Fusión Warner Bros y Paramount :¿Cómo impactará Hollywood?

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery y Paramount están negociando fusionar ambas compañías.  Y se dice que Warner podría comprar la mayor parte de las acciones de Paramount o comprar Paramount directamente.
  • Aunque ha sido un año difícil para ambas compañías, una fusión sin duda les ayudaría a mejorar la producción cinematográfica y sus estrategias de estrenos.
  • Sin embargo, el mayor beneficio lo tendrán del lado de la televisión y el streaming, pues podrían convertirse en la segunda empresa más grande después de Netflix.

Warner Bros Discovery y Paramount están en conversaciones para fusionarse. Aunque todavía no se han revelado los detalles financieros del trato, pero vienen después de un muy duro año para WBD, pues tras los fracasos de importantes cintas como The Flash y cancelaciones prematuras como Coyote vs. Acme, la empresa atraviesa también una pérdida de credibilidad muy fuerte.

Paramount no tiene exactamente los mismos problemas que Warner, pero tampoco está muy bien. A pesar de que sus producciones en general han sido bien recibidas, exceptuando los casos de Misión Imposible 7 y Transformers: Rise of the Beasts, la empresa todavía no puede solventar sus gastos de operación ni las exigencias que la estructura del streaming demanda.

¿Qué cosas nuevas traería el nuevo acuerdo entre Warner Bros y Paramount y qué consecuencias podría traer para la industria de Hollywood? ¡Les contamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Variety

¿Cómo piensan Warner Bros Discovery y Paramount fusionarse?

Warner Bros Discovery y Paramount son dos de los estudios más longevos y exitosos de la industria del cine mundial. Pioneros en la época dorada de Hollywood, se consideran parte importante del grupo de “los 5 grandes”, conformado también por Universal, Disney y Sony.

Juntos, sus empresas tendrían un valor de mercado de más de 38 mil millones de dólares. Lo que la convertiría en la segunda productora de Hollywood más grande después de Disney, empresa que controla el 31% del mercado de cine en Estados Unidos con un valor de 51 mil dólares.

Hace unas semanas, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, mencionó que “había demasiados competidores en el mercado” insinuando que su compañía tenía una infraestructura con un alcance mucho mayor al que tenía Paramount.

Y es que, a pesar de que su estrategia en streaming y en general sus resultados de taquilla se mantuvieron estables en 2023, Paramount carece del flujo de efectivo necesario y sus costos exceden mucho sus ingresos.

Warner Bros ha tenido un año bastante malo, y rumores han indicado que Discovery podría volver a vender a Warner, por lo que no es muy seguro cómo se dará la compra.

Pero realmente sólo tiene dos opciones: 1) Compra todo National Amusements, empresa que tiene más del 70% de las acciones de Paramount, o 2) Comprar en su totalidad Paramount Global.

De acuerdo a analistas de Axiom, “Paramount podría beneficiarse de la experiencia de David Zaslav y Warner con las fusiones” y mejorar su infraestructura, y ambos podrían beneficiarse de ese intercambio.

Warner Bros
Imagen: Xacata

La fusión de Warner Bros y Paramount beneficiaría al cine

Una de las consecuencias más emocionantes de la fusión entre Warner y Paramount es sin duda las posibilidades que tienen del lado de la producción cinematográfica.

Warner Bros tiene un largo catálogo de propiedades intelectuales. Y con la fusión, tendría acceso a historias como Misión Imposible, Star Trek, Top Gun, Scream, A Quiet Place, Terminator y Transformers. 

Esto sin duda le daría una diversidad de historias muy interesante. Pero Warner Bros podría beneficiarse de la ética profesional de Paramount, pues recordemos que la empresa ha tenido muchas controversias con las cancelaciones de Batgirl y Coyote vs. Acme, por lo que tener a Paramount como empresa que apueste por las cintas y mejore la relación con el grupo de cineastas sería mucho mejor.

Pero sin duda, la consecuencia más emocionante es lo que pueden lograr en el lado de la televisión.

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Warner-Paramount: ¿Podrían convertirse en un nuevo gigante del streaming?

Aún con opciones como Pluto TV y 63 millones de suscriptores en Paramount+, la división de streaming de la compañía todavía no ha logrado generar ganancias. Pero HBO Max, que tiene ahora alrededor de 96 millones de suscriptores, ya lo logró.

Si suman esfuerzos, el servicio de streaming que resulte de la fusión tendría casi los mismos suscriptores que el número combinado de Disney+, Hulu, ESPN+, Hotstar y Star+. La empresa del ratón reportó una pérdida de casi 400 mdd en su división de streaming, por lo que la nueva fusión se convertiría en una de las empresas de streaming más estables del mercado.

Pluto TV sería una de las adiciones más importantes para Warner. Además de que es un servicio muy rentable, le permitiría mover y combinar la distribución de su contenido sin incurrir en tantos gastos, lo que aumentaría su presencia en el mercado digital y daría más estabilidad a las producciones nuevas, pues su probabilidad de rentabilidad sería mucho mayor.

Además, del lado de la televisión podrían sumar esfuerzos de formas muy interesantes. Cartoon Network, Nickelodeon y Comedy Central estarían cobijados por una misma sombrilla, y si pueden combinar licencias como South Park o Bugs Bunny, seguro crearían historias que llamaría la atención de muchas personas.

Por otro lado, Paramount controla también MTV, el canal de noticias CBS y BET, que combinado con HBO, CNN, TNT y Discovery Channel, sin duda podrían aumentar la oferta que dan tanto para televisión por cable como para Pluto TV.

Warner Bros
Copyright @ Pluto TV

Coyote vs. Acme: ¿Qué pasará tras el abandono de Netflix?

En este artículo:

  • Netflix ya no está interesado en rescatar la película de Coyote vs. Acme, cinta que Warner Bros decidió cancelar cuando ya estaba casi terminada.
  • Aparentemente, Warner quiere más de 70 millones de dólares por los derechos de distribución, un costo sumamente elevado.
  • Otras empresas, como Sony, Apple y Amazon siguen negociando la posibilidad de recatarla, pero no hay nada seguro.

El mes pasado se generó un enorme revuelo cuando se anunció que Coyote vs. Acme, una película de animación y live-action de Warner Bros. Discovery, estaba siendo cancelada debido a que la empresa quería ahorrarse millones de dólares en impuestos en lugar de ser estrenada, ya sea en cines o a través de HBO Max/MAX, su plataforma de streaming. Un caso similar al que ocurrió con la película en solitario de Batgirl. 

Sin embargo, luego de que los realizadores de la película y el mismo público comenzaron a generar presión, Warner Bros. decidió cambiar de opinión y darle la oportunidad a sus creadores/as de venderla a otro estudio para que finalmente pueda ser distribuida, y en un momento, se pensó que Netflix seria la compañía que apostaría por la cinta.

Pero luego de varias semanas, parece que Warner Bros le puso un precio bastante alto a la licencia de la película, por lo que el futuro de Coyote vs. Acme todavía no está asegurado.

Coyote vs. Acme
Copyright © Warner Bros. Discovery

Coyote vs. Acme es desechada por sus altos costos de distribución

De acuerdo con un informe sobre Matthew Belloni de Puck, el futuro de Coyote vs. Acme,  protagonizada por John Cena y escrita por James Gunn, no pinta para nada bien luego de que empresas como Netflix han rechazado distribuir la película debido a los altos costos de distribución que oscilan entre los 70 millones de dólares, una cantidad que no quiso desembolsar la famosa plataforma de streaming

Por su parte, otros estudios de cine como Sony y Apple tampoco están interesados en la película, de manera que ahora solo quedan Paramount y Amazon, quienes ya han realizado algunas ofertas iniciales pero “no fueron lo suficientemente altas”, lo que ha provocado que una vez más Coyote vs. Acme esté en peligro de ser descartada y archivada. 

Se dice que inicialmente Warner Bros no quería estrenar  Coyote vs. Acme porque recibiría una deducción de impuestos de 30 millones de dólares, por lo que le convenía más archivarla que estrenarla. Si bien este movimiento ya lo habían realizado con Batgirl, en ese entonces, además del dinero fiscal que se ahorrarían, varios medios reportaron que la película en general no era buena y las primera proyecciones generaron reacciones negativas. 

