¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!

  • El documental Quiet on Set se ha vuelto especialmente polémico, aunque no sólo por su contenido, sino por las declaraciones que diversas estrellas han dado acerca del documental.
  • Entre ellas, el host de televisión Marc Summers declaró que la producción de Quiet on Set le mintió sobre las intenciones de las entrevistas, razón por la que se sintió emboscado y decidió abandonar el set.
  • No obstante, las directoras detrás de Quiet on Set, aseguraron que fueron claras con cada participante del documental, y que la mayoría se fueron contentos de participar, además de destacar que ningún participante abandonó las entrevistas en ningún momento.

El documental Quiet on Set sigue construyendo polémica fuera de su propio documental. Y es que la producción, la cual sigue el historial de abusos perpetrados por Dan Schneider y Brian Peck en programas de Nickelodeon, además de otros testimonios de racismo, abuso y explotación infantil, ha sido señalada por diversos participantes como una producción deshonesta, en la que sus invitados parecieran haber sido “estafados” sobre las verdaderas intenciones de la serie.

Entre ellos, el host Marc Summers señaló que la producción de Quiet on Set lo “emboscó” durante sus entrevistas, pues nunca se le informó que el documental abordaría abusos de Nickelodeon, de los cuáles él desconocía. Asimismo, el presentador aseguró que al darse cuenta de la mentira con la que lo habían llevado al set, decidió abandonar las entrevistas, cosa que las directoras han refutado en una declaración reciente.

¡Te compartimos los detalles!

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¡Directoras desmienten declaraciones de Marc Summers!

A través del podcast Awards Circuit del portal Variety, Emma Schwartz y Mary Robertson, directoras de Quiet on Set, aseguraron que las cosas “no pasaron como Marc Summers dijo”. Asegurando además que cada participante del documental conocía las intenciones del mismo.

“Fuimos muy claras con cada participante en nuestro proyecto, sobre la naturaleza del trabajo” señaló Robertson, añadiendo que “la gran mayoría de nuestros colaboradores se fueron increíblemente contentos con el proyecto” sentenció.

“Quiero ser muy clara además, con que nadie nunca se fue del set, en ninguna de las entrevistas de Quiet on Set”

Emma Schwartz.

Cuando el presentador del podcast preguntó a las directoras el por qué entonces, el host Marc Summers había dicho que abandonó las entrevistas, las cineastas señalaron que esa “es una buena pregunta para él”.

Previamente, el host Marc Summers había destacado que se le invitó al documental para hablar de Nickelodeon como compañía y que al momento de comenzar la entrevista, las preguntas dieron un giro para “apuntar a los abusos de Dan Schneider” y otras personas que el presentador indicó, nunca había conocido.

“Los primeros diez segundos hablé maravillas de Nick. Pero cambiaron la conversación y me emboscaron con otro tema”, declaró el presentador, “Me mostraron el video de algo que no podía creer que había salido en el canal, y pedí que se detuviera la entrevista”.

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¿Las directoras de Quiet on Set mintieron a sus invitados?

Marc Summers señaló que después de haber dejado el set del documental, la producción le llamó para avisarle que su entrevista había quedado por completo fuera del corte final, sin embargo, semanas antes del estreno volvieron a contactarlo para decirle que “sólo aparecería la primera parte de su entrevista”.

“Lo que no me dijeron, es que había otra cámara, donde grabaron mi reacción al emboscarme con el cambio de preguntas, y eso es muy poco ético” acusó el presentador.

Sin embargo, no son sólo sus declaraciones las que han convertido a Quiet on Set en un documental sumamente controversial, pues estrellas que participaron en el show, como Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas, también señalaron a la producción por ser deshonesta y por enterrar sus historias para “apoyar a una narrativa” que no tenía que ver necesariamente con sus experiencias.

Por su lado, Lee Bolleau señaló que partes de su entrevista se armaron para construir un caso sobre racismo dentro de Nickelodeon, cosa que ella aseguró no fue “parte de mis experiencias dentro del set”. Asimismo, Alexa Nikolas destacó que todos sus testimonios fueron usados como material de refuerzo para “construir su caso contra Dan Schneider”, a través de la revictimización y la explotación de videos que la actriz no estaba cómoda de compartir.

Las actrices también señalaron que Quiet on Set se guardó detalles sobre la producción, como el canal de destino del documental y las verdaderas intenciones de sus directoras con las entrevistas, contrario a las recientes declaraciones de las directoras.

Por otro lado, otras estrellas destacaron que ni siquiera se les consideró para los eventos de lanzamiento y proyecciones de “Para su Consideración” en la próxima temporada de premios. 

“Es triste. Porque son nuestras historias, son nuestras experiencias y las explotaron como contenido. No fue un proyecto para hacer llamado a una industria y proteger a los niños, fue una estrategia de re-victimización”.

Alexa Nikolas.

Al momento, ni Emma Schwartz ni Mary Robertson se han pronunciado sobre el resto de las acusaciones contra Quiet on Set.

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¡La pelea de Taylor Swift y Scooter Braun será un documental!

En este artículo:

  • La histórica batalla legal entre Taylor Swift y Scooter Braun será plasmada en un nuevo documental de Discovery+.
  • Más allá de hablar sobre la controversia, también explorará el impacto de los/as fans de Taylor Swift y cómo cambió la industria de la música.
  • El problema con Scooter Braun fue lo que inspiró a la cantautora a regrabar todos sus discos, haciendo historia en la industria musical.

Una nueva serie documental titulada Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood llegará a través de Discovery+ en el Reino Unido para profundizar en la pelea de ambos famosos que sucedió en 2019 luego de que el productor de música compró los derechos de los primeros seis discos de la cantante, lo que más adelante la obligó a grabar su música bajo el sello de Taylor´s version para recuperarla.

La larga disputa ha dado mucho de qué hablar en la industria de la música, pero el documental se centrará en analizar la amplia conversación que abrió sobre los derechos musicales, el poder de los/as fans de Taylor Swift y las dinámicas de poder en la que existen en la industria del entretenimiento.

Taylor Swift
IMAGEN: NOAM GALAI | GETTY IMAGES 

La pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun merece ser analizada

De acuerdo con Variety. Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood, examinarán el caso desde la perspectiva de ambos famosos. Por un lado, explora los argumentos de Taylor Swift, quien aseguró que sus discos se vendieron sin consultarla, bloqueando la oportunidad de volver a comprar sus masters y recuperar los derechos de su música.

También conoceremos las acusaciones de Braun sobre que la cantante se negó a negociar y, en cambio, incitó a una disputa pública al enfrentar a su base de fans contra él. 

El documental incluirá las entrevistas de expertos legales, periodistas y conocedores de la carrera de Taylor Swift y Braun, quienes expondrán argumentos a favor y en contra de ambas partes. Asimismo, el proyecto profundizará en los derechos musicales y las dinámicas de género en la industria musical. 

