que responder a las audiencias actuales, pues “hacer una cinta slow-burn, dramática, provocativa y aterradora, es muy diferente con el público de hoy, a como era hace 50 años”.

The Exorcist: Believer
Imagen: Universal

¿The Exorcist es más que jumpscares?

Además de The Exorcist, David Gordon Green previamente ha sido encargado de revitalizar otras historias de terror para públicos más actuales; entre ellas, la franquicia de Halloween.

Sin embargo, el director considera a Halloween una pieza de terror completamente distinta a lo que se hace con The Exorcist, explicando cómo más allá de compartir el género global de terror, los subgéneros de estas son kilométricamente diferentes.

“Las películas de Halloween pertenecen al género slasher” explicó, añadiendo que gracias a dicho subgénero, Halloween tiene un gran espacio para “ser juguetones y divertidos de una manera camp”.

No obstante, The Exorcist no se vale de dichos recursos, pues contrario a Halloween, reiteró, “requiere mucha investigación” y es un material mucho más serio, especialmente al basarse en hechos reales.

Luego de que la cinta original de The Exorcist se volviera un éxito en 1973, otros estudios comenzaron a producir en masa historias sobre posesiones, esperando capitalizar en la tendencia. El despegar de dichas cintas ayudó a cimentar las “reglas del género”, las cuáles se han reflejado incluso en piezas más actuales como la franquicia de The Conjuring.

Sin embargo, Green destacó que The Exorcist no está enfocada sólo a los clichés que se han creado a partir de la primera película, sino a retar la creencia religiosa y su relación con el sufrimiento humano.

Por ello, la misión de The Exorcist: Believer es realmente complicada, una donde incluso al contar con Ellen Burstyn de regreso a la franquicia, es aún más importante que la esencia y fuerza de la original logre transmitirse a través de su historia.

The Exorcist: Believer llegará a cines en Octubre de este año.
The Exorcist: Believer
Imagen: Universal