Harvey Weinstein: ¿Hollywood no ha cambiado desde su arresto?

En este artículo:

  • Susan Sarandon cree que Hollywood no le ha dado un buen seguimiento a las normas anti-abuso y anti-acoso después del arresto de Harvey Weinstein.
  • Como muchas personas que facilitaron los abusos de Weinstein siguen libres, considera que “Hollywood no ha limpiado lo suficiente” para asegurar que la industria sea un lugar seguro para las mujeres.
  • Ella también aseguró que todavía se sexualiza mucho el cuerpo femenino en el cine, por lo que es difícil lograr cambios profundos.

Han pasado siete años desde que el famoso productor de cine Harvey Weinstein fue señalado de acoso sexual y abuso por parte de diferentes mujeres de la industria quienes durante años se vieron obligadas a guardar silencio por miedo a las represalias. Dichas denuncias, desembocaron el movimiento Metoo en Hollywood por la indignación colectiva ante la violencia hacia las mujeres normalizada en el ámbito laboral. 

Sin embargo, a pesar de que Harvey Weinstein fue arrestado y declarado culpable, Susan Sarandon, quien es una de las activistas más activas de Hollywood, aseguró que a menudo piensa que la industria del entretenimiento todavía tiene mucho trabajo por hacer, ya que no se le ha dado un correcto seguimiento al movimiento #MeToo.

Harvey Weinstein
IMAGEN: STEPHEN LOVEKIN | SHUTTERSTOCK

Los cómplices de Harvey Weinstein siguen trabajando en Hollywood 

Durante un papel de 90s Con, las actrices Mira Sorvino, Geena Davis y Susan Sarandon, hablaron sobre el Hollywood actual y el cómo el movimiento Metoo nació para quebrar la cultura del silencio que se había perpetuado durante décadas y señalar a los abusadores. No obstante,  después de años, parece que el movimiento no ha alcanzado todos sus objetivos, en especial porque las personas que fueron testigos de los delitos de Harvey Weinstein siguen libres. “No creo que hayamos hecho la limpieza que debimos haber hecho “, dijo Sarandon.

La actriz puntualizó que no se habla lo suficiente respecto a que Harvey Weinstein no hubiera podido cometer tantos abusos si muchas personas en la industria no se lo hubieran “facilitado”, los cuales siguen trabajando y sin ningún tipo de represalias pese a que “son igualmente responsables. Enviaban a las personas a un hotel, no prestaban atención cuando se quejaban. Las amedrentaban o las excluían de la industria en su totalidad.”

La protagonista de Thelma y Louise, también afirmó que la sexualidad femenina sigue siendo “un pilar de este negocio”, así que es difícil poder controlar ser “una chica joven” y no saber si están “comprobando tu viabilidad de acuerdo con lo sexy que eres” pero es algo que encasilla a las actrices.  “Lo llaman una cuestión de química o como quieran llamarlo. Pero eso es parte de lo que estás trayendo a la mesa. Te guste o no, eso existe”.

Harvey Weinstein
IMAGEN: KIKE RINCON | EUROPA PRESS | GETTY IMAGES

La carrera de Mira Sorvino se acabó por Harvey Weinstein 

En el transcurso del panel, la actriz Mira Sorvino tambien recordó que Harvey Weinstein usó su influencia para “sofocar” su carrera luego de ponerle un alto a su acoso a pesar de que la actriz tenía un futuro brillante en Hollywood tras ganar un Oscar en 1996 como Mejor Actriz de Reparto en Mighty Aphrodite. “Dejé de ser una actriz de cine viable”, dijo Sorvino. “Todavía hacía películas independientes y seguía haciendo televisión, pero eso era muy difícil”.

Sorvino fue una de las primeras actrices que señaló a Harvey Weinstein por acoso en 2017, al afirmar que cuando se encontraban en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 1995, el productor fue a su habitación de hotel y “comenzó a masajear” sus hombros, lo que la hizo sentir muy incómoda y decidió sacarlo de su habitación.

Sin embargo, el acoso no terminó ahí y la actriz platicó que un día Harvey Weinstein la llamó después de la medianoche y le pidió reunirse para discutir ideas de marketing para una película. A pesar de que Sorvino le sugirió reunirse en un restaurante, Weinstein dijo que iría a su casa. Por esta razón, la actriz dijo que “se asustó” y llamó a un amigo para que viniera y se hiciera pasar por su novio.

