¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!

  • Robin Williams protagonizó Mrs. Doubtfire en 1993, cinta que se volvería una de las más icónicas en la filmografía del actor.
  • Las estrellas de la película, Lisa Jakub, Matthew Lawrence y Mara Wilson se reunieron para celebrar el 30 aniversario de la película, evento en el que compartieron cómo Robin Williams impactó sus vidas más allá del set.
  • En particular, Lisa Jakub señaló que Robin Williams intervino por ella, luego de que la escuela en que estudiaba la expulsara por las largas ausencias debido a la filmación, a pesar de que tomaba clases particulares en el set para compensar las faltas.

Sin duda alguna, uno de los papeles más recordados de Robin Williams es el de Mrs. Doubtfire, —Papá por Siempre para Latinoamérica—. Es por ello que durante la reunión del elenco, treinta años después del lanzamiento de la cinta, las estrellas que protagonizaron la cinta junto a Robin Williams se reunieron para compartir más sobre su experiencia en la cinta y junto al actor, quien falleció en 2014.

Y es que Matthew Lawrence, Mara Wilson y Lisa Jakub, quienes interpretaron a los hermanos de la cinta cuando eran niños, señalaron que Williams les marcó mucho más allá de su trabajo en el set. En específico, Jakub destacó que Robin Williams hizo lo posible por ayudarla con los problemas que tenía en la escuela, debido a su complicada agenda de rodaje. ¡Te compartimos los detalles!

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: 20th Century Studios

¡Robin Williams defendió a Lisa Jakub!

A través del podcast Brotherly Love, Mara Wilson, Matthew Lawrence y Lisa Jakub compartieron más sobre su tiempo en Mrs. Doubtfire, la cinta de Robin Williams de 1993 que se volvió un clásico.

Durante el programa, Jakub recordó un momento en el que Williams intervino por ella, luego de que su escuela decidió expulsarla sin aviso, por sus compromisos con la película.

“Me echaron de la preparatoria mientras grabábamos Doubtfire” relató Jakub a sus co-estrellas, “Iba a la escuela en Canadá, y luego me ausenté cuatro meses para filmar la película. Teníamos un sistema, pre-internet, donde mandaba mis tareas y exámenes por correo para ponerme al corriente, y funcionó por un tiempo.

Asimismo, la actriz añadió que dentro del set las estrellas más jóvenes tomaban “clases y tutorías. Tres horas de trabajo escolar diarias”, pero que su escuela en Canadá no creía que fuera suficiente. “A los dos meses de rodaje, mi escuela envió una nota para decirme que no volviera y me sentí devastada”.

Jakub explicó que la expulsión le afectó emocionalmente, pues consideraba su vida en Canadá y la escuela lo “único normal” de su adolescencia. Por ello, Robin Williams intentó ayudarla a volver al colegio.

“Robin notó que me sentía mal. Me preguntó qué pasaba, y luego escribió una carta para el director, pidiéndole repensar la decisión, y asegurándole que yo solo intentaba tener una buena educación a la par en que construía una carrera, y preguntando si podrían apoyarme con ello.

El director recibió la carta, la enmarcó, la colgó en su oficina, pero nunca me dejó volver.”

Lisa Jakub.

Matthew Lawrence también compartió más sobre su relación con Robin Williams, explicando que el actor le ayudó a terminar sus estudios. Lawrence también había sido echado de la escuela, sin embargo, Williams le ayudó escribiendo una carta de recomendación para que lo aceptaran en la Universidad del Sur de California.

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: 20th Century Studios

¿Robin Williams apoyó a sus co-estrellas en el set?

Jakub logró continuar sus estudios, aunque para ella, de las lecciones más importantes que logró tener en su vida, fueron aquellas que Robin Williams dio a sus co-estrellas en el set.

“Recuerdo que cuando filmaba, siempre tenía el guión a la mano, para saber cuándo me tocaba hablar” señaló Jakub, “Pero Robin me enseñó a ser espontánea. Él entraba y nadie sabía lo que sucedería una vez que él entrara en escena”.

“Con Robin tenías que estar siempre presente. No podías solo esperar a que alguien dijera su parte para que tú dijeras la tuya, sino que tenías que estar atenta a las otras personas en la habitación, escuchar y responder.

Mrs. Doubtfire fue algo mucho más dinámico a varias cosas que había hecho antes, gracias a él”.

Lisa Jakub.

Jakub, Lawrence y Wilson interpretaron a tres hermanos en Mrs. Doubtfire, donde el personaje de Robin Williams era un padre que, en medio de un divorcio, diseñaba un plan para ver a sus hijos a diario, vistiéndose como una anciana para tomar un trabajo como su niñera.

Además de volverse una cinta icónica de Robin Williams, Mrs. Doubtfire recaudó $441 millones de dólares en la taquilla, y obtuvo el premio Oscar a Mejor Maquillaje en los premios de la Academia de 1994.

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: Mara Wilson, Instagram

La Primera Profecía: ¿Cómo burló la censura de Disney y EE.UU?

En este artículo:

  • La Primera Profecía, una ambiciosa propuesta de horror de 20th Century Studios, tiene escenas que son sumamente explícitas y raras para los estándares de las películas que son producidas bajo el brazo de Disney.
  • La directora Arkasha Stevenson explicó cómo le dio la vuelta a la censura y logró presentar estas imágenes, que también tienen un fuerte mensaje feminista.
  • Contra todo pronóstico, la película también está teniendo un buen desempeño en taquilla, aunque solamente lleva una semana en cartelera.

La Profecía es una de las cintas de horror más icónicas de la década de los 80. Dirigida por Richard Donner en 1976, la primera parte nos muestra cómo un renombrado diplomático (interpretado por Gregory Peck) comienza a darse cuenta de que su hijo adoptivo probablemente es el anticristo.

Y en una de las escenas más famosas, el angustiado personaje va a un cementerio para visitar la tumba de la madre biológica de su hijo, sólo para darse cuenta que los restos que están ahí en realidad son los de un chacal. Confirmando que Damien en realidad fue producto de un ritual Satánico entre el mismísimo diablo y una chacal hembra.

48 años después, la directora de La Primera Profecía: Arkasha Stevenson, decidió reimaginar ese origen y preguntarse: ¿Qué tal que la madre de Damien en realidad era una mujer abusada por una institución religiosa corrupta?

Así, La Primera Profecía se convirtió en una historia de horror con temas feministas. Pero lo más interesante es que tiene imágenes tan fuertes y explícitas que es increíble que Disney o los organismos de censura no limitaran la libertad creativa de la directora.

