¡La pelea entre Paramount, Skydance y Sony explicada!

En este artículo:

  • Además de su crisis financiera, Paramount enfrenta una dura pelea interna entre sus inversionistas, pues no pueden llegar a un acuerdo de compra-venta.
  • La accionista mayoritaria, Shari Redstone, quiere vender la compañía a Skydance por 5 mil millones de dólares, pero eso sólo le beneficiaría a ella.
  • Otros accionistas dicen que hay ofertas importantes que no se han tomado en cuenta, y están dispuestos a demandar si el trato no resulta benéfico para ellos.

Paramount enfrenta graves problemas. Desde finales de 2023, la empresa está buscando vender sus acciones para solventar su intensa crisis financiera. Pero la venta no ha sido sencilla, en gran parte porque la empresa tiene dividida sus acciones y eso significa que hay muchos actores circulando los intereses de la compañía.

Por un lado, está Shari Redstone, la líder de la empresa National Amusements que controla la mayoría de las acciones de Paramount Global. Pero por el otro lado, un grupo de accionistas tiene muchas acciones “de clase B”, las cuales le permiten a diferentes personas obtener acciones en las diferentes divisiones de la empresa, dígase su parte en televisión, streaming  o su industria cinematográfica.

Después de cotizar con Warner Bros y Universal, la venta tiene dos contendientes principales: Apollo y Skydance. Ambas empresas están dándolo todo por quedarse con la compañía, pero esto está generando una fuerte batalla entre las cabezas de Paramount y podría incluso llegar a una corte judicial.

¡Aquí te contamos todo lo que está pasando!

Paramount
Imagen: The Wrap

¿Paramount está a punto de entrar a una batalla legal?

En marzo de 2024, Skydance mostró interés en comprar Paramount. La empresa, valuada en más de 4 mil millones de dólares, ya ha tenido lucrativos acuerdos de producción con la empresa, pues fue quien ayudó a financiar las últimas dos cintas de Misión Imposible y Top Gun: Maverick.

Su propuesta es que Skydance se fusione por completo con Paramount, de manera que David Ellison (productor de cintas como Gemini Man, y Terminator: Dark Fate) se quede a la cabeza de la empresa y siga fomentando su producción cinematográfica. Por esta razón, sólo está dispuesto a pagar 2 mil millones de dólares directamente a National Amusements, y otros 3 mil millones al otro grupo de inversionistas.

Pero de acuerdo con el comité encargado de supervisar los acuerdos de compra-venta, este trato “sería subóptimo”, ya que Skydance estaría comprando las acciones de Paramount con un valor de 11 dólares, pero Shari Redstone, la accionista mayoritaria de la empresa, decidió otorgar una ventana de exclusividad para cerrar el trato que termina el 3 de mayo de 2024.

De acuerdo con lo que algunos inversionistas le contaron a The Wrap, “este trato sólo beneficia a Shari Redstone” quien obtendría una fuerte cantidad de dinero de manera directa, “pero no se da cuenta de cómo está impactando a otros inversionistas”. 

Según el representante de Matrix Assets Advisers, empresa que tiene invertido más de mil millones de dólares en Paramount “este trato no toma en cuenta los intereses de otros inversionistas y ha cerrado la puerta a que se puedan analizar otros tratos, por lo que seguramente se tomarán acciones legales si llega a concretarse”.

Skydance también ofrece inyectar capital a través de empresas como RedBird Capital Partners y KKR. El padre de David Ellison, Larry Ellison, también se comprometió a ofrecer de manera exclusiva los softwares de Oracle para que Paramount pueda hacer uso de inteligencia artificial.

Sin embargo, otro grupo de inversionistas, declararon que “si bien parece que el acuerdo está cerca de concretarse, será interesante ver cómo se desarrolla con un montón de demandas detrás”.

Paramount
Imagen: The Wrap

¿Cuál es la alternativa de Paramount?

La razón por la que los inversionistas están interesados en demandar, es porque hay otras dos compañías que quieren comprar Paramount: Apollo y Sony. En un principio, Shari Redstone intentó bloquear su oferta alegando que no se habían completado los procesos legales adecuados para determinar si sí podía solventar el trato.

Pero después de grandes negociaciones, Apollo y Sony ofrecieron 27 mil millones de dólares. Esto es mucho más del valor total de Paramount en el mercado (9 mil millones) y además también logra asumir la deuda que tiene (14 mil millones de dólares). Por lo tanto, se dice que el precio por acción que están dispuestos a pagar oscila entre 18 y 21 dólares.

Sin embargo, Sony tendría el control total de Paramount, por lo que probablemente terminaría en una ronda masiva de despidos para eliminar puestos redundantes. Además, tendrían que averiguar una forma para poder administrar el estudio de televisión de CBS, ya que el gobierno estadounidense no permite que empresas extranjeras tengan grandes estudios de televisión. Sony es mayoritariamente administrado en Tokio, Japón.

Skydance dejaría la estructura de Paramount exactamente igual, excepto que David Ellis sería la cabeza de la empresa. 

El CEO interino de Paramount: George Seeks, asegura que en este momento el grupo de inversionistas “tiene una mentalidad de que sólo puede controlar lo que puede controlar” y aunque admite que “están atravesando por tiempos difíciles” la compañía está trabajando para poder alcanzar un acuerdo que sea el de mayor beneficio y evite más problemas legales.

Paramount
Imagen: Paramount

¿Morbius eliminó escenas importantes de Tyrese Gibson?

En este artículo:

  • Tyrese Gibson lamenta que la mayoría de las escenas que tuvo en Morbius fueron eliminadas, pues considera que eran secuencias importantes para la trama.
  • El actor interpretó a Simon Stroud, un oficial de la CIA que es sumamente popular en los cómics de Marvel.
  • Aunque se decepcionó porque muchas de sus escenas fueron eliminadas, el actor asegura que le gustaría retomar su papel en otra producción de Sony y Marvel.

La película de Morbius es considerada como una de los peores proyectos de Sony que tan solo acumuló poco más de 160 millones de dólares y recibió críticas negativas. Sin embargo, es posible que la historia hubiera podido cambiar ligeramente debido a que en su corte final, no incluyó algunas escenas que agregarían un arco importante para Simon Stroud, el agente de la CIA interpretado por  Tyrese Gibson.

Stroud es considerado como uno de los personajes más interesantes de los cómics de Marvel, pues se ha enfrentado con Man-Wolf, Kraven the Hunter y Morbius, así como trabajar en algunas misiones con Black Widow. Particularmente, en el tráiler de la película de Sony, lo vemos de manera breve con un brazo cibernético que le ayudará en su búsqueda del personaje pero, de acuerdo con el actor, estas escenas eran el preámbulo de algo mucho más grande.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¿Morbius eliminó escenas importantes? 

Mientras promocionaba su próxima película, Bloodline Killer, Tyrese Gibson, le dijo a CBR que espera poder ser parte de algún otro proyecto de Sony y Marvel para regresar como Simon Stroud, ya que considera que el corte final de Morbius “desperdició” sus escenas. “Sería un honor para mí volver a trabajar con Daniel Espinosa, el equipo y Jared Leto , sí, me encantaría. Me encantaría que se presentara esa oportunidad, sí”.

Gibson aseguró que, al igual que el público, no entiende por qué en Morbius jamás lo pudimos ver con su brazo metálico a pesar de que en el tráiler sí agregaron la escena. “Definitivamente tenía que ponerme esa cosa durante al menos dos o tres horas al día en maquillaje, así que, no lo sé”, dijo el actor.  “Se sintió como si pasara de ‘Esto es lo que vamos a hacer’ a algún tipo de problemas que tuvieron en la posproducción. Algo. No lo sé”. 

Además de las escenas con su brazo metálico, el actor también explicó que en el corte final Morbius se eliminaron secuencias en las cuales tenía una fuerte pelea con el villano Milon, interpretado por Matt Smith. Aunque está seguro que lo hicieron porque habría sido muy difícil de editar en posproducción y, en consecuencia, aumentaría los costos de la película. 