Sorvino aseguró que desde entonces “no sabía qué estaba pasando” con su carrera, porque ya no recibía ofertas para papeles. “Se convirtió en una especie de sensación de que el destino simplemente no estaba de mi lado, pero que iba a ser sólo cuestión de tiempo hasta que recuperara mi estatus”.

Harvey Weinstein
IMAGEN: PHILLIP FARAONE | GETTY IMAGES 

¿Por qué Melissa Barrera fue despedida de Scream 7?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Melissa Barrera fue despedida de la producción de Scream 7, a pesar de ser una de sus protagonistas más importantes.
  • Supuestamente, esta decisión se debió a los controversiales comentarios que publicó en redes sociales sobre el conflicto de Israel con el grupo terrorista Hamas.
  • Melissa Barrera no es la única que ha causado controversia debido a sus opiniones, pero junto a Susan Sarandon, sí sería de las primeras en enfrentar consecuencias directas.

Melissa Barrera es una de las grandes protagonistas de la nueva saga de Scream. Y después del gran éxito que tuvo la sexta parte, se esperaba que tanto ella como Jenna Ortega regresaran a interpretar a las hermanas Carpenter en una séptima entrega, la cual se confirmó en agosto de 2023.

Aunque se le tuvo que poner pausa a la producción debido a las huelgas de Hollywood, se sabía que la séptima entrega de Scream iba a estar a cargo del director Christopher Landon (Happy Death Day).

Melissa Barrera era una de las actrices más entusiasmadas con el proyecto, pero un nuevo reporte asegura que acaba de ser despedida de la producción, presuntamente en represalia por sus opiniones sobre el conflicto Israel-Palestina.

Melissa Barrera
Copyright @ Paramount Pictures

¿Melissa Barrera fue despedida de Scream 7?

Según los reportes originales de One Take News y World of Reel, Melissa Barrera acaba de ser despedida de la producción de Scream 7. Ninguna de las fuentes puede dar más información sobre las causas de este suceso, pero insinúan que la razón podría haber sido por los comentarios que hizo en redes sociales sobre el conflicto entre Israel y Palestina.

Hace un mes, Melissa Barrera publicó unas historias en su cuenta de Instagram en las cuales pedía que “Palestina fuera libre”, mientras que hablaba sobre por qué buscaba activamente noticias que hablaran desde la perspectiva palestina debido a la cantidad de “propaganda occidental pro-Israel” que recibía.

Al mismo tiempo de que se dio a conocer el rumor sobre Melissa Barrera, se anunció que la agencia  de talentos United Talent Agency rompió sus relaciones con la actriz Susan Sarandon, quien causó controversia en una manifestación pacífica que se llevó a cabo en Nueva York.

En el rally, Sarandon mencionó que “las personas que tenían miedo de ser judías en estos momentos, estaban experimentando lo que es ser musulmán en este país [Estados Unidos]”.

Sus comentarios causaron conmoción en redes sociales, pues iniciaron un intenso debate sobre el auge del antisemitismo en el país, así como la creciente desinformación alrededor de los ataques terroristas de Hamas, la respuesta militar por parte del Primer Ministro de Israel, Benjamin Netanyahu y la situación de los grupos civiles palestinos en medio del conflicto.

El conflicto lleva poco más de un mes desarrollándose, y realmente ni Melissa Barrera ni Susan Sarandon son las primeras actrices en causar controversia por sus opiniones sobre el conflicto. Sin embargo, sí son las primeras que enfrentan consecuencias directas por ellos.

Otros reportes apuntan a que en realidad el despido de Melissa Barrera fue por iniciativa de Christopher Landon, quien supuestamente es un ferviente partidario de Israel. Esto ya fue desmentido por el propio Landon, pero suma a la ola de controversias y problemáticas derivadas por los choques ideológicos alrededor del conflicto armado que se suscita actualmente en la región de Oriente Medio.

Melissa Barrera
Foto: Instagram Melissa Barrera | Reddit

Otros artistas también se han pronunciado sobre el tema

Gal Gadot organizó el 7 de noviembre de 2023 una proyección del filme Bearing Witness, la cual mostraba algunos de los ataques más violentos perpetrados por Hamas recientemente. El evento causó tal nivel de controversia que grupos de personas se enfrentaron de manera violenta fuera del Museo de Tolerancia de Los Ángeles.

