¡James Gunn explica el problema con Warner Bros y el DCEU!

James Gunn explicó el problema con las administraciones pasadas en Warner Bros que dañaron a DC Cómics. Pero, ¿realmente podrá hacer algún cambio?

El anuncio de James Gunn de hace unos días fue especial por varias razones. Después de meses de especulación y rumores, el director utilizó su cuenta de Twitter para explicar paso a paso cuáles son los planes que tiene para el universo y qué pasará con las producciones que ya están en camino. 

Este fue un movimiento que pocas veces se ve en la industria de Hollywood. Ya que ni siquiera Kevin Feige ha explicado con tanto detalle cuáles son sus planes para el futuro de un universo cohesionado en Marvel. Y no sólo eso, pocas veces vemos a ejecutivos hablar sobre difíciles controversias que atravesó el estudio, como la salida de Henry Cavill o la cancelación tan prematura de Batgirl. 

Por eso, también resultó tan sorprendente cómo James Gunn criticó a las administraciones pasadas y explicó cuál ha sido el gran problema del universo de DC Cómics. 

James Gunn
Foto: James White | Empire

¿Demasiados intereses? 

“Como todo el mundo aquí probablemente sabe, la historia de DC está medio jodida” dijo James Gunn en la presentación. “Nadie protegía el negocio, simplemente le daban propiedades intelectuales como si fueran favores especiales a cualquier creador que les sonreía”. 

James Gunn probablemente está hablando de las administradores de ejecutivos como Toby Emmerich y Walter Hamada, pero también sobre la complicada transición que vivió Warner Bros cuando fue adquirida por la compañía de telecomunicaciones AT&T. En esa época, que coincide con el trabajo de Zack Snyder, se tomaron decisiones impulsivas sobre las producciones de DC Cómics, lo que llevó eventualmente a que Joss Whedon intentara “arreglar” la cinta de La Liga de la Justicia. 

También puede hacer referencia a la administración de Jason Killar y Ann Sarnoff, dos cabezas de la división de AT&T que, en aras de priorizar el streaming HBO Max, no sólo decidieron estrenar todas las producciones de Warner Bros tanto en cines como en plataformas, sino que lanzaron la versión de Zack Snyder de la Liga de la Justicia para potenciar suscriptores en HBO Max. 

Y aunque parece que los más afectados son los fans y los artistas involucrados en producciones que no tienen cohesión, las palabras de James Gunn tienen mucho sentido: han estado a la merced de los intereses económicos de sus ejecutivos.

Aunque la presencia del director como cabeza del nuevo DC Studios se dio exactamente en las mismas condiciones, pues el nuevo CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, se comprometió con encontrar la manera de hacer producciones que sean costo-eficiente y ha tomado decisiones sumamente controversiales con intereses meramente económicos, como la cancelación de Batgirl. 

James Gunn
Copyright @ Warner Bros

¿James Gunn habla desde su experiencia? 

Todos estos cambios directivos y problemas, según James Gunn: “dieron paso al Arrowverse, luego al DCEU que se convirtió en la Liga de la Justicia de Joss Whedon, luego el Snyderverse. Tenemos Superman & Lois, luego el Reeseverse, Incluso nosotros, llegamos a hacer The Suicide Squad, luego Peacemaker y ahora Bat-Mite será una realidad”. 

James Gunn dice que la poca coherencia que tienen las historias de DC son el problema más grande que tienen que sortear, e incluso mencionó que ese fue el problema que tuvo Henry Cavill: “Él no fue despedido, nunca fue contratado. Fue una víctima que fue maltratado por diferentes personas, incluyendo el viejo régimen del estudio”.

Con eso tal vez se refiere a Walter Hamada, el antiguo presidente de DC que luchó incansablemente por sacar a Cavill como Superman y que después regresó debido nuevamente a la controversial insistencia de Dwayne Johnson, quien aparentemente quería convertirse también en arquitecto y productor del futuro del DCEU.

Por eso hizo tanto énfasis en su compromiso por crear producciones realmente interconectadas. 

James Gunn
Copyright @ Warner Bros

¿Cómo solucionará los problemas? 

En el anuncio, James Gunn dijo que otro problema que tiene Warner Bros es “la obsesión con llegar a fechas determinadas” ya que asegura que eso ha creado problemas de producción y que las cintas no se construyan de la mejor manera. 

