¿Top Gun 3 tardará mucho en llegar a cines?

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  • Reportes aseguran que la tercera parte de Top Gun 3 todavía está en desarollo, pero no saben cuándo podrá salir a la luz.
  • La razón es que Tom Cruise tiene una agenda sumamente apretada y no pueden determinar una fecha de producción.
  • Además del contrato que firmó con Warner Bros Discovery, Tom Cruise actualmente se encuentra filmando la última parte de Misión Imposible.

Top Gun: Maverick fue un gran éxito para Paramount Pictures en el 2022 al acumular 1.500 millones de dólares en taquilla mundial, lo que la convierte en la película más popular de la carrera de Tom Cruise. Por esta razón, no parece extraño que tanto el actor como el estudio de cine estén buscando desarrollar una tercera parte que fortalezca aún más a la saga.

Sin embargo, parece que la espera para estrenar otra película será más larga de lo pensamos luego de que el productor de la franquicia, Jerry Bruckheimer, revelara que no han podido avanzar como quisiera debido a los altos compromisos laborales de Tom Cruise. A continuación te lo platicamos.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

Top Gun avanza en su guion pero no tiene fecha de estreno

A principios de este año, Variety confirmó que Paramount había contratado al coguionista de Top Gun: Maverick, Ehren Kruger, para trabajar en el guion de la secuela que supuestamente tendrá de regreso a Tom Cruise, Miles Teller y Glen Powell, asi como al  director de la entrega anterior, Joseph Kosinski. 

No obstante, en una nueva entrevista con Screen Rant, Jerry Bruckheimer, aseguró que no tiene idea de cuándo podrán regresar a filmar Top Gun 3 debido a que Tom Cruise tiene una de las agendas más apretadas de Hollywood. “Nunca se sabe cuándo se hará porque Tom está muy ocupado. Está haciendo ‘Misión: Imposible’ ahora mismo”, añadió el productor. “Con suerte, obtendremos un guion que le guste y volveremos”.

Bruckheimer adelantó que junto a los demás productores, esperan que Tom Cruise otra vez protagonice Top Gun 3, de tal forma que están dispuestos a esperarlo para comenzar el proyecto pero, mientras tanto, pueden concentrarse en el guion. “Tom es increíble. Pasamos tiempo con él”, explicó. “Tenemos una historia. Joe Kosinski tenía una maravillosa idea para la historia y [Tom] dijo: “Realmente me gusta”, así que la estamos desarrollando”.

Glen Powell también confirmó durante el Festival de Sundance que Top Gun 3 ya estaba avanzando en su guion y que “pronto se anunciarán algunas cosas divertidas” pero, todo parece indicar, que no tiene nada que ver con la fecha de estreno, ya que el actor aseguró que no sabe hasta cuándo regresará a filmar.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

¿Qué está haciendo Tom Cruise?

Como lo mencionó el productor de Top Gun, Tom Cruise actualmente se encuentra muy ocupado filmando Misión: Imposible 8, que servirá como secuela de Dead Reckoning, una película que también está a cargo de Paramount Pictures y que espera estrenar el próximo 21 de mayo del próximo año.

Además de eso, el director de Mission imposible, Christopher McQuarrie, aseguró en una entrevista que esa no será la última película de la franquicia de acción y que esperan continuar filmando más en el futuro cercano. “Hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse”, agregó. “Cuando ves Mission: Impossible, y al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Mission: Imposible”.

Por otro lado, a principios de este año se informó que Cruise acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Warner Bros Discovery, en donde la estrella se compromete a producir y filmar películas que tengan el potencial de volverse franquicias luego de demostrar que tiene la habilidad de construir proyectos en eventos masivos para las salas de cine.

Aunque en ese momento no se dieron a conocer las películas que producirá el actor dentro de Warner, se dice que se han negociado varias posibilidades, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta una posible participación del actor en The Movie Critic, la última cinta de Quentin Tarantino ya que el actor quiere desprenderse un poco de las cintas de acción para regresar al cine de autor.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

¿Timothée Chalamet es el actor más rentable de Hollywood?

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  • Reportes aseguran que Timothée Chalamet es el actor más lucrativo de Hollywood en la actualidad.
  • Ejecutivos de Wonka aseguran que parte de las razones por las que ocurre esto es porque él participa activamente en las campañas de marketing de sus cintas, además de que es una de las estrellas más populares del momento.
  • Existen otras estrellas jóvenes, como Austin Butler, Zendaya y Florence Pugh que podrían indicar que se viene una nueva ola de grandes súper estrellas en Hollywood.

Durante un tiempo, parecía que el llamado “sistema de talentos” había terminado en Hollywood. Aunque en la década de los 80 y hasta bien entrados los 2000 estrellas de cine como Will Smith, Tom Cruise y Leonardo DiCaprio eran catalogados como “imanes de taquilla”, la llegada de los superhéroes modificó la industria, pues parecía que las franquicias y propiedades era lo que aseguraban el éxito económico de una película.

Pero eso nuevamente está cambiando, la llamada “fatiga de superhéroes” puso a temblar a toda la infraestructura de Disney, y hasta una nueva encuesta asegura que la generación millennial y centennial priorizan historias originales sobre franquicias grandes.

Y esos experimentos no sólo parece que están dando frutos, pues cintas como Oppenheimer, Barbie y Everything Everywhere All At Once son pruebas de que una historia original puede tener gran éxito. Pero este cambio también trae nuevos/as artistas que están marcando una nueva generación.

Y al parecer, Timothée Chalamet ya se convirtió en uno de los artistas más lucrativos de todo Hollywood, y analistas de marketing explican por qué.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es un genio del marketing?

Timothée Chalamet se convirtió en una estrella después de participar en la cinta de Call Me By Your Name. Con un estilo diferente y sin mostrarse como la típica estrella de Hollywood, poco a poco ha ido construyendo una carrera versátil y muy diversa.

Timothée Chalamet ha participado en dramas indie como Lady Bird, sátiras políticas como Don’t Look Up y grandes blockbusters como Wonka y Dune.

Y de acuerdo con lo que contó para Variety David Heyman, el productor de Wonka, “su figura es cool, pero no de una manera amenazante”, lo que también lo convierte en una poderosa herramienta de marketing.

Según la cabeza de marketing de Warner Bros Discovery: Josh Goldstine, Timothée Chalamet “está muy involucrado en las discusiones de marketing y aporta ideas a la mesa” y puso de ejemplo el tour promocional que realizó el actor en escuelas de arte a finales de 2023.

Para promocionar Wonka, Timothée Chalamet asistió a diferentes escuelas a repartir regalos y chocolates. “Se tomó una foto con cada persona que lo pidió, estrechó cada mano de las personas que asistieron a verlo” aseguró Goldstine. 

“Su compromiso por participar en las giras de promocionales lo ha convertido en el sueño de cualquier agencia de marketing” aseguró el ejecutivo. “Timothée Chalamet quiere ganar, sabe cómo hacerlo y hace las preguntas correctas. También siente una responsabilidad muy grande hacia sus fans”.

La disposición de Timothée Chalamet para participar en las estrategias de marketing de sus películas han dado grandes resultados. Wonka recaudó más de 628 millones de dólares y Dune ya lleva 378 mdd. Por lo que le está demostrando a Hollywood que las estrellas de cine todavía pueden ser un factor determinante para el éxito económico de una película.

Así, reportes aseguran que Timothée Chalamet recibió 8 millones de dólares como pago en Wonka y que ahora busca salarios que rebasen los 10 millones.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es una de muchas nuevas estrellas?

