Mad Max: ¿Mel Gibson podría regresar a la franquicia?

En este artículo:

  • George Miller habló sobre la posibilidad de que Mel Gibson regrese a la franquicia de Mad Max.
  • El director explicó que realmente no tiene interés en explorar una historia de Max viejo y cansado, por lo que prefiere centrarse en los personajes de Fury Road.
  • También tiene planes sumamente ambiciosos para el futuro de la saga, especialmente sobre la historia de Max (Tom Hardy).

Mel Gibson apareció por primera vez en la franquicia de Mad Max en 1979 interpretando a Max Rockatansky, el icónico sobreviviente post-apocalíptico. Más adelante, regresó para las secuelas: Mad Max 2 The Road Warrior (1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985). Sin embargo, cuando el director George Miller reinició la franquicia con Mad Max: Fury Road en 2015, Tom Hardy reemplazó al actor.

A pesar de que los/as fanáticos/as quedaron satisfechos/as con la interpretación de Hardy, ahora que la franquicia está nuevamente de regreso con Furiosa, el director fue cuestionado durante una entrevista con Jake’s Takes sobre la posibilidad de ver a Mel Gibson regresar ahora que también se ha confirmado el posible desarrollo de otra secuela.

Mad Max
Imagen: Mike Marsland | WireImage

George Miller prefiere enfocarse en los personajes actuales 

La franquicia de Mad Max todavía tiene un largo futuro por recorrer, ya que George Miller desea desarrollar más historias que expandan su universo. Sin embargo, al parecer esto no incluye a Mel Gibson, dado que el reconocido director afirmó que no está interesado en explorar historias en las cuales Max sea más adulto. 

“No tengo ninguna historia que tenga un personaje mayor, como, ya sabes, un Harrison Ford, o algo así. No lo es… sucedió incluso en Fury Road.

En cierto punto, no es como Unforgiven, o una de esas películas, donde en realidad es una persona vieja y agotada que regresa una vez más”.

George Miller

Aunque Miller aceptó que la trama de Mad Max tiene muchas posibilidades y personajes para desarrollar en el futuro, no sabe qué pasará “cuando tenga 60 años o algo así” y “ni siquiera” piensa en ello, solo quiere escribir sobre los personajes que hemos visto en las películas actuales. “Pienso mucho más en los personajes de la época, unos 40 o 50 años después de todo el colapso de la sociedad”.

Sin embargo, a pesar de no tener el regreso de Gibson, se confirmó que Jacob Tomuri, un actor y doble de riesgo de Nueva Zelanda, asumirá el papel de Max en Furiosa para realizar un breve cameo. Esta decisión prepara el escenario para que el personaje continúe presente en el universo de Mad Max y pueda ser incluido en futuras entregas.

Mad Max
Copyright © Warner Bros.

¿Mad Max tiene más cintas planeadas a futuro?

La próxima película de la franquicia de acción, Furiosa profundizará en los orígenes de la feroz guerrera vista por primera vez en Fury Road, con Anya Taylor-Joy asumiendo el papel interpretado inicialmente por Charlize Theron. La película también presenta a Chris Hemsworth como Dementus, el antagonista de la historia.

Por otro lado, Miller también insinuó durante una entrevista con EW que en la precuela podremos encontrar guiños de Max, como su icónico auto Interceptor, debido a que, en el futuro, planea desarrollar más proyectos que se se centren en la historia de Max y lo que sucedió antes de Mad Max: Fury Road.

Básicamente, teníamos que ver que Mad Max estaba acechando en alguna parte porque sabemos lo que pasó. Los escritores saben lo que le pasó a Mad Max ese año anterior, y tenemos una historia completa de eso, que me gustaría contar. Lo haré alguna vez si tengo la oportunidad”.

George Miller

Hasta el momento, Warner Bros Discovery no ha confirmado el desarrollo de otra película de Mad Max, pero parece que el director está más adelantado para que en caso de que le den luz verde, el guion ya esté más que listo para filmarse. Sin embargo, es posible que el estudio esta esperando ver los resultados de taquilla de Furiosa para tomar una decisión respecto a su futuro.

Mad Max
Copyright © Warner Bros.

The Continental: ¿Logró innovar la saga de John Wick?

The Continental: From the World of John Wick es una serie que pretende expandir los mitos y el universo creado por Chad Stahelski y Keanu Reeves. Y en tan solo 3 episodios, esta nueva historia de Prime Video no sólo nos adentra más en el bajo mundo de los asesinos a sueldo, es una muestra de cómo esta saga marcó el cine de acción para siempre. 

A lo largo de 3 episodios, The Continental nos adentra en la vida de un joven Winston Scott (Colin Woodell), el personaje interpretado en las películas por Ian McShane, quien intenta descubrir lo que ha estado haciendo Frankie, su hermano perdido y poco a poco se convierte en la cabeza del legendario hotel. 

Con unos zapatos muy grandes qué llenar, una de los grandes atributos de The Continental es la forma en la que lograron hacer que la acción se sienta original y única.

Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con los directores Albert Hughes, Charlotte Brandstrom y Larnell Stovall sobre cómo lograron innovar la saga, mientras empujaban la franquicia a un lugar completamente nuevo. 

