La Primera Profecía: ¿Cómo burló la censura de Disney y EE.UU?

En este artículo:

  • La Primera Profecía, una ambiciosa propuesta de horror de 20th Century Studios, tiene escenas que son sumamente explícitas y raras para los estándares de las películas que son producidas bajo el brazo de Disney.
  • La directora Arkasha Stevenson explicó cómo le dio la vuelta a la censura y logró presentar estas imágenes, que también tienen un fuerte mensaje feminista.
  • Contra todo pronóstico, la película también está teniendo un buen desempeño en taquilla, aunque solamente lleva una semana en cartelera.

La Profecía es una de las cintas de horror más icónicas de la década de los 80. Dirigida por Richard Donner en 1976, la primera parte nos muestra cómo un renombrado diplomático (interpretado por Gregory Peck) comienza a darse cuenta de que su hijo adoptivo probablemente es el anticristo.

Y en una de las escenas más famosas, el angustiado personaje va a un cementerio para visitar la tumba de la madre biológica de su hijo, sólo para darse cuenta que los restos que están ahí en realidad son los de un chacal. Confirmando que Damien en realidad fue producto de un ritual Satánico entre el mismísimo diablo y una chacal hembra.

48 años después, la directora de La Primera Profecía: Arkasha Stevenson, decidió reimaginar ese origen y preguntarse: ¿Qué tal que la madre de Damien en realidad era una mujer abusada por una institución religiosa corrupta?

Así, La Primera Profecía se convirtió en una historia de horror con temas feministas. Pero lo más interesante es que tiene imágenes tan fuertes y explícitas que es increíble que Disney o los organismos de censura no limitaran la libertad creativa de la directora.

¿Cómo logró convencer a Disney y a la censura de dejar hacer su película? ¡Les contamos Aquí!

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿Cómo logró la Primera Profecía ser tan explícita?

Durante una entrevista con IndieWire, la directora Arkasha Stevenson mencionó que uno de los principales objetivos de La Primera Profecía “era poder mostrar imágenes sin censura, humanizar el dolor y humanizar la carne”. Esta cinta se filmó poco tiempo después de que Estados Unidos prohibiera de manera constitucional el aborto, por lo que buscaba que los temas de la película resonaran con la idea de la autonomía del cuerpo de la mujer.

La Primera Profecía narra la historia de Margaret (Nell Tiger Free) y cómo llega al orfanato Vizzardeli para tomar sus votos y convertirse en monja. Pero en medio de protestas políticas y misteriosos rituales, ella no sólo dudará de su fe, sino de toda la iglesia católica.

El tema ya es de por sí controversial, y tomando inspiración de cintas como El Exorcista y Repulsion de Roman Polanski, ella desde siempre propuso una película transgresora que mostrara imágenes fuertes, y para sorpresa de la directora, 20th Century Studios, compañía que pertenece a Disney “desde siempre estuvo de acuerdo en que tocaramos temas sobre autonomía corporal. Así que desde siempre acepto que tocaramos temas como el abuso sexual y que se mostraran vaginas en cámara”.

Por eso, La Primera Profecía tiene dos escenas de partos que son realmente espeluznantes. En una de ellas, una mujer da a luz a lo que resulta ser la mano de un monstruo, escena que casi es censurada por La Asociación de Cine de Estados Unidos.

En la entrevista, ella confesó que tuvieron largas negociaciones sobre esa escena y sí la modificaron para que La Primera Profecía fuera al final clasificación R y no NC-17, una calificación que usualmente afecta el desempeño económico de una cinta porque limita mucho su distribución, pero al final lograron crear una toma que sí resonaba con lo que quería contar.

“Esa imagen es muy importante porque es el tema de la película: es sobre el cuerpo de la mujer ser violentado desde dentro hacia afuera.

Es sobre una mujer que fue engañada y que es vulnerable a todo a su alrededor. Como no pueden confiar en su realidad, entonces se puede sacar ventaja de su cuerpo”.

Arkasha Stevenson, IndieWire

La directora dijo que gracias al trabajo de los artistas Adrien Morot y Kathy Tse, en esa escena “se pueden ver folículos de vello público y celulitis” cosa que hace que la escena no sólo sea realista, sino también muy espeluznante.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿La Primera Profecía fue un éxito en taquilla?

En otra de las escenas más fuertes de la película, Margaret al final se convierte en la madre de Damien. Contra su voluntad, a ella le realizan una cesárea en un ritual en el que está involucrado todos los niveles de la iglesia católica.

