¡Zack Snyder quiere lanzar su versión de Sucker Punch!

  • Zack Snyder buscará lanzar la versión de Sucker Punch de 2011 que planeó originalmente.
  • El director asegura que el final mostrado en la cinta es distinto al que había planeado antes de presentarla a Warner Bros..
  • Zack Snyder explica que el final original no se quedó al ser “muy raro” para las audiencias de prueba y para los ejecutivos del estudio.

Oficialmente, Zack Snyder ha revelado sus intenciones de lanzar su corte de la cinta de 2011, Sucker Punch. Película que aunque en su momento no fue bien recibida por el público y la crítica, posicionó a Snyder como uno de los líderes del género de acción y ciencia ficción.

Recientemente, durante una entrevista en Letterboxd, Zack Snyder explicó que originalmente Sucker Punch contaba con puntos muy distintos a la versión que salió a cines, elementos que buscaría restaurar de lograrse lanzar su propia versión en fechas próximas.

Sucker Punch
Zack Snyder
Imagen: Warner Bros.

¿Una Sucker Punch muy distinta?

Zack Snyder reveló haber pensado en lanzar su versión de Sucker Punch desde hace un tiempo, cosa que aún planea “estrenar en algún punto”.

Y es que de acuerdo al director, varias escenas de la película estrenada en cines son muy distintas al guión original, habiendo pasado por grandes cambios durante el momento de filmación y después de las primeras pruebas con audiencias.

“En el final original, cuando Babydoll está en la silla del sótano con Blue, ya ha sido lobotomizada. El policía la alumbra con la linterna, y entonces el set a su alrededor se deshace, y ella se levanta y canta una canción en el escenario”.

Zack Snyder, Letterboxd.

La película sí finaliza con una lobotomía, pero de una manera donde se da a entender que Babydoll también logró alcanzar justicia tras el abuso de su padrastro.

“Es un final optimista y pesimista al mismo tiempo. Ese es el tono que teníamos antes” explicó el director, añadiendo que al momento de hacer pruebas con la audiencia y ejecutivos del estudio, “todos pensaron que era muy raro, así que se cambió.” Previamente, el director había asegurado que Sucker Punch era una de sus películas más incomprendidas, aunque esperaba que en un futuro “el público pudiera estar abierto a la idea y darse cuenta del potencial que tiene la historia”.

Zack Snyder
Sucker Punch
Imagen: Warner Bros.

¿Una nueva campaña para liberar el Snyder Cut?

Zack Snyder se pronunció seguro de que en algún momento, su versión saldría al público, aunque no dio una fecha para ello. “Lo verán en algún momento, eso lo sé. Eso espero”.

Y si bien, por ahora es sólo el deseo del cineasta, esta no sería la primera vez que el director logra sacar su propia versión de una historia después de haberse estrenado un corte aprobado por el estudio y sus productores.

Hace unos años, el conocido como Snyder Cut de La Liga de la Justicia fue tendencia tal, que Warner Bros. y HBO decidieron lanzar la versión de Zack Snyder para su plataforma de streaming, convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos de streaming.

La versión anterior había sido completada por Joss Whedon, película que fue duramente criticada al no cumplir con las expectativas de sus seguidores, y por lo que fans de Zack Snyder exigieron que se lanzara la visión original del entonces líder del Universo de DC.

Zack Snyder
Sucker Punch
Imagen: Warner Bros.

¿Una segunda oportunidad para Sucker Punch?

Sucker Punch es protagonizada por Emily Browning como Babydoll, una joven que es internada por su padrastro abusivo, y quien se retrae en una realidad alterna para idear un plan de escape.

El elenco incluye a estrellas como Carla Gugino, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Oscar Isaac, y Jon Hamm.

Al momento de su estreno, Sucker Punch quedó relativamente pareja con su taquilla contra el presupuesto de producción, una inversión de $82 millones de dólares que se rescató con una recaudación tibia de $89.8 millones.

En su momento, Sucker Punch de Zack Snyder fue duramente criticada por la prensa especializada, aunque ahora gran parte de la audiencia la considera un clásico de culto.

Hasta ahora no se sabe si el corte de Zack Snyder realmente podría ser posible, aunque sólo el tiempo y las negociaciones del director con Warner Bros. lo dirán.

Zack Snyder
Sucker Punch
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Netflix debe eliminar The Power of the Dog en UK?

En este artículo: 

  • The Power of the Dog será retirado de Netflix en el catálogo de Reino Unido, lo que causó conmoción y rumores. 
  • La razón es porque BBC produjo la película, por lo que ella tiene los derechos del filme y decide cuánto tiempo pasará en la plataforma de Netflix. 
  • Esta no es la primera (ni la última vez) que pasa. ¿Qué otros problemas surgen por el formato digital?

De acuerdo con un informe de Digital Spy, The Power Of The Dog de Jane Campion, será eliminada de Netflix en Reino Unido a pesar de ser una película original de la plataforma que obtuvo 11 nominaciones al Oscar en 2022, donde se reconoció a sus grandes protagonistas: Benedict Cumberbatch, Jesse Plemmons y Kristen Dunst. y finalmente la directora Jane Campion ganó en la categoría de Mejor dirección. 

Aunque Netflix no ha emitido una declaración pública, en los últimos meses la plataforma ha eliminado contenido original, incluso sin previo aviso, como parte de una reestructuración en su biblioteca. Aún así, no se esperaba que la empresa decidiera eliminar de su catálogo una de las películas que más le otorgó elogios en la critica internacional, y rumores comenzaron a surgir sobre si podría ser eliminada en otras partes del mundo.

Pero parece que la decisión de quitar The Power Of The Dog en el país podría estar relacionada a un acuerdo de exclusividad con una de las productoras de la película. ¡Y aquí les explicamos por qué pasó esto!

Netflix
Copyright © Netflix.

¿Cómo que The Power of the Dog no es 100% de Netflix?

En los últimos meses, las plataformas de streaming han comenzado a eliminar de forma definitiva contenido original que no está disponible en otros sitios, lo que por supuesto ha desatado una gran controversia entre los equipos creativos quienes se quedan sin la posibilidad de exhibir sus proyectos. 

