¡CEO de Disney confirma que la empresa dejará la TV atrás!

En este artículo:

  • Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que la empresa reducirá la inversión que hace en televisión tradicional.
  • Asegura que los resultados que han tenido en plataformas como Hulu han sido muy ventajosas, y que dedicándose al streaming pueden eliminar redundancias de audiencia.
  • Estos cambios vienen después de que Disney anunciara poderosas alianzas para fortalecer su presencia en el mercado digital.

No es ningún secreto que, al igual que otras empresas, Disney está enfocado en fortalecer su plataforma de streaming en lugar de producir contenidos para la televisión tradicional que alguna vez fue una de las más fuertes en la industria del estreñimiento. 

No obstante, durante la conferencia de Medios, Internet y Comunicaciones, el CEO de Disney, Bob Iger, confirmó que la empresa está recortando su inversión en programación para redes de televisión lineal y, al mismo tiempo, tomará mejores decisiones sobre la forma en la que empuja el contenido para sus plataformas de streaming.

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Imagen: Rich Fury | Getty Images

Disney ya no apuesta por la TV tradicional 

Cuando Bob Iger regresó a la cabeza de Disney en 2022, declaró que la televisión no era  “un negocio en crecimiento” pero podría convertirse en un componente importante “para interactuar con el consumidor”. Sin embargo, dos años después, el director ha decidido reducir drásticamente la inversión en contenido dirigido específicamente a esas redes tradicionales, ya que parece que sus esfuerzos por mantenerla de pie no han dado buenos resultados. 

Por el momento, Disney invertirá en algunas áreas de televisión tradicionales, pero no como su principal objetivo, sino como una manera de que el público tenga presente a sus contenidos en varios medios. Por poner ejemplo, cuando ABC transmite un nuevo episodio de Grey’s Anatomy o Abbott Elementary se transmite en Hulu “bastante rápido” y “lo que estamos obteniendo son audiencias no duplicadas”, lo que demuestra que bajo esta estrategia agregaron “una mayor audiencia y amortizan costos”, dijo Iger

Esta misma estrategia, será implementada en todos los canales de Disney como Disney Channel y National Geographic. “Vamos a seguir viendo una erosión en términos de submarinos para esos negocios, pero en realidad vamos a seguir impulsando la rentabilidad porque estamos gestionando nuestros costos de manera muy efectiva”, dijo Iger. “Nos sentimos cómodos con nuestra mano en este momento, porque estamos usando esas redes de manera eficiente y efectiva”.

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Imagen: Askarim | Shutterstock

¿Qué pasará con el streaming y Disney? 

Luego de que compañías de streaming como Netflix comenzaron a crecer en la industria del entretenimiento y obtener ganancias millonarias, por supuesto que los estudios quería replicar este mismo modelo de negocio, incluido Disney, que lanzó Disney + en 2019 con una biblioteca bastante fuerte por contar con los derechos de grandes propiedad intelectuales como Marvel y Star Wars.  

Sin embargo, ahora Bob Iger aceptó que cuando se unieron al mundo del streaming “éramos neófitos” e invirtieron demasiado en contenido. “A medida que entramos en el negocio del streaming de una manera muy, muy agresiva… básicamente, invertimos demasiado”, mucho por delante de “lo que era realmente monetizable”, dijo el CEO

Por esa razón, una vez más puntualizó que ahora priorizan la calidad sobre la cantidad, ya que su anterior estrategia sólo contribuyó a pérdidas por miles de millones de dólares. Asimismo, explicó que su plan de unir Disney+ y Hulu ha dado buenos resultados en Estados Unidos en los primeros meses, sumado a que agregará en ESPN una versión personalizada de su popular programa de noticias SportsCenter, que ofrecerá contenido basado en los deportes o equipos favoritos del usuario/a.

El CEO de Disney también confirmó que tomará medidas enérgicas contra el intercambio ilícito de contraseñas, comenzando en mercados limitados en junio y en septiembre “de manera más agresiva en todo el mundo”. Además, otra forma en que Disney planea aumentar sus suscriptores/as es utilizando tecnología de inteligencia artificial para ofrecer experiencias de contenido más personalizadas. “Cada vez que abren la aplicación tiene que ser algo diferente; aquí es donde la IA será una herramienta enorme, muy importante para hacer todo esto”.

Recordemos que, semanas atrás, Disney también confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix, mientras lanza un paquete exclusivo junto a MAX para ofrecerle a los/as suscriptores/as la posibilidad de tener ambas plataformas a un menor costo. 

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Imagen: Michael Blackshire | Los Angeles Times

¿Disney prepara live-actions de Frozen y Enredados?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que Disney está pensando hacer cintas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados.
  • También se dice que la nueva cinta de Kingdom Hearts será animada, y que en la D23 se anunciará quien será la actriz que de vida a Moana en la versión live-action de 2026.
  • Disney todavía tiene muchos planes para continuar expandiendo sus versiones live-action, pero los mismos rumores que no tiene interés en adaptar las historias de Pixar a este formato.

Disney se encuentra en un delicado momento dentro de su compañía. Desde 2023, el CEO Bob Iger anunció que buscaría disminuir la cantidad de títulos que estrenan franquicias como Star Wars, Marvel y Pixar y así asegurar que haya un estándar de calidad.

Y ya comenzaron a verse los primeros cambios. Recientemente, Bob Iger confirmó que estrenará entre 2 o 3 películas de Marvel al año y un máximo de 2 series en Disney+. Esta sigue siendo una gran cantidad de propuestas, pero definitivamente no son tantas como las que intentaron producir en el periodo de 2021 y 2022.

Pero estos no son todos los cambios que planea hacer Disney. Y ahora, nuevos rumores aseguran que ya están preparando sus estrategias para los nuevos live-actions de sus series animadas.

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Imagen: Vulture

¿Disney planea un live-action de Frozen?

De acuerdo con información de Disinsider, David Greenbaum, la cabeza de 20th Century Studios que recientemente tomó las riendas de la presidencia de la división de cine de The Walt Disney, actualmente está “reestructurando las cosas” y organizando qué planes seguirán con respecto a su saga de live-action.

Según lo que comenta la publicación, esta reestructuración tomará tiempo, pero lo que anticiparon es que ya se están pensando en crear películas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados. Esta información viene tiempo después de que se reportara que Margot Robbie podría darle vida a Elsa, por lo que la especulación aumentó más.

Por el lado de proyectos que ya están en desarrollo, el portal aseguró que todavía sigue en pie la nueva versión de Hércules, y los Aristogatos. Los únicos títulos que aparentemente no tienen intenciones de adaptar son El Jorobado de Notredame, Atlantis y El Planeta del Tesoro.

Aunque se debe tomar esta información solamente como un rumor, Disney ya nos demostró que realmente cualquier proyecto puede tener una versión live-action si tiene potencial. A tan sólo 10 años de su entrega original, la empresa lanzará una versión live-action de Moana con Dwayne Johnson como protagonista. El sitio asegura que muy probablemente se confirmará quién será la actriz titular de esta cinta en el evento de la D23.

Sobre la nueva versión cinematográfica de Kingdom Hearts, el portal asegura que todavía la  plantea como una cinta animada, pero las cosas pueden cambiar, pues apenas se están delimitando cómo será. También asegura que, por el momento, no hay planes para adaptar las cintas de Pixar en live-action.

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Copyright @ Disney

¿Cuántos live-action tiene pendientes Disney?

