¡Los Hermanos Russo explican la Fatiga de Superhéroes!

En este artículo:

  • Los Hermanos Russo opinaron sobre la “fatiga de superhéroes” y por qué creen que en realidad lo que estamos viviendo es un cambio generacional importante.
  • Para ellos, las nuevas generaciones ya no tienen esa urgencia de ir a ver al cine un evento como Avengers: Endgame, y la audiencia que sí lo hacía ya está creciendo.
  • Los hermanos Russo fueron quienes orquestaron el fin de “la saga del infinito”, pero parece que el MCU no ha sabido cómo cimentar su futuro después de los finales de Tony Stark y Steve Rogers.

Desde Avengers: Endgame, Marvel y el cine de superhéroes han batallado en taquilla. Fracasos como Quantumania, la poca recepción que tuvieron la mayoría de las series en Disney+ y en general la forma en la que se discute el supuesto “cansancio” de cintas del género, han hecho que figuras como Bob Iger busquen repensar su estrategia de estrenos.

De hecho, en 2024 Marvel apuesta solamente por Deadpool and Wolverine, mientras que del lado de las series enfatizaron la propuesta de X-Men 97. Pero estos proyectos parecen ser las excepciones en un mundo donde la llamada “fatiga de superhéroes” es el estándar de la industria.

Sin embargo, los hermanos Russo, las mentes detrás del gran final de la saga del infinito, explicaron por qué no creen que exista la fatiga de superhéroes, y más bien dicen que estamos viviendo “un cambio generacional”.

Hermanos Russo
Foto: Esquire

Los Hermanos Russo no creen en la fatiga de superhéroes

Durante una entrevista con GamesRadar en el marco del Festival Internacional de Cine de St. Andrews, los hermanos Russo dijeron que “la idea de la fatiga de superhéroes ha estado presente desde antes del trabajo que hicimos. Parece una queja eterna de la cual hablábamos mucho cuando trabajábamos en Marvel” sentenció Anthony Russo.

La llamada “fatiga de superhéroes” es un tema de discusión que siempre ha estado presente debido a la enorme cantidad de títulos de superhéroes que se estrenan por año. Y aunque en ese entonces había fracasos y controversias, Marvel no había vivido una racha de fracasos tan intensa como lo hizo en el periodo de 2022 y 2023.

Para los hermanos Russo, este fenómeno se explica porque la forma de consumo está cambiando entre generaciones, lo que quiere decir que los/as fans más jóvenes ya tal vez no tienen el mismo incentivo para ir al cine como antes.

“Hay una división generacional sobre cómo se consume la media. Hay una generación que solía acordar una fecha para ir al cine a ver algo. Pero está creciendo.

La nueva generación es: lo quiero ahora. Lo quiero procesar ahora mientras hago otras dos cosas al mismo tiempo”.

Hermanos Russo, GamesRadar
Hermanos russo
Copyright @ Marvel

¿Marvel se está tardando en adaptarse a las tendencias?

En la misma entrevista, los hermanos Russo consideran que “se está viviendo algo sin precedentes” ya que las tendencias se mueven a pasos sumamente acelerados, y eso no sólo está afectando la forma en la que la audiencia se relaciona con nuevos estrenos, obliga a las empresas a que tengan que adaptar la forma en la que producen sus historias.

Marvel está experimentando esta transición” explicó Joe Russo. “Se tiene que capturar rápido la tendencia y las discusiones generales. Creo que eso es lo que está afectando más que cualquier otra cosa”.

La opinión de los hermanos Russo tiene sentido si tomamos en cuenta que la pandemia y el streaming modificaron la forma en la que la audiencia va al cine. Antes de Endgame, era común que muchos grupos de fans compraran boletos para ver una película en su primera función de media noche. Pero esa práctica se desvaneció por completo.

Sin embargo, los hermanos Russo no toman en cuenta que, desde que terminó la saga del infinito, Marvel no ha podido cimentar bien cuál será su futuro. A pesar de que todavía tienen personajes como Capitana Marvel y han tratado de introducir nuevas figuras como Kate Bishop, Moon Knight o Kamala Khan, carecen de un hilo conductor y de una historia compartida, por lo que no tienen el mismo impacto que Iron Man o el Capitán América.

Por el momento, no nos queda más que esperar a ver cómo el MCU modifica su estrategia de estrenos. Pero si los Hermanos Russo tienen razón, eso quiere decir que el género de superhéroes necesita reinventarse si quiere seguir siendo el género que domine la taquilla y el interés de la audiencia en Hollywood.

Hermanos Russo
Copyright @ Marvel

Dakota Johnson: ¿Cuál es el problema de los blockbusters?

En este artículo:

  • Dakota Johnson opinó sobre el problema que tienen los grandes blockbusters, insinuando que Sony fue el factor principal que explica el fracaso de Madame Web.
  • Según ella, no se puede hacer arte si las decisiones las toma un comité y estas decisiones responden sólo a números y algoritmos.
  • Sus quejas no son exclusivas del género de superhéroes, cada vez más artistas en la industria alzan la voz en contra de las prácticas de los estudios, que priorizan las decisiones ejecutivas sobre las artísticas.

Madame Web sigue dando mucho de qué hablar. Con 90 millones de dólares recaudados a nivel mundial, la cinta logró recuperar sus costos de producción a tan solo 2 semanas de su estreno. Sin embargo, la mala recepción de la película y la fuerte competencia que se vino tras el estreno de Dune, parece que enterraron la posibilidad de ver una secuela o que se siga discutiendo sobre esta película.

La cinta ha sido objeto de grandes controversias. Entre las críticas de los/as fans del género, lo que más se destaca es la llamada fatiga por el cine de superhéroes, la cual no sólo hace que se juzguen con más severidad este tipo de cintas, sino también que se juzguen con estándares mucho más altos.

Pero quien está harta del escrutinio público es Dakota Johnson, quien en una reciente entrevista explicó cuál es el problema que tiene el género de superhéroes y por qué no volverá a hacer una película del género.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

Dakota Johnson: el problema son los estudios, no las películas

Anteriormente, Dakota Johnson ya había hablado sobre lo mucho que la historia de Madame Web cambió con respecto al guion original. Y ahora, en una nueva entrevista para The Hollywood Reporter, la actriz enfatizó que “a veces firmas para hacer algo que resulta ser otra cosa completamente diferente. Y aunque nunca es bonito participar en algo que hacen añicos, no puedo decir que no lo entiendo”.

El problema de Madame Web, según insinuó Dakota Johnson, son los estudios de Hollywood. “Las decisiones las toma un comité, y no se puede hacer buen arte si lo hace un comité”.

“Las películas se hacen con un/a cineasta y un equipo de artistas a su alrededor. No se puede hacer arte basándose en números y algoritmos.

La audiencia es extremadamente inteligente, pero los ejecutivos han comenzado a pensar que no lo son. Aún así, la audiencia siempre va a poder reconocer lo que es mierda”.

Dakota Johnson, The Hollywood Reporter

La actriz señaló que “aún cuando las películas comiencen a ser hechas con inteligencia artificial, no significa que la audiencia las vaya a querer ver”.

Por eso, ella dijo que “no cree que volvería a trabajar” en una cinta del género. Pero su opinión ya la han compartido muchas otras personas en la industria de Hollywood.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

Hollywood y los superhéroes tienen que cambiar

Recientemente, Bob Iger dijo que “no existía la fatiga de superhéroes” sino que era obvio que la audiencia buscaba obras de calidad. Esta idea se ha repetido varias veces entre algunos ejecutivos de la industria, como los creadores de Spider-Verse: Phil Lord y Christopher Miller, o la cabeza de DC Films: James Gunn.

