¡Nueva cinta de Sylvester Stallone estalla en controversia!

  • Armored, la nueva cinta de Sylvester Stallone, está rodeada en controversia porque se acaba de reportar que Randall Emmett, un productor acusado de abuso laboral, es el director de la cinta.
  • Supuestamente, Emmett se escondió de Sly y fingió que él no trabajaba en la cinta, incluso decidió usar un pseudónimo para no mostrar su nombre públicamente.
  • Sin embargo, reportes aseguran que la producción tuvo grandes tropiezos, pues no pagó los salarios adecuados, no tenía protocolos de seguridad y el productor creaba un ambiente tenso en el set.

En 2023, Sylvester Stallone aceptó participar en la cinta Armored, película que logró un acuerdo para filmarse en medio de la huelga de actores y actrices de Hollywood. Con un presupuesto de 11.5 millones, la historia iba a poner a la leyenda de acción como el líder de una banda de ladrones.

La película iba a ser supuestamente dirigida por una persona llamada “Ives”, aunque tiempo después esa figura desapareció y fue aparentemente reemplazada por Justin Routt, quien realmente tiene pocos créditos en Hollywood, pero se destaca más por su labor como productor.

Recientemente, se dio a conocer que la misteriosa figura detrás de la nueva cinta de Sylvester Stallone es Randall Emmett, un director que enfrenta múltiples cargos por abuso y acoso laboral que decidió esconder su verdadera identidad para poder filmar esta cinta.

Sylvester Stallone
Foto: Deadline

¿Sylvester Stallone no sabía quién era el verdadero director de Armored?

De acuerdo a un reportaje de Los Angeles Times, Sylvester Stallone se sumó al proyecto sin saber que Randall Emmett era el director real de la película. Sin embargo, su presencia causó grandes conflictos con el presupuesto general de la producción.

Y es que, supuestamente, a Sylvester Stallone le pagaron 3.5 millones de dólares por ser el antagonista de Armored, lo que representa el 30% del presupuesto total de producción. Esto provocó que no se le pudiera pagar en su totalidad a parte del equipo y otros proveedores, entre ellos el equipo encargado de supervisar la seguridad en el set.

La producción de la nueva cinta de Sylvester Stallone fue de los pocos proyectos que pudieron producirse durante la huelga, y muchas personas que colaboraron con el reporte de Los Angeles Times aseguraron que decidieron tomar el trabajo porque lo necesitaban, pero no sabían que Randall Emmett estaba involucrado.

De hecho, fuentes cercanas a la producción aseguraron que Sylvester Stallone sólo se iba a presentar a trabajar por un día. En ese momento, Emmett llegó con el equipo y les dijo que le explicaran a Stallone que había problemas con el desarrollo, por lo que él tendría que hacerse cargo solamente ese día.

Pero según los reportes de Los Angeles Times, Sylvester Stallone terminó siendo “el director” ese día. “Sly básicamente fue el jefe por un día” confesó el encargado de los accesorios. “Él y el jefe de cinematografía coreografiaron y prepararon escenas. Fue una dirección hecha por un comité”.

El equipo legal de Randall Emmett aseguró que Sylvester Stallone sí sabía de su presencia, pero no quisieron especificar si el actor estaba consciente de que él era director y productor de la cinta.

Además del incidente con Sylvester Stallone, la producción fue denunciada porque Emmett creaba un ambiente tenso en el set. “En general gritaba e insultaba mucho” mencionó al portal una fuente que pidió permanecer anónima.

Además, otras personas aseguran que no quisieron hacer una escena de riesgo en donde se supone que un camión tenía que caer en un río. En un principio, se había dicho que el agua del río era segura, pero luego se descubrió que tenía la presencia de una peligrosa bacteria, por lo que decidieron hacer la escena utilizando CGI.

Sylvester Stallone
Imagen: iMDB

¿Qué otras controversias suma el productor?

Randall Emmett tiene supuestamente más de 120 créditos en su currículum como productor. Y aunque la mayoría son considerados grandes fracasos de taquilla, destacan al menos dos proyectos: The Irishman de Martin Scorsese y Lone Survivor de Peter Berg.

El productor también es conocido por incluir en sus elencos estrellas como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Mel Gibson, Al Pacino y Robert De Niro. Pero sus escándalos comenzaron en 2022, cuando se acusó al productor de hacer comentarios racistas, incurrir en bullying y abusar laboralmente de sus empleados en el set.

Se dice también que el productor fue grosero con Bruce Willis justo después de que fue diagnosticado con demencia frontotemporal. El productor ha negado rotundamente estas acusaciones, pero decidió alejarse de los reflectores de Hollywood.

Aunque eso no significa que se haya alejado del trabajo. Además de la cinta de Sylvester Stallone, se reportó que la nueva cinta de John Travolta: Cash Out 2: High Rollers, tiene como crédito de dirección el nombre de “Ives” pseudónimo que Emmett ha utilizado para asegurar su trabajo en la industria.

Sylvester Stallone
Imagen: Manlymovie

¿John Travolta ya no es parte de la Iglesia de Cienciología?

  • A pesar de ser uno de los miembros más activos de la Iglesia de Cienciología, reportes aseguran que John Travolta ha abandonado la organización en fechas recientes.
  • Fuentes cercanas a Travolta destacaron que tras la pérdida de su esposa Kelly Preston en 2020 y su amiga Kirstie Alley en 2022, el actor se ha mantenido cada vez más alejado de la Iglesia.
  • Asimismo, se señala que John Travolta estaría sumamente decepcionado de la Iglesia de Scientology o Cienciología por la falta de apoyo tras la muerte de sus seres queridos.

El actor John Travolta ha estado relacionado con la Iglesia de Cienciología durante varios años, incluso, su esposa Kelly Preston, había declarado que fue gracias a la organización que pudieron enfrentar la muerte repentina de su hijo adolescente, Jett, quien falleció a causa de una convulsión en 2009.

Desafortunadamente, Preston también falleció en julio del 2020 a causa de cáncer de mama y, de acuerdo con varias fuentes, esto provocó que este año John Travolta se comenzará a alejar de la iglesia, sumado a que en diciembre del 2022, murió una de sus mejores amigas, Kirstie Alley, quien de igual manera formó parte de la Cienciología.

Imagen: Shutterstock

¿John Travolta se decepcionó de la iglesia de Cienciología?