¿Cómo logró convencer a Disney y a la censura de dejar hacer su película? ¡Les contamos Aquí!

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿Cómo logró la Primera Profecía ser tan explícita?

Durante una entrevista con IndieWire, la directora Arkasha Stevenson mencionó que uno de los principales objetivos de La Primera Profecía “era poder mostrar imágenes sin censura, humanizar el dolor y humanizar la carne”. Esta cinta se filmó poco tiempo después de que Estados Unidos prohibiera de manera constitucional el aborto, por lo que buscaba que los temas de la película resonaran con la idea de la autonomía del cuerpo de la mujer.

La Primera Profecía narra la historia de Margaret (Nell Tiger Free) y cómo llega al orfanato Vizzardeli para tomar sus votos y convertirse en monja. Pero en medio de protestas políticas y misteriosos rituales, ella no sólo dudará de su fe, sino de toda la iglesia católica.

El tema ya es de por sí controversial, y tomando inspiración de cintas como El Exorcista y Repulsion de Roman Polanski, ella desde siempre propuso una película transgresora que mostrara imágenes fuertes, y para sorpresa de la directora, 20th Century Studios, compañía que pertenece a Disney “desde siempre estuvo de acuerdo en que tocaramos temas sobre autonomía corporal. Así que desde siempre acepto que tocaramos temas como el abuso sexual y que se mostraran vaginas en cámara”.

Por eso, La Primera Profecía tiene dos escenas de partos que son realmente espeluznantes. En una de ellas, una mujer da a luz a lo que resulta ser la mano de un monstruo, escena que casi es censurada por La Asociación de Cine de Estados Unidos.

En la entrevista, ella confesó que tuvieron largas negociaciones sobre esa escena y sí la modificaron para que La Primera Profecía fuera al final clasificación R y no NC-17, una calificación que usualmente afecta el desempeño económico de una cinta porque limita mucho su distribución, pero al final lograron crear una toma que sí resonaba con lo que quería contar.

“Esa imagen es muy importante porque es el tema de la película: es sobre el cuerpo de la mujer ser violentado desde dentro hacia afuera.

Es sobre una mujer que fue engañada y que es vulnerable a todo a su alrededor. Como no pueden confiar en su realidad, entonces se puede sacar ventaja de su cuerpo”.

Arkasha Stevenson, IndieWire

La directora dijo que gracias al trabajo de los artistas Adrien Morot y Kathy Tse, en esa escena “se pueden ver folículos de vello público y celulitis” cosa que hace que la escena no sólo sea realista, sino también muy espeluznante.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿La Primera Profecía fue un éxito en taquilla?

En otra de las escenas más fuertes de la película, Margaret al final se convierte en la madre de Damien. Contra su voluntad, a ella le realizan una cesárea en un ritual en el que está involucrado todos los niveles de la iglesia católica.

“Es otra disección, otra violación” explicó la directora sobre esa escena, que empieza con Margaret pidiendo ayuda y sufriendo sola, sólo para decubrir que todas sus compañeras son testigos de lo que ocurre. “Queríamos mostrar a las personas que son cómplices y que no reaccionan a sus llamados de auxilio. Esa es una idea aterradora para mi: pensar que alguien te va a ayudar cando pidas ayuda, pero en realidad nadie llegue”.

Con un presupuesto de 30 millones de dólares, La Primera Profecía originalmente iba a ir directamente al servicio de streaming Hulu. Y a pesar de la poca promoción, la cinta ya recaudó 17 millones de dólares alrededor del mundo y ha sido bien recibida entre la crítica y los/as fans, por lo que tiene el potencial de convertirse en un éxito modesto.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¡Actor de Iron Man demanda a Agencia de talentos por racismo!

En este artículo:

  • Terrence Howard, reconocido actor que dio vida a James Rhodey en Iron Man, está a punto de demandar a la CAA, una de las más importantes agencias de talento en Hollywood.
  • De acuerdo con el actor, la empresa hizo contratos confusos y oscuros con los productores de la serie Empire, y no le pagaron un sueldo proporcional de acuerdo al éxito de la serie.
  • No se sabe cuál es la compensación que busca ni si su demanda procederá, pero asegura que lo hace por una cuestión de principios.

Terrence Howard es tal vez mejor conocido por haber interpretado a James Rodhey en la primera película de Iron Man antes de haber sido reemplazado por Don Cheadle. Sin embargo, también ha competido por un premio de La Academia como Mejor Actor por su trabajo en Hustle & Flow y fue uno de los actores más prolíficos de principios de los 2000.

De hecho, su popularidad en diferentes series y películas fue lo que lo convirtió en el actor mejor pagado de la primera película de Iron Man. Y como Marvel decidió rebajar su sueldo en un 50-80% para la segunda entrega, decidió ya no participar.

Después de su paso por el MCU, Howard ganó gran popularidad por su papel en la exitosa serie de Empire. En ella, interpretó durante 6 temporadas a Lucious Lyon, el fundador de una poderosa disquera que decide poner a competir a sus hijos para ver quién será su sucesor.

La serie fue un éxito rotundo, pero aparentemente, la agencia de talentos Creative Artists Agency (CAA) le ocultó las verdaderas ganancias que generaba la serie, lo que lo llevó a aceptar un salario mucho menor. 

Y ahora, el ex-actor de Iron Man decidió demandar a su agencia de talentos, asegurando que se trata de un tema de racismo.

Iron Man
Imagen: Deadline

¿Terrence Howard recibió trato racista?

Según la demanda interpuesta por el actor de Iron Man, la serie de Empire llegó a ser incluso más exitosa que The Bing Bang Theory en términos de niveles de audiencia televisiva. Sin embargo, el actor Jim Parsons, conocido por interpretar a Sheldon, recibía un salario mucho mayor al de Howard.

Terrence Howard empezó la serie recibiendo 125 mil dólares por episodio y terminó la historia con un soldados de más de 325 mil dólares. Pero de acuerdo a los abogados del actor, su salario fue recortado debido a que la agencia CAA realizó acuerdos secretos con los productores de Empire para desviar las ganancias del show.

Según las suposiciones del actor, la CAA hizo acuerdos con la productora Imagine y los showrunners de Empire para repartirse las ganancias del show que Howard ayudaba a generar, ya que su trabajo fue parte primordial del éxito de la serie. 

Del mismo modo, nunca se le pagó lo correspondiente por fungir como productor del show y por haber apoyado en la creación de la música y guiones para la serie. “Creí que me estaban pagando lo adecuado” dijo el ex-actor de Iron Man en un comunicado con Rolling Stone.