“No vamos a invertir cientos de millones de dólares en una película que tiene un guion que no está terminado y que tenemos que hacer mientras estamos filmando. He visto que esto ocurre una y otra vez, creo que eso ha influido en el deterioro del cine a comparación de hace 20-30 años”. 

James Gunn, Twitter

James Gunn aquí no está hablando exclusivamente de los problemas de DC, sino probablemente de la forma en la que se están organizando los grandes blockbusters de Hollywood en general. 

Pero en un ambiente tan competitivo como la industria, con una empresa que busca por todos los medios posibles ahorrar dinero y que está pendiente de los resultados de taquilla más próximos, realmente las explicaciones de James Gunn dejan mucho qué desear, pues aunque parece que tiene una mejor noción del estado de la industria, todo su universo es una apuesta que no veremos hasta 2025, y aunque es un director y escritor que estará involucrado creativamente en todos los proyectos, también tiene que responder económicamente a David Zaslav y a Warner Bros, por lo que realmente tendremos qué esperar para saber qué pasa con su universo.

James Gunn
Imagen: ComicBook.com

¿Por qué los cambios de DC en Warner Bros causan tanto revuelo?

Otro día, otro gran y dramático cambio en las oficinas de DC Studios y Warner Bros. ¿Qué tiene pensado hacer James Gunn? 

Henry Cavill no regresará como Superman al universo de DC es tal vez una de las noticias que más conmoción ha causado en el año, principalmente por la montaña rusa que resultó su breve regreso. Después de años de campaña, en un mismo mes aparece en un cameo junto a Dwayne Johnson en Black Adam, abandona The Witcher y anuncian una secuela de Man of Steel

Todo eso, para que mes y medio después James Gunn y Peter Safran confirmaran que en realidad eso no es parte de los planes y que Cavill no regresará. ¿Por qué se están dando estos cambios y qué significan para Warner Bros? ¡Les explicamos todo aquí!

James Gunn, Warner Bros

Expectativas vs Realidad

Cuando se anunció que James Gunn tomaría las riendas de la parte creativa de DC Studios, parte de los/as fans del Snyderverse se ilusionaron con la idea de que el universo propuesto por el controvertido Zack Snyder no estaba del todo perdido. Después de todo, la Liga de la Justicia hace un cameo en Peacemaker y el tono de Black Adam se asemejaba mucho a la visión que se había manejado desde el 2013. 

Mucho se dijo entonces sobre la idea de los multiversos y la posibilidad de que proyectos como el DCEU pudieran coexistir con éxitos aislados como Joker y The Batman a través de esa narrativa, mientras se incorporaban otros nuevos experimentos como Blue Beetle. Pero de manera oficial, sólo se sabía que James Gunn estaba trabajando en un plan de 8 a 10 años y que quería crear una línea canon que incluyera cine, series, animación y videojuegos. 

El compromiso sonaba demasiado grande y ambicioso, pero en noviembre David Zaslav y Warner Bros anuncian que, aunque lograron ahorrar más de mil millones de dólares en impuestos gracias a las cancelaciones de películas como Batgirl, además de los recortes masivos en personal, de todas formas presentaron pérdidas en sus ganancias por segundo año consecutivo.

Esto provocó que limitaran el presupuesto de James Wan para los reshoots de Aquaman y seguramente los cambios de administración tienen en mente los intereses de la compañía. El problema es que, al ser una franquicia tan grande que lleva casi una década construyéndose que se ve afectada por una decisión ejecutiva, los cambios se vuelven sumamente públicos y causan una ola de prensa muy divisiva. 

James Gunn, Warner Bros

¿Warner Bros vs El Internet? 

Después de que se anunciara una ola de cambios, Gunn utilizó su cuenta de Twitter para asegurar que “algunas cosas eran verdad, otras no tanto, otras completamente falsas”. Y ha pasado los últimos días contestando mensajes públicos sobre detalles de los planes que tiene para el DCEU. 

El mismo cineasta confesó que sabía que enfrentaba un ambiente fraccionado y “sé que no tendremos felices a todo el mundo a cada paso del camino, pero todo lo que estamos haciendo lo estamos haciendo al servicio de la historia”. 

