¡Jeff Bridges quiere una secuela de ‘Big Lebowski’!

El actor y ganador del Premio de la Academia, Jeff Bridges, reveló estar dispuesto a regresar a filmar una secuela de Big Lebowski, en la que hace 25 años interpretó al icónico personaje The Dude, un hombre que es asaltado como resultado de un error de identidad para después enterarse de que un millonario, también llamado Jeffrey Lebowski (David Huddleston), era la víctima prevista.

La película escrita por Joel y Ethan Coen y dirigida por Joel, recibió críticas mixtas en su lanzamiento, pero con el tiempo, el público recalcó la brillantez de la historia, lo que la convirtió en un clásico de culto y una de las piezas seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2014.

Jeff Bridges
Imagen: Jamie McCarthy | Getty Images

Jeff Bridges tiene condiciones para la secuela

Jeff Bridges, quien también ha participado en cintas como True Grit y Tron, dijo en una entrevista para People que estaría encantado de repetir su papel icónico de The Dude, con la única condición de que los escritores y directores Joel y Ethan Coen estén involucrados.

“¡Oh Dios! Si los hermanos estuvieran involucrados, ciertamente lo haría. Los hermanos, son misteriosos y están llenos de sorpresas. No sabes lo que van a hacer, así que como son sorprendentes, no creo que hagan una secuela. Pero como digo, son sorprendentes, así que tal vez me sorprendan y hagan una secuela”.

Jeff Bridges

A pesar de que la película de culto se estrenó hace más de dos décadas, Jeff Bridges compartió que está asombrado de su popularidad actual. “Cuando escuchas que ‘Lebowski’ fue hace 25 años, digo: ‘Vamos, hombre. No puedo creer eso. Parece que fue hace cinco años, pero ¿25? No puedo creerlo”. El paso de los años ha contribuido a que el actor le tenga más cariño al proyecto llamándolo como “un hijo” ya que realizar una película se asemeja a la llegada de un nuevo miembro de la familia. 

“Las películas lo ponen todo en perspectiva.” explicó “Te hacen saber qué tan rápido va la vida, porque antes de que te des cuenta tienes un bebé de seis meses, y luego te das la vuelta y tiene 16. Las películas son algo así”.

Jeff Bridges
Copyright © PolyGram Filmed Entertainment.

¿Qué tan posible es una secuela de The Big Lebowski?

Aunque es muy poco probable que los hermanos Coen estén interesados en realizar una secuela de The Big Lebowski, en 2020 se lanzó un spin-off titulado The Jesus Rolls, dirigida y protagonizada por John Turturro, un colaborador habitual de los hermanos Coen, que había aparecido en la primera película como Jesús Quintana, un campeón de bolos quien es uno de los principales antagonistas de The Dude y sus secuaces.

Sin embargo, a pesar de ser muy esperada, la cinta de Turturro fue muy criticada por agregar muchas referencias al clásico de culto que en su mayoría se sienten forzados y fuera de lugar, por lo que la mayoría de los/as fanáticos/as la olvidaron y no acumuló el éxito de su antecesora, de modo que el sueño de Jeff Bridges suena cada vez más lejano.

En la actualidad, los hermanos Coen han preferido trabajar separados después de múltiples éxitos como No Country for Old Men, y por su parte Joel Coen dirigió la aclamada película La tragedia de Macbeth protagonizada por Denzel Washington en 2021. Mientras que Ethan Coen escribirá, producirá y dirigirá la próxima comedia Drive Away Dolls, que llegará a cines a finales de este año. 

Jeff Bridges
Copyright © PolyGram Filmed Entertainment.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver una secuela de Big Lebowski protagonizada por Jeff Bridges?

¡Robert Downey Jr afirma que Marvel no los apoyó con Iron Man!