The continental
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Cómo The Continental construyó el pasado de John Wick? 

La serie de The Continental está situada en la década de los 70 en Nueva York, cuando Cormac (Mel Gibson) era la gran cabeza de la institución. Sin embargo, cuando Frankie comienza a ser un problema para la institución, Winston tiene que unir las piezas poco a poco sobre las peligrosas hazañas que ha estado haciendo su hermano. 

Construir una ambientación que se sienta única, pero también familiar puede ser un gran reto, especialmente cuando se trata de una saga tan importante como John Wick, pero de acuerdo a lo que nos contaron sus directores, los tres están de acuerdo en que tuvieron mucha libertad creativa, y lo que les ayudó fue lo que la franquicia ha logrado. 

Cada uno tuvo la oportunidad de imprimir su esencia en cada episodio, por lo que sus inspiraciones fueron muy diferentes.

“Creo que Taxi Driver fue una gran inspiración” comentó Charlotte Brandstorm, directora que estuvo a cargo del episodio más sangriento y violento de los tres. Ella considera que la película de Martin Scorsese fue primordial para capturar lo que querían lograr en la década de los 70, “pero también tuve la oportunidad de utilizar mucho mi instinto y lo que sentía que podía funcionar para la historia”. 

Por su parte, Albert Hughes nos aseguró que se inspiró en su experiencia como hombre estadounidense biracial. “Mi madre es caucásica y mi padre es afrodescendiente, así que ella escuchaba Pink Floyd mientras él escuchaba a James Brown”. 

“Creo que los 70 en Nueva York era una era de multiculturalidad, de libertad, de expresión. Queríamos que esta serie también se sintiera como una fotografía panorámica de esta década. 

Así que para mi, The Continental se trató sobre cómo se podían ampliar estas expresiones, estas experiencias, y ver cómo encajaban en el universo de John Wick”. 

Albert Hughes, Fuera de Foco

Hughes nos comentó que él define a The Continental como una historia “Disco Noir”, ya que “John Wick usa mucho la música techno. ¿De dónde viene el techno? Del Disco, así que quisimos manejar la música y la ambientación así, para que se sintiera una evolución natural del tiempo”. 

Aunque él mencionó que realmente usaron inspiración de Carlos Santana, Pink Floyd, Chicago, y mucha más música, ya que además de querer diferenciarse de la saga de John Wick. “Queríamos que esta historia fuera más ligera, más cínica e irónica, por lo que la música le recuerda a la audiencia que la historia no va tan en serio”.

Además, mencionó que le gusta pensar que The Continental es “una historia de fantasmas”, lo que la hace completamente diferente a la saga de venganza de John Wick. 

“Aquí, primero te presentan a Frankie como este hombre que es casi como James Bond, pero luego ya no ves nada de él, sólo escuchas sobre él y lo que ha hecho. 

Creo que algo que define la saga es que las reglas están ahí para romperse, y ese fue un principio que nos guió durante toda la producción”. 

Albert Hughes, Fuera de Foco
The continental
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Existe la fórmula John Wick? 

Albert Hughes nos comentó que la forma en la que diseñaron la historia de The Continental es tan amplia, que al final se pueden tomar diferentes interpretaciones. “Un amigo me dijo que, para él, trataba sobre cómo todos tenemos un pasado traumático y buscamos una familia, cosa que yo no había pensando jamás”. 

Esto, de acuerdo con los directores, se da porque realmente buscaron adentrarse en la psique de sus personajes y ofrecer algo que en general no se había visto antes en la saga. 

Pero eso no significa que no hayan tenido una guía importante. Tanto Albert Hughes como Larnell Stovall, coordinador de acrobacias de riesgo, sostuvieron muchas conversaciones con Chad Stahelski sobre qué inspiraciones podían servir para la saga. 

Así, Hughes y Stovall estuvieron influenciados por el anime, el manga, diferentes tipos de música, películas western y cine b. 

Charlotte Brandstorm y Larnell Stovall de hecho nos hablaron de “la fórmula John Wick”, la cual consiste en asegurarse que los protagonistas de la historia hagan casi toda la acción, que casi no haya cortes o ángulos para no desviar la atención, y encontrar la manera de que una pelea dure lo suficiente para que no se vuelva aburrida. 

De ahí, Stovall nos comentó que tuvo “completa libertad creativa”. Pero para Brandstorm, lo más importante de una escena de acción “es que esté motivada por una fuerte conexión emocional”. 

“Las peleas tienen que surgir de una preocupación emocional. La audiencia tiene que preocuparse por lo que está ocurriendo y las posibles consecuencias. 

Eso es parte de la magia de John Wick que creo que se logró replicar en The Continental, es que no se siente tan coreografiada o preparada, se siente natural”. 

Charlotte Brandstorm, Fuera de Foco

Stovall complementó diciendo que “la mayoría de las escenas ya venían en el guion y ellos se enfocaron en darle vida”. 