En cambio, Coyote vs. Acme reportó buenos puntajes en sus primeras pruebas al obtener 14 puntos por encima del promedio de una película familiar y su puntuación final, según se informa, estuvo en los 90, lo que significa que la mayoría de los/as espectadores/as la calificaron como “Muy buena” o “Excelente”.

Coyote vs. Acme
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¿Coyote vs. Acme merece ser distribuida?

Algunas personas de la industria que ya han tenido la oportunidad de ver proyecciones privadas Coyote vs. Acme no han parado de elogiar el proyecto debido a que sus escenas de acción fueron creadas por todo el equipo de producción y los actores, en lugar de utilizar pantalla verde como la mayoría de los proyectos. 

Otras personas como la subdirectora de arte de la película, Lindsay Coda, compartió sus sentimientos luego de que Warner les informó al equipo sobre la cancelación, señalando que Coyote vs. Acme es una de “las mejores experiencias cinematográficas que he tenido”, no solo por todo el equipo creativo detrás de ella, sino por la original historia que mezcló la animación con el live action. “Aunque está completamente terminado y tuvo excelentes críticas de las audiencias de prueba, nuestro trabajo nunca llegará a los espectadores”, añadió.  

De igual manera, otros medios como Deadline destacaron que Coyote vs. Acme era una de las principales apuestas de animación de Warner para estrenarse en las salas de cine, descartando la idea de que solo era un proyecto para plataformas de streaming debido a que cuando lanzaron DC League of Superpets, una película animada que costó 90 millones de dólares y ganó 207.6 millones, la empresa estaba muy entusiasmada con la película, pero tras analizar el dinero fiscal que se podrían ahorrar, decidieron archivarla.

Coyote vs. Acme
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Coyote Vs Acme podrá ser rescatada por Amazon?

En este artículo:

  • Coyote Vs Acme, cinta que fue cancelada por Warner Bros, podría ser vendida a otras compañías o servicios de streaming.
  • Este fue un caso parecido al de Batgirl, en donde la compañía decidió cancelar el proyecto cuando estaba a punto de ser terminado.
  • Estas estrategias revelan las complicaciones que todavía experimentan los grandes estudios de Hollywood debido a los cambios que trajo el streaming en la industria.

Coyote Vs Acme es una película que causó revuelo este fin de semana. Y es que, como parte de las estrategias de ahorro que continúa haciendo el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, la cinta híbrida que mezclaba animación y live-action quedó oficialmente cancelada, a pesar de estar en momentos de producción muy avanzados.

En un caso muy parecido a Batgirl, Coyote Vs Acme costó alrededor de 73 millones de dólares, tenía a John Cena como protagonista y la historia la había escrito James Gunn. Supuestamente, cancelar el estreno habría significado una condonación de impuestos con un valor de 33 millones de dólares.

Los creadores y animadores de la película comenzaron a compartir extractos en redes sociales, mientras se lamentaban por la decisión. Pero parece que su movimiento funcionó, y ahora Warner Bros está analizando la posibilidad de que Coyote Vs Acme vea la luz contra productora o streamer.

Coyote vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Coyote Vs Acme logrará salvarse?

De acuerdo a un reporte de Deadline, Warner Bros Discovery está subastando Coyote Vs Acme para que sea adquirida por Amazon Studios, Apple Tv o Netflix. De acuerdo al periódico, Amazon es actualmente la empresa más interesada en obtener los derechos de la película.

La razón por la que Amazon podría salvar la película se debe a Courtenay Valenti, quien trabajó en Warner Bros antes de convertirse en la cabeza de Cine y Streaming para Amazon y MGM. Supuestamente, ella estuvo involucrada en el desarrollo de la historia y está muy interesada en que vea la luz.

Por lo que se sabe, Warner delegó la responsabilidad al director de Coyote vs Acme, Dave Green, para encontrar una nueva casa para la película. Sin embargo, también está confirmado que, aunque la película está prácticamente terminada, cualquier estudio tendrá que invertir un poco más para terminar detalles de la cinta, y luego hacerse caso de los costos de promoción.

Esto hace que Amazon siga siendo el candidato más probable para adquirir Coyote Vs Acme, pues en 2021 adquirió los derechos de Hotel Transilvania 4 y se encargó de los gastos que faltaban para ponerla en su catálogo. Sin embargo, bajo Apple o Netflix, la cinta podría incluso llegar a salas de cine con un estreno limitado.

Coyote Vs Acme es una cinta que lleva años en desarrollo y que incluso ha estado sometida a diferentes pruebas de audiencia, las cuales la calificaron como una gran película familiar. Sumando a la idea de que hay posibilidad de que termine siendo un gran éxito.

Coyote vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Coyote Vs Acme marcará el futuro del streaming?

El hecho de que Warner Bros haya permitido que el director de Coyote Vs Acme venda los derechos a otro servicio de streaming, va de la mano con los recientes reportes que aseguran que la compañía quiere volver a licenciar las películas y proyectos del universo de DC Cómics a otros servicios, como Netflix.

No es el único que está buscando formas alternativas de compartir su contenido. Recientemente, se confirmó que Disney también estaba en negociaciones con Netflix para que algunos de sus títulos se mostraran en la plataforma.

Esto deja como evidencia que, tal vez, las compañías comienzan a tener problemas con la estrategia dentro de sus catálogos de streaming, y dejar que un título viva exclusivamente en una plataforma no es tan rentable como vender su licencia para que esté disponible en más lugares.

La idea de que Coyote Vs Acme puede ser rescatada por otro estudio tampoco es nueva. Fans de series como WestWorld o Warrior Nun han pedido que otras productoras puedan tomar la batuta y sigan desarrollando las historias que dejaron inconclusas. 

Sin embargo, la facilidad con la que cancelan producciones, también revela las complicaciones que todavía tienen los grandes estudios para equilibrar los costos que imponen las necesidades del streaming mientras siguen impulsando otros proyectos cinematográficos.

Coyote vs Acme
Imagen: Deadline

¡Directores de Batgirl elogian a Brendan Fraser!

En este artículo: 

  • Los directores de Batgirl, Adil El Arbi y Bilall Fallah, aseguran que la interpretación de Brendan Fraser en la película “era digna de un Oscar”. 
  • Mencionan que, como tuvieron poco presupuesto, decidieron hacer una película más profunda y contenida. 
  • Siguen mencionando que su proyecto tenía potencial, especialmente porque muchas personas son fans de la batifamilia y de Batman.

La película en solitario de Batgirl que originalmente estaba programada para estrenarse en HBO Max a finales del 2022, fue cancelada a pesar de estar filmada y en proceso de posproducción debido a que Warner Bros y Discovery estaban por completar su fusión y decidieron que la película de la superheroína no era rentable para estrenarse, ya sea en salas de cine o plataformas de streaming

La cancelación de Batgirl causó diferentes críticas a la empresa por parte de los mismos miembros de la industria y el elenco de la película, siendo una de las principales reclamaciones el hecho de que, en ese momento, Brenda Fraser iba a regresar a la actuación luego de estar excluido de Hollywood durante años y les arrebataron la oportunidad de verlo.

Meses después, el actor obtuvo el premio Oscar como Mejor Actor gracias a su trabajo en The Whale de Darren Aronofsky. Sin embargo, de acuerdo con los directores de Batgirl, el actor también había realizado uno de sus mejores trabajos en Batgirl y, al parecer, los/as fans jamás podrán saberlo.

Batgirl
Imagen: Alexi Lubomirski | Variety

La actuación de Brendan Fraser en Batgirl era “digna de un Oscar”

Durante una entrevista con Yahoo Entertainment, los directores de Batgirl, Adil El Arbi y Bilall Fallah, hablaron sobre la cancelación de la película por parte de Warner Bros. Discovery, señalando que de haberla estrenado, no saben si hubiera sido un éxito debido a que mantenía un presupuesto de alrededor de 70 y 100 millones de dólares, lo que se considera “bajo” siendo un proyecto sobre superhéroes

“Es difícil decirlo: la película no tenía un presupuesto alto, y creo que eso es una gran parte de ello. Tuvimos que mantener el presupuesto bajo, por lo que fue una historia muy fundamentada”. 

Adil El Arbi

Sin embargo, Arbi comentó que es posible que el bajo presupuesto los hubiera ayudado a atraer a los/as fanáticos/as, debido a que sus atributos eran otros, como las actuaciones de su elenco. “La gente ama a la batifamilia: aman a Batgirl, aman Gotham City, aman a Michael Keaton y Brendan Fraser hizo una actuación digna de un Oscar en la película.”