Robert Downey Jr explicó como Marvel nunca prestó atención a la producción de Iron Man porque no confiaban en su éxito

El estreno de Iron Man en 2008 cambió el futuro del cine de superhéroes de innumerables maneras al iniciar el universo compartido que hoy conocemos como la “El Universo Cinematográfico de Marvel”. Sin embargo, el protagonista de la cinta Robert Downey Jr. y sus colaboradores estaban completamente preparados para que el proyecto fuera un fracaso total.

Iron Man fue parte de la primera fase del MCU que presentó a algunos de los personajes principales de Marvel que más adelante se ganaron el corazón de los/as fanáticos/as. Además, el filme también sorprendió a la crítica especializada al ser nominada a los Premios Oscar de 2009 en la categoría de efectos especiales y mejor edición de sonido. No obstante, a pesar de todo, para Downey, su coprotagonista Jeff Bridges y el director Jon Favreau desarrollar la película fue una apuesta demasiado grande en donde se sintieron completamente solos.

Robert Downey Jr

¿Marvel dejó a su suerte a Robert Downey Jr? 

Como parte de una sesión de preguntas y respuestas dentro de una ceremonia para El Sindicado Estadounidense de Directores, Robert Downey Jr hizo una presentación sobre su documental de Netflix, “Sr”, y ahí detalló que Marvel dejó al equipo de producción prácticamente solo porque pensaron que la película no sería rentable. “No mucha gente pensaba que ‘Iron Man’ iba a tener un fin de semana de estreno o hacer algo así, así que nos dejaron un poco solos”.

A finales de 1996, la industria del cómic sufrió una grave crisis y Marvel fue una de las editoriales más afectadas, pues se vio obligada a vender gran parte de sus personajes y derechos de muchos de sus cómics, por lo que producir Iron Man era una de sus últimas apuestas y estaban preparados para el fracaso. “Cada día descubro más sobre cómo se financió esa cosa. Básicamente estaba lista para ser cancelada si fracasaba”, dijo Robert Downey Jr.

Al final, la película recaudó 585 millones de dólares a nivel mundial y todos los ejecutivos estaban sorprendidos por la respuesta del público. La sorpresa fue tan grande entre los mismos ejecutivos de Marvel, que Robert Downey Jr confesó recientemente que sintió como si los “lunáticos se apoderaran del manicomio”, ya que al final lograron tener mucha más libertad creativa. “Era el momento perfecto en el que no había muchos ojos agresivos sobre nosotros. Y cuando tuvo éxito, teníamos esta película independiente carísima. Fue una locura” puntualizó.

Robert Downey Jr

Una película independiente demasiado cara

A pesar de que Iron Man se convirtió en un total experimento para Marvel, Robert Downey Jr recordó que su coprotagonista, Jeff Bridges, se sorprendió de ver lo costosa que se veía una película prácticamente “independiente” puesto que ningún ejecutivo estaba al pendiente de su realización. “También recuerdo a Jeff Bridges… dijo: ‘Hombre, vamos a hacer una película independiente de 200 millones de dólares’. Y había esa sensación de que, por supuesto, estaba mucho más organizado”.

Al final, las predicciones de Marvel estaban muy equivocadas, ya que Iron Man se convirtió en una de las películas de superhéroes más importantes de la historia y garantizó casi de inmediato la secuela, que fue igual de exitosa, y se filmó una tercera parte. Además, Marvel Studios dio luz verde a otras adaptaciones de personajes que también eran desconocidos, como Capitán América o Thor, para después preparar el primer crossover cinematográfico de superhéroes: Avengers.

Hoy en día Marvel ha avanzado demasiado en lo que respecta al cine y, pese a que la Fase 4 ha sido la peor recibida del MCU hasta el momento, es posible que con la Saga del Multiverso vuelvan a generar la emoción del publico al preparar un épico universo compartido en Avengers Secret Wars.

Robert Downey Jr

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Marvel debió acercarse más a Robert Downey Jr para desarrollar Iron Man?

Tron El Legado: ¿La Mejor Secuela?