Charlotte Reid, quien es la vicepresidenta del servicio de las redes y streaming de Warner Bros Discovery en Reino Unido, declaró a través de un comunicado que la pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun era digna de analizarse a profundidad en el documental porque provocó que por primera vez en mucho tiempo que los artistas comenzarán a cuestionarse los contratos de la música.

“(La disputa) sobre la propiedad de su música explotó en la cultura pop, llevando el derecho contractual de la sala de juntas a las redes sociales y al interés público. Es una historia de alto perfil y gran interés que abrió el debate sobre el fandom y dominó los titulares”.

Charlotte Reid

Por el momento, el documental se emitirá únicamente en el Reino Unido e Irlanda por Discovery+ a partir de junio y forma parte de la serie del canal llamada ‘vs’ que incluye otros proyectos como Johnny vs. Amber, sobre la batalla legal entre Johnny Depp y Amber Heard; y Kim vs. Kanye: The Divorce, que habla sobre la separación de Kim Kardashian de Kanye West.

Taylor Swift
IMAGEN: MATT WINKELMEYER | GETTY IMAGES 

¿Por qué inició la disputa entre Taylor Swift y Scooter Braun?

El drama comenzó en 2019 cuando se anunció que la compañía de medios de Scooter Braun, Ithaca Holdings, había adquirido Big Machine Label Group de Scott Borchetta por 300 millones de dólares, la compañía disquera que tenía los derechos de los primeros seis discos de Taylor Swift, de tal forma que ahora Braun se había convertido en el nuevo propietario de su música. 

La cantante condenó el nuevo acuerdo a través de Tumblr, afirmando que había enfrentado un “intimidación incesante y manipuladora” por parte de Braun durante años. “Pedí y supliqué la oportunidad de ser dueña de mi trabajo. En lugar de eso, me dieron la oportunidad de volver a registrarme en Big Machine Records y “ganar” un álbum a la vez, uno por cada uno nuevo que entregaba”, dijo Swift. 

La compositora señaló que había tomado “la dolorosa decisión” de dejar atrás el pasado y perder los derechos de su música “que escribí en el piso de mi habitación y videos que soñé y pagué con el dinero que gané tocando en bares, clubes, arenas y estadios”. Sin embargo, meses después, Taylor Swift anunció que volvería a grabar sus primeros álbumes en un intento por recuperar los derechos de sus masters. 

Con esto en mente, Braun decidió vender los derechos a Shamrock Holdings por más de 300 millones de dólares para asegurarse de no perder dinero una vez que la música fuera regrabada, otra noticia que Swift lamentó, puesto que jamás le ofrecieron a ella la oportunidad de comprarla. “Ni siquiera le daría un precio a mi equipo. Estas grabaciones no estaban a la venta para mí”, afirmó a través de Twitter.

Sin embargo, Taylor Swift cumplió su promesa de volver a grabar su música y en 2021, lanzó Fearless (Taylor’s Version), mientras que Red (Taylor´s Version) fue estrenado en noviembre de 2021, Speak Now  (Taylor’s Version) en julio de 2023 y 1989 (Taylor’s Version) en octubre de 2023. Por lo tanto, a la cantante solo le queda lanzar Reputation y su disco debút titulado Taylor Swift, para ser cien por ciento dueña de su música.

Taylor Swift
IMAGEN: NEILSON BARNARD | GETTY IMAGES

¡Documental sobre Kevin Spacey será estrenado en MAX!

En este artículo:

  • MAX adquirió los derechos para distribuir un documental sobre las controversias de Kevin Spacey.
  • El contenido del documental se centrará en sus largas controversias, por lo que el actor emitió un comunicado irónico al respecto.
  • Acusado en 12 ocasiones de abuso sexual, Kevin Spacey ha logrado salir libre de todas las denuncias formales que se han presentado en su contra.

Warner Bros. Discovery adquirió los derechos para transmitir en su plataforma de streaming, Spacey Unmasked, una serie documental que habla sobre la carrera de Kevin Spacey y las acusaciones de abuso sexual en su contra que lo llevaron a enfrentar un juicio en el Reino Unido. 

Aunque aún no se revelan todos los detalles respecto a lo que dice el documental y las entrevistas con las que cuenta, el actor de House Of Cards emitió un comunicado de prensa sarcástico agradeciendo a Warner Bros por hacerlo protagonizar su primera película en años. A continuación te platicamos los detalles.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Kevin Spacey “agradece” a Warner Bros

De acuerdo con Variety, la serie documental sobre Kevin Spacey, se dividirá en dos partes en donde se presentan entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablaran por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo”, dice la sinopsis. “Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia de Kevin Spacey, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional, así como las acusaciones de abuso sexual en su contra que finalmente lo llevaron a salir de la serie de Netflix. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. 

El actor fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Sin embargo, en junio del año pasado, Kevin Spacey fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Luego de la noticia, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar “mi primera película con Warner Brothers en muchos años. Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”..

 Kevin Spacey
IMAGEN: SUSANNAH IRELAND | REUTERS

¿Kevin Spacey se salió con la suya?

Luego de que Kevin Spacey fuera absuelto de cargos de agresión sexual en Reino Unido el año pasado, el actor declaró que “tenía mucho que procesar” en su vida y que estaba agradecido con la justica por tomarse el tiempo “de examinar cuidadosamente todas las pruebas y todos los hechos antes de llegar a la decisión”, añadió el actor. “También quiero agradecer al personal dentro de este juzgado, a la seguridad y a todos aquellos que nos cuidaron todos los días, a mi equipo legal… por estar aquí todos los días”.

El actor también enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que violó su contrato al no seguir las estrictas políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existía suficiente evidencia para determinar que el actor también abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. 

Posteriormente, Kevin Spacey se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo en la serie, generando grandes pérdidas económicas a la empresa, por lo que decidieron emitir una demanda de 31 millones de dólares en contra del actor. Sin embargo, a principios de este año, por tecnicismos legales, no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual y MRC cambió su postura, de manera que ahora el actor sólo pagará 1 millón de dólares.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J RATCLIFFE | GETTY IMAGES

¡Creadoras de Quiet on Set hablan de sus ideas a futuro!

En este artículo:

  • Las productoras de Quiet on Set quieren hacer un documental sobre el trabajo infantil en redes sociales, pues consideran que es actualmente uno de los rubros más explotados sin supervisión.
  • Al final del día, ellas hablan sobre cómo la exposición pública puede causar estragos traumáticos a temprana edad.
  • Los familiares de las víctimas representadas en el documental de Nickelodeon hablaron sobre su rol en el set y se defienden de las críticas.

El famoso documental de Discovery, Quiet on Set, que narra la cultura tóxica detrás de algunos de los programas infantiles más emblemáticos de finales de los 90 y principios de los 2000, se ha convertido en uno de los temas de conversación en redes sociales más populares de las últimas semanas. 

Hasta la fecha, la cadena de televisión ha dado a conocer que alrededor de 20 millones de espectadores/as han visto el documental tan solo en Estados Unidos desde que se estrenó el 17 de marzo de 2024. Asimismo, la respuesta hacia los hechos que relatan algunos/as de las ex estrellas infantiles ha sido abrumadora, ya que ha destapado abusos sexuales, comportamientos tóxicos en el set de filmación y acoso. 