Las opiniones de Dakota Johnson también resuenan con los recientes comentarios de Paul Dano, quien aseguró que “fue un gran error empezar a decirle contenido a las series y películas” pues eso significaba que se centraban en la cantidad de producciones y no en su calidad.

Pero esto no es algo exclusivo de las cintas de superhéroes, en la misma entrevista, Dakota Johnson reveló que ella siente que esa obsesión por producir mucho contenido centrándose solamente en los números y la competencia “cada vez era más visible en las grandes películas, pero ya empezaba a permear las pequeñas también”.

Y de acuerdo con Christopher Nolan, esta obsesión se dio debido a la carrera del streaming. “Los grandes estudios ya no supieron organizar sus presupuestos, y eso afectó principalmente a los/as cineastas” sentenció en una entrevista en 2023.

Es un hecho que los grandes estudios de Hollywood enfrentan grandes problemas, pues deben tomar decisiones rápido sobre los avances tecnológicos, la forma en la que cambia el mercado y seguir aprovechando los gustos de la audiencia. Sin embargo, las opiniones son claras: los/as cineastas necesitan libertad para crear historias de calidad, y la audiencia busca historias innovadoras, no simplemente seguir una tendencia.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

Paul Dano: ¿La “fatigua de superhéroes” podría ser positiva?

En este artículo:

  • Paul Dano opinó que la llamada “fatiga de superhéroes” en realidad puede ser benéfica para la industria de Hollywood.
  • En su opinión, la idea de centrarse más en la calidad y no en la cantidad de producciones es una señal de que el género podría tomar un segundo aire.
  • También habló sobre el problema de llamarle “contenido” a las series y películas.

Paul Dano está construyendo una carrera muy sólida en Hollywood. Después de estelarizar cintas indie que han pasado a la historia, como Little Miss Sunshine y Ruby Sparks, en 2022 el actor ya se convirtió en uno de los villanos favoritos de The Batman y también trabajó en The Fabelmans, cinta que fue muy reconocida en los Oscars de 2023.

Aunque el mundo espera saber más sobre su futuro como The Riddler, las compañías de Marvel y DC no la están pasando nada bien, pues películas como Shazam, The Marvels, Blue Beetle y Ant-Man & The Wasp: Quantumania parecen indicar que la audiencia de verdad está cansada de ver cintas de superhéroes.

Pero, ¿la fatiga superheroica es necesariamente mala? Paul Dano opina que este bache en realidad podría traer consigo grandes oportunidades.

Paul Dano
Copyright @ Warner Bros

Paul Dano cree que el género necesitaba esta crisis

Después de las grandes decepciones que han tenido las cintas de superhéroes en taquilla, el CEO de Warner Bros: David Zaslav y el de Disney: Bob Iger han tenido que aceptar que su estrategia no ha funcionado, y ambos se han comprometido con mejorar la calidad de sus películas.

Al respecto, en una nueva entrevista con The Independent, Paul Dano opinó que esta puede ser una gran oportunidad para el cine de superhéroes. “Es un momento interesante en donde todo el mundo está de que: Ok, ¿y ahora qué? Así que con un poco de suerte eso le de un segundo aire a las cintas basadas en cómics”.

Según Paul Dano, la idea de que haya menos películas centradas en mayor calidad es una buena oportunidad, “estoy seguro de que vendrán buenas películas, por eso (la idea de una fatiga) puede ser un momento bien recibido en la industria” comentó el actor.

Sobre por qué The Batman triunfó mientras que otras fracasan, Paul Dano aseguró que tiene que ver con la calidad de la historia y no tanto con el hecho de que la gente esté cansada del género o no.

“Hay suficientes películas de cómics en donde simplemente sabes lo que vas a recibir. Desde el guion de The Batman, ya sabías que era una película diferente. Cada línea de diálogo. Ese es Matt Reeves”.

Paul Dano, The Independent

Su opinión parece que va de la mano con la que expresó Phil Lord, creador de las cintas de Spider-Verse, en 2023: “No creo en la fatiga de superhéroes, creo que es cansado ver una cinta que se siente como otra que has visto docenas de veces. Si usas una misma estructura, mismo estilo, mismo tono y misma vibra, no importa qué género sea, va a aburrir a la gente”.

Centrarse en la calidad y no en la cantidad de producciones es un buen primer paso, pero frente a la cantidad de oferta que hay gracias al streaming, las cosas se complican.

Paul Dano
Imagen: GameRant

Paul Dano critica la idea de llamar al cine y las series “contenido”

En la misma entrevista, Paul Dano reflexionó sobre la obsesión que se dio en Hollywood sobre priorizar las producciones directas a streaming, pues aseguró que uno de los grandes problemas que atraviesa el cine de superhéroes tiene que ver con la idea de que ahora se le llama “contenido” a las series y películas.

“Tan pronto como la palabra “contenido” empezó a usarse para definir lo que hacemos: como series y películas, eso quiso decir cantidad sobre calidad, lo cual considero que fue un grave error” comentó Paul Dano.

Artistas como Emma Thompson, Nia DaCosta, Zachary Levi y Paul Schrader han expresado críticas en contra de que las películas y series sean llamadas “contenido”, pues reduce la producción de cine y series a sólo la parte de producción, y enfatiza la necesidad porque haya mucha oferta sin tomar en cuenta realmente el proceso que toma crear una película o una serie.

Pero si Paul Dano tiene razón, se podría decir que los fracasos que han enfrentado las cintas de superhéroes resultaron en grandes fracasos financieros, por lo que no sería descabellado pensar que el género necesita atravesar grandes cambios en Hollywood.

Paul Dano
Copyright @ Warner Bros

¡Estrella de Shang-Chi defiende al género de superhéroes!

En este artículo:

  • Simu Liu, protagonista de Shang-Chi, defendió el género de superhéroes, asegurando que es uno de los géneros que más aboga por la diversidad y la inclusión.
  • Marvel y DC Cómics batallaron mucho en el cine y la televisión en 2023, pues sus historias cada vez interesan menos a la audiencia.
  • No sabemos mucho sobre la secuela de Shang-Chi, y probablemente tengamos que esperar mucho para poder saber algo sobre ella.

Simu Liu debutó en el MCU como el protagonista de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos en 2021. La cinta en general recibió la aprobación de la crítica y los/as fan del universo, por lo que en estos momentos ostenta un 92% de aprobación en sitios como Rotten Tomatoes. Además, logró acumular más de 400 millones de dólares en taquilla mundial en una época en la que el cine seguía recuperándose de la crisis que dejó la pandemia.

Desde entonces, el género de superhéroes no la ha pasado tan bien en el cine ni la televisión. Fracasos como She-Hulk, Secret Invasion, Ant-Man & The Wasp: Quantumania, Shazam 2, Aquaman 2 y Black Adam en general parece indicar que se ha llegado a un punto de saturación en donde los estudios no saben cómo innovar el género y la audiencia ya no tiene el mismo interés por lo que quieren contar con estos personajes.

,Pero Simu Liu no pierde la esperanza. El protagonista de Shang-Chi publicó recientemente en su cuenta de Threads, defendió el género de superhéroes y pidió que por fin Marvel “le de a la gente una secuela” de su personaje.

ue el género de superhéroes aún puede resultar muy atractivo para algunas personas y, además, resaltó que sus historias se atreven a crear personajes mucho más diversos. Pero, ¿Esto quiere decir que no es el final para Marvel? y ¿Qué pasará con la segunda parte de Shang-Chi? A continuación te lo explicamos.