Aunque nunca más sabremos cómo era la actuación de Fraser en Batgirl, los director afirmaron que aún tienen “asuntos pendientes” con DC, expresando su deseo de volver al estudio para “mostrar [al público] lo que realmente podemos hacer” con sus películas. “Es como una tarea pendiente: algún día tendremos que demostrar nuestra valía”, añadió Arbi.

Batgirl
Imagen: Chris Pizzello | Invision | AP

Hasta Brendan Fraser estaba emocionado por Batgirl

A principios de año, Brendan Fraser, detalló en una entrevista que su interpretación como el supervillano Firefly en Batgirl había sido uno de sus trabajos favoritos a lo largo de su carrera, pero también añadió que la historia en realidad era muy buena al calificarla como la mejor representación de Gotham City por serle fiel a los cómics. 

“Está en decadencia y es simplemente hermoso. Es como si fuera Gotham City, ¿sabes? Tiene un reparto perfecto. Lo crees sin importar dónde mires en la ciudad, si lo iluminas de la manera correcta”.

Brendan Fraser

La protagonista de la película,  Leslie Grace, también ha elogiado la actuación de Fraser al decir que era un buen villano para la historia y un buen compañero de reparto. “Me sentí muy bendecida de tenerlo como mi compañero de entrenamiento”, explicó la actriz durante una entrevista. “Tuvimos muchas escenas de acción increíbles juntos en las que nos golpeábamos unos a otros, pero nos abrazábamos entre tomas porque él es muy dulce”.

Batgirl
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Directores de Batgirl opinan sobre The Flash!

En este artículo: 

  • Los directores de Batgirl, Adil El Arbi y Bilall Fallah, confirmaron que se sintieron muy tristes cuando vieron The Flash en cines. 
  • Aseguraron que la cancelación “fue el momento más decepcionante de su carrera”, pues les habría gustado ser parte del universo de DC. 
  • Aún así, se declararon fans de la franquicia, por lo que están dispuestos a regresar a regresar a DC si la empresa se los pide.

El live-action de Batgirl sin duda pasará a la historia de Hollywood como uno de los casos más infames en términos de reestructuraciones corporativas. A pesar de que habían gastado 90 millones de dólares y ya se había maquetado un plan alrededor de su estreno, Warner Bros decidió cancelar su estreno por completo y destruir todo rastro de su existencia.

En ese momento, Warner Bros se encontraba terminando de fusionarse con Discovery, también se estaba construyendo la división de DC Films a cargo de James Gunn y Peter Safran, por lo que cancelar la cinta fue una estrategia meramente contable, esperando poder ahorrar el pago de impuestos.

Al final, Batgirl tuvo un funeral en las oficinas de Warner Bros Discovery y The Flash modificó parte de su historia para que pudiera entrar en la idea que tienen para el futuro del DCEU.

Pero ahora, los directores de la cinta: Adil El Arbi y Bilall Fallah, hablaron sobre cómo fue ver The Flash estrenada y si les gustaría regresar al universo de DC. 

Batgirl
Copyright @ HBO Max

Los directores de Batgirl se sintieron tristes por The Flash 

En una entrevista para Insider, los directores Batgirl confirmaron que, en un principio, el estudio tenía grandes planes para la historia protagonizada por Leslie Grace. “Nos dijeron que la cinta iba a estrenarse justo después de The Flash, justo para continuar con la historia de Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne”.

La idea era muy ambiciosa: Michael Keaton, aparentemente, iba a interpretar a un Batman retirado que decide ayudar y entrenar a Batgirl. El director había mencionado que “realmente no salía mucho” pero era un puente importante para que la nueva superheroína formara parte del universo de DC.

Por eso, El Arbi y Fallah aseguran que, aunque están felices por Andy y Barbara Muschietti, se sintieron “muy tristes y decepcionados” cuando estrenó The Flash.

“Pudimos haber sido parte de algo más grande, y no tuvimos la oportunidad de mostrar Batgirl para que la audiencia la juzgara por sí misma.

La audiencia es nuestro jefe más grande, debería ser la última que decide si algo es bueno o no, si debe verse o no”.

Bilall Fallah, Insider

Por eso mismo, Bilall Fallah asegura que la decisión de no estrenar Batgirl “fue la decepción más grande de sus carreras”. 

Batgirl
Imagen: Esquire

¿Estarían dispuestos a regresar a DC Cómics? 

Batgirl originalmente se iba a estrenar de manera exclusiva en la plataforma de streaming de HBO Max. Junto con Blue Beetle, se suponía que era la presentación de superhéroes más jóvenes y era una forma de explorar otros personajes de la saga. 

El comunicado oficial de Warner Bros aseguraba que la decisión “no era reflejo de las habilidades de Leslie Grace o el equipo creativo” y que había obedecido simplemente a decisiones corporativas. Aunque Peter Safran aseguró que “no habría podido competir en el mercado cinematográfico”.

Como se utilizó para amortiguar impuestos, la empresa tuvo que destruir toda la historia de Batgirl, ya que no había forma en que la estrenara sin incurrir en esos gastos presupuestarios. 

Los directores aseguraron que la película “estaba mucho más centrada en la realidad y se acercaba mucho al tono que Tim Burton usó con Batman” para explicar qué tan diferente era con respecto a The Flash. 

Pero aunque están decepcionados, aseguran que todavía tienen “cuentas por cobrar” en la compañía, por lo que estarían dispuestos a regresar a dirigir otra película de DC. 

“Nuestro amor por DC, por Batman, por Batgirl y la ciudad de Gotham es tan grande que, como fans, nunca podríamos decirle que no a otro proyecto. 

Si algún día nace otra oportunidad, lo haremos. Aún queremos presentar nuestro caso al juzgado”. 

Bilall Fallah, Insider

Probablemente, nunca sabremos lo que Batgirl pudo ser. Por ahora, Aquaman 2 parece la última película que se hizo en el viejo régimen de DC, pero ya se han anunciado ambiciosos planes, por lo que tendremos que esperar para saber qué presentará la franquicia en el futuro.

Batgirl
Copyright @ HBO Max

¿La película de Nightwing fue cancelada por DC Studios?

En este artículo:

  • Se reporta que Warner Bros acaba de cancelar discretamente la película de Nightwing que preparaba desde 2017. 
  • Probablemente es porque no entra en la visión que tienen James Gunn y Peter Safran para el futuro del DCEU. 
  • La cinta de Nightwing es una de las más recientes producciones que son eliminadas del calendario debido a los cambios de DC studios.

Warner Bros siempre tiene grandes planes para su universo cinematográfico de DC Cómics. Desde hace más de una década, han apostado por construir películas interconectadas que sigan una misma visión, pero explotando grandes personajes amados por muchos/as fans de cómics.

Esto ha tenido resultados muy mixtos, ya que no han podido encontrar un tono que funcione, provocando enormes cambios en sus planes y estrategias.

Y es que, ahora que James Gunn encabeza la producción de las historias de DC, se vino otra ola de cambios que nadie esperaba. Y ahora parece que se viene otra ola de cambios, pues reportes aseguran que acaban de cancelar una película sobre Nightwing. 

Nightwing
Copyright @ DC Comics

¿Qué pasó con la película de Nightwing? 

En 2017, Warner Bros anunció que estaba preparando una película de Nightwing, el superhéroe que empieza su vida superheroica como el primer compañero de Batman: Robin, hasta que decide separarse de su mentor para emprender su propio camino. 

Nightwing se ha vuelto sumamente popular, y el anuncio de la cinta parecía indicar que DC cómics estaba listo para expandir sus historias e introducir a nuevos personajes que tienen mucha fama, como los Teen Titans, el grupo de superhéroes que Nightwing forma cuando se independiza. 

Chris McKay, el director de The LEGO Movie y Renfield, fue el elegido para contar la historia. Y aunque no se supo mucho más sobre el proyecto, en 2022 el director tuiteó que “estaban preparándose para encontrar al actor perfecto” que diera vida a Nightwing

Pero un nuevo informe asegura que Warner Bros acaba de cancelar la película de forma muy discreta debido a la reestructuración que tienen planeada James Gunn y Peter Safran. 