Greg Coolidge, Kirk Ward, Ken Kristensen y Shawn Simmons fueron los encargados de crear esta historia. Y es importante recordar que actualmente hay una huelga de escritores que están peleando por obtener mejores prestaciones y condiciones laborales para poder traernos historias tan intensas como The Continental. 

Aunque los 3 directores están de acuerdo en que parte del trabajo fue seguir lo que John Wick ya había establecido, The Continental logra expandir con crecer la mitología de la saga, presenta una gran ambientación y augura un futuro muy prometedor para los spin-offs e historias del Baba Yaga, pues su mundo es tan rico e interesante que sin duda puede ir más allá que la historia de venganza y honor. 

The continental
Copyright @ Amazon Prime Video

¡El Fenómeno de “Sound of Freedom” explicado!

Sound of Freedom es una película que tomó al mundo por sorpresa. Basada en la historia real de TIm Ballard, un militar que abandonó su trabajo en el Departamento de Seguridad Estadounidense para fundar Operation Underground Railroad, un grupo dedicado a organizar misiones en contra de grupos que se dedican al tráfico infantil, se estrenó el 4 de julio y que sorprendió por la cantidad de discusión que hay sobre la película en redes sociales.

En la película, vemos a Ballard hacer todo lo posible por rescatar a niños/as que han sido secuestrados por organizaciones de trata de personas, así sea pretender comprarles. También conocemos sus frustraciones con el sistema de justicia de países como Colombia, México y Honduras, ya que a pesar de que sus operaciones son exitosas, las leyes de estos países no protegen a estos/as infantes y las redes de trata quedan impunes. 

¿Cómo es que una cinta así logró conseguir tanto apoyo en internet? ¡Aquí les explicamos el caso de éxito de Sound of Freedom! 

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

El inesperado éxito de Sound of Freedom

Sound of Freedom es una película de acción en donde su protagonista se adentra al mundo del tráfico infantil para mostrarnos cómo estas redes son en realidad sumamente grandes y se expanden a lo largo del mundo, y el intenso trabajo que toma intentar desmantelarlas.

La película terminó de filmarse en 2018 y había logrado un acuerdo de distribución con 20th Century Fox, pero se cayó cuando Disney Studios compró la compañía. El productor, el actor y político mexicano Eduardo Verástegui, aseguró que tuvo que esperar un año para que Disney le devolviera los derechos, y una vez que lo hizo encontró a Angel Studios, una productora religiosa interesada en distribuir la película. 

Angel Studios lanzó una campaña de crowdfunding para poder obtener lo que se necesitaba para producirla e invertir en marketing. 7 mil personas invirtieron en el proyecto y se logró recaudar 5 millones de dólares en 2 semanas. 

La película se estrenó el 4 de julio y contra todo pronóstico, el protagonista Jim Caviezel superó la recaudación que tuvo Indiana Jones 5 ese día, a pesar de proyectarse en menos salas. Y actualmente, la cinta lleva recaudados más de 40 millones de dólares con un presupuesto de 14 millones.

Esto se logró en parte por la forma en la que Mel Gibson promocionó la película, ya que a través de un video de TikTok invitó a las personas a verla porque su temática era sumamente importante. Tim Ballard, junto con el actor Jim Caviezel sostuvieron una larga plática con el analista Jordan Peterson sobre la importancia del cine para promover mensajes importantes, como la lucha contra el tráfico infantil.

Pero también porque Angel Studios hizo algo muy raro en la industria: estableció una estrategia llamada “Pay it Forward” o pago por adelantado. Así, personas pueden comprar boletos a través de una app y dejarlos pre-pagados para que otra persona que no tiene los recursos suficientes y quiera ver la película, pueda redimirlo y asistir a una función, cosa que han aprovechado muchas iglesias y grupos religiosos para que sus feligreses puedan ver la película. 

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

¿Quiénes son los creadores de Sound of Freedom?

Jim Caviezel da vida a Tim Ballard en la cinta, también interpretó el papel de Jesucristo para la película de Mel Gibson La Pasión de Cristo y desde siempre se ha profesado un ferviente católico. Pero más allá de eso, es también una persona que comparte algunas ideas con el grupo de teorías de conspiración Q-Anon. 

Caviezel asistió a principios de año a la convención de QAnon en Las Vegas llamada “For God & Country: Patriot Double Down” en donde habló sobre el adrenocromo, sustancia que el grupo de conspiración cree que es extraído, en muchas ocasiones de infantes, en ciertos rituales. El actor de Sound of Freedom también citó el eslogan el grupo durante la convención: “La tormenta está sobre nosotros” y aprovechó el momento para hablar sobre la película.

Por otro lado, Eduardo Verástegui es un activista del ala conservadora mexicana, quien se opone fervientemente al derecho de abortar y ha hecho películas como Bella o el cortometraje Crescendo, que hablan sobre la importancia de salvar la futura vida en el vientre a pesar de los obstáculos. 

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

El Impacto Internacional de Sound of Freedom

Sound of Freedom ha tenido un gran éxito entre grupos de internet conservadores, quienes acusan a Hollywood de “evitar que la película se muestre”.

Pero el movimiento e interés por esta película ha sido tan grande, que incluso han habido grupos que piden su estreno en latinoamérica. Todavía no hay información al respecto y no se sabe si alguna distribuidora nacional pondrá la película en el país. 