Al igual que Melissa Barrera, Gigi Hadid, cuyo padre es un inmigrante palestino, también se ha pronunciado desde hace muchos años en redes sociales a favor de Palestina. Pero recientemente, través de historias de Instagram, la modelo multimillonaria publicó una infografía en donde criticó al gobierno de Israel y denunció actos de lesa humanidad en la franja de Gaza. “Condenar al gobierno israelí no es antisemita y aproyar a Palestina no es lo mismo que apoyar a Hamas”.

Aunque Hadid no ha perdido patrocinios ni otras oportunidades, las redes sociales del gobierno de Israel le contestaron directamente, acusándola de publicar desinformación sobre el estado de la guerra. 

Otro actor que ha causado controversia por sus opiniones es Noah Schnapp, quien subió un video con imágenes que decían “el sionismo es sexy” y “Hamas es Isis”, en apoyo al gobierno de Israel. Horas después de su video, usuarios en redes sociales llamaron a boicotear el estreno del nuevo musical de Broadway de Stranger Things. 

Al respecto, Bella Hadid, hermana de Gigi Hadid, dijo que ella ha perdido patrocinios y oportunidades por pronunciarse a favor de Palestina, por lo que “Noah Shnapp no debería salirse con la suya cuando está apoyando abiertamente un genocidio”.

El tema del conflicto entre Israel y Palestina es sumamente complejo debido a que se mezclan temas sobre intolerancia religiosa, racismo y exterminio de un grupo específico de personas. Por lo que los comentarios que hagan personas públicas siempre causarán controversia.

Sin embargo, sería muy extraño que Melissa Barrera tuviera que enfrentar consecuencias por sus comentarios mientras otras figuras no lo hacen, sólo aumentan la controversia sobre la forma en la que Hollywood responde a las problemáticas más complejas del mundo.

Melissa Barrera
Foto: Twitter Gigi Hadid

Blue Beetle: ¿Qué significa ser el 1er superhéroe mexicano?

En este artículo: 

Blue Beetle llegó a cines y es la primera cinta de superhéroes en el DCEU que tiene una ambientación latina. ¿Qué significa eso y por qué podría significar para la evolución de las películas del género?

“El mito de los superhéroes tiene trasfondos fascistas. Están ahí para proteger un Estados Unidos blanco y patriótico” dijo Eric Kripke, el creador de The Boys, sobre lo que significan los superhéroes para él y las razones por las que cree que si existieran “sería catastrófico”. 

Sus palabras son muy ciertas, pero Blue Beetle pretende desmantelar esa idea. Dirigida por Ángel Manuel Soto, un cineasta puertorriqueño que ha dicho varias veces que su historia de superhéroes es diferente a las demás, intentó de verdad impregnarle una visión latina, que apelara a la comunidad. 

Hacer esto puede ser difícil en una cinta de superhéroes que transcurre en Estados Unidos. Pero el director nos contó su filosofía y les platicamos cómo logró modificar un género que aparentemente ya conocemos muy bien.

Blue Beetle
Copyright @ Warner Bros Discovery

Blue Beetle: Una historia latina con superhéroes

La trama de Blue Beetle se asemeja mucho a la de cualquier historia de origen de superhéroes: en la historia conocemos la vida de Jaime Reyes (Xolo Maridueña) después de que, por azares del destino, es elegido por el escarabajo Khaji-Da, dándole súper poderes y convirtiéndolo en un superhéroe. 

La cosa con esta historia, es que está situada en un barrio de inmigrantes y la familia de Jaime son clasemedieros que buscan darle más oportunidades a sus hijos una vez que lograron establecerse en Estados Unidos. Jaime es el primero en su familia que logra graduarse de la universidad, pero en un mundo desigual y racista, eso importa poco y sus aspiraciones para mejorar las condiciones de su familia se ven muy distantes. 

Como lo marca el género, el escarabajo Khaji-Da es buscado también por una malvada organización: Kord, que liderada por Victoria Kord (Susan Sarandon), busca obtener sus poderes para crear un ensamble de súper soldados. 

¿Qué hace diferente a Blue Beetle de otras cintas del género? Que a través de imágenes representa lo que viven las familias migrantes en Estados Unidos. 

La organización no es una corporación alienígena, tiene nombre e intereses muy estadounidenses. Jaime no tiene que salvar al mundo, ni a toda la ciudad, tiene que salvar a su familia y a su barrio. Y eso, según lo que nos contó Ángel Manuel Soto, es una filosofía anti-yankee que no habíamos visto antes en una cinta de superhéroes. 