Shang-Chi
Copyright © Marvel Studios.

Simu Liu destaca la diversidad en Marvel 

A la estrella de Shang-Chi la vimos también en la película más taquillera del 2023, Barbie. donde interpreta al rival más fuerte de Ken (Ryan Gosling). Y actualmente, prepara dos ambiciosas películas de acción: Arthur junto a Mark Wahlberg y Atlas con Jennifer Lopez y Sterling K. Brown.

Sin embargo, el actor aún le guarda un profundo cariño al MCU y a través de sus redes sociales, escribió sus sentimientos respecto a la crisis que enfrenta el género de superhéroes. 

Para empezar,  Simu Liu, se declaró “un fanático descarado de las películas de superhéroes como género” y, si bien existen quejas bastantes aceptables a su alrededor, como la poca coherencia narrativa en sus historias o “el uso excesivo de CGI”, señaló que el género hizo muchas cosas por las personas afrodescendientes y promovió la diversidad en sus películas. 

“Además de todos los elementos espectaculares, son uno de los pocos espacios donde una persona de color puede ser el personaje principal. Espero que el género se sostenga y sobreviva”. 

Simu Liu

Aunque el actor de Shang-Chi no habló sobre un proyecto en específico, cuando estrenó Black Panther, Marvel se convirtió en la primera película en tener un equipo en su mayoría afrodescendiente, tanto delante como detrás de cámaras. Asimismo, en su reciente serie, Echo, exploran la cultura de los pueblos indígenas en Estados Unidos, presentan con precisión diferentes tipos de lengua de signos y todo lo incorporan dentro del desarrollo e identidad de Maya Lopez, convirtiéndola en una de las series que más celebra la idiosincrasia

Simu Liu añadió que, al tratarse de películas de ciencia ficción y fantasía, “nos piden que imaginemos un mundo donde todo es posible” y en consecuencia, deben incluir diversidad más que otros géneros cinematográficos.

No obstante, es importante tomar en cuenta que Marvel ha sido muy criticado por no incluir personajes abiertamente queer en sus películas o hacerlo de una manera muy simple. Tal y como paso en Eternals con Phastos (Brian Tyree Henry) o el pequeño cameo de Joe Russo en Avengers: Endgame. Ambos personajes se anunciaron como un paso positivo para “la representación en Hollywood” pero terminaron siendo pequeñas participaciones sin importancia temática.

Marvel actualmente solo tiene planeado estrenar Deadpool 3 en cines este 2024. Mientras se prepara para reestructurar sus fases también en vista del juicio de Jonathan Majors, Simu Liu ha dicho que la secuela de Shang-Chi se estrenará “después de Avengers 5” así que tendremos que esperar para saber cómo evoluciona el MCU y la diversidad en sus personajes un par de años más.

Shang-Chi
Imagen: Sipa USA | AP

¿Habrá segunda parte de Shang-Chi? 

La primera película de Shang-Chi obtuvo una puntuación del 92% en Rotten Tomatoes y un índice de audiencia del 98%. En consecuencia, los resultados llevaron a Marvel a aprobar una secuela, pero desde entonces, no se ha anunciado nada sobre su desarrollo, tan solo que el director Destin Daniel Cretton volvería a escribir y dirigir. 

Pero, la esperanza de ver la segunda parte de Shang-Chi ha vuelto a resurgir ahora que Simu Liu escribió que “¡También tenemos que darle a la gente una secuela!”, lo que nos hace pensar que las conversaciones ha estado activas pero, es probable, que por las huelgas que sufrió Hollywood el año pasado, se han retrasado muchos proyectos de Marvel.

Tan solo el año pasado,  Simu Liu dijo que no sabía exactamente cuándo saldría la película, pero que le habían dicho que la historia estaba contextualizada después de Avengers: The Kang Dynasty, que originalmente estaba programada para 2025, lo que la haría parte de la Fase Seis. Sin embargo, dicha cinta se pospuso hasta el 2026 por los retrasos y el despido de Jonathan Major, de modo que tendremos que esperar muchos años más para ver la segunda parte.

Shang-Chi
Copyright © Marvel Studios.

¿Tom Welling regresaría a una película de Smallville?

En este artículo:

  • Tom Welling estaría encantado de volver como Superman/ Clark Kent en una película sobre el superhéroe.
  • El actor opina que una secuela que contara los eventos después del show funcionaria, pero también admitió que es un proyecto que tendría más oportunidad en streaming.
  • En el pasado, Tom Welling ya había hablado sobre su interés de revivir la historia de Smallville de alguna forma, aunque admite que podría ser muy difícil.

Tom Welling es considerado por muchos/as fanáticos/as como el mejor Superman luego de interpretarlo durante diez años en Smallville, una serie de televisión que contó la historia del famoso superhéroe desde que  Clark Kent apenas era un estudiante de secundaria que no sabía nada sobre su herencia kryptoniana y terminó en el momento en que se convierte en Superman.

Si bien han pasado casi dos décadas desde su final, la serie continúa sumando fans alrededor del mundo que incluso han llegado a pedir un reinicio o una película que traiga de regreso a Tom Welling como protagonista de la historia.

A pesar de que por el momento no existe alguna posibilidad de desarrollar algún proyecto, el actor reveló en una reciente entrevista con Inside of You que estaría encantado de volver a retomar el papel si la trama es lo suficientemente buena. 

Tom Welling
Copyright © The CW.

Tom Welling no descarta la posibilidad de ser Superman otra vez

Tom Welling asistió al podcast del actor Michael Rosenbaum, quien interpretó al villano Lex Luthor en Smallville, para profundizar sobre diferentes aspectos en su carrera, incluido su paso por la famosa serie de The CW que lo catapultó a la fama. Por lo que cuando fue cuestionado sobre la posibilidad de regresar a ser Superman en una película que retome la historia de la serie, Welling afirmó que aceptaría pero ciertamente no sabe “cómo sucedería”.

Rosenbaum sugirió que la película de Smallville podría situarse cinco años después del final del show y que, en dado caso que plataformas de streaming como Netflix estuvieran interesadas, el proyecto sería mucho más fácil de llevarse a cabo. “¡Por supuesto!”, añadió Tom Welling. “Estaba pensando en esto el otro día”. 

El actor continuó explicando que, a pesar de protagonizar uno de los programas más exitosos en la historia de la televisión que siempre mantuvo altos niveles de audiencia, en realidad nunca se le han acercado ofertas formales de ningún productor o streaming para aparecer en otro show o película de alto presupuesto. “No es mi intención, no estoy diciendo que me sienta mal por eso, no insisto con nadie sobre eso”, agregó. “Usted podría pensar que cuando uno tiene éxito, seguirá teniendo éxito con personas exitosas. Pero creo que el tiempo ha cambiado”.

Tom Welling
Copyright © The CW.

¿Funcionaría el regreso de Tom Welling?

Tom Welling ya tuvo la oportunidad de regresar como Superman en la serie Arrowverse: Crisis on Infinite Earths a través de un pequeño cameo con su coprotagonista de Smallville, Erica Durance, quien interpretó a Lois Lane. Aun cuando sólo duró unos pocos minutos, los/as fanáticos/as se emocionan de ver al actor nuevamente como el superhéroe, además de que ayudó a construir el multiverso de personajes de DC

Sin embargo, ahora que la cadena de televisión The CW cambió totalmente su estrategia, no existe una posibilidad de que quieran desarrollar un reinicio de la serie. Por otro lado, no todo está perdido porque es posible que otra cadena o incluso Warner pueda retomar esta historia para realizar una película o otra temporada del show. 