Además de estos rumores, sabemos que Disney está a punto de estrenar el nuevo live-aciton de Mufasa, el cual será una especie de precuela que contará los orígenes del padre de Simba en El Rey León.  El proyecto, dirigido por Barry Jenkins, ha sido severamente criticado y tiene el peso de recuperar lo que se perdió con fracasos como Pinocho, Mulan, Peter Pan & Wendy y The Little Mermaid.

Además de Mufasa, ya tuvimos también los primeros vistazos de Lilo & Stitch, y ya pudimos ver cómo se verá el icónico alien azul. También sigue en desarrollo Blancanieves con Rachel Zegler, cinta que ha enfrentado una cantidad enorme de controversias que han sido muy dañinas para la estabilidad emocional de la actriz.

El portal sugiere que veremos el primer tráiler de Blancanieves también en el marco de la D23. Pero no olvidemos que Disney confirmó también que está preparando versiones de Bambi y Robin Hood, así que sin duda estas versiones tienen mucho futuro. 

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Imagen: People

¿Disney comenzará a vender su contenido a Netflix?

En este artículo:

  • Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
  • No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
  • Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.

Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.

Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.

Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.

Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!

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IMAGEN: Disney+

Disney cambia de estrategia 

Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney, Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.

Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.

“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.

Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”. 

Bob Iger

El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.

Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.

Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.

Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.

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IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

¿Por qué Bob Iger cambió de opinión? 

La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”

Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en

Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith, explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.

Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.

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IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VARIETY

¡Los Hermanos Russo explican la Fatiga de Superhéroes!

En este artículo:

  • Los Hermanos Russo opinaron sobre la “fatiga de superhéroes” y por qué creen que en realidad lo que estamos viviendo es un cambio generacional importante.
  • Para ellos, las nuevas generaciones ya no tienen esa urgencia de ir a ver al cine un evento como Avengers: Endgame, y la audiencia que sí lo hacía ya está creciendo.
  • Los hermanos Russo fueron quienes orquestaron el fin de “la saga del infinito”, pero parece que el MCU no ha sabido cómo cimentar su futuro después de los finales de Tony Stark y Steve Rogers.

Desde Avengers: Endgame, Marvel y el cine de superhéroes han batallado en taquilla. Fracasos como Quantumania, la poca recepción que tuvieron la mayoría de las series en Disney+ y en general la forma en la que se discute el supuesto “cansancio” de cintas del género, han hecho que figuras como Bob Iger busquen repensar su estrategia de estrenos.

De hecho, en 2024 Marvel apuesta solamente por Deadpool and Wolverine, mientras que del lado de las series enfatizaron la propuesta de X-Men 97. Pero estos proyectos parecen ser las excepciones en un mundo donde la llamada “fatiga de superhéroes” es el estándar de la industria.

Sin embargo, los hermanos Russo, las mentes detrás del gran final de la saga del infinito, explicaron por qué no creen que exista la fatiga de superhéroes, y más bien dicen que estamos viviendo “un cambio generacional”.

Hermanos Russo
Foto: Esquire

Los Hermanos Russo no creen en la fatiga de superhéroes

Durante una entrevista con GamesRadar en el marco del Festival Internacional de Cine de St. Andrews, los hermanos Russo dijeron que “la idea de la fatiga de superhéroes ha estado presente desde antes del trabajo que hicimos. Parece una queja eterna de la cual hablábamos mucho cuando trabajábamos en Marvel” sentenció Anthony Russo.

La llamada “fatiga de superhéroes” es un tema de discusión que siempre ha estado presente debido a la enorme cantidad de títulos de superhéroes que se estrenan por año. Y aunque en ese entonces había fracasos y controversias, Marvel no había vivido una racha de fracasos tan intensa como lo hizo en el periodo de 2022 y 2023.

Para los hermanos Russo, este fenómeno se explica porque la forma de consumo está cambiando entre generaciones, lo que quiere decir que los/as fans más jóvenes ya tal vez no tienen el mismo incentivo para ir al cine como antes.

“Hay una división generacional sobre cómo se consume la media. Hay una generación que solía acordar una fecha para ir al cine a ver algo. Pero está creciendo.

La nueva generación es: lo quiero ahora. Lo quiero procesar ahora mientras hago otras dos cosas al mismo tiempo”.

Hermanos Russo, GamesRadar
Hermanos russo
Copyright @ Marvel

¿Marvel se está tardando en adaptarse a las tendencias?

En la misma entrevista, los hermanos Russo consideran que “se está viviendo algo sin precedentes” ya que las tendencias se mueven a pasos sumamente acelerados, y eso no sólo está afectando la forma en la que la audiencia se relaciona con nuevos estrenos, obliga a las empresas a que tengan que adaptar la forma en la que producen sus historias.

Marvel está experimentando esta transición” explicó Joe Russo. “Se tiene que capturar rápido la tendencia y las discusiones generales. Creo que eso es lo que está afectando más que cualquier otra cosa”.

La opinión de los hermanos Russo tiene sentido si tomamos en cuenta que la pandemia y el streaming modificaron la forma en la que la audiencia va al cine. Antes de Endgame, era común que muchos grupos de fans compraran boletos para ver una película en su primera función de media noche. Pero esa práctica se desvaneció por completo.

Sin embargo, los hermanos Russo no toman en cuenta que, desde que terminó la saga del infinito, Marvel no ha podido cimentar bien cuál será su futuro. A pesar de que todavía tienen personajes como Capitana Marvel y han tratado de introducir nuevas figuras como Kate Bishop, Moon Knight o Kamala Khan, carecen de un hilo conductor y de una historia compartida, por lo que no tienen el mismo impacto que Iron Man o el Capitán América.

Por el momento, no nos queda más que esperar a ver cómo el MCU modifica su estrategia de estrenos. Pero si los Hermanos Russo tienen razón, eso quiere decir que el género de superhéroes necesita reinventarse si quiere seguir siendo el género que domine la taquilla y el interés de la audiencia en Hollywood.

Hermanos Russo
Copyright @ Marvel

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!

  • En 2023, Hollywood enfrentó una de sus crisis más grandes debido a las huelgas de actores y guionistas, además de sumar la lenta recuperación post-pandémica y los efectos de las guerras de streaming entre grandes estudios.
  • Sin embargo, recientemente se reportó que los CEOs Ted Sarandos (Netflix), David Zaslav (Warner Bros. Discovery) y Bob Iger (Disney) reportaron incrementos en sus bonificaciones anuales.
  • Si bien, los CEOs amasaron más millones en sus criticadas fortunas, sus respectivos estudios aún buscan recuperarse de los estragos de la crisis, lo que ha costado decenas de miles de trabajos, y pérdidas en la bolsa críticas para sus inversionistas.

El 2023 fue un año complicado para el cine. Pues, a partir de las huelgas de escritores y actores que costaron a la industria por casi medio año (y $7 mil millones de dólares, según se reportó al término de éstas), diversos estudios frenaron producciones tanto para streaming como para los cines, lo que puso en tela de juicio el futuro de Hollywood.

No obstante, a pesar de los altibajos vividos dentro de la industria —en la que también se perdieron una gran cantidad de trabajos—, recientemente se ha revelado la paga y bonificaciones de los CEOs al mando de Netflix, Disney y Warner Bros.; mismas que como cada año, han generado gran polémica en el medio, ¡te contamos por qué!

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: Getty Images

¿Cuánto ganaron los CEOs de Hollywood en 2023?