“Es otra disección, otra violación” explicó la directora sobre esa escena, que empieza con Margaret pidiendo ayuda y sufriendo sola, sólo para decubrir que todas sus compañeras son testigos de lo que ocurre. “Queríamos mostrar a las personas que son cómplices y que no reaccionan a sus llamados de auxilio. Esa es una idea aterradora para mi: pensar que alguien te va a ayudar cando pidas ayuda, pero en realidad nadie llegue”.

Con un presupuesto de 30 millones de dólares, La Primera Profecía originalmente iba a ir directamente al servicio de streaming Hulu. Y a pesar de la poca promoción, la cinta ya recaudó 17 millones de dólares alrededor del mundo y ha sido bien recibida entre la crítica y los/as fans, por lo que tiene el potencial de convertirse en un éxito modesto.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

Warner Bros-Discovery: ¿El culpable del retraso de Arma Mortal 5?

Mel Gibson asegura que la reestructuración de Warner Bros-Discovery frenó el desarrollo de Arma Mortal 5

Arma Mortal es una de las películas que marcó un antes y un después para el género. Además de cimentar las carreras de Mel Gibson y Danny Glover, el éxito de la cinta popularizó el género que conocemos hoy como “buddy cop”, en donde dos personas hacen equipo para resolver misterios y vivir grandes aventuras. 

La cinta estrenada en 1987 dio pie a otras 3 secuelas. Y hace un par de años, el director original de la película, Richard Donner, confirmó que estaba trabajando junto con Gibson para traer una quinta parte de la historia. 

Nadie supo más sobre el proyecto y Donner lamentablemente falleció el año pasado, por lo que las esperanzas de ver una quinta película parecían muy pequeñas. Sin embargo, Mel Gibson aseguró que todavía está preparando la cinta y la reestructuración de Warner Bros. Discovery es lo único que está retrasando el proyecto. 

Arma Mortal

Warner Bros. Discovery son un obstáculo creativo

Durante una entrevista con ScreenRant, Mel Gibson aseguró que Arma Mortal 5 “va de maravilla”, y que por ahora lo único que está frenando el desarrollo del filme son los cambios que vive Warner, ya que su fusión con Discovery ha traído demasiada inestabilidad a muchos proyectos. 

“El único retraso ahora es con todos los cambios de Warner. Con Discovery como el nuevo jefe y cómo despidió a todos los demás para traer a nuevas personas.

Siempre toma tiempo para que las compañías se reagrupen, así que por eso se ha retrasado”. 

Aún así, Gibson aseguró que está muy confiado en que logrará levantar el proyecto y espera que empiece a filmar en el primer trimestre de 2023. 

Arma Mortal

¿Mel Gibson escribirá la historia? 

Originalmente, Arma Mortal 5 iba a ser escrita por Richard Donner junto con el guionista Richard Wenk. Según el veterano actor lograron maquetar una historia y entregar un par de borradores antes del sensible fallecimiento de Donner, y después de tomar el manto de director, Gibson aseguró que están comprometidos a continuar su legado y honrar la historia que tenía planeada. 

Tenemos un muy buen guión que yo desarrollé. Bueno, Donner lo hizo junto con Richard Wenk, hicieron una gran plantilla. 

Tuve el honor de sentarme con el escritor cuando Donner falleció e hicimos un par de borradores para intentar capturar ese sabor y el espíritu de lo que a Donner le hubiera gustado. Estamos muy felices con el resultado”. 

Aunque Gibson se ve muy confiado en que su proyecto llegará a buen puerto, la creciente incertidumbre con respecto a los proyectos del Universo extendido de DC Cómics y la ola de cancelaciones y despidos en HBO Max, podrían poner en duda el desarrollo de una quinta parte de Arma Mortal.

Arma Mortal

¿Hugh Jackman anunció su regreso como Wolverine?

Hugh Jackman creó entusiasmo en las redes sociales, pero en realidad rendía tributo a Richard Donner

El día de ayer, el internet estalló entre especulaciones sobre el posible regreso de Hugh Jackman como Wolverine en el Universo Cinematográfico de Marvel. El actor compartió una fotografía en su cuenta de instagram con un fanart de las garras de Wolverine y una foto con el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige. Por esta razón, millones de fanáticos quedaron sumamente confundidos y empezaron a especular sobre el posible significado de esas imágenes

Sin embargo, el día de ayer sucedió otro evento de suma importancia para el mundo del cine: el mundo perdió a uno de los grandes directores de cine, Richard Donner, más conocido por dirigir la película Superman de 1978, que lanzó a los superhéroes de los cómics a la industria cinematográfica. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que Donner también tuvo un impacto en otros proyectos de películas de cómics. 

