¡Nueva cinta de Sylvester Stallone estalla en controversia!

  • Armored, la nueva cinta de Sylvester Stallone, está rodeada en controversia porque se acaba de reportar que Randall Emmett, un productor acusado de abuso laboral, es el director de la cinta.
  • Supuestamente, Emmett se escondió de Sly y fingió que él no trabajaba en la cinta, incluso decidió usar un pseudónimo para no mostrar su nombre públicamente.
  • Sin embargo, reportes aseguran que la producción tuvo grandes tropiezos, pues no pagó los salarios adecuados, no tenía protocolos de seguridad y el productor creaba un ambiente tenso en el set.

En 2023, Sylvester Stallone aceptó participar en la cinta Armored, película que logró un acuerdo para filmarse en medio de la huelga de actores y actrices de Hollywood. Con un presupuesto de 11.5 millones, la historia iba a poner a la leyenda de acción como el líder de una banda de ladrones.

La película iba a ser supuestamente dirigida por una persona llamada “Ives”, aunque tiempo después esa figura desapareció y fue aparentemente reemplazada por Justin Routt, quien realmente tiene pocos créditos en Hollywood, pero se destaca más por su labor como productor.

Recientemente, se dio a conocer que la misteriosa figura detrás de la nueva cinta de Sylvester Stallone es Randall Emmett, un director que enfrenta múltiples cargos por abuso y acoso laboral que decidió esconder su verdadera identidad para poder filmar esta cinta.

Sylvester Stallone
Foto: Deadline

¿Sylvester Stallone no sabía quién era el verdadero director de Armored?

De acuerdo a un reportaje de Los Angeles Times, Sylvester Stallone se sumó al proyecto sin saber que Randall Emmett era el director real de la película. Sin embargo, su presencia causó grandes conflictos con el presupuesto general de la producción.

Y es que, supuestamente, a Sylvester Stallone le pagaron 3.5 millones de dólares por ser el antagonista de Armored, lo que representa el 30% del presupuesto total de producción. Esto provocó que no se le pudiera pagar en su totalidad a parte del equipo y otros proveedores, entre ellos el equipo encargado de supervisar la seguridad en el set.

La producción de la nueva cinta de Sylvester Stallone fue de los pocos proyectos que pudieron producirse durante la huelga, y muchas personas que colaboraron con el reporte de Los Angeles Times aseguraron que decidieron tomar el trabajo porque lo necesitaban, pero no sabían que Randall Emmett estaba involucrado.

De hecho, fuentes cercanas a la producción aseguraron que Sylvester Stallone sólo se iba a presentar a trabajar por un día. En ese momento, Emmett llegó con el equipo y les dijo que le explicaran a Stallone que había problemas con el desarrollo, por lo que él tendría que hacerse cargo solamente ese día.

Pero según los reportes de Los Angeles Times, Sylvester Stallone terminó siendo “el director” ese día. “Sly básicamente fue el jefe por un día” confesó el encargado de los accesorios. “Él y el jefe de cinematografía coreografiaron y prepararon escenas. Fue una dirección hecha por un comité”.

El equipo legal de Randall Emmett aseguró que Sylvester Stallone sí sabía de su presencia, pero no quisieron especificar si el actor estaba consciente de que él era director y productor de la cinta.

Además del incidente con Sylvester Stallone, la producción fue denunciada porque Emmett creaba un ambiente tenso en el set. “En general gritaba e insultaba mucho” mencionó al portal una fuente que pidió permanecer anónima.

Además, otras personas aseguran que no quisieron hacer una escena de riesgo en donde se supone que un camión tenía que caer en un río. En un principio, se había dicho que el agua del río era segura, pero luego se descubrió que tenía la presencia de una peligrosa bacteria, por lo que decidieron hacer la escena utilizando CGI.

Sylvester Stallone
Imagen: iMDB

¿Qué otras controversias suma el productor?

Randall Emmett tiene supuestamente más de 120 créditos en su currículum como productor. Y aunque la mayoría son considerados grandes fracasos de taquilla, destacan al menos dos proyectos: The Irishman de Martin Scorsese y Lone Survivor de Peter Berg.

El productor también es conocido por incluir en sus elencos estrellas como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Mel Gibson, Al Pacino y Robert De Niro. Pero sus escándalos comenzaron en 2022, cuando se acusó al productor de hacer comentarios racistas, incurrir en bullying y abusar laboralmente de sus empleados en el set.

Se dice también que el productor fue grosero con Bruce Willis justo después de que fue diagnosticado con demencia frontotemporal. El productor ha negado rotundamente estas acusaciones, pero decidió alejarse de los reflectores de Hollywood.

Aunque eso no significa que se haya alejado del trabajo. Además de la cinta de Sylvester Stallone, se reportó que la nueva cinta de John Travolta: Cash Out 2: High Rollers, tiene como crédito de dirección el nombre de “Ives” pseudónimo que Emmett ha utilizado para asegurar su trabajo en la industria.

Sylvester Stallone
Imagen: Manlymovie

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!

En este artículo:

  • Sylvester Stallone se lastimó gravemente el brazo izquierdo antes de comenzar a filmar Rocky II, al grado en que pensó que ya no podría continuar con su carrera.
  • Sin embargo, al final decidió que utilizaría la mano derecha para pelear, y de esa manera pudo continuar con la filmación de la película.
  • Stallone tiene una larga historia con las heridas y lesiones, pero nada le ha impedido tener una prolífica carrera como héroe de acción.

Luego de que la primera película de Rocky estrenada en 1976 y protagonizada por Sylvester Stallone resultara ser un éxito a nivel mundial hasta el punto de ganar el Oscar a mejor película, la historia continuó con Rocky II en 1979 que recaudó 200 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en una de las franquicias más importantes para el cine hollywoodense. 

Sin embargo, para Sylvester Stallone no fue un trabajo sencillo interpretar a un boxeador, ya que requería mucho entrenamiento previo, así como ensayar acrobacias difíciles para asegurarse de no sufrir ningún accidente en el set de filmación. Aún así, el actor confesó recientemente, que estuvo a punto de no filmar Rocky II por una fuerte lesión que lo dejó con severas consecuencias. 

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!
Imagen: United Artists

Sylvester Stallone pensó que no regresaría para Rocky II

Durante el especial de TMZ, Arnold & Sly: Rivals, Friends, Icons, Sylvester Stallone reveló que durante el entrenamiento previo para Rocky II que se llevó a acabo un mes y medio aproximadamente antes del rodaje, se encontraba con el fisicoculturista Franco Columbu, cuando se arrancó el músculo pectoral del hueso debido a una fuerte caída.