La controvertida iglesia de la Cienciología organizó una gala reciente que fue presentada por Tom Cruise pero, sorprendentemente, John Travolta no asistió al evento a pesar de ser uno de los más importantes miembros. “Tom Cruise hizo una gran entrada en helicóptero, pero John, a pesar de ser piloto de su propio avión, optó por no venir, dejando a los asistentes desconcertados”, dijo una fuente al National Enquirer. 

De acuerdo a las fuentes, John Travolta había asistido a dicha gala durante varios años junto a su familia, por lo que su ausencia desató rumores sobre una posible salida. Una teoría que fue confirmada por un amigo cercano al actor que afirmó que la pérdida de su esposa y amiga, fueron lo que terminó por decepcionarlo de Cienciología. 

“Su nivel de participación ha disminuido desde el fallecimiento de su esposa, Kelly Preston, y su amiga cercana Kirstie Alley. A pesar de su devoto seguimiento de Cienciología, trágicamente no los salvó”. 

Fuente anónima

Preston murió en julio del 2020 después de una batalla de dos años contra el cáncer de mama, una pérdida que ha sido muy difícil de procesar para el actor de Grease. Apenas el año pasado, John Travolta le rindió homenaje en lo que habría sido su cumpleaños número 60. “¡Feliz cumpleaños a mi pareja de baile favorita! Te amamos y te extrañamos Kelly”, escribió en Instagram. 

¿John Travolta ya no es parte de la Iglesia de Scientology?
Imagen: Mikhail Japaridze | Getty Images

Kelly Preston y Kirstie Alley formaron parte de la Cienciología

La esposa de John Travolta, Preston, había declarado en 2012, que fue gracias a la Iglesia de Cienciología que pudo superar la muerte de su hijo Jett, quien falleció en 2009 en las Bahamas después de sufrir una convulsión y golpearse la cabeza. “En Cienciología, tenemos lo que se llama ‘auditación’, y eso te ayuda a abordar las cosas en tu vida y eliminarlas”, comentó en el programa de televisión The Conversation.  “A través de eso, la gente de mi iglesia literalmente me tomó de la mano y me ayudó a salir adelante… Siempre estaré en deuda”.

Kelly aseguró que la tragedia era casi insoportable y muchas veces sintió que se “estaba ahogando” pero encontró la fuerza para salir adelante. “Y luego simplemente las quité, capa por capa, para poder decir: “Quiero vivir. Amo la vida. Mi vida es hermosa y sorprendente”.

De igual forma, la actriz Kirstie Alley, fue miembro de la iglesia durante más de 30 años antes de su muerte en 2022 por cáncer de colon. Durante mucho tiempo, defendió a la organización luego de que muchos rumores negativos respecto a sus prácticas surgieran. “Creo que probablemente todas las religiones suenan extrañas para las personas que no las practican”, le dijo a Entertainment Tonight en 2012. “Para mí es muy normal, y probablemente el 90% de las locuras que escucho no son ciertas“.

En 2018, la actriz de Mira Quién Habla volvió a hablar sobre la iglesia en la revista de Cienciología “Freewinds” en donde reveló que que había sido ascendida al “Nivel Ocho de Thetán Operativo”, supuestamente el rango más alto que puede tener un cienciólogo. 

¿John Travolta ya no es parte de la Iglesia de Scientology?
Imagen: Anne-Christine Poujoulat |Getty Images 

¿Quentin Tarantino quiere hacer una reunión de Pulp Fiction?

En este artículo: 

  • Rumores aseguran que Quentin Tarantino está reservando un papel para John Travolta en su nueva película, “The Movie Critic”. 
  • Esto se suma a rumores sobre que Samuel L. Jackson podría estar en negociaciones para sumarse al proyecto. Otros nombres que suenan son Uma Thurman, Jamie Foxx y Brad Pitt. 
  • De esta manera, Quentin Tarantino probablemente está organizando una especie de reunión de Pulp Fiction. Pero habrá que esperar a que terminen las huelgas para conocer información oficial.

El próximo proyecto de Quentin Tarantino, The Movie Critic, será su última película como director, pues al parecer su plan de retirarse después de dirigir 10 películas sigue en pie.

Aunque sabemos poco sobre su último proyecto, medios como The Hollywood Reporter, han anunciado que la historia estará ambientada a finales de la década de 1970 en Los Ángeles y contará la historia de un crítico que trabajaba para una revista porno que supuestamente sí existió.

Pero algo es seguro: la despedida de Quentin Tarantino será legendaria. Y ahora, el periodista de The Ankler, Jeff Sneider, afirmó que el director ganador al Oscar está intentado que las dos estrellas de Pulp Fiction, John Travolta y Samuel L. Jackson, formen parte de la cinta, de manera que su última película sea una especie de reunión que homenajee también la cinta de 1994.

Quentin Tarantino
Copyright © Miramax Films.

Quentin Tarantino quiere un elenco único para su última película 

A través de su cuenta de X/Twitter, Jeff Sneider, reveló que Quentin Tarantino ha estado “reservando” dos papeles en The Movie Critic que supuestamente son exclusivos para “dos de sus antiguos protagonistas”. En su publicación no menciona nombres, pero insinuó que uno de los papeles en cuestión podrían ser para John Travolta.

“Escuché que Tarantino está reservando un papel en su última película, THE MOVIE CRITIC, para dos de sus ex protagonistas. Aquí está uno de ellos…”

Jeff Sneider
El periodista siguió su hilo asegurando que “hay otro papel”, y la especulación apunta a que podría tratarse de Samuel L. Jackson, ya que algunos reportes insinuaron que el actor ya fue escogido para participar en la última cinta de Quentin Tarantino, pero por las huelgas no se ha podido hacer el comunicado oficial.

Sneider también insinuó que “también está pensando en una actriz”, por lo que muchas personas comenzaron a nominar a Uma Thurman, su más longeva colaboradora. Otros nombres que rondan la lista son Brad Pitt y Jamie Foxx, actores que también formaron parte de importantes películas de Quentin Tarantino y cuya presencia sería un gran golpe de nostalgia en su última película.

A principios de este año, también se rumoró que Tarantino quería darle un papel en el proyecto a otro actor de Pulp Fiction: Bruce Willis y que la cinta fuera también la despedida definitiva del actor. Pero es poco probable que esto ocurra, ya que Willis fue diagnosticado con demencia frontotemporal, y desafortunadamente se reveló que le cuesta trabajo recordar sus diálogos.

Quentin Tarantino
Copyright © Miramax Films.