Es por eso que las codirectoras y productoras ejecutivas de Quiet on Set, Mary Robertson y Emma Schwartz, aseguraron durante un panel de los Emmy FYC en Los Ángeles, que están interesadas en continuar documentando como la exposición pública puede llegar a ser traumática para los/as infantes. Por ello, consideran necesario explorar dicho tema pero ahora en otro nicho: las redes sociales.

Quiet on Set
IMAGEN: GONZALO MARROQUIN | GETTY IMAGES

Se debe proteger a los/as infantes que usan redes sociales

Las productoras detrás de Quiet on Set puntualizan que las redes sociales es una industria que también debería ser mucho más supervisada para proteger a los/as niños/as en la actualidad , ya que con el avance de la tecnología el entretenimiento ya no es exclusivo de los estudios de cine y las cadenas de televisión . 

“Una cosa sobre la que hemos tenido conversaciones como resultado de esto es que, si nos fijamos en dónde está el entretenimiento infantil, por así decirlo, hoy en día, no es sólo en los estudios o en las redes, sino en las redes sociales”. 

Emma Schwartz,

Schwartz explicó que las redes sociales prácticamente no tienen supervisión de nadie ya que existen muchos/as creadores/as de contenido que exponen a sus propios hijos/as y nadie sabe que pasa dentro de sus hogares y las consecuencias que podrían sufrir estos en un futuro. “Ese es un universo donde casi no hay supervisión de lo que sucede dentro de los hogares de las personas, en estas pantallas, y de lo que sucede para proteger a esos niños también”, agregó. “Ese es en mucho sentido el futuro de donde nosotros obtenemos nuestras historias y nuestro contenido”.

La reportera a cargo del panel, Kate Taylor, añadió que Quiet on Set no solo abre el tema de conversación hacia la redes sociales, sino que además puede generar un cambio importante en la industria del cine y la televisión. “Creo que todos sentimos que hay más historias que contar y que, con suerte, también podemos hacer cambios ahora para que dentro de 20 años no haya otro Quiet on Set

Si bien en el pasado era muy difícil hablar sobre los casos de abuso que sufrieron muchas estrellas infantiles por las consecuencias que podrían enfrentar en su carrera, las productoras de Quiet on Set destacaron que el proyecto puede convertirse en un “verdadero movimiento para el cambio” y que no solo sea visto como otro documental, sino un símbolo de lucha. “Ha quedado increíblemente claro que, como industria, cuando se trata de niños/as y entretenimiento, simplemente debemos hacerlo mejor”.

Quiet on Set
IMAGEN: MATT SAYLES | INVISION 

Las estrellas de Quiet on Set defienden a sus padres 

Durante el panel, también se unieron algunas de las estrellas que aparecen en Quiet on Set como Drake Bell (Drake and Josh), Giovonnie Samuels (All That) y Bryan Christopher Hearne (All That), quienes destacaron que les parece injusto que muchos/as espectadores/as han culpado a los padres de las víctimas en lugar de señalar como los estudios permitieron durante años el abuso sexual y las prácticas laborales discriminatorias, así como el hecho de que los niños/as artistas están completamente exentos de la legislación federal que regula las leyes laborales. 

“Escuchamos mucho: ‘Bueno, ¿dónde estaban los padres?’ o ‘Si yo fuera su padre’, y hay que entenderlo, somos infantes. Algunos de estos son nuestros primeros trabajos, otros son la primera vez que nuestros padres están en un set. Están aprendiendo junto con nosotros y no tienen la experiencia en estos sets de películas para poder esforzarse y esforzarse”.

Drake Bell

Hearne, cuya madre, Tracey Brown, también apareció en Quiet on Set,  compartió que siempre consideró inapropiado el comportamiento que se vivía en All That por parte de los productores hacia los infantes, pero apenas alguien hablaba, al siguiente día era despedido. “Los padres no pueden hacer mucho. En mi caso, el daño ocurrió cuando las cámaras estaban grabando. Fue directamente cuando dijeron ‘acción’ y a mi mamá la estaban echando a la sala de espera”.

Para regular esta situación, Hearne explicó que más allá de tener a los padres en el set que también se encuentran en una desproporción de poder, las producciones deben tener a una persona a cargo de la seguridad de los/as niños/as. “No creo que sea responsabilidad de los padres. Creo que es importante tener personas en el set que tengan la tarea de cuidar las emociones de los niños en el set”.

Quiet on Set
IMAGEN: DISCOVERY

Warner Bros: ¡Los problemas que enfrenta en 2024!

En este artículo:

  • El precio de las acciones de Warner Bros Discovery disminuyó y les contamos por qué eso podría ser un grave problema para la empresa y para Hollywood.
  • En general, es el resultado de estrategias poco claras, fuertes fracasos en taquilla y malas decisiones.
  • En 2024, además de tener ambiciosos estrenos, Warner Bros debe demostrar que se puede recuperar y puede seguir siendo un referente en términos de oferta cinematográfica.

Warner Bros ocupa el tercer puesto en el top de las compañías más grandes de Hollywood. En 2023, la empresa reportó una recaudación en taquilla de 3.9 mil millones de dólares, mil millones detrás de lo que Universal y Disney recaudaron ese mismo año, posicionándose como la tercera fuerza más importante del cine blockbuster.

Y es que a pesar de sus controversias, Warner Bros Discovery tuvo varios éxitos. Barbie se convirtió en la película más taquillera del año; La Monja 2 también gozó de gran popularidad; Creed III, con 276 mdd, posicionó a Michael B. Jordan como el gran heredero de la franquicia; The Meg 2 alcanzó casi 400 millones de dólares, suficientes para solventar los 185 milones que se gastaron en su producción. Y Wonka le dio un gran empujón a las salas de cine en la temporada navideña con una recaudación de 550 millones de dólares.

Entonces, ¿por qué se dice que Warner Bros Discovery está en problemas? ¿Por qué sus éxitos no son suficientes para decir que la compañía está mejorando? ¿Cuál podría ser el futuro de Warner Bros? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Warner Brothers Studio Tour

¿Por qué los éxitos de Warner Bros no son suficientes?

De acuerdo a reportes publicados por Variety, las ganancias totales de Warner Bros Discovery, incluyendo las divisiones de entretenimiento casero, asciende a 9.9 mil millones de dólares. En comparación, Comcast, la compañía dueña de Universal, tuvo 31 mil millones y  Disney recaudó 88 mil.

Esto llevó a analistas en Wall Street a tomar la decisión de bajar el valor de las acciones de Warner Bros. Lo que quiere decir que el precio de la compañía vale menos, pues ahora comprar una acción de la compañía cuesta solamente 12 dólares, un 25% menos si tomamos en cuenta que antes su precio estaba en 16.