“Nosotros no le tememos a una invasión alien. Tenemos miedo que nos desplacen, que nos roben recursos, que nos exploten, que nos usen, nos mastiquen y nos escupan. 

Quisimos entonces hacer una historia con esos elementos fantásticos que son necesarios en una historia de superhéroes, pero hablando de temas que la gente no quiere hablar, como el intervencionismo Estadounidense”. 

Angel Manuel Soto, Fuera de Foco
Blue Beetle
Copyright @ Warner Bros Discovery

La familia de Blue Beetle, ¿otra crítica a Estados Unidos? 

La familia de Jaime Reyes es parte importante en la película. A través de ella, Blue Beetle presenta homenajes muy nostálgicos de la cultura pop mexicana en la década de los 80 y 90. 

Por ahí aparece Thalia, Luis Miguel, El Chapulín Colorado, hay referencias a la programación de la televisión mexicana. Estos elementos pueden llegar a ser muy exagerados, especialmente porque la familia se presenta como el alivio cómico en muchas ocasiones. 

Es interesante que, así como le pasa muchas veces a Peter Parker, Jaime explora la idea de crecer y convertirse en adulto a través de Blue Beetle, pero en lugar de hacerlo todo él solo, su familia es parte de cada paso en su aventura, aunque eso significa que se pueden poner en peligro. 

Para Ángel Manuel Soto, el énfasis que pone la película sobre la importancia de la familia para la cultura latina, tomó inspiración sobre lo que se vivió en Puerto Rico después del azote del Huracán María. “Cuando los gobiernos nos fallaron, cuando nadie nos vino a salvar, tuvimos que encontrarnos a nosotros mismos. Y la fuerza de nosotros es la comunidad, la que nos salva”. 

Una de las partes más interesantes de la película sin duda es la relación de Vicky Kord con Carapax (Raoul Max Trujillo), ya que al darle también una identidad latina al villano, Blue Beetle hace más hincapié en los problemas que causa Estados Unidos en otros lugares del mundo, y eso le sirve a Jaime para que entienda cuál es su rol como superhéroe con ascendencia mexicana. 

Él no está ahí para representar los intereses del gobierno o de una empresa estadounidense. Está ahí para salvaguardar a la gente que se ve como él y que viven historias similares. Y de acuerdo con Ángel Manuel Soto, eso le permitió “contar una historia latina con elementos de superhéroes, poniéndonos a nosotros como los héroes de la historia”. 

Blue Beetle es la película de origen de un superhéroe, y en ese sentido, sigue los mismos pasos y fórmulas que ya conocemos bien en el género. Pero la visión tan particular de Soto le brinda una personalidad distinta, pues nos invita a entender el heroísmo desde una mirada completamente diferente.

Blue Beetle
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Arrestan a Susan Sarandon por participar en protesta!

La actriz ganadora al premio de la Academia, Susan Sarandon, ha sido arrestada junto a Ana Maria Archila y otros manifestantes durante una marcha por mejorar los sueldos mínimos de las madres trabajadoras que son pagadas a través de propinas.

La protesta fue organizada por el grupo One Fair Wage, con el argumento de que en diversos estados, las trabajadoras que dependen de propinas obtienen cantidades de apenas $2 dólares por hora, lo que se encuentra más de $5 dólares por debajo del sueldo mínimo para trabajadores dentro de Estados Unidos.

¡Te explicamos qué sucedió con Susan Sarandon!

Susan Sarandon
Imagen: Getty Images vía Entertainment Daily

¡Susan Sarandon se suma a la lucha!

Susan Sarandon fue vista durante la marcha exigiendo una mejor paga junto a otros asistentes. Hasta ahora, ni Sarandon ni sus representantes se han pronunciado oficialmente respecto a su arresto. De acuerdo a testigos, la actriz fue esposada y procesada antes de recibir una citación para presentarse ante la corte. 

Susan Sarandon alcanzó rápidamente la fama en 1975 por su papel como Janet en la película de culto The Rocky Horror Picture Show. Más adelante, recibiría el premio a Mejor Actriz en los Oscar de 1995 por su papel en Dead Man Walking, habiendo sido nominada otras cuatro veces por cintas como Thelma & Louise y Lorenzo’s Oil.

Sin embargo, más allá de sus logros cinematográficos, la actriz es conocida por su labor luchando por los derechos civiles, trabajando por mejorar las condiciones de vida de minorías y grupos vulnerables a lo largo de su carrera.