A través de un reporte compartido por el portal Deadline, evaluando los ingresos de CEOs detrás de grandes empresas de Hollywood, se reveló que los líderes de Netflix sumaron nuevas cantidades a sus bonos de compensación anuales.

De acuerdo al portal, Ted Sarandos obtuvo un paquete valuado en $48.8 millones de dólares, el cual aunque es relativamente menor a lo obtenido en 2022, fue calculado a partir del salario base del director, el cual se estimó en $3 millones de dólares, además de recibir un plan de incentivos por $16.5 millones de dólares.

A su lado, el Co-CEO Greg Peters —quien se sumó a la empresa en enero de 2023—, obtuvo un paquete con un valor de $40 millones, $28 millones de dólares más en contraste a lo que obtuvo en 2022.

Sin embargo, aunque los CEOs se posicionan entre los ejecutivos mejor pagados de Hollywood, aún están por debajo del parque de compensaciones y salario de David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery quien obtuvo una compensación de $49.7 millones de dólares. La suma de casi $50 millones parte del salario base del CEO estimado en $3 millones también, además de recompensas por acciones que se duplicaron a $23.1 millones con respecto al año anterior, y un bono de $22 millones.

Asimismo, Zaslav obtuvo $1.6 millones de “otras categorías”, sumando 27% más que el año anterior.

En otro caso, Disney sí redujo las compensaciones y bonos para su CEO, Bob Iger, quien recibió un paquete con valor de $31.6 millones de dólares por la actividad de 2023, la cual es menor a los $45.9 millones que recibió en 2021, en su último año como empleado de la compañía. En comparación a los otros CEOs, el salario de Bob Iger se estimó en $865,385 dólares. 

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: Ted Sarandos, Netflix

¿Por qué los bonos millonarios han enfurecido a Hollywood?

Lo cierto es que, a pesar de los mínimos recortes que se han hecho a los bonos de los CEOs, la industria en Hollywood aún considera que sus líderes han sumado mucho más dinero del que deberían teniendo en cuenta la crisis que sus organizaciones han enfrentado.

2023 reportó grandes caídas para Warner, Disney, Sony, Paramount, entre varias otras, las cuáles tras la huelga de actores se vieron presionados por sus inversionistas para recuperar lo perdido debido al ajetreo en la industria.

En respuesta, David Zaslav implementó algunas de las estrategias más criticadas en la industria de Hollywood: eliminar contenido ya terminado para ahorrar en impuestos y gastos, buscando compensar la deuda de Warner Bros. que al momento asciende a $44 mil millones de dólares.

Asimismo, Warner Bros. reportó despidos aún consecuencia de su fusión, estrategia que más adelante fue replicada por otros estudios, entre los que se cuenta a Disney.

En 2023, Disney puso fin a diversas producciones, eliminó contenido original de su plataforma con fines de ahorro, cesó tratos de distribución para shows listos para salir, y, en un movimiento que marcó al verano pre-huelga, despidió a más de 7,000 empleados para compensar las pérdidas registradas tras la salida de Bob Chapek. A pesar de sus movimientos, señaló que ninguna de sus películas estrenadas en cines en 2023 alcanzó los mil millones de dólares, en contra de gastos desmedidos de producción.

Por su lado, aunque Netflix se ha sostenido en una plataforma mucho más estable —y la única en streaming que de hecho genera ganancias—, también la empresa fue criticada por implementar límites en su opción para compartir cuentas, además de aumentar los precios de sus suscripciones dos veces al año.  

En 2024, dichas empresas en Hollywood han hecho el compromiso con sus inversionistas de, primero, hacer rentables a sus plataformas de streaming, y después terminar de reparar los agujeros de sus experiencias anteriores.

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: The Wrap

¡Bob Iger responde a las criticas woke de Disney!

En este artículo:

  • Bob Iger responde a las denuncias que recibió Disney sobre las políticas de inclusión y diversidad que tiene la compañía.
  • De acuerdo con él, su prioridad es entretener, pero también buscan llegar a una audiencia amplia y diversa.
  • Nelson Peltz acaba de perder en sus intentos de formar parte de su mesa directiva, por lo que Bob Iger se enfocará de ahora en adelante en buscar un sucesor.

El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, ha sido el centro de atención en la industria hollywoodense durante los últimos meses debido a la presión que el magnate Nelson Peltz ha puesto en la empresa. El magnate, con lazos cercanos a Ike Perlmutter y el equipo de Donald Trump, ha criticado severamente la administración de Iger, alegando que buscaba un lugar en la mesa directiva de la empresa para investigar más a detalle sus decisiones.

Disney también se ha enfrentado a una nueva demanda de una organización conservadora que apoya a Donald Trump que pide investigar a la empresa de medios debido a sus supuestas iniciativas para aumentar la inclusión y diversidad de sus producciones, pues supuestamente el impulso de “las agendas woke” podrían estar afectando las oportunidades de hombres blancos heterosexuales.

Al final, los accionistas de Disney decidieron votar por la mesa directiva propuesta por Bob Iger y Nelson Peltz quedó fuera. Y ahora, el CEO decidió responder sobre la estrategia de inclusión de la empresa.

Bob Iger
IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

Bob Iger prioriza el entretenimiento en Disney 

Desde que Bob Iger regresó a liderar Walt Disney Company para reemplazar a Bob Chapek, se ha enfrentado a un panorama bastante complicado debido a los cambios de consumo en la industria y el auge de las plataformas de streaming. Pero, uno de los señalamientos en su contra que más han tomado fuerza, es el hecho de que Disney supuestamente se convirtió en una empresa “woke” que impulsa la diversidad “forzada” en sus historias a costa de afectar a otros grupos demográficos.

Dichas críticas no solo han quedado en comentarios en redes sociales, sino que ha escalado a incluso a estar a punto de enfrentar demandas en su contra. La más reciente interpuesta por America First Legal, una organización creada por Stephen Miller (quien fue un asesor que trabajó con Donald Trump mientras fue presidente), que ha señalado a Bob Iger de impulsar “cuotas de diversidad” que “afectan el trabajo de hombres blancos heterosexuales”.

Al respecto, en una entrevista con CNBC, Iger sostuvo que a Disney no le preocupan las críticas porque “la gente nos ha estado persiguiendo a mí y a la empresa durante años”. Y principalmente, el objetivo de Disney no es “infundir mensajes” en su programación debido a que es “una empresa que prioriza el entretenimiento”, pero que el hecho de diversificar sus historias, simplemente es un proceso natural de la industria. 

“Entendiendo esa opinión: estamos tratando de llegar a una audiencia muy, muy diversa. Por un lado, para poder hacer eso, lo que haces, las historias que cuentas, tienen que reflejar realmente la audiencia a la que estás tratando de llegar.

Pero ante todo, quieren entretenerse. Simplemente tenemos que ser más sensibles al interés de una audiencia más amplia. No es fácil y no podemos complacer a todos todo el tiempo, ¿verdad?“.

Bob Iger

Bob Iger reconoció que los señalamientos “woke” hacia Disney, incluso pueden tener cierto grado de mérito, aunque añadió que el término “se utiliza con bastante ligereza” porque “creo que mucha gente ni siquiera entiende realmente lo que significa”, pero que su principal objetivo siempre será entregar historias de calidad y divertidas. “Deben ser entretenidos y donde la compañía Disney pueda tener un impacto positivo en el mundo, ya sea, fomentando la aceptación y la comprensión de personas de todo tipo, genial”.