En el mismo reporte de Variety, ejecutivos compararon a Timothée Chalamet con Glen Powell, ya que el éxito de Con todos Menos Contigo demostró no sólo que la audiencia todavía quiere ver cintas de género en el cine, sino que sus estrellas protagonistas y lo que ocurre en sus vidas tras bambalinas pueden ser grandes herramientas promocionales.

“Glen Powell es el ejemplo de cuando el talento se junta con el momento adecuado” opinó en el reporte Jeff Block, analista de taquilla de Exhibitors Relations.

“Esto es maravilloso para la audiencia, pero aún más para la industria. Hollywood ha estado dependiendo demasiado de estrellas que ya están envejeciendo”.

Jeff Block, Variety

El analista dijo que “se pueden contar con los dedos de la mano estrellas que tienen el poder para ser éxitos taquilleros. Timothée Chalamet sin duda es un ejemplo de ello”.

Actualmente, figuras como Austin Butler, Zendaya, Jenna Ortega y Florence Pugh se perfilan como las estrellas más populares de Hollywood, pero desde una perspectiva de marketing todavía no se puede asegurar que sean imanes de taquilla.

Por eso, en el reporte ponen de ejemplo a Tom Holland como un caso de cómo la popularidad no es sinónimo de éxito económico, ya que fuera de Spider-Man, realmente no ha conseguido otro éxito taquillero que llame la atención de una audiencia más amplia.

Sin embargo, el talento de artistas en ascenso como Timothée Chalamet, son la muestra de que las propiedades intelectuales no lo son todo para asegurar la taquilla de una cinta.

Timothée Chalamet
Imagen: Deadline

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?

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  • En enero, Warner Bros firmó un nuevo acuerdo con Tom Cruise, una de las estrellas más prolíficas de Hollywood en la actualidad.
  • Dentro de la alianza de Cruise y Warner, se negociaron varias posibilidades de trabajo, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta la potencial participación del actor en The Movie Critic, la cinta de Quentin Tarantino que al momento no tiene estudio definido para su distribución.
  • Un reporte asegura que las verdaderas intenciones de Warner Bros. con la potencial colaboración entre Tom Cruise y Quentin Tarantino es coleccionar tanto a cineastas como estrellas atractivas que solidifiquen el valor del estudio, si es que este llega a venderse o fusionarse con NBC Universal, como se ha rumoreado los últimos meses.

A principios de año, se dio a conocer que los líderes de Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca y Pam Abdy, acababan de firmar un nuevo acuerdo con Tom Cruise, uno de los actores más prolíficos de Hollywood en la actualidad, y quien ya planeaba cosas de la mano del estudio para sacar el mayor provecho de su alianza.

Entre dichos planes rápido corrieron noticias sobre una secuela de Edge of Tomorrow, pero también la potencial participación de Tom Cruise con Quentin Tarantino en su próxima cinta, The Movie Critic, reporte que al momento no se ha confirmado, pero que ya despierta grandes especulaciones.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de dicha asociación y cómo es que Warner pretende utilizar tanto a Tom Cruise como a Quentin Tarantino para afianzar su lugar en Hollywood? ¡Te lo contamos!

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: iMDB, Shutterstock via Fotogramas ES

¿Warner Bros. sabe que Tom Cruise es el rey de la taquilla?

Tom Cruise marcó la continuación de su reinado dentro de Hollywood tras el estreno de Top Gun: Maverick en 2022, la cual recaudó más de $1.5 mil millones de dólares alrededor del mundo, además de continuar liderando la franquicia de Mission: Impossible, la cual a pesar de su contenida recaudación en 2023, aún goza de ser una de las propiedades más cotizadas del cine.

Sin embargo, el actor también ha señalado su interés por hacer más que cintas de acción, queriendo retomar su trabajo junto a autores como Paul Thomas Anderson, con quien obtuvo una nominación al Oscar tras su trabajo en Magnolia de 1999. Y es que aunque el actor ha trabajado con personalidades como Spielberg, Scorsese y Kubrick, su particular enfoque en el género de acción le ha alejado de dichos reflectores.

Es ahí donde entra la propuesta de Warner Bros.: llevar al actor a conectar con cineastas de talla ideal para premios, a pesar de que no tengan a dichos directores aún en su catálogo, tal es el caso de Quentin Tarantino.

Pues si bien, se señaló que Warner Bros. propuso a Tom Cruise afiliarse con el reconocido director para The Movie Critic, dicha película aún no tiene distribuidora y se sabe que además de Warner, otros 3 estudios pelearán por ella.

Aún así, el reporte compartido por Variety asegura que De Luca y Abdy tienen una estrategia clara en frente: invertir lo que sea necesario para retener a grandes estrellas como Tom Cruise, a la par en que se asocian con directores reconocidos y cuyo trabajo es garantía de números saludables en las taquillas, en este caso, Tarantino.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: Paramount

¿No es una jugada nueva para Warner Bros.?

La estrategia de unir a una gran estrella como Tom Cruise con un director galardonado como Quentin Tarantino, no es la primera vez que se utiliza dentro de Warner. Pues de hecho, tanto De Luca como Abdy son conocidos por atraer a directores sobresalientes al estudio, quienes a su vez pueden asociarse con actores exitosos y brillar en proyectos especialmente costosos.

Desde que ambos directivos obtuvieron su posición en julio de 2022, Warner Bros. ha asegurado algunos de los tratos más ambiciosos del estudio, y también algunos de los más atractivos. Pues Warner ya tiene bajo su posesión la siguiente cinta de Paul Tomas Anderson, la cual se realizará junto a Leonardo Dicaprio; y también la próxima cinta de vampiros de Ryan Coogler, misma que será protagonizada por Michael B. Jordan.

El reporte señala que la indicación del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para realizar tales alianzas, ha sido no escatimar en gastos, en tanto sea un talento que históricamente destaque en la taquilla.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Rodin Eckenroth/Getty Images

¿Warner Bros. quiere talentos para vender?

Los reportes sobre las ambiciosas adquisiciones de Warner Bros. no están exentas de especulaciones dentro del negocio fílmico, pues fuentes anónimas han destacado que todo es parte de los movimientos que Warner pretende implementar en meses futuros.

“La estrategia en Warner Bros. y la razón por la que se han hecho tratos con estrellas tan grandes, es que básicamente están jugando con el dinero de otras personas.

Están adquiriendo a figuras como Quentin o Cruise, con la certeza de que pueden usarlos como trofeos atractivos al momento en que Zaslav decida vender la compañía.”

Si bien, David Zaslav ha asegurado en al menos dos ocasiones que no tiene intenciones de vender su reciente adquisición a NBC Universal u otro estudio, los rumores sobre tales negocios continúan fortaleciéndose, y ante la apertura que tendrá la empresa al cumplirse los 2 años de su fusión con Discovery, suenan especialmente lógicos.

Por ello, la fuente destacó que Warner Bros. ha empujado por forjar relaciones diplomáticas con productoras como LuckyChap, de Margot Robbie, además de rumores sobre la intención del estudio por recuperar a Christopher Nolan como uno de sus directores. 

Asimismo, se destacó que la ambición de Warner Bros. por coleccionar grandes talentos se ha disparado también por el papel que el streaming desempeña actualmente en la industria.