Por ejemplo, la actriz fue reconocida por su labor durante las protestas de paz durante la guerra de 2003 en Iraq, marchando en diversos rallies contra las intervenciones bélicas de Estados Unidos, en varios de los cuáles se alió a la actriz y también activista, Jane Fonda.

La protesta en Nueva York no es tampoco el primer arresto de Susan Sarandon, quien también ha sido procesada por marchar contra las políticas anti-migratorias de Donald Trump en 2018, siendo detenida durante su participación en la marcha Women Disobey, en protesta a los comentarios hechos por el mismo presidente.

Susan Sarandon
Imagen: Kate Lisa photo / Spectrum News 1

¿Formó parte de la protesta junto a la WGA?

Previo a su arresto en Nueva York, Susan Sarandon fue vista días antes marchando junto a los escritores del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.

Hasta ahora, la huelga ha puesto en pausa a diversas producciones en Hollywood y se estima que podría costarle alrededor de $3 mil millones de dólares al estado de California durante el primer mes de protestas.

El estratega del instituto Milken, Kevin Klowden, aseguró que en la huelga anterior, la cual tuvo una duración de 100 días, le costó al estado alrededor de $2 mil millones de dólares, lo que tras ajustarse a la inflación sería casi igual al estimado de este año.

Si bien, Susan Sarandon no dio una declaración respecto a la más reciente huelga de guionistas, fuentes aseguraron que su apoyo ha estado presente desde el paro anterior, siendo una de las partidarias más activas a favor de los escrtiores.

La huelga de guionistas partió tras el desacuerdo en las negociaciones de la WGA con la Alianza de Productores, y se enfoca en especial en los conflictos para subir sueldos mínimos, obtener prestaciones y seguridad laboral, además de la eliminación del pago de residuales, los cuáles son cada vez menores debido a la poca transparencia de las plataformas de streaming.

Recientemente, el presidente de Estados Unidos, Joe Biden señaló la importancia de que la industria de cine en el país se mantenga sólida, expresando su deseo porque los guionistas “obtengan el trato justo que merecen lo antes posible”.

Susan Sarandon
Imagen: Derek French/Shutterstock

Jolt: ¿Una divertida comedia de serie b?

Si eres fanático/a del cine de serie b puede que Jolt sea tu opción. 

Debido a un trastorno neurológico crónico Lindy (Kate Beckinsale) es una mujer que experimenta una serie de impulsos de violentos que sólo pueden controlarse al recibir una fuerte descarga eléctrica, lo que no le permite desenvolverse con normalidad en la estresante cotidianidad.

Ante esta situación su psiquiatra el Dr. Munchin (Stanley Tucci) le recomienda asistir a una cita a ciegas en donde conoce aun hombre llamado Justin (Jai Courtney) del cual se enamora. Sin embargo su historia de amor no durará por mucho tiempo porque el susodicho es asesinado a las primeras de cambio, lo que motivará a Lindy a buscar venganza. 

El primer guión para un largometraje de Scott Wascha compone una narrativa digna de un filme de serie b que desde el primer momento no se toma enserio y transita entre una amplia mescolanza de géneros: pues tiene instantes propios de una película detectivesca que desembocan en acción pura con tintes de gore, chistes fálicos y comedia romántica. 

La directoria Tanya Wexler abraza la locura del escrito e imprime a Jolt una narrativa audiovisual y ritmo propio de este género cinematográfico: la estética puede transitar de los grises cutres a los fársicos coloridos, las atmósferas se perciben igual de irreales y el mismo relato parece burlase de los pocos sets en donde se desarrolla historia.

En lo referente a lo sonoro el score de la cinta igualmente busca la exacerbación de los sentimientos hasta lo ridículo, mientras que el montaje que basa sus cortes en la acción conforma un ritmo frenético que imposibilita el aburrimiento en un metraje  que conoce sus limites y por lo tanto es concreto, su hora y media de duración se agradece en una industria contemporánea repleta de muchas producciones que confunden extensión con profundidad. 

Las actuaciones son otro de los puntos fuertes de Jolt pues todo el elenco se le nota comprometido con el proyecto, al grado de que vemos a actrices/actores de la talla de Stanley Tucci, David Bradley o Susan Sarandon divertirse en pantalla abrazando el tono fársico.