Bob Iger
IMAGEN: PATRICK MCMULLAN | GETTY IMAGES

Bob Iger quiere tener el control de la sucesión

Ahora que los accionistas de Disney rechazaron el intento de Nelson Peltz de sacar de la junta directiva a Bob Iger, el empresario asegura que su principal objetivo es encontrar a un nuevo sucesor en los próximos meses. “Lo están tratando con un sentido de urgencia porque es muy importante”, dijo Iger. “La junta se lo está tomando muy, muy en serio” porque “no estaré aquí para siempre”.

Iger se negó a proporcionar un cronograma para la selección de un nuevo director ejecutivo, aunque su contrato con Disney se extiende hasta finales del 2026, de manera que el sucesor podría tardar meses en llegar. Sin embargo, aseguró que la noticia será anunciada “en el momento adecuado”, insinuando que un nombre podría surgir antes.

Creo que es muy importante tener un buen proceso de transición, ya sabes, esta es una empresa grande y complicada. Y no sólo es importante elegir a la persona adecuada, sino que es realmente importante darle a esa persona todas las oportunidades del mundo para tener éxito en el trabajo”.

Bob Iger

De acuerdo con Variety, los candidatos a director ejecutivo están entre los copresidentes de Disney Entertainment, Dana Walden y Alan Bergman; el presidente de ESPN, Jimmy Pitaro; y Josh D’Amaro, director de Parques, Experiencias y Productos de Disney

Mientras tanto, Peltz no ha enfrentado muy bien la derrota y declaró que estaba “muy sorprendido” de que la mayoría de los inversores votaran por la actual junta directiva de Disney. “Me decepcionó mucho, por decir lo menos, que después de los lindos comentarios, y después de las buenas reuniones que tuvimos con ellos, decidieran votar en nuestra contra”.

El famoso empresario también comentó que el hecho de que la junta hubiera votado por Bob Iger, se debía a una lucha de “egos” porque “no había duda” de que “Jay Rasulo y yo éramos mucho más capaces de ser directores”. Incluso, aseguró que el fundador de Tesla, Elon Musk, es un ejemplo de cómo ser director sin tener “ego”. “Es un tipo brillante, entiende muchas cosas sobre el mundo. Pero también sabe escuchar”.

Curiosamente, Musk publicó en su cuenta de X a principios de esta semana que Bob Iger estaba impulsado una agenda “woke” y que no podía esperar a trabajar con él y Kathleen Kennedy (la presidenta de Lucasfilm“para hacer que su contenido sea MÁS woke!”.

Bob Iger
IMAGEN: AXELLE | BAUER-GRIFFIN | FILMMAGIC

¡Piden investigar a Disney por promover “agenda Woke”!

En este artículo:

  • Una organización conservadora que apoya a Donald Trump pide que se investigue a Disney por sus iniciativas para aumentar la inclusión y diversidad de sus producciones.
  • Supuestamente, la organización está preocupada de que las “políticas inclusivas” terminen siendo discriminatorias en contra de otros grupos demográficos, en particular hombre blancos, heterosexuales.
  • Disney ha sido un duro objeto de la llamada “guerra cultural” que se vive en Estados Unidos. Pero datos e investigaciones apuntan a que esto podría ser una estrategia política.

Disney está a punto de atravesar grandes cambios. El 3 de abril tendrá lugar una conferencia en donde anunciarán la estructura de su mesa directiva, y este ha sido un tema que ha puesto en ascuas al CEO de la empresa: Bob Iger, ya que desde hace un año el accionista Nelson Peltz ha intentado entrar al buró para cuestionar su administración.

Peltz, que tiene nexos cercanos con figuras como Ike Perlmutter y que es partidario de Donald Trump, asegura que quiere analizar el desempeño de la compañía para poder solucionar los problemas de taquilla y producción que enfrentan recientemente, pues cree que el trabajo de Iger no ha sido suficiente para asegurar que la empresa siga creciendo.

Y las presiones ya comienzan a sentirse, ya que un grupo pro-Trump busca demandar a Disney por crear normas de inclusión que termina supuestamente “discriminando” a otros grupos, particularmente a los hombres caucásicos heterosexuales.

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The Daily Signal

¿Qué es America First Legal y qué quieren de Disney?

America First Legal es una organización creada por Stephen Miller, asesor que trabajó con Donald Trump mientras fue presidente, y que ahora está buscando reinterpretar las las leyes de derechos civiles para crear una campaña centradas en el “racismo anti-blanco” y ayudar al magnate con 4 acusaciones judiciales para que vuelva a asumir las presidencia de Estados Unidos en las elecciones de 2024.

Y como parte de esta nueva estrategia, la organización envió una carta a la mesa directiva de Disney para que se contrate a una persona independiente que monitoree cómo se han implementado las iniciativas de inclusión social en la empresa. Esta petición se dio en seguimiento a la que hicieron en febrero de 2024 a la Comisión de Empleos Equitativos de Estados Unidos para saber si la empresa no estaba cayendo en actos de discriminación laboral.

Desde hace años, Disney se sumó a los esfuerzos de Hollywood por mejorar la representación de grupos afrodescendientes, asiático-descendientes y miembros de la comunidad LGBTQ+. La organización también acusó a la cadena CBS porque “sus cuotas de diversidad afectan el trabajo de hombres blancos heterosexuales”.

Según la carta, las iniciativas de inclusión que ha implementado Disney, como que la mitad del staff de una producción sea parte de un grupo marginado,”priva ilegalmente a hombres blancos heterosexuales y judíos de oportunidades laborales” además de que están alienando a su audiencia debido al énfasis que le dan a la inclusión.

La carta puso como ejemplos el backlash racista que enfrentó Halle Bailey por protagonizar el live-action de The Little Mermaid y las quejas que obtuvo Lightyear por la inclusión de una pareja queer. Según su comunicado: “La mesa directiva de Disney está sacrificando su reputación para promover agendas políticas sumamente controversiales e idiosincráticas que resulta ofensiva para la mayoría de sus consumidores principales”., 

Sin embargo, de acuerdo con varios estudios, en 2023 el 61.5% de los personajes que protagonizaron las 100 películas más taquilleras del año fueron hombres blancos heterosexuales. Otro estudio de la Universidad de California aseguró que las mujeres directoras solamente representaron el 15% de los cineastas trabajando en grandes blockbusters de Hollywood.

Además ,éxitos como Black Panther, Capitana Marvel, Spider-Verse, Encanto, Turning Red, Soul, Poor Things, Everything Everywhere All At Once o Elemental demuestran que el problema de Disney y otras compañías no es la inclusión, sino la obsesión con ofrecer producciones de pobre calidad, pues cintas como Indiana Jones no incluían nada de la “llamada agenda woke” y también fracasó en taquilla.

Bob Iger sí aceptó que la empresa “había perdido el rumbo de cuál era su prioridad número 1” alegando que los mensajes comenzaron a ser “más importantes que entretener”, pero jamás ha hablado de dejar de contar historias que apoyen la diversidad y la inclusión de diferentes voces, o que éstas sean las razones por las que sus más recientes cintas no han tenido el éxito esperado.

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Imagen: The direct

¿La agenda conservadora está en contra de Disney?