“El talento más destacado de Hollywood es limitado, la lucha entre estudios por firmar con ellos es muy competitiva y en los últimos años también se ha reducido en oportunidades, por la cantidad de grandes estrellas que se han asociado con plataformas de streaming.”

Jeff Block, Exhibitor Relations

Por ello, señaló el representante que de querer re enfocar al Warner Bros. a una estrategia de lanzamientos en cine, es “vital tener a estrellas como Tom Cruise y Leonardo DiCaprio”, por lo que es lógico que se usará “toda la artillería necesaria para retener a dichos talentos”.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
BRYAN BEDDER/GETTY IMAGES; PHILLIP FARAONE/GETTY IMAGES

Melissa Barrera: ¡Su nueva controversia explicada!

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  • Melissa Barrera es foco de nuevas controversias, esta vez por expresar su apoyo a una organización internacional acusada de participar en los actos terroristas de Israel el 7 de octubre.
  • Supuestamente, algunos miembros de su agencia de talentos quieren que la actriz sea despedida, pero la empresa no lo hará.
  • La actriz ha enfrentado una gran cantidad de críticas y escrutinio público, al igual que otras personas que han expresado su apoyo a Palestina.

Melissa Barrera ha sido el foco de controversias desde hace varios meses. Su postura anti-censura y pro-Palestina en redes sociales causó revuelo Hollywood, Y después de haber sido despedida de Scream, se abrió un gran debate sobre la censura y la forma en la que no se le permite a figuras públicas expresar sus opiniones políticas.

La producción de Scream fue sumamente criticada y al final, Melissa Barrera había declarado que estaba lista para dejar el tema atrás, asegurando que lo que ocurrió le hizo crecer como artista.

Pero Melissa Barrera acaba de ser el foco de fuertes controversias, esta vez porque ha apoyado a una organización acusada de tener nexos terroristas. ¿Qué tan ciertas son esas acusaciones y por qué la actriz está involucrada? ¡Aquí les explicamos!

Melissa Barrera
Copyright @ Paramount

¿Por qué Melissa Barrera sigue siendo el foco de controversias?

Durante el Festival de Sundance 2024, Melissa Barrera se sumó a una protesta pro-palestina de 100 personas. Durante la marcha, se cantó la controversial línea “desde el río hasta el mar, Palestina será libre” un canto que se ha considerado antisemita por varias organizaciones judías.

La razón por la que se considera así es porque hace referencia a que el territorio palestino comprende desde el Río Jordán hasta el Mar Mediterráneo, pasando entonces por todo el Estado de Israel. Supuestamente, líderes de grupos terroristas y organizaciones extremas entienden este cántico como un llamado para desmantelar al país judío por completo.

Por esta razón, varios miembros de la WME, agencia que representa a Melissa Barrera, pidieron que la compañía despidiera a la actriz. Pues su presencia en la marcha les hizo sentir incómodos.

Estos reportes, cuya fuente viene del portal Variety, aseguran que las quejas y críticas en contra de la actriz aumentaron cuando ella hizo una publicación en Instagram defendiendo a la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo, una organización internacional creada por la Organización de Naciones Unidas. “Supongo que siempre queda en la gente. hice una donación a la @unwra. Donen y compartan” dijo la actriz en redes sociales.

Sin embargo, esto causó revuelo debido a que el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, acaba de anunciar que ya no apoyará económicamente a la organización por tener nexos terroristas con el grupo Hamas. Supuestamente, al menos 12 personas que pertenecen a la organización en Palestina estuvieron involucradas en los atentados del 7 de octubre que dieron pie al enfrentamiento bélico.

Estados Unidos no ha sido el único país que retiró su apoyo, también lo hicieron Canadá, Australia, Gran Bretaña, Alemania, Italia, Países Bajos, Suiza, Finlandia, Estonia, Japón, Austria y Rumanía.

La organización ya despidió a esas personas y dijo que “investigara a detalle la situación”, pero que de ninguna manera reflejan la filosofía y objetivos de la organización. Sin embargo, también detalló que esta organización provee no sólo de ayuda económica, sino también consultoría política, apoyo a hospitales, comida y agua potable a personas vulnerables de Palestina, Siria, Líbano y Jordania, por lo que retirarle el apoyo económico podría “causar más inestabilidad en la región” si ya no pueden continuar brindando apoyo.

La posición de Melissa Barrera puede ser controversial, pero ella no ha compartido desinformación sobre el conflicto ni ha hecho discursos de odio en contra de grupos vulnerables. ¿Por qué causa tanta controversia sus declaraciones?

Melissa Barrera
Foto: Ben King | AP

¿Hollywood quiere censurar a Melissa Barrera?

En el reporte de Variety, una fuente anónima asegura que la razón por la que algunas personas quieren el despido de Melissa Barrera de su agencia de talentos “es porque ha cruzado varias líneas”, insinuando que tal vez tenga que ver con el carácter retador de la actriz y no tanto con sus posturas políticas.

Melissa Barrera ha dicho varias veces que ella siempre luchará por la verdad y la anticensura, cosa que ha hecho que su número de seguidores en Instagram se duplique en cosa de días. La empresa supuestamente decidió no despedirla.

Y aunque otras figuras no han tenido el mismo nivel de escrutinio y controversia que la actriz de Scream a pesar de que también han expresado sus opiniones, como Mark Ruffalo o Noah Schnapp, sí han habido otros casos donde parece que hollywood busca censurar a las personas que expresan opiniones a favor de Palestina y en contra del gobierno de Israel.

Por ejemplo, Maha Dakhil, agente que trabaja para la prestigiosa CAA y que representa a Tom Cruise y Natalie Portman, expresó en Instagram que lo que ocurría en Palestina era un genocidio. Después de eso, buscaron despedirla de la agencia, pero al final la ejecutiva se disculpó y pudo mantener su empleo.

Roger Waters perdió un contrato importante con BMW por expresar sus críticas contra el gobierno de Israel. Cabe destacar que Melissa Barrera mencionó en sus primeras publicaciones que a ella le parecía que había “una campaña de desinformación y propaganda” pro-israelí, por lo que ella quería compartir información alternativa que hablaran sobre aspectos más amplios del conflicto, por lo que sin duda su caso abre un gran debate sobre el alcance o responsabilidad que tienen las figuras de Hollywood para opinar sobre temas de interés internacional y cómo se da la censura.

Melissa Barrera
Copyright @ Paramount

¡Jack Black quiere volver a trabajar con Tom Cruise!

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  • Jack Black quiere volver a trabajar con Tom Cruise, ya que considera que al legendario actor le falta participar en más proyectos de comedia.
  • El comediante recordó el gran papel que hizo Cruise en Tropic Thunder, donde sorprendió al mundo interpretando a un malvado ejecutivo de Hollywood.
  • Recientemente, artistas como Robert Downey Jr y Ben Stiller han hablado sobre la posibilidad de hacer una secuela de Tropic Thunder, alabando precisamente al personaje de Cruise.

En 2008, Robert Downey Jr., Ben Stiller, Jack Black y Tom Cruise protagonizaron la comedia de acción, Tropic Thunder, que seguía a un grupo de actores que rodaban una película de guerra en medio de la selva sólo para encontrarse envueltos en un conflicto de la vida real que los pondrá en severos aprietos. La película resultó ser un éxito comercial en donde vimos a grandes actores compartir cámara.

Pero, sin duda uno de los más destacados fue Cruise, quien interpretó al productor Les Grossman, debido a que pocas veces hemos visto al protagonista de Misión Imposible realizar un papel de comedia. Por ello, Jack Black, señaló en una nueva entrevista con Total Film, que le encantaría realizar otra cinta con el actor. ¿Esto podría ser posible en una secuela de Tropic Thunder? A continuación te lo platicamos.