Aunque Jane Campion o Netflix no han aclarado la eliminación de The Power Of The Dog de manera oficial, recientes informes han señalado que la saturación de contenido en Netflix los ha obligado a reducir la cantidad de series y películas originales en su biblioteca y dejar disponibles las que le atrae una mayor cantidad de vistas, pero también tiene que ver con las decisiones de las casas que co-produjeron sus películas.

En el caso de The Power of the Dog, aunque se presenta como una película original de Netflix, las productoras realmente responsables son BBC Films, New Zealand Film Commission y Max Films,, mientras que el gigante del streaming sólo la distribuyó. Esto quiere decir que los derechos, eventualmente, deben regresar a BBC, por lo que la cinta estará disponible en Reino Unido en el servicio BBC iPlayer.

De hecho, esto ya se había visto anteriormente con la serie estelarizada por Matt Smith: His House, ya que Netflix firmó un contrato de exclusividad con BBC por un año, y cuando expiró, el show fue eliminado de su catálogo.

Algo así también pasó con la serie de Arrested Development, ya que 20th Television le pidió a Netflix que le devolviera los derechos, y parecía que la exitosa serie abandonaría el catálogo de Netflix en marzo, pero al final se logró llegar a un nuevo acuerdo para mantenerla en la plataforma.

En teoría, The Power of the Dog es un acuerdo similar con AMC, la casa productora de Better Call Saul, por lo que también podría ser eliminada de su catálogo en Estados Unidos. Y es que a pesar de que tienen las etiquetas de ser “producciones originales de Netflix”, muchas veces hay otras empresas que también comparten derechos de licencia y la plataforma debe compartir la distribución y exhibición de las historias.

The Power Of The Dog es un caso particular por su reconocimiento internacional que cimentó la posición de Netflix en la temporada de premios, pues ese mismo año también obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia.

Estos acuerdos son diferentes dependiendo de la situación territorial, por lo que es poco probable que The Power of the Dog sea retirada del servicio en México y otros países.

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Un nuevo problema en un mundo dominado por el streaming

Si bien plataformas como HBO anunció que Westworld y otras series de Warner Bros serán licenciadas en otros canales de streaming, como The Roku Channel o PlutoTV, Netflix aún no ha especificado qué pasará con contenido original que decidan eliminar, ya que el gigante del streaming todavía no lo ha hecho de manera masiva.

Disney tiene acuerdos parecidos con PlutoTV y diferentes canales de televisión, pero también ha eliminado series originales de Disney+, como Willow, Better Nate Than Ever y Big Shot, supuestamente porque no lograron satisfacer las vistas requeridas para permanecer en el catálogo, pero no se sabe si podremos verlas nuevamente.

Tampoco está claro qué tipo de contenido buscan licenciar a otros servicios ni cómo lo seleccionan, por lo que la única forma segura de preservar el acceso a una película o serie a perpetuidad y poder verla en el momento y país que deseen, es comprarla en DVD o Blu-Ray. Desafortunadamente, producciones como The Power of the Dog fueron pensadas para estreno de manera digital, por lo que su versión física se considera un artículo de colección y tiene un precio elevado, pero ese es otro problema.

Netflix
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¡Emma Corrin habla sobre su papel en Deadpool 3!

  • Emma Corrin, quien dio vida a Diana en The Crown, será quien funja de antagonista para Deadpool 3.
  • Emma Corrin admite no ser gran fan de Marvel, aunque dice que la complejidad del universo de superhéroes le parece impresionante.
  • Al momento el rodaje de Deadpool 3 permanece en pausa debido a las huelgas de escritores y actores en Hollywood.

Emma Corrin se sumará al MCU y su fila de héroes —¿o supervillanos?— a través de Deadpool 3, donde la estrella mejor conocida por su papel como la Princesa Diana en The Crown, dará vida al antagonista principal de la historia.

Corrin se sumará a Ryan Reynolds y Hugh Jackman en la esperada cinta del mercenario, donde también se espera que personajes de la franquicia de X-Men jueguen un papel importante y —con suerte— oficialmente se integren al universo interconectado de Marvel.

Durante una entrevista con Empire, realizada previo a la huelga de actores, Emma Corrin reveló nuevos detalles sobre su papel en Deadpool 3, además de explicar qué tanta familiaridad tiene realmente con el universo de Marvel y Deadpool.

Emma Corrin Deadpool
Imagen: 20th Century Studios | Empire Magazine

¿Emma Corrin quería ser un villano?

Ryan Reynolds anunció la llegada de Emma Corrin al cast en febrero de 2023, luego de que Corrin recibiera grandes halagos por su trabajo en The Crown. Recientemente, Corrin habló sobre su emoción por formar parte de la familia de Deadpool, asegurando que el papel antagonista, era uno que había querido interpretar hace mucho.

“Me emociona mucho dar vida a un villano. Nunca lo he hecho, y es algo de lo que tenía ganas hace bastante tiempo” señaló Corrin durante la gira de prensa de A Murder at the End of the World.

Si bien, al momento no se han revelado grandes detalles con respecto a la historia de Deadpool 3, sí se ha dado a conocer que el mercenario se unirá a Wolverine en lo que parecería ser un viaje a través de diversas dimensiones, donde distintas versiones de los mismos personajes conectarán con los protagonistas.

Más allá del regreso de Jackman como Logan, reportes aseguraban que también otras estrellas de X-Men aparecerían en la cinta, entre ellas Famke Jensen, Halle Berry y James Marsden como Jean Grey, Ororo Munroe y Scott Summers respectivamente.

Emma Corrin Deadpool 3
Imagen: Gareth Cattermole//Getty Images

¿Emma Corrin desconocía gran parte del MCU?

Durante la entrevista, Emma Corrin señaló haber “escuchado que se trataba de Deadpool 3” al momento de audicionar aunque que, “como suele ser con Marvel, nadie me dijo nada al respecto hasta que fue oficial”.