Pero mientras esperamos alguna actualización, el proyecto que sí está confirmado es una serie de televisión animada de Smallville que desde el 2022 ha estado siendo desarrollada por el propio Tom Welling que estará ubicada justo después de la temporada diez. Durante una Fan Expo en Vancouver, el actor aseguró que quiere traer de regreso a gran parte del elenco original para que presten sus voces. 

“Contando nuestra propia historia y nuestra visión es que conseguimos a Erica… podría ser difícil conseguir a Allison [Mack]… Pero incluso Sam Jones III y Lionel Luthor van a ser una gran parte de eso. John Glover quiere hacerlo también”.

Tom Welling

Sin embargo, la razón por la que esta serie no ha podido avanzar, es porque los creadores del show original, Al Gough y Miles Millar, están muy ocupados y no se han involucrado lo suficiente en el proyecto. “Ya tenemos la animación, sólo que aún no tenemos las historias porque Al [Gough] y Miles [Millar] están ocupados haciendo películas tipo Tim Burton”, agregó Tom Welling. “Tan pronto como terminen con eso, vamos a hacer esto”.

Tom Welling
Copyright © The CW.

Spider-Verse: ¿Cómo se creó la idea de “evento canónico”?

En este artículo:

  • Uno de los directores de Across The Spider-Verse, Kemp Powers, explicó cómo lograron dar con la idea de “evento canónico”.
  • Asegura que fue un concepto que les costó mucho crear, ya que tenían diferentes formas de ver el concepto.
  • Al final, se basaron en la idea del “canon” que muchos/as fans de cómics consideran, pero intentaron darle la vuelta a esas nociones.

La película dirigida por Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson, Kemp Powers, Spider-Man: Across The Spider-Verse, popularizó en redes sociales el término “evento canónico” que básicamente consiste en algo que tiene que suceder en tu vida o historia para construir tu carácter y convertirte en quien eres. 

La tendencia rápidamente se volvió viral a través de TikTok en donde varias personas relataron cuál fue el evento canónico que finalmente marcó un antes y después en sus vidas. Sin embargo, el codirector de Across the Spider-Verse, aseguró en una entrevista con IndieWire, que nunca imaginaron que dicho concepto se volviera tan popular, y por qué les interesa romper con ese canon en sus películas.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

¿Cómo surgió el evento canónico? 

Across the Spider-Verse abrió nuevos caminos en la narración de historias, encontrando nuevas formas de presentar conceptos del multiverso e incluso acuñó un nuevo término para describir esto: el evento canónico. La secuela se basó en la premisa de que la estructura del Spider-Verse depende de mantener la santidad de estos eventos, como una variante de Peter Parker que es mordida por una araña o experimentar la muerte de un pariente como la tía May o el tío Ben. 

Pero antes de que se hiciera famoso el término entre los/as fans de la película, el codirector Kemp Powers, aseguró que, durante muchos años, nunca lo llamaron “canon” porque tenían más nombres para referirse a dicho concepto. “Lo llamábamos “eventos de convergencia”. Teníamos todos estos nombres diferentes y pensamos: ‘Todos estos nombres suenan tontos’”, aseguró. 

La búsqueda de un nombre que sonara mejor para la película, llevó a los realizadores de Across the Spider-Verse a realizar ajustes estructurales. Pero fue hasta que el productor Christopher Miller finalmente propuso poner  el término “evento canónico” que todo comenzó a funcionar, ya que consideraban que todas las versiones de Spider-Man tienen algo en común que finalmente es lo que les hace convertirse en superhéroes. 

“Se convirtió en simplemente llamarlo como era, que es la idea [de que] los cómics pueden [convertirse] en esclavos de estas reglas, reglas que las personas que los crearon no creían que tuvieras que dibujar dentro de las líneas así como así”. 

Kemp Powers

Powers explicó que una de las “cosas extrañas de que los cómics” se conviertan en películas series de televisión famosas, es que la base de fans que solía ser de nicho de repente se convierte en expertos vocales “de algunos de los entretenimientos más grandes del mundo”, por lo que no quería dejar afuera algunos aspectos del cómic original, pero también jugar un poco en la narración y eso lo encontraron con los eventos canónicos de Spider-Man en los cómics, esos que no se pueden cambiar y que finalmente hicieron al superhéroe definir su personalidad.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

Across The Spider-Verse no siempre respeta a los cómics 

A pesar de toda la popularidad que generó Across The Spider-Verse, Powers explicó que el concepto de la película podría haber sido rechazado por la industria años atrás, ya que a pesar de presentar una historia profundamente filosófica, muchas veces no son cien por ciertos fieles a la historia original del comic.  “Mira, he estado leyendo cómics desde hace mucho tiempo y, créeme, no puedes hacer esto. No puedes hacer eso’”, dijo. “Pero los cómics y las películas son dos medios diferentes y creo que, cuando pienso en la idea de canon, ha sido algo con lo que he lidiado mucho en mi carrera profesional cuando trabajé como escritor”.

De manera sorprendente, Powers aseguró que se le han cerrado propuestas porque chocan con el canon establecido o van en una dirección diferente a la propiedad original. “La gente me decía: ‘Oh, sí, cuando tal y tal inventó eso, estaba súper drogado.’ En muchos casos, se trata de cosas que son [tratadas como] sacrosantas”.

Sin embargo, Across The Spider-Verse, aborda de frente el problema de adherirse demasiado rígidamente a los eventos canónicos pero también les otorga la oportunidad de que Miles cambie su historia. “Me encantó lo diferente que era esto. [Y] por supuesto, hace que la historia exista filosóficamente en diferentes niveles”, explicó. “Le da múltiples significados, múltiples capas, a esa parte de la historia. Como narrador, eso es algo que realmente me emociona”.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

Hollywood 2024: ¡5 cosas que marcarán el cine este año!

En 2023, Hollywood se definió por las huelgas de guionistas y artistas, por la decepcionante taquilla de sus grandes blockbusters y por las sorpresas que también nos dieron historias como Wonka, Elemental y Godzilla menos 1.

Pero ya estamos en 2024 y Hollywood tiene grandes retos y cambios por delante. Entre compras importantes, reestructuraciones sobre los estrenos de grandes empresas y la evolución del streaming, les contamos lo que seguramente marcará este nuevo año en la industria.

Hollywood
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Paramount será comprada por otra empresa?

Una de las primeras sorpresas que seguramente definirán a Hollywood en 2024, será la fusión de Paramount con otra empresa. Los detalles se siguen negociando, y los últimos días de 2023 se discutió mucho la posibilidad de que David Zaslav, la cabeza de Warner Bros Discovery, lograra concretar el control de la legendaria empresa.

Pero Warner Bros Discovery sigue recuperándose de su fusión, y por más que sea una oferta muy seductora, realmente no tienen el capital para adquirir y solventar los costos de otra compra.

Otra de las más grandes empresas de Hollywood: Comcast, que controla NBCUniversal, sería un comprador más viable, pero la empresa no parece interesada en adquirir Paramount. Y por otro lado, David Ellison, la cabeza de Skydance, está muy interesado en comprar National Amusements Inc, que controla el 70% de las acciones de Paramount Global, pero no parece interesado en la empresa cinematográfica como tal.