Hace poco tiempo, la compañía del ratón y el gobernador de Florida Ron DeSantis llegaron a un acuerdo para terminar con las batallas legales que tenían desde que la empresa decidió no apoyar al grupo político que promueve la iniciativa “Don’t Say Gay”, reformas que buscan prohibir que se toquen temas de género y sexualidad en escuelas primarias.

Cabe destacar que, en un principio, el entonces CEO de Disney: Bob Chapek, dijo que no le interesaba responder a la controversia, a pesar de que muchos/as artistas y trabajadores/as de la empresa le pidieron posicionarse, porque pensaba que “pocas veces se salía bien librado de estos temas” demostrando que las cabezas de la empresa no necesariamente están impulsando las agendas con un objetivo más allá de atraer a más público y que la compañía esté en línea con los cambios culturales que se dan en la sociedad.

La empresa perdió el control especial que tenía en el condado de Reedy Creek, el cual le permitía administrar Disney World como si fuera su propio estado. El gobernador tomó estas acciones para supuestamente frenar “la agenda woke de la compañía” y evitar que “impactara” la psique o mentalidad de la audiencia infantil.

Aunque el ala conservadora estadounidense asegura que las iniciativas de Disney atenta contra la libertad de grupos demográficos masculinos, caucásicos y heterosexuales, una maestra de Florida perdió su trabajo y fue investigada por el gobierno por mostrar Strange World en una de sus clases. La cinta tiene contenido LGBTQ+, lo que levanta dudas sobre la libertad de expresión y seguridad laboral de las personas en el estado.

Además, desde que Bob Iger ha estado al mando de la empresa, el valor de sus acciones ha aumentado en 30%, una muestra más de que las quejas tienen el objetivo de generar capital político para el ala conservadora pro-Trump y evitar que la empresa siga sumándose a esfuerzos para mejorar la diversidad en Hollywood.

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¿Disney acaba de perder el control de Disney World?

En este artículo:

  • Disney acaba de llegar a un acuerdo para terminar con todas las demandas en curso que sostenía con el gobierno del estado de Florida, lugar donde se encuentra el parque de Disney World.
  • La compañía dejó de tener el control sobre el desarrollo urbano e inversión del parque temático, y el distrito donde se encuentra ahora es la oficina central de turismo del estado de Florida.
  • El gobernador será ahora quién escoja a los representantes del distrito y la empresa deberá rendirle cuentas al gobierno. Terminando con los privilegios de exención de impuestos y libertades especiales que gozaba la empresa desde 1967.

Desde 2023, Disney ha tenido severos problemas con el gobierno de Florida. Luego de que el gobernador del estado Ron DeSantis, impulsara leyes para limitar la forma en la que los/as niños/as reciben educación sexual, activistas pidieron que la empresa del ratón, que tiene su más grande parque de diversiones en el estado, posicionarse en contra de la llamada ley “Don’t Say Gay”.

Después de mucha presión y una lenta respuesta por parte del antiguo CEO de la compañía: Bob Chapek, la compañía decidió que dejaría de apoyar financieramente a la élite política de Florida, lo que causó que el gobernador intentara desmantelar el acuerdo especial del que goza su parque temático en Orlando, Florida.

Después de meses de disputas y demandas, Disney y el gobernador lograron llegar a un acuerdo. Pero, ¿por qué afecta de manera negativa a la empresa del ratón más de lo que la beneficia? ¡Les explicamos el acuerdo aquí!

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Imagen: Disney World resort

Disney y Florida llegan a un acuerdo. ¿Por qué se siente como una derrota?

Uno de los movimientos más fuertes que tomó el gobernador Ron DeSantis contra la empresa de Mickey Mouse, fue intentar quitarle los privilegios de los que gozaba Reedy Creek, el distrito de Orlando que se encargaba de administrar todos los detalles de Disney World: podía tomar decisiones sobre construcción de tuberías de agua y hasta plantas nucleares, además de que no pagaba impuestos de manera normal.

DeSantis hizo pasar una ley para que el gobernador de Florida escogiera personalmente a los miembros del consejo de distrito y fuera él quien autorizara cambios y nuevos desarrollos. Este era un duro golpe para Disney, pues desde que se construyó el parque de diversiones la empresa ha tenido el control de esos temas. Además, la nueva ley pedía que el distrito cambiara de nombre: ya no sería “El distrito de Mejoras de Disney Reedy Creek”, sino que se conociera como El Distrito de turismo central del Estado de Florida.

Para evitar los cambios, la mesa directiva de Disney anunció una serie de permisos de construcción, lo que, bajo las antiguas leyes impedía que se pusieran en marcha las reformas de DeSantis. Eso le dio tiempo a la compañía para interponer demandas contra el gobernador, bajo la denuncia de que atentaba contra su libertad de expresión y se incumplían contratos.

Sin embargo, Florida y Disney acaban de llegar a un acuerdo en donde la empresa de Mickey Mouse retira todas las demandas y se compromete a acatar las nuevas reformas de ley,lo que incluye transferir todos los poderes de los que gozaba el distrito de Disney World a Ron DeSantis.

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Imagen: Disney World resort

¿Cómo impactará esta nueva ley a Disney?

El presidente de Disney World, Jeff Vahle, asegura que el nuevo acuerdo “le permite a las partes continuar con la inversión de Florida, así como la creación de miles de trabajos directos e indirectos”. El parque emplea actualmente a más de 77 mil trabajadores y recibe en promedio a más de 58 millones de personas anualmente.

El nuevo acuerdo también hizo que Disney detuviera todos los permisos de construcción que había creado. De acuerdo con la oficina de Ron DeSantis. “Ningúna corporación debería tener su propio gobierno”, confirmando que la empresa perdió los privilegios especiales que gozaba en el distrito.

De ahora en adelante, el gobernador de Florida será quien escoja a los miembros de la mesa directiva del Distrito que administra Disneyworld, y todo indica que tendrá también que aprobar permisos de construcción y será el encargado de analizar el estado de resultados de las inversiones e ingresos que reciba el parque.

Este no es un acuerdo menor, ya que Disney perdió gran parte del control de su parque temático, el cual ahora tendrá que estar supeditado a la ley de Florida. Sin embargo, la empresa es demasiado grande y tiene acuerdos muy estrechos con el gobierno estadounidense, así que tendremos que esperar para ver si estos nuevos acuerdos afectan de manera sustancial a la empresa, o si son parte de los cambios que se avecinan durante el proceso de sucesión del actual CEO de la compañía: Bob Iger.

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Imagen: Disney World resort

¡Ejecutivo de Disney cuestiona a Kevin Feige y Marvel!

En este artículo:

  • Nelson Peltz, ejecutivo que está a punto de sumarse a la mesa directiva de Disney, opinó sobre los temas “woke” y el trabajo de Kevin Feige en Marvel.
  • Aunque es sabido que el ejecutivo no tiene experiencia en el medio del entretenimiento, como parte de la mesa directiva podrá tomar decisiones sobre qué tipo de proyectos financiar y la estructura de la empresa. También se sabe que era muy cercano al antiguo CEO de Marvel, Ike Perlmutter, quien a su vez tenía lazos estrechos con Donald Trump.
  • Por el momento, se espera que el brinde certidumbre a los inversionistas mientras Bob Iger planea su retiro. 

Nelson Peltz lleva mucho tiempo intentando formar parte de la mesa directiva de Disney. El magnate de negocios, mejor conocido por promover y ser muy cercano a Ike Perlmutter, el antiguo CEO de Marvel que bloqueó los intentos de producir cintas de Black Panther y Capitana Marvel, está muy cerca de por fin lograr su misión y formar parte de la empresa del ratón.