“Tuve una escena de pelea con Matt Smith en Londres, donde filmamos en un parque, y fue una locura. Mi brazo estaba sobre toda esa escena, y lo eliminaron de la película, porque supongo que no era posible editar toda la secuencia con mi brazo metálico”.

Tyrese Gibson

Si bien es normal que al final de una película se corten partes de las escenas por el tiempo de ejecución y la trama en general, Tyrese reveló que no esperaba que Simon Stroud sufriera ese destino. “Me decepcionó mucho que cortaran esa escena, pero, ya sabes, soy un hombre agradecido”, añadió. “Estoy en cada escena todos los días, así que estoy agradecido por lo que sea que termine, pero definitivamente desearía que esa escena de pelea se hubiera visto en pantalla, la idea era una locura”.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¿Por qué se quitaron las escenas de Morbius?

Las escenas cortadas de Morbius también fueron abordadas por el director Daniel Espinosa durante una plática con Variety en 2022, en donde reveló que tuvo que deshacerse de muchas de ellas para que la historia tuviera más lógica.  “Cuando haces películas, tienes todas estas ideas diferentes, y luego tomamos la decisión de hacerlo puro y ponerlo hacia el final porque es más claro”, explicó. “No hay mucho más, pero siempre hay un poco en el piso de la sala de montaje”.

Debido a los múltiples retrasos de la película, muchos especularon que No Way Home llevó a Sony a realizar cambios en Morbius, incluidas aquellas escenas con Michael Keaton como Buitre, puesto que el actor admitió haber filmado más escenas antes del estreno de la película. Sin embargo, Espinosa aclaró que las escenas de Keaton fueron filmadas mucho antes. “Muchas de esas escenas del Buitre se rodaron desde el principio. Lo que había que cambiar era la fisiología de cómo moverse entre mundos”.

El director también explicó que la idea de juntar más los universos de Sony y el MCU, pudieron haber arruinado mucho del corte original. “Ellos lo hicieron y luego tuve que adaptarme”, aceptó el director. “Eso es lo que pasa con el universo Marvel, en los cómics siempre se está expandiendo. Hay reglas que poco a poco vas se están configurando juntos, pero los creadores son diferentes”.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¿Sony Pictures está listo para comprar Paramount?

  • Una reciente alianza entre Sony Pictures Entertainment y Apollo Global Management apunta a que el estudio está listo para competir por la compra a Paramount Pictures.
  • Actualmente Paramount está bajo la mira de Skydance, aunque se estima que el estudio podría considerar seriamente la propuesta de Sony, si se cumplen con ciertos objetivos.
  • Fuentes aseguran que la principal motivación de Paramount para sumarse a Sony sería robustecer su catálogo de streaming, sin requerir de más intermediarios para hacer a su contenido en plataformas digitales algo actractivo. A su vez, Sony estaría interesado en invertir en streaming, siendo uno de los pocos estudios que actualmente no posee plataforma propia.

Sony Pictures Entertainment se encuentra en conversaciones con la empresa estadounidense Apollo Global Management con la finalidad de asociarse en una posible oferta conjunta y comprar Paramount Pictures a pesar de que, a su vez, Skydance también está en la búsqueda de comprar el famoso estudio de cine y televisión Hollywoodense. 

La potencial oferta aún se encuentra en una etapa temprana en ambos casos. Sin embargo, ha llamado la atención en la industria la posibilidad de que Sony compre Paramount debido a que los estudios cuentan con una fuerte biblioteca de películas y televisión, pero ninguno ha podido entrar a la competencia del streaming, de manera que su adquisición podría provocar que finalmente Sony mejore la plataforma Paramount+ con su propio contenido. A continuación te platicamos los detalles.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Chris Pizzello | Invision | AP 

¿Sony y Apollo se fusionan para comprar Paramount? 

De acuerdo con The New York Times, a principios de este mes, Paramount inició negociaciones exclusivas con la productora detrás de películas como Top Gun: Maverick y Mission: Impossible – Dead Reckoning, Skydance, para fusionar ambas compañías. Sin embargo, en vista de que no han llegado a un acuerdo concreto, parece que Sony ha comenzado a mostrar interés en la empresa de entretenimiento y planea fusionarse con Apollo para presentar una oferta ambiciosa. 

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26.000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si Apollo tenía el financiamiento para respaldar tal oferta, de manera que es más probable que con el respaldo de Sony finalmente obtengan la aprobación del estudio. 

A finales del año pasado, también surgieron informes de que los ejecutivos de Warner Bros. Discovery se había reunido con Paramount Pictures para hablar sobre la posibilidad de una fusión entre ambas empresas. Sin embargo, desde entonces no se ha informado nada sobre esas conversaciones y parece que han quedado a la deriva. 

Si bien aún nadie conoce sobre la oferta que presentará Sony, las acciones de Paramount se dispararon un 12% a raíz de la noticia de su posible compra, lo que potencialmente les podría ayudar a subir el precio. Aún cuando han sido años difíciles para la industria, Paramount tuvo un buen año en el 2023 al reportar ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022 gracias a películas como Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante y Scream VI.

No obstante, a pesar de los números positivos, a finales del año pasado, la compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global, dijo que la idea de poner en venta al estudio era para solventar sus problemas económicos que han estado arrastrando desde la pandemia, la guerra del streaming y los cambios de consumo en la industria. 

Al respecto, el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, llegó a comentar que Paramount está en crisis porque “hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Además, les sugirió vender parte de sus licencias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, y Transformers a otras plataformas como Netflix, Amazon o Apple, en lugar de solo tenerlas paradas en Paramount+.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Paramount.

¿Sony y Paramount podrían conquistar el streaming juntos?

Si se concreta una oferta y una posterior adquisición, Sony probablemente absorbería las operaciones de Paramount y podría adquirir importantes ganancias y ser una competencia para las demás empresas a futuro, ya que Paramount es propietaria de otros canales como Nickelodeon, Showtime, MTV, Comedy Central y, quizás la más notable, CBS, así como Paramount+.

Tan solo con CBS, Sony tendría los derechos de programas como The Big Bang Theory, Criminal Minds, Mom, 2 Broke Girls, Hawaii Five-0, Elementary, Code Black, entre otras. Además de poseer la propiedad intelectual como Bob Esponja, Top Gun, Yellowstone y las películas de Sonic the Hedgehog.

Es importante destacar que, como señala Bloomberg, Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente lancen su propia plataforma o fortalezcan a Paramount +.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Nick Ut | Associated Press

¿Por qué PlayStation despedirá al 8% de su fuerza laboral?

En este artículo:

  • Sony anunció una ola de cambios en la industria de los videojuegos, pues PlayStation sufrirá graves golpes.
  • Para empezar, la empresa decidió despedir al 8% de su fuerza laboral mundial, y tiene pensado cerrar los estudios de PlayStation en Londres para siempre.
  • También vendrá acompañado de una ola de cancelaciones a nuevos videojuegos. Aquí les explicamos por qué se dieron estos cambios y qué consecuencias tendrá para la industria.

Parece que la crisis en la industria de entretenimiento ha llegado a los videojuegos. Recientemente, Sony anunció una serie de planes para reestructurar sus ramas de videojuegos, por lo que se dispuso a comenzar una ola de despidos y cancelaciones a diferentes proyectos.

¿Estos cambios son parte de una reestructuración más grande para Sony? ¿Cómo afectará a la industria general? ¡Les explicamos todo el chisme aquí!

PlayStation
Imagen: PlayStation

PlayStation: El más afectado por los cambios de Sony

Sony anunció que despedirá a más de 900 personas que trabajan en PlayStation, lo que representa alrededor del 8% de su fuerza laboral mundial.

Esto también afectará las operaciones de compañías filiales del legendario estudio de videojuegos, incluyendo Naughty Dog, Insomniac Guerrila, y Firesprite. Sin embargo, el golpe más fuerte lo llevará PlayStation London, ya que cerrará sus puertas para siempre.

Jim Ryan, el jefe de Sony Interactive Entertainment, aceptó que la decisión es muy dura y entiende el impacto que tendrá para toda su industria. Sin embargo, enfatizó en un comunicado oficial que “la industria ha cambiado inmensamente, por lo que nos tenemos que preparar para el futuro y preparar el negocio para lo que se viene”.