Todo lo que sabemos de la ultima película de Quentin Tarantino

Los detalles de la historia de Movie Critic aún no se conocen específicamente, pero Quentin Tarantino declaró que el personaje principal de la historia está inspirado en un crítico famoso de los años setenta, lo que provocó que muchos/as fans lo asociaran con Pauline Kael, quien fue conocida por escribir de manera “ingeniosa, mordaz, muy obstinada y muy enfocada”, pero recientemente el director desacreditó esta teoría. 

En septiembre de este año también se confirmó que Tarantino filmará la película en California con la ayuda de un crédito fiscal de 20 millones de dólares, diciendo que le entusiasmaba filmar en dicho lugar porque ahí comenzó su carrera.

“Empecé a dirigir películas aquí, y es lógico que filme mi última película en la capital mundial del cine”. Asimismo, explicó durante una entrevista con Den of Geek, que planea hacer que su película final dure menos que Érase una vez en Hollywood , por lo que The Movie Critic podría no ser tan larga como la mayoría de sus cintas, ya que quiere que se sienta como “un epílogo”.

De igual manera, el director confirmó que quería contratar a un actor estadounidense de 35 años para el papel principal y no estaba considerando a ningún actor británico. Si bien reconoció que hay muchos actores talentosos alrededor del mundo, aseguró que hay demasiados actores británicos interpretando personajes estadounidenses.

“Creo que cuando la gente recuerda esta era del cine y ve a todos esos actores británicos haciéndose pasar por estadounidenses y todos estos actores australianos haciéndose pasar por estadounidenses, son como fantasmas: nadie actúa con su propia voz”. dijo el director.

Por el momento, Quentin Tarantino, no ha informado sobre cuándo comenzará a filmar su última película ni la fecha de estreno oficial, por lo que solo queda esperar para obtener más noticias.

Quentin Tarantino
Imagen: Frazer Harrinson | Getty Images

¡Olivia Newton-John casi rechazó protagonizar Grease!

Olivia Newton-John no aceptó la primera oferta para interpretar a Sandy Olsson en Grease 

Olivia Newton-John fue mundialmente conocida gracias a su papel como Sandy en Grease, cinta que co-protagonizó al lado de John Travolta como Danny. Sin embargo, el director de casting de la película, Joel Thurm, reveló que la actriz estuvo a punto de rechazar el papel.

En una entrevista con People, Thurm explicó que fue Travolta quien sugirió a Newton-John para protagonizar la cinta y él no dudó en hacerle caso. 

“John estaba convencido y me preguntó: ‘¿Qué piensas de Olivia?’ Dije: ‘Ella es maravillosa’. Él dijo: ‘¿Qué piensas de ella para Sandy? Esa es una gran idea’. Y una vez que John propuso eso, detuve cualquier otra negociación.”

Joel Thurm

Thurm señaló que en un principio Olivia Newton-John rechazó la oferta y no tenía una segunda opción. “Así que todos querían a Olivia aquí, pero Olivia no aceptó la oferta. Eso es lo que hay que saber”, agregó. Sin embargo, Newton-John explicó que estaba “muy avergonzada” de comenzar su carrera cinematográfica y prefería hacer primero las pruebas a lado de Travolta antes de tomar una decisión. 

“Ella dijo, ‘Está bien, quiero ver una prueba de pantalla con John y yo y luego les avisaré si quiero hacerlo’, Creo que nunca he oído hablar de un caso en el que un actor al que le ofrecieran un papel dijera: ‘Quiero verme antes de decir que sí’. Pero así de inteligente era ella”.

Joel Thurm

Mírenme, soy Sandra-Dee

Otra de las razones por las cuáles la actriz terminó accediendo, fue por el guión y el formato musical que iba a seguir la historia, además de la química y comodidad de trabajar con Travolta.

“Se sintió muy, muy cómoda con el actor y eso fue todo. Miras la película y te das cuenta de ello. John tenía un gran respeto por ella como artista. Y ella tenía el mismo respeto para él. Nunca hubo nada desagradable o romántico o cosas por el estilo, pero hubo una gran cantidad de admiración mutua y una amistad que duró para siempre. Definitivamente tenían una chispa”.

Joel Thurm

Thurm describió a Newton-John como una “persona maravillosa” y que gracias a ella, Grease fue “una experiencia cinematográfica increíble para todos”.

Olivia Newton-John

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡3 Claves para entender el legado de Olivia Newton-John!

Después de batallar durante más de 30 años con el cáncer de seno, la actriz, cantautora, activista y empresaria Olivia Newton-John falleció a la edad de 73 años en su casa en California. 

Mejor conocida por su papel como Sandy Olsson en Grease, cinta que protagonizó junto a John Travolta y que se mantiene como uno de los musicales románticos más exitosas de la historia de Hollywood, Newton-John también fue una de las figuras australianas más importantes de la década de los 70 y 80, además de un prolífico ícono pop que marcó la época de la misma forma en la que lo hizo el grupo ABBA.

La cantante tiene en su haber más de 100 millones de discos vendidos, lo que la convierte en una de las cantantes más rentables de la segunda mitad del Siglo XX. Durante su carrera, ella fue una vocal activista a favor del trato igualitario a la mujer y por los derechos de los animales, además de que también fue jueza en programas de concurso, como RuPaul’s Drag Race y su música sigue siendo un himno pop que se escucha hasta la fecha. 

Por eso, ¡aquí les contamos más sobre el legado de Olivia Newton-John más allá de Grease!

Olivia Newton-John

Cambió la forma en la que las disqueras hacían contratos

Antes de que saltara a la fama, en 1975 Olivia Newton-John firmó un acuerdo con la disquera MCA para que produjera música durante dos años exclusivamente para ella. Los primeros discos que se produjeron bajo el sello no tuvieron problemas, pero Making a Good Thing Better se retrasó, por lo que la discografía decidió alargar su contrato sin pedirle permiso. 

Pero el alargar su contrato entorpecía no sólo su participación en Grease, sino la producción del disco que preparaban bajo RSO Records, por lo que decidió demandar a MCA por 10 millones de dólares bajo el argumento de que ellos habían incumplido el contrato al retrasar su música. 

Al final, Newton-John tuvo que esperar a que se terminara su contrato para volver a filmar con una disquera. Pero este caso hizo que se cambiaran las reglas de contractos en la industria de la música para siempre, ya que se abandonaron los contratos basados en tiempo y se adoptó una nueva modalidad, en donde ahora los artistas se comprometían a producir una cantidad específica de discos para una discografía. 

Ella también demandó en 2006 a Universal Studios porque supuestamente no le habían pagado sus comisiones pertinentes por la música de Grease.