De hecho, Howard opina que esto tiene connotaciones raciales, ya que él decidió no hablar para no molestar a la CAA, conocida por ser una de las agencias de talentos más grandes de Hollywood, y 20th Century Studios, una de las agencias más grandes de Hollywood que fue adquirida por Disney en 2019.

“No puedo decir con certeza que se trata de un tema racial. Pero no puedo imaginar a un colega blanco con los mismos logros, el mismo reconocimiento y los mismos números que yo, recibir una compensación monetaria mucho menor a la que merecía.

Creía que me estaban pagando lo justo, no quería molestar a la CAA o a 20th Studios, pero en algún punto te tienes que posicionar y exigir tus derechos”.

Terrence Howard, Rolling Stone
Iron Man
Copyright @ 20th Century Studios

¿El ex-actor de Iron Man tiene oportunidad contra la CAA? 

Terrence Howard está demandando a la empresa por “Incumplimiento de deberes fiduciarios”, y bajo su lógica la empresa debió haber sido honesta sobre el valor de la serie y cómo contribuía a ella el intérprete de Iron Man. 

La demanda apenas se va a presentar en el Tribunal Superior de Los Angeles y no se sabe si va a proceder. Tampoco hay detalles sobre qué tipo de compensación busca el actor por parte de la agencia de talentos.

El ex-intérprete de Iron Man está consciente de que esta maniobra “probablemente impactará su carrera de manera negativa” especialmente porque ahora Disney controla 20th Century Studios y es dueña de los derechos de Empire. “Hay dos tipos de abogados en LA: aquellos que trabajan para Disney y los que quieren trabajar para ellos”.

Además de la demanda de Howard, cuando apenas estalló la controversia de Melissa Barrera por sus opiniones sobre Palestina, La CAA fue señalada de discirminación por Tom Cruise, quien fue a las oficinas a defender a su mánager, quien fue amenazada con ser despedida por apoyar a la nación musulmana en el reciente conflicto.

Iron Man
Foto: The New York Times

¡Disney enfrenta demanda por retener ganancias de Avatar 2!

  • TSG Entertainment presenta una demanda en contra de Disney, por retener las ganancias de las películas producidas por TSG en los últimos años.
  • Representantes de TSG aseguran que Disney ha trabajado bajo contratos engañosos que sólo benefician a la compañía del ratón.
  • TSG señala a Disney de frenar los tratos de la productora con distribuidores para llevar películas directo a sus plataformas de streaming.

Entre sus altibajos, Disney y 20th Century Studios —antes Fox—, han logrado salir a flote dentro de las taquillas y a través de producciones que si bien, son sumamente costosas, le han resultado redituables a la compañía. Un gran ejemplo de ello es Avatar: The Way of Water, la secuela de la exitosa cinta de James Cameron que ya se posiciona como la tercera película más taquillera de toda la historia.

Pero producir estos proyectos gigantescos no es sólo mérito de Disney, sino de una de sus productoras aliadas más importantes: TSG Entertainment, conocida por sus inversiones millonarias para varias cintas de Disney y Fox.

Sin embargo, la alianza parece comenzar a quebrarse, pues representantes de TSG Entertainment han puesto una demanda en contra de la compañía del ratón, por retener las ganancias de más de 100 películas que TSG ha producido en la última década.

Disney demanda
Imagen: TSG

¿Disney hace tratos fraudulentos?

TSG Entertainment señaló a Disney por implementar tácticas engañosas al momento de formular sus contratos con las productoras con las que trabaja, cláusulas por las cuáles, aseguran que el estudio ha privado a TSG de sumas significativas de dinero de sus últimas producciones junto a 20th Century Studios, entre ellas, Avatar: The Way of Water.

En sí, TSG indicó que Disney ha intentado y exitosamente utilizado “trucos sucios de contaduría de la Industria Hollywoodense” para negarle a la empresa cientos de millones de dólares relacionados directamente con las inversiones que se han realizado para lograr varias de las películas del estudio en los últimos años.

De acuerdo a los representantes de la productora, al realizar una auditoría con respecto a las ganancias y logros monetarios que han tenido las producciones de 20th Century desde 2013, inicialmente TSG descubrió que la compañía del ratón les debe al menos $40 millones de dólares por su contribución en varias películas. No obstante, más adelante se reveló que la cantidad retenida por Disney podría exceder los $100 millones de dólares, compensación que TSG ha exigido en su demanda al conglomerado.

La demanda está siendo llevada por el fiscal John Berlinski, a quien el equipo legal de Disney conoce bien al haber representado a Scarlett Johansson en su encuentro con la compañía en 2021, dado el incumplimiento de contrato de Black Widow, por el que la actriz obtuvo $40 millones de dólares al fallar los jueces a su favor.

Disney Demanda
Imagen: 20th Century

¿La demanda de Disney es culpa del streaming?

Más allá de retener ganancias de taquilla, TSG Entertainment reclamó a Disney por generar “auto-contratos” de distribución con sus propios canales y plataformas, privando a TSG de la oportunidad de generar tratos para exhibir las cintas con otros medios y, a la par, afectando sus ingresos por consumos en hogares.

La demanda indica que Disney ha redirigido películas de 20th Century Studios directamente a Disney, Hulu en Estados Unidos y Star+ en otros territorios, limitando los acuerdos de licencia que TSG compartía con HBO para exhibir sus películas en la plataforma de manera exclusiva tras su recorrido en los cines.

Asimismo, se acusa a Disney de haber hecho tratos que sólo le benefician a ellos al licenciar las películas de TSG al canal de cable FX —propiedad de 20th Century—, en lugar de buscar contratos que sean financieramente mejores y beneficiosos para la productora.

Las protestas de TSG parten luego de que la productora revelara haber invertido más de $3.3 mil millones de dólares en más de 100 películas en la última década, incluyendo éxitos de taquilla tales como The Way of Water, Bohemian Rhapsody, Deadpool, Dawn of the Planet of the Apes, The Martian, The Grand Budapest Hotel y The Banshees of Inisherin. 

Como resultado, TSG dijo contar con falta de ingresos suficientes que han afectado su capacidad de invertir en más proyectos de alto calibre como The Way of Water, lo que en consecuencia, también afecta a sus ganancias.

Al momento Disney no ha comentado nada respecto a la demanda de TSG Entertainment en su contra.

Disney Demanda
Imagen: D+

¡Emma Corrin habla sobre su papel en Deadpool 3!