Sin embargo, la cantidad de discusión alrededor de Sound of Freedom se ha hecho tan grande, que seguramente muy pronto la podemos ver en cines o en algún lugar de internet. 

Sound of Freedom
Copyright @ Angel Studios

¿Cómo Tina Turner revolucionó Mad Max?

Tina Turner, mejor conocida como “la reina del Rock n’ Roll” falleció el pasado 24 de mayo. Mucho se ha hablado sobre su importante legado en la música y la importancia que tuvo su figura para moldear diferentes estilos desde la década de los 50, aunque su apogeo más conocido se dio en los 80.

La importancia de su figura es tan grande, que la actriz Angela Bassett recibió una nominación al Oscar por su intensa interpretación de la cantante en la biopic What’s Love Got to do with It, cinta en donde Turner colaboró regrabando sus clásicos y creando nuevas canciones que se convirtieron en éxitos por su propia mano. 

Tina Turner fue una gran estrella musical, y por eso, tal vez es fácil olvidar que ella ayudó a George Miller a revolucionar la saga de Mad Max. 

Tina Turner
Copyright @ Warner Bros Discovery

Tina Turner: Un ícono instantáneo de la Ciencia Ficción

Tina Turner interpretó a Aunty Entity en la tercera cinta de Mad Max: Beyond Thunderdome en 1985, justo cuando estaba en la cima de su popularidad. Las expectativas de esta tercera entrega eran enormes, ya que Road Warrior causó sensación cuando estrenó (actualmente es considerada una de las mejores secuelas en la historia de Hollywood). 

La elección de Tina turner como la gran villana de la tercera entrega dio mucho de qué hablar porque era la primera vez que la saga escogía a una figura tan grande como su antagonista. Pero su presencia sí cambió el estilo que había presentado Mad Max en sus dos entregas anteriores. 

Cuando se escucha al inicio de la cinta la canción One of the Living, canción que se convirtió en un gran éxito en Billboard. Recientemente, George Miller reveló que siempre pensó en Tina Turner como la villana. “Era la única persona en la que podía pensar, y fue a la única persona a la que le preguntamos”. 

Aunty Entity era una villana diferente a lo que nos habían presentado en Mad Max anteriormente. En una tierra que lucha constantemente por la supervivencia, el mito de Aunty Entity decía que alguna vez había sido una líder benevolente de Bartertown, pero que con el tiempo se volvió una tirana. 

Conocer las razones por las que la consideran como una fuerza implacable y sus verdaderas intenciones son una de las partes más interesantes de la historia de Beyond Thunderdome. Pero sin duda, la teatralidad, estilo y gracia que impregnó Tina Turner al personaje brindó un estilo completamente diferente a la saga, y las ideas que cimentó se recuperaron de cierta manera en 2015, cuando se lanzó la exitosa Fury Road

Tina Turner
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Una buena antecesora de Furiosa? 

“¿Sabes quién era yo? Nadie. Hasta el día después: seguía viva. Y entonces esta nadie tuvo la oportunidad de convertirse en alguien”. Eso es lo primero que le dice Aunty Entity a Max (Mel Gibson), cuando le encomienda asesinar a Blaster y Master, quienes administran las fuentes de poder del pueblo y que comienzan a ser un problema para la estabilidad del gobierno de Entity. 

Esta entrega, más que contarnos querellas intensas entre sus personajes, sí se esfuerza en explorar el difícil camino que tuvo que sortear para reconstruir la civilización después del holocausto nuclear, y ella, más allá de tener a un saxofonista personal, beneficiarse de la corrupción y comer fruta fresca todos los días, sabía cómo mantener a la sociedad más o menos estable a flote.

Max decide no completar la misión, y el personaje de Tina Turner decide exiliarlo en el desierto. Ahí, resulta que Entity tiene una sociedad hecha para preservar la historia de la humanidad a través de tokens que representan los dogmas más grandes de la sociedad. 

Entity es una superviviente, y eso se nota desde los primeros momentos de la historia, y lo que busca es que su pueblo pueda sobrevivir también. Lo triste de la historia es que Tina Turner desaparece a la mitad de la película, ya que Max se topa con una sociedad de infantes, liderada por otra mujer: Savannah Nix (Helen Buday), quien asegura que él debe ser el líder elegido para llevarles a la tierra prometida que ven en un juguete. Pero cada una de sus participaciones son icónicas.

Aunty Entity no teme emprender intensas secuencias de persecución o entrar a un combate mano a mano, y todo lo hace con un glamour muy especial. La cantante ya había tenido oportunidad de demostrar su presencia frente a la cámara en la cinta musical Tommy en 1975, pero su trabajo en Beyond Thunderdome es sutil, intenso y redefine toda la saga, pues es la primera vez que en el mundo de Mad Max se habla sobre la esperanza. Y bajo el mando de dos protagonistas femeninas que buscan algo más allá que la destrucción o el control total, se nota que Miller decidió retomar varias de estas ideas para Fury Road.