Olivia Newton-John

Usó su música como protesta

También en 1978, cuando su figura apenas estaba alcanzando el estatus de ídolo internacional, Olivia Newton-John decidió cancelar una gira de conciertos en Japón para protestar contra la caza de delfines, los cuales se quedaban atrapados en las redes para atrapar atún.

Olivia no re-agendó su gira hasta que el gobierno de Japón le aseguró que estaban tomando acciones para combatir estas prácticas. También decidió incluir dentro de sus canciones varias de sus experiencias con delfines y The Promise, una de sus canciones más populares, es una canción dedicada enteramente a hablar sobre los delfines y su importancia para el medio ambiente.

Fue parte del concierto Music for UNICEF y dejó que las regalías que se generaran de ese evento se fueran a perpetuidad directamente a las causas de la UNICEF. Por esa razón, fue nombrada embajadora de la buena voluntad por parte de la organización. 

Ella también fue un apoyo muy vocal para La Coalición Ambiental para la Salud de los Niños, la cual se fundó para impulsar mejores investigaciones sobre el medio ambiente y la salud de las infancias, habiéndose unido después de que la hija de una de sus amigas, Colette Chuda, falleciera a causa de cáncer. Para mostrar más apoyo, ella incluyó en la portada de su disco Warm & Tender una foto de Collette Chuda. 

Olivia Newton-John

Inspirando a las víctimas de Cáncer 

Olivia Newton-John fue diagnosticada con cáncer a principios de la década de los 90 y desde entonces ha creado diversas piezas musicales donde exploró sus experiencias y su camino tratando de encontrar una cura. En 1994, por ejemplo, lanzó Gaia: One Woman’s Journey, en donde detalló su vida una vez que le diagnosticaron cáncer. 

El siguiente año, lanzó Grace & Gratitute y destinó todas las regalías del disco para la Organización Nacional de Cáncer de Seno Y-ME. E incluyó en sus letras poemas escritos por artistas que murieron o fueron afectados con algún tipo de cáncer. 

En 2008, también lideró una marcha de más de 228 kilómetros que hicieron varios sobrevivientes de cáncer y celebridades por la Muralla China, con el objetivo de recaudar fondos para el Centro de Salud de Bienestar de Melbourne. 

Además decidió subastar sus icónicos atuendos de Grease en 2019 y recaudó más de 2.4 millones de dólares que donó en su totalidad para la investigación contra el cáncer en Australia. 

Por esta razón, recibió el honor de ser llamada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico por parte de la Reina Isabel II en 2020. 

Olivia Newton-John

¡Elisabeth Moss defiende sus creencias en la Cienciología!

Elisabeth Moss habló sobre su controversial creencia en la cienciología.

La cienciología es un sistema de prácticas y creencias religiosas desarrollado en 1954 por el estadounidense L. Ron Hubbard, la cual siempre ha estado rodeada de controversias ya que muchas personas alrededor del mundo la consideran como una secta.

Curiosamente, diversos famosos de Hollywood como Tom Cruise, John Travolta y Elisabeth Moss forman parte de esta iglesia, y recientemente la histrionisa ya mencionada habló por primera vez de sus creencias religiosas, esto durante una entrevista con The New Yorker en la que comenzó explicando porque nunca había abordado el tema:

“No quiero parecer cautelosa. Si tú y yo nos volvemos amigos soy un libro abierto al respecto. Pero no quiero que la gente se distraiga con eso cuando me miran en una producción, quiero que vean a la personaje. Siento que cuando los/as intérpretes revelan demasiado de sus vidas, después es difícil verles y no pensar en su vida personal”.

¿Le importan las críticas?

Tras lo anterior, Elisabeth Moss fue cuestionada sobre su opinión con respecto a las críticas de los/as fans de The Handmaid’s Tale, quienes piensan que es paradójico que en la serie en cuestión intérprete a alguien que lucha contra un gobierno opresivo y con tintes de culto, siendo que en la realidad es completamente lo opuesto. Frente a esta situación, la histrionisa contestó lo siguiente:

“Las personas pueden pensar lo que quieran, yo no puedo controlar eso. Si no fuera creyente de la cienciología, probablemente encontrarían cualquier otra cosa”.

Elisabeth Moss

¿Las virtudes de su creencia?

Dicho esto, la también actriz de Mad Men defendió sus creencias al mencionar: “Realmente la cienciología no es una religión cerrada. Es un lugar que está dispuesto a recibir a cualquiera que quiera aprender más de ella. Probablemente esto es lo más incomprendido sobre el grupo”.

Expuesto esto último, Elisabeth Moss declaró que la cienciología le permitió convertirse en una comunicadora más hábil, y alentó a las personas a “averiguar por sí mismas” las respuestas a aquellas dudas que tienen en torno al grupo, y añadió:

“Ciertamente he sido culpable de leer un artículo o ver algo y tomarlo como un evangelio. Y obviamente algo como la libertad religiosa y la resistencia contra una teocracia es muy importante para mí”.

¿Se molestó por documental vs la cienciología?

A continuación, Elisabeth Moss abordó dos afamados incidentes en lo que sus creencias religiosas y Hollywood coludieron. El primero de ellos sucedió durante los Premios de la Asociación de Críticos de Televisión (TCA Awards por sus siglas en inglés) en 2017, cuando la histrionisa abandonó la sala después de un premio otorgado a la serie documental Scientology and the Aftermath, en donde la actriz Leah Remini -ex miembro de cienciología– crítica las prácticas de la iglesia en cuestión.

Frente a esta polémica, Elisabeth Moss simplemente mencionó: “Me levanté para ir al baño. Desearía que la respuesta fuera más emocionante que eso”. Vale la pena destacar, que Leah Remini ha declarado que la iglesia en cuestión alienta a Elisabeth para no conversar con ella, sin embargo, Moss menciona que esto no verdad: “Nunca he recibido ninguna solicitud para platicar con ella, así que nunca ha existido una oportunidad para que diga eso. No la conozco bien, así que no es como si fuéramos amigas”.

Elisabeth Moss

Una curiosa forma de comunicarse

En segundo lugar, la actriz abordó la controversia que se suscitó durante su discurso al ganar un Emmy por su interpretación en The Handmaid’s Tale, en el cual Elisabeth Moss agradeció a su madre por enseñarle que “puedes ser amable y una maldita patea traseros”. Tras esto, la actriz también le dijo a los/as reporteras/os que “las victorias siempre deben sorprenderte o de otra manera eres un idiota”, y finalmente se tomó una foto con su premio en donde posa levantando su dedo de en medio.