  • Emma Corrin, quien dio vida a Diana en The Crown, será quien funja de antagonista para Deadpool 3.
  • Emma Corrin admite no ser gran fan de Marvel, aunque dice que la complejidad del universo de superhéroes le parece impresionante.
  • Al momento el rodaje de Deadpool 3 permanece en pausa debido a las huelgas de escritores y actores en Hollywood.

Emma Corrin se sumará al MCU y su fila de héroes —¿o supervillanos?— a través de Deadpool 3, donde la estrella mejor conocida por su papel como la Princesa Diana en The Crown, dará vida al antagonista principal de la historia.

Corrin se sumará a Ryan Reynolds y Hugh Jackman en la esperada cinta del mercenario, donde también se espera que personajes de la franquicia de X-Men jueguen un papel importante y —con suerte— oficialmente se integren al universo interconectado de Marvel.

Durante una entrevista con Empire, realizada previo a la huelga de actores, Emma Corrin reveló nuevos detalles sobre su papel en Deadpool 3, además de explicar qué tanta familiaridad tiene realmente con el universo de Marvel y Deadpool.

Emma Corrin Deadpool
Imagen: 20th Century Studios | Empire Magazine

¿Emma Corrin quería ser un villano?

Ryan Reynolds anunció la llegada de Emma Corrin al cast en febrero de 2023, luego de que Corrin recibiera grandes halagos por su trabajo en The Crown. Recientemente, Corrin habló sobre su emoción por formar parte de la familia de Deadpool, asegurando que el papel antagonista, era uno que había querido interpretar hace mucho.

“Me emociona mucho dar vida a un villano. Nunca lo he hecho, y es algo de lo que tenía ganas hace bastante tiempo” señaló Corrin durante la gira de prensa de A Murder at the End of the World.

Si bien, al momento no se han revelado grandes detalles con respecto a la historia de Deadpool 3, sí se ha dado a conocer que el mercenario se unirá a Wolverine en lo que parecería ser un viaje a través de diversas dimensiones, donde distintas versiones de los mismos personajes conectarán con los protagonistas.

Más allá del regreso de Jackman como Logan, reportes aseguraban que también otras estrellas de X-Men aparecerían en la cinta, entre ellas Famke Jensen, Halle Berry y James Marsden como Jean Grey, Ororo Munroe y Scott Summers respectivamente.

Emma Corrin Deadpool 3
Imagen: Gareth Cattermole//Getty Images

¿Emma Corrin desconocía gran parte del MCU?

Durante la entrevista, Emma Corrin señaló haber “escuchado que se trataba de Deadpool 3” al momento de audicionar aunque que, “como suele ser con Marvel, nadie me dijo nada al respecto hasta que fue oficial”.

Asimismo, admitió no ser “gran fan de Marvel”, habiendo visto sólo algunos de los blockbusters que han salido en los últimos años, aunque tal detalle no le impedía emocionarse por formar parte del ambicioso universo.

“Lo admitiré, no soy gran fan de Marvel. He visto Spider-Man y Black Panther. Por lo que al sumarme a Deadpool pensé, “okay, alguien va a tener que explicarme todo”” relató. Por ello, al integrarse al elenco de la cinta, reveló que estudió un poco más sobre las cintas que componen al MCU y al universo que antes pertenecía a Fox, cosa que le pareció “impresionante”.

“Es un mundo muy complejo. Hay muchísimo sobre él, y te vuela la cabeza totalmente. Lo que más me llamó fue todo el lenguaje que poseen las cintas, y los easter eggs, y cómo un personaje se relaciona con otro, y cómo influyen sus retornos y sus muertes”.

Emma Corrin

“Realmente entiendo el por qué significa tanto para tantas personas” añadió Corrin, asegurando que tanto el MCU como el cariño por Deadpool son “grandes fenómenos, de los que hoy tengo suerte de ser parte”.

Finalmente, Emma Corrin destacó su interés por formar parte de Deadpool 3, asegurando que “Deadpool es mi favorito, al ser un personaje que es autoconsciente y crítico sobre la película que se construye a su alrededor”.

La filmación de Deadpool 3 está actualmente en pausa debido a las huelgas de guionistas y actores en Hollywood, por lo que se espera que su fecha de estreno —3 de mayo de 2024— se retrase próximamente.

Emma Corrin Deadpool 3
Imagen: Getty Images via Pink News

¿Por qué Sigourney Weaver no volverá a Alien?

Sigourney Weaver es una de las actrices de acción más legendarias de Hollywood, pues los personajes de Ellen Ripley en Alien y la Dra. Grace Augustine de Avatar se han cimentado como dos de las más grandes heroínas del cine Blockbuster, convirtiendo a Weaver en una de las pocas intérpretes que tiene el honor de protagonizar dos grandes sagas. 

Y ahora que 20th Century Studios acaba de aumentar el hype por la nueva película de Alien, las dudas sobre el regreso de Sigourney Weaver a la saga no tardaron en llegar. Pero al parecer la actriz no tiene interés en seguir fomentado especulaciones y ya no quiere regresar a la franquicia. 

Sigourney Weaver
Copyright @ 20th Century Studios

¿Ya hizo lo que tenía que hacer en Alien? 

En una entrevista con TotalFilm, Sigourney Weaver aseguró que “ya hizo lo que tenía que hacer con la franquicia de Ridley Scott”. En 2012, el director logró sacar a flote Prometheus, una historia que expande el mundo de Alien, aunque originalmente se había pensado como una quinta parte. 

El director de Gladiador estuvo desarrollando la historia con James Cameron, el cineasta detrás de Avatar, desde principios de los 2000. Sin embargo, en entrevistas confesó que se dio cuenta que podía hacer algo diferente, “pero manteniendo el ADN de Alien”. Prometheus fue muy controversial, pero inspiró una secuela, Alien: Covenant, en 2017. 

En ninguna de estas dos películas estuvo presente Sigourney Weaver, así que sus palabras parecen indicar que ella no está interesada en la nueva dirección que tomó la franquicia. Pero está segura que la saga podrá triunfar sin ella. 

“Ellos [Ridley Scott y el guionista Dan O’ Bannon] hicieron una mujer que no era una criatura desamparada. Eran hombres creando un personaje femenino, pero eran hombres que respetaban y apoyaban a mujeres fuertes.

Estoy segura que hay muchas mujeres jóvenes que pueden interpretar ese tipo de rol. […] Estoy feliz haciendo lo que hago. Pongo mi tiempo en su lugar”. 