Nightwing
Copyright @ HBO Max

Este no es el único cambio que ha vivido el DCEU

La película de Nightwing es el más reciente ejemplo de cómo se ven afectadas las producciones y proyectos cinematográficos por las reestructuraciones internas de la compañía productora. 

Y aunque había estado en desarrollo desde hace años, al menos no es un caso parecido al de Batgirl, donde a pesar de haber invertido 90 millones de dólares y estar en proceso de post-producción, la historia protagonizada por Leslie Grace fue completamente desechada, y se dice que Warner destruyó todas las copias de la película, haciéndole un funeral el mismo día que recibieron a Ezra Miller para hablar de su rehabilitación. 

La abrupta cancelación de Nightwing tampoco tiene el peso que vivió Henry Cavill con Black Adam, ya que a pesar de que Dwayne Johnson confirmó su regreso y aparece en las escenas postcréditos de la cinta, su presencia no cuadraba con la visión de James Gunn y el nuevo DC Studios. 

Esto confirma que, a pesar de que ya tienen una nueva administración, Warner Bros todavía no puede organizar bien sus proyectos y le falta mucho qué solucionar antes de poder presentar la nueva visión que tendrá DC Studios. 

Recientemente, el estudio acaba de lanzar Blue Beetle, una cinta que aboga por presentar a un superhéroe latino (Xolo Maridueña). James Gunn ha dicho que esta cinta sí será parte de su universo de DC, pero dada su pobre recaudación en taquilla, no sabemos a ciencia cierta cuál será el futuro del personaje en el cine. 

Lo único que nos queda es esperar al estreno de Superman: Legacy, la película estelarizada por David Corenswet y Rachel Brosnahan que no sólo dará inicio a una nueva etapa en el universo de DC Cómics, será la prueba de fuego para James Gunn y todo su universo cinematográfico. 

Pero las esperanzas nunca mueren, ya que otra de las cintas que se tienen contempladas para el universo es Batman: Brave & The Bold. En los cómics, Dick Grayson (Nightwing) toma el manto del hombre murciélago en esa historia, ¿se estarán preparando para hacer algo parecido? Desafortunadamente, no nos queda más que esperar.

Nightwing
Imagen: ScreenRant

¿Warner Bros censuró artículo que criticaba a su CEO?

Desde que David Zaslav llegó a la cabeza de Warner Bros Discovery, sus controversias no han parado. Su objetivo de recortar y ahorrar más de 3 mil millones de dólares ha resultado en severas cancelaciones, reestructuraciones, cambios en sus películas, series y servicios de streaming. 

Aún así, Warner Bros sigue con una deuda de más de 45 mil millones de dólares, y fracasos como los que han enfrentado con sus propiedades más lucrativas, como The Flash, Shazam y Black Adam, han dado muy mala publicidad a la administración de Zaslav, pues sus intentos por reinventar la compañía se han quedado muy cortos. 

Pero ahora, otra controversia rodea Warner Bros: la censura. Y es que originalmente, se había publicado un artículo de GQ sobre el CEO que la compañía pidió que removieran.

Warner Bros
Imagen: Artículo GQ

¿Qué decía el artículo de GQ sobre David Zaslav y Warner Bros? 

El artículo, escrito por Jason Bailey, un crítico de cine freelance, escribió una crítica en GQ titulada “Cómo David Zaslav se convirtió en el enemigo público número 1 de Hollywood” donde detallaba los problemas que ha tenido Zaslav desde que entró como el CEO de la compañía. 

El artículo comenzó citando cuando Zaslav fue abucheado en una conferencia en la Universidad de Boston, cuando estudiantes le gritaron “¡págale a tus escritores!” para posicionarse sobre la huelga de guionistas. 

Después, se habla muy poco sobre su experiencia como el CEO de Discovery y los retos que enfrentó cuando apenas asumió el cargo con la fusión de Warner Bros: la inmensa deuda que dejó AT&T, la controversia con directores como Christopher Nolan cuando se decidió estrenar películas simultáneamente en cines y en HBO Max. 

El artículo después mencionó la cancelación de Batgirl, la secuela de Scoob! y habló sobre la cantidad de títulos que han sido removidos de su servicio de streaming. También mencionó el problema que hubo cuando Max intentó mezclar los créditos de directores con los guionistas, mencionó la reunión que Steven Spielberg y Martin Scorsese tuvieron con Zaslav sobre el canal Turner Classic Movies. 

Aunque Bailey enlistó estos problemas, que han sido sumamente públicos y definitivamente han lastimado la credibilidad de Warner Bros, realmente no son mentiras. Y el artículo tampoco hablaba a profundidad sobre la magnitud de estos errores o las consecuencias que ha tenido para la industria en general, por lo que surgieron muchas dudas sobre la decisión de remover el artículo, algunas personas asegurando que se trató de un caso de censura.

Warner Bros
Imagen: Inside the Magic

¿Y entonces por qué Warner Bros pidió que lo removieran? 

Aparentemente, las razones por las que Warner Bros pidió a la revista GQ que quitaran el artículo fue porque había datos pocos precisos sobre David Zaslav. En particular, se molestaron cuando el autor comparó al CEO con el personaje de Logan Roy (Brian Cox) en Succession y con Edward Lewis (Richard Gere) de Pretty Woman. 

El artículo, aseguró que David Zaslav “ve las películas como contenido” y también sentenció que Zaslav “estaba muy lejos de Jack Warner”, el presidente de Warner Bros que convirtió al estudio en uno de los más lucrativos e importantes de todo Hollywood desde la década de los 30. 

El artículo también acusó a Zaslav de “tomar el conglomerado y despedazarlo en trizas”. Por estas razones, un representante oficial de Warner Bros le confirmó a IndieWire que “el autor no contactó a la empresa para aclarar datos sobre el artículo, que es procedimiento estándar. Y como también es procedimiento estándar, le llamamos a GQ para solucionar y corregir datos falsos o poco precisos”. 

Supuestamente, en el proceso de corregir estos datos, “el editor decidió remover por completo el artículo”. El editor en cuestión es Will Welch, quien también producirá una película para Warner Bros titulada “The Great Chinese Art Heist” con Jon M. Chu como director. Por esta razón, la decisión de eliminar el artículo fue criticada por un posible conflicto de interés.

Al respecto, la revista GQ también tomó postura, y ya se disculpó públicamente con Warner Bros, admitiendo que no se revisó a profundidad la nota antes de publicarla. 

“Una nota de GQ no fue editada propiamente antes de ser publicada. El escritor pidió que removieran su nombre como autor, y en ese momento decidimos removerla de nuestro sitio. 

GQ lamenta el error editorial por dejar que una historia se publicara aunque no estuviera lista”. 

REpresentante de GQ, Variety
Warner Bros
Foto: Yahoo! Entertainment

The Flash: ¿Cuánto Dinero Perderá Warner Bros?

Con una caída del 73% en su recaudación de taquilla, The Flash se convirtió en la película con peor desempeño en la historia del Universo Cinematográfico de DC. Y no sólo eso, esta disminución en el box-office de una película de superhéroes no se había visto desde Morbius, por lo que los pronósticos alrededor del futuro de esta franquicia son cada vez más sombríos.

Actualmente, la recaudación global de la película protagonizada por Ezra Miller es de 210 millones de dólares, más que lo que recaudó Shazam! Fury of The Gods (133 millones) y la cinta de Jared Leto, que tuvo dos estrenos en cines y solamente recaudó 167 millones. 

También sigue teniendo un mejor desempeño que Elemental, una de sus grandes competidoras que, a pesar de rebasar a The Flash en el mercado doméstico, la cinta lleva recaudados 121 millones, una cifra que también es muy decepcionante para Pixar. 

Probablemente, The Flash termine cerca de la recaudación que tuvo Black Adam (393 millones). En un escenario pre-pandémico y sin controversias, estos serían éxitos moderados que podrían haber augurado una mejoría para el DCEU. 

Pero, ¿por qué entonces es considerada un gran fracaso? ¿Qué tanto dinero podría perder Warner Bros con el estreno de The Flash? ¡Aquí les contamos las razones por las que podría ser un fracaso financiero! 

The Flash
Imagen: Comic Book Nostalgia

¿Cuánto le costó a Warner hacer The Flash? 