Tron: El Legado cumple 10 años el día de hoy. ¡Y por eso te contaremos cómo llegó a ser una de las mejores secuelas de la historia!

Entre los años setenta y ochenta, el cine vivió uno de sus mejores momentos. La industria sorprendía a la audiencia con historias familiares, de fantasía, terror y ciencia ficción. Durante esta época, directores como Steven Spielberg o Robert Zemeckis se posicionaban como referentes del cine de ciencia ficción y cintas como Volver al Futuro se convirtieron en “clásicos instantáneos”.

No obstante, la historia de películas como Tron, la cual fue dirigida por  Steven Lisberger, tomaron un rumbo diferente y se atrevió a hacer algo distinto, a pesar de que eso provocó que pasara completamente desapercibida. Pero el tiempo fue quien le hizo justicia y le dio a Tron un lugar como película de culto.

Pasaron los años y la tecnología avanzó lo suficiente como para traer de regreso a la franquici, pero no fue hasta el 2010 que pudimos ver la segunda entrega de esta aventura futurista. En donde el director Joseph Kosinski, acompañado del productor Steven Lisberger, volvieron a sorprender a los fanáticos con una secuela que le fue fiel a sus origines.

Tron

La Segundas Partes Sí Pueden ser Buenas

Hoy se cumplen 10 años del estreno de Tron: El Legado, después de que los fanáticos de la primera cinta tuvieron que esperar 28 años para poder presenciar la segunda parte. Y la producción fue larga y conflictiva, ya que en un inicio no se tenía muy en claro qué titulo iba a llevar la cinta. En aquel, entonces hubo muchos rumores y se decía que la cinta se llamaría TR2N mientras que otras fuentes anunciaban la película bajo el nombre Tron 2.0 o TRZ. No fue hasta la San Diego Comic Con2009 que por fin se dio a conocer que Tron: El Legado sería el titulo oficial.

Denominar la secuela como el “El Legado” suponía una tarea muy grande, ya que se encontraba en juego producir una película que pudiera ser una digna sucesora. Ante dicha presión, se trabajó con el propósito de alcanzar una fidelidad que pudiera complacer tanto a los fanáticos de antaño como a los nuevos espectadores. Para esto, se tuvo que modernizar los conceptos establecidos en 1982 por los artistas Syd Mead y Jean Giraud.

Por ejemplo, los icónicos uniformes, las motos de luz, los tanques y demás elementos son versiones actualizadas de la cinta original; uno de los principales aspectos que fueron adaptados son los colores, que en su mayoría de ser blancos pasaron a ser negros con un estilo moderno y elegante. El regreso del director original Steven Lisberger, fue pieza clave para el éxito de la cinta, ya que gracias a su participación como productor, al actor Jeff Bridges decidió regresar para retomar su papel de Kevin Flynn, y gracias a eso vimos también el regreso del icónico actor Bruce Boxleitner como Alan Bradley.

Por todo esto, Tron: El Legado era uno de los filmes más esperados del 2009. Además, las proyecciones indicaban que sería todo un éxito Navideño, y terminó superando las expectativas. Durante su primer fin de semana en exhibición debutó en primer lugar con $43.6 millones de dólares, de los cuales una quinta parte fueron gracias al formato IMAX. En total la taquilla quedó en 400,1 millones USD.

Tron

La Revolución tecnológica de Tron: El Legado

En 1982, Tron dio un gran salto tecnológico al ser una película pionera en el uso de los efectos digitales, por lo que era de esperarse que la secuela tuviera también efectos espectaculares. Ante esta situación, se optó por llevar la película al formato 3D y IMAX. Como se mencionó previamente, el formato IMAX tuvo un impacto importante en la taquilla de la cinta. Uno de los principales aspectos a destacar es que se trató de la primera película en 3D en integrar a un actor real, Jeff Bridges, de forma totalmente digital para crear una versión joven del personaje. Esto fue logrado gracias a la tecnología Emotion Capture, desarrollada por Digital Domain. Además, es la primer película que se filma con lentes de 35 mm y cámaras de chip de 35 mm.