Jack Black
Copyright © Paramount Pictures.

Jack Black propone más películas de comedia para Tom Cruise

Durante varios años, Tom Cruise nos ha demostrado que tiene la capacidad para realizar películas de acción increíbles en donde él mismo realiza todas las acrobacias. Sin embargo, sus fans aún no pueden olvidar su papel como el desagradable ejecutivo cinematográfico de Tropic Thunder, Les Grossman, con el cual también demostró que tiene dotes cómicos. 

Por esta razón, para Jack Black sería muy importante compartir pantalla nuevamente con el actor en una historia de comedia. “Tom Cruise estaba irreconocible como Les Grossman. Creo que de verdad canalizó cierta angustia sobre algunos ejecutivos del estudio que permanecerán en el anonimato”, dijo Jack Black.

Jack Black comentó que siempre ha confiado en el talento de Cruise, pero “simplemente no sabía que tenía ese equipo dentro de él”, dado que la comedia no es género común en su carrera y lo realiza de manera muy natural. “Supongo que había hecho algo de comedia, pero no así, con trazos tan amplios. Y no con un personaje que desapareciera por completo”.

Jack Black
Copyright © Paramount Pictures.

¿Tropic Thunder prepara una secuela?

A pesar de que Jack Black no especifica sobre exactamente en qué proyecto le gustaría volver a trabajar con el actor, una secuela de Tropic Thunder se ha rumoreado durante bastantes años. La noticia se fortaleció cuando en el 2020, Tom Cruise repitió su papel de Grossman en los MTV Movie Awards, pero ningún estudio ha confirmado el desarrollo de la segunda parte. 

Esto no quiere decir que esté totalmente descartado, debido a que parte del elenco original ha mostrado en más de una ocasión su interés en volver al proyecto. Uno de ellos es el propio Tom Cruise que, según Deadline, junto al productor de Misión Imposible, Chris McQuarrie, están “obsesionados” con Grossman. “No está claro si crearán una película completa en torno a Grossman o lo tomarán prestado para incluirlo en una de las dos próximas películas”, explicaron.

De igual manera, Robert Downey Jr., quien le dio vida a Kirk Lazarus en la película, comentó que le gustaría realizar otra película con Tom Cruise pero aún no se han concretado los planes. Sin embargo, cuando le preguntó sobre la secuela de Tropic Thunder, el intérprete de Iron Man se mostró entusiasmado. “Sí, y luego averiguaremos cuál es el título”, añadió.

Ben Stiller también parece estar de acuerdo con el reencuentro, puesto que cuando Tom Cruise repitió su papel en los premios de MTV,  publicó una declaración irónica diciendo que se estaba preparando una película sobre la historia de la vida de Grossman. “La historia de vida de Les Grossman es una historia inspiradora de la lucha de clases humana por alcanzar la grandeza contra todo pronóstico”, dijo. “Es un honor para mí trabajar con él”.

Jack Black
Imagen: MTV.

¡Noah Schnapp aclara su postura sobre Israel y Palestina!

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  • Noah Schnapp publicó un video en donde respondió a las controversias que generaron sus comentarios y opiniones sobre el conflicto Palestina-Israel.
  • Él asegura que las redes sociales y los medios de comunicación “malentendieron” sus opiniones y creencias, pues él aboga por la paz.
  • Schnapp no es el único actor que ha enfrentado gran controversia por este tema. Otros artistas, como Melissa Barrera, también han sufrido graves repercusiones por expresar sus opiniones.

Noah Schnapp, el gran protagonista de Stranger Things, tuvo un 2023 bastante complicado. Después de salir en redes sociales con stickers y cantando insignias como “el sionismo es sexy” y “Hamas es ISIS”, el actor ha enfrentado una fuerte ola de controversia, pues lo hizo cuando apenas estaba comenzando nuevamente el conflicto Israel-Palestina.

Conforme ha pasado el tiempo y dada la embestida militar que lideró Israel, muchos análisis expertos han comenzado a señalar las represalias desmedidas que tomó el país contra el grupo terrorista Hamas, el cual es una parte del crimen organizado que no representa a toda la población de Palestina.

El tema ha dado mucho de qué hablar en Hollywood. Y ahora, Noah Schnapp asegura que todas las aristas alrededor de su caso han sido “terriblemente mal construidas”.

Foto: YouTube

¿El mundo malentendió los comentarios de Noah Schnapp?

Después de los atentados del 7 de octubre, Noah Schnapp publicó un mensaje en Instagram (el cual ya fue borrado) en donde condenaba los altercados y hablaba sobre el impacto que tenían para la comunidad judía. “Como judío estadounidense, tengo miedo” se leía en su post. “Yo, como muchas otras personas, quiero la paz tanto para Palestina como para Israel, abandonemos la retórica y escoger bandos. Reconozcamos que estamos del lado de luchar contra el terorismo”.

Sin embargo, tiempo después se dijo que el actor le dio like a tuits anti-palestinos y resurgió un video en donde se veía a Noah Schnapp portar stickers que decían “el sionismo es sexy”. Conforme se ha ido desarrollando el conflicto, muchas personas consideran que el sionismo, nombre que recibe la lucha por consolidar Israel como un Estado independiente, es una retórica nacionalista que se ha tergiversado para justificar las atrocidades que hace su gobierno, especialmente en términos de dominar territorio palestino.

Es un tema sumamente complicado, pero por esa razón muchas personas pidieron boicotear la temporada 5 de Stranger Things. Aunque cabe señalar que Noah Schnapp no ha sido la única estrella que se ha posicionado a favor del sionismo e Israel en el conflicto, pues Amy Schumer, Chris Pratt, Jamie Lee Curtis, Gal Gadot y otros cientos de artistas firmaron una carta en apoyo al país.

Pero de acuerdo con lo que dijo Noah Schnapp en un nuevo video de TikTok, dijo que la prensa y las redes sociales no han entendido en realidad lo que cree y opina. “Siento que han construido muy mal mis sentimientos, pensamientos y creencias. Y quería decir desde mi corazón cómo me siento”.

El actor aseguró que ha entablado conversaciones con personas palestinas, y que la conclusión a la que ha llegado es que “todo mundo esperamos las mismas cosas, que las personas inocentes que están secuestradas en Gaza sean libres, y terminar con la pérdida de vidas inocentes en Palestina, muchas de las cuales son mujeres e infantes. Es horrible verlo”.

Imagen: RadarOnline

¿Hollywood censura la discusión sobre Palestina?

Aunque Noah Schnapp aseguró en su video que espera que los dos grupos puedan ser felices en la región, sus controversias no han repercutido de manera directa en su carrera. Y es que la industria de Hollywood no ha sabido manejar bien la problemática, pues si bien deja que las personas que apoyan a Israel se expresen libremente, otras figuras han tenido que lidiar con acoso y abuso laboral debido a sus opiniones.

El caso más sonado fue el de Melissa Barrera, quien después de denunciar a través de su cuenta de Instagram a los medios de comunicación por crear propaganda pro-israelí y demeritar la información sobre Palestina, Paramount decidió despedir a la actriz de la séptima entrega de Scream.

Y rumores aseguran que la agente Maha Dakhil, representante de la Creative Artists Agency y que trabaja con Tom Cruise, casi fue despedida de la agencia por sus opiniones sobre Palestina.