Gracias a un compilado que recabó el sitio Collider, podemos darnos una idea en los gastos más fuertes que tuvo que enfrentar The Flash para llegar a los 220 millones de dólares que se reporta que costó, pero es importante aclarar que es un estimado y falta mucha información para hacer cálculos exactos. 

Para empezar, está el sueldo que se le pagó a los/as artistas que participaron en la cinta. De acuerdo con el reporte de Collider, Ezra Miller recibió 3 millones de dólares, Michael Keaton 2 mdd, Michael Shannon 1 mdd y Sasha Calle 500mil dólares. 

Esto, sin contar el pago a cameos como el de Gal Gadot, Jason Momoa, Nicolas Cage, Christopher Reeve y el pago de otros artistas, como Kiersey Clemons (Iris West) o Maribel Verdú (Nora Allen), pero se podría estimar que la película gastó alrededor de 10 millones de dólares en su cast. 

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

El VFX y las Locaciones

A esto, se le deben sumar los costos de VFX. De acuerdo con el reporte, en promedio una película de esta magnitud gasta 65 millones de dólares en efectos especiales. Sin embargo, dado que la cinta se regrabó a finales de 2022 y se sabe que se prepararon al menos 2 finales diferentes, es muy probable que su costo haya ascendido mucho más, y algunos reportes aseguran que al final este departamento terminó presentando un costo de entre 80 y 100 millones para The Flash. 

Y es que también se tienen que tomar en cuenta los costos asociados a las pérdidas por la pandemia, las grabaciones en locaciones, que se sabe que se suscitaron en diferentes ciudades de Escocia y Gran Bretaña. Entre permisos, tarifas e impuestos, se sabe que el costo en Gran Bretaña para la fotografía principal fue alrededor de 750mil dólares, de acuerdo con los reportes de Collider. Pero no se sabe si también incurrieron en locaciones para los reshoots ni de cuánto fueron las pérdidas que sufrieron durante la pandemia.

Aunque The Flash costó 220 millones de dólares, no es la película más cara del DCEU. The Man of Steel costó alrededor de 225 millones de dólares, y los costos de Black Adam ascendieron a 260 millones. Sin embargo, hay fuertes factores a considerar que nos dicen que la película simplemente no será rentable para el estudio.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

Aquí vienen los costos de marketing 

Este es el rubro más volátil cuando se habla del costo de una película porque depende mucho de la estrategia y el empuje que se le quiera dar. En promedio, los costos de marketing pueden oscilar entre 65 y 200 millones de dólares, pero comúnmente se cree que el presupuesto de marketing para una película es la mitad (o 50%) del presupuesto que se le asignó para la producción. Se dice que los costos de marketing de The Flash rondan los 150 millones de dólares y aumentaría la inversión total de Warner Bros en la película a 375 millones de dólares.

El primer tráiler de The Flash se lanzó durante el Super Bowl de 2023, y se sabe que el costo de formar parte de los comerciales de ese evento es de 7 millones. Pero realmente, debido a las fuertes controversias que estelarizó Ezra Miller, Warner Bros optó por una campaña de Marketing más moderada y poco convencional. 

Para empezar, la gira promocional la protagonizaron Andy y Barbara Muschietti junto con Sasha Calle, y Warner Bros prefirió mostrar la película a varias audiencias para que se comenzara a hablar de The Flash en redes sociales y se generara expectativa. (aunque no se sabe si Warner Bros le pagó a Tom Cruise y Stephen King para hablar bien de la cinta). Y a esto hay que sumar los costos de marketing internacional, y los preparativos para la alfombra roja de Los Ángeles.

The Flash
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Por qué The Flash perderá dinero? 

El Box Office no se va solamente a los estudios

Si nos vamos por el pronóstico muy moderado y asumimos que los costos de marketing de The Flash fueron de 65 millones, eso querría decir que la película tuvo un costo total de 290 millones. Si ya lleva recaudados 210mdd y se estima que llegue a los 300 millones, ¿por qué el mundo dice que es un fracaso? ¿No logró quedarse tablas? 

Unos costos que pasan desapercibidos pero que al final son muy importantes son las comisiones que se llevan las salas de cine. En promedio, el estudio (en este caso Warner Bros) se lleva alrededor del 60% del valor de la taquilla y 40% se va a los cines, a nivel internacional, se deben sumar costos de distribución, licencias, costos de exportación/importación y otros acuerdos, por lo que se asume que el estudio al final también se queda con el 60%. Estas reglas dependen en realidad de el tipo de acuerdo que hace cada estudio y no suelen ser públicos, por lo que otros estimados aseguran que los estudios se quedan con el 20 o 40% de la recaudación total de una película.

The Flash
Imagen: Wiki of Nerds

El sombrío futuro de Warner y Flash

Suponiendo que la taquilla de The Flash se mantenga sin grandes cambios en el mercado estadounidense, la película habrá recaudado 90 millones de dólares, esto significa que sus ganancias brutas se quedarán en 54 millones de dólares. Asumiendo que a nivel global se quede en 130 millones de dólares, Warner Bros recibiría alrededor de 78mdd. Sumando ambas cifras, quiere decir que el estudio recibirá por The Flash 132 millones de dólares en total por su recaudación de box office mundial.

Esto implica que Warner Bros perdería alrededor de 158 millones de dólares asumiendo el pronóstico más moderado de sus gastos de marketing y que haya costado 290mdd. 

Si hacemos las cuentas con el otro extremo de los gastos de promoción: 150mdd, la cinta habría costado 375 millones, y sería una pérdida de 243 millones de dólares.

Dado que The Flash tuvo una caída del 73% en su segunda semana, se acercan los estrenos de Indiana Jones 5, Barbie (que será fuego amigo en este caso), Oppenheimer, Misión Imposible, y hay un desinterés generalizado por el tema, se puede decir con seguridad que la cinta no recaudará mucho más en taquilla, por lo que los pronósticos no son nada alentadores tomando en cuenta que se supone que es el inicio del nuevo universo de James Gunn.

Se estima que Shazam! Fury of The Gods perdió 150 millones de dólares, por lo que Warner Bros enfrentaría un golpe de 280 a 400 millones de dólares tan solo por las películas de DCEU que lanzó en 2023. Todavía falta ver qué tan popular resulta Blue Beetle, y seguramente los éxitos de Barbie, Dune, Wonka y Meg 2 ayudarán a mejorar sus libros contables.

Pero actualmente Warner Bros ya puso a la venta la mitad de su catálogo musical de grandes series y películas, e hizo despidos masivos en el canal de cine clásico TCM (haciendo enojar mucho a Martin Scrosese y Steven Spielberg) por lo que parece que habría resultado más rentable que The Flash tuviera el mismo destino que Batgirl y que pudieran amortiguar los costos con condonaciones de impuestos. Y es que con una deuda de 45 mil millones de dólares, los resultados de The Flash no sólo auguran un mal futuro para el DCEU, ponen en duda la capacidad de Warner Bros para seguir manteniéndolo en marcha.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡The CW presenta sus primeros cambios tras la venta de WBD!

The CW, la cadena que albergaba los títulos del Arrowverse como Supergirl, Legends of Tomorrow, The Flash y Batgirl, así como otras seríes de ciencia ficción y fantasía que marcaron la década de los 2000, como Supernatural y The Vampire Diaries, ya consolidó su fusión con la empresa Nextar

En un principio, se creía que el canal se convertiría en una cadena de noticias y reality shows, ya que la idea era que The CW ya no tuviera una programación tan costosa. Poco se sabía sobre su estrategia, y la mayoría de los/as analistas apostaba a que se iba a convertir en una cadena de televisión mucho más seria. 

Sin embargo, el canal acaba de publicar su nueva estrategia de estrenos, en donde incluye varias series de ficción y les contamos los curiosos planes que tiene The CW. 

The CW
Imagen: Deadline

¿The CW está mejor ahora?

Brad Schwartz, productor presidente de la división de entretenimiento de The CW, reveló que tienen actualmente más de 70 series en desarrollo. Ese es un número sumamente grande, y aunque la gran mayoría de sus proyectos son canadienses que pintan para tener bajos costos, también anunció que preparan otras series más grandes. 

Entre ellas, destaca la serie dramática Joan, que estará protagonizada por la estrella de Game of Thrones: Sophie Turner. El show contará la historia real de Joan Hannington, una ladrona de joyas que busca desesperadamente escapar de un matrimonio abusivo. 