Tina Turner no sólo se presenta como una mujer poderosa e intensa, constantemente habla sobre la preservación, sobre la importancia de los mitos, de la supervivencia. Al final, Aunty Entity no muere (siendo la única gran villana que no muere en la saga), sino que reconoce sus similitudes con Max. Se reconocen como sobrevivientes, y como personas que buscan hacer un lugar mejor para las personas que se encuentran ahí, aunque sus métodos sean conflictivos y extraños.

Tina Turner
Copyright @ Warner Bros Discovery

George Miller aprendió mucho de Beyond Thunderdome

Tina Turner tuvo una vida sumamente difícil y problemática. De cierta manera, su vida es una historia de supervivencia también. La grandiosidad con la que interpretó a Aunty Entity, con todo y su increíble estilo, las escenas de combate y las escenas de persecución de acción no sólo demostraron el increíble talento de la cantante, mostraba que estaba lista para hacer de su complicada vida una buena fuente de inspiración para su arte. 

Al respecto, George Miller recientemente dijo sobre la grandiosidad de tina Turner que “sin duda aprendió mucho de la actuación, pero él había aprendido mucho sobre cómo inspirar a otras personas a comprometerse y lograr un objetivo en común”.

La cantante presentó en esta cinta un segundo éxito musical: We Don’t Need Another Hero, que ya es todo un clásico y se explota en las secuencias finales de Mad Max. Al final, el glamour y personalidad de la tercera entrega logró que recaudara 36 millones de dólares, lo que mantuvo a Beyond Thunderdome como la cinta más taquillera de la saga durante 40 años, y sin duda inspiró estilos como el de David Bowie en Labyrinth (1986).

“Ella era una persona de verdadera sustancia. Creo que eso sale de una persona que tuvo que soportar mucho a principios de su vida, y luego utiliza eso para convertirse en alguien increíblemente sabia”, dijo Miller sobre sus experiencias trabajando con Tina Turner, y es increíble pensar como, a pesar de no tener experiencia en la actuación ni buscar ser algo más allá que una villana divertida, la cantante marcó un antes y un después en una de las sagas de ciencia ficción más importantes en la historia de Hollywood

Tina Turner
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿John Wick 4 originalmente iba a durar 4 horas?

John Wick: Capítulo 4 es una de las películas más esperadas del año que ya está causando revuelo por la ola de críticas positivas que tiene. Probablemente, establecerá nuevos récords de taquilla para la franquicia, pues los primeros comentarios han apuntado a que la cuarta parte de la saga está llena de referencias a la mitología antigua, westerns, películas de samuráis e historias clásicas de culto de la década de 1970.

Si bien ninguna crítica se ha quejado sobre que la película dura casi tres horas, originalmente,  el director Chad Stahelski y el editor Nathan Orloff, se preocuparon al ver que el primer corte de John Wick: Capítulo 4 tenía una duración de casi cuatro horas. Y aquí les contamos cómo decidieron cortar partes de la película.

John Wick
Copyright © Lionsgate Entertainment.

¿El primer corte de John Wick era excesivamente largo?

Durante una entrevista con Indiewire, Chad Stahelski y Nathan Orloff, explicaron que nunca planearon que John Wick: Capítulo 4 durara tanto. Por eso, cuando vieron el primer corte se asustaron, puesto que estrenar una cinta tan larga en salas de cine no suena muy atractivo para los estudios hollywoodenses. “Para ser realmente honesto, cero estaba planeado. Nuestro primer corte fue de tres horas y 45 minutos, y se  sintió  como tres horas y 45 minutos. Pensamos que estábamos muy jodidos’”.

Si bien el editor tuvo que cortar gran parte de las escenas, al final John Wick: Capítulo 4 sí se considera como una película larga en comparación con otras cintas que llegan a salas de cine. Sin embargo, para el director era muy importante dejar secuencias enteras en donde el personaje principal, interpretado por Keanu Reeves, convive con nuevos personajes de la franquicia, como Akira (Rina Sawayama), el misterioso Mr. Nobody (Shamier Anderson) y el asesino ciego Caine (Donnie Yen). “Quería asegurarme de que [John] siguiera siendo el centro del universo, que todo siempre lo llevaría de regreso a él, aunque lo tuviéramos separado”.

Para ello, el editor comenzó a “comprimir” varias de las escenas sin perder el objetivo de que la historia se entendiera y cada uno de los nuevos personajes tuviera una importancia lógica en la trama. “Pasé por una fase en el que cada vez que alguien repetía una idea que ya había expresado, la cortaba. Sin ideas repetidas. Es una historia muy lineal, por lo que no había mucha reconstrucción o reorganización que pudiéramos hacer. Solo era cuestión de filtrar lo que no necesitábamos”, agregó Orloff.

John Wick
Copyright © Lionsgate Entertainment.

Un proceso de posproducción muy frustrante

El director de John Wick comentó que recortar tantas escenas provocó que al final el equipo tuviera que ver la película entera en diversas ocasiones para determinar que la historia tuviera sentido. Incluso, quitar 30 segundos de metraje, obligaba al equipo de posproducción a parar y cuestionar si dicha escena valía la pena recortar o no. 