Asimismo, admitió no ser “gran fan de Marvel”, habiendo visto sólo algunos de los blockbusters que han salido en los últimos años, aunque tal detalle no le impedía emocionarse por formar parte del ambicioso universo.

“Lo admitiré, no soy gran fan de Marvel. He visto Spider-Man y Black Panther. Por lo que al sumarme a Deadpool pensé, “okay, alguien va a tener que explicarme todo”” relató. Por ello, al integrarse al elenco de la cinta, reveló que estudió un poco más sobre las cintas que componen al MCU y al universo que antes pertenecía a Fox, cosa que le pareció “impresionante”.

“Es un mundo muy complejo. Hay muchísimo sobre él, y te vuela la cabeza totalmente. Lo que más me llamó fue todo el lenguaje que poseen las cintas, y los easter eggs, y cómo un personaje se relaciona con otro, y cómo influyen sus retornos y sus muertes”.

Emma Corrin

“Realmente entiendo el por qué significa tanto para tantas personas” añadió Corrin, asegurando que tanto el MCU como el cariño por Deadpool son “grandes fenómenos, de los que hoy tengo suerte de ser parte”.

Finalmente, Emma Corrin destacó su interés por formar parte de Deadpool 3, asegurando que “Deadpool es mi favorito, al ser un personaje que es autoconsciente y crítico sobre la película que se construye a su alrededor”.

La filmación de Deadpool 3 está actualmente en pausa debido a las huelgas de guionistas y actores en Hollywood, por lo que se espera que su fecha de estreno —3 de mayo de 2024— se retrase próximamente.

Emma Corrin Deadpool 3
Imagen: Getty Images via Pink News

¡Los problemas legales de Lizzo, explicados!

En este artículo:

  • Tres ex-bailarinas de Lizzo presentan una demanda por agresión, acoso sexual y discriminación en contra de la cantante y su productora.
  • El reality show Watch Out for the Big Grrrls, ganador al Emmy, es señalado por ser un lugar con ambiente de trabajo hostil.
  • Bailarinas señalan haber sido obligadas a asistir a espectáculos sexuales durante la más reciente gira de Lizzo.

La cantante Lizzo y su productora están siendo demandadas por ex-bailarinas que participaron en su reality show Watch Out for the Big Grrrls, por supuestamente sufrir de agresión, acoso sexual, discriminación y de habitar en un ambiente de trabajo hostil.

De acuerdo con Deadline, la demanda fue presentada por Arianna Davis, Crystal Williams y Noelle Rodriguez, quienes formaron parte del programa de Prime Video que buscaba entre 13 concursantes a las próximas bailarinas del tour mundial de la cantante. El programa obtuvo buenas críticas desde su debut el año pasado y fue ganador de un premio Emmy a Mejor programa de Competencia.

Lizzo
IMAGEN: RICH POLK/NBC

¿Lizzo obligó a víctimas a asistir a lugares de prostitución?

La demanda presentada en el Tribunal Superior de Los Ángeles, alega que Melissa Jefferson (mundialmente conocida como Lizzo, Big Grrrl Big Touring, Inc  y Shirlene Quigley (la jefa del equipo de baile), fueron las responsables de obligar a las bailarinas a asistir y participar en espectáculos sexuales mientras estaban de gira, además de discriminarlas y agredirlas en múltiples ocasiones. 

Las víctimas detallaron que mientras estaban de gira fueron presionadas a realizar actos sexuales no consensuados durante un espectáculo sexual en vivo en el Barrio Rojo de Ámsterdam, un lugar conocido por su prostitución, teatros sexuales y bares nudistas.

Fue entonces que Lizzo comenzó a invitar a los miembros del elenco a turnarse para “tocar a las artistas desnudas” y de acuerdo con la demandante Arianna Davis, la cantante comenzó a presionarla para que tocara los senos de una de las mujeres desnudas que actuaban en el club. 

“Las demandantes estaban horrorizadas por la poca consideración que Lizzo mostraba por la autonomía física de sus empleadas y quienes la rodeaban, especialmente en presencia de muchas personas a las que ella empleaba”.

Demanda oficial, Variety

Las bailarinas comentaron que esta no fue la única ocasión en la que Lizzo las invitó a salir sin decirles que asistirían a un bar de cabaret nudista, “quitándoles la opción de no participar”, lo que más adelante les ocasionó “angustia emocional grave, ansiedad, dolor, sufrimiento y lesiones físicas”.

Lizzo
Copyright © Amazon Prime Video.

¿Lizzo las discriminó por su físico?

La demanda contra Lizzo también incluye la declaración de la bailarina Arianna Davis, quien afirmó que la cantante y su equipo la discriminaron por aumentar de peso y decirle que “no estaba comprometida con su papel” por lo que tendría que “revelar detalles personales e íntimos” para explicar su aumento de peso en aras de mantener su trabajo.

Davis finalmente fue despedida en mayo de este año por grabar una reunión en la que la cantante estaba dando comentarios al grupo de bailarinas sobre sus actuaciones. Asimismo, su compañera Crystal Williams afirmó que fue despedida públicamente debido a los recortes presupuestarios del show, pero Davis considera que su salida se relaciona más por defender a otras bailarinas luego de que Lizzo las acusó de beber antes de presentarse al show.

Según los informes, la otra demandante, Noelle Rodriguez, se quejó con el gerente del show sobre la decisión de despedir públicamente a Williams, ya que muchas consideraban que los actos de Lizzo eran una “intimidación” para amenazarlas luego de decirles que tenía “ojos y oídos en todas partes”..

Hasta el momento, la cantante y su equipo no han emitido una declaración pública sobre las acusaciones y la demanda en curso. No obstante, el abogado de las bailarinas, Ron Zambrano, comentó que los actos de la cantante “parece ir en contra de todo lo que Lizzo representa públicamente” ya que es conocida por hablar sobre el empoderamiento femenino y los cuerpos diversos.

Lizzo
Copyright © Amazon Prime Video.

¡Stephen Amell se pronuncia en contra de la huelga!