Según el mismo comunicado, las difíciles decisiones que acaban de tomar “es para evaluar su portafolio y decidir qué proyectos siguen adelante o cuáles no”.

Estos cambios vienen después de que Sony reportara que las ventas del PlayStation 5 fueron menores a las expectativas que tenían con todo y el nuevo juego de Spider-Man. La compañía tenía planeado que las ventas de la consola fueran más de 25 millones, pero tuvieron que ajustar sus expectativas a 21 mdd.

También se dice que el videojuego Destruction AllStars también fue uno de los catalizadores de esta decisión. El videojuego fue tremendamente criticado por tener una jugabilidad confusa y una estructura que se sentía a medias, por lo que el interés de la comunidad gamer fue mínimo.

PlayStation no es la única compañía que enfrenta problemas. En 2023, Microsoft decidió despedir a más de 1,900 personas tras la adquisición de Activision Blizzard.

Y lamentablemente, eso también afectará los planes para nuevos videojuegos.

PlayStation
Imagen: PlayStation

Los videojuegos que tuvo que abandonar PlayStation

PlayStation London tiene que esperar a ver si el gobierno del país acepta que la división se disuelva. Pero mientras tanto, Ryan confirmó que una serie de videojuegos serán cancelados debido a la nueva reestructuración.

Aunque no especificó qué proyectos serán cancelados, rumores aseguran que el juego de realidad virtual situado en una versión fantástica de Londres será cancelado. Al igual que un videojuego de aventura que estaba preparando Firesprite.

Sin embargo, la noticia más grande y desalentadora es que también se cancelará un nuevo videojuego de Twisted Metal. Según reportes, el clásico videojuego de PlayStation iba a regresar para coincidir con el lanzamiento de la nueva serie de televisión live-action, pero ahora no verá la luz.

Ryan aseguró en un comunicado que “esto no refleja el talento de los/as artistas que participaron en estos proyectos”, sino que buscan evaluar la rentabilidad de ellos antes de seguir adelante con el proceso de desarrollo para “asegurar que los/as jugadores tengan la mejor experiencia siempre”.

Se dice que esto podría afectar el ambicioso proyecto que tenía PlayStation de sacar más de 10 juegos multijugador. Pero es una muestra de que las grandes empresas alrededor de la industria del entretenimiento están enfrentando grandes desafíos, que presentan muchas dudas sobre el futuro del mundo creativo. Y quienes sufren más siguen siendo los/as artistas.

PlayStation
Imagen: IGN

¡Disney y Sony firman importante acuerdo sobre DVDs y Blu-Ray!

En este artículo:

  • Disney acaba de llegar a un ambicioso acuerdo para que Sony produzca y distribuya el formato físico de sus producciones en Estados Unidos y Canadá.
  • Esto a raíz del declive que ha tenido la compra de DVDs y Blu-Rays de manera generalizada debido al streaming.
  • Esto podría ocasionar una nueva ronda de despidos y complicar que la audiencia acceda a ciertos títulos de Disney. Además de que sienta un precedente poco alentador para el entretenimiento casero en físico.

Desde 2023, Disney está comprometido con mejorar la eficiencia de su negocio. Las demandas de la pandemia, las huelgas de Hollywood y la evolución que ha tenido el streaming le ha traído muchos problemas a la compañía del ratón, al grado en que decidieron traer de vuelta a su antiguo CEO: Bob Iger para que pueda reestructurar la compañía y ahorrar más de 5 mil millones de dólares.

Sus estrategias, hasta ahora, se han enfocado en mejorar las estrategias de producción de proyectos de Marvel y Lucasfilm, así como iniciar una ronda de despidos masivos que han impactado a más de 7 mil personas. Todavía falta para ver los efectos de estas medidas, pero el reporte del último cuatrimestre de 2023 fue alentador para la compañía.

Y ahora, Disney acaba de crear un ambicioso trato con Sony para que la compañía se haga cargo de la distribución y venta de DVDs, Blu-Rays y otros formatos físicos. ¿Qué quiere decir esto para Hollywood?

Disney
Imagen: Disney+

Disney ya no producirá sus propios formatos físicos

De acuerdo a una publicación del periódico Variety, Sony estará encargado de manufacturar, distribuir y vender cualquier tipo de formato físico que tengan las producciones de Disney.

El acuerdo se limita a Estados Unidos y Canadá, donde Sony tendrá el control total del catálogo y nuevos lanzamientos de Disney para llevarlos a formato físico. La empresa de Mickey Mouse tendrá todavía el control de la distribución digital, incluyendo servicios premium y on-demand de sus títulos y todavía no se sabe cómo impactará la distribución de los productos a nivel internacional.

El reporte tampoco especifica cómo impactará los negocios de Sony ni cómo administrarán el tema de las comisiones y ventas, pero tener el control de la venta y distribución física de títulos tan importantes para Hollywood seguramente será muy benéfico para la compañía.

Según el reporte, esto va de acuerdo con las estrategias de Disney para eficientar la producción de títulos y satisfacer la demanda de sus fans, ya que también están analizando qué otras oportunidades puede tener en otros territorios y mercados. 

Sin embargo, esto puede traer grandes repercusiones internas para Disney, además de que podría influir en la decadencia del formato físico, tendencia que se ha dado a partir del año pasado.

Disney
Imagen: Variety

¿Cómo impactará el nuevo acuerdo de Disney y Sony?

El reporte asegura que Disney quiere analizar toda su área de entretenimiento casero para ayudar a la transición de Sony, y aunque todavía no hay nada asegurado, esto podría traer una nueva ola de despidos para la compañía.

Esta estrategia ya lleva rato cocinándose, ya que en 2023 la compañía limitó los servicios de Disney Movie Club, catálogo que permitía a sus suscriptores adquirir formatos físicos de sus producciones. También detuvo la producción de discos DVD y Blu-Ray en Australia y Nueva Zelanda.

La estrategia también tiene que ver con el hecho de que se reportó en 2023 que las ventas de formatos físicos bajaron 28% en toda la industria, cosa que llevó a tiendas como Best Buy a dejar de vender piezas físicas de nuevas producciones.. Se sabe que, en general, los negocios en televisión y entretenimiento casero de Disney fueron de las divisiones que presentaron pérdidas en el último cuarto de 2023, lo que explica más su desinterés por el formato físico.

Sin embargo, es importante también analizar el impacto que tendrá con respecto a la accesibilidad de títulos. No hay detalles todavía sobre qué estrategias implementará Sony, pero el hecho de que Disney ya no vea como prioridad el lanzamientos de formatos físicos podría dificultar que ciertas producciones tengan oportunidad de distribuirse.

Si pensamos que Disney ha removido varios títulos de Disney+ por no ser lo suficientemente rentables, será importante ver cómo se limita o cambia el poder que tiene sobre la distribución de su catálogo a raíz de este nuevo acuerdo. También será importante analizarlo a detalle, pues al ser la compañía más grande de Hollywood, sin duda alguna marcará un precedente sobre la evolución del formato físico en la industria.

Disney
Foto: AVS Forum

¿La producción de Spider-Man 4 tiene muchos problemas?

En este artículo:

  • Se intensifican los rumores sobre que la producción de Spider-Man 4 tiene muchos problemas debido a los roces entre Sony y Marvel.
  • Supuestamente, las productoras no pueden acordar una fecha de estreno, tampoco se ponen de acuerdo qué historia seguirá, ya que tienen intereses y estrategias muy diferentes.
  • Por esa razón, muchas personas ya han comenzado a decir que la producción “es un desastre”.

Los/as fans de Marvel y Sony han esperado ansiosamente la próxima entrega de la franquicia Spider-Man 4, en la que Tom Holland retomará su papel como Peter Parker luego de dejarnos en una gran incógnita con el final de No Way Home en el cual los amigos y familiares del superhéroe se olvidan de su existencia. 