“Mi equipo editorial probablemente me odia porque, incluso si le quitaba 30 segundos a algo, hacía que todos vieran la película nuevamente. Esa es la única manera de saber que tienes el ritmo correcto. Sientes ese bache en las películas todo el tiempo porque lo hacían por partes y no lo veían como un todo. Lo último que quieres hacer es tratarlo como un montón de partes”.

Chad Stahelski

Al final, aunque el plan de edición fue muy frustrante para el equipo de John Wick, la película obtuvo las mejores críticas de la franquicia y los/as fans ya esperan que se confirmen más partes de la historia de acción. Sin embargo, hasta el momento no se tiene confirmada la llegada de otra parte de la franquicia, más allá de los spin off que ya se están en producción. Estos incluyen a la serie precuela The Continental, que estará protagonizada por Mel Gibson y Colin Woodell, y el programa de Ballerina, protagonizada por Ana de Armas.

Respecto a la quinta entrega de John Wick,  Keanu Reeves señaló en una entrevista previa que aún no es una garantía su realización ya que depende del éxito o fracaso de la cuarta entrega.  “Hay que ver cómo responde el público a lo que hicimos”, explicó el actor. “La única razón por la que hemos tenido la oportunidad de hacer estas películas es porque a la gente le ha gustado lo que hemos hecho. Así que creo que tenemos que esperar y ver cómo responde la audiencia. Ojalá les guste”.

Keanu Reeves
Copyright © Lionsgate Entertainment.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Keanu Reeves no está seguro de que habrá John Wick 5!

Keanu Reeves dice que realmente no está seguro de que John Wick 5 se haga, debido a que depende del éxito de la cuarta cinta

La cuarta entrega de John Wick llegará pronto a los cines en donde el protagonista, interpretado por Keanu Reeves, volverá a enfrentarse a sus enemigos y tratará de acabar con la organización conocida como High Table. A pesar de que la franquicia ha resultado un total éxito en taquilla y se esperaba una quinta entrega, Revees ha señalado que dicha cinta no está confirmada. 

Durante una entrevista con Total Film, Keanu Reeves señaló que John Wick 5 aún no es una garantía y su realización dependerá del éxito o fracaso de la cuarta entrega, de modo que aún no se ha desarrollado la historia ni tienen fechas de filmación. “Hay que ver cómo responde el público a lo que hicimos”, explicó el actor. “La única razón por la que hemos tenido la oportunidad de hacer estas películas es porque a la gente le ha gustado lo que hemos hecho. Así que creo que tenemos que esperar y ver cómo responde la audiencia. Ojalá les guste”.

Keanu Reeves
Copyright © Summit Entertainment.

¿Por qué no la han confirmado? 

Las palabras Keanu Reeves se asemejan a las declaraciones del director de la franquicia, Chad Stahelski, quien previamente expresó que la intención del estudio es continuar con la franquicia después de la próxima película. No obstante, realmente no saben cuándo se pondrán a trabajar formalmente en el proyecto.

“¿Cuando? No lo sé. Tal vez justo después [de la 4]. Si tenemos una idea que nos haga decir que tiene que hacerse ahora mismo, lo haremos. Hasta entonces, las opciones están abiertas. Nos encantaría trabajar con [Keanu Reeves] otra vez, y otra vez. Si paso el resto de mi carrera trabajando con Keanu sería una bendición”.

Chad Stahelski

Durante el 2020, John Wick 4 y John Wick 5 y se planearon filmarlas simultáneamente.  Sin embargo, la pandemia cambió los planes y, hasta la fecha, la quinta parte aún no está en etapa de desarrollo. El tráiler de John Wick: Capítulo 4 ya ha adelantado que el personaje de Reeves enfrentará a un nuevo y poderoso adversario (y algunos viejos amigos) al descubrir una nueva forma de derribar la Mesa Alta. Asimismo, por primera vez el personaje se dirigirá a otros países como París, Japón, Alemania y el Medio Oriente.

En cuanto a los nuevos actores que presentará la franquicia se encuentra el actor de It, Bill Skarsgård, quien interpreta a un miembro de High Table, mientras que la estrella de artes marciales Donnie Yen será un viejo amigo de John Wick con quien comparte muchos de los mismos enemigos

Keanu Reeves
Copyright © Summit Entertainment.

La franquicia de John Wick está lista para expandirse  

Cada nueva película de John Wick ha expandido el universo, presentando nuevos personajes y escenarios más grandes, de modo que su éxito ha comenzado a expandirse más allá del personaje de Keanu Reeves. Para empezar, pronto veremos la serie precuela The Continental que estará protagonizada por Mel Gibson y Colin Woodell, quien interpretará una versión más joven del amigo de John, Winston, el dueño de la cadena de hoteles.

El programa tendrá un impresionante presupuesto de 20 millones de dólares por episodio y presentará la ascensión de Winston al poder con el hotel del mismo nombre. “Hicimos muchos lanzamientos, y luego el equipo creativo de este pequeño y oscuro programa llamado Wayne que estaba en YouTube vino a nosotros con su opinión”, dijo anteriormente el jefe de Lionsgate TV, Kevin Beggs, sobre la serie.