  • Stephen Amell señala a la huelga del sindicato de actores como “una estrategia reduccionista”, por lo que se pronuncia en contra de dicha medida.
  • Actores del Arrowverse responden a los comentarios de Stephen Amell con respecto a la huelga.
  • Stephen Amell aclara las razones por las que le disgusta la huelga de la SAG-AFTRA, entre ellas, las reglas del sindicato con respecto a la promoción de series.

Stephen Amell, quien saltó a la fama como Oliver Queen en Arrow, se pronunció en contra de la huelga de actores que comenzó el pasado 14 de juliom con la finalidad de exigir derechos laborales justos. Sin embargo, mientras el movimiento esté activo, los actores tienen prohibido promocionar cualquier proyecto de televisión o cinematográfico, asi como participar en filmaciones, entre otras cosas.

No obstante, recientemente el actor asistió a una convención en donde, por supuesto, el tema central fue la huelga, pero Amell se mostró muy frustrado por no celebrar y promocionar la segunda temporada de su reciente show, Heels.

Stephen Amell
IMAGEN: DANIEL ZUCHNIK | WIREIMAGE

¿Stephen Amell no apoya las negociones del SAG-AFTRA?

Stephen Amell, que actualmente protagoniza Heels, habló sobre la huelga durante la GalaxyCon en Carolina del Norte, en donde mostró apoyó al sindicato de actores, pero señaló que de ninguna manera apoya la huelga ya que le parece “una táctica de negociación reduccionista”. 

“Encuentro todo esto increíblemente frustrante. Creo que el pensamiento en lo que respecta a los programas, como el programa en el que estoy que se estrenó anoche, es miope”.

Stephen Amell

La segunda temporada de Heels se estrenó el pasado 28 de julio y, debido a las reglas del SAG que prohíben a los actores asistir a alfombras rojas o entrevistas de sus proyectos, el actor se ha mostrado frustrado por no darle la promoción adecuada al show.

La misma aparición de Amell en el GalaxyCon en sí causó una gran controversia, pero según EW, los actores pueden asistir a convenciones operadas independientemente de las empresas afectadas sino es una “obligación contractual con el productor o distribuidor de un proyecto”.

Sin embargo, los comentarios de Stephen Amell han dado mucho de qué hablar en la industria, en especial, entre sus compañeros de reparto de Arrowverse, como a Matt Letscher, quien interpreta a Eobard Thawne/Reverse-Flash en The Flash y DC’s Legends of Tomorrow, quien escribió a través de sus redes sociales su malestar por la posición en contra del actor. “Todavía estoy esperando esa lista completa de tácticas de negociación no reduccionistas que podemos emplear ahora. ¡Gracias a Dios por los superhéroes!”.

Por otro lado, Kirk Acevedo, quien interpretó a Ricardo Diaz en Arrow, citó el tuit de The Hollywood Reporter y escribió “este maldito tipo”. 

Stephen Amell
Copyright © The CW.

¿Stephen Amell se defiende?

Después de una reacción mediática negativa, Stephen Amell acudió a su cuenta personal de Instagram para defender su declaración previa en el GalaxyCon para “asegurarse de que no haya malentendidos sobre mis pensamientos e intenciones”. 

Para comenzar, el actor reiteró que apoya completamente a sus compañeros y que sus palabras anteriores sobre estar en contra de la huelga, en realidad quieren decir que entiende “fundamentalmente” las razones del “por qué estamos aquí”, escribió.

“Mi uso improvisado de la palabra “apoyo” es claramente contradictorio con mis verdaderos sentimientos y mi rotunda declaración de que estoy con mi sindicato. Por supuesto que no me gusta la huelga. A nadie le gusta. Pero tenemos que hacer lo que tenemos que hacer”.

Stephen Amell, Instagram

Respecto a la frase “una táctica de negociación reduccionista”, Amell aclaró que en realidad quería decir que los derechos por los que están peleando no serán sencillos de obtener por todo el contexto que les rodea. “Desde una perspectiva intelectual, entiendo por qué estamos en huelga, pero eso no significa que no sea emocionalmente frustrante a muchos niveles para todos los implicados.”

“Simplemente estoy triste por no tener la oportunidad de celebrar un espectáculo por el que todos nosotros, en sentido figurado y yo literalmente, nos rompimos la espalda”, finalizó.

Stephen Amell
IMAGEN: EMMA MCINTYRE | GETTY IMAGES

¡Disney preocupado por Ley que podría regular uso de la IA!

En Este artículo: 

  • Disney es una de las empresas de entretenimiento más importantes del mundo, y se propone a impulsar el uso de la IA.
  • Nueva York busca impulsar ley para regular el uso de la IA en el cine y la televisión, para evitar que las compañías reemplacen a seres humanos con máquinas. 
  • Ante esto, Disney y NBCUniversal ya tienen a sus equipos revisando la ley.

Disney es uno de los estudios que más ha sido criticado en medio de la huelga de Hollywood. No sólo porque la empresa domina el 80% del mercado de entretenimiento mundial, sino también porque su CEO: Bob Iger, calificó las demandas de escritores y artistas como “irreales”, e incluso les criticó por no entender el ambiente financiero actual. 

Pero Disney, al ser una de las compañías más importantes de la industria, sus decisiones sobre la inteligencia artificial, los sueldos y otros temas que exigen los/as artistas en huelga tienen mucho peso. Y aunque parece que no quieren negociar, el gobierno de Estados Unidos ya puso en marcha una nueva reforma para regular el uso de la IA. 

Disney
copyright @ LucasFilm

¿Disney preocupado por una nueva reforma de ley? 

En junio de 2023, el senado de Nueva York presentó al comité de Estados Unidos una propuesta de ley (que pueden leer en inglés original aquí) con respecto al uso de la Inteligencia Artificial en la producción cinematográfica.

La propuesta fue presentada por el político Demon Meeks, quien supuestamente ha recibido quejas y solicitudes de parte de diferentes industrias que están preocupadas por que la forma en la que el uso de nuevas tecnologías desplazarán a grupos laborales. Y por eso, la iniciativa propone quitar la condonación de impuestos que reciben compañías como Disney por filmar en Nueva York, en caso de que comiencen a utilizar la IA para reemplazar a sus trabajadores/as. 