A pesar de ser un filme revolucionario en efectos especiales, otro aspecto a destacar es la banda sonora compuesta por el famoso dúo Daft Punk. La película nos sumerge en un mundo electrónico con estilo cyberpunk, para poder lograr una inmersión más épica, se necesitaba un soundtrack que ayudará al público a sumergirse en una experiencia única y el dueto de música electrónica Daft Punk, lo logró a su propio estilo que los ha caracterizado en su distintiva carrera musical.

Jared Leto y Tron 3.0.

Son muy pocos los detalles que se saben para la tercera entrega de Tron, la cual llevará por título Ares. Gracias a confirmaciones oficiales, se sabe que Jared Leto será el protagnoizta mientras que  Garth Davis será el director de la cinta. También se habla acerca del regreso de Daft Punk para volver a componer la banda sonora.

El equipo de producción, directores, actores y Daft Punk entendieron en su totalidad el significado de TRON y la importancia que representa en traer al publico una nueva cinta. En pocas palabras debe de ser transcendental y podemos confirmar que ambas películas de las franquicias han sido un parteaguas para los efectos especiales; esperemos que la tercera entrega pueda superar los aspectos técnicos de sus predecesoras, pero sobre todo que la película apueste por una mejor narrativa la cual sea acompañada de efectos especiales vanguardistas y una banda sonora épica.

Tron
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes qué opinan de Tron: El Legado?

BAD TIMES AT EL ROYALE

Tener un reparto de alto calibre, puede representar más un reto que una ventaja.

Drew Goddard, escritor de series como Buffy (1997-2003), Angel (1999-2004) y Alias (2001-2006), dirige su segundo largometraje acompañado de rostros muy familiares. En una cinta clásica de atracos, nos transporta a la década de los 70 situándonos en un emblemático hotel entre California y Nevada.

¿De qué se trata?

En el otrora famoso y concurrido hotel El Royale, llegan a hospedarse 4 desconocidos con muchos secretos en el armario.

Recibidos por el tímido y atormentado Milles (Pullman), un vendedor de aspiradoras (Hamm), una cantante (Erivo) y un sacerdote (Bridges) hacen check-in en el mostrador; a la par, una hippie (Johnson) llega de último para alquilar la habitación más sencilla del hotel.

Cada quien con sus asuntos particulares comienzan a desempacar en sus respectivas habitaciones. Mientras, a modo de flashbacks, veremos los motivos por los que llegaron a El Royale.

Todo se complica cuando las verdaderas identidades salen a flote y las intenciones de cada uno se obstruyen entre sí.

El bondadoso padre Flynn es un experimentado asaltabancos, el insufrible vendedor es un honorable agente federal, la chica rebelde es una temeraria vengadora y, al parecer, sólo Darleen (la cantante) está en el momento y lugar equivocados. Hasta el tímido Milles esconde más secretos de los que aparenta.

Todo se conjuga para que, al final, un carismático pero sanguinario Chris Hemsworth llegue para reclamar lo que es suyo y convierta el hotel en un verdadero infierno.

Lo bueno…

Bad times at El Royale es muy entretenida. Las actuaciones, en general, son bastante efectivas. Destaca la experiencia de Jeff Bridges, que de la escena más pequeña, puede llenar la pantalla con dos o tres frases.

Tiene buen ritmo, de hecho, me recordó bastante a Smoking Aces (Joe Carnahan, 2006) tanto por la trama, como por los giros de tuerca y revelaciones que se van haciendo a lo largo de la cinta.

La cinta logra mantener el interés del espectador. A pesar de caerse por minutos, logra enganchar de nuevo justo en el momento adecuado.

Lo malo…

Es imposible no hacer la comparación con los trabajos de Tarantino; la música, la estética, algunos diálogos, el reparto multiestelar. Lamentablemente para Goddard, la película se queda como un buen intento nada más.