Entre lo que ha confirmado James Gunn, se sabe que los planes para expandir el desarrollo de The Batman siguen activos, con las series spin-off y las secuelas todavía preparándose. Sin embargo, eso no quiere decir que Robert Pattinson se convierta en el Batman de la nueva línea del DCEU, sino que se mantendrá como una versión alterna. Gunn también dijo en redes sociales que mantendrá las historias “que no interfieren directamente con lo que buscan contar”, como la historia de Superman que prepara Ta-Nehisi Coates, así que podemos esperar que ese proyecto también esté activamente en desarrollo.

También se sabe que Gunn está preparando una película Superman, la cual no será una historia de origen pero al parecer estará situada en los primeros años de Clark Kent en el Daily Planet. No se ha dicho nada si podría tratarse del mismo Clark Kent que interpretó Henry Cavill pero más joven, sólo se sabe que Cavill no podrá interpretar al personaje. 

Gunn también confirmó que está en constante comunicación con artistas como Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa y Patty Jenkins, además de que dijo que “siguen explorando opción para seguir trabajando en el universo”. De hecho, se dice que Affleck está actualmente en conversaciones para dirigir una película, de manera que los cambios que está buscando Gunn hacer no contemplan sacar a los artistas completamente de los proyectos de DC, aunque sus personajes no vuelvan a aparecer en las pantallas. 

Esto pone a Gunn en una encrucijada: por un lado, estos cambios son tremendamente públicos, pero por el otro, anunciar cualquier cosa que tiene planeada arruinaría la sorpresa y podría causar cansancio y que se sientan reiterativas, como pasó con Black Adam y The Flash. Él ya dijo en Twitter que comenzaremos a saber más sobre su plan a principios de 2023, pero encontrar un balance no es fácil, ya que el problema es que los cambios afectan directamente a sus artistas.

¿Poco tacto con los/as artistas? 

Parte de la controversia alrededor de los cambios para el universo de DC es la forma tan abrupta en la que se presentan, y este es otro problema que Warner Bros lleva enfrentando desde el año pasado. Cuando Jason Killar anunció que todas las películas de DC se estrenarían en cines y en la plataforma de HBO Max, una ola de indignación y demandas arrasó con la iniciativa. 

Christopher Nolan decidió abandonar el estudio por completo debido a que no se le notificó de esta maniobra. Denzel Washington y Will Smith renegociaron sus contratos de manera personal y Legendary amenazó con demandarlos también sobre el monto que le tocaba de ganancias en taquilla. En el caso de la productora del Monsterverse, decidió también romper lazos con Warner y unir fuerzas con Sony, por lo que al final la decisión resultó tremendamente costosa para el estudio, y todo por no tomar en cuenta a la mano de obra creativa. 

Este revuelo también se dio cuando se canceló Batgirl, ya que los directores y la actriz Leslie Grace salieron públicamente a hablar sobre el arduo trabajo de preparación y los meses de producción que tomó hacer la película. Incluso, se mostraron decepcionados de que Warner Bros les prohibiera acceder a las copias que tenían en sus oficinas, ya que una vez que les hicieron un “pequeño funeral” fueron destruidas.

¿Se repitió el patrón?

Y parece que esto mismo ocurrió con DC Studios. En un principio, se dijo que Patty Jenkins no estaba interesada en retrabajar el guion de Wonder Woman 3 después de que el estudio rechazó su primera propuesta. Sin embargo, la directora desmintió estos reportes asegurando que “estaba abierta a lo que fuera, especialmente porque sé que en este punto ya no puedo hacer nada para sacar la cinta adelante. Es un cambio de administración y estas decisiones no son fáciles, lo entiendo”.

Cavill compartió sentimientos similares en su cuenta de Instagram, en donde escribió que entendía la situación de Gunn y Safran, pero insinuó que ya se había acordado con él algo distinto: 

“Después de que el estudio me dijera que anunciara mi regreso en octubre, antes de su contratación, estas noticias no son las más fáciles pero así es la vida. El cambio de guardia es algo que pasa. Lo respeto. 

James Gunn tiene un universo que construir. Les deseo a todas las personas involucradas en este universo la mejor de las suertes y las fortunas más felices”. 

Henry Cavill, Instagram

Pero por otro lado, Zachary Levi dice que todavía está muy optimista con su rol como Shazam: “Si Gunn y Safran son ahora mis jefes: ¿Shazam tiene futuro en el universo de DC? Yo diría que sí, o eso espero”. Y también le comentó a Henry Cavill: Espero encontrarle en otro universo, señor”, de manera que parece que siguen negociando y platicando con el talento lo que pueden hacer.