“Me caí al suelo. Y Franco dijo: ‘Déjame ver’. Se atasca los dedos: me arranqué el pectoral del hueso. Es algo muy malo. Pude oír cómo se rompía y se estaba atascando los dedos. Y creo que me voy a desmayar”.

Sylvester Stallone

Sylvester Stallone comenzó a sentir mucha ansiedad por la presión de estar listo en tan solo pocas semanas. “Me voy a casa. Siento que mi carrera ha terminado. Se supone que debo empezar ‘ Rocky II ‘, dirigirla, todo en un mes y medio”. Sin embargo, para remediar el problema, decidió que lo mejor era pelear con la mano derecha. “Aquí está la diferencia, y [Schwarzenegger] habría hecho lo mismo. … No puedo usar este brazo, así que lo cambiaré en Rocky”.

Por esta razón, durante la secuela de Rocky, el personaje de Sylvester Stallone de repente tiene problemas de visión y se ve obligado a aprender a boxear con su mano derecha para poder pelear contra Apollo Creed (Carl Weathers). “Completamente ilógico”, dijo Stallone sobre el giro de la trama. “Pero dije: ‘No voy a detener esta película sólo por esto’. Y esta fue una lesión grave… Cambié de brazo. Esa fue una de las cosas clave. Pero es interesante la forma en que ocurren estos increíbles viajes. Pero no nos detenemos, no nos damos por vencidos”.

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!
Imagen: United Artists

Sylvester Stallone tiene una amplia historia con las lesiones 

Luego de recuperarse de esa importante lesión, Sylvester Stallone siguió con su carrera, pero jamás dejó de realizar peligrosas acrobacias que ponían en riesgo su vida. Fue entonces cuando durante las filmaciones de The Expendables en 2010, una cinta de acción que reúne a una impresionante lista de estrellas de la acción, como Jason Statham, Jet Li, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, Stallone volvió a sufrir una lesión que le cambió su vida. 

En ese momento, la estrella tenía 62 años y se rompió el cuello rodando una escena, por lo que tuvo que ser operado de una fractura. “Creía que me iba a poner bien. Me operaron de la espalda, por eso nunca debes hacer tus propias escenas de riesgo”, dijo el actor en un episodio de The Family Stallone en Paramount Plus. A pesar de que la cirugía fue un éxito, Sylvester Stallone admitió que nunca volvió a recuperarse del todo. “Después de esa película, yo era, literalmente, físicamente, nunca el mismo”.

Por tal motivo, ahora el actor siempre le aconseja a las estrellas de acción que no se empeñen en realizar sus propias escenas de riesgo, ya que puede ser algo “romántico” pero definitivamente no vale la pena poner en riesgo la salud. “Hice cosas estúpidas”, dijo el actor. “Asi que advierto a la gente, no hagas tus propias escenas de riesgo”.

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!
Imagen: Lionsgate

¡Sylvester Stallone es acusado de abuso verbal!

En este artículo:

  • Sylvester Stallone fue acusado de crear un ambiente tóxico en el set de filmación de Tulsa King, serie de Paramount+.
  • El actor fue acusado de insultar y burlarse de artistas de fondo, además de pedir explícitamente “estar rodeado de jóvenes hermosas”.
  • Por esos motivos, la agencia de casting de la serie decidió dejar el proyecto, mientras la estrella suma acusaciones.

Sylvester Stallone ha sido acusado de burlarse de los extras en el set de filmación de la segunda temporada de Tulsa King de Paramount+, lo que ha provocado que la agencia de casting, Rose Locke Casting, con sede en Atlanta abandonara la producción después de múltiples quejas de varios/as artistas. 

Aparentemente las condiciones laborales en el programa de pronto se convirtieron en un tema de discusión en una página privada de Facebook para extras en donde la mayoría coincidió en que Sylvester Stallone tiene una actitud violenta en el set, al igual que un director anónimo del que no se ha mencionado su nombre. A continuación te platicamos los detalles.

Sylvester Stallone
Copyright © Paramount+.

Sylvester Stallone es expuesto por artistas de reparto

La serie de Paramount + Tulsa King creada por el showrunner de Yellowstone, Taylor Sheridan, actualmente se encuentra filmando su segunda temporada en Atlanta. Sin embargo, a través de un grupo de Facebook, diferentes extras de la producción comenzaron a quejarse de la actitud de Sylvester Stallone quien aparentemente provocó una fuerte discusión durante un día de trabajo. 

Estas acusaciones fueron dadas a conocer a través de capturas de pantalla del grupo cerrado que tomó la escritora de televisión Julie Benson, quien decidió publicar las imágenes a través de su cuenta de X (antes Twitter) y escribir: “Recibí esta inquietante noticia de un amigo de Atlanta que trabajó en Tulsa King esta semana. El agente de casting renunció porque estaba muy disgustada. Mi amigo se siente ansioso por trabajar ahora. Sylvester Stallone ¿qué tiene que decir usted, señor? Más allá de la decepción, estoy furiosa”.

En las capturas obtenidas por Variety de puede leer que un relato con un nombre de usuario borroso, relatando que escuchó a Sylvester Stallone decirle al director del programa: “¿Qué carajo está pasando con estos malditos extras feos?”. Asimismo, aparentemente el actor y el director procedieron “a llamar a ciertas personas con nombres terribles y se rieron de ellos”, luego Stallone dijo: ‘Trae chicas jóvenes y bonitas para que estén cerca de mí'”.

Aunque el nombre del director no apareció en la captura de pantalla, But Craig Zisk, quien es director y productor ejecutivo del episodio, negó las acusaciones a través de TMZ afirmando que los extras fueron elegidos incorrectamente porque se suponía que debían ser “jóvenes y modernos” y los que proporcionó la agencia lucían mayores. Sin embargo, esta situación generó una disputa entre la producción y Locke. “Así es como trabajo y todos los que conozco trabajan así en el casting de extras”, dijo Zisk.

En consecuencia, la agencia de casting liderada por Rose Locke, decidió abandonar la producción y los extras señalaron que “permanecerán juntos” para “mostrar que no apoyan esta producción” por las múltiples faltas de respeto que han tenido que soportar durante semanas. 

Sylvester Stallone
Copyright © Paramount+.

¿Qué dice la producción de las acusaciones?

Si bien Sylvester Stallone y la producción no han respondido a estas acusaciones, en una captura de pantalla se muestra que Locke había enviado previamente un correo electrónico a la producción de Tulsa King para que le explicaran lo sucedido, pero todo parece indicar que no recibió una respuesta positiva porque a los pocos días decidió renunciar. 