Sigourney Weaver, TotalFilm

La nueva película de Alien que anticiparon en CinemaCon está ahora en su etapa de producción, y lo único que sabemos es que Fede Álvarez, la mente detrás del remake de Evil Dead en 2013 y Don’t Breathe está produciendo la historia y que podría llevar por título Alien: Romulus.

Aunque parece que Sigourney Weaver ya cerró por completo el capítulo de Alien, la actriz también admitió que sí había una propuesta que le había interesado, pero nunca se logró realizar. 

Sigourney Weaver
Copyright @ 20th Century Studios

¿La película perdida de Neil Blomkamp?

Poco tiempo después del éxito de District 9, Neil Blomkamp estuvo trabajando brevemente en una nueva película de Alien. El concepto era bastante retador, ya que iba a ignorar los eventos de Alien 3 e iba a poner a Ellen Ripley casada con Dwayne Hicks (Michael Biehn).

De hecho, se revelaron varios artes conceptuales con Sigourney Weaver portando una armadura tipo xenomorfo y nuevas criaturas alienígenas. Desafortunadamente, en 2017 Ridley Scott confirmó que Fox había desechado esa idea por completo. 

Al respecto, Sigourney Weaver mencionó recientemente que ese proyecto le interesaba bastante, probablemente porque ahora también iba a poder ser productora y presentaba a Ripley de otra forma.

“Nunca hubo ningún guion. Era una idea que evolución en una propuesta de como 10 páginas. Se suponía que iba a ser productora, pero nunca salió. Fox decidió que no quería hacerlo y ese fue el punto final.”

Sigourney Weaver, TotalFilm

Puede que para Sigourney Weaver el barco de Alien ya zarpó, pero ella tiene un futuro muy brillante en la saga de Avatar, por lo que seguiremos viendo sus grandes dotes para la acción mientras la franquicia del Xenoformo continúa evolucionando.

Sigourney Weaver
Foto: Twitter/ Neil Blomkamp

¡Cines de China hacen una rara excepción con Avatar 2!

Avatar: The Way of Water y Gato con Botas 2 podrán exhibirse por más tiempo en las salas de cine en China

Avatar: The Way of Water continúa en su búsqueda por obtener una gran taquilla, y ante las negociaciones de 20th Century y Disney con el gobierno de China —uno de los territorios más importantes para la cinta—, podría lograrlo rápidamente.

De acuerdo al portal Variety, el gobierno chino le ha otorgado al estudio permiso para exhibir Avatar: The Way of Water por 30 días más en cines, adicionales a los 30 días que ya ha estado en sus salas. Gato con Botas 2 también recibió una extensión de su tiempo en cines, aunque al momento se desconoce por cuánto más podrá exhibirse en el territorio.

China Avatar
© Dreamworks | © Walt Disney Company, 20th Century Fox

¿Una gran oportunidad para Avatar?

La decisión de extender la exhibición por 30 días más, viene luego de que Avatar: The Way of Water coronara la taquilla de China por cuatro semanas seguidas, habiendo ganado poco más de $190 millones de dólares en el territorio hasta ahora, a pesar de las duras políticas Anti-COVID que se predecía, podrían afectar significativamente la asistencia.

La aprobación del gobierno chino podría ser una gran oportunidad para los ingresos de la película, pues tras amasar $1.7 mil millones de dólares globalmente y con un porcentaje de asistencia saludable, se estima que la película podría superar las proyecciones iniciales de su taquilla.

La franquicia de James Cameron es un éxito particularmente en el territorio chino, habiendo siendo responsables de poco más de $202 millones de dólares en ingresos de la primera película luego de su estreno en 2010. Con cuatro semanas más en exhibición, The Way of Water podría pronto superar esa marca. 

La extensión en cines chinos es también considerada inusual debido a que la exhibición empatará con las celebraciones de año nuevo del país, fechas que son además conocidas por ser la temporada de mayor asistencia a los cines, por lo que generalmente es reservada exclusivamente para cintas locales.

Al momento, Avatar: The Way of Water es la séptima película más taquillera de la historia, escala en la que probablemente ascenderá en los próximos meses y en la que China tendrá una clara influencia.

© Walt Disney Company | 20th Century Fox

Un momento difícil para el cine en China

Si bien, la noticia de extensión de exhibición de Avatar y Gato con Botas 2 es históricamente inusual, también procede de un año sumamente difícil para la taquilla dentro de China.

Avatar: The Way of Water ha encabezado la taquilla del país todos los días desde su lanzamiento, por lo que quitarla de cartelera podría dañar al de por sí afectado sector de entretenimiento local.

En 2022, los ingresos de taquilla en China se redujeron en un 36% comparado con 2021, y apenas llegando a alcanzar los 4.4 mil millones de dólares, el 2022 fue nombrado como el peor año para los cines chinos en más de una década.

Avatar 2 ha acumulado más de $190 millones de dólares en China hasta la fecha, y de acuerdo a la consultora Artisan Gateway, apunta a superar los $200 millones al término de su tiempo en salas.

Por otro lado, Gato con Botas 2 no ha tenido tan buen desempeño en el mercado chino, habiendo ganado apenas $2.9 millones tras dos semanas en cines de China.

Para el 22 de Enero, ambas cintas tendrán que competir con el catálogo de lanzamientos de China previstos para estrenar en tal semana. 

© Dreamworks

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Joaquin Phoenix pidió reescribir su próxima película?

Ridley Scott explicó por qué decidió reescribir el guion de Napoleón para hacer sentir cómodo a Joaquin Phoenix

Después de una controversial lista de estrenos en 2020, Ridley Scott anunció que su siguiente proyecto sería una historia sobre Napoleón Bonaparte, uno de los regentes franceses más afamados de la historia universal. Cuando Joaquin Phoenix se unió al proyecto como el papel titular, el mundo enloqueció de emoción y gracias a eso se convirtió en una de las películas más esperadas de 2023.

Pero el proceso de filmación no ha sido sencillo. En 2020 también se terminó el contrato de exclusividad que el director de Alien tenía con 20th Century Studios, por lo que la historia quedo suspendida en el aire hasta que una empresa decidiera adquirirla y desarrollarla. Al final, Apple TV adquirió los derechos en 2021 y se comprometió a financiar el filme.

En ese entonces, Ridley Scott dijo que esta sería una historia épica sobre la turbulenta vida de Napoleón. Y parece que quiere que sea completamente perfecta, ya que recientemente también confesó que Joaquin Phoenix ha hecho muchos cambios a la historia original, tantos que “básicamente reescribieron la historia para que [Phoenix] se sintiera cómodo”.