Donde se hace más notoria la falta de experiencia del director, es en el balance que tuvo que hacer con tantas estrellas. No logra sacarles jugo a todos y es una lástima.

Al ser el director y escritor pudo conjugar estos aspectos, pero pierde la oportunidad en varios momentos de la historia; ahonda demasiado en partes de los personajes que resultan irrelevantes y en el arco final resuelve de manera apresurada el clímax de la cinta.

En conclusión…

En Malos tiempos en el Royale, nos encontramos con una buena historia de atracos y secretos. Pero a pesar de sus dos horas y media de duración y la edición por capítulos al estilo Tarantino, queda de alguna manera inconclusa.

Los cabos sueltos son de temas demasiado mencionados y que, como espectador, te dejan ansiando una resolución. Por otro lado, las temáticas principales se resuelven de manera muy simple y el desenlace se siente forzado.

Sin embargo, es una buena opción para pasar una buena noche de películas.

Peores Películas de Grandes Actores

Para que una película sea exitosa y con buenas críticas, requiere de varios factores; guión, diseño de producción, realización, vestuario, maquillaje, locaciones, música, fotografía, dirección y por supuesto, actores.

Sin embargo; ocurre en algunos casos que, a pesar de tener todo a su favor, el resultado no es nada bueno. De esta manera, descubrimos que también nuestros actores favoritos han participado en películas desastrosas… Y muchas de ellas no precisamente al inicio de sus carreras.

A continuación nuestro TOP DE LAS PEORES PELÍCULAS DE GRANDES ACTORES.


10. John Travolta, “Battlefield Earth” (2000)

Esta fue sin duda la peor película de ese año; y sirvió para demostrar que John Travolta solo ha logrado actuar bien gracias a Tarantino.


9. Daniel Day-Lewis, “Nine” (2009)

Rob Marshall volvió a dirigir un musical y convenció a un gran reparto. La historia intentó, sin éxito, ser un remake de la fantástica “8 1/2” de Federico Fellini. Y sí, el protagonista es nuestro actor irlandés favorito; a quien le costó muchísimo poder interpretar a un apasionado italiano.


8.Josh Brolin, John Malkovich y Michael Fassbender, “Jonah Hex” (2010)

El director Jimmy Hayward pensó que lo único que necesitaba era reunir a este trio en una saga del cómic del personaje del Oeste… Pero el resultado fue un desastre total.


7. Natalie Portman, “Your Highness” (2011)

David Gordon Green es el nombre del director de esta catástrofe; que resultó violenta, vulgar, y obscena con constantes referencias sexuales dentro de una historia mitológica. Por cierto una de sus películas anteriores es “Pineapple Express”, todo está dicho.


6. Robert De Niro, Diane Keaton y Susan Sarandon, “The Big Wedding” (2012)

Tal vez se pretendía hacer de esta comedia algo similar a “Four Weddings and a Funeral” y para eso reunieron a un reparto casi increíble. Pero lo único que lograron fue una historia plana, insulsa y muy aburrida.


5. Julianne Moore, Jeff Bridges y Alicia Vikander, “Seventh Son” (2014)

A pesar de los esfuerzos de los protagonistas por salvarla, esta historia de fantasía, acción y aventuras tuvo todas las de perder. Además es una prueba más de que muchas adaptaciones no le hacen justicia al libro en el que están basadas.


4. Eddie Redmayne y Mila Kunis, “Jupiter Ascending” (2015)  

Pocas veces la crítica es unánime, como en esta ocasión para manifestar su desagrado. Lo mínimo que expresaron fue: Una película demasiado seria para ofrecer escapismo tonto, y una película demasiado tonta como para tomarla en serio.


3. Johnny Depp, Ewan McGregor y Gwyneth Paltrow, “Mortdecai” (2015)

No es la primera ni será la última mala película protagonizada por Johnny Depp, pero esta comedia de espionaje aburrida y horrorosamente mal actuada fue la receta perfecta de un fracaso.