Peltz ha criticado mucho las políticas de Bob Iger y ha dicho que, como inversionista de Disney, tiene severas dudas sobre la forma en la que el ejecutivo ha intentado solucionar los problemas que atraviesa la empresa, especialmente en esta época en donde decidieron que modificarían toda su estrategia de estrenos y producciones.

Conforme ha ido obteniendo fuerza, Nelson Peltz dijo que apoyaría a Bob Iger y su visión. Sin embargo, sus nuevos comentarios causaron gran revuelo, pues no sólo criticó la llamada “agenda woke” de Marvel, también insinuó que podría votar en contra de Kevin Feige.

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Imagen: Deadline

Las críticas que hizo el ejecutivo de Disney contra Marvel

Durante una entrevista para The Financial Times, Nelson Peltz, quien ha dicho en varias ocasiones que realmente no tiene experiencia en el negocio del entretenimiento, cuestionó películas como Black Panther y Capitana Marvel, ya que dice que “no entiende” la necesidad de incluir a personas racializadas o mujeres en estas historias.

“¿Por qué tiene que haber una película de Marvel de puras mujeres? No que tenga algo contra ellas. Pero, ¿por qué tengo que hacerlo? ¿Por qué tiene que ser un cast completamente afrodescendiente?

Nelson Peltz, Financial Times

Tanto Capitana Marvel como la primera cinta de Black Panther recaudaron más de mil millones de dólares en taquilla, sin mencionar que no son películas “completamente de mujeres o de personas racializadas”, como indica el ejecutivo de Disney.

Como Nelson Peltz tuvo una fuerte relación con Ike Perlmutter, la entrevista le preguntó qué opina de Kevin Feige, la cabeza de Marvel que tuvo muchas disputas con Perlmutter, al grado en el que casi fue despedido de la compañía, pues la cabeza del MCU quería que se introdujera a la Capitana y a T’Challa mucho antes.

Al respecto, Peltz dijo que “no estaba listo para decidir” si él votaría por dejar fuera a Kevin Feige, pero también comentó que “cuestiona su historial” en la empresa.

Aunque esto no quiere decir nada sobre el futuro de Marvel o Disney, parece que Bob Iger comulga con algunas de las ideas de este nuevo ejecutivo, ya que hace un par de meses confesó que uno de los problemas que tenía la compañía era que sus artistas “habían perdido de vista cuál era el objetivo, que era entretener” mientras prometía que dejarían las causas políticas de lado para centrarse en crear historias enganchantes y que entretuvieran.

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Imagen: Marvel Studios

A todo esto, ¿Por qué importa Nelson Peltz?

Nelson Peltz, como ya se mencionó, lleva mucho tiempo intentando ser parte de la mesa ejecutiva de Disney. Y es que, de acuerdo a algunos analistas, se necesitan personas que puedan entablar mejores relaciones con inversionistas después de la fallida administración de Bob Chapek.

Bob Iger regresó como CEO de Disney en 2022 para solucionar los cabos sueltos que dejó Chapek. Pero su idea es retirarse en algún punto de 2026, por lo que muchas personas se preguntan qué pasará con la nueva sucesión.

Un reporte de The Hollywood Reporter, menciona que Peltz podría ser “un gran activo en la sucesión para mantener calmados/as a los/as inversionistas de Disney, pues les asegurará que la mesa directiva ahora están prestando atención”.

También consideran que Peltz podría poner todavía más atención sobre qué tipo de inversiones hará Disney en el futuro, por lo que muchas personas consideran que puede ser una buena adición a su mesa directiva.

Sin embargo, sus opiniones recientes y la forma en la que habla de Kevin Feige y la evolución de Marvel, podrían sentar un precedente peligroso para el futuro de la empresa.

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Imagen: Marvel Studios

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!

  • George Lucas es la personalidad más reciente en tomar partido dentro del conflicto de Disney y sus accionistas, éstos últimos quienes exigen un lugar dentro de la mesa directiva de la empresa.
  • Por meses, empresarios como Nelson Peltz y el ex-ejecutivo de Marvel, Ike Perlmutter han buscado la forma de integrarse a la dirección de Disney, asegurando que sus actuales líderes no ven por el bien de sus inversionistas.
  • George Lucas, quien también es accionista, aseguró que los empresarios que buscan una posición en la directiva carecen de aptitudes para el puesto, señalando que “crear magia no es para novatos”.

George Lucas no sólo es la mente maestra detrás de Star Wars y Lucasfilm, pues actualmente, el director también es uno de los accionistas independientes con mayores acciones dentro de Disney, por lo que su entendimiento del ambicioso negocio de la empresa del ratón no se limita a lo creativo o lucrativo.

Es por ello que recientemente, George Lucas ha decidido presentar su postura ante uno de los conflictos que más aquejan a Disney en meses recientes: la batalla con sus propios accionistas, quienes buscan un lugar en la mesa directiva de Disney para influir en las decisiones de la empresa.

Pero, ¿por qué George Lucas cree que no es una buena idea? ¡Te lo contamos!

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!
Imagen: Disney

¡George Lucas defiende la visión de Bob Iger!

 A través de un comunicado, George Lucas ha mostrado su apoyo por el CEO de Disney Bob Iger, y su actual mesa directiva, pidiendo a los ejecutivos de la compañía rechazar las propuestas de dos grandes grupos de accionistas que buscan obtener un lugar en la dirección de la empresa: Trian y Blackwells Capital.

“Crear magia no es para novatos” señaló George Lucas, añadiendo que cuando vendió su empresa, Lucasfilm, lo hizo admirando el trabajo de sus actuales líderes:

“Cuando les entregué Lucasfilm hace una década, fue un gran gusto para mí convertirme en accionista de Disney, por la gran admiración que tengo hacia esta marca icónica y el trabajo de Bob Iger como líder”.

George Lucas.

Asimismo, el director señaló que incluso al regreso de Bob Iger —luego de la caótica sucesión y despido de Bob Chapek—, el CEO había logrado “manejar a la empresa en uno de sus momentos más difíciles, lo cual fue un gran alivio”.

“Nadie conoce Disney mejor que él, y sigo siendo accionista porque tengo fe y confianza en el poder de Disney y lo que Bob Iger ha hecho para aumentar su valor” sentenció.

Más adelante, George Lucas pidió al resto de los ejecutivos que votarán por los nuevos miembros de la directiva, que eligieran a integrantes de Disney y no accionistas externos para tal decisión.

Bajo dirección de Bob Iger, Disney adquirió Lucasfilm en 2012 por $4 mil millones de dólares, un trato con el que George Lucas además recibió 37.1 millones de dólares en acciones de la empresa. Actualmente, George Lucas posee una fortuna de $7.9 mil millones de dólares, según reportó el portal Bloomberg Billionaires, y es además, el participante independiente con mayores acciones en Disney actualmente.

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!
Imagen: Disney

¿Empresarios insisten en tomar control de Disney?

Para la reunión anual de accionistas de Disney de 2024, la cual sucederá el 3 de abril, los ejecutivos votarán por los nuevos integrantes de la directiva de la compañía, entre los que se cuentan 12 miembros de Disney, dos nominados de la empresa Trian Partners de Nelson Peltz, y tres de la firma de inversión Blackwells Capital.