Este 2024, uno de los momentos que marcará Hollywood será saber qué pasará con Paramount, una de las legendarias compañías que ayudaron a cimentar el cine estadounidense como se conoce.

Hollywood
Foto: The Hollywood Reporter

¡El año de los paquetes de streaming!

El streaming llegó para impactar Hollywood de una manera que no se sabía. Pero en realidad, Netflix fue el gigante que logró impactar la industria mientras también generaba ganancias. En otros frentes, las cosas no van tan bien, ya que Disney+, Hulu, Star+, Prime Video, HBO Max y demás han batallado mucho para encontrar un modelo que les sea rentable.

Esto ha causado grandes olas de cancelaciones, despidos, y recortes presupuestales. También ha afectado la relación de grandes empresas de Hollywood, como Disney, con proveedores de televisión por cable.

Por eso, en 2024 será el año en que HBO Max, Netflix, Disney+ y otras empresas decidan por fin combinar sus servicios y ofrecerlos en paquete. Ya sea a través de un proveedor de internet y televisión o en promociones como Meli+, seguramente este será el año en el que habrá más facilidades para acceder a su contenido.

No sólo porque necesitan más suscriptores, también porque necesitan que esos suscriptores se queden en sus plataformas. 

Hollywood
Imagen: Mercado Libre

¿Menos películas, más calidad?

En 2023, Warner Bros Discovery decidió cancelar el estreno de Coyote vs Acme a pesar de estar en post-producción. También vimos cómo el CEO de Disney: Bob Iger, aceptó que la estrategia de estrenos no estaba funcionando, por lo que la compañía estaba contemplando reducir su producción de películas y series para centrarse en la calidad.

Así, este 2024 sólo tendremos a Joker 2, Deadpool 3, Echo, Daredevil, X-Men 97, Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Venom 3, Kraven y Madame Web en cines y televisión. Muchos de estos títulos no tienen una fecha de estreno asegurada.

Mientras James Gunn se prepara para iniciar su nuevo universo de DC y Marvel decide qué hacer con sus historias, este año tendremos menos películas de superhéroes, esperando que propuestas alternativas tengan más éxito para la taquilla de Hollywood.

Pero fuera del ámbito de los superhéroes, toda la industria parece que va a desacelerar. Hasta ahora, se tiene programado que se estrenen 31 películas en el periodo de verano (contra 38 en 2023) y solamente 25 en la temporada de otoño-invierno (vs 44 el año pasado).

Puede ser una consecuencia de las huelgas y las reestructuraciones que sobrellevan cada empresa sean las responsables de esto. Pero todo sea para tener mejores opciones y producciones en Hollywood.

Hollywood
Copyright @ Marvel Studios

Las Huelgas No van a seguir

En 2023 se logró algo histórico: cada vez más personas se suman al sindicato de animación y se formó un sindicato de trabajadores de efectos especiales. Esto no es cosa menor, ya que estos grupos, históricamente marginados, están tomando inspiración de las huelgas de Hollywood creadas por los/as guionistas y actores para exigir mejores condiciones laborales.

Desafortunadamente, las consecuencias de haber parado la industria durante más de medio año y el golpe económico que recibió Hollywood debido a ellas, harán que posiblemente estas huelgas no se concreten. Pero esperemos que se siga alzando la voz para mejorar sus condiciones laborales.

Hollywood
Imagen: Deadline

¿Más transparencia en streaming?

En 2023, Netflix hizo un acuerdo histórico en Alemania que obliga a la plataforma a dar más información sobre el desempeño de sus producciones y lo que significa que sean un éxito. Y de igual manera, a fin de año publicaron los números totales de visualización de casi todo su contenido.

Las fórmulas para medir el éxito de una producción siguen siendo confusas y extrañas, pero son los primeros pasos para que se pueda entender mejor cómo se capitaliza una serie o una película en streaming.

Pero además de saber exactamente cuántas personas ven una producción, este movimiento seguramente inspirará a otras plataformas a hacer lo mismo, por lo que seguramente pronto otros servicios seguirán los pasos de Netflix y tendremos más información sobre el desempeño del streaming y su impacto en Hollywood.

Hollywood
Foto: Ted Sarandos | Mike Coppola Getty Images

Aquaman 2: ¿Qué tan mal le fue en taquilla?

En este artículo:

  • Aunque Aquaman 2 se posicionó como la película de mayor recaudación en el último fin de semana, sus números no alcanzan siquiera los que generó The Marvels en su primera semana de estreno.
  • Esto es un problema no sólo para DC, sino para la taquilla de cine navideña en general, que usualmente tiende a presentar grandes números por las vacaciones decembrinas.
  • Sin embargo, Wonka sigue teniendo un buen desempeño en taquilla gracias a su buena reputación.

El lanzamiento de Aquaman and the Lost Kingdom llega en una época en la que las películas de superhéroes están experimentando rendimientos decrecientes. Este ha sido especialmente el caso de la franquicia DC, que marcó su primer fracaso este año con The Flash que registró un debut de 55 millones de dólares,  Shazam! Fury of the Gods con 30 millones de dólares y Blue Beetle con 25 millones de dólares. 

Siguiendo la misma tendencia, la película protagonizada por Jason Momoa y dirigida por James Wan, que tenía prevista tener un debut en taquilla estadounidense de entre $35 millones y $40 millones de dólares, abrió con tan solo 27,7 millones de dólares durante el fin de semana y logró alcanzar los 40 millones de dólares cuando terminaron los cuatro días festivos

Dichos resultados, han encendido las alarmas de los analistas de taquilla debido a que, a pesar de sus bajos números, Aquaman 2 se posicionó como la película con mayor recaudación durante el fin de semana. ¿Esto significa que el cine está perdiendo fuerza durante las épocas navideñas?

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

Aquaman no logra conquistar el mercado mundial 

Aquaman and the Lost Kingdom ha logrado acumular un sin fin de críticas negativas y una baja recaudación a nivel mundial a pesar de que se estrenó en mercados como China, que alguna vez fue considerado como uno de los más fuertes para las películas de superhéroes. Sin embargo, de acuerdo con Variety, la cinta de DC tan solo ha generado 40 millones de dólares en Estados Unidos y 80 millones de dólares a nivel internacional, lo que eleva su cuenta global a 120 millones de dólares, muy por debajo de sus más de 200 millones de dólares de presupuesto que registró luego de diferentes regrabaciones. 

La segunda película de Aquaman también está detrás del reciente fracaso de taquilla del MCU, The Marvels  que registró tan solo 46,1 millones de dólares durante su debut en Estados Unidos, lo que ha sumado más a la teoría sobre que existe una fatiga de superhéroes en los/as espectadores/as que ha provocado que cada estreno de DC o Marvel este destino a fracasar. 

Es importante destacar que Warner Bros no promocionó Aquaman and the Lost Kingdom de la misma manera que haría con cualquier otra película de gran presupuesto de la compañía. Incluso, no organizó ninguna alfombra roja, conferencias de prensa o entrevistas con los protagonistas. Es posible que tomaron esta decisión para no sumar más millones de dólares a su presupuesto, dado que presentía que sería difícil recuperar la inversión. 

Curiosamente, en 2018, la primera película de Aquaman resultó ser un éxito absoluto para DC tras ganar $67,9 millones durante el fin de semana del 21 al 23 de diciembre, de manera que para los días festivos, la cinta ya había acumulado 105,4 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos y, al final de su exhibición, registró 1.150 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convirtió la película más taquillera del DCEU.