James Gunn, Warner Bros

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Warner Bros está a punto de irse a la quiebra?

Les explicamos de dónde vienen las crisis económicas de Warner Bros y por qué sus estrenos se han convertido en todo un caos

En las últimas semanas, las noticias sobre la reestructuración de Warner Bros. Discovery no han parado y siguen sumando. Lo que empezó con la cancelación de Batgirl en su etapa de post-producción, continuó con la desaparición de cientos de horas de shows en HBO Max y el despido de 70 personas de HBO, que representaba el 14% de todo su equipo.

Además, se acaba de confirmar que las razones detrás de los nuevos retrasos de Aquaman y Shazam es porque el nuevo CEO de la compañía, David Zaslav, acaba de anunciar que en sus esfuerzos por ahorrar dinero operativo ya sólo tienen presupuesto para estrenar dos películas en 2022: Black Adam y Don’t Worry Darling. 

¿Qué está pasando exactamente con Warner Bros. Discovery? ¿Por qué tienen tantas crisis económicas? ¿Podría acercarse a la bancarrota? ¡Les explicamos aquí!

Warner Bros

¿Cómo empezó este desastre?

Cuando se consolidó la compra de Warner Bros por parte de Discovery, se anunció que la compañía tenía 55 mil millones de dólares en deuda. Esto derivado de los esfuerzos de AT&T para convertirla en un conglomerado mediático, lo que provocó que el estudio perdiera 75% de su valor de mercado, por lo que tuvieron que vender la compañía por 43mil millones de dólares, cuando en 2016 la empresa de telecomunicaciones gastó 85mil millones para adquirir el grupo de Warner. 

Por eso, cuando Discovery se fusionó con Warner, David Zaslav tenía que pagar todas esas deudas y seguir compitiendo con gigantes como Netflix y Disney, por lo que desde el principio se comprometió a ahorrar más de 3 mil millones de dólares. En un principio, analistas aseguraron que Zaslav tenía una mente más enfocada en la producción cinematográfica tradicional y sabía negociar con grandes talentos, por lo que esperaban que pudiera aminorar las controversias y tensiones que crearon los ejecutivos Jason Killar y Ann Sarnoff, quienes estuvieron a la cabeza de WarnerMedia y que decidieron priorizar el contenido de streaming por sobre los estrenos de cine, cosa que hizo que Christopher Nolan le diera la espalda al estudio. 

La transición antes de completarse la fusión parecía que iba por fin a estabilizar las producciones de Warner Bros. Éxitos como el de Peacemaker y The Batman auguraban que las propiedades de DC Cómics comenzaban a ir por buen camino. Y decisiones como vender el canal de The CW y cancelar series como Batwoman, la serie de los Gemelos Fantásticos y Naomi, aunque dolorosas para muchos/as fans, eran entendibles desde un punto de vista financiero. 

Además, Zaslav detalló un plan en donde aseguraba que reestructuraría Warner Bros en tres verticales principales que tendrían una estructura parecida a la que Disney tiene con Lucasfilm y Marvel, en donde se comportan como empresas independientes pero responden a ejecutivos que administran los conglomerados. Las prácticas se veían lentas y confusas, pero parecía que iba por buen camino. 

Excepto que realmente nunca lo estuvo, y la cancelación de Batgirl solamente puso en evidencia la crisis financiera que tiene Warner Bros. 

Warner Bros

¿Podría quedar en bancarrota? 

De acuerdo con el sitio CompaniesMarketCap.com, que utiliza datos financieros de Reuters, NASDAQ, Yahoo Finance, Forbes y más, asegura que Warner Bros vale actualmente, en agosto 25 de 2022,  20 mil millones de dólares menos de lo que valía en abril del mismo año, de manera que ahora la empresa vale 31 mil millones de dólares, todavía menos que lo que le costó a David Zaslav apenas hace un año. 

¿Cómo puede pasar esto si se supone que están eliminando contenido para aminorar costos? La respuesta está detrás de los mismos costos operativos. De acuerdo con Variety se tuvo que gastar al menos mil millones de dólares para solidificar la fusión entre Warner Bros y Discovery. Y el año pasado, justo antes de que se concretara la compra, se confirmó que David Zaslav recibió 246 millones de dólares como sueldo. 