“Al final del día, renuncié porque era un ambiente claramente tóxico en el que no me sentía cómoda ni a mí ni a los artistas de fondo”

Rose Locke

Locke también se disculpó con los destinatarios del correo electrónico e incluyó su número personal de teléfono para que le escribieran lo que habían “visto u oído” durante la filmación de la serie para enviarlo a recursos humanos y encontrar la manera de llegar a un acuerdo. 

De igual forma, en la página oficial de Facebook de Rose Locke Casting remite a los visitantes a la página CL Casting, que se describe a sí misma como una empresa de casting con sede en Atlanta en la cual se puede leer que se separaron de Tulsa King de manera definitiva. “Terminaremos la semana que viene y el día 12 será nuestro último día. Enviamos buenos deseos a quien se haga cargo del espectáculo. Les agradecemos a todos ustedes, excelentes artistas de fondo, por su continuo apoyo”.

Sylvester Stallone
Copyright © Paramount+.

¡Sylvester Stallone fue una gran inspiración para Barbie!

En este artículo:

  • Greta Gerwig reveló que Sylvester Stallone fue una gran inspiración para construir al personaje de Ken en Barbie.
  • Tanto ella como Ryan Gosling eran muy fans de Sly, por lo que utilizaron momentos específicos de sus películas para crear secuencias completas.
  • Barbie y Ryan Gosling se perfilan como dos de los candidatos favoritos en la temporada de premios.

Ryan Gosling se perfila para tener una gran temporada de premios gracias a Ken, el personaje que interpretó para la película de Barbie que se robó los corazones de muchas personas por su sorprendente actuación.

Con un estilo muy único, Ryan Gosling se apoderó del personaje de Ken y rápidamente empezó a marcar tendencia. No sólo gracias a su sudadera de “I’m Kenough”, también con sus abrigos de mink y sus bandanas para el cabello.

Y aunque aparece durante un breve momento en la película, Ryan Gosling y Greta Gerwig revelaron que la gran inspiración detrás de Ken es nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Sylvester Stallone
Copyright @ Warner Bros discovery

Ryan Gosling y Greta Gerwig son grandes fans de Sylvester Stallone

Durante un panel organizado por El Sindicato de Directores al que asistió Greta Gerwig, la cineasta reveló que ella y Ryan Gosling comenzaron hacerse amigos gracias a su amor por Sylvester Stallone, por lo que al final el actor de acción terminó siendo una gran inspiración para Ken.

“Lo pensamos y lo discutimos mucho, y al final sí lo hicimos. Su traje de Mink viene de los increíbles atuendos que solía usar [Sylvester Stallone]”.

Greta Gerwig, Panel del DGA.

Sylvester Stallone impuso moda en la década de los 70 y 80 gracias a sus increíbles sacos. Y de hecho, durante un momento podemos ver que Ken lo mira con admiración antes de que decida implementar el patriarcado en Barbieland.

Pero más allá de sus icónicos atuendos, en realidad la forma tan fabulosa que Sylvester Stallone representaba el exceso en esa época, también fue una gran inspiración para Greta Gerwig y Ryan Gosling.

“Cuando pienso en hombres fabulosos, creo que él [Sylvester Stallone] es el mejor” explicó Greta Gerwig en el panel. “Creo que Ken no era más que un hombre en busca de ser fabuloso. Así que sí hubo un momento en el que nos dimos cuenta que era él, era Sly, así que empezamos a hablar sobre momentos específicos que amamos de sus películas”.

La directora de Barbie también reveló que Sylvester Stallone influyó mucho en la forma en la que se construyó la icónica escena de I’m Just Ken. Y al parecer, la cineasta sí le dijo al actor lo mucho que inspiró la realización de la cinta. “Lo hablamos después, él se sentía muy honrado”. 

En otra entrevista, Greta Gerwig también mencionó que las películas de Rocky fueron una gran inspiración para construir la película de Barbie, y esperaba poder trabajar con Sylvester Stallone en caso de que decidiera hacer una secuela.

Sylvester Stallone es una de las figuras más emblemáticas del cine de acción y durante mucho tiempo se convirtió en el estándar de la masculinidad, especialmente por la forma en la que desarrolló su carrera artística.

Sylvester Stallone
Copyright @ Warner Bros Discovery

Ken también va por los Oscars

Aunque Sylvester Stallone fue un gran catalizador para crear a Ken y Barbie, parece que rindió muchos frutos, ya que la cinta se perfila para ser una de las más galardonadas en la temporada de premios de 2024.

Ryan Gosling recientemente obtuvo una nominación por Mejor Interpretación de Reparto en los Gotham Awards, ya que la premiación eliminó el límite presupuestario que antes imponía para considerar una cinta.

Así, el actor comienza su carrera rumbo a las premiaciones, pues también suena fuerte para los Globos de Oro. Si llegara a las nominaciones de los Oscars, probablemente tenga que enfrentarse también a Robert Downey Jr por Oppenheimer, Robert De Niro por Killers of the Flower Moon y a Mark Ruffalo o Willem Dafoe por Poor Things.

Pero además de la nominación para Gosling, Barbie busca también una nominación para Mejor Guion Original, y enviará las tres canciones que presenta la cinta: I’m Just Ken, What Was I made For? y Dance the Night para que sean consideradas en la categoría de Mejor Canción Original.

Sylvester Stallone fue solo una de las grandes inspiraciones que tuvo la película de Barbie, pero ahora, se perfila no sólo para ser una gran contendiente en los Oscars de este año, seguramente marcará tendencia en el futuro del cine.

Sylvester Stallone
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Arnold Schwarzenegger habla sobre su rivalidad con Sylvester Stallone!

En este artículo:

  • Después de años, Arnold Schwarzenegger reflexiona sobre su supuesta rivalidad con Sylvester Stallone.
  • Asegura que, como ambos se convirtieron en grandes estrellas de acción, poco a poco se fue gestando una pelea que se hizo muy pública.
  • Ahora, considera que esas peleas “no tienen fundamento”.

Durante las décadas de 1980 y 1990, Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, se convirtieron en dos estrellas del cine de acción Hollywoodense al liderar dos de las franquicias más famosas de la época, Terminator y Rocky, respectivamente. Sin embargo, con el paso del tiempo, esto provocó que el mundo los enfrentará entre sí desatando una rivalidad sin fundamentos. 

La rivalidad llegó a su fin a finales de los noventas cuando la pareja decidió invertir en la cadena de restaurantes temáticos Planet Hollywood y realizaron una gira de promoción. Pero, a casi cuarenta años, Schwarzenegger le respondió al publico que aún compara a las estrellas de Hollywood.