Aquaman
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¿Qué pasa con el resto de la taquilla en Navidad? 

De acuerdo con los resultados en taquilla, parece que los/as cinéfilos/as han invertido menos en cines durante este fin de semana, ya que a pesar de sus bajos números, Aquaman and the Lost Kingdom logró liderar en la lista de estrenos que incluye a la película familiar animada de Universal e Illumination Migration, con 17.5 millones de dólares; mientras que en tercer lugar quedó la comedia romántica protagonizada Sydney Sweeney y Glen Powell, Anyone but You con tan solo 8 millones de dólares. 

En cuarto lugar se posicionó la película biográfica deportiva de A24 The Iron Claw, protagonizada por Zac Efron, con 7,5 millones, aunque es importante destacar que la cinta solo costó 15 millones de dólares, por lo que es más probable que recupere su inversión. Otra película que continúa en exhibición es Wonka, que a pesar de llevar varios días en las salas de cine, logró sumar otros 18 millones de dólares, lo que eleva su recaudación mundial la impresionante cantidad de 254,9 millones de dólares. 

Sin embargo, a pesar de los decepcionantes números de las películas que se estrenaron este fin de semana, los propietarios de salas de cine en Estados Unidos se han mostrado optimistas por tener una gran cantidad de nuevos estrenos en la lista, pero en general, ha sido una temporada navideña sin un éxito para el cine.

Aunque no todo está perdido, puesto que Chris Randleman, director de ingresos de la cadena Flix Brewhouse, aseguró que “aunque no tenemos ‘Avatar 2’” este año el volumen de películas está por delante del del año pasado. “Esto se mantendrá hasta enero y debería darnos un comienzo sólido para 2024”. Lo que quiere decir que incluso si los estrenos de diciembre comienzan con números bajos, tienden a subir en año nuevo y ahí cuando Aquaman 2 podría recuperar su inversión.

Aquaman
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¡Actores de DC no le ven mucho futuro a Batman o Aquaman!

En este artículo:

  • George Clooney y Jason Momoa reflexionaron sobre la posibilidad de regresar al universo de DC como Batman y Aquaman, respectivamente.
  • Ambos actores tienen opiniones diferentes sobre el universo y su experiencia trabajando en él, pero ninguno está seguro de querer regresar.
  • Aquaman 2 se perfila para ser un fracaso en taquilla, una tendencia que ha tenido que enfrentar Warner Bros con las propiedades de DC.

Desde que James Gunn y Peter Safran asumieron el cargo de directores del nuevo universo de DC, una de sus primeras misiones fue expulsar a los actores que le habían dado vida a los superhéroes durante varias películas. Uno de los más comentados fue Henry Cavill, quien se convirtió en Superman en Man of Steel y rápidamente se ganó el cariño de muchos fans. 

Desafortunadamente, ahora que la empresa está en una reestructuración, Gunn decidió que lo mejor era encontrar a otro actor para reiniciar desde cero el universo con Superman: Legacy, que será protagonizada por David Corenswet. Asimismo, más adelante se confirmó que Dwayne Johnson ya no le daría vida a Black Adam después de tan solo protagonizar una película. 

Otra de las posibles víctimas que se podría unir a la lista muy pronto es Jason Momoa, quien interpreta a Aquaman desde La Liga de la Justicia en 2017 y encabezó su propia película en 2018, además de hacer una variedad de cameos en otras cintas de DC.

No obstante, ahora que retomará su papel en Aquaman and the Lost Kingdom, el actor considera que este podría ser el final definitivo en DC.

DC
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Jason Momoa mantiene la esperanza de regresar a DC

Aquaman and the Lost Kingdom se estrenará en salas de cine el próximo 22 de diciembre y todo parece indicar que esta podría ser la despedida de Jason Momoa en el universo de DC después de seis años.

Sin embargo, al igual que muchos/as fanáticos/as el actor declaró en Entertainment Tonight, que no quiere que este sea el final para el superhéroe, ya que aún mantiene la esperanza de que la película obtenga importante números en taquilla y así los directivos se animen a mantenerlo en la franquicia. 

“La verdad es que si al público le encanta, entonces existe una posibilidad (…)  E incluso en los próximos 10 años, habrá muchas cosas interesantes que podrán hacer.

Disfruto el papel y el mundo. Entonces, quiero decir, todo se reduce a si a la gente le encanta”.

Jason Momoa

Pero por el momento, Momoa admite que el futuro de Aquaman “no se ve muy bien” aunque aún tenga potencial para expandir su historia a más películas. “Amo este personaje y [quiero] interpretarlo durante mucho tiempo. En cierto modo veo adónde me gustaría que fuera”. Si bien aún es muy pronto para determinar el éxito o fracaso de Aquaman and the Lost Kingdom, algunos reportes han sugerido que las proyecciones de prueba no han funcionado bien y recaudará entre 32 y 40 millones de dólares, lo que significa 50% menos de lo que recaudó la primera película.

Aún así, si este fuera el final del personaje en DC, el actor se mostró agradecido por la respuesta del público, ya que la primera película recaudó más de mil millones de dólares en taquilla. “Bueno, para ser completamente honesto, estaba absolutamente desconcertado de que ‘Aquaman’ fuera tan bien recibido”, dijo para  Men’s Health. “He hecho cosas increíbles que nadie ve y que a nadie le importan una mierda. En este negocio simplemente no se sabe”.

DC
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George Clooney tampoco considera regresar como Batman

Luego del desastroso lanzamiento de Batman y Robin en 1997, George Clooney regresó para un breve cameo en la reciente película de The Flash que reunió a varios Batman del universo de DC como Ben Affleck y Michael Keaton.

Sin embargo, al igual que Jason Momoa, el actor declaró en Entertainment Tonight que su breve participación no volverá a repetirse, no solo porque DC quiere iniciar desde cero su franquicia, sino porque aceptó regresar como Batman solo para complacer a sus fans. 

“Pensé que había tanta emoción para que volviera como Batman. De hecho dije: “¿Dónde están mis tetinas de goma?” Y me dijeron: “¿Podemos hacerlo sin las tetinas de goma?” Pensé: “Bueno, en realidad no es mi Batman, ¿verdad?”.

George Clooney 

Las declaraciones de Clooney no suenan descabelladas si tomamos en cuenta que en diferentes ocasiones el actor ha declarado que no está muy orgulloso de su participación como Batman, especialmente, por su vestuario. “¿Cómo le dices a tu hijo de 6 años que Batman tenía pezones?”, comentó el actor en Jimmy Kimmel. Sin embrago, hasta ahora, James Gunn no confirmado un actor para Batman, así que cualquier cosa podría pasar.

DC
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¡James Gunn está en contra de los cameos de superhéroes!

En este artículo:

  • James Gunn criticó la adición de cameos en películas de superhéroes como “pornografía”.
  • Criticó que se le dé más énfasis a la presencia de un villano o héroe popular al hecho de crear historias interesantes con personajes que conecten con la audiencia.
  • James Gunn tiene en puerta el estreno de Superman: Legacy, historia que promete ser muy diferente a lo que hemos visto en el cine de DC Cómics.

El director de DC Studios, James Gunn, criticó a las películas de superhéroes que agregan cameos que no contribuyen significativamente a la narrativa general, dado que en los últimos años, cada vez es más común que los proyectos cinematográficos de estudios como Marvel incluyan brevemente a personajes conocidos en sus historias para satisfacer a los/as fans.