Joaquin Phoenix

¿Mejoró la historia?

De acuerdo con Scott, Joaquín Phoenix es un actor muy disciplinado al que le gusta involucrarse en cada uno de los detalles de las películas en las que participa. Según el cineasta de Gladiador, el actor tiene un interés particular por los guiones, puesto que es el primer acercamiento que tiene con la historia y suele cuestionar cada una de las escenas y diálogos de su personaje.

Y al parecer el acercamiento de su personaje necesitaba mucho trabajo, ya que Scott explicó para la revista Empire que Joaquin Phoenix le pidió constantemente hacer cambios a la historia. Y él estuvo encantado de hacerlos, ya que aparentemente ayudó a que su película fuera mucho mejor.

“Joaquín está tan lejos de lo convencional como se puede llegar a ser. No deliberadamente, sino por intuición. Eso es lo que lo hace funcionar. Si algo le molesta, te lo hará saber. Hizo que Napoleón’ fuera especial al cuestionar la historia constantemente”.

Ridley Scott para Empire

Ridley Scott admitió que modificó el guion hasta que Joaquín Phoenix se sintió realmente cómodo con la historia y ya no tenía dudas sobre la personalidad y las acciones de su personaje que lo llevaron a ser uno de los emperadores más importantes y controversiales de la historia. “Con Joaquín, podemos reescribir la maldita película porque se siente incómodo. Y eso sucedió con ‘Napoleón’”, agregó el director. “Reescribimos la película para ayudarlo a concentrarse en quién era Bonaparte. Tenía que respetar eso, porque lo que se decía era increíblemente constructivo. Hizo que todo creciera más y mejor”.

Joaquin Phoenix

¿De qué tratará Napoleón?

El guion de Napoleón fue escrito por David Scarpa, quien también estuvo a cargo de la cinta All the Money in the World, tambiéndirigida por Ridley Scott. Hasta ahora, se sabe que la película contará los orígenes y su rápido ascenso de Napoleón Bonaparte a través del punto de vista de su primera esposa, la emperatriz Joséphine, interpretada por Vanessa  Kirby, actriz la nominada al Oscar por Pieces of a Woman. 

El proyecto todavía no tiene fecha de estreno, pero se lanzará este año en el catálogo de Apple Tv+. De acuerdo con Scott, desde hace un par de años atrás estaba interesado en llevar su historia a la pantalla grande, ya que el regente francés es un hombre que “siempre le ha fascinado” puesto que “salió de la nada para gobernarlo todo, pero mientras tanto libraba una guerra romántica con su adúltera esposa Josephine”.  Asimismo, el cineasta recalcó que la cinta retratará cómo logró conquistar el mundo para “tratar de ganar su amor, y cuando no pudo, lo conquistó para destruirla y se destruyó a sí mismo en el proceso”, explicó el director a Deadline.

Scott también comentó que desde la producción de Gladiator en el año 2000, sintió que Joaquín Phoenix era el actor más adecuado para capturar las complejidades de Napoleón, por lo que siempre lo tuvo en la mira. “Ningún actor podría encarnar a Napoleón como Joaquín”, dijo Scott. “Creó uno de los emperadores más complejos de la historia del cine en Gladiador”.

Otros grandes cineastas, como Stanley Kubrick, intentaron llevar a la pantalla grande la historia de Napoleón. De hecho, el director de The Shining tenía prácticamente todo el guion escrito y las locaciones planeadas. Sin embargo, los planes jamás se concretaron debido a los altos costos de producción que incluían una batalla en Rumania con más de 40.000 soldados como extras. 

A parte de Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby, Napoleón contará con la participación de  de Tahar Rahim (The Mauritanian) como Paul Barras, un revolucionario francés y líder político. También participará Youssef Kerkour (Dracula) como Louis Nicolas Davout, un comandante militar y mariscal del Imperio que sirvió durante las guerras revolucionarias francesas y las guerras napoleónicas.

Joaquin Phoenix

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver a Joaquin Phoenix como Napoleón?

¡Productores de los Simpson explican el origen de Tomy & Daly!

Los productores de Los Simpson aseguran que Tomy & Daly les permiten explorar lo que sienten viven los animadores de la exitosa serie

Durante una entrevista con GQ, Matt Selman y David Silverman, productores de Los Simpson, compartieron el origen de uno de los segmentos dentro de la serie más divertidos: El Show de Tomy y Daly (Itchy and Scratchy, como se conocen en Estados Unidos).

De acuerdo a Selman, Tomy & Daly funge como un medio para contar chistes sobre sus propias experiencias produciendo animación, mientras que Silverman comentó que en realidad, ambos personajes están inspirados en el clásico de cortos Herman & Katnip.

Los Simpson

Una meta caricatura

Durante la conversación, Matt Selman comentó que cuando “queremos hacer chistes sobre nuestro lugar en el mundo real, esos chistes van para Tomy y Daly en el mundo de los Simpson”.

Silverman añadió que originalmente, la intención de Matt Groening era parodiar Herman y Katnip, los cuáles eran una versión mucho más violenta de Tom y Jerry.

“Lo que pasa con los personajes de caricatura es que se reponen muy rápido del dolor, y ahí está la comedia. Pero no con Herman y Katnip, cuando era niño los veía y pensaba “Hay algo muy raro con estas caricaturas”.

David Silverman, GQ

Silverman añadió que el universo de Tomy y Daly tiene límites distintos a los Simpson. Él recuerda que, al crear un episodio titulado “El Intermedio” en la temporada 4 episodio 19, en donde Lisa y Bart escriben un episodio para el show animado y lo firman a nombre de su abuelo, tenían pensado hacer un chiste en donde Jim Reardon, uno de los animadores reales de Los Simpson, aparecía y ponía dinamita en la boca de un gato.

“Nos dijeron, no, no pueden hacer eso. Y nosotros respondimos, “pues es lo que hacemos siempre con Tomy y Daly” y literalmente, la contestación fue “Sí, pero Tomy y Daly son una caricatura”.

David Silverman

El mayor éxito de 20th Century

Los Simpson llevan 33 años al aire, aún con nuevos episodios dentro de 20th Century y siendo una de las franquicias más sólidas de la animación. Tanto los personajes principales, como Itchy & Scratchy y otras meta producciones dentro de la serie —como el Show de Krusty el Payaso—, son los exponentes más fuertes de Fox en cuanto a televisión se refiere.

Tras la venta de Fox a Disney, el temor principal del público era que la serie fuera endulzada para empatar con el tono y estilo de la compañía del ratón, no obstante Selman y Silverman hacen lo posible por mantenerla tan irreverente como siempre.