Puede que Noah Schnapp haya aclarado su posición y creencias, pero sin duda la forma en la que se ha estado hablando sobre este tema despierta conversaciones sobre la forma en la que se usa el internet y el impacto que pueden tener grandes estrellas de Hollywood para moldear las opiniones de la audiencia que los ve.

Y es que, si bien tenía buenas intenciones, las redes sociales y la sensibilidad del tema hacen que sea necesario opinar con responsabilidad y convicción.

Imagen: Sportskeeda

¿Edge of Tomorrow podría tener una secuela?

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  • La secuela de Edge of Tomorrow, un éxito scifi de culto protagonizada por Tom Cruise, podría volverse realidad a casi 10 años de su estreno.
  • Rumores indican que las cabezas de Warner Bros: Michael DeLuca y Pam Abdy, le presentaron la idea a Tom Cruise y están en negociaciones.
  • Este rumor viene después de que el actor firmara un ambicioso contrato con la empresa, aunque el actor parece que tendrá unos próximos años bastante ajetreados.

Estrenada en 2014, Edge of Tomorrow protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt, se convirtió en un éxito del cine de acción al recaudar 370,5 millones de dólares frente a su presupuesto de 178 millones de dólares, además de ser elogiada por sus impresionantes secuencias de acción a las que nos tiene acostumbrados Cruise. 

Aunque Warner Bros y el director Doug Liman en su momento hablaron sobre la posibilidad de desarrollar una segunda parte, los planes jamás se concretaron. Pero, esto podría cambiar ahora que Tom Cruise y el estudio acaban de firmar un acuerdo para desarrollar películas y franquicias de gran presupuesto que, según The Hollywood Reporter, la segunda parte de Edge of Tomorrow tiene prioridad. A continuación te platicamos los detalles.

Edge of Tomorrow
Copyright © Warner Bros Pictures.

Edge of Tomorrow 2 está a punto de volverse realidad

Luego de que se confirmara la noticia sobre que el aclamado actor Tom Cruise y Warner Bros firmaron un acuerdo exclusivo de producción, la fuentes aseguran que el estudio está más que interesado en filmar la segunda parte de Edge of Tomorrow a pesar de que se estrenó hace casi diez años. Sin embargo, todo parece indicar que los directores ejecutivos del estudio, Michael De Luca y Pam Abdy, han estado trabajando en esta idea durante varios meses y se la presentaron al actor. 

Aunque, si el rumor es cierto, la segunda parte de Edge of Tomorrow podría tardar en llegar aún más tiempo, ya que Tom Cruise está comprometido en completar y promocionar Misión: Imposible 8, que se estrenará en salas de cines el próximo 21 de mayo del 2025 después de que se retrasó debido a la huelga de actores y guionistas de Hollywood el año pasado. 

Por ahora, los detalles de la posible secuela de Edge of Tomorrow son escasos, pero desde el año 2016 el director Doug Liman ya había firmado un acuerdo para la segunda parte, al igual que Cruise y Blunt. En ese entonces, el proyecto estaba siendo titulado provisionalmente como Live Die Repeat and Repeat, pero en 2018 se estancó por cambios del guionista principal. Los problemas se intensificaron cuando la pandemia de COVID-19 sorprendió al mundo y Blunt declaró que filmar la película sería demasiado costoso.

No obstante, el año pasado, la estrella de Oppenheimer dijo en el podcast Happy Sad Confused que estaba interesada en la segunda parte de Edge of Tomorrow .”Ojalá pudiera haber [una secuela]”, admitió. “Había [un guión] que Doug [Liman] me lo enseñó… Me encantaría hacerlo realidad, pero no sé cuándo, ni cómo, ni cuántas Misión: Imposible necesita [Tom Cruise]”.

Edge of Tomorrow
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Cruise firmó un acuerdo con Warner Bros?

A sus 61 años, Tom Cruise sigue siendo una gran estrella del cine internacional que no solo se ha destacado por su talento como actor, sino también como productor al lograr importantes éxitos como Top Gun: Maverick que superó los 1,400 millones de dólares en taquilla. Así que no parece una idea descabellada que Warner lo buscara para unir alianzas y, más si se trata de la segunda parte de Edge of Tomorrow.

El acuerdo ha dado mucho de qué hablar en la industria del cine ya que, sorprendentemente, Cruise prefirió firmar el ambicioso acuerdo con Warner en lugar de Paramount, con el que ha trabajado en sus últimos éxitos, incluido Misión Imposible. Sin embargo, las fuentes aseguran que el actor no estaba contento con la forma en que el estudio estrenó Top Gun: Maverick, dado que, inicialmente, habían limitado su exhibición a 45 días, algo que por supuesto al final no sucedió debido a su éxito. 

Después, el estudio también presionó al actor para que aprobara la realización de un programa de televisión basado en  la franquicia de Misión Imposible para su plataforma de streaming. Además, Paramount también ha tenido problemas por los cambios constantes que realizó Cruise durante el rodaje de Mission: Impossible Dead Reckoning – Part One, lo que provocó una pérdida de más de 25 millones de dólares.

Sin embargo, al parecer Warner Bros ha decidido ignorar estos problemas y asociarse con el actor, aunque algunas fuentes ya han hecho notar que esta podría ser una complicada alianza. “Buena suerte para ellos con Tom”, dice un ejecutivo que ha trabajado con la estrella. “Nunca está de más tener una relación muy estrecha con la estrella de cine más grande del mundo. Sin duda da prestigio”, dijo otra fuente.

Edge of Tomorrow
IMAGEN: KIYOSHI OTA/GETTY IMAGES

¡Tom Cruise firma ambicioso acuerdo con Warner Bros!

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En este artículo:

  • Tom Cruise acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Warner Bros Discovery, en donde la estrella se compromete a producir y filmar películas que tengan el potencial de volverse franquicias.
  • Cruise aseguró que está comprometido con “devolver el brillo que tuvo Warner Bros en sus años de gloria”.
  • Sin embargo, aunque se considera una de las últimas estrellas de Hollywood, Cruise enfrentó una gran decepción en taquilla después del estreno de Misión Imposible 7.

Tom Cruise ha estado estrechamente asociado con Paramount Pictures durante varios años en donde produjo y protagonizó importantes éxitos como Top Gun: Maverick y las siete películas de Misión: Imposible que próximamente estrenará su última parte. No obstante, Warner Bros. Discovery acaba de anunciar que firmó un acuerdo exclusivo con el famoso actor para producir películas y franquicias.

Aunque Tom Cruise no es ajeno a Warner Bros, ya que este trabajó en éxitos de la productora como Edge of Tomorrow, Eyes Wide Shut y Risky Business, este acuerdo se anunció como una nueva “asociación estratégica”, que pondrá a Cruise y su productora con  oficinas en el lote de Warner Bros. Discovery en Burbank, California. A continuación te explicamos los detalles.

Tom Cruise
Copyright © Paramount Pictures.

 Tom Cruise regresa a Warner Bros 

De acuerdo con Variety, el nuevo contrato de Tom Cruise con Warner Bros. Discovery no lo obliga a trabajar exclusivamente con la compañía, de manera que podremos seguir viendo al actor en otras producciones de Universal o Paramount Pictures. Sin embargo, la empresa liderada por David Zaslav tiene el objetivo de que con el talento del actor puedan generar nuevas películas y franquicias que se conviertan en un éxito en taquilla, tal y como lo ha logrado Cruise con Top Gun y Misión: Imposible.