Sin embargo, todo parece indicar que Gunn no replicará este modelo en las próximas película y series que tiene planeadas para DC, incluida Superman: Legacy que, si bien contará con una gran lista de personajes como Lex Luthor, Metamorpho, Mister Fantástico y Hawkgirl, todos tendrán una importancia en la trama en general.

James Gunn
Imagen: Invision/AP/REX/Shutterstock

James Gunn no quiere cameos innecesarios 

A través de Threads, un usuario elogió a James Gunn por enfocarse en desarrollar películas de superhéroes con personajes interesantes en lugar de estar al servicio de los/as fans, ya que muchas historias actuales, han caído en incluir héroes y villanos específicos con tal de llamar la atención del público. A lo que el director contestó que los cameos sin sentido han dañado el género. 

“Yo lo llamo ‘c’ y ha sido uno de los peores elementos de las películas recientes de superhéroes. Si un personaje está en una película, debe tener una razón para estar allí en cuanto a la historia”

James Gunn

Gunn enfatizó en que le gustan los cameos reales, como un pequeño vistazo, un momento o un easter egg. En cambio, le molesta que los cineasta destrocen una historia buena “metiendo personajes con calzador”, agregó. “no están ahí porque la historia lo requiere, sino por alguna otra razón”.

Esto podría responder a la gran interrogante sobre por qué no permitió diferentes cameos en The Flash como la Supergirl de Helen Slater, que el director Andy Muschietti había revelado en una entrevista con Vanity Fair. Asimismo, se ha rumoreado que la próxima película de Aquaman también eliminó varios cameos como el de Batman de Ben Affleck.

James Gunn
Imagen: Variety/REX/Shutterstock

James Gunn prepara una película muy ambiciosa con Superman: Legacy

La próxima película James Gunn, Superman: Legacy, cuenta con un elenco extenso como David Corenset como Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Edi Gathegi como Mister. Fantástico, Isabela Merced como Hawkgirl, Nathan Fillion como Guy Gardner y Anthony Carrigan como Metamorpho. Sin embargo, a pesar de la amplia lista, el director aseguró que ninguno de estos papeles son cameos. “¿Qué película de un solo protagonista no tiene más de diez personajes? Habrá más”. 

Superman: Legacy se estrenará el 11 de julio de 2025 y contará la historia de un Superman que intenta equilibrar su herencia kryptoniana y su vida normal. Aunque se tiene pocos detalles de la película, James Gunn ha confirmado que veremos una historia muy original y diferente a lo que conocemos, en especial con su villano Lex Luthor, al que se refirió como un personaje “que nunca olvidarás”. 

Anteriormente, James Gunn había declarado que sentía preocupación por la llamada fatiga de los superhéroes, por lo que esperaba cambiar la narrativa del nuevo universo que construye para DC. “Amamos a Superman. Amamos a Batman. Nos encanta Iron Man. Porque son estos personajes increíbles que tenemos en nuestros corazones”, añadió. “Y si en pantalla se convierte en un montón de tonterías, se vuelve realmente aburrido”.

Por lo cual, para el director es importante que los/as creadores/as no pierdan de vista que el objetivo de seguir desarrollando historias de superhéroes, es generar no “espectáculos” si no películas con una base emocional. “Si no tienes una historia en la base, simplemente ver cómo las cosas se golpean entre sí, no importa cuán inteligentes sean esos momentos de ataque, no importa cuán inteligentes sean los diseños y los efectos visuales, simplemente se vuelve agotador”.

James Gunn
Copyright © DC comics.

¿Por qué a Jason Statham no le interesan los superhéroes?

En este artículo:

  • Jason Statham confesó que “prefiere las historias de acción tradicionales”, por lo que no está interesado en convertirse en un héroe o villano para DC o Marvel.
  • Insinuó que otros actores icónicos en el género, como Arnold Schwarzennegger o Sylvester Stallone, no tienen necesidad de ponerse capas para ser héroes de acción.
  • También explicó que las cintas del género no necesitan ser reconocidas en los grandes premios de Hollywood para impactar a la audiencia.

Jason Statham es conocido por participar en películas de acción como The Expendables, Operation Fortune: Ruse de Guerre, Hobbs & Shaw, Wrath of Man y, recientemente, The Beekeeper. Sin embargo, a pesar de su capacidad en realizar secuencias de peligro y peleas, jamás ha participado en ninguna cinta de superhéroes. 

Aunque es posible que más de un director estaría interesado en sumarlo en alguna película de Marvel o DC, el actor confesó en una entrevista con Variety, que no tiene ningún interés en ser un superhéroe o villano ya que prefiere formar parte de proyectos de acción tradicionales. Pero, ¿Podría cambiar de opinión? A continuación te revelamos sus palabras.

Jason Statham
IMAGEN: MIKE MARSLAND | WIREIMAGE

Jason Statham prefiere el cine de acción de los ochenta

Por más que para muchos actores sería una importante oportunidad formar parte de alguna película de superhéroes debido al alcance mundial que tienen, Jason Statham no tiene ningún interés en ponerse “un disfraz, con capa y medias”, particularmente, porque es fanático del cine de acción de los años ochentas que protagonizaron artistas como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger.

“Me inspiraron personas como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger. E incluso antes que esos muchachos, Steve McQueen, Paul Newman y Clint Eastwood.

Simplemente no podía imaginarme a ninguno de esos tipos poniéndose una capa, una máscara y dando vueltas con cables”.

Jason Statham

Esto no quiere decir que Jason Statham esté en contra del cine de superhéroes, sino que explicó que tiene gustos e intereses propios diferentes. “El cine es como la música. A algunas personas les gusta el country y el western, a otras les gusta el heavy metal”. Por lo que considera que cada persona tiene la libertad de elegir qué consumir y en qué proyecto trabajar. 

Por el momento, Jason Statham detalló que seguirá siendo parte de películas de acción como lo ha hecho hasta el momento, pero en historia “un poco más arrigadas” para “ser un elemento que inyectar en el mundo loco en el que nos encontramos”.

Jason Statham
Copyright © Universal Pictures.

 Jason Statham considera que el cine de acción no es reconocido  

Recientemente, Jason Statham formó parte de The Beekeeper, dirigida por el director de Suicide Squad, David Ayer, en donde Statham interpreta a Adam Clay, un ex agente de una organización clandestina que ahora vive una vida tranquila cuidando abejas y viviendo en el granero de una anciana (Phylicia Rashad). Sin embargo, cuando estafan a la mujer y le quitan sus ahorros, Clay buscará venganza. 

El actor explicó que la película es mucho más “sofisticada” llena de “corazón y emoción” que, por supuesto, contiene muchas escenas de acción pero también una gran historia sobre el mundo de la apicultura. “Si tuviéramos la suerte de hacer una secuela, tendríamos todo un mundo en el que podríamos sumergirnos” debido a que el género de acción suele estar muy infravalorado al pensarse como un mero género para entretener, por lo que no suelen ser reconocidas en las ceremonias de premios.

“Las películas de acción a veces están mal vistas en términos de su integridad [cinematográfica], pero en todo el mundo la gente ama el cine de acción.

Cuanto más viajo, más puedo relacionarme con las personas que me muestran algo positivo de algunas de las cosas que he hecho”. 

 Jason Statham

Incluso, Statham ha abogado por que los especialistas en acrobacias tengan su propia categoría en los Oscar. “Se trata de acrobacias físicas que a la gente le lleva años y años aprender, y se ponen en gran riesgo por el bien de la película”, explicó. “Creo que no tener algo donde puedan ser reconocidos es un descuido enorme. Son increíblemente talentosos”.