Tras esto, una persona que formó parte de la cienciología mencionó a The Hollywood Reporter que las groserías son la forma en que los/as miembros de la iglesia se comunican con la gente promedio, pues piensan que de otra forma no les entenderían:

“Se insta a las personas que forman parte de la cienciología a que se comuniquen con la ‘gente promedio’, y para hacerlo de manera efectiva deben ‘bajar en la escala de tonos’. Por lo tanto, todos maldicen y expresan groserías mientras hablan. Es fascinante. La filosofía detrás de esto es que debes igualar el tono de la persona con la que te estas comunicado, o de otra manera no te entenderán”.

Frente a estas declaraciones, Elisabeth Moss declaró: “Ese artículo me molestó. Ganar un Emmy fue un momento muy importante para mi y mi madre. Ella siempre ha apoyado por años a mi hermano y a mi persona. Y contar una mentira así es algo malo, no me lo merezco”.

Elisabeth Moss
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Elisabeth Moss?

Quentin Tarantino y su épica Carrera en el Cine

“Cuando alguien me pregunta a cuál escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna escuela de cine, sólo fui al cine”

El director de cine Quentin Tarantino celebró el 27 de marzo su cumpleaños número 57. Es la mente maestra detrás de grandes películas como Tiempos Violentos (1994), Bastardos sin gloria (2009), o la más reciente Había una vez en Hollywood (2019). Un personaje odiado por varios, pero amado por muchos más, tanto fuera, como dentro de la industria.

Sea que lo llegues a considerar sobrevalorado o no, es una realidad que su nombre forma parte de la historia del cine mundial. A la fecha, continúa como un primer acercamiento al mundo del séptimo arte para cinéfilos y cinéfilas primerizos, así como una inspiración para cineastas de todas partes del mundo.

Quentin Tarantino

Así que en el marco de su celebración, ahondaremos un poco dentro de la vida de Quentin Tarantino con datos que quizá no conocías.


Antes de ser cineasta

Quentin Jerome Tarantino nació en Knoxville, Tennessee un miércoles 27 de marzo de 1963. Fue el fruto del matrimonio entre Tony Tarantino y Connie McHugh. Su padre de ascendencia italiana, era un estudiante de derecho con el sueño de ser un actor y músico, y  su madre era una estudiante de enfermería, de ascendencia inglesa-irlandesa-alemana, de tan sólo 16 años.

Quentin Tarantino

El nombre del director de Kill Bill Vol. 1 (2004) fue escogido por su madre, en honor al personaje interpretado por Burt Reynolds, un herrero mestizo de nombre Quint, que aparece en el programa de televisión Gunsmoke (1955-1975). 

Los primeros años de Tarantino fue criado por su progenitora, ya que sus padres se divorciaron antes de que él naciera. Un par de años más tarde, su madre y él se mudaron a Torrence, en la zona sur de Los Ángeles, y posteriormente a Harbor City, dentro de la misma ciudad. Un sector habitado por personas de distintas partes del mundo. En donde Quentin inició su carrera como cinéfilo viendo películas de artes marciales, spaghetti westerns, cine negro y blaxplotaiton.

Sin embargo, Tarantino no vió solo todas esas películas, sino que siempre tuvo un amigo de butaca, su padrastro Curtis Zastoupil. Quien desde siempre lo apoyó en su gusto por el séptimo arte. Además de llevarlo a cintas con cierta violencia, también lo acompañó a las funciones dobles, y a las que eran aptas sólo para mayores de 18 años.

Quentin Tarantino

Posteriormente su padrastro Curtis se separaría de su madre, pero Tarantino no abandonaría nunca más el mundo del cine, ya que tendría un primer acercamiento a la formación, siendo entonces como actor en el teatro comunitario de Torrance. 

Quentin Tarantino, empujado por su sueño actoral abandonó la escuela a la corta edad de quince años. Su madre algo preocupada, lo permitió pero condicionado a que el director encontrara un trabajo. Desde entonces laboró en un cine porno llamado Pussy Cat, y después en el famoso Videoclub Archives, en donde se hizo de gran fama por su vasto conocimiento de películas, cineastas, productores, fotógrafos, actores y demás elementos y recursos de las producciones que los clientes deseaban rentar.


La ópera prima de Tarantino

Ahora es bien conocido que el primer trabajo de Quentin Tarantino no fue Perros de Reserva (1992), sino El cumpleaños de mi mejor amigo (1987). Sin embargo, por mucho tiempo esa información permaneció fuera del dominio público.

Quentin Tarantino

La travesía con este primer largometraje inicia a mediados de la década de los ochenta, con un guión escrito entre el propio Tarantino y Craig Hamann, quienes tenían unas ochenta páginas redactadas. A lo largo de tres años, y con un presupuesto de $5.000 dólares, rodaron la película en un carrete de 16mm, con ayuda de colegas de teatro y compañeros de trabajo del Videoclub, como Roger Avary.

El argumento cuenta la trama de un doble de Elvis Presley, que para el cumpleaños de su mejor amigo le contrata una prostituta. Sin embargo la cinta nunca pudo proyectarse completa, ya que una parte se quemó en el laboratorio de revelado. De los 69 minutos, sobrevivieron 34, los cuales hasta finales de los noventa, poca gente había visto.

Quentin Tarantino
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El camino hacia las diez películas

Hace años que Quentin Tarantino ha comentado que se retirará después de su décima película. Desde entonces se generó un mito entorno a este concepto, desde sus futuras películas y de su antes lejano décimo largometraje. Conforme avanzaban estrenos anteriores como Bastardos sin gloria, y Django sin cadenas (2012) crecía la inceritumbre.

Sin embargo el tiempo ha transcurrido, y la tan esperada décima película podría estar más cerca de lo que creemos. Sobre todo tras el estreno de Había una vez en Hollywood, las preguntas al respecto no paraban de formularse en festivales de cine, ruedas de prensa y temporada de premios. 

Quentin Tarantino

De acuerdo con el portal comicbook, Quentin Tarantino declaró lo siguiente en la 77. ª entrega de los Globos de Oro, en donde Había una vez en Hollywood, ganó Mejor Guión, Mejor Actor de Reparto, y Mejor Comedia/Musical:

“La idea es dejarlos con ganas de más. Ese siempre ha sido el antiguo modo vodevil de hacer las cosas…”

Añadió:


“Me gusta la idea de una filmografía de diez películas, especialmente una de diez películas en en las que he invertido los últimos treinta años dando todo lo que tengo en el mundo para dar, y así dejar caer el micrófono y decir ‘Ok, eso es todo’. Hay otras cosas que puedo hacer. Puedo escribir obras, puedo dirigir obras, puedo hacer programas de televisión. Puedo hacer diferentes cosas, pero la filmografía ahí estará”.