Jolt

Claramente cada uno/a de los/as personajes en el filme son una caricatura, y como suele ser característico del género el drama o intención de tridimensionalidad en los/as mismas/os es sólo efecto un burlesco del canónico drama industrial. 

La cinta subvierte la típica narrativa que supondría una evolución emocional en la protagonista, quien normalmente haría las pases con su pasado y se permitiría amar, camino del cual la producción se carcajea entregándonos un sinsentido donde prima la violencia. 

A pesar de que reconozco todas estas virtudes debo admitir que Jolt no es mi tipo de película, entiendo el objetivo de las hipérboles del cine de serie b para ridiculizar al status quo de la industria en cuestión, pero nunca he sido una persona fanática de esta clase de narrativas.

Lo anterior quizá se debe a que mi acercamiento al cine siempre tiene la expectativa de la catarsis, inclusive tratándose de la farsa. Claro que hay algunas excepciones como Censor: la cual a la vez que hace un homenaje al cine de terror de serie b, utiliza la estética y características del género para ahondar en el descenso a la locura de su protagonista y el trauma no enfrentado. 

Pero si ustedes son una audiencia que le encanta este tipos de relatos Jolt es una buena opción para pasar la tarde con una intencional narrativa inverosímil, gore y chistes fálicos.  Y aunque puede ser un chiste más de la misma la película coquetea con una secuela, así que quizá podamos conocer más de este universo. 

Jolt
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció Jolt?

Peores Películas de Grandes Actores

Para que una película sea exitosa y con buenas críticas, requiere de varios factores; guión, diseño de producción, realización, vestuario, maquillaje, locaciones, música, fotografía, dirección y por supuesto, actores.

Sin embargo; ocurre en algunos casos que, a pesar de tener todo a su favor, el resultado no es nada bueno. De esta manera, descubrimos que también nuestros actores favoritos han participado en películas desastrosas… Y muchas de ellas no precisamente al inicio de sus carreras.

A continuación nuestro TOP DE LAS PEORES PELÍCULAS DE GRANDES ACTORES.


10. John Travolta, “Battlefield Earth” (2000)

Esta fue sin duda la peor película de ese año; y sirvió para demostrar que John Travolta solo ha logrado actuar bien gracias a Tarantino.


9. Daniel Day-Lewis, “Nine” (2009)

Rob Marshall volvió a dirigir un musical y convenció a un gran reparto. La historia intentó, sin éxito, ser un remake de la fantástica “8 1/2” de Federico Fellini. Y sí, el protagonista es nuestro actor irlandés favorito; a quien le costó muchísimo poder interpretar a un apasionado italiano.


8.Josh Brolin, John Malkovich y Michael Fassbender, “Jonah Hex” (2010)

El director Jimmy Hayward pensó que lo único que necesitaba era reunir a este trio en una saga del cómic del personaje del Oeste… Pero el resultado fue un desastre total.


7. Natalie Portman, “Your Highness” (2011)

David Gordon Green es el nombre del director de esta catástrofe; que resultó violenta, vulgar, y obscena con constantes referencias sexuales dentro de una historia mitológica. Por cierto una de sus películas anteriores es “Pineapple Express”, todo está dicho.


6. Robert De Niro, Diane Keaton y Susan Sarandon, “The Big Wedding” (2012)

Tal vez se pretendía hacer de esta comedia algo similar a “Four Weddings and a Funeral” y para eso reunieron a un reparto casi increíble. Pero lo único que lograron fue una historia plana, insulsa y muy aburrida.


5. Julianne Moore, Jeff Bridges y Alicia Vikander, “Seventh Son” (2014)

A pesar de los esfuerzos de los protagonistas por salvarla, esta historia de fantasía, acción y aventuras tuvo todas las de perder. Además es una prueba más de que muchas adaptaciones no le hacen justicia al libro en el que están basadas.


4. Eddie Redmayne y Mila Kunis, “Jupiter Ascending” (2015)  

Pocas veces la crítica es unánime, como en esta ocasión para manifestar su desagrado. Lo mínimo que expresaron fue: Una película demasiado seria para ofrecer escapismo tonto, y una película demasiado tonta como para tomarla en serio.


3. Johnny Depp, Ewan McGregor y Gwyneth Paltrow, “Mortdecai” (2015)

No es la primera ni será la última mala película protagonizada por Johnny Depp, pero esta comedia de espionaje aburrida y horrorosamente mal actuada fue la receta perfecta de un fracaso.