Arnold Schwarzenegger
Imagen: Todd Williamson | Getty Images

Arnold Schwarzenegger explica su pelea con el actor

Durante su participación en The Graham Norton Show, Arnold Schwarzenegger, confesó que la supuesta rivalidad con Sylvester Stallone comenzó luego de que el propio público no dejaban de comprarlos y, como consecuencia, ambos actores comenzaron a “competir” por ver quién tenía “el mejor cuerpo” o su desempeño en sus respectivas películas.

“Teníamos que matar a más gente en nuestras películas y teníamos que tener las armas más potentes. Se salió de control y tratamos de descarrilarnos unos a otros”.

Arnold Schwarzenegger

Tras conocerlo por su inversión en Planet Hollywood, Arnold Schwarzenegger, relató que comenzaron a “volar juntos alrededor del mundo para promocionarlo y nos hicimos amigos fantásticos” y, hasta el momento, son muy cercanos y se apoyan en sus respectivos proyectos “Es un gran ser humano y ahora somos inseparables”.

La primera colaboración en el cine entre ambos actores surgió en Escape Plan en 2013, una película que fue un éxito en taquilla sobre un agente de la CIA que estafa a un multimillonario. Años después, se volvieron a reunir con la franquicia de Expendables, que reúne a varias estrellas del cine de acción Hollywoodense como Bruce Willis, Dolph Lundgren, Terry Crews, Jason Statham, Harrison Ford.

Arnold Schwarzenegger
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

¿Qué opina Sylvester Stallone de su pelea con el actor?

En una entrevista realizada en noviembre del año pasado para Forbes, Stallone admitió que los dos actores “realmente se desagradaban muchísimo” durante más de dos décadas porque sus películas de acción competían en taquilla. “Esto puede sonar un poco vanidoso, pero creo que éramos pioneros en un tipo de género en ese momento y no se ha vuelto a ver desde entonces”.

Naturalmente, Stallone platicó que comenzó una especie de reto por ver quién era mejor, ya que ambos son muy competitivos y no querían perder. Pero se comenzó a preocupar cuando la rivalidad dejó de ser publicidad y comenzó a afectarlo. “Eso no era algo saludable en absoluto, pero nos hemos vuelto muy buenos amigos”.

En el documental de Netflix de Arnold Schwarzenegger, Stallone fue nuevamente cuestionado sobre el mismo tema y comentó que los años 80 fueron una época “muy interesante porque el ‘chico de acción’ definitivo aún no se había formado”, dijo Stallone. Hasta ese momento, el cine de acción se trataba de historias sobre persecución de coches como Bullitt o The French Connection. Por lo cual, cuando ambas estrellas presentaron una nueva perspectiva, comenzaron a compararlos.

Al final, el actor admitió que en realidad siempre admiró a Arnold Schwarzenegger y no lo quería ver como una competencia para su carrera, porque lo consideraba mucho mejor.“Simplemente tenía todas las respuestas. Tenía el cuerpo. Tenía la fuerza. Ese era su carácter”, añadió. “Me tenían que patear el trasero constantemente, mientras que Arnold nunca resultó muy lastimado. Y yo le dije: ‘Arnold, podrías salir y luchar contra un dragón y regresarías con una curita’”.

Arnold Schwarzenegger
Imagen: Dave Kotinsky | Getty Images

¿Creed 3 demuestra que el cine ya se recuperó de la pandemia?

La película de Creed se desprende de la popular franquicia de Rocky, protagonizada por Sylvester Stallone que se desarrolló entre 1976 y 2006. Tras varios años, las secuelas de Michael B. Jordan han obtenido gran éxito internacional, e incluso podríamos aventurarnos a decir que goza de la misma popularidad que sus antecesoras, ya que ha conquistado a fans viejos/as y nuevos/as, además de que siempre son grandes éxitos en taquilla.

La tercera parte no ha sido la excepción y ya ha acumulado $58,6 millones de dólares en Estados Unidos durante su primer fin de semana de estreno y $41,8 millones de dólares a nivel internacional, superando las expectativas y estableciendo un récord para la franquicia.

Creed
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Creed 3 rompe récords para la trilogía. 

Las primeras expectativas apuntaban a que Creed 3 ganaría entre $36 millones y $40 millones, lo que ya habría sido suficiente para establecer un nuevo récord en la franquicia, dado que la primera parte recaudó 29,6 millones de dólares, mientras que su secuela de, Creed II, abrió con 35,5 millones de dólares.

Además, el debut como cineasta de Michael B. Jordan obtuvo una calificación de A- en CinemaScore,  87% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica y 96% por parte del público. Estas reacciones también podrían ayudar a que eventualmente la franquicia se extienda a más películas o incluso a la televisión, como ha dicho el actor que tiene planeado.

Curiosamente, la franquicia también ha probado generar mayor interés en audiencias más jóvenes, ya que durante su primera semana de estreno, 66% de los/as asistentes en Estados Unidos fueron menores de 35 años. 30% fueron de mujeres mayores de 25 años,  23% hombres menores de 25 años y finalmente 14% mujeres menores de 25 años, lo que quiere decir que la tercera entrega de Creed está conectando con grupos demográficos muy diferentes entre sí.

Creed
Copyright © Warner Bros Pictures.

Creed 3 da esperanzas a las salas de cine

Años después de la pandemia, las salas de cine siguen batallando por llegar a los niveles económicos y de asistencia que tenían antes de la cuarentena mundial. Y por eso, tenían proyectado que enero y febrero serían meses lentos para las salas. Sin embargo con el reciente éxito de Creed 3, se han elevado los ánimos y es muy probable que durante el mes de marzo se logren generar ingresos de taquilla que lleguen a niveles pre-pandemia.

Principalmente porque llegarán a las salas películas como Scream VI  (10 de marzo), Shazam: Fury of the Gods (17 de marzo), John Wick: Chapter 4 (24 de marzo) y Dungeons and Dragons (31 de marzo).  

De acuerdo con Variety, marzo se ha caracterizado por no tener estrenos fuertes en taquilla, salvo algunas excepciones con The Batman, Uncharted y The Lost City que superaron los $598 millones de dólares el año pasado. E incluso en tiempos anteriores a la pandemia de COVID, el mes de marzo generó $968 millones de dólares en 2019, $902 millones en 2018 y $1.17 mil millones en 2017; este último gracias a la nueva versión de La Bella y la Bestia y el drama de superhéroes de Hugh Jackman, Logan. 