Se especula que su última entrega, sea sobre la continuación y cierre a la venganza de la novia Beatrix Kiddo (Uma Thurman), con un tercer volumen de Kill Bill, la cual tuvo su estreno en 2005 con su segunda parte.

La cinta presuntamente seguiría la historia de las hijas de Beatrix y Vernita Green (Vivica A. Fox), pero no hay nada oficial hasta la fecha. Por otro lado, por mucho tiempo se especulaba que Tarantino dirigirá una versión de la saga Star Trek, pero eso fue desmentido por el propio director a inicios de año.


El universo compartido 

Antes de que Thor pudiera levantar el martillo, o que Warner arruinará DC Comics, Quentin Tarantino ya se planteaba una especie de universo cinematográfico compartido. Pero el director lo hizo de una forma más sutil. Fue a través de guiños en marcas de cigarrillos, hermanos, y referencias a personajes que él escribió en otros guiones que vendió: La fuga (Tony Scott, 1993) y Asesinos por naturaleza (Oliver Stone, 1994).

De hecho, debe decirse que hay dos universos en las películas de Tarantino, y no se trata de una teoría de foros de internet, sino de algo confirmado por el mismo cineasta. 

Quentin Tarantino

Según el propio Quentin, está el “Universo más real que lo real”. Una tangente alterna a la realidad en donde existe gente temperamental apasionada por el cine y la cultura pop. Es en este mundo donde Adolfo Hitler es asesinado en un cine, y en donde hay un resultado distinto en la Masacre de la familia Manson. Aquí los personajes de Tiempos Violentos, conviven con los de Perros de reserva, después de los sucesos de Los 8 más odiados, y de Bastardos sin gloria.

Por otra parte está el “Universo de las películas dentro de las películas”, así lo explica Quentin:

Cuando los personajes de Perros de Reserva o Tiempos Violentos van al cine, Kill Bill es lo que ven. Del crepúsculo al amanecer, es lo que ven”. Los personajes de este mundo no pueden aparecer en el primero, ni viceversa”, declaró. 

Por otro lado, Tarantino se ha dado el lujo de realizar cameos o roles importantes dentro de sus propias películas. Ha aparecido en escena en todas y cada una de ellas, desde El cumpleaños de mi mejor amigo, hasta Había una vez.

Hay cameos sencillos de ver como en Death Proof (2007), o Django Sin Cadenas, pero hay otros filmes en los cuales debemos estar atentos como en Bastardos sin gloria,  Había una vez en Hollywood, Los 8 más odiados o Jackie Brown (1997).


En la actualidad…

A la fecha Quentin Tarantino ha dirigido nueve películas, cuenta con alrededor de 36 premios, entre estatuillas del Óscar, Palmas de Oro, Premios BAFTA, Galardones en el TIFF, Globos de Oro, entre otros festivales y premiaciones de cine.

Está casado desde el 2018 con la cantante y modelo de nacionalidad israelí Daniella Pick de 35 años de edad, con quien tuvo su primer hijo en 2019. Convirtiendo así a Tarantino en padre por primera vez a los 56 años.

Quentin Tarantino

A mediados de diciembre de 2019 Quentin se encontraba en París con motivo del re-lanzamiento de su cinta Había una vez en Hollywood, en la cual añade datos y escenas que enriquecen la trama. A su vez, pasaba sus días en una suite francesa de hotel, redactando una novela que espera lanzar este verano.


¿Qué tal Cinéfilos y Cinéfilas, son fanáticos de Quentin Tarantino?

25 años de Pulp Fiction: la revolución del cine

Quentin Tarantino explotó al público y a la crítica con su largometraje Reservoir Dogs, pero fue con Pulp Fiction que revolucionó la forma de hacer cine en la década de 1990, y pasó a convertirse en una de las más grandes influencias y referentes para cineastas que llegaron —y siguen llegando— después de veinticinco años de su estreno.

Un 21 de mayo de 1994 se estrenaba en el Festival de Cine de Cannes la película protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman y, para sorpresa de todos, fue premiada como la mejor película de aquella edición al llevarse la Palma de Oro, teniendo como competidores a directores de la talla de los hermanos Coen, Zhang Yimou y Krzysztof Kieślowski, muy del gusto de Cannes.

Nada fue igual después de eso y la escena de Tarantino yendo por el premio mientras otros le gritaban “¡Fascista!” marcó un antes y después en la historia del cine. Aquí revisamos el legado incuestionable de esta obra maestra que fue Pulp Fiction. ¡Que comience el baile!


Adiós a esquemas y etiquetas

El director de Pulp Fiction, que se volvió profeta del cine moderno, nos dejó una joya que hace posible que películas violentas o consideradas transgresoras puedan ser distribuidas en los cines de todo el mundo sin que les pongan tantos impedimentos. Lo minoritario pasó a convertirse en algo masivo y lo escabroso en exquisito. También tiene gran parte de la responsabilidad que los cines se dieran cuenta de que este tipo de producciones sí tienen público asegurado. Aún mejor: no podemos olvidar que incluso rompió el molde del Festival de Cannes.


Nueva vida al cine negro

Con Pulp Fiction revivieron las películas de gangsters. Quizás no estaban del todo muertas, pero Tarantino consiguió darles un nuevo aire y, ya sea por su originalidad, estilo o las características que se les puedan ocurrir, marcó a varias generaciones. Sus personajes a simple vista no son algo de otro mundo y los arquetipos estaban ahí con los gangsters, el antihéroe y la femme fatale, pero todos llenos de miseria. No se inventó nada, pero logró que el público estuviera más abierto a los tonos grises y a la complejidad narrativa de sus protagonistas.


Narrativa discontinua para sorprender

Pulp Fiction es una de esas películas que no comienzan por el inicio, pero eso no queda ahí. Dictada por un ritmo trepidante y llena de escenas que quedaron para la posteridad, encuentra su principal acierto en un montaje desorganizado, anárquico, con varias historias mezcladas donde el comienzo es el final —y viceversa— que obliga a nuestro cerebro a reconstruir todo lo que vemos. Ese reto propone al espectador formar parte del relato como un agente activo cuya recompensa es la comprensión del mismo.