Los copresidentes y directores ejecutivos de Warner Bros, Michael De Luca y Pam Abdy, calificaron a Tom Cruise como “una leyenda absoluta en la industria cinematográfica”, que los ayudará a “reconstruir este estudio icónico hasta las alturas de sus días de gloria”, añadió. “No podríamos estar más emocionados de darle la bienvenida a Tom nuevamente a Warner Bros. y esperamos darle vida a más de su genio en la pantalla en los próximos años”.

Por el momento, las cabezas ejecutivas no adelantaron exactamente qué proyectos desarrollarán junto a Tom Cruise, pero explicaron que junto a David Zaslav acordaron traer de regreso al actor porque tienen la misión de producir proyectos para el estudio con grandes talentos. “Tenemos los mejores recursos, la mejor propiedad intelectual para contar historias y el talento en el negocio- ¡y necesitamos traer a Tom Cruise de regreso a Warner Bros!”, agregaron. “Hoy eso se convierte en realidad y estamos un paso más cerca de lograr nuestra ambición”.

Por su parte, Tom Cruise, añadió que siente “un gran respeto y admiración por David, Pam, Mike y todo el equipo de Warner Bros. Discovery”, así como su compromiso con las películas, “los/as fanáticos/as del cine y la experiencia en salas de cine”, dijo Cruise. “¡Espero hacer grandes películas juntos!“

Tom Cruise
Imagen: Mike Coppola |  WireImage

¿Tom Cruise ayudará a Warner Bros a recuperarse?

No es ningún secreto que Warner Bros. Discovery ha estado tambaleándose durante los últimos meses hasta el punto de desatarse rumores de una posible venta originados de la deuda de  49 mil millones de dólares que se originó cuando ambas empresas se asociaron.

Aunque Warner este año estrenó el éxito de taquilla Barbie que acumuló poco más de 1,400 millones de dólares a nivel mundial, la empresa reportó una pérdida de 417 millones de dólares en su informe a finales del año pasado, debido a los resultados de taquilla con otras películas y gastos en publicidad. Estas incluyen los fracasos con The Flash, Blue Beetle y Shazam. 

El director ejecutivo detalló que las ganancias aumentaron sólo un 2%, a casi 9.980 millones de dólares en comparación con los 9.820 millones de dólares del año pasado. Asimismo, la empresa experimentó una caída del 12% en los ingresos en su segmento comercial que incluye sus canales de televisión, en gran parte debido a la disminución de suscriptores/as y a la poca inversión publicitaria.

Sin embargo, en ese momento David Zaslav, aclaró que la compañía estaba enfocada en continuar reduciendo su deuda y quería “impulsar el crecimiento futuro y crear valor a largo plazo”, por lo que parece buena idea comenzar a preocuparse en explotar un poco más sus propiedad intelectuales con ayuda de Tom Cruise para salvar la compañía.

Tom Cruise
Copyright © Paramount Pictures.

¿El Fenómeno de Barbenheimer puede repetirse?

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En este artículo:

  • Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
  • El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
  • Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.

El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.

Entre memes, cosplays y una discusión que duró meses en internet gracias a comentarios de figuras como Tom Cruise y Steven Spielberg, muy pronto se comenzó a vender mercancía del Barbenheimer. Y al final, ambas cintas recaudaron en conjunto 2 mil 388 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto (conjunto también) de 245 mil.

Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.

Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.

Barbenheimer
Imagen: Fotogramas

Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer

En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.

“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.

Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.

Emily Blunt, the Playlist

El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.

Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.

Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.

Barbenheimer
Imagen: The Empire

¿El Barbenheimer podría replicarse?

Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.

Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action. 

El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.

No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.

No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.

Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales. 

Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.

Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.

Barbenheimer
Imagen: Variety

¿Misión Imposible 7 hizo que Joe Biden se preocupara por la AI?

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En este artículo:

  • Reportes aseguran que Misión Imposible 7 tuvo un impacto muy grande en el Presidente de Estados Unidos, Joe Biden.
  • Después de ver la película, Biden pidió reunir a un grupo de expertos para discutir los beneficios y peligros de la inteligencia artificial.
  • Este es uno de los temas más sensibles alrededor de las huelgas de Hollywood, y una de las razones por las que estudios y el sindicato de actores no han podido llegar a un nuevo acuerdo.

En Misión Imposible 7, Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise,  lo vemos luchar contra un villano no humano, una peligrosa Inteligencia artificial conocida como la Entidad que pone en peligro al mundo. Si bien no es la primera vez que el cine utiliza la IA para su trama y, en especial, para contextualizar las amenazas que podría traer a la humanidad, el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, quiso realizar una nueva ley que controle dicha tecnología después de ver la famosa cinta de acción. 

Biden firmó una orden ejecutiva para imponer estándares y medidas de seguridad a la inteligencia artificial que se encuentra en una rápida evolución mundial, lo que puede ayudar a controlar la evolución de los robots, una aparente amenaza de la que muchas películas de Hollywood nos han estado advirtiendo durante décadas.

Misión Imposible
Copyright © Misión Imposible 7 | Paramount Pictures.

¿Misión Imposible provocará nuevas regulaciones en la IA? 

En un nuevo artículo de The Associated Press, el subjefe de gabinete de la Casa Blanca, Bruce Reed, dijo que la inteligencia artificial es un tema de gran importancia para el presidente de Estados Unidos, quien quedó “impresionado y alarmado” después de ver “imágenes falsas de IA de sí mismo” y conocer la “aterradora tecnología de clonación de voz”. 

Pero se motivó a controlar dicha tecnología cuando tuvo la oportunidad de ver Misión Imposible – Dead Reckoning Part One. “Si no le preocupaba lo que podría salir mal con la IA antes de esa película, vio mucho más de qué preocuparse”, añadió Reed. Semanas después, Biden comenzó a tener una profunda curiosidad por la tecnología y procedieron a reunirse con científicos que le explicaron las posibles ventajas de la IA, así como sus peligros.

La orden ejecutiva que llevará a cabo el gobierno de Estados Unidos para controlar la IA, tendrá una duración de  90 a 365 días y tendrá como objetivo “proteger a los estadounidenses de los riesgos potenciales de los sistemas de IA”, que incluye el “desarrollo de estándares, herramientas y pruebas para garantizar la seguridad de los sistemas de IA”, así como exigir a los desarrolladores que compartan los resultados de sus pruebas de seguridad. 

La nueva orden también proporciona orientación para “autenticación de contenido y marcas de agua para etiquetar claramente el contenido generado por IA”, con la finalidad de proteger a las personas del fraude que ha impulsado la inteligencia artificial en los últimos meses ya que, por ejemplo, cada vez es más difícil determinar si una imagen fue creada por IA.  

Misión Imposible
Copyright © Paramount Pictures.

A Tom Cruise también le preocupa la inteligencia artificial

Al igual que Joe Biden, el protagonista de Misión Imposible, Tom Cruise, se ha opuesto a la inteligencia artificial por los peligros que podría representar para la industria cinematográfica. Incluso, el actor participó en una llamada de zoom con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP por sus siglas en inglés) como parte de una audiencia de negociación con el sindicato de actores. 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, en la llamada se dice que el protagonista de Misión Imposible expresó las preocupaciones del gremio con la IA e intentó instituir más barreras sobre el uso de la tecnología en el entretenimiento, enfocándose en garantizar que los artistas den su consentimiento y sean compensados ​​adecuadamente cuando sus actuaciones sean absorbidas por la IA. 