Muchos analistas de Wall Street han llamado a Zaslav uno de los “ejecutivos más sobrepagados de Hollywood”. Además, los supuestos “alivios fiscales” que recibieron por la cancelación de Batgirl reportan que apenas ahorraron entre 15 y 20 millones de dólares. Pero de acuerdo a la presentación de su último estado de resultados, la empresa perdió entre abril y agosto de este año más de 3.4 mil millones de dólares.

Realmente no se sabe cuánto dinero ha ahorrado la compañía en su totalidad, pero si vemos la caída en su valor de mercado y la angustia de creativos y personal por igual, podemos intuir que realmente estos alivios no están teniendo el impacto que esperaban para aminorar costos. Y los altos salarios de ejecutivos cercanos a Zaslav sí ponen en duda las estrategias que están siguiendo para administrar mejor las finanzas de Warner Bros.

Warner Bros

Y las cosas se van a poner peor

Después de anunciar que sus retrasos tienen que ver con que se ha terminado el presupuesto, se acaba de confirmar que HBO Max despidió a 29 ejecutivos importantes en Europa, ya que se preparan para transicionar al nuevo modelo de streaming que propuso Zaslav para supuestamente “eliminar redundancias”. 

Esto quiere decir que seguramente muchos trabajadores y artistas seguirán siendo despedidos/as alrededor del mundo. Y la incertidumbre con respecto a estrenos, cancelaciones, retrasos y reshoots está dañando la relación con talento importante dentro de Hollywood y la compañía, ya que seguramente muchos artistas preferirán trabajar con un estudio que tiene planes mejor consolidados. 

Y parece que esto empeorará todavía más, ya que se dice que David Zaslav busca controlar con mucho cuidado todos los detalles financieros de la compañía, y pone al descubierto que él no ve el cine como arte, sino como contenido cuyo valor lo definen en Wall Street. Es triste ver cómo uno de los conglomerados que ayudaron a cimentar a Hollywood como la más grande casa de cine en el mundo, se pierde simplemente porque cayó en manos de ejecutivos que no saben administrar sus finanzas y tampoco encuentran un punto medio con sus creadores. 

Pero al paso que vamos, podríamos ver cómo Warner Bros se declara en bancarrota próximamente, como anunció Regal Cinemas recientemente precisamente para mitigar su monto de la deuda y reestructurar su compañía. O tal vez pase a otras manos más capaces, pero como sea, todo indica que nos estamos acercando al fin de una era en Hollywood.

Warner Bros

Caos en WB: ¡La Cancelación de Batgirl Explicada!

Les contamos sobre las caóticas estrategias de Warner Bros. que llevaron a la cancelación de Batgirl

Batgirl originalmente se presentó como uno de los proyectos que darían inicio a una nueva era de DC en HBO Max. Leslie Grace, recién salida de la película de In the Heights, iba a interpretar a Barbara Gordon, la hija del comisionado de Ciudad Gótica que se convierte en su propia superheroína. Además se había confirmado que el proyecto iba a estar destinado exclusivamente para HBO Max.

El anuncio vino poco tiempo después de que Sasha Calle fuera escogida como Supergirl en la cinta multiversal de The Flash junto con el regreso triunfal de Michael Keaton como Batman. Después, se confirmó que Keaton regresaría también a Batgirl, augurando que el futuro de DC trataría de conectar sus producciones de cine y streaming, unidos por la idea de un multiverso iniciado por el Barry Allen de Ezra Miller. 

Un año y 90 millones de dólares invertidos en producción después, Batgirl estaba casi lista para estrenarse “en algún punto de 2023”. Pero ahora, reportes aseguran que “la película no fue suficientemente buena” para cumplir los estándares que busca Warner Bros., por lo que decidieron cancelar el proyecto por completo. 

Aunque esta decisión se siente como algo sin precedentes, en realidad es una muestra de los profundos problemas que tiene Warner Bros. ¡Y aquí les contamos todo sobre el por qué de la cancelación de Batgirl! 