Esta no es una decisión menor. David Zaslav compró Warner Bros por 39 mil millones de dólares. La compañía sigue teniendo una deuda de 30 mmdd, lo que quiere decir que la compañía pierde valor y, en caso de querer venderla, recibiría un pago menor al que hizo inicialmente.

Pero, ¿por qué ocurre esto? Aunque se estima que The Flash y Shazam 2 representaron pérdidas, Aquaman y Blue Beetle lograron llegar a sus costos de producción. Y aunque han seguido eliminando y cancelando contenido de su plataforma de streaming, HBO Max sigue ofreciendo títulos emocionantes y está muy presente en la ceremonias de premios como los Emmy y los Globos de Oro.

Para decidir si quitarle el valor a una compañía o no,los equipos de analistas no sólo toman en cuenta las ganancias de una empresa, sino también sus estrategias futuras, su credibilidad y qué tantos resultados creen que se puedan entregar en un año determinado, y aquí es donde Warner Bros tiene muchos problemas.

A finales de 2023, la empresa de Zaslav fue una de las más interesadas en comprar Paramount Global. Pero de acuerdo con reportes publicados el 28 de enero de 2024, esto aumentaría el riesgo de que la compañía se endeude más, problema que debe ser un tema prioritario en Warner Bros.

Warner Bros
Imagen: vailskibum

¿Cómo va con el streaming y la televisión?

Recientes reportes aseguran que las ganancias en la división de televisión cayeron 13% para Warner Bros. Entre la venta de canales como The CW, el impacto que ha tenido la caída de audiencia en la televisión directamente impacta también su nivel de ventas de comerciales y promocionales. Y en streaming tampoco tienen un panorama muy brillante.

Max es uno de los pocos servicios que presentaron ganancias en 2023, pues se confirmó que el servicio había generado más de 2.4 mdd. Sin embargo, analistas creen que este año la oferta no será suficiente, y Warner Bros podría quedarse atrás con respecto al crecimiento de otras plataformas, como Disney, Netflix y Prime Video.

Reportes aseguran que los grupos de inversionistas tampoco están tan seguros si la estrategia de vender las licencias de sus contenidos funcionarán a largo plazo. La idea de poner series como Westworld a la venta para que se transmita en servicios gratuitos tipo Pluto TV o firmar acuerdos con como el que acaba de anunciar con Netflix, si bien le ayudan a que sus series y películas se vean en más plataformas, se pone en duda la importancia o trascendencia de Max como catálogo exclusivo.

Sin embargo, Warner Bros Discovery también está apostando por los deportes y los pago por evento, aunque todavía tendremos que esperar a ver si logra ofrecer algo diferente a lo que ofrecen servicios como Peacock, Disney+ o Prime Video.

Warner Bros
Imagen: the Daily Beast

¿Warner Bros Discovery podría levantarse en 2024?

En streaming, una de las apuestas más fuertes que tiene HBO es la segunda temporada de House of the Dragon. También tiene el estreno de El Pingüino, el primer spin-off del bati-verso de Matt Reeves. Kit Harrington estelariza Industry, y acaban de tener un gran comienzo con el estreno de True Detective.

Del lado de estrenos, la oferta de Warner Bros es todavía más ambiciosa. Además del estreno de la secuela de Dune, este año estrena también Furiosa, la nueva cinta de Godzilla x Kong: The New Empire, Beetlejuice 2, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim y Joker. Sus estrenos más grandes siguen apostando por franquicias, pero cabe destacar que actualmente no se sabe si veremos detalles sobre el nuevo universo de DC Comics este año.

Se dice que las series de Creature Commandos y Waller se estrenarán en algún punto de 2024 en Max. Y aunque podría ser una carta fuerte para la plataforma, realmente no se sabe mucho al respecto.

Mientras esperamos los estrenos de DC en 2025, Warner Bros apuesta también por un remake del clásico noventero Tornado con Glen Powell como protagonista. Todavía se espera que un comprador asegure el estreno de Coyote vs Acme y que Mickey 17, la nueva cinta de Bong Joon-ho, vuelva a ser parte de su calendario de estrenos.

El hecho de que Warner Bros siga perdiendo valor puede ser desalentador, especialmente porque la empresa también tiene que lidiar con los retrasos y secuelas logísticas que dejaron las huelgas de Hollywood. Y mientras los rumores de otra compra o fusión rondan, habrá qué esperar para conocer qué le depara el futuro a la empresa.

Wanrer Bros
Imagen: The Direct

MAX llega a México: ¿Qué cambios habrá en el servicio?

En este artículo:

  • Se anunció que MAX sustituirá al servicio de streaming HBO Max en América Latina a partir del 27 de febrero de 2024.
  • Aunque la transición será sencilla y las personas suscritas al servicio seguirán gozando de sus beneficios y contenido, hay profundos cambios, especialmente en sus paquetes y costos.
  • Además, todo indica que el nuevo servicio también contará con la oportunidad de rentar estrenos recientes de otros estudios y pagos por evento.

MAX, el servicio que reemplazó a HBO Max en Estados Unidos, llegará el 27 de febrero a toda latinoamérica. La decisión de cambiar el nombre y la marca la tomó Warner Bros en 2023 para poder sumar los contenidos de Discovery al catálogo del servicio de streaming.

Aunque este cambio era inminente y parece que todo se mantendrá como antes, en realidad habrá profundos cambios a sus planes y a la plataforma. ¡Así que aquí te contamos todo lo nuevo que podrás encontrar en MAX!

MAX
Imagen: Screen Rant

MAX: ¿Qué cambios trae para nuestros bolsillos?

Uno de los puntos más importantes sobre el anuncio de MAX, es que sí se modificarán los planes y servicios que ofrecen a sus usuarios. Lo que más destaca es que implementarán anuncios en su plan más básico, convirtiéndose en la primera plataforma que implementa formalmente este servicio en México.

Los planes de MAX quedarán así:

Plan Básico con Anuncios:

  • Este plan permitirá a los usuarios disfrutar del catálogo de Max a un precio inferior, e incluirá publicidad. 
  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • La suscripción mensual costará 149 pesos y la anual de 1,179 pesos. 

Plan Estándar: 

  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • Este plan permitirá realizar hasta 30 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 199 pesos y la anual de 1,779 pesos. 

Plan Platino: 

  • Brindará la mejor experiencia para el consumidor. 
  • Se podrá ver contenido en cuatro dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD o 4K y con sonido Dolby Atmos, en los contenidos en que esté disponible. 
  • Se podrá realizar hasta 100 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 249 pesos y la anual de 2,397 pesos. 

Cabe destacar que el plan básico con anuncios de MAX es más barato que el actual plan estándar de HBO Max, ya que el servicio actualmente cuesta 179 pesos mexicanos. Sin embargo, anteriormente el servicio daba la oportunidad de ver contenido simultáneamente en 5 dispositivos y todos estaban disponibles en HD y 4K. Ahora, solamente se podrá ver en 4 si se tiene el plan premium y la calidad de la imagen dependerá del paquete que se contrate.