Otra gran apuesta para The CW será The Swarm, serie alemana producida por Frank Doelger, quien también estuvo involucrado en Game of Thrones y es un thriller que cuenta la historia de un feroz enemigo que viene de las profundidades del océano para tomar venganza. 

Schwartz aseguró que esto significa “un gran futuro para The CW” ya que Nextar “tiene más flujo de efectivo que Paramount, y casi tanto como Fox” por lo que aseguró que lo que le interesa más a la nueva compañía es “construir una compañía fuerte y cultivar relaciones emocionales con la mayor audiencia posible”. 

De hecho, el ejecutivo se encuentra tan optimista de esta nueva administración, que le tiró una pequeña pedrada a CBS y Warner Bros Discovery, compañías que vendieron The CW porque, en su búsqueda por impulsar el servicio de streaming HBO Max, decidieron que seguir produciendo los shows de la cadena simplemente no era rentable, pues no eran populares dentro del catálogo y no tenían interés de vender licencias a  otros servicios, como Netflix. “The CW ya no será construido para el beneficio de estudios para contenido” sentenció Schwartz. 

Schwartz también dijo que la huelga de guionistas podría retrasar sus planes, pero que por el momento tenían “12 series originales en producción, 10 en desarrollo y negociando otras 25” por lo que espera que pronto se resuelva el tema de la huelga para poder ponerlos en marcha. 

The CW
Copyright @ The CW

¿Y qué pasará con las series que ya tenían? 

El año pasado, The CW anunció una ola de cancelaciones en sus series más exitosas, por lo que ahora estamos esperando los finales de The Flash y Riverdale. Sin embargo, en la programación siguen de pie la serie de Walker, show protagonizado por Jared Padalecki (uno de los protagonistas de Supernatural) que es actualmente uno de los que cuenta con más ratings en televisión estadounidense. 

All American es otra de las series que también regresarán a finales de año. Pero sin duda, las dudas más grandes se encuentran actualmente sobre qué pasará con los shows de Superman & Lois, Gotham Knights y el spin off de All American: Homecoming. 

Estos shows tienen una gran base de fans, pero al tratarse de personajes de DC Cómics y ser muy costosos, Schwartz vaticinó que no sabe cuál será su futuro dentro de The CW, cosa que le parece sumamente frustrante. 

“Todavía estamos analizando estas series… y analizando nuestros presupuestos rumbo a 2024. 

Amamos estas series y son muy buenas para nosotros de diferentes maneras, tomaremos una decisión sobre ellas más pronto de lo que parece”. 

Brad Schwartz, Deadline

Algunas personas con conocimiento en la industria han mencionado que, como The CW no tiene derechos de distribución en streaming, las negociaciones podrían ser muy difíciles, pero todavía no se ha decidido nada de manera oficial.

The CW
Copyright @ The CW

¡Película de Scooby-Doo se filtra tras cancelación de WBD!

Scooby-Doo! And Krypto, Too! es uno de los proyectos cancelados por parte de Warner Bros. Discovery, el cual supuestamente jamás sería visto por el público, al ser archivado de forma permanente por la compañía. Sin embargo, usuarios con acceso al sistema de la empresa lograron filtrar la cinta completa en internet, “salvando” de ser eliminada por siempre.

La filtración en sí no es sorpresiva, pues se especula que los mismos integrantes del equipo detrás de la cinta son los responsables de su publicación. Y es que después de que Warner Bros. Discovery comenzara a cancelar más de tres decenas de proyectos que estaban prácticamente listos para estrenarse, las protestas respecto a la invisibilización del trabajo creativo por las suspensiones, no se hicieron esperar.

Aún así, la empresa decidió no exhibirlos con el fin de ahorrar en impuestos y gastos de distribución internacional, nulificando todo acceso a las cintas y series suspendidas. Dichos proyectos incluían a Batgirl, a la secuela de Scoob! Holiday Haunt, y Scooby-Doo! And Krypto, Too!, animación que a pesar de los bloqueos, fue filtrada en sitios de piratería y otras plataformas.

Scooby-Doo
Imagen: Scooby-Doo and Krypto Too

¿Los equipos de HBO Max se rebelan?

La animación de 78 minutos, pensada para estrenar originalmente en HBO Max, llegó a diversas plataformas de piratería y otros sitios fuera del control de Warner Bros Discovery, fenómeno que previamente se dio al anunciar la cancelación y eliminación permanente de Infinity Train, otro de los proyectos animados que sufrió tras la fusión del conglomerado.

Sin embargo, el caso de Scooby-Doo And Krypto Too ha llamado particularmente la atención, al haberse anunciado que Warner Bros. Discovery no estrenaría nunca a la película. La filtración coincidió además con el anuncio de que la serie animada Scooby-Doo! Mystery Pups ya tampoco sería transmitida por HBO Max, aunque por el momento, no se ha encontrado evidencia de que los dos eventos estén relacionados.

Warner Bros. Discovery también había cancelado la cinta Scoob! Holiday Haunt, la cual estaba prácticamente completa, además de descartar otro proyecto en la franquicia titulado Scooby-Doo and the Haunted High Rise, el cual habría marcado el regreso de las Hex Girls, el grupo de música favoritos de los fans que debutó en la amada Scooby-Doo and the Witch’s Ghost de 1999.

Curiosamente, el único proyecto del universo que hasta ahora continúa vigente es Velma, el spin-off creado por Mindy Kaling que a pesar de las malas críticas tanto de la prensa especializada como de la audiencia, ha recibido luz verde para una segunda temporada.

No resultaría extraño que fueran los mismos equipos detrás de los proyectos de Scooby-Doo quienes se rebelaran en contra de las decisiones de HBO Max, decidiendo tomar cartas en el asunto para publicar su trabajo de maneras ilegales. No obstante, por ahora es una mera suposición, puesto que la investigación que ya se ha puesto en marcha dentro de Warner Bros. Discovery, aún no ha señalado responsables.

Scooby-Doo And Krypto Too cruza el universo de Misterio a la Orden con el de la mascota más querida de DC, Krypto, quien también protagonizó la película DC Liga de Supermascotas. La cinta también incluye a personajes como Superman, Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White, Wonder Woman, Harley Quinn, Solomon Grundy, Flash, Joker y Lex Luthor.

Imagen: Cartoon Network

¿Podrían filtrarse más producciones canceladas por Warner?

Sin duda alguna, la llegada de Scooby-Doo and Krypto Too, ha despertado rumores sobre la posible filtración de otros proyectos que la empresa archivó de manera definitiva. Pues aunque es la primera vez que se publica una de las cintas suspendidas por Warner Bros. Discovery, varios foros de discusión han señalado la alta probabilidad de que no sea una ocasión única.

Pues aunque lo más probable es que Warner Bros. Discovery refuerce sus estrategias de seguridad para evitar otras publicaciones no deseadas, usuarios de Reddit han explicado que la filtración de Scooby-Doo and Krypto Too pudo haberse dado varias semanas después a la adquisición de la misma por parte de las personas que la filtraron, lo que levanta la pregunta sobre qué otras películas ya tienen en su poder.

No obstante, tal rumor no asegura que se verán más de los proyectos cancelados, pues en especial con Batgirl, se estima que la compañía mantiene bajo estricto candado a la película, además de haber eliminado toda copia que pudieran haber poseído sus creativos.

En enero de este año llegaron a las redes varias imágenes inéditas de la película, lo cual si bien no es una prueba de que la cinta aún permanece en el dominio de los equipos detrás de la misma, sí impulsó la curiosidad de los usuarios por ver la cinta de una u otra forma.

La protagonista de la cinta, Leslie Grace, se ha mantenido activa en sus redes, constantemente compartiendo fotografías del rodaje y detrás de cámaras, cosa a la que en realidad no la puede limitar Warner Bros Discovery.

Y es que incluso semanas atrás, Grace había comentado que la cancelación de la cinta le parecía injusta, especialmente por todo el esfuerzo que implica filmar una película de tal magnitud, además de responder a las declaraciones de James Gunn donde el nuevo presidente de DC llamaba a Batgirl un proyecto que “habría dejado mal posicionada a mucha gente” si era publicado.

La gente tiene sus propios puntos de vista, y la gente lee entre líneas. Y cuando se expresan opiniones a la ligera sobre el trabajo que la gente hizo con tanto empeño durante mucho tiempo, y no sólo yo, hablo de todo el equipo, entiendo lo frustrante que puede ser”.