Shawn Robbins, analista jefe de Box Office Pro, explicó que Creed 3 les ha dado el impulso que necesitaba la taquilla de marzo para comenzar a establecer un buen número de asistentes similares a la era prepandémica. “Este marzo tiene una consistencia similar a la anterior a la pandemia de estrenos teatrales de alto perfil y muy atractivos que establecerán una base excelente para un verano lleno de más de lo mismo”. Comscore también reportó que la venta general de boletos está un 37% más arriba del mismo punto en 2022, de modo que la recuperación podría estar cerca.

Sin embargo, Ant-Man and the Wasp: Quantumania de Disney se ha quedado atrás de los estándares que suele manejar Marvel al acumular 186,8 millones de dólares de Estados Unidos$232,7 millones a nivel internacional, con una caída del 61% desde su fin de semana de estreno. 

Creed
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Las inspiraciones de Michael B. Jordan para Creed 3!

Michael B. Jordan debutará como director con Creed III, la historia de boxeo que continúa la historia de Rocky Balboa (Sylvester Stallone) a través de los ojos de Adonis Creed, el hijo de Apollo que a lo largo de dos películas ha tratado de lidiar con su legado y la fama. 

Esta vez, el pasado lo persigue gracias a Dame Johnson (Jonathan Majors), un hombre que fue el mejor amigo de la infancia de Adonis y que no tuvo las mismas oportunidades que él, pero que también tiene el potencial de volverse un gran luchador de boxeo. 

Como ha estado muy comprometido con la inclusión para promover Creed, Michael B. Jordan presentó la película en La Ciudad de México el mismo día de su cumpleaños. “México es uno de los países más importantes en cuestión de boxeo, de verdad quería honrar eso por respeto al deporte”. 

También explicó la razón por la que Rocky (Sylvester Stallone) no aparece en esta historia, dijo que respeta mucho el legado del actor, pero “era el momento de centrarse en la historia de Adonis, porque al final esta saga trata también sobre el legado, la herencia y aprender a dejar ir”.

Pero más allá de festejar la premier, Michael B. Jordan también habló sobre ¡cuáles fueron sus más grandes influencias para crear la historia de Creed 3!

Una historia de inclusión

Como ha dicho varias veces, Michael B. Jordan buscó activamente representar la cultura mexicana. “Pero no sólo con la presencia del genial Canelo [Álvarez], que es más una sorpresa. Por eso también incluimos a un boxeador como un personaje importante que impacta la historia”.

Además, también fue muy importante incluir dentro de la narrativa el lenguaje de señas. “Aprendí lenguaje de señas, que es muy difícil, porque de verdad quería explorar y hablar de estos temas dentro de las historias. La hija de Adonis no puede escuchar, y de verdad quería mostrar cómo es vivir así”. 

Por esa razón también se inspiró en la historia de Laila Ali, la hija de Muhammad Ali que también fue boxeadora profesional entre 1999 y 2007 que se retiro invicta. “Estas historias usualmente tratan sobre la relación padre-hijo, pero tenemos esa maravillosa historia de un padre con su hija en el mundo real del boxeo, quería también explorar eso” confesó en la alfombra roja. 

Durante el evento, también estuvo presente Mauricio Sulaimán, Presidente del Consejo Mundial de Boxeo quien dijo para Fuera de Foco sobre las palabras de Michael B. Jordan que “eso es necesario para soñar, para que veamos lo que puede ser posible”. Mientras que Julio César Chávez sentenció que es una muestra de “cómo el boxeo mexicano siempre será referente del mundo”. 

¡El anime está presente en Creed 3! 

Michael B. Jordan es un gran fan del anime, de hecho confesó que el traje que utilizó como Killmonger en Black Panther estuvo inspirado en Vegeta por su fanatismo con Dragon Ball, y eso es algo que de verdad quería también incorporar en la historia. 

“Como saben, soy un gran fan del anime, así que de verdad quería incorporar elementos de ello, creo que se puede ver más en la parte visual y por eso es una gran experiencia haber tenido la oportunidad de hacerla en IMAX”. 

Michael B. Jordan, México

Las peleas son sumamente intensas, no sólo por la tensión de los protagonistas y las grandes actuaciones de Michael B. Jordan y Jonathan Majors, también porque encontró la forma de proponer los duelos de boxeo de una forma muy original, enfatizando la estética de los movimientos y la limpieza de los golpes.

Por eso, las referencias visuales más claras pueden ser de historias como Baki y Hajime no Ippo, animes de boxeo; pero también hay influencias de otros animes de deportes, como Slam Dunk, especialmente en la forma en la que se mueve Adonis. Pero Michael B. Jordan aceptó que “no puedo solamente hablar de un anime, fueron varias influencias”. 

Para Fuera de Foco, Michael B. Jordan también nos dijo que “quería explorar cómo a veces puede ser difícil aceptar las bendiciones por las que trabajaste” así que esta historia, además de estar llenas de referencias diferentes, tiene una filosofía y visión muy especial. 

Michael B Jordan: ¿Cómo es dirigirse a uno mismo para una película?

Michael B Jordan asegura que la oportunidad de dirigirse a sí mismo fue “muy liberadora”

El legado de Creed continuará en 2023 con la tercera entrega de la saga centrada en Adonis, la cual servirá también como debut directorial de su actor principal, Michael B Jordan.

La franquicia de Rocky no es ajena al fenómeno de un cineasta dirigiéndose a sí mismo, pues en algún momento Sylvester Stallone también se puso manos a la obra detrás de cámara.

Ahora, Michael B Jordan ha compartido su experiencia trabajando con el equipo de Creed delante y detrás de la pantalla.

Michael B Jordan

Lo mejor de dos mundos

Michael B. Jordan admitió haberse sentido “ansioso y casi taquicárdico” al asumir la tarea como director. “¿Quién grita acción y corte? ¿Lo hago yo?” comentó durante una entrevista con Empire Magazine, puntualizando que además de estudiar a grandes cineastas, recurrió a personas que han trabajado a la par como actores y directores. 

“Hablar con Denzel Washington y Bradley Cooper y otros que se han dirigido a sí mismos, me contaron que tienes que encontrar tu propia vibra y ritmo con tu asistente de director y el resto de los actores”.

Michael B Jordan, Empire

Asimismo, el actor explicó que después de un tiempo, logró sentirse más cómodo entre los roles de producción a la vez en que se “ahorraba tiempo” en el set, “es como tener un superpoder, donde dentro de tu propia actuación puedes dirigir. Eso ahorra tiempo en varias áreas porque te corriges a ti mismo en el momento”.