Sin embargo, estos planes siguen siendo competitivos con el mercado de streaming en México. Ya que el plan premium de Netflix cuesta actualmente 299 pesos mexicanos.

También es importante resaltar que, aquellas personas que tienen la promoción de 50% de descuento de por vida podrán seguir gozando de ese beneficio. Asimismo, las personas que tienen HBO Max a través de un paquete de televisión por cable o por otro proveedor, también podrán acceder a MAX con estos servicios, aunque todavía no sabemos cómo se modificarán los precios de estos paquetes.

Quienes ya cuenten con el servicio podrán gozar de sus planes al mismo precio por tiempo limitado, pero todavía no hay información sobre cuándo se verían reflejados los nuevos cobros.

MAX
Imagen: Pocket-Int

¿Y cambiará en algo la interfaz de la plataforma de HBO Max?

El nuevo servicio de MAX mantendrá intacta la gran colección de películas y series que tiene su catálogo, por lo que seguiremos disfrutando de producciones como HBO, Warner Bros., el universo DC, Discovery, Discovery Home & Health, ID, Cartoon Network, Discovery Kids, y Adult Swim.

Según lo que dice su comunidad oficial, aquellas personas que ya posean él servicio de HBO Max seguirán teniendo sus perfiles, su historial de navegación, los contenidos que dejaron pendientes y sus recomendaciones personalizadas. En la mayoría de los casos, la aplicación se actualizará automáticamente cuando MAX esté disponible, en otras mostrará los pasos a seguir para poder acceder a la nueva plataforma.

Sin embargo, MAX asegura que tendrá una estructura “más robusta” y enfocada para mejorar la experiencia de sus usuarios, por lo que parece que refinarán su algoritmo de recomendaciones.

Pero otra parte interesante sobre la nueva plataforma, es que contará con “la primera venta de exhibición de películas de grandes estudios como Sony Pictures y NBCUniversal, así como eventos en vivo, incluyendo la “Temporada de Premios” y torneos deportivos”, lo que quiere decir que probablemente ofrezcan películas para rentar y programas de pago por evento, lo que la convertiría en una opción atractiva para nuevos estrenos.

Todavía falta conocer más detalles de MAX, pero todo indica que la transición será sencilla y orgánica para la audiencia, y muy pronto tendremos más información.

MAX
Imagen: HBO Max

Te debo una: Un show sobre autos y superación

Te Debo Una: Celebridades y Autos presentará el lado más personal de varias personalidades mexicanas del mundo del espectáculo y deportes, que ayudarán a restaurar un automóvil perteneciente a una persona especial que haya marcado su vida. 

Las celebridades no estarán solas, ya que estarán acompañados por los dos conductores amantes de los motores: Pepe Maqueo y Maca Carriedo. Además, contarán con el respaldo de grandes expertos de la restauración automovilística que pertenecen a los tres de los talleres más importantes de la Ciudad de México: Franky Mostro, Hangar 1 y GAV Detailing. 

Durante cada uno de los episodios, cada celebridad se pondrá su overol, tomará las herramientas y comenzará a trabajar para crear el auto perfecto. En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Juan Diego Martínez, el alpinista que logró ser el primer mexicano en escalar el Monte Everest. 

Te debo una
Copyright © Discovery.

 Te debo una transforma autos como parte de un agradecimiento 

Juan Diego Martínez se convirtió en el mexicano más joven en escalar el Monte Everest cuando apenas tenía 19 años. Desde su adolescencia, comenzó a prepararse para realizar su sueño con ayuda de su entrenador personal César, quien no dudó un instante en que podía lograrlo. Por esta razón, Juan Diego se propuso restaurar el automóvil de César, un Toyota Corolla 2007 clásico y aburrido que Te debo una lo transformará en un impresionante auto deportivo. 

“Decidí hacerlo porque es una persona que dedica su tiempo y  su vida para que otra persona pueda alcanzar lo que quiere. En este caso, una meta o un reto, me parece super padre que Discovery me dio la oportunidad de arreglar su coche. Él  hace todo sin querer recibir algo a cambio y me gusto darle la sorpresa”. 

Juan Diego Martínez

Juan Diego platicó que en especial no comparte una pasión por los autos, aun así, le parece curioso que existe todo una afición que se apasiona por transformar y buscar piezas únicas para lograr un auto personal y único.  “Es algo completamente nuevo para mí y aprendí mucho en el proceso”, además, destacó que durante el proceso pudo conocer la historia y vida de más personas que ahora formarán parte de su vida. “La verdad es que me gusta conocer a este tipo de personas en el camino y compartir otras experiencias que te llevas y  seguro que te ayudarán para cualquier cosa que se enfrente en el camino”.

Te debo una
Copyright © Discovery.

El arte de transformar un auto en Te debo una

Para lograr la reestructuración del Toyota  Corolla 2007, el equipo de Te debo Una junto a Juan Diego, se propuso cambiar los neumáticos gastados por unos rines de aluminio, mientras que en el interior, se renovaron todas las vestiduras, incluidos los asientos y el volante. Por último, se reemplazó el equipo de sonido de fábrica por otro moderno con todas las funciones de conectividad, un kit aerodinámico y la reprogramación de la computadora. 

Juan Diego señaló que durante el proceso pudo entender algunos aspectos de los autos como el funcionamiento del motor y como los pequeños detalles pueden hacer grandes diferencias. “Es padrísimo ver que sacan nuevos modelos, la velocidad a la que van. Es super interesante y entretenido, llama mucho la atención y vas viendo otros autos que te sirvan de inspiración para cambiar ciertas partes de tu auto”.

En esta ocasión, tanto Maca, Pepe y Juan Diego contaron con la colaboración de Frankie Mostro, uno de los dueños del taller donde se realiza la personalización, con quien también pudieron formar una gran relación. “Definitivamente salen preguntas que en el camino te las vas contestando  y me gusto haber ido con César, con mi entrenador, a que lo recibiera y también me gusto bastantes las personas que conoces y las personas que estaban ahí ahora son mis amigos”. 

Al final, Juan Diego considera que Te debo una sin duda te mantendrá entretenido porque podrán conocer de diferentes historias y todo el proceso que conlleva transformar un auto desde cero. “Un simple detalle puede hacer muchísimo y obviamente todo lo que ves en los episodios te va entreteniendo y te quedas con la incertidumbre de lo que va a pasar”.

Los capítulos de Te debo Una los podrás disfrutar cada martes a las 9:45 pm por Discovery

Te debo una
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué otra celebridad te gustaría ver en Te debo una?

¿Qué hará Warner Bros con las series canceladas de HBO Max?

Un nuevo reporte asegura que Warner Bros ya encontró la manera de sacarle provecho a las series que desaparecerán de HBO Max, como Westworld

David Zaslav está comprometido a ahorrar dinero sea como sea posible. En el mes de noviembre, el nuevo CEO de Warner Bros Discovery dijo que podría ahorrar al menos 3.5 mil millones de dólares al terminar el año, 500 millones más de lo que había vaticinado a inicios de 2022. 