Violencia que genera ganancias

El mito de Quentin Tarantino se gestó muy pronto y ese fue sólo el comienzo. Nadie hubiese creído que una película de US$8 millones de presupuesto conseguiría recaudar más de US$200 millones en taquilla. Pulp Fiction eclipsó a otras cintas y hasta se metió en los premios Óscar, donde se llevó la estatuilla a Mejor Guión Original. Hoy en día los estudios están dispuestos a arriesgar más, gracias a que joyas como ésta, sangrientas y fuera de lo común, rompieron esquemas y llegaron lejos contra todo pronóstico.


¿Qué es lo que más recuerdas de Pulp Fiction? Cuéntanos en los comentarios

https://www.youtube.com/watch?v=DkNmeTPx9-E

Los peores posters del cine

Los peores posters del cine, ese será el tema que tocaremos hoy. Tenemos que recordar que este medio visual nos sirve para llamar la atención del espectador, y así ver la película, ya que incluye información de la misma. Pero en otras ocasiones solamente funcionan para burlarnos de esta sin tan si quiera poder verla.

Siete de los peores carteles que he podido observar, algunos con montajes fatales, y otras irónicamente contando el final de la misma.

7. La Maldición de la Casa Winchester (2018)

Esta edición hace que las expectativas de verla bajen totalmente. La Maldición de la casa Winchester será la única película de este año que mostraremos en el top.


6. Pink (2016)

Hay muchas formas de poder mostrar una imagen independientemente del tema que se hable, pero colocar una foto casi sacada del perfil de facebook; no creo que sea la mejor opción.


5. Chef a Domicilio (2014)

Ni grandes actores como Scarlett Johansson, Robert Downey JrSofía Vergara se salvan de estos fatales montajes de principiantes. Como si los rostros fueron sacados de la pasarelas y los colocaron en la imagen, una fatal decisión.


4. I am Wrath (2016)

Cuando no tiene ni idea sobre la proporción de la cabeza con el cuerpo, esto sucede con John Travolta, un fatal cartel para ”I am Wrath”.


3. El ángel del valle (2016)

Si, así es, este es un poster de una película donde no solamente es una de las peores películas que se han hecho; el póster habla por sí solo (La mejor calidad que pude encontrar).


2. El planeta de los simios (1968)

Poster y Spoiler a la vez, este no explica más de la cuenta, si no muestra el final y la parte más importante de la cinta, un pésimo error de diseño.


1. Satanic (2016)

De los peores posters de terror que logramos ver, un montaje de pésima calidad; que lo único que genera es risa en vez de miedo.


Comenta cuales son para ti las peores posters que has visto, este es solamente mi opinión.

Peores Películas de Grandes Actores

Para que una película sea exitosa y con buenas críticas, requiere de varios factores; guión, diseño de producción, realización, vestuario, maquillaje, locaciones, música, fotografía, dirección y por supuesto, actores.

Sin embargo; ocurre en algunos casos que, a pesar de tener todo a su favor, el resultado no es nada bueno. De esta manera, descubrimos que también nuestros actores favoritos han participado en películas desastrosas… Y muchas de ellas no precisamente al inicio de sus carreras.

A continuación nuestro TOP DE LAS PEORES PELÍCULAS DE GRANDES ACTORES.


10. John Travolta, “Battlefield Earth” (2000)

Esta fue sin duda la peor película de ese año; y sirvió para demostrar que John Travolta solo ha logrado actuar bien gracias a Tarantino.


9. Daniel Day-Lewis, “Nine” (2009)

Rob Marshall volvió a dirigir un musical y convenció a un gran reparto. La historia intentó, sin éxito, ser un remake de la fantástica “8 1/2” de Federico Fellini. Y sí, el protagonista es nuestro actor irlandés favorito; a quien le costó muchísimo poder interpretar a un apasionado italiano.


8.Josh Brolin, John Malkovich y Michael Fassbender, “Jonah Hex” (2010)

El director Jimmy Hayward pensó que lo único que necesitaba era reunir a este trio en una saga del cómic del personaje del Oeste… Pero el resultado fue un desastre total.


7. Natalie Portman, “Your Highness” (2011)

David Gordon Green es el nombre del director de esta catástrofe; que resultó violenta, vulgar, y obscena con constantes referencias sexuales dentro de una historia mitológica. Por cierto una de sus películas anteriores es “Pineapple Express”, todo está dicho.


6. Robert De Niro, Diane Keaton y Susan Sarandon, “The Big Wedding” (2012)

Tal vez se pretendía hacer de esta comedia algo similar a “Four Weddings and a Funeral” y para eso reunieron a un reparto casi increíble. Pero lo único que lograron fue una historia plana, insulsa y muy aburrida.


5. Julianne Moore, Jeff Bridges y Alicia Vikander, “Seventh Son” (2014)

A pesar de los esfuerzos de los protagonistas por salvarla, esta historia de fantasía, acción y aventuras tuvo todas las de perder. Además es una prueba más de que muchas adaptaciones no le hacen justicia al libro en el que están basadas.


4. Eddie Redmayne y Mila Kunis, “Jupiter Ascending” (2015)  

Pocas veces la crítica es unánime, como en esta ocasión para manifestar su desagrado. Lo mínimo que expresaron fue: Una película demasiado seria para ofrecer escapismo tonto, y una película demasiado tonta como para tomarla en serio.


3. Johnny Depp, Ewan McGregor y Gwyneth Paltrow, “Mortdecai” (2015)

No es la primera ni será la última mala película protagonizada por Johnny Depp, pero esta comedia de espionaje aburrida y horrorosamente mal actuada fue la receta perfecta de un fracaso.


2- Charlize Theron y Javier Bardem, “The Last Face” (2016)

Pocos actores han demostrado su talento como Charlize Theron y Javier Bardem. Además esta historia estaba dirigida por Sean Penn, lo cual podía ser sinónimo de garantía; pero parece que la mezcla de historia romántica con temas de ONG y solidaridad no resulto del todo creíble.


1- Matt Damon, Julianne Moore y Oscar Isaac, “Suburbicon” (2017)

¿Que podía fallar en un guión de los Coen, dirigido por George Clooney? Que el humor negro no siempre funciona y lo gracioso puede convertirse en una catástrofe mucho más rara y desagradable.


Los títulos mencionados son sólo una muestra de que los intentos por desarrollar buenas historias, en ocasiones se convierten en colapsos de tremendas consecuencias.Pues afectan la carrera de todos los que en ellas participan, y muchas veces recuperarse de un fracaso cinematográfico, no es tarea fácil.

 

 

Top 10 momentos incómodos en los Oscar

Hay una fecha que los fanáticos del cine esperamos cada año y es la entrega de los ¡Premios Oscar!