Las grandes compañías se benefician de que los estados perdonen impuestos bajo la idea de que las producciones de Hollywood fomentan el turismo, aumentan el capital cultural y generan miles de empleos en los lugares donde inician producciones. 

Por ejemplo, el estado de Nueva York le perdonó a Disney 10.9 mdd en impuestos por filmar “The Eyes of Tammy Faye” y la primera temporada de “Monster Island”, bajo la lógica de que produjo muchos empleos y gasto local. 

En contraposición, el estado le perdonó a NBCUniversal el pago de 96.7 millones de impuestos por producir series como Tonight Show with Jimmy Fallon” o “Saturday Night Live”. 

Si esta iniciativa pasa en Nueva York, sentaría un precedente importante sobre la regulación de la inteligencia artificial en general, pero también le daría más armas y poder de negociación a los sindicatos en huelga, por lo que Disney y Universal ya están tomando cartas en el asunto. 

Disney
Copyright @ 20th Century Studios

¿Disney y NBCUniversal buscan frenar esas leyes? 

Disney y NBCUniversal no han emitido ninguna opinión formal sobre esta nueva ley, pero quienes sí lo han hecho y están pendientes de su resolución, es a la gente que le paga para negociar con grupos políticos ciertos temas e iniciativas de ley. 

Por eso, en entrevista con Bloomberg, un portavoz de Disney aseguró que “están revisando la iniciativa de cerca, porque revisan todas las iniciativas que podrían tener un impacto directo en nuestra industria”. 

El portavoz es parte de la empresa Patricia Lynch Associates, a quien Disney le paga 10 mil dólares (o 170 mil pesos mexicanos) para revisar este tipo de iniciativas y negociar con grupos políticos clave para reformar, cambiar o pasar la iniciativa de acuerdo a los intereses de la compañía. 

NBCUniversal tiene también una compañía que le ayuda con esos temas: le paga 12,225 dólares (o 207 mil pesos mexicanos) y también ya están revisando con cuidado la iniciativa. 

Es muy probable que ambas empresas busquen modificar la ley de alguna forma, ya que recientemente se confirmó que Disney está buscando personas “expertas” en AI y ofrece sueldos de más de 180 mil dólares anuales. 

La regulación de la IA es inminente, pero con todo el trabajo que están haciendo empresas como Disney para promover su evolución y su uso, ¿no sería más sencillo también simplemente aceptar las exigencias que están pidiendo sus trabajadores/as?

Disney
Copyright @ Netflix

¿Por qué Warner Bros. se disculpó con Japón por Barbie?

  • Warner Bros. emite una disculpa a Japón por trivializar el impacto de la bomba atómica a través de la promoción del Barbenheimer en redes sociales.
  • Japón hace tendencia el HT #NoBarbenheimer como rechazo a la estrategia de Barbie en Estados Unidos de interactuar con publicaciones que combinan al título con la cinta de Nolan.
  • Usuarios destacan el contexto histórico detrás de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki, y el por qué las publicaciones de Warner Bros. fueron insensibles.

Warner Bros. ha emitido una disculpa oficial luego de que su división en Japón fuera criticada, tras la decisión de la compañía de apoyar “el Barbenheimer” al estreno de Barbie en el territorio.

Y es que el público japonés señaló a la estrategia de tweets e imágenes, donde Barbie se encontraba frente a explosiones de color rosa como algo “insensible y cruel”, especialmente al ser el país la principal víctima de la creación de la bomba atómica.

Warner Bros. se disculpa por tweets Barbenheimer
Imagen: Warner Bros. | Universal

¿Warner Bros. se arrepiente del Barbenheimer?

A través de un comunicado oficial, Warner Bros señaló que la compañía “se arrepiente del engagement en redes sociales de manera insensible”, por lo que “el estudio ofrece una sincera disculpa”.

La disculpa se da un día después de que la cuenta de Barbie en Japón compartiera un comunicado denunciando la mezcla entre los elementos “divertidos y fashionables” de Barbie y Greta Gerwig con la temática de Oppenheimer, la cual relata la creación de la bomba atómica por la que más de 225,000 personas fallecieron en Hiroshima y Nagasaki.

Recientemente el HT #NoBarbenheimer ha sido tendencia en el territorio japonés, con el fin de detener la trivialización de la destrucción masiva de 1945 con Barbie, además de señalar al evento conocido como Barbenheimer como un producto ofensivo de los estudios involucrados.

“Consideramos una acción terrible que la cuenta oficial de Barbie, con base en Estados Unidos, haya reaccionado a publicaciones causadas por este movimiento sin consideración alguna, y tomaremos esta situación con la seriedad que merece”.

Warner Bros. Japón.

Asimismo, el comunicado extiende una “disculpa a la comunidad ofendida por esta serie de reacciones desconsideradas”, y señala que la empresa tomará medidas para evitar publicaciones problemáticas en el futuro.

¿Japón rechaza el Barbenheimer?

Barbie y Oppenheimer compartieron fecha de estreno en varios países, por lo que en más de un territorio, usuarios lo tomaron como “una doble función”, que llevó a romper diversos récords en la taquilla estadounidense y en el mercado global, volviéndose uno de los eventos cinematográficos más aclamados de los últimos años.

En las semanas posteriores al lanzamiento de ambas cintas, la cuenta de Barbie de Estados Unidos interactuó con diversas publicaciones inspiradas en el Barbenheimer, incluyendo un póster donde Margot Robbie está sentada a los hombros de Cillian Murphy frente a una explosión.

La cuenta de Barbie comentó “será un verano para recordar”, tweet que despertó gran molestia entre los públicos asiáticos dada la trivialización del evento retratado en Oppenheimer.

El tweet, que ya ha sido borrado, fue más adelante actualizado con una nota que explicaba el contexto histórico de la imagen: “A las 8:15 a.m. el 6 de agosto de 1945, una bomba atómica fue arrojada sobre Hiroshima por primera vez en la historia de la humanidad. La naturaleza del daño de la bomba causó destrucción masiva y un genocidio instantáneo”.