Por su lado, Nelson Peltz ha insistido en que el desempeño de Disney dentro del mercado ha sido decepcionante en fechas recientes, por lo que insiste en tener un lugar dentro de la empresa para que tanto él, como el resto de los inversionistas externos tengan un mayor poder de decisión y control sobre las decisiones financieras de la compañía.

De acuerdo a Peltz, sus metas son que Disney “adopte y ejecute estrategias urgentes para un crecimiento financiero estable”, a lo que tanto George Lucas y Bob Iger han señalado al concluir que Peltz no posee “experiencia, rango de talento, habilidad, perspectiva o expertise en entretenimiento”, y que permitir a los accionistas tener poder en Disney limitaría las decisiones creativas para priorizar las ganancias. Asimismo, Bob Iger asegura que la insistencia de Peltz tiene que ver con cumplir su agenda personal y la de Ike Perlmutter, ex ejecutivo de Marvel que Iger destacó, tiene una vendetta personal contra el CEO.

El mes pasado, los nietos de Walt y Roy O. Disney emitieron cartas abiertas en contra de las campañas de los activistas, asegurando que éstos desestabilizarían a la empresa de llegar a contar con un lugar en la directiva. “Es un movimiento disruptivo y destructivo”, señalaron los herederos con respecto a las propuestas de Peltz, “y es una cuestión de vanidad, más que una creencia en Disney”, sentenciaron.

La decisión final será tomara el 3 de abril en la reunión anual de accionistas de Disney.

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!
Imagen: Disney

¡Disney enfrenta nueva demanda por abuso laboral!

En este artículo:

  • 115 trabajadores/as de los hoteles y parques de Disney en California acaban de demandar a la empresa por abuso laboral.
  • La denuncia asegura que la empresa no les paga lo debido por tiempo extra y días festivos, tampoco estipula claramente tiempos de descanso o comidas.
  • Esta no es la única demanda que enfrenta la empresa por temas laborales, y posiblemente se debe a los intensos cambios y reestructuras que ha atravesado Disney en los últimos años.

Disney está atravesando por una época complicada. Recientemente, el Bob Iger, la cabeza de la compañía, confesó que sigue en marcha sus planes para modificar su estrategia de estrenos, pues quieren dedicarse supuestamente a la calidad y no a la cantidad de proyectos.

La empresa, después de enfrentar problemas legales por el desempeño de Disney+, busca aumentar su ahorro en más de 5 mil millones de dólares. Y en aras de lograr esto, comenzaron una ola de cancelaciones y despidos masivos cuyos efectos apenas se están viendo.

Pero los problemas se acumulan para la compañía, ya que ahora enfrenta una fuerte demanda por abuso laboral en los hoteles y parques temáticos que tiene Disney en el Sur de California.

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Imagen: Disney California Adventure Park

¿Disney es parte del gran problema laboral que enfrenta California?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, trabajadores de los parques temáticos de Disney y hoteles que operan en California, acaban de publicar una demanda en contra de la empresa por un fuerte caso de abuso laboral.

Charlie Torres, un ingeniero de mantenimiento es el representante principal de la demanda, pero hay al menos otras 115 personas que participan en la denuncia.

Según la demanda, Disney no le daba las herramientas adecuadas a sus trabajadores para realizar sus actividades diarias, por lo que las personas tenían que llevar su propio equipo, pero jamás les ha compensado eso. Asimismo, no les paga lo que se debe por ley cuando trabajan tiempo extra o asisten a laborar en días festivos.

De acuerdo con la demanda, Disney no ofrecía estados de cuenta claros en donde se desglosa el salario y los impuestos que paga cada trabajador/a. Tampoco tenía estipulados periodo de descansos ni de comida en el día a día.

Por esa razón, el grupo demandante pide más de un millón de dólares de pago en compensación. Pero es importante aclarar que el caso de los parques de Disney parece ser una crisis generalizada en todo Hollywood.

Un estudio hecho por la Universidad de California, descubrió que el 44% de las personas que trabajaba en el parque de Universal Studios estaba cerca de la línea de pobreza, pues confesaron que muchas veces no tenían dinero suficiente para pagar sus comidas diarias o su renta.

En 2020, en medio de la pandemia por COVID-19, Disney despidió a más de 28 mil personas a lo largo de sus diferentes parques temáticos. En 2023, año en el que las ganancias de sus parques temáticos aumentaron 16% y ascendieron a 36 mil millones de dólares, la compañía despidió al 3% de su fuerza laboral mundial como parte de los recortes estructurales de la empresa.

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Foto: MSNBC

Estos no son los únicos problemas que enfrenta Disney con sus trabajadores

En diciembre de 2023, Disney enfrentó una demanda masiva por parte de 9 mil trabajadoras de las divisiones de parques temáticos, películas, y distribución casero bajo la denuncia de que la compañía sistemáticamente le paga menos a las mujeres que a los hombres.

Esta demanda es la más grande que se ha presentado bajo el acta de paridad de salarios. La compañía no ha emitido una declaración oficial al respecto, pero se espera que enfrente un juicio en octubre de 2025.

Asimismo, también está la demanda que enfrenta por parte de la actriz Gina Carano, quien con la ayuda de Elon Musk, quiere demandar a Disney por despido injustificado y difamación. Las tres demandas van de la mano porque son problemas que la empresa enfrenta bajo la lógica de ser una compañía explotadora que no respeta los derechos de sus trabajadores/as.

En la reciente demanda, el representante legal de Charlie Torres, Ron Zambrano, aseguró que llevarán hasta las últimas consecuencias el juicio contra Disney, pues creen que tienen un caso muy sólido contra la empresa.

“Disney obliga a Torres y a muchas otras personas a gastar en equipo de herramientas y no les paga lo que se debe.

Disney es una compañía masiva, conocen la ley”.

Ron Zambrano, the Hollywood Reporter

La empresa no ha emitido ningún tipo de declaración oficial sobre estas demandas y habrá qué esperar cómo afectan a Disney en el futuro.

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Foto: The Daily Beast

¿Disney ha cancelado series y películas en secreto?

En este artículo:

  • Bob Iger, CEO de Disney, confesó que la compañía ha decidido cancelar proyectos porque sentían que ya no funcionaban.
  • Aunque no quiso detallar qué proyectos fueron, rumores apuntan a que las divisiones de Marvel y Star Wars son las más afectadas.
  • Disney es una de las compañías más importantes de Hollywood, así que todas las decisiones que toma se vuelven un precedente importante en la industria de cine internacional.

Bob Iger, el CEO de Disney, está trabajando mucho para estabilizar la compañía. Entre problemas internos que buscan mermar su influencia dentro de la empresa, demandas por parte de inversionistas, olas de despidos y fuertes decepciones taquilleras, el empresario se comprometió a ahorrar más de 5 mil millones de dólares para finales de 2024.

Y lo está logrando. Al grado en el que Iger ha confesado que cree que definitivamente se equivocó con el rumbo de las cintas de Marvel. Pues al concentrar sus esfuerzos en la cantidad de oferta y no la calidad, se han topado con fracasos grandes, como Ant-Man & The Wasp: Quantumania y The Marvels.

Él asegura que “no existe la fatiga por el cine de superhéroes, sólo malas películas”. Y por eso, secretamente Disney decidió cancelar una serie de películas. ¿Cuáles podrían haber sido?