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¿Avatar 3 podría tener una duración de 9 horas?

James Cameron quiere hacer un corte de 9 horas para Avatar 3 con todo y efectos especiales (VFX) antes de decir qué se queda y qué no

Durante el último episodio del podcast The Hot Mic, el periodista Jeff Sneider afirmó que James Cameron entregó un corte de 9 horas de Avatar 3 a 20th Century Studios y exigió a los artistas de efectos visuales completar todo el metraje para luego decidir qué se queda y qué no, a pesar de todo el tiempo, inversión y trabajo que representaría terminarlo.

“Alguien me dijo que Cameron entregó un corte de Avatar 3 la semana pasada. El corte era, no es broma, de 9 horas de duración. Y al parecer, él insiste en que todos los efectos visuales con CGI se terminen en su totalidad y después lo editará. En lugar de averiguar lo que quiere y que sólo hagan los VFX para esas partes específicas. Eso es lo que he escuchado”.

Jeff Sneider, The Hot Mic

Sin duda, entregar un corte de 9 horas suena caótico. Además,  el gasto de completar el VFX para un corte de una película que la mayoría nunca verá suena totalmente innecesario y demasiado arriesgado desde un punto de vista financiero. La única manera en la que 20th Century Studios pudiera sacar algún provecho de esa estrategia para la tercera parte de Avatar es si lanzara una edición especial, un corte del director o pudiera reutilizar las partes que no se utilizaron de otra manera.

Avatar

Los efectos serán mejores 

Aunque los efectos especiales de Avatar: The Way of Water son impresionantes, parece que James Cameron quiere ir más allá ya que el equipo de VFX detrás del filme reveló durante una conferencia que la tercera entrega, que llegará en el 2024, será todavía más sorprendente que la secuela que tomó más de 13 años en estrenarse.

“Absolutamente. Absolutamente. Es lo que estaba diciendo antes, siempre aprendiste. Y sí, hay muchas cosas que aprendimos en esta película que nos gustaría que supieras, mejorar para la próxima película. Entonces, eso ya está en marcha”.

James Cameron

De acuerdo con una de las cabezas de efectos especiales de Avatar: Joe Letteri, incluso las escenas filmadas bajo del agua aún tienen una mejoría. “Sabes qué, con suerte, no es el resultado visual del que estamos hablando, es la forma en que lo logramos, ¿verdad?”, explicó el artista. Además, agregó que con la secuela apenas están “arañando la superficie” porque era la primera vez que usaban estas nuevas técnicas. “Y con suerte, podemos traerles algo en la próxima película que, ya saben, funcionará aún mejor”.

Sin embargo, Avatar todavía tiene una prueba de fuego que debe superar: su desempeño en taquilla. Cameron confesó hace poco que The Way of the Water necesita recaudar más de 2 mil millones de dólares en la taquilla mundial para poder ser redituable y continuar la saga. Con una duración de más de 3 horas, no se sabe qué cosas quedaron fuera o si habrá un corte del director como en la primera parte, pero terminar una cinta de 9 horas suena sumamente costoso, y quién sabe qué tanto tendría que recaudar la tercera parte, por más recortada, pulida y resumida que esté, para lograr salvar la extrema inversión en la que tendría que incurrir el estudio.

Avatar

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¿Avatar 2 está destinada a ser un fracaso financiero?

Avatar: The Way of Water necesita ganar $2 mil millones de dólares solamente para recuperar su inversión 

El director de Avatar: The Way of Water, James Cameron, admitió que el ambicioso proyecto debe ser una de las tres películas más taquilleras de todos los tiempos para alcanzar el punto de equilibrio y no considerarla un fracaso comercial.  

Aunque el director no quiso revelar el presupuesto exacto de la secuela, señaló que es “muy jodidamente [caro]” y que los ejecutivos de Disney y 20th Century Studios son conscientes de que su presupuesto es tan alto que representaba “el peor caso comercial en la historia del cine”. Según las estimaciones de Cameron “tiene que ser la tercera o cuarta película más taquillera de la historia. Ese es el umbral. Ese es el punto de equilibrio”.

En la actualidad, el primer lugar como la película más taquillera en la historia la ocupa la primera película de Avatar estrenada en 2009 con 2.900 millones de dólares. Mientras que en segundo lugar se posiciona Avengers: Endgame con $2.7 millones. En tercer lugar Titanic de Cameron permanece con $2.1 mil millones. Eso significa, según Cameron, que si Avatar: The Way of Water quiere alcanzar su inversión deberá superar a Star Wars: The Force Awakens con $2.070 millones o Avengers: Infinity War con $2.05 mil millones. 

Avatar

¿Lo logrará?

Si bien el desafío de ganar tanto dinero puede ser desalentador, la franquicia Avatar ya ha marcado un precedente al ser la película más taquillera de todos los tiempos. Sin embargo, los tiempos han cambiado, y el cambio en el público que asiste al cine podría afectar a The Way of Water, asi como la actual crisis económica que vive el mundo. 

Tan solo durante la pandemia sólo cinco películas han superado la marca de los 2.000 millones de dólares en todo el mundo, tales como Spider-Man: No Way Home con $1,900 millones y Top Gun: Maverick con $1,400 millones. Estas películas fueron de las cintas más esperadas por parte de sus fans. Sin embargo, parece que Avatar: Ther Way of the Water es mucho más costosa que esas dos producciones (y eso que ya tienen presupuestos reportados de más de 200 millones de dólares). El problema entonces no es sólo que logre alcanzar estas métricas, sino que esos números apenas le ayudarían al estudio a recuperar su inversión.  

Sumado al objetivo de recuperar su inversión, el éxito de la secuela también afectará el futuro de la franquicia debido a que el director señaló que si la secuela resulta un fracaso financiero, terminará la saga en una trilogía, en lugar de cinco entregas como se tenía planeado. “El mercado será lo que nos diga si ponemos fin a esto en tres meses, o si deberíamos acabar con todo antes de lo esperado”, agregó el director.

Avatar

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¿La franquicia de Avatar podría terminar con la tercera película?

En contraste al plan original de cinco películas, ahora James Cameron comenta estar dispuesto a finalizar la franquicia de Avatar en la tercera película, dependiendo su desempeño en taquilla.

Avatar es sin duda una de las franquicias más ambiciosas de los últimos años. Pues además de haber transcurrido casi 13 años desde el lanzamiento de su primera película para llevar al público su primera secuela, los planes de James Cameron siempre han apuntado a una colección de 5 filmes.