Esto se debe a que la compañía se acaba de ahorrar mil millones más de lo previsto solo en condonaciones de impuestos. Esta estrategia ha resultado muy controvertida, ya que si bien pueden aumentar sus ahorros, estas condonaciones requieren que la compañía cancele series y películas para declararlas como “pérdidas de inversión”

Sin duda, Batgirl fue la víctima colateral más grande. Pero otras series como Westworld, The Nevers, o Raised by Wolves también fueron canceladas y eliminadas del catálogo de streaming. ¿Qué pasará con estas producciones? ¿Quedarán en el olvido? ¡Les contamos los planes que tiene Warner Bros para sacarles provecho! 

Warner Bros

¿Se mudan de hogar? 

Según el portal Variety, Warner Bros Discovery está analizando la posibilidad de vender las series que recientemente fueron canceladas y que además serán eliminadas del catálogo de HBO Max, pero sus derechos serán vendidos a canales de televisión gratuita, como Roku o Pluto TV. 

De esta manera, Warner Bros todavía puede sacarles algo de provecho y ya no incurren en costos de producción o manutención digital. Además, como son retransmisiones, los pagos que deben hacer esas plataformas por derechos de autor se convierten en un ingreso pasivo para la compañía. 

Sin embargo, eso podría complicar los derechos de Warner sobre ciertos contenidos, pero eso no parece preocuparles mucho. Además de Westworld, las series que se incluyen en esta nueva estrategia son Finding Magic Mike, The Garcias, Made for Love, The Gordita Chronicles, Minx, FBoy Island, Legendary, Head of the Class y The Time Traveler’s Wife. 

Warner Bros

¿Una estrategia que funciona? 

Aunque estas nuevas estrategias están rindiendo frutos, la realidad es que Warner Bros Discovery tiene profundos problemas financieros. De acuerdo al estado de resultados que publicaron recientemente, sus ganancias fueron de 9.2 mil millones de dólares, lo que representa una pérdida de 2.3 mil millones con respecto al año pasado. Por si fuera poco, estos resultados ya contemplan las amortizaciones y condonaciones que tuvieron gracias a sus cancelaciones. 

Cuando se canceló Batgirl, se decía que la película había sido catalogada como “pérdida total”, de manera que Warner tenía prohibido estrenarla debido a la forma en la que se declaró ante el Servicio de Administración Tributaria de Estados Unidos. En medio de esto, también debemos tener en cuenta las controversias financieras de Black Adam y los cambios del DCEU hacen que todas las decisiones sean muy públicas y afecten la percepción en el valor de su contenido.

Dentro de sus nuevas estrategias, también se confirmó que se está buscando crear un canal gratuito basado en anuncios, cosa que podría ser una buena idea si tomamos en cuenta la enorme cantidad de contenido que tienen en su librería. 

“Somos la compañía con el catálogo más grande de películas y series, así que tenemos una oportunidad muy grande de incrementar nuestro mercado y generar valor real, y planeamos hacerlo rápido”. 

David Zaslav, vía Variety
Warner Bros

Warner Bros-Discovery: ¿El culpable del retraso de Arma Mortal 5?

Mel Gibson asegura que la reestructuración de Warner Bros-Discovery frenó el desarrollo de Arma Mortal 5

Arma Mortal es una de las películas que marcó un antes y un después para el género. Además de cimentar las carreras de Mel Gibson y Danny Glover, el éxito de la cinta popularizó el género que conocemos hoy como “buddy cop”, en donde dos personas hacen equipo para resolver misterios y vivir grandes aventuras. 

La cinta estrenada en 1987 dio pie a otras 3 secuelas. Y hace un par de años, el director original de la película, Richard Donner, confirmó que estaba trabajando junto con Gibson para traer una quinta parte de la historia. 

Nadie supo más sobre el proyecto y Donner lamentablemente falleció el año pasado, por lo que las esperanzas de ver una quinta película parecían muy pequeñas. Sin embargo, Mel Gibson aseguró que todavía está preparando la cinta y la reestructuración de Warner Bros. Discovery es lo único que está retrasando el proyecto. 

Arma Mortal

Warner Bros. Discovery son un obstáculo creativo

Durante una entrevista con ScreenRant, Mel Gibson aseguró que Arma Mortal 5 “va de maravilla”, y que por ahora lo único que está frenando el desarrollo del filme son los cambios que vive Warner, ya que su fusión con Discovery ha traído demasiada inestabilidad a muchos proyectos. 

“El único retraso ahora es con todos los cambios de Warner. Con Discovery como el nuevo jefe y cómo despidió a todos los demás para traer a nuevas personas.

Siempre toma tiempo para que las compañías se reagrupen, así que por eso se ha retrasado”. 

Aún así, Gibson aseguró que está muy confiado en que logrará levantar el proyecto y espera que empiece a filmar en el primer trimestre de 2023. 

Arma Mortal

¿Mel Gibson escribirá la historia? 

Originalmente, Arma Mortal 5 iba a ser escrita por Richard Donner junto con el guionista Richard Wenk. Según el veterano actor lograron maquetar una historia y entregar un par de borradores antes del sensible fallecimiento de Donner, y después de tomar el manto de director, Gibson aseguró que están comprometidos a continuar su legado y honrar la historia que tenía planeada. 

Tenemos un muy buen guión que yo desarrollé. Bueno, Donner lo hizo junto con Richard Wenk, hicieron una gran plantilla. 

Tuve el honor de sentarme con el escritor cuando Donner falleció e hicimos un par de borradores para intentar capturar ese sabor y el espíritu de lo que a Donner le hubiera gustado. Estamos muy felices con el resultado”. 

Aunque Gibson se ve muy confiado en que su proyecto llegará a buen puerto, la creciente incertidumbre con respecto a los proyectos del Universo extendido de DC Cómics y la ola de cancelaciones y despidos en HBO Max, podrían poner en duda el desarrollo de una quinta parte de Arma Mortal.

Arma Mortal

¡Michael Keaton opina sobre la cancelación de Batgirl!

Michael Keaton decide mantenerse al margen y da una respuesta ambigua sobre la cancelación de Batgirl 

Una de las cosas que más indignaron al respecto de la cancelación de Batgirl, el proyecto que iba a ser exclusivo de HBO Max y pretendía introducir de nueva cuenta al legendario Batman de Michael Keaton al universo de DC Cómics, era precisamente que no tenían respeto por los/as artistas que trabajaron durante meses en él. 

Los directores del filme han expresado su desilusión y desconcierto, al igual que la protagonista Leslie Grace y la actriz Ivory Aquino, quienes han dicho que esperan que en algún punto la película pueda llegar a una audiencia más amplia.

Sin embargo, grandes personalidades de la industria, como Jason Blum o el mismo Jefe de Finanzas de Warner, han dicho que la decisión fue una cosa de negocios y que no lo ven como una gran cosa. Y Michael Keaton parece tener una visión similar al respecto. 

Michael Keaton

¿Una buena decisión? 