El creador de Misión Imposible también alentó al sindicato que considerara permitir a los actores promocionar películas durante la huelga, dado el frágil estado de las salas de cine, ya que la promoción también es importante para los actores. Sin embargo, dicha medida solo fue aprobada para ciertos proyectos, en especial, cine independiente. 

Hasta el momento, el sindicato de actores continúa en huelga tras no llegar a un acuerdo con los estudios y plataformas de streaming, específicamente con los tema de residuales y AI, pero cada vez es más fuerte el rumor sobre que estarían a punto de llegar a un acuerdo para terminar con el paro laboral antes de que termine el año.

Misión Imposible
Copyright © Paramount Pictures.

¿Mission: Impossible 7 sigue perdiendo dinero?

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  • Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One, es uno de los títulos más populares en servicios On Demand, después de su corto desempeño en cines.
  • A pesar de ser una de las producciones más populares del sistema, la estrategia de Mission: Impossible 7 sigue costándole cantidades importantes a Paramount.
  • Mission: Impossible 7 no llegó directo a VOD y streaming debido a la decisión del estudio por darle más tiempo en cines, jugada que no ha resultado del todo positiva.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, ya es uno de los éxitos más importantes de Paramount en servicios de películas On Demand. No obstante, un nuevo reporte señala que dicha estrategia podría costarle al estudio más de lo planeado.

Y es que la séptima cinta en la franquicia de Mission: Impossible llegó a cines en Julio de este año, gozando de una buena semana de estreno, pero precipitándose en taquilla tras la llegada del fenómeno Barbenheimer.

Y si bien, su lanzamiento en formatos digitales ha sido beneficioso para Paramount, aún así la producción podría seguir perdiendo dinero debido a la estrategia de lanzamiento en digital que planea. Te explicamos por qué.

Mission: Impossible 7
Imagen: Paramount Pictures

¿Mission: Impossible 7 fracasó en taquilla?

Al momento no se ha revelado la fecha de lanzamiento de Mission: Impossible 7 en streaming, aunque un nuevo reporte de IndieWire señala que la ventana obligatoria entre su estreno en cines y su llegada a medios digitales ha “lastimado más sus finanzas” que ayudado a mejorar su situación.

Mission: Impossible 7 retrasó su estrenó en Video on Demand con el fin de lograr ganancias más sólidas en los cines, cosa que a su lanzamiento en dichas plataformas, en el último mes la cinta ha sumado poco más de $2 millones de dólares a su bolsa.

Y es que su llegada a VOD era una de las vías más importantes para determinar el triunfo de la película más allá del cine, por lo que al estrenar en un momento donde ya no es tan vigente, se estima que la producción podría no ganar lo que habían calculado en un inicio.

Considerando que los estudios se llevan alrededor del 80% de las ganancias por VOD, lanzar la cinta en un periodo de mayor atención habría resultado en ingresos mayores tanto para Tom Cruise como para Paramount.

Hasta ahora, la taquilla global de Mission: Impossible 7 reúne $567 millones de dólares, lo cual si bien no es un fracaso, es decepcionante para una franquicia cuyas últimas tres entregas superaron los $680 millones de dólares, en periodos de tiempo más cortos.

Mission: Impossible 7
Imagen: Paramount Pictures

¿Mission: Impossible 7 ha tenido un viaje difícil?

Lo cierto es que la ambiciosa producción de Tom Cruise sumó grandes gastos desde su filmación debido a diversos factores. Entre ellos, la llegada de la pandemia, re-calendarización de filmaciones y la implementación de medidas de seguridad para filmar bajo los parámetros de seguridad de la industria ante COVID-19.

Cuando la secuela retomó grabaciones, también hubo grandes cambios a su historia y presupuesto, luego de que se añadieran escenas como la secuencia inicial del submarino; cosa que se había planeado rodar hasta la parte 2 de Dead Reckoning.

Por tal motivo, el presupuesto de la cinta escaló a los $290 millones de dólares, lo que sumado a los gastos de comunicación y marketing internacional, puso a Mission: Impossible 7 como una de las entregas más caras de toda la franquicia.

Si bien, se ha señalado que alcanzar el éxito de su antecesora —Mission: Impossibe –Fallout— habría sido casi imposible, Mission: Impossible – Dead Reckoning también se enfrentó a otros retos inusuales.

Y es que mientras la industria revivía con Barbenheimer, el barco de Tom Cruise perdía posibilidades de figurar entre los éxitos del verano. Y aunque por ahora, Mission: Impossible – Dead Reckoning está logrando un éxito interesante en VOD, queda por ver qué cambios en la estrategia de la parte 2 serán implementados por Paramount, con la esperanza de evitar una nueva crisis al cierre de la historia.

Mission: Impossible 7
Imagen: Paramount Pictures

¿Mark Wahlberg planea retirarse de la actuación?

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En este artículo: 

  • Mark Wahlberg reveló que se siente “cansado” de no tener tantas oportunidades como actor en Hollywood. 
  • Asegura que desde siempre ha dependido de que otros actores, como Brad Pitt, Tom Cruise o Leonardo DiCaprio, rechacen proyectos para que él pueda protagonizarlos. 
  • Por eso, está pensando dedicar su vida a la producción y la dirección, pues quiere “apoyar a la nueva generación de talentos en Hollywood”.

Mark Wahlberg, quien es conocido por filmes como Ted, Uncharted, Transformers y The Departed, ha tenido problemas en conseguir papeles principales durante los últimos años.

Al punto de que en este 2023 tan solo estrenará la película original de Apple: The Family Plan, coprotagonizada por Michelle Monaghan, y la cinta de acción, Our Man From Jersey, coprotagonizada por Halle Berry.

Por esta razón, el actor reveló en una reciente entrevista con la revista Cigar Aficionado que comenzó a ser productor ejecutivo de casi todos sus lanzamientos principales para no tener que competir con otras megaestrellas de Hollywood como Tom Cruise, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio. Pero no sólo eso, al parecer el actor está considerando dejar la actuación por completo.

Mark Wahlberg
Copyright © Sony Pictures.

Mark Wahlberg quiere dedicarse a “encontrar nuevos talentos“

Mark Wahlberg explicó durante la plática que comenzó a sentirse ignorado por Hollywood a medida que su carrera avanzaba, de manera que en 2010 decidió convertirse en productor casi por “necesidad” de la película The Fighter en donde interpreta al boxeador Micky Ward. 

“Comencé a convertirme en productor por necesidad. No quería quedarme sentado esperando a que Brad Pitt o Tom Cruise o quien sea que llegara antes que yo y fueran los chicos de moda en ese momento, como Leo [DiCaprio], pasaran una película para que yo pudiera tenerla mis manos”

Mark Wahlberg

Wahlberg aceptó que comenzó a buscar guiones que se adaptaran a sus necesidades y que además pudiera protagonizar para no tener que pasar por procesos de casting y ser ignorado. “Siempre fui proactivo al tratar de encontrar material y cosas que pudiera producir, que sabía que eran adecuadas para mí, crear mi propio destino”. Por ello, el actor aseguró que, en los próximos años, podría dejar la actuación o por lo menos interpretar menos papeles para dedicarse más en la producción. “No creo que actúe por mucho más tiempo al ritmo que llevo ahora. Eso es seguro. Porque eso es lo más difícil”.