Aún se desconoce el impacto que las interacciones de Barbie con Oppenheimer tendrán dentro de la taquilla japonesa, donde la cinta de Greta Gerwig estrena el próximo 11 de agosto. Por otro lado, Oppenheimer aún no tiene fecha de estreno en dicho país.

Warner Bros. se disculpa por tweets Barbenheimer
Imagen: Steve Reeves Art

¿Cómo Sound of Freedom se convirtió en un éxito taquillero?

En este artículo:

  • Sound of Freedom acaba de recaudar 149mdd en Estados Unidos, más que Misión Imposible 7 y The Flash. 
  • Esto se logró por la recomendación de figuras conservadoras, como Donald Trump y la estrategia de “Pay it Forward”.
  • El movimiento “Pay it Forward” podría estar inflando sus números, pero hay poca información adicional al respecto.

Sound of Freedom, la película que ha causado conmoción por sus nexos con figuras conservadoras y por tratar el tema del tráfico infantil, ha recaudado más de $150 millones de dólares en Estados Unidos desde su estreno el pasado 4 de julio, lo que la convierte en uno de los mayores estrenos del año al superar a películas blockbuster como Mission: Impossible y The Flash. 

Si bien dicho logro en parte se debe al ruido mediático que ha generado en redes sociales, la película también se ha visto beneficiada por el llamado “pay it forward” una campaña para instar a los cinéfilos/as y organizaciones a comprar boletos que pueden ser usados por personas que no puede pagarlo. ¿Esta estrategia estará inflando las estadísticas de Sound of Freedom en taquilla?

Sound of Freedom
Copyright © Angel Studios.

La exitosa campaña de marketing de Sound of Freedom 

La exhibición de Sound of Freedom inició hace cuatro semanas en tan solo 2600 cines y ha crecido a más de 3400 en las últimas semanas. Esto se debe a que su popularidad, en lugar de decaer, ha crecido exponencialmente, lo que significa que los complejos cinematográficos programen más funciones para cumplir con la alta demanda. 

Por poner un ejemplo, de acuerdo con CNBC, la película recaudó en su primer fin de semana $14,2 millones de dólares y, desde entonces, se ha reportado una caída en la venta de entradas de tan solo el  40%, un nivel todavía menor a la caída que reportaron Barbie y Oppenheimer. Por lo general, las películas más taquilleras del año verán al menos un 50% de reducción cada semana, hasta que termine su exhibición en los cines. 

Sin embargo, Sound of Freedom ha reportado una caída lenta, lo que podría significar que al pasar de los días cada vez se vuelve más popular por el ruido mediático y por el apoyo que ha tenido de figuras internacionales (y ultra-conservadoras), como Donald Trump y otros grupos políticos de derecha, quienes abiertamente han hablado de la cinta y pagado boletos para que más personas puedan disfrutarla. Incluso el ex presidente organizó una proyección privada de la película en su club de golf de Nueva Jersey el mes pasado.

Tan solo de esta campaña de “pay it forward” se ha reportado que la película ha vendido casi 14 millones de estos boletos, lo que por supuesto ha ayudado a que cada vez más personas tengan la posibilidad de verla y, posteriormente, recomendarla un método de post-promoción que por supuesto ha funcionado. 

Pero es importante destacar que esta estrategia podría estar inflando los números de Sound of Freedom, ya que el “Pay it Forward” significa que las personas compran los boletos por adelantado para que otra persona los canjee después.

Los agregados y estimadores sólo toman en cuenta cada boleto comprado para medir la recaudación en taquilla, pero realmente no hay información sobre el número de asistentes promedio por sala o cuántas personas utilizan un boleto pre-comprado, por lo que es posible que se esté sobre-estimando su éxito en taquilla.

Sumado a esto,  Sound of Freedom se ha visto beneficiada de otros políticos como Steve Bannon, ex estratega jefe de Trump; Kari Lake, excandidata a gobernadora de Arizon; y Jack Posobiec, un activista y corresponsal de televisión que promovió la afirmación desacreditada de que los demócratas estaban usando una pizzería en Washington para una red de explotación sexual infantil.

Sound of Freedom
Copyright © Angel Studios.

¿Cómo se compara Sound of Freedom con otras películas?

Si bien la recaudación de 150 millones de dólares de Sound of Freedom puede parecer pequeña en comparación de cintas como Barbie y The Super Mario Bros, es importante tomar en cuenta que el proyecto independiente se realizó con tan solo $14.5 millones de dólares, lo que significa que ya quintuplicó su inversión. 

Asimismo, sorprendente Sound of Freedom ya ha superado a películas que se esperarían fueran un éxito mundial, como es el caso de Misión: Imposible 7, que ha recaudado menos de 140 millones de dólares desde su lanzamiento el pasado 12 de julio, mientras que The Flash, apenas superó los 100 millones de dólares en Estados Unidos. 

Sound of Freedom también está apunto de superar a Indiana Jones and the Dial of Destiny, que ha generado alrededor de $167 millones de dólares en ingresos en Estados Unidos y Canadá a pesar de que dicho filme fue exhibido en alrededor de 4000 salas, en comparación con las 3400 de la película producida por la productora religiosa Angel Studios

Dichos números apuntan a que Sound of Freedom se podría convertir en un gran éxito al final del año, dado que la película apenas ha sido exhibida en Estados Unidos y se espera que llegue a países latinoamericanos, como México, en agosto lo que le seguirá dándole más ganancias. 

Sound of Freedom
Copyright © Angel Studios.

Angus Cloud terminó de filmar dos cintas antes de morir

  • Angus Cloud concluyó el rodaje de una cinta de monstruos de Universal, historia posiblemente centrada en la Hija de Drácula
  • El actor formó parte del thriller Your Lucky Day de Dan Brown, una cinta sobre una situación de rehenes por un boleto ganador de lotería.
  • La familia de Angus Cloud se despide del actor con un comunicado donde se oficializó su fallecimiento.