2- Charlize Theron y Javier Bardem, “The Last Face” (2016)

Pocos actores han demostrado su talento como Charlize Theron y Javier Bardem. Además esta historia estaba dirigida por Sean Penn, lo cual podía ser sinónimo de garantía; pero parece que la mezcla de historia romántica con temas de ONG y solidaridad no resulto del todo creíble.


1- Matt Damon, Julianne Moore y Oscar Isaac, “Suburbicon” (2017)

¿Que podía fallar en un guión de los Coen, dirigido por George Clooney? Que el humor negro no siempre funciona y lo gracioso puede convertirse en una catástrofe mucho más rara y desagradable.


Los títulos mencionados son sólo una muestra de que los intentos por desarrollar buenas historias, en ocasiones se convierten en colapsos de tremendas consecuencias.Pues afectan la carrera de todos los que en ellas participan, y muchas veces recuperarse de un fracaso cinematográfico, no es tarea fácil.

 

 

Nominados a los Premios Razzies

“Transformers: El último caballero” junto con “Baywatch” entre las favoritas a lo peor del cine del año pasado. 


Llegó la temporada de premiar a lo mejor del cine, televisión y música del 2017. Pero no solo se gratifica a lo mejor, sino que también aquellas películas que resultaron un bodrio entre la audiencia y la crítica se llevan su titulo a lo peor del año, esta tarea es llevada acabo por los Premios Golden Raspberry, que el próximo 3 de marzo se llevará acabo la  38ª edición.

Entre los títulos que más destacan en la lista de nominados son: Transformers: El último caballero, Baywatch, La Momia y 50 Sombras más oscuras.  Sorpresivamente, Mother! cuenta con varias nominaciones, entre las que resalta son peor actriz por Jennifer Lawrence Darren Aronofsky como peor director.

En seguida te dejo la lista completos de los nominados ¿Quién crees que tenga el honor de llevarse la noche, cinéfilo?

¡Para más información te dejo el link para la página oficial de  Premios Golden Raspberry! 

 


PEOR PELÍCULA

‘Los vigilantes de la playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

PEOR ACTRIZ

Katherine Heigl (‘Unforgettable)
Dakota Johnson (’50 sombras más oscuras’ )
Jennifer Lawrence (‘madre!’)
Tyler Perry (‘Boo 2! A Madea Halloween’)
Emma Watson (‘El Círculo’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR

Tom Cruise (‘La Momia’)
Johnny Depp (‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’)
Jamie Dornan (’50 sombras más oscuras’ )
Zac Efron (‘Los Vigilants de la Playa’)
Mark Wahlberg (‘Padres por desigual 2 y ‘Transformers: El Último Caballero’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR SECUNDARIO

Javier Bardem (‘madre!’ y ‘Pirata del Caribe: La venganza de Salazar’)
Russell Crowe (‘La Momia’)
Josh Duhamel (‘Transformers: El Último Caballero’)
Mel Gibson (‘Padres por desigual 2’)
Anthony Hopkins (‘Collide’ y ‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTRIZ SECUNDARIA

Kim Basinger (’50 sombras más oscuras’)
Sofia Boutella (‘La Momia’)
Laura Haddock (‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)
Goldie Hawn (‘Snatched’)
Susan Sarandon (‘Malas Madres en Navidad’)

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR COMBO EN PANTALLA

“Cualquier combinación de personajes, juguetes o posiciones sexuales” en ’50 sombras más oscuras’

“Cualquier conbinación de dos humanos, dos robots y dos explosiones” en ‘Transformers: El Último Caballero’
“Cualquier pareja de Emojis” en ‘The Emoji Movie’ “Johnny Depp y su rutina de actuación alcohólica” en ‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’
“Tyler Perry y su viejo vestido andrajoso o su peluca gastada en ‘Boo 2! A Madea Halloween’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR REMAKE, RIPOFF O SECUELA

‘Vigilantes dela Playa’
‘Boo 2! A Madea Halloween’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR DIRECTOR

 Darren Aronofsky (‘madre!’)
Michael Bay (‘Transformers: El Último Caballero’)
James Foley (’50 sombras más oscuras’)
Alex Kurtzman (‘La Momia’)
Tony Leonidis (‘The Emoji Movie’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR GUIÓN

‘Vigilantes dela Playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Cuál dominación te sorprendió más? ¿Crees que alguna de estas no debería estar enlistada?