Más adelante, Michael B Jordan aseguró que fue “una experiencia liberadora”, resaltando lo divertido de haber podido asumir ambos roles en la cinta.

Michael B Jordan

El legado Creed

En Creed III, Adonis regresará al ring para enfrentarse a su amigo de la infancia, Damian Anderson (Jonathan Majors). Adonis deberá defender tanto su pasado como su futuro cuando Damian, recién salido de prisión, se convierta en una amenaza latente contra toda estabilidad de la que Adonis goza hasta entonces.

Esta cinta será también la primera dentro de la franquicia donde no participe Sylvester Stallone. No obstante, además de Michael B Jordan y Jonathan Majors, el cast de Creed III incluye a Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Selanis Leyva, Spence Moore II, Thaddeus J. Mixson, y al Canelo Álvarez.

Michael B Jordan

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Michael B. Jordan: ¿Cómo Creed III normalizará la inclusión?

Michael B Jordan reveló que en Creed III busca “normalizar” la representación y crear historias reales sobre boxeo

Ya casi se cumplen 7 años desde que Michael B. Jordan interpretó a Adonis Creed en la primera película de Creed. Ahí, aprendió la verdad sobre su padre mientras construía su propio legado como boxeador de la mano del mismísimo Rocky Balboa (Sylvester Stallone). 

Mucho ha pasado desde entonces, ya que la cinta resultó un tremendo éxito que catapultó no sólo la carrera de Jordan hacia el estrellato, también la de Tessa Thompson y revitalizó el interés de la audiencia por esta historia. Así que en 2018 se estrenó su secuela, en donde nuevamente Adonis tenía que enfrentar el pasado y pelear con Viktor Drago (Florian Munteanu), el heredero de Ivan Drago (Dolph Lundgren), boxeador que asesinó a su padre en el ring. 

Con un cinturón de campeonato bajo su hombro, Adonis está listo para enfrentar a sus propios demonios en el nuevo tráiler de Creed III. Y mientras tanto, Michael B. Jordan está listo también para independizarse y hacerse un nombre como director. 

Creed III

¿Cómo fue debutar como director?

En esta tercera película, Michael B. Jordan hizo su debut como director ya que “le parecía el tiempo y el lugar adecuados. Después de todo, he vivido 7 años con este personaje. Y al estar desde pequeño viendo como evoluciona la producción y los sets para hacer una película, sentía que era el momento para contar una historia como un hombre afroamericano de 35 años”. 

Sus ganas por incursionar en la dirección vienen de ya no querer simplemente ejecutar la visión de alguien más, sino poder crear la suya propia. Y aunque confesó que ha sido un desafío “entender lo que hay en mi cabeza, plasmarlo para otras personas y que ellas la ejecuten lo mejor que pueden” ha sido difícil, estaba comprometido con hacer evolucionar la historia de manera orgánica, “pero también que pudiera resonar de una forma más real con todas las realidades que mi cultura y la cultura de este deporte en específico demandan”. 

Para ello, aseguró que la presencia de Jonathan Majors, quien en esta historia interpretará a un amigo de la infancia de Adonis que termina en la cárcel y regresa para contrastar la vida de lujos en la que vive ahora Creed, “fue un genial componente, pues encontraba una presión muy particular en él. Yo estaba tras bambalinas, él me escuchaba y encontraba la forma de ejecutar algo más y añadir más cuando estábamos filmando”. 

Por eso, la confianza y química que lograron Majors y Thompson con él “fue gracias a una confianza especial que pusieron en mí. Y por la que estoy muy agradecido. Porque no habríamos podido hacer esta visión sin ellos”.

Creed III

¿Por qué Creed III será diferente?

Para Michael B. Jordan, lo más importante a lograr en esta película “era poder exponer las realidades que viven las personas afrodescendientes y cómo es en realidad la cultura del boxeo”. Por eso fue primordial para él incluir la presencia de un boxeador mexicano, así que veremos a Santos Saul Álvarez Barragán, mejor conocido como “El Canelo Álvarez” interpretar a un personaje llamado Felix Chávez. 

“Investigando la historia del boxeo, nos dimos cuenta de que México es todo un pilar para la cultura del box y no ha sido representada en el cine de ninguna manera. Así que pensé que había una carencia ahí, que no parecía honesta ni verídica sobre el boxeo. Así que por eso incorporamos a estos personajes”. 

Michael B. Jordan

Jordan también reveló que hay otro personaje mexicano en la historia llamado José Benitez, aunque no dio más detalles sobre su participación en la película. 

Creed III

Buscando “normalizar” la inclusión

Por otro lado, Jordan también se comprometió mucho con la representación de personas con discapacidades auditivas. De manera que intentó establecer al personaje de Bianca (Thompson) “de una manera que fuera una progresión natural al desarrollo de su personaje”. 

Así, Adonis y Bianca tendrán que lidiar con el hecho de que su hijo puede tener discapacidad auditiva y eventualmente quedarse completamente sordo: “¿cómo evoluciona una familia con eso? ¿Cómo superan ese obstáculo y lo convierten en un superpoder?”

Para apoyar la representación, Jordan contrató a la actriz sorda Mila Davis Kent, se hicieron investigaciones exhaustivas sobre el tema y todo el equipo tuvo que aprender lengua de señas. Esto con el objetivo de crear un “retrato honesto” en la película, de manera que se sienta completamente normalizado. 

“Ojalá que lo sientan en esta película, pero no está de una forma en la que busquemos enfatizar [el tema]. No hay simpatía, lo estamos normalizando, Eso era sumamente importante para nosotros en toda la película, y tuvimos increíbles intérpretes y recursos para asegurarnos de que todo saliera bien”.

Michael B. Jordan

¡Los Estrenos más emocionantes de Paramount+ para 2022!

Paramount+ tiene preparados los estrenos de Criminal Minds, Monster High, Wolf Pack y la primera serie de Sylvester Stallone. ¡Te contamos todos los detalles!

Paramount+ es una de las plataformas de streaming que ha crecido más rápido. Apenas con un par de años de vida, el servicio de streaming apostó por una inversión de más de mil millones de dólares en 2022 (para que se den una idea, eso es lo que lleva recaudado en taquilla la nueva película de Top Gun). 

Y su estrategia ha funcionado, pues ahora tiene más de 43 millones de suscriptores y junto con el servicio gratuito PlutoTv se ha convertido en uno de los servicios con más diversidad de contenidos, que van desde revivals como los de Dexter y iCarly, hasta experimentos a largo plazo, como la apuesta que hicieron con Trey Parker y Matt Stone para crear contenido exclusivo de South Park. 

Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir a la presentación de Criminal Minds, Monster High, The Wolf Pack y Tulsa King, y les contamos aquí por qué deberían emocionarse por estos estrenos. 

Paramount+

Criminal Minds: Un Regreso que Tomó Años Lograr

En una presentación muy emotiva, la showrunner y productora Erica Messer confesó que Criminal Minds: Evolution el revival de la exitosa serie que se estrenó en 2005 ha estado en el tintero desde el año 2020. “Nadie ha regresado a la oficina, estoy segura que muchas personas aquí todavía tienen pertenencias importantes ahí”. 

Los personajes estuvieron presentes en la mesa: David Rossi (Joe Mantegna), Emily Prentiss (Paget Brewster), Tara Lewis (Aisha Tyler), Penelope Garcia (Kirsten Vangsness), JJ Jareau ( A.J. Cook) y Luke Alvez (Adam Rodriguez). Y aunque todos estuvieron de acuerdo en que ha sido una producción difícil, están muy emocionados de anunciar que la serie llegará exclusivamente al servicio de Paramount+ el próximo 24 de noviembre. 

“Todos estamos en un lugar diferente ahora. Pero la serie estará situada en medio de la cuarentena de COVID19, por lo que creo que ahora tendremos un nuevo entendimiento de la historia” dijo el protagonista Joe Mantegna, quien también aseguró que esta temporada “será más real y cercana” ya que explorarán los problemas burocráticos que enfrenta el departamento por los recortes salariales y las crisis criminales que se dan en un entorno más aislado. 

Criminal Minds: Evolution se estrena el próximo 24 de noviembre en Paramount+ exclusivamente.

Paramount+

Wolf Pack: Nadie Creía en ella. Hasta que vieron la historia

Wolf Pack es tal vez uno de los proyectos más emocionantes de Paramount+ principalmente porque marca el regreso de la gran Sarah Michelle Gellar al género de terror desde que estelarizó Buffy La Cazavampiros en 1997. Ella, además de estelarizar la historia, también es productora ejecutiva, pero realmente no estaba interesada en el proyecto: “¿saben cuántas historias parecidas me han mostrado a lo largo de los años? Cuando recibí el guión por primera vez realmente no me interesaba. No tenía intención de leerlo”.

Wolf Pack, que es un spin-off de la exitosa serie de Teen Wolf y estará conectada con la nueva película que están preparando con el cast original. “Es todo un honor poder compartir una historia que ha marcado a tantas generaciones y que ahora podemos explorar desde una perspectiva más fresca. Siento que estamos muy cobijados/as por el legado de la franquicia y nos han dado libertad para explorar otras cosas”.

Según Sarah Michelle Gellar, eso es precisamente lo que la hizo aceptar la historia. “No sólo eso, hay un aspecto metafórico en ella. Como con Buffy, estos monstruos son una metáfora de algo mucho más grande y profundo”. Pero para Rodrigo Santoro, la estrella de Westworld que se acaba de unir al proyecto, lo más emocionante es lo realista que se siente la historia “también hay algo muy real en estos monstruos. Siento que aunque es un melodrama fantástico, en realidad lograron hacer algo diferente a Teen Wolf, porque está mucho más centrado en la realidad y su mundo”.

Wolf Pack se estrenará de manera exclusiva a finales de año en Paramoun+.

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Monster High: Entre la Nostalgia y una nueva representación

La película live-action de Monster High es una de las cintas más esperadas por los/as fans de estas muñecas. Producida por Nickelodeon, el panel inició con un nuevo video musical en donde nos presentan a cada uno de los personajes, en donde Clawdeen Wolf (Mia Harris) tomó el lugar central como la gran protagonista de la historia. 

“Para mi, Clawdeen fue toda una inspiración mientras crecía porque era de los primeros personajes que yo entendía y podía ver como un personaje de color”. Dijo Harris durante la presentación.

Por su parte, Todd Holland, el productor ejecutivo y director de la cinta, aseguró que ese fue el objetivo desde el principio: “La idea de Monster High es que todo monstruo cuenta y todo monstruo puede ser incluido. Nosotros nos comprometimos con esa filosofía por completo y es lo que queremos explorar en esta nueva historia”. 

Holland también aseguró que la película “está hecha para que sea creíble, para que de verdad se vean que estos personajes existen en un mundo moderno”, y aunque aseguraron que fue muy difícil conseguir el maquillaje y diseño adecuado para conseguir ese sentimiento, el elenco está de acuerdo en que lograron una película que marcará a nuevas generaciones.

Se estrena el 6 de octubre en Paramount+ y Nickelodeon.

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Tulsa King: Un Nuevo Experimento para Sylvester Stallone

“Tulsa King trata sobre un gran capo de la mafia que acaba de salir de prisión y sacrificó toda su vida para proteger a su líder y su grupo criminal. Pero cuando descubre que todo el mundo ke ha dado la espalda, tendrá que usar sus habilidades para reconectar con el mundo“. Así define el shSyowrunner Terence Winter la serie de Tulsa King, una producción protagonizada por Sylvester Stallone.

Esta es la primera vez que Stallone protagoniza una serie, y dice que su experiencia fue “más difícil, más rápida y más larga”, ya que sintió que estaba filmando “5 películas de Rocky seguidas”. Pero lo que más le interesó del personaje es que no era un gángster normal, “usualmente son representados como tipos rudos, pero él es muy elegante. Sabe sobre arte, tiene buen vocabulario. Es interesante ver cómo reacciona a los cambios del mundo criminal porque parece que siempre es muy suave”.

Se estrena el 13 de noviembre exclusivamente en Paramount+.

Paramount+

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué producción de Paramount+ les emociona más?

¡Sylvester Stallone exige los derechos de Rocky!

Sylvester Stallone arremete contra los productores Irwin y David Winkler, exigiendo parte de los derechos de Rocky al ser el creador del personaje.

Desde 1976, no ha existido mayor ícono en las películas de boxeo que Sylvester Stallone y su legendario papel como Rocky. Pues una historia que sería aclamada por la crítica —dándole tres premios Óscar, incluyendo Mejor Película— y que catapultó la carrera de Stallone como hombre de acción, sería tan sólo el inicio de una de las franquicias más exitosas en Hollywood que a la fecha sigue vigente a través de la saga de Creed.

Además de encarnar a Rocky, las labores de Stallone desde la primera cinta se han encontrado también detrás de la pluma, habiendo fungido como guionista y creador y más adelante como productor en el siguiente capítulo de la historia.