Si bien Donner es más recordado por su papel en las dos primeras películas de Superman, también inició la franquicia cinematográfica de X-Men. Fue el productor ejecutivo de la primera película, así como de X-Men Origins: Wolverine, en la que Hugh Jackman protagonizó. Esto explica el vínculo entre Donner, Jackman y la posible razón por la que Jackman compartió una imagen de las garras de Wolverine.

Hugh Jackman

¿Y la reunión con Kevin Feige?

La segunda foto en la que aparecen Jackman y Feige aún podría confundir a algunos fanáticos. Pero una posible razón por la que se incluyó al director de Marvel es porque fue productor asociado en la primera  película de X-Men, el punto de partida para todas las películas de cómics que tenemos ahora. Por supuesto, Feige también tenía una estrecha relación con Donner y que podría explicar por qué Jackman lo incluyó en su homenaje. En las historias del actor aparece justamente una tercera imagen, en donde el actor finalmente habla sobre Donner.

Hugh Jackman

Después de la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney, muchos fanáticos esperan ansiosos el debut en MCU de Fantastic Four y X-Men, dos grupos que el estudio no había podido usar anteriormente. Si bien se cree que ambas películas aún están muy lejos, eso no ha impedido que los espectadores hagan sus teorías.

Dada la sólida base de fanáticos que la franquicia que FOX construyó durante sus diecinueve años de películas, naturalmente hay un llamado entre muchos para que los actores originales repitan sus roles. Aunque nos encantaría ver a Hugh Jackman hacer otra aparición como Wolverine en el MCU, la publicación del actor puede no ser el anuncio que los fans esperan.

Hugh Jackman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Cómo Richard Donner luchó por Superman II?

La Liga de la Justicia de Zack Snyder no fue el primer corte del director que fue promovido por los fans 

La Liga de la Justicia de Zack Snyder por fin llegó, después de una larga campaña realizada por los fans y el equipo creativo detrás de la visión de Snyder que duró casi cuatro años. Pero, esta no es la primera vez que ocurre algo así en el cine. De hecho, algo muy parecido a la historia de Snyder la podemos encontrar en la película de “Superman II”, en donde el director Richard Donner fue reemplazado por Richard Lester a mitad de la producción, y una campaña de fans condujo al lanzamiento de la visión del director original 26 años después.

El inicio de la película de Superman

Tras dirigir el drama de terror The Omen (1976), Donner fue contratado para dirigir Superman: The Movie en 1978. Basada en un guion de Robert Benton, David y Leslie Newman y el autor de El Padrino, Mario Puzo. 

La producción de Superman: The Movie y Superman II inició paralelamente en marzo de 1977, pero comenzaron las tensiones entre Donner y los productores: la dupla padre-hijo de Alexander e Ilya Salkinds, y su colaborador frecuente Pierre Spengler. La pelea ocurrió porque Donner había sobrepasado el presupuesto en millones de dólares en varias ocasiones.

Las tensiones aumentaron tanto que en julio, cuatro meses después de haber iniciado la producción de Superman, los Salkinds contrataron al director Richard Lester como productor no acreditado y director de segunda unidad. Se dice que Donner y los Salkinds ya no mantenían ningún tipo de relación y trabajaban por separado. Y a medida que avanzaba la producción, Lester incluso sugirió que Donner cambiara su enfoque por completo para la primera película.

El 15 de diciembre de 1978, Superman: The Movie se estrenó a nivel nacional con buena recepción por parte de la crítica y fue un rotundo éxito de taquilla. Días después, el actor Marlon Brando, quien interpretó a Jor-El, el padre de Superman, demandó a los productores por $50 millones de dólares, argumentando no haber recibido su prometido recorte de 11,75% . En consecuencia, el actor fue retirado de la secuela, a pesar de que ya había filmado escenas importantes para la historia.

Superman

El Conflicto Público

Poco después, la pelea entre Donner con los productores se hizo pública en los medios por una fiesta navideña en donde Spengler, le dijo a un periodista de Variety que esperaba reanudar la producción de la secuela de Superman a pesar de sus desacuerdos con Donner. Cuando se le pidió que comentara sobre la historia, Donner respondió : “Si él está en ella, yo no”.