Al actor también le gustaría experimentar en la dirección para darle la oportunidad a nuevos actores y actrices de protagonizar películas hollywoodenses y así encontrar la próxima generación de “grandes talentos”. “Bueno, ciertamente ahora estoy trabajando más duro que nunca”, dijo. “Ciertos negocios, uno los construye, los transmite o los abandona”.

Mark Wahlberg
Imagen: Getty Images para Tiffany & Co.

El escandaloso pasado de Mark Wahlberg 

En 2020, Mark Wahlberg publicó un mensaje en su cuenta de twitter para pedir justicia por el asesinato de George Floyd. diferentes usuarios/as comenzaron a recordar el tormentoso pasado del actor que incluye una serie de arrestos en el año de 1986 por arrojar piedras junto a sus amigos y exclamar  insultos raciales a un grupo de afrodescendientes. 

Si bien este incidente llevó a que Wahlberg recibiera solo una advertencia judicial de derechos civiles, dos años después fue arrestado en Massachusetts por atacar a dos hombres vietnamitas mientras intentaban robar cerveza.

Aunque inicialmente fue acusado de intento de asesinato, el cargo se redujo a desacato criminal, y en un principio enfrentó una pena de 10 años. Pero después de declararse culpable, fue sentenciado solamente a dos años en la Casa de Corrección de Deer Island en Boston. Al final, solamente pasó 45 días en el centro correccional.

Más de dos décadas después, en 2016, Mark Wahlberg solicitó el perdón del estado de Massachusetts para que su delito fuera eliminado de su historial. “Lamento profundamente las acciones que tomé la noche del 8 de abril de 1988, así como cualquier daño duradero que haya causado a las víctimas”, escribió “Desde entonces, me he dedicado a convertirme en una mejor persona y ciudadana para poder ser un modelo a seguir para mis hijos y los demás”.

Sin embargo, la solicitud del perdón solo causó más escándalo y el actor reveló que se arrepentía de haber presentado el papeleo. “Pasé 28 años corrigiendo el error”, comentó en una entrevista. “No necesitaba un papel para reconocerlo. Me sentí un poco empujado a hacerlo, ciertamente no necesitaba ni quería revivir esas cosas otra vez”.

El actor volvió a ser noticia en 2018 cuando se reveló que le pagaron 1,500 veces más que a su coprotagonista de Todo el dinero del mundo, Michelle Williams, cuando volvieron a filmar escenas de la película después de cambiar el reparto de Kevin Spacey por sus acusaciones de abuso sexual. Para remediar el escándalo, Mark Wahlberg decidió donar sus ganancias extra al fondo de Time’s Up, el famoso movimiento contra el acoso sexual en Hollywood.

Mark Wahlberg
Copyright © Sony Pictures.

¡Misión Imposible 7 gana demanda que ayudará a su taquilla!

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  • Misión Imposible 7 recibirá un estímulo de aproximadamente 70 millones de dólares, cosa que ayudará a mejorar las ganancias de Paramount. 
  • La razón es porque Paramount ganó una demanda que interpuso a su aseguradora en 2021, pues buscaba amortiguar los gastos que la pandemia provocó. 
  • La querella se resolvió de manera privada, pero se revelaron los datos debido a las condiciones gubernamentales de Reino Unido.

Misión Imposible: Dead Reckoning Part One se estrenó en julio de este año y logró acumular 551 millones de dólares en taquilla mundial, pero debido a su costoso presupuesto  (291 millones aproximadamente) y a la dura competencia en taquilla del fenómeno cultural Barbenheimer, no logró ganar lo esperado para Paramount. 

Sin embargo, el estudio de cine ha logrado ganar una pelea que mantenía desde hace dos años con una  aseguradora en Suiza por 71 millones de dólares, que corresponden a un pago por los diferentes retrasos que sufrió la producción originados por la pandemia de Covid-19. Pero ,¿qué tanto impulsará la taquilla de Misión Imposible? ¡Aquí les contamos!

Misión Imposible
Copyright © Paramount Pictures.

La producción de Misión Imposible 7 logró recuperar algo de lo perdido 

En 2021, Paramount Pictures demandó a la aseguradora Chubb por negarse a pagar indemnizaciones a la producción que perdió millones de dólares por los retrasos e interrupciones causadas por la pandemia. En ese entonces, la aseguradora solo aceptó cubrir un pago de 5 millones de dólares a pesar de que la póliza que adquirió el estudio señalaba que debían cubrir hasta $100 millones de dólares, dado que en el contrato se especificaba que Chubb cubriría las pérdidas que se produjeran cuando el personal clave de la película -como Tom Cruise o el director Christopher McQuarrie– no estuvieran disponibles debido a enfermedad, muerte o secuestro.

La aseguradora argumentó que “no había evidencia de que los miembros del elenco y el equipo no pudieran continuar con sus funciones, a pesar de estar infectados con SARS-CoV-2 “. Sin embargo, en julio del año pasado, la producción de Misión Imposible logró llegar a un acuerdo con la aseguradora que había permanecido hasta ahora en secreto.

Normalmente, las finanzas de una producción hollywoodense no son dadas a conocer con especificaciones debido a que no están obligadas a hacerlo y sus presupuestos siempre son un aproximado. Sin embargo, para las películas filmadas en el Reino Unido, que se benefician de un plan gubernamental que brinda apoyo financiero para la realización de proyectos cinematográficos, una de las condiciones es que deben revelar la contabilidad entera de la cinta.

Dicho plan ofrece un reembolso de hasta el 25% del dinero gastado en el Reino Unido, siempre que represente al menos el 105 de los costos totales de la película. Para demostrar el cumplimiento de este esquema, los estudios de cine presentan cuentas que detallan aspectos como el número de personal, salarios, costos y la cantidad de dinero recibido de los contribuyentes. Estas empresas suelen utilizar nombres en clave para evitar llamar la atención cuando solicitan permisos de rodaje en exteriores.

En el caso de Misión Imposible 7, que fue producida por Jupiter Spring Productions, una de las subsidiarias de Paramount en el Reino Unido, la producción sólo utilizó el nombre de la primera casa productora, que reportó el pago por 58 millones de dólares en ingresos por seguros en el 2022, lo que eleva su pago total a 71 millones de dólares.

Misión Imposible
Copyright © Paramount Pictures.

¿Misión Imposible 7 es rentable?

Las cuentas de Jupiter Spring Productions también revelaron que Misión Imposible – Fallout, Misión Imposible- Dead Reckoning Part One, junto son su próxima secuela que su producción se encuentra parada debido a las huelgas, Dead Reckoning Part Two, han gastado la asombrosa cantidad de 905 millones de dólares. 

Sin embargo, a pesar de que su inversión suena muy ambiciosa, lo cierto es que Misión Imposible es una de las franquicias más rentables para Paramount. Tan solo Fallout reportó un ingreso de 791 millones de dólares y, si bien  Dead Reckoning Part One no corrió con la misma suerte, es importante tomar en cuenta que la cinta se estrenó una semana antes de Barbie y Oppenheimer, dos películas que ocuparon las pantallas IMAX y esto provocó que la parte 7 de Misión Imposible se viera opacada. 

Lo cierto es que con sus ganancias en taquilla de 551 millones de dólares más el pago de la aseguradora, Misión Imposible- Dead Reckoning Part One, se acercaría a los 600 millones de dólares, de manera que si bien no es una de las películas más taquilleras del año, por lo menos logró recuperar más allá de su inversión en un contexto en donde la mayoría de los estudios están reportando complicaciones para llenar las salas de cine.

Misión Imposible
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