Asimismo, también se prepara el spin-off, Ballerina, protagonizada por Ana de Armas interpretando a una asesina que busca venganza. La historia fue escrita por Emerald Fennell, quien hizo historia en los premios Óscar con la película de Promising Young Woman, y será dirigida por Len Wiseman (Underworld: Evolution).

Keanu Reeves
Copyright © Summit Entertainment.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Keanu Reeves filmará otra parte de John Wick?

Warner Bros-Discovery: ¿El culpable del retraso de Arma Mortal 5?

Mel Gibson asegura que la reestructuración de Warner Bros-Discovery frenó el desarrollo de Arma Mortal 5

Arma Mortal es una de las películas que marcó un antes y un después para el género. Además de cimentar las carreras de Mel Gibson y Danny Glover, el éxito de la cinta popularizó el género que conocemos hoy como “buddy cop”, en donde dos personas hacen equipo para resolver misterios y vivir grandes aventuras. 

La cinta estrenada en 1987 dio pie a otras 3 secuelas. Y hace un par de años, el director original de la película, Richard Donner, confirmó que estaba trabajando junto con Gibson para traer una quinta parte de la historia. 

Nadie supo más sobre el proyecto y Donner lamentablemente falleció el año pasado, por lo que las esperanzas de ver una quinta película parecían muy pequeñas. Sin embargo, Mel Gibson aseguró que todavía está preparando la cinta y la reestructuración de Warner Bros. Discovery es lo único que está retrasando el proyecto. 

Arma Mortal

Warner Bros. Discovery son un obstáculo creativo

Durante una entrevista con ScreenRant, Mel Gibson aseguró que Arma Mortal 5 “va de maravilla”, y que por ahora lo único que está frenando el desarrollo del filme son los cambios que vive Warner, ya que su fusión con Discovery ha traído demasiada inestabilidad a muchos proyectos. 

“El único retraso ahora es con todos los cambios de Warner. Con Discovery como el nuevo jefe y cómo despidió a todos los demás para traer a nuevas personas.

Siempre toma tiempo para que las compañías se reagrupen, así que por eso se ha retrasado”. 

Aún así, Gibson aseguró que está muy confiado en que logrará levantar el proyecto y espera que empiece a filmar en el primer trimestre de 2023. 

Arma Mortal

¿Mel Gibson escribirá la historia? 

Originalmente, Arma Mortal 5 iba a ser escrita por Richard Donner junto con el guionista Richard Wenk. Según el veterano actor lograron maquetar una historia y entregar un par de borradores antes del sensible fallecimiento de Donner, y después de tomar el manto de director, Gibson aseguró que están comprometidos a continuar su legado y honrar la historia que tenía planeada. 

Tenemos un muy buen guión que yo desarrollé. Bueno, Donner lo hizo junto con Richard Wenk, hicieron una gran plantilla. 

Tuve el honor de sentarme con el escritor cuando Donner falleció e hicimos un par de borradores para intentar capturar ese sabor y el espíritu de lo que a Donner le hubiera gustado. Estamos muy felices con el resultado”. 

Aunque Gibson se ve muy confiado en que su proyecto llegará a buen puerto, la creciente incertidumbre con respecto a los proyectos del Universo extendido de DC Cómics y la ola de cancelaciones y despidos en HBO Max, podrían poner en duda el desarrollo de una quinta parte de Arma Mortal.

Arma Mortal

Mad Max: 40 años de Adrenalina

Mad Max cumple 40 años desde que se estrenó por primera vez en Estados Unidos, de la mano del gran director George Miller, esta cinta marcó un antes y un después en la forma en la que entendemos las historias de ciencia ficción postapocalípsticas.

George Miller, en su profesión como doctor en área de urgencias, fue inspirado por los pacientes malheridos en accidentes automovilísticos, lo que lo llevó a contar a toda velocidad una tetralogía sobre ruedas.

Mad Max - George Miller

Mad Max (1979)

George Miller enfrentó un camino difícil, pero a pesar de las adversidades y el poco presupuesto, llevó a Mad Max a ser una cinta de culto. En 1979, conocimos a Max Rockatansky, quien al vivir la atroz transformación de un mundo apocalíptico se convierte en un antihéroe autodenominado Mad Max, nombre que podría ser traducido como Furioso Max.

Mel Gibson, siendo protagonista, saltó a la fama gracias a esta película, la cual originalmente no estaba pensada en contar con más de una entrega.

Mad Max: El Guerrero de la Carretera (1981)

Según la crítica, El Guerrero de la Carretera es la mejor película de toda la tetralogía; tras el estallido del apocalipsis nuclear, Mad Max regresa en su icónico auto Interceptor. En esta ocasión Geogre Miller, al tener un mayor presupuesto, aumentó la calidad de su producción, elevando la adrenalina de las escenas de acción.

Nuestro protagonista se enfrenta a un villano descomunal, Lord Humungus, reconocido por cubrir su rostro con una máscara metálica de Hockey… elemento que inspiró el aspecto más reconocido de Jason Voorhees en Viernes 13, parte III (1984).