Aunque Marvel y el propio actor ya han confirmado que sí filmarán la cuarta parte, actualmente la película no tiene fecha de lanzamiento oficial y ni siquiera han comenzado a desarrollarla. Desafortunadamente, desde finales del año pasado las especulaciones en torno a su producción han dado mucho de qué hablar, pues ambos estudios no pueden ponerse de acuerdo en temas esenciales para

Spider-Man
Copyright © Marvel Studios.

¿Cuándo sería buen momento para estrenar Spider-Man 4?

Ahora que han más pasado más de dos años desde que se estrenó Spider-Man: No Way Home que acumuló más de 1,900 millones de dólares en taquilla mundial, las conversaciones sobre el futuro de la cuarta entrega se han intensificado porque parece que Marvel y Sony no se ponen de acuerdo en elegir una fecha de lanzamiento oficial para comenzar a calendarizar filmaciones. 

Por un lado, de acuerdo con We Get Toast, Sony Pictures está presionando a Marvel para estrenar la cuarta parte en 2025, lo que por supuesto suena algo apresurado si tomamos en cuenta que ni siquiera tiene un guionista o director adjunto. Sin embargo, es posible que el estudio tenga prisa en agilizar el proyecto dado que sus últimos estrenos, como Madame  Web o Morbius, no han generado los números en taquilla que normalmente esperaban de una película de superhéroes. 

Mientras tanto, parece que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, no tiene ninguna prisa en estrenar Spider-Man 4, principalmente, porque el MCU ya cuenta con una gran cantidad de películas y series por estrenar el próximo año, como Thunderbolts, Los Cuatro Fantásticos y Capitán América: Un Mundo Feliz. Además de los programas de televisión como Daredevil: Born Again y Ironheart, 

Otros rumores han apuntado a que Marvel quiere que Spider-Man 4 involucre elementos de Daredevil: Born Again, de manera que no tendría sentido estrenarla antes de 2025. Asimismo, también se dice que Sony tiene mucho interés en continuar con la idea del multiverso y con esto dar pie a seguir introduciendo otros personajes como Kraven the Hunter, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, en la historia de alguna manera, cosa que a Marvel realmente no le interesa mucho.

En todo caso, si Marvel no tiene interés en desarrollar la cuarta entrega por los proyectos que se le vienen en puerta, lo más probable es que Spider-Man 4 llegue en algún punto de 2026 como una introducción directa a Avengers: The Kang Dynasty, pero Sony no está dispuesto a esperar. Por esa razón, algunas personas consideradas insiders, como MyTimeToShineHello, aseguran que “la producción de la cuarta entrega de Spider-Man ya es un desastre y ni siquiera ha comenzado”.

Spider-Man
Copyright © Marvel Studios.

Marvel y Sony no encuentran una historia para Spider-Man 4

Apenas a inicios de este año, el periodista Daniel Richtman, también afirmó en un artículo que Sony Pictures y Marvel estaban retrasando Spider-Man 4 al no ponerse de acuerdo con la trama en general de la película. Ya que por un lado Sony quería continuar con una aventura multiversal en donde nuevamente Tobey Maguire y Andrew Garfield se involucren en la historia para asegurar un éxito financiero, mientras que Marvel estaba totalmente en desacuerdo. 

En ese entonces, Richtman señaló que incluso Tom Holland no estaba contento con una trama multiversal porque consideran que ahora Peter Parker está listo para una historia mucho más “sólida y madura” después de el final de No Way Home. Esto podría tener sentido si recordamos que en noviembre del 2023, el actor declaró que sólo seguirá adelante con una cuarta película si el equipo involucrado puede hacerle justicia al personaje.

“Hemos estado participando activamente en conversaciones sobre cómo podría verse una cuarta interpretación de mi personaje. Si podemos o no encontrar una manera de hacer justicia al personaje es otra cosa (…) No haré otra por hacer otra. Tendrá que valer la pena para el personaje”. 

Tom Holland

Esto nos hace pensar que las ideas que tal vez le han sugerido a Holland no han sido del todo de su agrado y aun tiene conversaciones abiertas con Marvel y Sony. Sin embargo, después de todo, es mejor esperar un largo tiempo para ver Spider-Man 4, a simplemente apresurarla y que la historia termine por decepcionar a sus fans.

Spider-Man
Copyright © Marvel Studios.

¿Cómo el fracaso de Madame Web impactará a Sony?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Sony ya está replanteando toda su estrategia de estrenos con respecto a las cintas de superhéroes.
  • Dicen que, por principio, no volveremos  a ver a Madame Web en una película por lo menos dentro de un década.
  • Nada está decidido y depende de los resultados de taquilla y el desempeño de Kraven, pero también podría repercutir en la representación femenina en el género.

La reciente película de Sony, Madame Web, ha sido el último fracaso del estudio en un intento por construir su universo de superhéroes. La película liderada por Dakota Johnson recibió apenas 13%. de calificación en Rotten Tomatoes. Mientras que, por el lado de la taquilla, la cinta lleva recaudado 40 millones de dólares 4 nivel mundial, un estreno modesto, dado que costó alrededor de 80 mdd, pero que depende mucho de que logre mantenerse en la siguiente semana.

Con estos números y críticas, Madame Web se suma a una tendencia preocupante para el género de superhéroes hollywoodense que ha afectado a otros grandes estudios del cine como DC Cómics y Marvel, los cuales antes solían generar millones de dólares en taquilla y, ahora, tienen suerte si tan solo recuperan sus costos de producción. 

Las razones por las cuales las películas de este género están resultado ser un fracaso pueden ser varias. Hay personas que se lo adjuntan a la cantidad de cintas que se estrenan en el año que termina por fastidiar a la audiencia, otras apuntan a que es la baja calidad de sus historias o el intento de “cubrir una cuota” para supuestamente apelar al público femenino o a otro grupo demográfico.

Y ahora, nuevo rumores indican que Sony podría cambiar por completo su estrategia en caso de que Madame Web siga siendo un fracaso. ¿Cómo repercutirá en el género?

Madame Web.
Copyright © Sony Pictures.

¿Madame Web cambió el futuro de Spider-Man en Sony ?

La anterior película del universo Spider-Man de Sony, Morbius (2022), fue un fracaso, pero no tan grande, pues recaudó 170 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 80 millones. Analistas predicen que Madame Web podría recaudar menos que eso, lo que la convertiría en la cinta menos taquillera en la historia de Sony, aunque tenemos que esperar para ver el resultado final.

Pero parece que Sony ya se esta preparando para lo peor. De acuerdo a un artículo de The Hollywood Reporter, ha puesto en aprietos a Sony al punto de ponerse a reevaluar cómo hace películas de cómics. Y al parecer, ya esta a punto de cancelar por completo la franquicia que esperaba crear con Dakota Johnson. “No habrá nada de Madame Web en una década o mas“, reveló una fuente anónima al periódico. “Falló. Sony intentó hacer una película que fuera un tipo diferente de película de superhéroes”.

“Estamos en una transición en lo que respecta a las películas de superhéroes”, señala la fuente. “No sé qué tan grande es esa transición ni cómo se ve el otro lado”. ya que todavía quieren esperar a ver cómo sale su otro experimento.

Este año, Sony tiene planeado llevar a las salas de cine otra cinta más en agosto: Kraven the Hunter y si logra buenos números. “la narrativa [de Sony] podría ser completamente diferente. Por eso es demasiado pronto para saber el resultado”.

Si Sony logra tener el resultado deseado con Kraven the Hunter, esto no quiere decir que Madame Web esté completamente salvada, ya que de toda forma tendría qué reevaluar la forma en que producen estas cintas y cómo podrían construir una franquicia mas sólida.

Es posible que, por esa razón, Sony también ha estado desesperada en poner en marcha los planes de Spider-Man 4 de la mano de Marvel. Aunque este último parece no tener prisa en comenzar sus filmaciones y, en cambio, espera concretarse en sus próximos estrenos para no arruinar la buena historia que han logrado el superhéroe interpretado por Tom Holland.

Madame Web.
Copyright © Sony Pictures.

¿Madame Web impacta el cine creado por mujeres?