Ahora, el actor demanda poseer los derechos y control del personaje, revelando a través de su cuenta de Instagram los conflictos que ha tenido con Irwin Wrinkler, quien de la mano de Robert Chartoff ha producido todas las entregas de la franquicia. En la sexta película además, los hijos de Irwin, David y Charles Winkler también fueron acreditados como productores.

Rocky

No es la primera vez

En 2019, durante una conversación con Variety, Stallone dijo haber platicado previamente con Winkler sobre obtener parte de los derechos de Rocky, especialmente al haber sido él quien escribió la primera película. 

“Después de que Rocky II saliera y ganara un montón de dinero, y luego Rocky III fuera un éxito e hiciera más que las dos anteriores, dije que quería parte de la propiedad del personaje porque yo lo cree. Eso nunca sucedió.”

Sylvester Stallone

La respuesta de Winkler en ese entonces, fue que Stallone debería “estar contento porque le pagaron”, cosa que despertó la furia en el actor. 

“De no ser por David Winkler, Rocky habría tenido al menos otras tres maravillosas películas” declaró Sylvester Stallone en una publicación donde criticaba el nuevo libro de Winkler, titulado The Arrangement: A Love Story, y que es una recopilación de memorias del productor a la cual Stallone describe como “el peor de los libros que ha leído”.

La disputa continúa

Sylvester Stallone afirma que David Winkler es sólo el “heredero sin talento” del “parásito productor de Rocky, Irwin”, a diferencia de su compañero en la producción, Chartoff, a quien Sylvester descubre como “poseedor de verdadero talento y corazón”.

El actor continuó con su declaración en un nuevo post, remarcando su molestia y desdén por los Winkler. 

“Después de que Irwin controlara Rocky por más de 47 años, y ahora Creed, realmente me gustaría tener de vuelta al menos un poco de lo que queda de mis derechos, en lugar de que él lo pase a sus hijos. […] Es un tema doloroso que devora mi alma, porque quería dejar algo de Rocky para mi familia.”

Sylvester Stallone

Asimismo, compartió una tercera imagen donde dice encontrarse en el verdadero Show de Horror de Rocky y describe a la familia Winkler como “demonios chupasangre que se han mantenido bien alimentados tras explotar y controlar la franquicia de Rocky por 50 años”.

Para la tercera entrega de Creed, Irwin, David y Charles Winkler siguen figurando como productores, al igual que Sylvester Stallone y Michael B. Jordan, quien también asumirá el rol de director, además de seguir contando con el crédito de actor principal.

A pesar de encontrarse tras la producción, Stallone no volverá como Rocky para Creed III, declaración que previamente había dado al decir que el personaje no tenía más qué hacer dentro de la historia de Adonis Creed (Michael B. Jordan).

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Qué pasó con Thor después de Avengers: Endgame?

Un juguete de Thor: Love and Thunder podría revelarnos que ha estado haciendo el personaje de Chris Hemsworth tras Avengers: Endgame.

En el desenlace de Avengers: Endgame vimos a Thor irse al espacio en compañía de los Guardianes de la Galaxia, y desde entonces no hemos tenido información de las aventuras del personaje interpretado por Chris Hemsworth en el UCM, sin embargo esto se encuentra a punto de cambiar, pues el 8 de julio del 2022 veremos una nueva cinta protagonizada por el personaje, la cual lleva por titulo Love and Thunder.

Gracias a esto último comienza a surgir nueva información en torno a la cinta, y la más reciente proviene de la línea de juguetes Marvel Legends, en donde nos encontramos una supuesta pista de lo que ha estado haciendo el Dios del Trueno después de Endgame, pues una de las figuras se titula: Ravager Thor.

¿Qué significa esto?

Para quien no recuerde a los Ravagers, estos son un grupo espacial de ladrones, piratas y contrabandistas, los cuales son dirigidos por el personaje de Yondu Udonta en las películas de los Guardianes de la Galaxia.

Cabe destacar que tras la muerte de este personaje en Guardianes de la Galaxia 2, un equipo élite de ravagers se reunió para seguir haciendo de las suyas, y el mismo está liderado por Stakar Ogord (Sylvester Stallone), al cual le acompañan otros personajes como Aleta Ogord (Michelle Yeoh), Charlie-27 (Ving Rhames), Martinex (Michael Rosenbaum), Mainframe (Miley Cyrus) y Krugarr.

Si bien no conocemos muchos detalles de estos personajes debido a que apenas realizaron una pequeña aparición en la escena post-créditos de Guardianes de la Galaxia 2, quizá podamos conocerlos un poco más en Love and Thunder y verlos interactuar con Thor, el cual brevemente se podría unir a su equipo.

Thor

¿Siempre estuvo frente a nuestros ojos?

Curiosamente, el atuendo de la figura de acción ya mencionada fue revelado hace meses por Chris Hemsworth mediante Instagram, en donde le vemos posar junto al director de la cinta Taika Waititi, quien en los filmes de Marvel también interpreta al personaje de Korg, el cual podría acompañar al Dios del Trueno en sus aventuras como Ravager.

Finalmente, es importante mencionar que estas figuras también nos dieron un vistazo de Natalie Portman como Mighty Thor y de Christian Bale como Gorr el Carnicero de Dioses, el cual se teoriza que sería el principal antagonista de Love and Thunder.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Sylvester Stallone casi muere filmando Rocky IV!

Sylvester Stallone dice que una escena de Rocky IV casi le cuesta la vida.

Recientemente se publicó en Youtube un documental titulado The Making of Rocky vs Drago, en el cual Sylvester Stallone confiesa que estuvo en cuidados intensivos tras filmar la pelea final de Rocky IV junto a Dolph Lundgren

“Recuerdo que filmamos mi entrada, luego la de Dolph Lundgren, la introducción a la pelea, y luego me lesioné gravemente al grado que tuve que ser trasladado a cuidados intensivos de Canadá a California”.

Tiempo fuera

El afamado histrión rememora que durante la filmación del enfrentamiento final “Lundgren me pulverizó. En ese momento no sentí nada, pero en la noche mi corazón comenzó a hincharse. Mi presión arterial subió a 260 e iba a estar hablando con los ángeles. Lo siguiente que supe es que estaba en un vuelo de emergencia a baja altitud”. 

Tras esto Sylvester Stallone recuerda haber estado en cuidados intensivos “rodeado por monjas”, y después de cuatro días tuvo que levantarse a terminar la pelea ya que todavía no se acaba de filmar, sin embargo bromea al mencionar que el golpe de Lundgren que lo llevó al hospital se quedó en la película, pues “¿Cómo vas a quitar eso?”. 

Sylvester Stallone
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gusta Rocky IV?