Warner Bros. Y la “Austeridad Republicana” 

Algunos medios aseguraban que Batgirl fue cancelada después de que tuvo un mal desempeño en los test de audiencia, insinuando que su calidad simplemente no era tan buena. Sin embargo, un nuevo reporte de Variety asegura que la razón por la que David Zaslav, el CEO de Warner Bros. Discovery decidió cancelar el proyecto fue para aprovechar condonaciones de impuestos. 

Según sus datos, la cinta todavía iba a necesitar entre 30 y 50 millones de dólares para cubrir los costos de promoción, y al parecer no era lo suficientemente grande para justificar tales cantidades, ya que terminaría costando casi el doble. Previamente Zaslav se había comprometido a ahorrar 3.2 mil millones de dólares para recuperar algo de los 43 mil millones que invirtió cuando compró Warner. 

Esta obsesión por ahorrar fue lo que hizo que DC no estuviera presente en San Diego Comic-Con y que su panel en el Hall H se redujera a una presentación de Black Adam y Shazam 2. Pero también ha provocado que mil personas perdieran su trabajo por recortes de presupuesto dentro de la compañía. 

Warner Bros. también canceló la secuela de la película animada de Scoob! y se dice que la razón detrás de estas cancelaciones es porque podrían ahorrarse mucho en pago de impuestos, aunque esto significara no poder estrenar Batgirl o la cinta de Scooby-Doo de ninguna forma. 

Batgirl

HBO Max: Bueno, lo intentaste

El jueves próximo, Warner Bros. Discovery presentará su estado de resultados del segundo cuatrimestre del año, en donde se espera que Zaslav hable sobre sus planes a futuro y qué están haciendo para reestructurar la compañía. Según Deadline, Zaslav ha pasado mucho tiempo intentado reconectar con los artistas de Hollywood luego de la decisión de estrenar de manera simultánea en cines y HBO Max, por lo que además de despedir a las mentes detrás de esa decisión, Jason Killar y Ann Sarnoff, espera darle mucha más prioridad al cine que al streaming. 

Esas son las razones por las que se rumora que en los próximos días anunciarán que HBO Max desaparecerá y se convertirá en Discovery+. Rumores también aseguran que eliminarán divisiones creativas dentro del servicio de streaming, con el afán de darle también más espacio a las producciones de Discovery.

Otros rumores aseguran que HBO seguirá siendo la productora estrella de la compañía y seguirá ofreciendo producciones de calidad, de manera que la división de HBO Max pueda hacer contenido más barato, presentar más realities y apostar por contenido local en otros países. Pero en ningún lado se habla sobre el potencial que tiene DC Cómics en streaming, el cual ya tuvo su primer gran éxito con la serie de Peacemaker y se prepara (si no la cancelan) a estrenar cintas de Blue Beetle y Canario Negro, las cuales sonaban para estar directamente relacionadas con Batgirl en el servicio de streaming.

Pero puede que el futuro de DC siga a la deriva, debido a que simplemente no saben cómo estructurar la compañía. 

Batgirl

¿El Fin del DCEU como lo conocemos? 

Desde hace meses, se reportó que Zaslav estaba buscando dividir todo Warner Bros. en tres divisiones principales: Warner Bros/New Line, DC Films y Warner Animation. Cada una tendría su estructura independiente, con un líder diferente que le reportaría todo a los ejecutivos de Zaslav. Por estas fechas, se dijo también que Warner “buscaba a su Kevin Feige” para que pudiera darle cohesión al DCEU. 

También se definió que buscarían explotar personajes e historias que saben que ya son exitosas y atraen a mucha gente. Por eso se confirmó la preparación de una película de Joker 2 con Todd Phillips y Joaquin Phoenix de regreso. Pero a todas luces, se notaba que iba a ser una decisión “que se tomaría caso por caso”. 

Un ejemplo de esto podría ser el primera gran éxito que tuvo Warner Bros. Discovery con la franquicia de DC: The Batman. La historia de Matt Reeves sin duda logrará la secuela, además de que Colin Farrell ya ha mencionado algunos detalles de la serie sobre El Pingüino. Sin embargo, eso no impidió que el proyecto de Gotham PD fuera reemplazado por una serie sobre Arkham Asylum por diferencias creativas.

Por eso también hubo reportes de que simplemente “no sabían que hacer todavía con Superman”. Ya que a pesar de que se confirmó que JJ Abrams estaba trabajando en una película de un Superman afrodescendiente, ya no se ha dicho nada más sobre el proyecto, mientras que las esperanzas por el regreso de Henry Cavill no cesan de aparecer en internet. 