Madame Web se vendió como un thriller de suspenso más arraigado dirigido a mujeres y niñas que, de acuerdo  una fuente veterana del estudio ajeno a Sony, ese fue el problema porque “no sé si las mujeres son suficientes para llevar la taquilla aquí” porque los hombres representan entre el 65-70% de la audiencia de superhéroes en Estados Unidos y Canadá y, en el caso de Madame Web, el porcentaje de espectadoras era todavía sólo del 46%.

Pero es posible que las encuestas sobre cuántas mujeres ven las historias de superhéroes, hayan logrado persuadir en las decisiones de Sony y sus nuevos proyectos ya no sean dirigidos a este público. Esto también se podría relacionar con la nueva información sobre que su próxima serie de televisión de la mano con Amazon,  Silk: Spider Society, ha desechado todos sus guiones para reescribirlos y dirigirlos a un público masculino. 

El personaje conocido por ser una superheroína coreano-estadounidense, estaría siendo preparada por por las mentes detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse, Phil Lord y Chris Miller, de manera que las expectativas son muy altas pero nos hace pensar sobre si sus recientes cambios se originaron a raíz de las películas de Sony, o simplemente consideraron que era buena idea reescribir el programa.

Sin embargo, esto no quiere decir que el género de superhéroes no atraiga a un público femenino. Por poner un ejemplo, la primera película de Wonder Woman fue un éxito para Warner Bros en 2017 al reunir más de 800 millones en taquilla y buenas criticas de la audiencia a pesar de ser una historia de origen.

Madame Web.
Copyright © Sony Pictures.

Silk: ¿Amazon hará grandes cambios a la serie?

En 2021, se reportó que Sony y Amazon se asociarían para crear un programa de televisión de Silk, una de las superheroínas más recientes del universo de Spider-Man, quien conoce a Peter Parker en la escuela y es mordida por la misma araña que el trepamuros. El proyecto estaría a cargo de la showrunner de The Walking Dead, Angela Kang y sería producida por las mentes detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse, Phil Lord y Chris Miller.

Aunque durante mucho tiempo no se han dado grandes detalles de la producción, en parte los/as fanáticos/as no mostraban preocupación porque la huelga de guionistas significó que la sala de escritores quedará en pausa. Sin embargo, un nuevo informe sugiere que, en realidad, la serie de Silk: Spider Society no ha podido avanzar porque quieren cambiar completamente el enfoque de la serie para apelar a un público mayormente masculino.

Silk: ¿Amazon hará grandes cambios a la serie?
Copyright © Marvel comics.

¿Qué pasa con Silk: Spider Society?

Silk: Spider Society no sería el primer programa de televisión sujeto a reescrituras, pero ha llamado mucho la atención el hecho de que su retraso se deba a que quieren cambiar de público objetivo. Y es que, de acuerdo con bnnbreaking, la producción despidió a casi todo el equipo de redacción, entre los que sólo seguirán adelante su showrunner Angela Kang y, por supuesto, Phil Lord y Christopher Miller. 

“Esta reevaluación ha resultado en una revisión importante, con Sony y Amazon despidiendo a la sala escritores de la serie en un movimiento audaz para reenfocar la serie hacia un grupo demográfico diferente”.

bnnbreaking

El personaje de Silk está inspirada en los cómics de Marvel y sigue a Cindy Moon, una mujer coreano-estadounidense que es mordida por una araña y encerrada en un búnker por el villano Ezekiel Sims. Cuando logra escapar del encarcelamiento, decide buscar a su familia desaparecida y, en su camino, vamos a ver la evolución para convertirse en superheroína. 

La razón por la cual Amazon y Sony quieran apuntar a una audiencia más masculina no es exacto, ya que en general la mayoría de las películas y series de superhéroes están enfocadas para este género, aunque habría sido interesante que los estudios apuntarán a un público femenino.

Sin embargo, esto no quiere decir que la serie perderá del todo su esencia para atraer también a fanáticas del género de superhéroes, pues el personaje aún tiene un gran potencial dentro de la pantalla, a pesar de su nuevo enfoque. 

Por otro lado, el hecho de que antes de la huelga de guionistas, la serie ya tuviera un gran avance en su historia y, aún así, ésta haya sido desechada, ha encendido las alertas sobre que si algún día llegará la serie a nuestras pantallas incluso con los nuevos guiones, pues su historia aún está navegando por el delicado equilibrio entre la visión creativa y el atractivo para la audiencia.

En su contra juega también el hecho de que en los últimos años las historias de superhéroes han estado tambaleándose tanto en taquilla como en rating dentro de plataformas de streaming, lo que además de la reescrituración, pone en juego el futuro del show.

Silk: ¿Amazon hará grandes cambios a la serie?
Copyright © Marvel comics.

Sony y Amazon apuestan por las series 

El desarrollo de Silk: Spider Society representa un momento significativo en la evolución de la televisión de superhéroes ya que, por lo menos Amazon, ha tenido un gran éxito con sus proyectos como The Boys y Invincible, de manera que su experiencia y calidad ha dado cierta tranquilidad a los fans de Silk. 

Por otro lado, las recientes películas de la franquicia de Spider-Man a cargo de Sony no han funcionado tanto en taquilla como en la crítica aunque, si hacen bien las cosas con Silk, podrían volver a recuperar gran parte de su público e incluso expandir el universo del superhéroe a la televisión. 

Actualmente, hay dos programas live action de Spider-Man en desarrollo en conjunto de Sony con Amazon, una de ellas es Silk y la otra Spider-Man Noir para la cual, de acuerdo con The Ankler, el actor Nicolas Cage está en conversaciones serias para asumir el rol principal de una historia que se desarrollará en la ciudad de Nueva York de los años 30. 

La serie se anunció por primera vez en febrero del 2023, donde se señaló que Noir contaría con una versión “antigua y canosa” de Spider-Man, quien existe en su propio universo individual. Por su puesto, las expectativas con dicho show al momento son bastante altas, no solo porque en live-action jamás hemos visto a un Spider-Man realmente maduro, sino porque la idea de que lo interprete Cage ha despertado el interés de los fanáticos, luego contar con el antecedente del actor dando su voz para el mismo personaje en Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Silk: ¿Amazon hará grandes cambios a la serie?
Copyright © Marvel comics.

¿Por qué Dakota Johnson aceptó protagonizar Madame Web?

En este artículo:

  • Dakota Johnson explicó por qué cree que su personaje en Madame Web es una superheroína diferente en Hollywood.
  • Ella también enfatizó que la película retrata la sororidad entre sus protagonistas de una forma orgánica pero primordial.
  • También alabó el trabajo de la directora S. J. Clarkson, aunque mencionó que es difícil trabajar todo el tiempo con efectos especiales en una pantalla azul.

Dakota Johnson alcanzó la popularidad de Hollywood después de estelarizar las películas de Fifty Shades of Grey y How to Be Single, pero también se ha destacado en el cine independiente en proyectos como Suspiria, The Lost Daughter y Cha Cha Real Smooth. Pero, un nuevo paso en su carrera es unirse al universo de superhéroes con Madame Web, la próxima película de Sony en donde la actriz interpreta a la neoyorquina Cassie. 

Desde que se dio la noticia sobre su casting, muchos/as fans celebraron la noticia al ver a la actriz como Madame Web, ya que el personaje es sumamente importante dentro de los cómics de Spider-Man y su presencia podría dar pie a una faceta nueva en el universo del arácnido, además de que desde hace mucho años han esperado ver la adaptación de Madame Web en la pantalla grande. No obstante, para Dakota Johnson no fue tan sencillo aceptar la idea  de unirse al proyecto debido a que confiaba muy poco en la historia. Pero, ¿Qué le hizo cambiar de opinión? A continuación te lo platicamos.

Dakota Johnson
Copyright © Sony Pictures.

Dakota Johnson se unió a Madame Web debido al poderoso guion

Madame Web contará la historia de Cassie (Dakota Johnson), quien de repente obtiene habilidades clarividentes después de una experiencia cercana a la muerte y la llevará a salvar a las personas de los peligros de la ciudad. El personaje apareció por primera vez en el comic de The Amazing Spider-Man #210, publicado en noviembre de 1980 y, desde entonces, ha sido una superheroína que comúnmente ayuda a Peter Parker. 