Después de eso, Donner fue despedido del proyecto. A principios de 1979, comenzaron la búsqueda de un nuevo director, y los Salkinds se acercaron a Guy Hamilton, director de varias películas de Bond. Sin embargo, Hamilton, siendo un exiliado fiscal inglés, sólo tenía permitido en el país durante 30 días al año, por lo que el trabajo pronto recayó otra vez en Donner.

Cuando se reanudó la producción de Superman II , el productor Richard Lester ocupó oficialmente el puesto de director. La filmación se reanudó en julio, pero el actor de Superman, Christopher Reeve, ya se había comprometido con otro proyecto.  Los Salkinds demandaron a Reeve por incumplimiento de contrato, y tras la pelea, Reeve exigió un mayor control creativo. El rodaje finalmente se reanudó en septiembre y se completó seis meses después, en marzo de 1980.

No obstante, los errores de continuidad, debidos a cambios en la apariencia de los actores, significaron que elementos de la película de Donner debían incorporarse a las escenas filmadas por Lester. Otro problema surgió con los créditos de Superman: The Movie, donde anunciaban que la secuela se estrenaría “El año que viene”, pero la película no se estrenó en Estados Unidos hasta el verano de 1981, seis meses después de su lanzamiento oficial en Australia y dos años y medio después del estreno de su antecesora. Superman II fue generalmente bien recibida, convirtiéndose en la película más taquillera ese año y la tercera más alta en todo el mundo. Así, Lester continuaría haciendo Superman III, la cual se estrenó en 1983. 

Superman

Décadas después de la confusión durante la producción de Superman II, el fandom cinematográfico había tomado fuerza gracias a Internet, el éxito de películas de superhéroes como Spider-Man (2002) y X-Men (2000) hizo que hubiera un renovado interés por las historias de estos personajes. Y la popularidad de “Director’s Cuts” y “Special Editions” se habían vuelto más comunes, comenzando con una nueva versión de Blade Runner de Ridley Scott, que se estrenó en cines en 1992, y las ediciones especiales de la trilogía de Star Wars en 1997.  Así ,en 2001, Warner Bros lanzó en forma de edición especial en DVD Superman: The Movie,

En ese momento, los sitios web y foros de fanáticos comenzaron a discutir estos cambios en profundidad y comparar sus versiones favoritas. Y así, en mayo de 2004, el blog de fans de Planet of the Apes: The Forbidden Zone, comenzó una campaña de cartas en un esfuerzo por lograr que la versión de Donner de Superman II para el 25 aniversario de la película. 

De acuerdo con lo que mencionó The Forbidden Zone en un comunicado de prensa, la petición surgió luego de una entrevista que hizo la revista Starlog a la actriz de Lois Lane, Margot Kidder , en la que externó “Hay otro Superman II en una bóveda en algún lugar, con escenas de Chris y yo que nunca han visto la luz del día. Es mucho mejor que el que se lanzó [En cines] “.

Jim Cardwell , presidente de Warner Home Video, respondió a varios correos electrónicos de fans en 2004: “Warner Home Video apoya una versión extendida de Superman II en DVD. Sin embargo, existen cuestiones legales y creativas complejas que deben resolverse antes de que la película pueda volver a estrenarse. Warner Home Video actualmente está abordando estos problemas “.

Crear un “Donner Cut” de la película no sería sencillo. Había pasado demasiado tiempo para filmar nuevas imágenes con cualquiera de los actores que aún vivían, y el propio Donner no mostraba interés. 

Una vez que la campaña de los fanáticos tomó renovado impulso en 2005, Warner Bros. se acercó a editor Michael Thau  para ensamblar el aún inexistente “Donner Cut”. El estudio informó que finalmente se había llegado a un acuerdo con la demanda de Marlon Brando para poder usar las escenas que habían sido filmadas previamente. 

Después de meses de clasificar los carretes de la película, Thau comenzó a reeditar la película con la supervisión del consultor creativo Tom Mankiewicz , quien se había desempeñado como escritor en Superman: The Movie. Poco después, Donner se involucró directamente y le proporcionó a Thau comentarios mientras trabajaba en la película. Poco a poco, el “Donner Cut” se hizo realidad.

El 28 de noviembre de 2006, Superman II: The Richard Donner Cut finalmente se lanzó en DVD.