Hoy, el director Angel Manuel Soto, el productor Andrés Muschietti y James Gunn, revelaron que las producciones de Blue Beetle, The Flash y la segunda temporada de Peacemaker están a salvo. Pero Zaslav está eliminando todo rastro del viejo régimen de la compañía, y si no se tentó el corazón para cancelar Batgirl que estaba prácticamente lista para estrenarse, podemos esperar que tome decisiones así de imprevistas con otras producciones también. 

El futuro es muy incierto y el estado de resultados de Warner Bros. Discovery será decisivo para conocer el futuro de las películas de DC. Cuando se anunció su regreso a The Flash, Ben Affleck dijo que sería “la despedida de su personaje”, y así como se adelantó su aparición, Aquaman 2 bien podría ser entonces la despedida no sólo de Batman, sino de todo el universo de DC como lo conocemos hasta ahora. 

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué creen que pase con el DCEU después de la cancelación de Batgirl?

¡Los Cambios que Warner planea para el DCEU!

La compra de WarnerMedia por Discovey traerán muchos cambios para el DCEU y ya se empieza a ver cuáles serán sus nuevas estrategias

Hace apenas una semana, Discovery afianzó la compra de WarnerMedia por 43 mil millones de dólares y los cambios comenzarona notarse de inmediato. Para empezar, grandes ejecutivos tuvieron que dejar su trabajo, como Ann Sarnoff y Jason Killar, las mentes detrás de las úñtimas decisiones que ha tomado Warner sobre sus propiedades intelectuales.

Esto sucede en gran medida a que David Zaslav, el nuevo y flamante CEO de la fusión, tiene una visión más enfocada en la producción audiovisual y no tanto en el desarrollo de media tecnológico, un gran contraste a lo que había hecho AT&T con las producciones de Warner.

Discovery y Zaslav ahora tienen en su posesión todas las propiedades intelectuales de DC, por lo que era cuestión de tiempo para saber cómo planean maquetar la nueva fase del DCEU. Y un nuevo reporte de Variety asegura que ya tienen en vista muchos cambios para su universo.

DCEU

¿Buscando a un nuevo Kevin Feige?

De acuerdo con el portal, una de las prioridades de Discovery para el DCEU, es homologar las historias de cine y televisión. Y para eso, están buscando a una persona que pueda supervisar todas las producciones y coordinar a los equipos creativos que trabajan en ellas. Para muchos, esto fue una forma de decir que están buscando “al Kevin Feige del DCEU”, pero reportes indican que no buscan una persona con una visión creativa específica, sino más bien alguien con experiencia en producción que pueda hacer que las facciones dentro de DC trabajen con mejor harmonía.

Se dice que Warner actualmente está en pláticas con la productora Emma Watts, quien fue una gran ejecutiva tanto para 20th Century Studios como para Paramount, aunque tendremos que esperar para saber quién termina por ocupar el puesto.

Por ahora, sólo se reporta que Walter Hamada, quien se convirtió en presidente de DC Cómics en 2018, será una figura clave para el futuro de Warner/Discovery, ya que dicen que bajo su mandato se logró mejorar la imagen y recepción de las producciones del DCEU. Su contrato termina en 2023, pero se espera que se mantenga en el puesto por más tiempo.

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¡El Regreso de Superman!

A pesar de las controversias entre fans, se reporta que Zaslav está orgulloso de lo que ha logrado el DCEU. Se menciona que los éxitos atomizados de Aquaman y The Batman son una prueba del potencial que tiene la marca.

También, se menciona que la popularidad de personajes como Joker y Harley Quinn son una muestra de la capacidad de la compañía para ofrecer historias diferentes para distintos tipos de audiencia, pero les hace falta una mejor coherencia creativa.

También, se reporta que tienen como prioridad revitalizar la imagen de Superman, aunque no está claro si buscarán traer de vuelta a Henry Cavill o buscarán otra dirección. Al mismo tiempo, intentarán explotar el potencial de las futuras series de HBO Max y los videojuegos. Actualmente, DC parece que tiene un aire nuevo con series como Peacemaker y películas como The Batman, pero tendremos que esperar para ver cómo evoluciona el DCEU bajo esta nueva administración.

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