Leslie Grace

Hasta ahora Warner Bros. Discovery no ha dado un comentario oficial con respecto a la filtración de Scooby-Doo and Krypto Too!, aunque se espera un comunicado al respecto en fechas próximas.

Scooby-Doo
Imagen: HBO Max

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Ejecutivos de Warner aumentan su sueldo a pesar de la crisis!

Warner Bros Discovery ha anunciado que repartirá paquetes de bonos exorbitantes para varios de sus ejecutivos en los rangos más altos, informó la empresa a través de un reporte compartido por The Hollywood Reporter. De acuerdo a Samuel A. Di Piazza Jr, tales bonos tienen como fin “impulsar los objetivos clave a corto plazo”, además de incentivar a continuar recortando gastos en diversas áreas, principalmente dentro de HBO.

Sin embargo, tales compensaciones proceden directamente de los ahorros que Warner Bros Discovery ha generado a partir de la cancelación y eliminación de diversos proyectos, además de la gran cantidad de despidos que enfrentó la empresa desde mediados de 2022.

Warner Bros Discovery
Imagen: Art Streiber for Variety

¿David Zaslav se auto recompensa?

 La lista de ejecutivos a recibir un aumento considerable en su próximo cheque incluye a David Zaslav, presidente y CEO de Warner Bros Discovery, sobre quien han estado la mayoría de las decisiones desde la fusión de Discovery con WarnerMedia.

En 2021, Zaslav recibió una compensación de casi $250 millones de dólares, ganándose un lugar en la lista de los CEO más sobrepagados de Estados Unidos, especialmente ante el desplome de las acciones de la empresa tras la fusión. Aún no se tiene información sobre la compensación recibida en 2022, pero al menos para este año, ya se posiciona con un incremento a su sueldo de $12.5 millones de dólares, más un extra de $11 millones, a través de bonos y acciones dentro de la compañía.

Otros ejecutivos a recibir tales beneficios son Bruce Campbell, Jefe de Ingresos y Estrategias, Gunnar Weidenfels, Jefe financiero, y J.B. Perrette, líder de streaming y juegos; todos quienes recibirán un incremento de $2 millones de dólares en bonos.

De acuerdo a THR, es casi seguro que tales bonos proceden de los recortes más recientes anunciados por HBO Max —en Agosto de 2022— cuando la compañía dio a conocer que despediría al 14% de su fuerza de trabajo, es decir, a más de 70 empleados de las visiones de casting y televisión de reality.

Más adelante en enero de este año, HBO Max anunció que habría un aumento en el costo de su plataforma de streaming por primera vez desde su lanzamiento, pasando de $14.99 dólares a $15.99 dólares en Estados Unidos.

La decisión de aumentar el salario de sus ejecutivos también viene un año después de que se tomara la decisión de “reducir costos” a partir de la eliminación de tres decenas de películas y series del catálogo de HBO Max.

El más grande ejemplo entre los recortes de contenido fue la cinta original de HBO Max, Batgirl, la cual había invertido poco más de 90 millones de dólares en producción al momento de la cancelación. De acuerdo a diversos medios, archivar la cinta le ahorró a HBO Max los impuestos y gastos por distribución y exhibición internacional; ahorro que hoy forma parte de los incentivos adicionales para ejecutivos de alto nivel dentro de WBD.

Warner Bros Discovery
Imagen: Richard Drew/AP

¿Warner continúa en crisis?

Tras el reporte de desempeño de Warner Bros Discovery a finales de 2022, donde la empresa reportó importantes pérdidas, David Zaslav explicó que la empresa continuaría tomando medidas para reducir los gastos dentro de la compañía. Tales cambios aún no han sido anunciados, aunque se espera claridad en los próximos meses o hasta que los ejecutivos hayan encontrado el nivel de ingresos deseado para la compañía.

También comentó que así como el 2022 había sido un año repleto de cambios y reestructuración, el “2023 está planeado para ser un año de reconstrucción”. Dentro de los bonos, anunció que habría otro gran total de $15 millones para repartir entre empleados de Warner Bros Discovery, con el fin de “reconocer el trabajo de quienes hacen a esta organización, cuya permanencia y esfuerzo es importante para nuestras iniciativas”.

Asimismo, Zaslav apunta a que entre 2023 y 2024, Warner Bros Discovery logre reducir su deuda de forma considerable, por lo que continuará con el recorte de presupuestos y gastos, así como en la implementación de nuevas estrategias para hacer llegar el contenido de su propiedad a otros medios fuera de HBO Max.

A finales de 2022, Warner Bros. Discovery encaró una pérdida de $2.1 mil millones de dólares, después de que la empresa redujera $1.85 mil millones en activos y enfrentara casi $1.2 mil millones en gastos de reestructuración. Asimismo, sus ingresos cayeron un 9 % y una disminución de las ventas de publicidad del 14 %. Los ahorros de la empresa, que se perfilan para alcanzar los 4 mil millones de dólares, se vieron también cortos en la meta, no siendo suficiente para contrarrestar la pérdida del año anterior.

Warner Bros Discovery
Imagen: Warner Bros Discovery

¡Director de HBO Max habla sobre su arriesgada estrategia!

Casey Bloys es actualmente el director de contenido de HBO y HBO Max. Su trabajo es supervisar la producción de todas las series y películas que presenta la compañía y escoger cuáles son las historias que tienen el mayor potencial, lo que significa que es el estratega detrás de grandes éxitos como House of the Dragon, The White Lotus, Euphoria, Barry, Succession, entre muchas otras. 

También significa que a él le toca también decidir qué series quedan canceladas, cuáles son eliminadas del catálogo de streaming y cuáles son renovadas. Y desde la inesperada cancelación de Batgirl, Warner Bros Discovery no ha parado de eliminar shows con la intención de disminuir sus gastos.

Y así, hemos visto la cancelación de series muy queridas, como Westworld, pero también la empresa desapareció de la faz de la tierra cientos de episodios de los Looney Tunes y recientes series como Infinity Train. Sin mencionar los cientos de trabajos que han sido eliminados. 

Pero mientras Warner Bros Discovery sigue comprometido con esto, ¿está siendo redituable? ¿Por fin encontraron la forma de salvar Warner Bros? ¡Casey Bloys detalló la estrategia que seguirán para HBO Max y opinó sobre el futuro del streaming! 

HBO Max
Foto: Presley Ann | Getty Images

¿Cómo diversificar el contenido? 

Durante una entrevista con Variety, Casey Bloys dijo que estaba comprometido con “proteger la marca”, pero ya no cree que el contenido tenga que ser exclusivamente de HBO Max, si pueden obtener regalías por vender la licencia y que se transmita en otro servicio. 

Esta medida, según Casey Bloys, es una respuesta a que el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, le preguntó cuál podría ser “el presupuesto ideal para el streaming. Lo que significó que tenía que ponerle un límite presupuestal a las producciones originales de HBO Max”. 

El ejecutivo asegura que son “decisiones muy difíciles”, pero que lo hizo pensar en realidad “si cada uno de los shows que tenían en HBO Max tenían que ser exclusivos de HBO Max. Estas son series caras, la idea de que se queden ahí por el precio de 15 dólares al mes. La televisión nunca ha funcionado así”. 

Sus palabras se refieren a la reciente cancelación de Westworld, serie que también quedó fuera del catálogo de HBO Max, pero que recientemente fue adquirida para transmitirse a través de los servicios gratuitos de PlutoTV y Tubi, plataformas que apuestan por brindar contenido gratuito y poner varios anuncios. 

Esta es la apuesta que según Casey Bloys es primordial para su estrategia, pues asegura que llegará a un mercado completamente nuevo, y comparó su idea con los inicios de Netflix.

“Creo que a la gente a veces se le olvida que hay una amplia gama de gente que no quiere pagar por un servicio de streaming.

Así como hizo Netflix cuando fue lo más novedoso, lancemos unas series ahí [Tubi y PlutoTV] para una nueva audiencia y veamos qué pasa. No sé si esos servicios serán un buen negocio, pero sé que hay gente que no quiere pagar y que tolera los anuncios, y esa es probablemente una audiencia muy grande para un show, así que es algo que intentaremos.”