Jason Statham
Imagen: Tony Barson | FilmMagic

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?

  • John Woo se encuentra filmando su próxima cinta de acción navideña titulada Silent Night, la cual es protagonizada por Joel Kinnaman.
  • En Silent Night, el personaje de Joel Kinnaman se encuentra en medio de una persecución de automóviles, que John Woo quiso realizar sin efectos hechos por computadora.
  • Durante el rodaje, Joel Kinnaman invitó al director a supervisar desde dentro del vehículo, haciendo acrobacias extremas que aterraron a John Woo.

John Woo prepara su siguiente película de acción, ésta vez situada en una época navideña cuya historia protagoniza Joel Kinnaman. Y, durante una entrevista con Entertainment Weekly, el actor ha decidido compartir más de su experiencia trabajando con el director detrás de cintas como The Killer y Face/Off. 

Sin embargo, Joel Kinnaman destacó un momento en particular del rodaje, asegurando que sería una experiencia que ni él, ni John Woo olvidarán jamás.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¿Joel Kinnaman le jugó una broma pesada a John Woo?

Durante una conversación con el portal Entertainment Weekly, Joel Kinnaman reveló que durante la filmación de una de las escenas que involucran autos y persecuciones, invitó a John Woo a tomar el espacio del copiloto, buscando sorprender al director con sus habilidades tras el volante.

“Woo me pidió conducir con él, sentarme con él, estaba aterrado” dijo el actor, pues el fin de compartir automóvil era para examinar las habilidades adquiridas por Joel Kinnaman, quien había aprendido a hacer acrobacias extremas con el auto para el rodaje de Silent Night.

“Conducir fue lo divertido de esta película, me comprometí mucho para lograr los trucos. Me enseñaron a derrapar, girar y cosas por el estilo” destacó Joel Kinnaman.

“Luego subimos a John Woo al auto, y nos hice girar una y otra vez, fue tremendamente divertido.

Claro que sólo pasó una vez, de ahí, John se bajó del auto rapidísimo y no se volvió a subir conmigo nunca” 

Joel Kinnaman

El actor remarcó que John Woo quedó completamente aterrado por el viaje, y que a partir de allí, no volvió a cuestionar a Kinnaman por sus habilidades, las cuáles el director retrató para Silent Night. Asimismo, Kinnaman intentó seguir el Método para su trabajo dentro de la cinta, evitando conversar con las personas a su alrededor para entender más a su personaje.

El primer día de rodaje me subí al auto, muy callado. Luego en el tráiler de maquillaje todos hablaban y se reían. Me senté y solo los miré hablando” relató Joel Kinnaman, añadiendo que si su personaje no hablaría por las seis semanas en las que lo interpretara, él tampoco lo haría, aunque no logró cumplir todo el tiempo. “Fue intenso mientras duró”.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¿John Woo quiere más cine de acción?

Desde 2003 que John Woo no se aliaba a un estudio en Estados Unidos para filmar una cinta, con su último proyecto protagonizado por Ben Affleck, Paycheck, recibiendo duras críticas a su estreno.

En su lugar, el director ha pasado sus más recientes años en Hong Kong trabajando una cinta épica de guerra titulada Red Cliff y una cinta de acción para Netflix titulada ManHunt. Sin embargo, Woo accedió a dirigir Silent Night debido a su “inusual acercamiento al género de acción”, donde los visuales tienen más peso sobre la historia que los diálogos.

Para Woo, Silent Night también marca un contraste importante entre lo que él considera que debería ser el cine de acción versus las grandes producciones de superhéroes que han dominado Hollywood los últimos años.

“No me gustan las cintas con grandes efectos especiales, ni cosas basadas en cómics” dijo John Woo, destacando el trabajo de cineastas como Martin Scorsese antes que las producciones de Marvel o DC, “Me gustan las cintas de la vieja escuela, cine de verdad. Ya no hay películas así”.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?

  • Jodie Foster figura como una de las directoras y actrices más importantes de Hollywood gracias a su trabajo en cintas como Silence of the Lambs, Panic Room, y The Beaver.
  • Respecto al cambio en la industria del cine, Jodie Foster señaló que Hollywood tiene que despedirse pronto de su “fase de cine de superhéroes”
  • Jodie Foster remarcó la importancia de contar con historias diversas en el cine, además de grandes blockbusters que acaparen las carteleras.

¿Las películas de superhéroes son sólo una fase de Hollywood? Pues la actriz y directora Jodie Foster así lo ha definido. Y es que durante una entrevista con la publicación Elle, la ganadora al Oscar compartió su punto de vista con respecto a los grandes blockbusters en el cine, añadiendo que si bien, es fanática de algunos, los superhéroes tienen que llegar a su fin algún día.

Asimismo, Jodie Foster explicó el por qué cree que el cine de superhéroes tiene los días contados y cómo éstos no ayudan realmente a los actores a forjar una carrera sólida dentro del medio cinematográfico. ¡Aquí sus declaraciones!

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: FICM

¿Los superhéroes son una fase de Hollywood?

Durante una entrevista con Elle, Jodie Foster se pronunció esperanzada de que las películas de superhéroes desaparezcan en años próximos, llamando a la categoría como “una fase” dentro de la industria.

“Es una fase. Una fase que ha durado ya demasiado para mí, pero una fase a fin de cuentas.”

Jodie Foster

Asimismo, la actriz añadió que no es la primera vez que Hollywood se obsesiona con un género en específico por tanto tiempo. “He visto muchas fases distintas” remarcó Foster, destacando su interés por que el cine de superhéroes termine pronto de dominar a la industria.

“Con suerte la gente se hartará de esas películas pronto” remarcó.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Marvel

¿Jodie Foster no se opone a todas las cintas del género?

Si bien, la opinión de Jodie Foster alrededor de las cintas de superhéroes fue definitiva, la actriz añadió que no todas las películas del género le parecen malas, destacando algunos títulos como blockbusters interesantes que han dado pie a otras historias.

“Las buenas como ‘Iron Man,’ ‘Black Panther,’ ‘The Matrix’, esas me impresionan mucho y me dejo llevar por su factor de entretenimiento”, señaló Jodie Foster.

“Pero esas películas no son la razón por la que me volví actriz. Esas películas no impactan tu vida de ninguna manera. Con suerte habrá espacio pronto para todo lo demás”.

Jodie Foster.

Asimismo, la actriz sugirió a los actores jóvenes que piensan integrarse a la industria mantenerse fuera de grandes franquicias buscando un éxito inmediato y confiar en su talento para triunfar en otras producciones.

“Tienes que tener fe en tu talento. Si te vas por dos años y vives y regresas, habrá un lugar para ti. Quizá no será en una gran franquicia, pero ¿realmente importa? Es tu carrera,” puntualizó.

Hasta ahora, la conversación alrededor de la fatiga de superhéroes ha llevado a que grandes estudios, tales como Marvel y DC replanteen sus estrategias de estreno; la primera reduciendo la cantidad de estrenos al año tanto en cines como en la plataforma Disney+, y la segunda buscando reiniciar su universo de superhéroes de la mano de James Gunn.

El fenómeno ha repercutido duramente en la taquilla, pues este año las cintas de Marvel que por lo general han roto récords en ventas dentro de los cines, no han superado los mil millones de dólares. Asimismo, se reportó que The Marvels sería el primer título del MCU en ni siquiera llegar a la barrera de los $100 millones dentro de la taquilla estadounidense.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Directors Guild