Después de ganar el premio Emmy como Mejor Actor en una serie dramática por Dopesick, Keaton habló con el sitio de entretenimiento Variety sobre la cancelación de Batgirl, a lo que mencionó que simplemente “fue una decisión de negocios”. 

“Creo que fue una decisión de negocios. Asumiré que fue buena idea. La verdad no lo sé”. 

Keaton no había reaccionado a la cancelación de la cinta y sus palabras se muestran ambiguas y muy neutrales. Esto tiene sentido, ya que en el pasado el mismo actor ha dicho que realmente no entiende muy bien las historias de superhéroes y que nunca ha visto una cinta de DC o de Marvel completa, por lo que tal vez no se siente tan cercano al proyecto. 

Michael Keaton

Este no es el último baile de Keaton con los superhéroes 

Durante la misma entrevista, Keaton abordó la posibilidad de regresar como Batman después de The Flash: “Ya veremos. Fue divertido. Fue genial. No tengo idea”. Originalmente, se planeaba que Keaton apareciera por primera vez en Batgirl para luego repetir su papel junto al famoso Batfleck en la cinta protagonizada por Ezra Miller. 

Con las nuevas decisiones, se dice que Keaton tuvo que regrabar su aparición en la cinta del velocista escarlata para que tuviera coherencia con la historia. Esto podría indicar que Keaton es parte importante del futuro del Universo Extendido de DC, pero realmente los planes con respecto a ese universo están llenos de incertidumbre. 

No sólo Warner Bros Discovery enfrenta una crisis económica tan severa que sólo pueden estrenar Black Adam y Don’t Worry Darling en lo que resta de 2022, reportes aseguran que el candidato favorito para ser el supervisor de DC Films: Dan Lin rechazó la propuesta por otros compromisos con su casa productora. Además, está el hecho de que HBO Max despidió ya al 14% de su staff y no se sabe cómo los cambios afectarán sus series originales, a pesar de que en los Premios Emmys de 2022 sus producciones ganaron en total 38 premios. Sin duda, el panorama luce sombrío para Warner y DC Cómics.

Michael Keaton

¡Víctima acusa a ‘House of Hammer’ de usar su historia sin permiso!

Víctima de Armie Hammer acusa a los productores de House of Hammer de utilizar su testimonio sin autorización.

La nueva serie documental de Discovery+, House of Hammer, presentó la historia de la familia Hammer a través de entrevistas de sobrevivientes y miembros de la familia. Sin embargo, Effie, una mujer que demandó a Armie Hammer por violación el año pasado, señaló que la producción del documental utilizó su historia sin permiso.

Effie dio a conocer el año pasado que mantuvo una relación con el actor durante cuatro años en donde sufrió de abusos sexuales y violencia. En aquel tiempo, Effie había presentado una demanda en El Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) y, desde entonces, más mujeres comenzaron a contar las historias de abuso que sufrieron por parte de Hammer. 

Sin embargo, en una declaración a Los Angeles Times, Effie declaró que nunca quiso ser parte del documental y se sintió acosada por los productores Elli Hakami y Julian Hobbs. “La forma en que han estado explotando mi trauma es repugnante”, dijo al periódico. “Cuando sigo gritando ‘no’ y ellos siguen diciendo que no necesitan mi permiso, me recuerdan a Armie”.

La producción de House of Hammer ignoró sus peticiones

Aunque Effie no aceptó ser parte del proyecto, su abogada Gloria Allred sí lo hizo, sin embargo, la víctima señaló que la producción de House of Hammer nunca se lo notificó. Al respecto, Allred le comentó al medio que sus clientes estaban al tanto.

“En nombre de los clientes se hicieron porque las declaraciones eran consistentes con nuestra representación, fueron autorizadas explícita o implícitamente y se hicieron porque creía que las declaraciones estaban en el mejor interés del cliente”.

Gloria Allred

No obstante, Effie no es la única víctima que no estuvo de acuerdo en explotar su historia, la exnovia de Hammer, Paige Lorenze, también dijo que no quería involucrarse en las docuserie por tratarse de una situación “traumática” que no quería recordar. Sin embargo, su historia de abuso aparece durante el transcurso de la misma.

Por su parte, la productora Elli Hakami le dijo a LA Times que quería hablar con mujeres que habían acusado a Hammer de agresión sexual y abuso físico para ayudar a “romper los ciclos de abuso”. En cuanto a Effie, señaló que cuando la producción la contactó por primera vez, les externó su enojo abiertamente.

“Es extremadamente inapropiado de su parte explotar un momento tan trágico y vulnerable en la vida de muchas personas, sin tener en cuenta nuestro proceso de curación y privacidad”.

Effie
House of Hammer
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¿Por qué JK Rowling Rechazó ir al Aniversario de Harry Potter?

JK Rowling asegura que no quiso participar en la celebración de aniversario que preparó HBO Max por los 20 años de Harry Potter 

JK Rowling sin duda se ha convertido en una figura sumamente controversial. Antes, era conocida por haber iniciado una nueva era en el mundo de la fantasía por la forma en la que se acercó a los/as fans de Harry Potter a través de foros de internet, la página oficial de The Wizarding World y sus constantes comentarios sobre su mundo que solía hacer en redes sociales. 

Todo esto ha cambiado en los últimos años, principalmente por sus fuertes opiniones en contra de las personas trans, lo que ha provocado no sólo grandes controversias, sino que muchos/as fans repiensen por completo su historia y el tipo de mensajes que quería enviar con ella. 

Incluso, le ha traído problemas con las estrellas de sus películas, como Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, o Eddie Redmayne, quienes después de sus comentarios salieron públicamente a apoyar a la comunidad trans. Por esa razón muchas personas creyeron que JK Rowling había sido excluida de la celebración por el 20 aniversario de Harry Potter con el fin de evitar controversias públicas. Pero 9 meses después del evento, la escritora por fin aclaró las razones de su ausencia. 

JK Rowling

¿Una celebración de las Películas?

Durante una entrevista con Graham Norton en la radio Virgin de Gran Bretaña, se le preguntó a la escritora por qué había sido excluida de la celebración, y decidió aclarar que ella “simplemente no había querido asistir” porque sentía que era una celebración para las películas, no para los libros. 

“Me pidieron estar en eso y decidí que no quería hacerlo. Creo que fue más una celebración sobre las películas que sobre los libros. De hecho, de eso se trataba el aniversario”.

JK Rowling, Graham Norton

Ella decidió enfatizar que Warner Bros sí le pidió directamente que participara, pero que “ella decidió no hacerlo”. 

Su relación con Warner Bros 

Sus controversias han sido muy públicas y en varias ocasiones JK Rowling es quien ha escalado los conflictos, situación que afectó de cierta manera el estreno de Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, ya que solamente logró recaudar poco más de 400 millones de dólares en taquilla, posicionándose como el peor desempeño en la franquicia de Harry Potter. 

Esto causó hordas de especulación sobre el rol de Rowling en el futuro de la saga, quien hasta ahora además de ser consultora y productora, se ha desempeñado en las cintas de Fantastic Beasts como coguionista.