Sin embargo, a pesar de la fama y el reconocimiento del personaje, la actriz reveló en una entrevista con GamesRadar que la simple descripción no la convivencia del todo para aceptar ser Madame Web puesto que “nunca había pensado que estaría en un mundo de superhéroes”, hasta que leyó el guion y quedó encantada con la película. 

“Cuando apareció el guion, me encantó la idea de que un superhéroe fuera una mujer joven cuya mente era extremadamente poderosa”. 

Dakota Johnson

De igual forma, Dakota Johnson destacó que la dinámica entre su personaje el de Sydney Sweeney: Julia Cornwall y Celeste O’Connor: Mattie Franklin la hicieron convencerse de aceptar el papel porque le gustaba cómo se “protegen, apoyan y cuidan genuinamente unas a otras”, de tal forma que la historia en general era muy diferente a los que conocemos del mundo de superhéroes. “Era mucho más arraigado, real y valiente. Simplemente pensé que era una manera interesante de experimentar ese mundo”.

Por otro lado, Cassie es un personaje completamente nuevo para la carrera de Dakota Johnson no solo por tener poderes, sino también por todo el proceso que tiene a nivel personal para aceptar su nueva vida. “Ella está en esta búsqueda interminable e insaciable para salvar a otras personas porque no pudo salvar a su madre”, explicó la actriz. “Es un viaje en el que estará para siempre, y en el que siempre ha estado; para tratar de compensar esta gran pérdida en su vida”.

Dakota Johnson
Imagen: David Fisher | Shutterstock

¿Qué fue lo difícil de ser Madame Web?

Aunque ya sabemos que Dakota Johnson estuvo convencida de ser Madame Web gracias a su historia y sus personajes, en una entrevista con EW, aseguró que la experiencia en el set fue realmente “psicótica” porque nunca había filmado un proyecto en donde muchas de las escenas se desarrollarán en pantalla azul por el CGI que requiere. 

“En realidad, nunca he hecho una película en la que estás en una pantalla azul, hay explosiones falsas y alguien dice: ‘¡Explosión!’ y actúas como si hubiera una explosión. Eso para mí fue absolutamente psicótico”.

Dakota Johnson

Al no contar con un escenario real en donde pudiera reaccionar a los acontecimientos que estuvieran pasando,  Dakota Johnson tiene miedo que su actuación no sea la suficientemente buena pero confía en que la directora SJ Clarkson le dio las indicaciones correctas. “Ella trabaja muy duro y no ha quitado los ojos de esta película desde que empezamos”, explicó la actriz. 

Estos comentarios han provocado que muchos/as fanáticos/as se preocupen por el resultado final de Madame Web, principalmente, porque el último estreno de Sony,Morbius, se convirtió en un fracaso en taquilla y los analistas han previsto que la película protagonizada por Dakota Johnson podría sufrir el mismo destino.

Dakota Johnson
Copyright © Sony Pictures.

Sony: ¿En 2024 logrará crear su Spider-Verse?

En este artículo:

  • Les contamos la estrategia que Sony seguirá este 2024 con los estrenos de Madame Web, Venom y Kraven El Cazador.
  • Aunque es un año difícil para las cintas de superhéroes, la idea del multiverso y una buena estrategia de inversión podrían darle ventajas a la compañía.
  • Lo más importante debería ser poder crear personajes icónicos por sí mismo que la gente quiera ver en cines, y luego pensar en formas de que las historias de Marvel y Sony coexistan.

Sony quiere aprovechar 2024 para construir su universo de Spider-Man. Mientras Warner Bros y James Gunn decidieron pasar un año más relajado para construir su nuevo DCU y Marvel apuesta solamente por Wolverine mientras hace los cambios necesarios al suyo, la compañía apostará por tres proyectos importantes alrededor del arácnido: Madame Web, Kraven The Hunter y Venom 3.

Estos proyectos han estado rodeados de controversias. Madame Web supuestamente tuvo que regrabar una parte que conectaba al personaje de Andrew Garfield para darle coherencia a la historia. Tampoco se sabe hasta dónde Venom y Kraven podrán utilizar al amigable vecino. Y como realmente son personajes completamente nuevos, no se sabe si serán un gran éxito o un fracaso.

Pero, ¿qué estrategia está siguiendo Sony con su universo cinematográfico? ¿Será diferente y lograrán tener éxito? ¡Les contamos aquí todo lo que se sabe!

Sony
Imagen:Comicbook

¿Por qué a Sony le cuesta tanto conectar sus historias con Spider-Man?

Antes de que The Amazing Spider-Man 2 fracasara entre la crítica, los/as fans y tampoco pudiera satisfacer las expectativas de taquilla, Sony tenía pensado ir construyendo un universo que se centrara en los 6 siniestros. La cinta sirvió como una forma de presentar a Rhino, El Duende Verde, mientras prometieron introducir también a Mysterio, Kraven, Doctor Octopus y Vulture como otros enemigos que iba a enfrentar Andrew Garfield.

Sin embargo, en 2015 Sony y Marvel llegaron a un acuerdo para compartir a Spider-Man. Eso quería decir que iban a traer a un nuevo protagonista (Tom Holland) y los planes que tenían para el arácnido fueron desechados.

De acuerdo con Jeff Gomez, quien trabajó como consultor de historia en Sony y que fue entrevistado por Variety: hay muchas dudas sobre la interconectividad de estas películas” debido a que Marvel tiene sus propios planes con la historia del trepamuros y no necesariamente quiere decir que usarán a los villanos que presenten en su propio universo.

Por esa razón, Sony tiene que construir películas que funcionen de forma independiente. Sin embargo, también debería tener el objetivo de crear personajes icónicos que Marvel también quiera usar o conectar de alguna manera con sus propias historias. Al final de cuentas, ya se abrió el multiverso, y eso puede darle una buena ventaja a la compañía que antes no tenía.

Sony
Imagen: ClutchPoints

¿Cómo Sony busca ser diferente del MCU y el DCU?

Por eso, la estrategia de crear historias independientes parece ser el paso más lógico a seguir, aunque no necesariamente los llevará al éxito. Las dos cintas de Venom recaudaron 1,300 millones de dólares en taquilla y cimentaron a Tom Hardy como el personaje, pero Morbius, con todo y su escena postcréditos, apenas recaudó 167 millones.

Madame Web, protagonizada por Dakota Johnson y Sydney Sweeney, se ha esforzado mucho por mostrar que es una nueva integrante en el universo arácnido. Y si bien tendrá mucho qué ver con Spider-Man, parece el inicio de una nueva apuesta para Sony. El Muerto, aunque Bad Bunny se salió del proyecto, también parece que será la historia de origen independiente de otro personaje.

Pero Kraven el Cazador no puede darse ese tipo de lujos. Él es uno de los villanos más icónicos en los cómics de Spider-Man. “Si una película sobre un hombre con poderes de león no puede conectarse directamente con Spider-Man, entonces más vale que sea una muy buena película” mencionó Gomez en la misma entrevista.

Sony, supuestamente, invirtió 100 mdd para Madame Web, otros 130 para Kraven y 110 para Venom. Si bien es una inversión conjunta muy alta, parece que tienen bien puestas sus expectativas económicas, pero de todas formas tiene que encontrar la forma de que las historias se sustenten por sí mismas sin la necesidad de Spider-Man.

Por otro lado, con el multiverso en todo su esplendor, Across The Spider-Verse pudo hacer una referencia a Venom, Vulture apareció en Morbius y Venom confirmó que sí conocía al Spidey de Tom Holland.

Madame Web, en los cómics, también trata sobre el spider-verse, por lo que probablemente ahora tengan más libertad de experimentar con Spider-Man o referencias diferentes, sin la necesidad de adherirse a un universo que tenga coherencia película a película, como dictan los canon de Marvel y DC.

Sony
Imagen: CBR

MAX llega a México: ¿Qué cambios habrá en el servicio?