Mientras que el corte teatral de Superman II establece una relación más íntima entre sus protagonistas, el Donner Cut tiene una historia de Superman más emocionalmente compleja en su trama. En 2006, los fanáticos celebraron por primera vez las escenas entre Reeve y Brando. Por supuesto, fans han pasado años comparando ambas versiones de la secuela de Superman, e incluso hay diferentes ediciones realizadas por fanáticos en donde mezclan sus escenas favoritas de ambas versiones en aras de crear la secuela “perfecta”.

Pero la perfección nunca ha sido lo más importante cuando se refiere a cine. Los fans pudieron ver y disfrutar todo lo que habían amado de Superman, y el “Donner Cut” se convirtió en un cimiento más de la importancia del Hombre de Acero en la historia del cine y como inspiración para miles de personas, demostrando que lo más importante siempre será tener la oportunidad de dejar que los superhéroes nos inspiren, tengan las versiones que tengan.

Superman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

El Regreso de Superman

“El hijo se convertirá en padre y el padre, en hijo. Éste es mi legado, todo lo que puedo darte, Kal-el.”

Un adiós que se convirtió en el “Hola” de una leyenda.

Hace 41 años la adaptación del cómic de superhéroes seguía estancado en una que otra serie de televisión. Fue entonces que Superman: La Película (Richard Donner, 1978), llegó a la pantalla grande para engendrar un género cinematográfico que ha llegado hasta nuestros días.

 

Fue el 15 de diciembre de 1978 cuando no sólo los niños, sino adultos de todo el mundo creyeron que un hombre podía volar.

 

Ahora que Cinemex trae de vuelta a las salas mexicanas la primera película de superhéroes, es buen momento para ponerse nostálgico…

 

Un prólogo de media hora nos presenta al padre del protagonista, Jor-El, un reconocido científico habitante del planeta Krypton que envía a prisión a tres criminales: El general Zod, Non y Ursa. Entre juramentos de venganza y la poca credibilidad de un consejo de viejitos respecto a la inminente destrucción del planeta, llega la escena. Sí: una de las más clásicas de esta industria. Jor-El y su esposa Lara deciden enviar a su hijo a la tierra en una nave prototipo. Deciden salvarle la vida, antes del fin de su mundo.

 

 

¿Quién es Superman?

Sí. Es una pregunta retórica. Y es que hoy en día el mundo entero conoce al niño enviado a la tierra desde el planeta Krypton. Quizás la pregunta correcta sería…

¿Qué es Superman?

Y la respuestas serían muchas, pero una de ellas seguramente dictaría:  “Estados Unidos”.

Así como la Mujer Maravilla y otros superhéroes, los colores del traje de Superman refieren a la bandera de Estados Unidos. ¡Esto del país que se auto-venera como salvador del mundo en los productos narrativos tiene ya bastante tiempo! Lo que vemos en Superman, y lo que una vez fue usado como una excelente arma propagandística, se impregna en esta cinta con una esencia diferente.

La figura del salvador en su estado más puro, que pone en pugna la parte humana contra lo sobrehumano y la necesidad de ser salvados y perdonados (a pesar de nuestra naturaleza), es reflejada en esta cinta. No sólo refiere a Estados Unidos sino a la humanidad entera.

A esto hay que sumar la delicada actuación de un nuevo rostro en el cine, uno que nació para ser Superman: la tímida persona y su invencible alter-ego (la más pura figura del superhéroe con doble vida).

 

Creerás que un hombre puede volar…

Éste fue el slogan de la publicidad. Y sí, lo lograron.

Un desarrollo lento por medio de un prólogo de treinta minutos que no aborda al personaje principal es algo que uno no encuentra muy a menudo. Si bien esto puede provocar pérdida de interés (cosa que atribuyo a lo acostumbrados que estamos al cine hollywoodense), siempre es una delicia cuando se toman el tiempo de presentarte el contexto de la historia poco a poco. Ahondando en su origen, uno empatiza más profundamente con el personaje.

La estructura clásica desarrollada en tres actos y cuadros excesivamente planeados, en conjunto con una banda sonora que acierta, es la fórmula de una estética cautivadora. Superman puede no ser ahora lo mejor en efectos especiales, pero tiene algo de lo que últimamente el cine carece….: alma. Una mirada atrás es, a veces, lo único que necesitamos para revalorar los recursos simples.

Superman se vale por sí misma, no requiere de todo un universo.

¡Cinéfilo, revive esta joyita del cine en Cinemex del 11 al 17 de enero!