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imgen: Cine Enfoque

Disney confiesa que canceló cintas sin aviso

Durante una conferencia en San Francisco, la cabeza de Disney confesó que “se tienen que matar cosas en las que uno ya no cree”. El CEO dijo que son decisiones extremadamente difíciles, ya que afectan los costos de producción y las relaciones laborales y personales con comunidades de artistas.

Pero Iger lo ve como un mal necesario, y durante la plática confesó que ya había tomado esas decisiones.

“De hecho, sí hemos tomado estas decisiones difíciles. Y aunque no hemos sido muy públicos al respecto, ya hemos eliminado algunos proyectos que sentimos que no eran lo suficientemente fuertes”.

Bob Iger, The Hollywood Reporter

Dados los comentarios que ha hecho el CEO de Disney anteriormente, en donde ha confirmado que le prestarían mucha más atención a los proyectos de Marvel y Star Wars que estaban preparando, por lo que algunos/as fans han especulado qué proyectos podrían ser.

Uno de los proyectos que más se  especula podría ser Armor Wars, cinta que iba a ser una secuela directa de la fallida serie de Secret Invasion. Otro proyecto que también resuena por su ausencia es la secuela de Shang-Chi, pues se sabe que el director Destin Daniel Cretton está trabajando en la serie de Wonder Man, pero poco se ha hablado sobre el desarrollo de la secuela.

Asimismo, ya no se ha hablado sobre la serie de Ironheart que supuestamente está pensada para finales de 2025. Del lado de Star Wars, seguramente Rogue Squadron es otro de los proyectos abandonados por Disney, ya que desde la salida de Patty Jenkins como directora, se ha insinuado que podría convertirse en una serie, pero no se ha mencionado nada de manera oficial.

Por otro lado, Taika Waititi estaba desarrollando una cinta de Star Wars, pero el mismo director confesó que apenas estaba trabajando en la historia del guion y que no sabía si iba a ver la luz, por lo que podría ser otro de los proyectos cancelados en su totalidad por parte de Disney.

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Imagen: ComicBook

¿Disney necesita seguir cambiando?

Disney actualmente enfrenta una demanda por monopolio debido a que recientemente hizo un nuevo contrato con Warner Bros Discovery para crear un servicio de streaming centrado en deportes. También ha tenido muchas tensiones con diferentes proveedores de televisión por cable, pues no quiere renegociar los precios de sus licencias para transmitir sus canales exclusivos, como Disney Channel.

Estas decisiones las ha tomado en aras de organizar mejor su negocio mientras se posiciona su servicio de streaming. Sin embargo, en febrero de 2024 se reveló que Disney+ perdió 1.3 millones de suscriptores después del alza de precios y que prohibió compartir contraseñas.

Disney domina en general el 30% del mercado de cine en Hollywood, así que todas las decisiones que toma se convierten en importantes precedentes para toda la industria, así que los pasos que están tomando para reestructurar la compañía seguramente estarán bajo mucho escrutinio, y si funcionan, se repetirán en todo el mundo.

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Imagen: Disney+

¡Disney y Sony firman importante acuerdo sobre DVDs y Blu-Ray!

En este artículo:

  • Disney acaba de llegar a un ambicioso acuerdo para que Sony produzca y distribuya el formato físico de sus producciones en Estados Unidos y Canadá.
  • Esto a raíz del declive que ha tenido la compra de DVDs y Blu-Rays de manera generalizada debido al streaming.
  • Esto podría ocasionar una nueva ronda de despidos y complicar que la audiencia acceda a ciertos títulos de Disney. Además de que sienta un precedente poco alentador para el entretenimiento casero en físico.

Desde 2023, Disney está comprometido con mejorar la eficiencia de su negocio. Las demandas de la pandemia, las huelgas de Hollywood y la evolución que ha tenido el streaming le ha traído muchos problemas a la compañía del ratón, al grado en que decidieron traer de vuelta a su antiguo CEO: Bob Iger para que pueda reestructurar la compañía y ahorrar más de 5 mil millones de dólares.

Sus estrategias, hasta ahora, se han enfocado en mejorar las estrategias de producción de proyectos de Marvel y Lucasfilm, así como iniciar una ronda de despidos masivos que han impactado a más de 7 mil personas. Todavía falta para ver los efectos de estas medidas, pero el reporte del último cuatrimestre de 2023 fue alentador para la compañía.

Y ahora, Disney acaba de crear un ambicioso trato con Sony para que la compañía se haga cargo de la distribución y venta de DVDs, Blu-Rays y otros formatos físicos. ¿Qué quiere decir esto para Hollywood?

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Imagen: Disney+

Disney ya no producirá sus propios formatos físicos

De acuerdo a una publicación del periódico Variety, Sony estará encargado de manufacturar, distribuir y vender cualquier tipo de formato físico que tengan las producciones de Disney.

El acuerdo se limita a Estados Unidos y Canadá, donde Sony tendrá el control total del catálogo y nuevos lanzamientos de Disney para llevarlos a formato físico. La empresa de Mickey Mouse tendrá todavía el control de la distribución digital, incluyendo servicios premium y on-demand de sus títulos y todavía no se sabe cómo impactará la distribución de los productos a nivel internacional.

El reporte tampoco especifica cómo impactará los negocios de Sony ni cómo administrarán el tema de las comisiones y ventas, pero tener el control de la venta y distribución física de títulos tan importantes para Hollywood seguramente será muy benéfico para la compañía.

Según el reporte, esto va de acuerdo con las estrategias de Disney para eficientar la producción de títulos y satisfacer la demanda de sus fans, ya que también están analizando qué otras oportunidades puede tener en otros territorios y mercados. 

Sin embargo, esto puede traer grandes repercusiones internas para Disney, además de que podría influir en la decadencia del formato físico, tendencia que se ha dado a partir del año pasado.

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Imagen: Variety

¿Cómo impactará el nuevo acuerdo de Disney y Sony?

El reporte asegura que Disney quiere analizar toda su área de entretenimiento casero para ayudar a la transición de Sony, y aunque todavía no hay nada asegurado, esto podría traer una nueva ola de despidos para la compañía.

Esta estrategia ya lleva rato cocinándose, ya que en 2023 la compañía limitó los servicios de Disney Movie Club, catálogo que permitía a sus suscriptores adquirir formatos físicos de sus producciones. También detuvo la producción de discos DVD y Blu-Ray en Australia y Nueva Zelanda.

La estrategia también tiene que ver con el hecho de que se reportó en 2023 que las ventas de formatos físicos bajaron 28% en toda la industria, cosa que llevó a tiendas como Best Buy a dejar de vender piezas físicas de nuevas producciones.. Se sabe que, en general, los negocios en televisión y entretenimiento casero de Disney fueron de las divisiones que presentaron pérdidas en el último cuarto de 2023, lo que explica más su desinterés por el formato físico.

Sin embargo, es importante también analizar el impacto que tendrá con respecto a la accesibilidad de títulos. No hay detalles todavía sobre qué estrategias implementará Sony, pero el hecho de que Disney ya no vea como prioridad el lanzamientos de formatos físicos podría dificultar que ciertas producciones tengan oportunidad de distribuirse.

Si pensamos que Disney ha removido varios títulos de Disney+ por no ser lo suficientemente rentables, será importante ver cómo se limita o cambia el poder que tiene sobre la distribución de su catálogo a raíz de este nuevo acuerdo. También será importante analizarlo a detalle, pues al ser la compañía más grande de Hollywood, sin duda alguna marcará un precedente sobre la evolución del formato físico en la industria.

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Foto: AVS Forum