2- Charlize Theron y Javier Bardem, “The Last Face” (2016)

Pocos actores han demostrado su talento como Charlize Theron y Javier Bardem. Además esta historia estaba dirigida por Sean Penn, lo cual podía ser sinónimo de garantía; pero parece que la mezcla de historia romántica con temas de ONG y solidaridad no resulto del todo creíble.


1- Matt Damon, Julianne Moore y Oscar Isaac, “Suburbicon” (2017)

¿Que podía fallar en un guión de los Coen, dirigido por George Clooney? Que el humor negro no siempre funciona y lo gracioso puede convertirse en una catástrofe mucho más rara y desagradable.


Los títulos mencionados son sólo una muestra de que los intentos por desarrollar buenas historias, en ocasiones se convierten en colapsos de tremendas consecuencias.Pues afectan la carrera de todos los que en ellas participan, y muchas veces recuperarse de un fracaso cinematográfico, no es tarea fácil.

 

 

The Big Lebowski

Este mes se cumplen 20 años del estreno de The Big Lebowski.
Película “stoner” por excelencia, aquí un recuento de qué trata y por qué la debes ver…

Jeff Bridges nos regala a el Dude” Lebowski (o el duderino si no les gustan las abreviaturas) vago super relajado, amante de los bolos y los rusos blancos.

La historia comienza cuando unos maleantes irrumpen en casa del Dude, destrozan el lugar y orinan su preciada alfombra de la sala.

Con ayuda de sus amigos del boliche Walter (John Goodman) y Donny (Steve Buscemi) deducen que todo fue una confusión y deciden encontrar al otro Lebowski para hacerlo responsable por los destrozos y la alfombra.

El otro Lebowski, resulta ser un viejo millonario; asistido por un semi delgado Philip Seymour Hoffman y casado con una muy joven Tara Reid.

El plan de el dude no sale como lo planea. Una espiral de eventos inesperados hacen que el grupo de bolichistas se vean involucrados en una peculiar situación.

Un secuestro, un rescate, lidiar con la hija del millonario (Julianne Moore) y con un grupo de nihilistas liderados por Peter Stormare. Son sólo algunos de los embrollos por los que deberán pasar.

El final de la película es simplemente legendario. La química entre personajes envidiable y el soundtrack, épico.

El pasar de los años sólo ha hecho que la cinta afiance su lugar en la cultura pop.

 ¿Qué tan buena es la película?

Pues debo decir que lo suficiente para haber inspirado toda una religión. No es broma, escribe dudeism” en google y reconsidera tus opciones.

El sello de garantía de los Coen, está marcado como siempre por un excelente guión. Desde hace más de 20 años, los personajes que crean, parecen estar hechos a la medida de los actores que los interpretan.

Los diálogos, las locaciones y las absurdas situaciones de las que está plagada la cinta, hacen que todo el elenco resalte de manera individual.

Es toda una antología de frases citables. Además de cumplir cabalmente con el canon de “películas que tienen de todo“.

The Big Lebowski es una comedia ácida, pero tiene romance, intriga, acción y hasta un número musical.

Todo lo anterior, arropado por la hilarante narración de un vaquero que funge como guía espiritual de “the dudest”.

A parte de contar con 50,000 sacerdotes dudeistas, cada año se realiza el Lebowski Fest en varias ciudades de estados Unidos.

Así que el séquito de fans es de grandes proporciones.

En conclusión…

Esta joya de los hermanos Coen, fue precusora de todo un género. Parte aguas en una forma de contar historias que conectan con la subcultura urbana.

Fue un clásico inmediato y ahora es un obligado de la cultura popular.

Películas como “Dude, where is my car?” o “Pineapple express” no existirían de no ser por El gran Lebowski.

Siempre es un buen momento para volver a verla y si no la has visto, te estás perdiendo de dos horas de entretenimiento puro.

Pero bueno… al final esta es sólo, pues, mi opinión ¿sabes?