Mad Max - George Miller

Mad Max: Más Allá de la Cúpula del Trueno (1985)

George Miller de nueva cuenta tuvo adversidades para poder llevar a la pantalla la tercera parte de Mad Max; la productora quería que la cinta fuera accesible a mayor cantidad de publico, por lo que la cinta Más Allá de la Cúpula del Trueno sufrió una restricción y se le impidió tener contenidos violentos y explícitos. Por esta razón, la tercera parte es considerada la más floja de la trilogía (en ese entonces) .

A pesar de lo antes mencionado, George Miller nos entregó una cinta llena de esperanza, en donde vemos a Max junto con Tina Turner (ícono de los 80) liderar un grupo de sobrevivientes, la trama busca mostrar un rayo de luz entre un mundo postapocalíptico.

Tina Turner compuso dos canciones originales para el soundtrack de la película. “We Don’t Need Another Hero” y “One of the Living” se convirtieron en éxitos simultáneos, los cuales le otorgaron un premio Grammy.

Mad Max: Furia en el Camino (2015)

Probablemente estamos hablando de la mejor película de acción de la década pasada. Tras 30 años de ausencia, George Miller a sus 70 años, nos demostró que la edad no es impedimento para dirigir una película motorizada rodeada de acción, pero sobre todo nos enseñó que el tiempo no fue factor para perder la esencia que se vio por primera vez allá en 1979.

Nominada a 10 premios Óscar, inyluendo mejor película y mejor director, Mad Max se llevó 6 premios del total. En el 2015, George Miller nos demostró que el cine de los 80’s aún tiene mucho que contar y con una calidad desbordante.

Mad Max - George Miller

¡Cuéntanos, Cinéfila y Cinéfilo! ¿Cuál es tu película de Mad Max Favorita?

Nominados a los Premios Razzies

“Transformers: El último caballero” junto con “Baywatch” entre las favoritas a lo peor del cine del año pasado. 


Llegó la temporada de premiar a lo mejor del cine, televisión y música del 2017. Pero no solo se gratifica a lo mejor, sino que también aquellas películas que resultaron un bodrio entre la audiencia y la crítica se llevan su titulo a lo peor del año, esta tarea es llevada acabo por los Premios Golden Raspberry, que el próximo 3 de marzo se llevará acabo la  38ª edición.

Entre los títulos que más destacan en la lista de nominados son: Transformers: El último caballero, Baywatch, La Momia y 50 Sombras más oscuras.  Sorpresivamente, Mother! cuenta con varias nominaciones, entre las que resalta son peor actriz por Jennifer Lawrence Darren Aronofsky como peor director.

En seguida te dejo la lista completos de los nominados ¿Quién crees que tenga el honor de llevarse la noche, cinéfilo?

¡Para más información te dejo el link para la página oficial de  Premios Golden Raspberry! 

 


PEOR PELÍCULA

‘Los vigilantes de la playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

PEOR ACTRIZ

Katherine Heigl (‘Unforgettable)
Dakota Johnson (’50 sombras más oscuras’ )
Jennifer Lawrence (‘madre!’)
Tyler Perry (‘Boo 2! A Madea Halloween’)
Emma Watson (‘El Círculo’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR

Tom Cruise (‘La Momia’)
Johnny Depp (‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’)
Jamie Dornan (’50 sombras más oscuras’ )
Zac Efron (‘Los Vigilants de la Playa’)
Mark Wahlberg (‘Padres por desigual 2 y ‘Transformers: El Último Caballero’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR SECUNDARIO

Javier Bardem (‘madre!’ y ‘Pirata del Caribe: La venganza de Salazar’)
Russell Crowe (‘La Momia’)
Josh Duhamel (‘Transformers: El Último Caballero’)
Mel Gibson (‘Padres por desigual 2’)
Anthony Hopkins (‘Collide’ y ‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTRIZ SECUNDARIA

Kim Basinger (’50 sombras más oscuras’)
Sofia Boutella (‘La Momia’)
Laura Haddock (‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)
Goldie Hawn (‘Snatched’)
Susan Sarandon (‘Malas Madres en Navidad’)

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR COMBO EN PANTALLA

“Cualquier combinación de personajes, juguetes o posiciones sexuales” en ’50 sombras más oscuras’

“Cualquier conbinación de dos humanos, dos robots y dos explosiones” en ‘Transformers: El Último Caballero’
“Cualquier pareja de Emojis” en ‘The Emoji Movie’ “Johnny Depp y su rutina de actuación alcohólica” en ‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’
“Tyler Perry y su viejo vestido andrajoso o su peluca gastada en ‘Boo 2! A Madea Halloween’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR REMAKE, RIPOFF O SECUELA

‘Vigilantes dela Playa’
‘Boo 2! A Madea Halloween’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR DIRECTOR

 Darren Aronofsky (‘madre!’)
Michael Bay (‘Transformers: El Último Caballero’)
James Foley (’50 sombras más oscuras’)
Alex Kurtzman (‘La Momia’)
Tony Leonidis (‘The Emoji Movie’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR GUIÓN

‘Vigilantes dela Playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Cuál dominación te sorprendió más? ¿Crees que alguna de estas no debería estar enlistada?