Recientemente se dio a conocer que Angus Cloud, actor quien daba vida al personaje de Fezco en la serie de Euphoria, falleció a la edad de 25 años.

Sin embargo, el portal The Hollywood Reporter ha confirmado que meses previos a su fallecimiento, Angus Cloud finalizó rodaje de una cinta de Universal a cargo del trío conocido como Radio Silence, además de un thriller titulado Your Lucky Day.

Angus Cloud
Imagen: HBO

¿Qué proyectos rodó Angus Cloud?

THR confirmó que el actor Angus Cloud estaba involucrado en un proyecto de monstruos de Universal, el cual fue dirigido por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella, mejor conocidos como Radio Silence.

La película de Universal —que al igual que la tercera temporada de Euphoria estaba prevista a estrenar en 2024 antes de que las huelgas de la WGA y SAG empujaran su estreno—, no ha revelado su trama hasta la fecha, pero miembros de la producción señalan que en algún momento el proyecto contó con el título de Dracula’s Daughter

Asimismo, se informó que la película se centraría en un grupo de secuestradores que capturan a un grupo de jóvenes, entre los cuáles se encuentra el personaje titular de la cinta. Por ahora, se desconoce qué papel exacto tenía Angus Cloud en el proyecto, aunque se espera claridad próximamente.

Igualmente, el actor participó en una cinta escrita y dirigida por Dan Brown. Your Lucky Day cuenta con la participación de Sterling Beaumon, Jessica Garza y Jason O’Mara, además de Angus Cloud.

Situada en la Víspera de Navidad, la cinta sigue una situación de rehenes en una pequeña tienda de conveniencia, alrededor de un billete de lotería ganador de $156 millones de dólares, cosa que hace que los eventos de la cinta evolucionen rápidamente hasta que la avaricia toma el control.

Your Lucky Day es producida por Luke Barnett and Adam Baxter, y se esperaban detalles de su estrategia de estreno y fecha de lanzamiento oficial en los próximos días. Además de Your Lucky Day y la cinta de Universal, otros proyectos de Angus Cloud incluyen Freaky Tales de Ryan Fleck y Anna Boden.

Angus Cloud
Imagen: Cinemanía

¿La carrera de Angus Cloud despegó con Euphoria?

Euphoria era el crédito más grande de Angus Cloud, luego de que el actor caminaba por Manhattan cuando fue seleccionado para dar vida a Fez en la serie de HBO.

El papel de Fez impulsó al actor a la fama, de manera que en la segunda temporada, el personaje contó con una participación mayor a la que había tenido en la primera parte de la serie.

Al final de la segunda parte de Euphoria, la historia de Fez concluyó en un cliffhanger, donde se veía involucrado en una emboscada del equipo S.W.A.T. Sin embargo, al momento se desconoce qué había planeado Sam Levinson para la tercera parte de la serie y el personaje de Angus Cloud en específico.

Además de su papel en Euphoria, Angus Cloud ha formado parte de videos musicales, tales como Cigarettes de Juice WRLD y Mamiii de Becky G y Karol G.

Angus Cloud
Imagen: HBO

La familia de Angus Cloud se despide de él

“Es con el mayor pesar en nuestro corazón que nos despedimos de un increíble ser humano hoy” compartió la familia de Angus Cloud a través de un comunicado.

“Como artista, amigo, hermano e hijo, Angus era muy especial para todos nosotros de muchas maneras. La semana pasada enterró a su padre y luchó mucho con su pérdida. Nuestro único consuelo es saber que Angus se ha reunido con su padre, quien era también su mejor amigo”.

“Angus era muy abierto en cuanto a su batalla con su salud mental,” continuó la declaración, “y esperamos que su fallecimiento pueda servir de recordatorio a otros de que no están solos, y no deben luchar en silencio” 

Finalmente, la declaración de la familia de Angus Cloud señaló que espera que “el mundo lo recuerde por su humor, risa y amor por todos”.

Angus Cloud
Imagen: Eddy Chen | HBO

Pancho Villa y el Rol de la Mujer en la Revolución.

La serie reciente de Pancho Villa: El Centauro del Norte cuenta la historia del caudillo revolucionario y figura mítica de la historia de México. que inició todo un movimiento que desató la Revolución Mexicana. Sin embargo, el programa de Star + se remontará a los orígenes del personaje y todas las personas que influyeron en su camino, incluida su esposa, Lucita, interpretada por Gabriela Cartol.

Lucita conoció a Pancho Villa cuando ella apenas tenía 17 años y se convirtió en la única esposa del militar que se casó por lo civil y la iglesia,  ya que en muchas biografías se menciona que Villa pudo tener alrededor de 75 mujeres y más de 100 hijos. Por esta razón, era muy importante para el programa ilustrar la vida de Lucita y el papel que tenían las mujeres en la Revolución Mexicana. 

Pancho Villa
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¿Por qué es importante conocer la historia de Lucita?

En entrevista exclusiva para Fuera de Foco, Gabriela Cartol quien también ha actuado en La camarista y El último Vagón, nos habló sobre el papel que tuvo Lucita en la vida de Pancho Villa, un hombre que es recordado por sus logros heroicos pero poco se habla sobre su trato con las mujeres en su vida. 

“Para él, ella representó esa mujer con la que digamos iba a morir y con la que al final de cuenta.  aunque ya no vivía en México y estaban separados, seguían juntos. Era la mujer con la que él decidió pasar el resto de su vida por eso es tan importante en la vida de Pancho”. 

Gabriela Cartol

En la serie de Pancho Villa, Lucita, es uno de los pocos personajes femeninos que tiene algunas líneas y escenas porque, en palabras de Cartol, “en el contexto no hay cabida para las mujeres en la historia” ya que solo debían servir a los hombres y estar al pendiente de sus hijos. Además, carecían de derechos básicos como la educación y el derecho al voto. 