Sin embargo, si bien el plan para las cinco películas ya ha sido establecido —con The Way of Water estrenando en cines este diciembre y la quinta película de Avatar programada para 2028—, el director comenta que si la secuela por estrenarse resulta un fracaso, está listo para terminar la saga en una trilogía.

“El mercado será lo que nos diga si ponemos fin a esto en tres meses, o si deberíamos acabar con todo antes de lo esperado” dijo el director para Total Film, asegurando que la historia puede completarse en la tercera parte en lugar de seguir adelante de manera infinita, “si es que no resulta financieramente productiva”. 

Avatar

¿El mundo ha cambiado demasiado?

Respecto al posible cambio de planes, Cameron explicó que viene de la idea de que “estamos en un mundo completamente distinto al que era cuando escribí la primera película”.

“Ha sido un doble golpe: la pandemia y el streaming. Pero si tenemos suerte, quizá podamos recordarle a las personas de qué trata realmente el cine. Esta película pretende eso, sin embargo la pregunta es ¿A cuánta persona le importa una mierda esto todavía?”

James Cameron, Total Film

Tras su lanzamiento en 2009, Avatar se volvió una de las películas más taquilleras de la historia, récord que en años recientes rompió Avengers: Endgame. Sin embargo, el reestreno de la cinta de James Cameron en cines volvió a atraer a los públicos a las salas, generando un ingreso bastante alto a pesar de que algunos integrantes del público pensaran que se exhibiría la segunda parte.

El reestreno de Avatar podría ser un gran indicador del potencial desempeño que tendrá la secuela cuando estrene en diciembre de este año; aunque por otro lado, las primeras proyecciones sí la miden como un éxito asegurado, pero con un ingreso en taquilla menor a su antecesora.

Paren todo, ¿se cancela?

La tercera película de Avatar, una vez más protagonizada por Sam Worthington y Zoe Saldaña, ya fue filmada, y está programada a llegar a cines en diciembre de 2024. Por el momento, tal cinta se encuentra finalizando su proceso de post-producción, por lo que su llegada no se vería recalendarizada o modificada a menos que surgiera una causa mayor para hacerlo —una pandemia, por ejemplo—.

En cuanto a la cuarta y quinta parte, el futuro es relativamente incierto. Pues si bien la taquilla de The Way of Water puede ser suficiente para sacar a flote al resto de la franquicia, llama la atención el deseo de Cameron de poner fin a la historia con tres películas, habiendo filmado ya gran parte de la 4 entrega, cosa que compartió el productor Jon Landau para Entertainment Weekly en fechas recientes.

La cuarta cinta se posiciona en el calendario de estrenos para diciembre 2026. Ahora, si The Way of Water no lograra cumplir las expectativas del estudio en cuanto a venta de boletos y otros ingresos, lo único que probablemente sería suspendido de forma definitiva sería la quinta y última entrega, la cual de por sí, Cameron dio a conocer que “probablemente no seré yo quien la dirija”.

Avatar the Way of Water estrena en cines el próximo 15 de diciembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡James Cameron vuelve a criticar al cine de superhéroes!

James Cameron se suma al grupo de directores en contra de Marvel y DC, argumentando que sus personajes son “superficiales e infantiles”.

James Cameron, quien a finales de este año estrenará Avatar: The Way of Water, ha hablado en contra de los superhéroes de DC y Marvel por ser “personajes bidimensionales que carecen de motivaciones reales y emociones profundas”, pues considera que “todos los personajes de Marvel actúan como si fueran universitarios”.

“Cuando veo todos estas grandes, espectaculares películas —me refiero a ustedes, Marvel y DC—, no importa qué edad tienen sus personajes, todos actúan como universitarios. Forman parte de relaciones pero a la vez no, nunca cuelgan la capa por sus hijos.”

James Cameron, The New York Times

Asimismo, el director considera que “las cosas que nos dan verdadero poder, amor y propósito, ellos nunca lo experimentan”, declarando que esa “no es manera de hacer películas”.

James Cameron

¿Por qué los directores se oponen a Marvel?

James Cameron es tan solo uno de una decena de directores que han hablado en contra de las películas de superhéroes, varios quienes las han definido como blockbusters que no deben ser considerados como cine.

Entre creadores como Martin Scorsese, Alejandro González Iñarritu, Ridley Scott, Jane Campion y Bong Joon-ho, tanto las películas de Marvel como DC se han visto frecuentemente acribilladas de críticas, por lo que el estudio no es ajeno a los comentarios.

Sin embargo, si bien el cine de superhéroes no supone un gran valor artístico —cosa debatible teniendo en cuenta el trabajo realizado por los equipos de VFX, diseño de producción, vestuario, peinado, maquillaje, etc.—, ha sido defendido por actores y directores al tratarse de “entretenimiento”, ya que para muchos de ellos el cine “también representa diversión y una vía de escape”.

Previamente James Cameron había criticado la forma en que Marvel aborda el caos y la destrucción, sin hacerlas “realmente épicas” desde su punto de vista.

¿El cine de superhéroes tiene que evolucionar?

Si hay algo en lo que opositores del cine de superhéroes tienen razón, es quizá en la renombrada estructura formulaica de varias películas, cosa que ha llevado a desgastar al género, especialmente ante la sobresaturación de contenido.

Por ello se sabe que las producciones más recientes de Marvel buscan experimentar, no sólo con nuevos personajes, sino con otros géneros cinematográficos y estructuras narrativas para traer una visión más fresca a su cine y series.

Entre ellos, destacan She-Hulk Attorney: At Law, la cual se establece como la primera sit-com propiamente dicha de Marvel, de manera similar a la que Wandavision logró al estrenar en Disney+. Por otro lado, al momento parecen hacer mucho más ruido producciones “especiales”, “limitadas” o “fuera de lo común”, como Werewolf At Night, el próximo especial navideño de Guardians of the Galaxy, y las esperadas ramas animadas de What If y Marvel Zombies.

Por otro lado, a pesar de que cintas de superhéroes que aún encajan dentro de la conocida fórmula no gozan especial popularidad entre la crítica, el público sigue recibiéndolas de manera positiva, lo que a fin de cuentas contribuye a la taquilla e impulsa a la creación de más producciones.

Tal es el caso de Black Adam, la cual antes de su estreno fue duramente criticada por la prensa especializada apenas alcanzando un 39% de aprobación de los mismos, la cual contrasta con el 90% de opiniones positivas del lado del público, además de haber logrado números bastante saludables en taquilla durante su primer fin de semana.

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