Sin embargo, hace un par de meses el nuevo CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, aseguró que Harry Potter era una de las franquicias “más importantes para la compañía” y que consideran como uno de sus activos prioritarios, por lo que hace unos meses se reunieron con JK Rowling para saber cuál podría ser el futuro de la saga del niño que vivió.

JK Rowling

¿Warner Bros está a punto de irse a la quiebra?

Les explicamos de dónde vienen las crisis económicas de Warner Bros y por qué sus estrenos se han convertido en todo un caos

En las últimas semanas, las noticias sobre la reestructuración de Warner Bros. Discovery no han parado y siguen sumando. Lo que empezó con la cancelación de Batgirl en su etapa de post-producción, continuó con la desaparición de cientos de horas de shows en HBO Max y el despido de 70 personas de HBO, que representaba el 14% de todo su equipo.

Además, se acaba de confirmar que las razones detrás de los nuevos retrasos de Aquaman y Shazam es porque el nuevo CEO de la compañía, David Zaslav, acaba de anunciar que en sus esfuerzos por ahorrar dinero operativo ya sólo tienen presupuesto para estrenar dos películas en 2022: Black Adam y Don’t Worry Darling. 

¿Qué está pasando exactamente con Warner Bros. Discovery? ¿Por qué tienen tantas crisis económicas? ¿Podría acercarse a la bancarrota? ¡Les explicamos aquí!

Warner Bros

¿Cómo empezó este desastre?

Cuando se consolidó la compra de Warner Bros por parte de Discovery, se anunció que la compañía tenía 55 mil millones de dólares en deuda. Esto derivado de los esfuerzos de AT&T para convertirla en un conglomerado mediático, lo que provocó que el estudio perdiera 75% de su valor de mercado, por lo que tuvieron que vender la compañía por 43mil millones de dólares, cuando en 2016 la empresa de telecomunicaciones gastó 85mil millones para adquirir el grupo de Warner. 

Por eso, cuando Discovery se fusionó con Warner, David Zaslav tenía que pagar todas esas deudas y seguir compitiendo con gigantes como Netflix y Disney, por lo que desde el principio se comprometió a ahorrar más de 3 mil millones de dólares. En un principio, analistas aseguraron que Zaslav tenía una mente más enfocada en la producción cinematográfica tradicional y sabía negociar con grandes talentos, por lo que esperaban que pudiera aminorar las controversias y tensiones que crearon los ejecutivos Jason Killar y Ann Sarnoff, quienes estuvieron a la cabeza de WarnerMedia y que decidieron priorizar el contenido de streaming por sobre los estrenos de cine, cosa que hizo que Christopher Nolan le diera la espalda al estudio. 

La transición antes de completarse la fusión parecía que iba por fin a estabilizar las producciones de Warner Bros. Éxitos como el de Peacemaker y The Batman auguraban que las propiedades de DC Cómics comenzaban a ir por buen camino. Y decisiones como vender el canal de The CW y cancelar series como Batwoman, la serie de los Gemelos Fantásticos y Naomi, aunque dolorosas para muchos/as fans, eran entendibles desde un punto de vista financiero. 

Además, Zaslav detalló un plan en donde aseguraba que reestructuraría Warner Bros en tres verticales principales que tendrían una estructura parecida a la que Disney tiene con Lucasfilm y Marvel, en donde se comportan como empresas independientes pero responden a ejecutivos que administran los conglomerados. Las prácticas se veían lentas y confusas, pero parecía que iba por buen camino. 

Excepto que realmente nunca lo estuvo, y la cancelación de Batgirl solamente puso en evidencia la crisis financiera que tiene Warner Bros. 

Warner Bros

¿Podría quedar en bancarrota? 

De acuerdo con el sitio CompaniesMarketCap.com, que utiliza datos financieros de Reuters, NASDAQ, Yahoo Finance, Forbes y más, asegura que Warner Bros vale actualmente, en agosto 25 de 2022,  20 mil millones de dólares menos de lo que valía en abril del mismo año, de manera que ahora la empresa vale 31 mil millones de dólares, todavía menos que lo que le costó a David Zaslav apenas hace un año. 

¿Cómo puede pasar esto si se supone que están eliminando contenido para aminorar costos? La respuesta está detrás de los mismos costos operativos. De acuerdo con Variety se tuvo que gastar al menos mil millones de dólares para solidificar la fusión entre Warner Bros y Discovery. Y el año pasado, justo antes de que se concretara la compra, se confirmó que David Zaslav recibió 246 millones de dólares como sueldo. 

Muchos analistas de Wall Street han llamado a Zaslav uno de los “ejecutivos más sobrepagados de Hollywood”. Además, los supuestos “alivios fiscales” que recibieron por la cancelación de Batgirl reportan que apenas ahorraron entre 15 y 20 millones de dólares. Pero de acuerdo a la presentación de su último estado de resultados, la empresa perdió entre abril y agosto de este año más de 3.4 mil millones de dólares.

Realmente no se sabe cuánto dinero ha ahorrado la compañía en su totalidad, pero si vemos la caída en su valor de mercado y la angustia de creativos y personal por igual, podemos intuir que realmente estos alivios no están teniendo el impacto que esperaban para aminorar costos. Y los altos salarios de ejecutivos cercanos a Zaslav sí ponen en duda las estrategias que están siguiendo para administrar mejor las finanzas de Warner Bros.

Warner Bros

Y las cosas se van a poner peor

Después de anunciar que sus retrasos tienen que ver con que se ha terminado el presupuesto, se acaba de confirmar que HBO Max despidió a 29 ejecutivos importantes en Europa, ya que se preparan para transicionar al nuevo modelo de streaming que propuso Zaslav para supuestamente “eliminar redundancias”. 

Esto quiere decir que seguramente muchos trabajadores y artistas seguirán siendo despedidos/as alrededor del mundo. Y la incertidumbre con respecto a estrenos, cancelaciones, retrasos y reshoots está dañando la relación con talento importante dentro de Hollywood y la compañía, ya que seguramente muchos artistas preferirán trabajar con un estudio que tiene planes mejor consolidados. 

Y parece que esto empeorará todavía más, ya que se dice que David Zaslav busca controlar con mucho cuidado todos los detalles financieros de la compañía, y pone al descubierto que él no ve el cine como arte, sino como contenido cuyo valor lo definen en Wall Street. Es triste ver cómo uno de los conglomerados que ayudaron a cimentar a Hollywood como la más grande casa de cine en el mundo, se pierde simplemente porque cayó en manos de ejecutivos que no saben administrar sus finanzas y tampoco encuentran un punto medio con sus creadores. 

Pero al paso que vamos, podríamos ver cómo Warner Bros se declara en bancarrota próximamente, como anunció Regal Cinemas recientemente precisamente para mitigar su monto de la deuda y reestructurar su compañía. O tal vez pase a otras manos más capaces, pero como sea, todo indica que nos estamos acercando al fin de una era en Hollywood.

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