Para conocer más sobre el contexto de la época, Cartol leyó el libro Crónica ilustrada de la Revolución mexicana, en donde se comparten fragmentos de la revolución, pero también hablan sobre Lucita y el papel de la mujer en la lucha armada. “A ella le tocaba también recibir a los hijos que les traía de otras mujeres y le tocaba estar ahí para él”, agregó. “Y eso también pesa mucho en la herencia que nos han dejado nuestras mujeres a través del tiempo”.

Pancho Villa
Copyright © Star+

La serie de Pancho Villa contará toda la vida de su protagonista 

Dentro de su preparación, Gabriela Cartol encontró un fragmento de Lucita en donde le exigía a Pancho Villa dejar votar a las mujeres, puesto cada vez eran más las mujeres que querían involucrarse en elegir a sus gobernantes, un hecho que se logró hasta l3 de julio de 1955, más de cuarenta años después del inicio de la Revolución. “Si alguien le planteaba la idea sobre el voto era irreal”, añadió. 

Por esta razón, para el escritor Enrique Rentería, era importante agregar en la serie de Pancho Villa todo el contexto histórico y ser fiel a la época ya que, además, puede generar muchas preguntas en las mujeres. “Si algo sé busco es hacerlos humanos justamente para Rafa era importante entender la humanidad de estos personajes y no juzgarlos”, comentó la actriz. “Pancho era el defensor del pueblo pero también el machista”.

Al final, Gabriela Cartol resaltó que si bien para las mujeres era muy difícil rebelarse en esa época, Lucita es un personaje que aceptaba su realidad, pero también se la cuestionaba. “Era una onda de estar luchando contra lo que no podía por la sociedad”.

Pancho Villa
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RUMOR: ¿Adam Driver rechazó el papel de Reed Richards?

En Este Artículo:

  • Adam Driver era de los candidatos más fuertes para protagonizar la versión de Los 4 Fantásticos del MCU. Pero aparentemente rechazó la propuesta por no conectar con Reed Richards. 
  • Marvel está haciendo importantes cambios al guion de Los 4 Fantásticos que podrían interesarle. 
  • El papel es muy competido, pues existen otros grandes actores que suenan para el papel.

Hace un par de meses, rumores abundaron en internet sobre que Adam Driver interpretaría a Reed Richards en la nueva película de los 4 Fantásticos que prepara Marvel. Él, supuestamente, estaba en negociaciones junto con Margot Robbie, quien interpretaría a Sue Storm, y parecía que eran los candidatos más estables después de cientos de reportes contradictorios.

Si bien el proyecto de Fantastic Four comenzó a prepararse desde el año pasado, parece ser que la producción sigue teniendo problemas para encontrar al elenco ideal ya que las expectativas de los/as fans son bastantes altas, y parece que Adam Driver rechazó la propuesta, pero todavía podría cambiar de parecer.

Adam Driver
Imagen: Monica Schipper / Getty Images

¿Adam Driver no conecta con Reed richards?

De acuerdo con el periodista Jeff Sneider de Above the Line, Adam Driver se retiró de la próxima película de Fantastic Four después de tener algunos problemas con la forma en la que el personaje se presentará en la cinta después de leer por primera vez el guion de la película. 

“Adam Driver nunca estuvo realmente involucrado en esto [La película]. Le enviaron el guión hace un tiempo y dijo que no podía conectar con el personaje en la página… Falleció muy pronto la idea”.

Jeff Sneider

Anteriormente, el guion estaba siendo escrito por Jeff Kaplan e Ian Springer, quienes son conocidos potencialmente por escribir historias de comedia como Rebel Wilson  K-Pop: Lost in America y Disaster Wedding. Sin embargo, Marvel contrató a Josh Friedman para desarrollar una nueva versión del guion, lo que indicaría que el tono será totalmente diferente al anterior dado que  Friedman coescribió historias sobre ciencia ficción como La guerra de los mundos, Terminator: The Sarah Connor Chronicles y Terminator: Dark Fate.

Por lo tanto, según Sneider, todavía existe la posibilidad de que Driver termine aceptando el papel si está satisfecho con los cambios realizados por Friedman para el personaje y la película, pero eso ciertamente no es garantía dado que Adam Driver tiene una apretada agenda durante los próximos meses ya que próximamente interpretará a Enzo Ferrari, el fundador de la compañía de automóviles Ferrari, en la película biográfica Ferrari de Michael Mann. 

Adam Driver también encabeza el elenco de la película Megalopolis de Francis Ford Coppola junto a otros actores multipremiados como Dustin Hoffman, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne y Aubrey Plaza.

Adam Driver
Imagen: Vittorio Zunino Celotto / Getty Images 

¿Quién será Reed Richards?

Otros nombres que han surgido como posibles rumores para el papel de Reed Richards incluye a John Krasinski, quien había sido durante mucho tiempo un favorito de los/as fanáticos/as para asumir el papel luego de interpretarlo en Doctor Strange in the Multiverse of madness, pero al final La bruja Escarlata lo asesina. 

Por otro lado, el actor Penn Badgley, famoso por sus papeles en series como Gossip Girl y You, se rumoreaba para darle vida a Mr. Fantastic, pero no hubo noticias oficiales de Marvel. Recientemente, el actor dijo que no podía “confirmar ni negar los rumores” de que se había reunido con Marvel para interpretar al icónico personaje, lo que hizo que muchas personas sospecharan que su respuesta es una forma diplomática de ocultar que ya tiene el papel.

Otro actor que sonaba fuerte era el mexicano Diego Luna, pero los rumores perdieron fuerza luego de que el actor declaró que sus compromisos con Andor le impedían asumir otro proyecto. “Justo hablaba de esto en la mañana, de los rumores”, comentó Luna. “Lo único que puedo decirte es que por los próximos dos años estoy muy ocupado, y en dos años veremos si siquiera quiero seguir haciendo películas”.

Uno de los rumores más recientes fue Dev Patel, estrella de Slumdog Millionaire y León, pero Marvel aún parece estar lejos de conseguir un actor. Además, ahora que Hollywood está pasando por una de sus mayores huelgas, es posible que el proyecto se retrase por algunos años más.

Adam Driver
Copyright © Marvel Comics.