En este artículo:

  • Se anunció que MAX sustituirá al servicio de streaming HBO Max en América Latina a partir del 27 de febrero de 2024.
  • Aunque la transición será sencilla y las personas suscritas al servicio seguirán gozando de sus beneficios y contenido, hay profundos cambios, especialmente en sus paquetes y costos.
  • Además, todo indica que el nuevo servicio también contará con la oportunidad de rentar estrenos recientes de otros estudios y pagos por evento.

MAX, el servicio que reemplazó a HBO Max en Estados Unidos, llegará el 27 de febrero a toda latinoamérica. La decisión de cambiar el nombre y la marca la tomó Warner Bros en 2023 para poder sumar los contenidos de Discovery al catálogo del servicio de streaming.

Aunque este cambio era inminente y parece que todo se mantendrá como antes, en realidad habrá profundos cambios a sus planes y a la plataforma. ¡Así que aquí te contamos todo lo nuevo que podrás encontrar en MAX!

MAX
Imagen: Screen Rant

MAX: ¿Qué cambios trae para nuestros bolsillos?

Uno de los puntos más importantes sobre el anuncio de MAX, es que sí se modificarán los planes y servicios que ofrecen a sus usuarios. Lo que más destaca es que implementarán anuncios en su plan más básico, convirtiéndose en la primera plataforma que implementa formalmente este servicio en México.

Los planes de MAX quedarán así:

Plan Básico con Anuncios:

  • Este plan permitirá a los usuarios disfrutar del catálogo de Max a un precio inferior, e incluirá publicidad. 
  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • La suscripción mensual costará 149 pesos y la anual de 1,179 pesos. 

Plan Estándar: 

  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • Este plan permitirá realizar hasta 30 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 199 pesos y la anual de 1,779 pesos. 

Plan Platino: 

  • Brindará la mejor experiencia para el consumidor. 
  • Se podrá ver contenido en cuatro dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD o 4K y con sonido Dolby Atmos, en los contenidos en que esté disponible. 
  • Se podrá realizar hasta 100 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 249 pesos y la anual de 2,397 pesos. 

Cabe destacar que el plan básico con anuncios de MAX es más barato que el actual plan estándar de HBO Max, ya que el servicio actualmente cuesta 179 pesos mexicanos. Sin embargo, anteriormente el servicio daba la oportunidad de ver contenido simultáneamente en 5 dispositivos y todos estaban disponibles en HD y 4K. Ahora, solamente se podrá ver en 4 si se tiene el plan premium y la calidad de la imagen dependerá del paquete que se contrate.

Sin embargo, estos planes siguen siendo competitivos con el mercado de streaming en México. Ya que el plan premium de Netflix cuesta actualmente 299 pesos mexicanos.

También es importante resaltar que, aquellas personas que tienen la promoción de 50% de descuento de por vida podrán seguir gozando de ese beneficio. Asimismo, las personas que tienen HBO Max a través de un paquete de televisión por cable o por otro proveedor, también podrán acceder a MAX con estos servicios, aunque todavía no sabemos cómo se modificarán los precios de estos paquetes.

Quienes ya cuenten con el servicio podrán gozar de sus planes al mismo precio por tiempo limitado, pero todavía no hay información sobre cuándo se verían reflejados los nuevos cobros.

MAX
Imagen: Pocket-Int

¿Y cambiará en algo la interfaz de la plataforma de HBO Max?

El nuevo servicio de MAX mantendrá intacta la gran colección de películas y series que tiene su catálogo, por lo que seguiremos disfrutando de producciones como HBO, Warner Bros., el universo DC, Discovery, Discovery Home & Health, ID, Cartoon Network, Discovery Kids, y Adult Swim.

Según lo que dice su comunidad oficial, aquellas personas que ya posean él servicio de HBO Max seguirán teniendo sus perfiles, su historial de navegación, los contenidos que dejaron pendientes y sus recomendaciones personalizadas. En la mayoría de los casos, la aplicación se actualizará automáticamente cuando MAX esté disponible, en otras mostrará los pasos a seguir para poder acceder a la nueva plataforma.

Sin embargo, MAX asegura que tendrá una estructura “más robusta” y enfocada para mejorar la experiencia de sus usuarios, por lo que parece que refinarán su algoritmo de recomendaciones.

Pero otra parte interesante sobre la nueva plataforma, es que contará con “la primera venta de exhibición de películas de grandes estudios como Sony Pictures y NBCUniversal, así como eventos en vivo, incluyendo la “Temporada de Premios” y torneos deportivos”, lo que quiere decir que probablemente ofrezcan películas para rentar y programas de pago por evento, lo que la convertiría en una opción atractiva para nuevos estrenos.

Todavía falta conocer más detalles de MAX, pero todo indica que la transición será sencilla y orgánica para la audiencia, y muy pronto tendremos más información.

MAX
Imagen: HBO Max

Fusión Warner Bros y Paramount :¿Cómo impactará Hollywood?

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery y Paramount están negociando fusionar ambas compañías.  Y se dice que Warner podría comprar la mayor parte de las acciones de Paramount o comprar Paramount directamente.
  • Aunque ha sido un año difícil para ambas compañías, una fusión sin duda les ayudaría a mejorar la producción cinematográfica y sus estrategias de estrenos.
  • Sin embargo, el mayor beneficio lo tendrán del lado de la televisión y el streaming, pues podrían convertirse en la segunda empresa más grande después de Netflix.

Warner Bros Discovery y Paramount están en conversaciones para fusionarse. Aunque todavía no se han revelado los detalles financieros del trato, pero vienen después de un muy duro año para WBD, pues tras los fracasos de importantes cintas como The Flash y cancelaciones prematuras como Coyote vs. Acme, la empresa atraviesa también una pérdida de credibilidad muy fuerte.

Paramount no tiene exactamente los mismos problemas que Warner, pero tampoco está muy bien. A pesar de que sus producciones en general han sido bien recibidas, exceptuando los casos de Misión Imposible 7 y Transformers: Rise of the Beasts, la empresa todavía no puede solventar sus gastos de operación ni las exigencias que la estructura del streaming demanda.

¿Qué cosas nuevas traería el nuevo acuerdo entre Warner Bros y Paramount y qué consecuencias podría traer para la industria de Hollywood? ¡Les contamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Variety

¿Cómo piensan Warner Bros Discovery y Paramount fusionarse?

Warner Bros Discovery y Paramount son dos de los estudios más longevos y exitosos de la industria del cine mundial. Pioneros en la época dorada de Hollywood, se consideran parte importante del grupo de “los 5 grandes”, conformado también por Universal, Disney y Sony.

Juntos, sus empresas tendrían un valor de mercado de más de 38 mil millones de dólares. Lo que la convertiría en la segunda productora de Hollywood más grande después de Disney, empresa que controla el 31% del mercado de cine en Estados Unidos con un valor de 51 mil dólares.

Hace unas semanas, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, mencionó que “había demasiados competidores en el mercado” insinuando que su compañía tenía una infraestructura con un alcance mucho mayor al que tenía Paramount.

Y es que, a pesar de que su estrategia en streaming y en general sus resultados de taquilla se mantuvieron estables en 2023, Paramount carece del flujo de efectivo necesario y sus costos exceden mucho sus ingresos.

Warner Bros ha tenido un año bastante malo, y rumores han indicado que Discovery podría volver a vender a Warner, por lo que no es muy seguro cómo se dará la compra.

Pero realmente sólo tiene dos opciones: 1) Compra todo National Amusements, empresa que tiene más del 70% de las acciones de Paramount, o 2) Comprar en su totalidad Paramount Global.

De acuerdo a analistas de Axiom, “Paramount podría beneficiarse de la experiencia de David Zaslav y Warner con las fusiones” y mejorar su infraestructura, y ambos podrían beneficiarse de ese intercambio.

Warner Bros
Imagen: Xacata

La fusión de Warner Bros y Paramount beneficiaría al cine

Una de las consecuencias más emocionantes de la fusión entre Warner y Paramount es sin duda las posibilidades que tienen del lado de la producción cinematográfica.