Este 2018 ya han sido mencionados los nominados. Ya corren las apuestas; Jimmy Kimmel debe estar preparando su monologo, buscando mejorar el del año pasado; las mujeres eligen sus vestidos (evitando todos los “Marchesa”); los hombres piensan si negro o azul marino será su color de esa noche. Y todos los cinéfilos sabemos que el próximo domingo 4 de marzo, no estamos para nadie.

Los Premios Oscar son la fiesta del cine, la gran celebración que, como cualquier evento, tiene sus momentos incómodos.

Aquí les recordamos algunos de años anteriores:

 


10. La Felicidad manifestada en saltos (1999)

En 1999 la película “La Vida es Bella” tenía siete nominaciones a los Premios Oscar, lo cual evidentemente era mucho más de lo que el director, guionista y protagonista Roberto Benigni había imaginado, se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor película extranjera, Mejor Música original y Mejor Actor.

Al escuchar su nombre por tercera vez saltó, corrió, gritó, río, lloró y hasta besó varias veces a Sofía Loren. Todo esto mientras personalidades como Gwyneth Paltrow, Steven Spielberg y muchos más lo miraban sorprendidos y entre risas.


9. Siempre hay que tener un discurso preparado (1999)

Gwyneth Paltrow con toda su simpatía y belleza recibe entre lágrimas el premio a la Mejor Actriz por su papel en “Shakespeare in Love” en el año 1999. Ya era tarde, incluso Jack Nicholson comento cuando presento a las nominadas “Si lo sé, están cansados y por eso no hablaré mucho”. Pero la Srita. Paltrow tenía otros planes en mente y habló, lloró, mencionó y agradeció por cerca de 10 minutos!!!


8. En las alfombras rojas suelen pasar cosas muy extrañas, MUY. (2001)

El vestido que uso  Björk en esta edición de los Premios Oscar, no es solo uno de los conjuntos de alfombras más emblemáticos de la historia, sino también entre los más criticados. La gente que pensó que “había sufrido un accidente incómodo” mientras caminaba hacia el lugar de la ceremonia se sorprendió al ver que ella soltó un gran huevo a propósito, de su vestido de cisne.


7. No todos los besos son de película (2003)

Ser ganador por primera vez te lleva a pasar por todos los estados de ánimo mientras vas camino al escenario a recibir tu premio… o al menos eso le ocurrió a Adrien Brody.

En 2003 Brody tomó a todos por sorpresa (especialmente a Halle Berry) cuando envolvió a la actriz en sus brazos por un beso largo luego de ganar un Oscar como Mejor Actor por “The Pianist”.

Años después Berry confeso en una entrevista que lo primero que pensó fue: “Que coño está pasando… ahora mismo” y reacciono por empatía porque entendía muy bien la emoción de Brody en ese momento.


6. Sin química no hay conducción (2011)

Para la ceremonia del 2011 los anfitriones fueron elegidos en un afán de llegar a un público más joven, desafortunadamente muchos estuvimos de acuerdo en que la combinación Anne Hathaway y James Franco fue un rotundo fracaso: bromas imprevistas, una completa falta de comunicación y algunos comentarios decididamente incómodos.

Hathaway hizo un esfuerzo honesto, e incluso parecía que estaba tratando de compensar en exceso a Franco, quien en el mejor de los casos podría describirse como alguien completamente desinteresado con una actitud de “lo último que quiero es estar aquí”.


5. La experiencia no es una garantía (2012)

La premiación del 2012 empezó con contratiempos desde que Brett Ratner renuncio por hacer comentarios homófobos, con él se fue también Eddie Murphy quien ya había sido seleccionado para conducir. Billy Crystal había sido el anfitrión nueve veces anteriores, así que era la elección segura.

Desafortunadamente, cuando Crystal recurrió a la imitación de Sammy Davis Jr. durante su número de apertura, aprendió de la peor manera que la sensibilidad del espectador sobre ponerse la cara negra ha cambiado significativamente desde la década de 1990. Más tarde, después de que Octavia Spencer ganara el premio como  Mejor Actriz de Reparto, Crystal bromeó: “Después de ver ‘The Help’, solo quería abrazar a la primera mujer negra que vi. Que desde Beverly Hills está a unos 45 minutos en coche.” Para muchos, fueron comentarios absolutamente innecesarios.


4. Un vestido puede hacerte la noche… o destrozártela (2013)

En 2013, el sueño de Anne Hathaway se hizo realidad: ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en “Les Miserables”. Pero nadie lo recuerda, porque lo hizo con un vestido rosa pálido que se ajustaba a su busto. Como ella misma explicó más tarde: “Parece que mis pezones son duros”

El vestido causó tanta sensación en redes sociales que Hathaway llegó incluso a hacer una declaración oficial sobre el vestido, explicando que era una elección de último minuto después de que los otros dos que ella había elegido previamente fueran usados ​​por otras personas.

Hathaway considera este uno de los dos peores momentos que le han pasado en los Premios Oscar… el otro peor momento ya sabemos cual fue.


3. Como caerse en los Oscars y no morir en el intento (2013)

Jennifer Lawrence se ganó aún más el cariño del público después de que se tropezó con su vestido de Dior y se revolvió cuando se dirigía al escenario para recoger su Oscar a la Mejor Actriz en 2013, otorgado por su actuación en “Silver Linings Playbook”.

Luego procedió a caerse de nuevo en la ceremonia del año siguiente, aunque esta vez, fue en la alfombra roja.


2. Segunda máxima pesadilla: pronunciar mal un nombre (2014)

Este año John Travolta fue invitado a presentar una de las canciones nominadas al Oscar, el tema “Let It Go” de “Frozen”  (que se llevaría el premio esa noche) interpretado por Idina Menzel. Pero Travolta olvido por completo la pronunciación del nombre y termino presentando a ´Adele Dazeem´. Fueron tantos sus intentos por explicar que fue lo que paso, que hasta Goldie Hawn salió involucrada


1. La máxima pesadilla: presentar al ganador equivocado (2017)

Era el final de la ceremonia, solo faltaba escuchar quien ganaría como Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los responsables de mencionar a la ganadora, abren el sobre y Dunaway anuncia “La La Land” como la triunfadora, suben todos productores y demás a recibir, empiezan los discursos y un angustiado stagehand comienza a notificar que ha habido un error de sobre y “Moonlight” era la ganadora real del premio. Pero no todo termino ahí, ya que Jimmy Kimmel trato de aligerar la situación mientras Beatty daba una explicación aún más confusa.


Con estos bizarros momentos en nuestra memoria, preparémonos para ver que sorpresas nos deparan los Premios Oscar 2018.