Casey Bloys, Variety

En 2022, plataformas gratuitas como PlutoTV generaron más de mil millones de ganancias, sin la necesidad de contenido original o suscriptores que paguen una membresía, y series de nicho como Westworld suelen atraer a audiencias muy fieles que buscan consumir todos sus productos, por lo que sí podría atraer a un nuevo público. no se sabe cómo impactará eso el valor de la serie y si haría rentable revivirla en algún punto, o si se quedará como un show de nicho.

HBO Max
Copyright @ HBO

¿Warner Bros. Discovery tenía razón?

Esto tiene que ver con los comentarios que hizo el director financiero de HBO Max: Gunnar Wiedenfels sobre por qué otras plataformas copiarían la estrategia de la compañía: “Pasamos por una etapa donde apostamos por invertir mucho y proponer precios bajos para competir en el mercado [del streaming] pero esa ya terminó”, sentenció, haciendo alusión a que se necesitan nuevas estrategias que hagan más redituables su producciones.

El capitalizar programas considerados de nicho en diferentes plataformas es una estrategia que Warner Bros Discovery ya ha hecho en el pasado. En 2016, The CW firmó un acuerdo para transmitir sus series en Netflix, el cual fue cancelado en 2019 para que producciones como The Flash, Arrow, The Vampire Diaries y muchas más fueran exclusivas de HBO Max. 

Recientemente, hemos visto también como Netflix decidió cancelar varias de sus series y se comprometió a ser más cuidadoso con sus gastos. Y Kevin Feige confirmó que estrenará menos series de Marvel en Disney+, confesando que “es difícil romperla cuando hay tanto contenido allá afuera”, así que parece que todos están optando por escoger con más cuidado sus producciones y el dinero que invierten en ellas.

HBO Max
Imagen: Whats-on-Netflix

¿Por qué The Last of Us fue tan exitosa? 

Casey Bloys dijo en la misma entrevista que él “ha hablado claramente siempre con todas las partes involucradas. Y siempre ha sido preciso y respetuoso cuando hay que tomar decisiones difíciles”, asegurando que movimientos como el de Westworld fue discutido con los creadores de la serie, Lisa Joy y Jonathan Nolan. 

“Nuestro compromiso es con el contenido” aseguró Bloys. “La apuesta de The Last of Us era más hacia Craig Mazin que hacia la serie en sí. Queríamos confiar en alguien que conociera el mundo y supiera cómo trasladarlo a una serie”. 

Según el directivo de HBO Max, el secreto está en invertir en los artistas y “darles total libertad”. Pero no especificó cómo escogerá este tipo de títulos, ya que también confesó que quiere diversificar el contenido que producen para hacer shows que se dividan entre “los que entran en la marca de HBO y los que no”. 

“Si vamos a producir más realities y programas de estilo de vida, tenemos que ser muy cuidadosos con cuáles se presentan en una plataforma de HBO”. 

Casey Bloys, Variety

Esto insinúa que buscarán producir contenido específicamente para plataformas gratuitas y reservarán sus shows más ambiciosos para su servicio de streaming. Y aunque parece que es algo que ya llevan haciendo mucho tiempo, tendremos qué esperar a ver qué tan rentable resulta para Warner Bros Discovery.

HBO Max
Copyright @ HBO Max

¡Leslie Grace rompe el silencio sobre la cancelación de Batgirl!

Parece que Leslie Grace por fin está lista para hablar sobre la cancelación de Batgirl y responderle al estudio. Hace unos días, las nuevas cabezas de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, anunciaron por fin el principio del plan que tienen para su universo extendido. La presentación mostró una idea consistente, pero no quedó exenta de controversias, principalmente por los comentarios que los ejecutivos hicieron sobre Henry Cavill y Batgirl

Respecto a Cavil, Gunn enfatizó que el actor nunca fue “reelegido” para participar como Superman, y anticipó que por ahora los planes para el Hombre de Acero se centrará en una versión más joven del personaje. Y por su parte, Safran aseguró que están comprometidos con la rentabilidad de la empresa, explicando que Batgirl era simplemente “imposible de estrenar” debido a que no tenía el nivel para presentarse en las salas de cine. 

Aunque esto dio un norte más estable y seguro sobre el futuro del DCEU, Leslie Grace está dispuesta a hablar por fin sobre lo que significó la cancelación y no está muy de acuerdo con los comentarios de los ejecutivos. 

Leslie Grace
Copyright © Warner Bros Discovery

¡Una película con gran potencial! 

Durante una entrevista con Variety, Leslie Grace admitió estar muy emocionada por los planes de James Gunn y Peter Safran, comentando que “tienen un potencial muy grande para el futuro” y aseguró que entiende lo difícil que debe ser tratar de coordinar tantos proyectos. Pero insinuó que las opiniones de Safran sobre que el filme “no podía estrenarse” le parecía algo injusto dado el esfuerzo que pusieron en el proyecto y la etapa en la que estaba cuando fue cancelada. 

“Nunca especificaron nada del lado creativo sobre cómo se sentían con respecto a la película, ni cómo afectaría creativamente a DC.

Pero soy un ser humano, y la gente tiene perspectivas y la gente lee entre líneas. Y cuando se expresan opiniones a la ligera sobre el trabajo que la gente hizo con tanto empeño durante mucho tiempo, y no sólo yo, hablo de todo el equipo, entiendo lo frustrante que puede ser”.

Leslie Grace, Variety

Mucho se ha dicho sobre las razones de la cancelación —que tienen que ver enteramente con una decisión financiera para ahorrarse costos de impuestos— pero Leslie Grace explicó que, aunque ya se había invertido el monto de 90 millones de dólares y al parecer no “tuvo un buen resultado con las pruebas de audiencia”, el proyecto no estaba terminado y cuando se dieron esas pruebas faltaban añadir escenas. 

“El filme no estaba completo cuando hicieron las pruebas. Estábamos al inicio del proceso de edición, y luego los interrumpieron por todo lo que estaba pasando con la compañía” aseveró Leslie Grace, pero comentó que al final sí pudo ver una versión del filme con las escenas que menciona y espera que se puedan ver de alguna manera en el futuro: “lo que yo vi era increíble. Tenía el potencial de ser una buena película, tal vez puedan sacar uno o dos clips después”. 

Leslie Grace también confirmó que habló con Warner Bros sobre el futuro de Batgirl en un punto, pero que ahora James Gunn y Peter Safran “no se habían puesto en contacto con ella” por lo que realmente entiende que, como actriz, no tiene mucho control sobre las decisiones ejecutivas del estudio y no puede hablar sobre el futuro de Batgirl. “No me gustaría mencionar nada que pudiera malinterpretarse por algo sobre lo que no tengo control”. 

Leslie Grace
Copyright © Warner Bros Discovery

¿Cómo sobrellevaron la cancelación? 

En la entrevista, Leslie Grace sí se mostró decepcionada, especialmente porque confesó que ella se enteró de la cancelación de Batgirl igual que el mundo entero: a través del reportaje del New York Post. Ella expresó la misma frustración que Brendan Fraser por la sorpresa, ya que ambos pensaron que se trataba de una broma, y cuando descubrieron las razones de la cancelación, confesaron que “definitivamente fue un gancho al hígado”. 

En la misma entrevista, Brendan Fraser mostró su gran decepción porque “las niñas latinas tendrán que esperar más para verse representadas en pantalla con una superheroína como Batgirl” pero también aseguró que le partió el corazón presenciar “la evolución de Leslie Grace como actriz” y que no podrá verse en pantalla. 

Aún así, Leslie Grace confesó que por ahora “está tratando de entender qué de lo negativo uno puede aprender y sacar cosas positivas, en lugar de quedarse estancado en el bache” y admitió que Brendan Fraser le ha ayudado mucho a superar la cancelación.

“Me regaló un collar, una campanita y unos dados, junto a una carta que decía muchas cosas hermosas, pero lo que más resonó para mí fue: En esta industria siempre necesitas un poco de suerte, así que toca la campana y sigue adelante. Y después de todo lo que ha pasado, eso tiene mucho más significado para mí”. 

Leslie Grace, Variety

Ya no puede asegurar nada sobre el futuro de Batgirl o sobre su participación en los proyectos de DC Studios, pero por ahora está comprometida con el podcast How to Win Friends and Disappear People, en donde interpreta a una vampiresa que vive al lado del personaje principal, un analista de datos interpretado por Soni Bringas. 

Leslie Grace
Copyright © Warner Bros Discovery