Warner Bros tiene un largo catálogo de propiedades intelectuales. Y con la fusión, tendría acceso a historias como Misión Imposible, Star Trek, Top Gun, Scream, A Quiet Place, Terminator y Transformers. 

Esto sin duda le daría una diversidad de historias muy interesante. Pero Warner Bros podría beneficiarse de la ética profesional de Paramount, pues recordemos que la empresa ha tenido muchas controversias con las cancelaciones de Batgirl y Coyote vs. Acme, por lo que tener a Paramount como empresa que apueste por las cintas y mejore la relación con el grupo de cineastas sería mucho mejor.

Pero sin duda, la consecuencia más emocionante es lo que pueden lograr en el lado de la televisión.

Copyright @ HBO Max

Warner-Paramount: ¿Podrían convertirse en un nuevo gigante del streaming?

Aún con opciones como Pluto TV y 63 millones de suscriptores en Paramount+, la división de streaming de la compañía todavía no ha logrado generar ganancias. Pero HBO Max, que tiene ahora alrededor de 96 millones de suscriptores, ya lo logró.

Si suman esfuerzos, el servicio de streaming que resulte de la fusión tendría casi los mismos suscriptores que el número combinado de Disney+, Hulu, ESPN+, Hotstar y Star+. La empresa del ratón reportó una pérdida de casi 400 mdd en su división de streaming, por lo que la nueva fusión se convertiría en una de las empresas de streaming más estables del mercado.

Pluto TV sería una de las adiciones más importantes para Warner. Además de que es un servicio muy rentable, le permitiría mover y combinar la distribución de su contenido sin incurrir en tantos gastos, lo que aumentaría su presencia en el mercado digital y daría más estabilidad a las producciones nuevas, pues su probabilidad de rentabilidad sería mucho mayor.

Además, del lado de la televisión podrían sumar esfuerzos de formas muy interesantes. Cartoon Network, Nickelodeon y Comedy Central estarían cobijados por una misma sombrilla, y si pueden combinar licencias como South Park o Bugs Bunny, seguro crearían historias que llamaría la atención de muchas personas.

Por otro lado, Paramount controla también MTV, el canal de noticias CBS y BET, que combinado con HBO, CNN, TNT y Discovery Channel, sin duda podrían aumentar la oferta que dan tanto para televisión por cable como para Pluto TV.

Warner Bros
Copyright @ Pluto TV

¿Paramount podría ponerse a la venta en 2024?

En este artículo:

  • National Amusements, empresa que controla los activos de Paramount Global, anunció que podría poner a la venta los activos de la legendaria productora de Hollywood.
  • No está confirmado si se venderá en su totalidad la empresa, que dentro de su conglomerado incluye servicios como Pluto TV, Paramount+, canales como Nickelodeon, CBS y el estudio cinematográfico, o si se venderá por partes y dividirán sus licencias con otras compañías.
  • Esto abre un abanico de posibilidades para las empresas de Hollywood, y podría traer grandes cambios a la industria.

Paramount tuvo un buen año en 2023 a pesar de los problemas de Hollywood. En su último estado de resultados, la compañía reportó ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022.

Aunque Misión Imposible 7, Babylon y Transformers: Rise of the Beast no cumplieron con las expectativas del estudio, Paramount tuvo también grandes éxitos con Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante, y Scream VI, por lo que sus ganancias estimadas de taquilla superan los 800 millones de dólares en 2023.

Además, la estrategia de Paramount en streaming es de las pocas que están reportando ganancias y signos muy positivos de crecimiento. 

Con más de 63 millones de usuarios en Paramount+, una cuidadosa oferta en su catálogo, el servicio gratuito de Pluto TV y un sistema basado enteramente en vender espacios para publicidad, las pérdidas operativas de la división de streaming disminuyeron de 343 millones de dólares a 238 mdd entre 2022 y 2023.

Estos son números muy positivos si consideramos que los paros por las huelgas y las guerras en streaming han causado grandes pérdidas para otros titanes de Hollywood, como Disney y Warner Bros Discovery, que no sólo han lastimado la apreciación de sus títulos, también han golpeado con fuerza su taquilla.

Pero aún con estas buenas noticias, todos los activos de Paramount podrían ponerse a la venta próximamente. ¿Son malas o buenas noticias? ¡Les contamos qué está pasando!

Paramount
Imagen: the Hollywood Reporter

¿Qué está pasando con Paramount?

La compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global (la compañía que abarca los estudios Paramount, Paramount+, CBS, Nickelodeon, entre otras empresas mediáticas), pondrá a la venta dichos activos.

De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, la presidenta de National Amusements, Shari Redstone, está analizando estrategias de venta para decidir qué camino tomar. Y esto podría traer grandes cambios para Hollywood.

Para empezar, la venta de los activos de Paramount sí es una muestra de los profundos problemas financieros que tienen los grandes estudios, y su urgencia por cambiar su modelo de negocios.

Y es que, aún con los positivos números que reportó Paramount, sus ganancias no serán suficientes para solventar sus problemas económicos. Según los estimados del analista de crédito de Paramount Global, la compañía tiene una calificación de BBB- “la peor calificación en términos de inversión que se puede tener”.

El CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, opinó que la razón por la que le está pasando esto a Paramount es porque “Hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Según él, dividir activos así podría ofrecer diferentes oportunidades a los estudios para diversificar sus negocios y aliviar sus compromisos económicos.

Esto lo dice porque National Amusements podría vender por partes los activos de Paramount, de manera que las licencias de historias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, Transformers y demás podrían ser vendidos a los catálogos de Netflix, Amazon o Apple.

Y otras marcas mediáticas, como CBS News, podría darle a empresas como Warner Bros Discovery una división de noticias y deportes que actualmente no tiene, pero que convertirían a la empresa en una competencia más directa para Disney.

Mario Gabelli, el segundo accionista mayoritario de Paramount, opinó a través de su cuenta de Twitter/X que, si la empresa está a punto de dividirse, “debería quedarse con la cadena de CBS y repartir sus activos operativos de sus estaciones de TV” haciendo todavía más palpable el hecho de que la empresa será puesta a la venta.

Paramount
Copyright @ Paramount Pictures

¿Este es el nuevo futuro de Hollywood?

Dados los grandes problemas económicos que enfrentó Hollywood, en 2023 rumores comenzaron a surgir sobre la posibilidad de que Disney se vendiera a Apple, pues la empresa de teléfonos tiene un modelo más estable que se beneficiaría del catálogo y poder de producción creativa que tiene la empresa de Mickey Mouse, la cual no puede escapar de sus deudas.

Del mismo modo, otros reportes sugieren que Discovery venderá los activos de Warner Bros Discovery a Universal, ya que no se puede costear la infraestructura necesaria para hacer rentables sus plataformas, sus propiedades intelectuales y experiencia sí tiene gran valor.

A través de Apple TV+, la compañía produjo y distribuyó Killers of The Flower Moon haciendo mancuerna con Paramount. Y aunque no es un éxito taquillero, la cinta de Martin Scorsese recaudó 155 mdd y todavía no se ha estrenado en el catálogo de Apple. 

Del mismo modo, Apple hizo mancuerna con Sony para producir Napoleon, y una versión alternativa de 4 horas estará disponible meses después de su estreno en cines.

En ambos casos, Apple produjo las cintas mientras que Sony y Paramount se encargaron de la distribución en cines. Y aunque no se sabe exactamente qué tan rentable fue la mancuerna, es un ejemplo de nuevos acuerdos que se están dando en Hollywood y que presentan opciones diferentes a los estudios tanto de producción como de distribución.

Del mismo modo, Warner Bros acaba de firmar un ambicioso acuerdo con Tubi para tener canales especializados y proyectar títulos como Suicide Squad y Blue Beetle. Otro de los esfuerzos de la compañía por hacer rentables sus producciones originales.

Parece que los grandes estudios de Hollywood buscan una manera de administrar mejor sus inversiones dado lo mucho que está cambiando el mercado con el streaming, y aunque no todas tienen que vender sus catálogos y divisiones, lo que pase con Paramount seguramente será de los eventos que marcarán la industria de cine en 2024.

Paramount
Imagen: Screen Rant