¿Por qué Moana es una prueba de fuego para Disney?

En este artículo:

  • Disney anunció una nueva película animada de Moana que estrenará en noviembre de 2024. Originalmente, iba a ser una serie para streaming.
  • La estrategia parece indicar que la compañía quiere apostar por las salas de cine, después de que la apuesta por el streaming no rindiera los frutos esperados.
  • Sin embargo, esta sigue siendo una apuesta, ya que, a pesar de la popularidad de Moana, Disney ha batallado mucho con los estrenos de grandes producciones.

Disney hizo una serie de anuncios espectaculares que sin duda dieron mucho de qué hablar. Entre secuelas para cine, lanzamientos en Disney+ y videojuegos, la compañía mandó el mensaje de que, después de un tumultuoso año y profundas reestructuraciones, ya tienen una estrategia a futuro para solucionar la serie de decepciones que ha atravesado la compañía.

Además de anunciar que The Eras Tour y una segunda temporada de Percy Jackson llegarán a Disney+, la compañía también anunció que ya prepara las películas de Zootopia 2, Frozen 3, Toy Story 5 y una película de The Mandalorian para estrenar entre 2025 y 2026.

Sin embargo, lo más interesante fue el anuncio de que una secuela animada de Moana llegará a cines el 27 de noviembre de 2024. Esta confirmación causó gran sorpresa, pues se esperaba que en realidad fuera una serie destinada para su servicio de streaming.

¿Por qué decidieron convertirla en una película? ¿Es una buena idea o una estrategia arriesgada? ¡Aquí les contamos todo!

Moana

¿Moana será suficiente para rescatar los problemas de Disney taquilla?

La primera película de Moana estrenó en 2016 y fue un rotundo éxito para Disney. Además de recaudar más de 687 millones de dólares contra un presupuesto de 150, la compañía Nielsen reportó que también fue la película más vista de Disney+ en 2023, pues presentó más de 11.6 mil millones de minutos reproducidos.

Esto sin contar la cantidad de mercancía relacionada inspirada en Moana, que también se convirtió en la más reciente princesa Disney. Sin embargo, la idea era crear una serie animada que se fuera a streaming en lo que esperamos la versión live-action que tendrá a Dwayne Johnson como protagonista.

Sin embargo, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró que la decisión de transformar la serie de Moana en una película fue después de que “les sorprendiera tanto el primer vistazo que vimos que de inmediato supimos que tenía que ir a cines”.

Moana no es la primera producción que comienza como una idea para streaming y termina siendo un estreno para cines. Smile, el gran éxito de Paramount, iba a ir directamente al servicio de Paramount+ antes de que decidieran estrenarla en cines. El musical de Mean Girls corrió con el mismo destino, al igual que la cinta Barbarian.

Algunos analistas, como Chris Randleman, consideran que la razón por la que se decide tomar estas decisiones es porque “el cine ha demostrado que tiene un impacto cultural más grande” que el streaming, ya que las producciones suelen estar más presentes en el inconsciente colectivo de la gente, como pasó este año con el llamado Barbenheimer.

Otro ejemplo reciente de Disney podría ser la producción de Elemental, cinta que se consideró “el peor estreno en la historia de Pixar” hasta que el boca en boca hizo que recaudara más de 400 millones de dólares, solventando sus costos de producción y cimentándola como uno de las mejores películas de Disney en 2023, pues incluso compite actualmente en los premios de La Academia por Mejor Película Animada.

Algunas personas consideran que este cambio de estrategia viene debido a los grandes costos que implica el streaming y el lento retorno de inversión. Sin embargo, hay motivos para creer que en realidad los cambios en el consumo van mucho más allá de simplemente transicionar del streaming a las salas de cine.

Moana

¿Moana no tiene el éxito asegurado?

Aunque se dice que la decisión de mover la nueva serie de Moana a los cines tiene que ver con que Disney ya se dio cuenta que la competencia en streaming es muy grande, en realidad la idea de generar “impacto cultural” es demasiado ambigua y depende de muchos factores.

Encanto, por ejemplo, estrenó en 2021 cuando apenas se estaban abriendo las salas de cine después de la pandemia, la cinta en realidad no tuvo tanto éxito. Fue hasta que llegó al streaming que se volvió un éxito viral, pues sus canciones comenzaron a sonar en TikTok.

También están estrenos como Bridgerton, One Piece, Stranger Things, Wednesday, The Mandalorian o El Juego del Calamar, producciones de streaming que han alcanzado gran popularidad y que se han mantenido en el inconsciente colectivo durante mucho tiempo.

“La película tiene que ser muy buena” mencionó un analista para Variety sobre el estreno de Moana. Y eso es cierto, películas como el live-action de La Sirenita, Indiana Jones y el Dial del Destino y The Marvels fueron grandes fracasos taquilleros para Disney, cosa que hizo que su taquilla cayera 38% con respecto a 2022.

Estrenos como Everything Everywhere All At Once, Elemental, Barbie, Oppenheimer y otros estrenos más modestos pero igual de importantes, como Godzilla Minus One, Smile y Talk Tome, han demostrado que lo que le importa a la audiencia es ver una historia que de verdad le sorprenda, y por la que valga la pena pagar un boleto de cine. Así que Moana todavía debe ser considerada una prueba de fuego para Disney.

Moana

Razzies 2024: ¿Cuáles son las peores películas del año?

En este artículo:

  • Los Razzies, la ceremonia que premia lo peor de Hollywood en el año, publicó su nueva lista de nominados.
  • Lo hacen un año después de haber recibido una ola de fuertes críticas y controversias por las decisiones que tomaron en ediciones pasadas.
  • Shazam 2, El Exorcista, Winnie Pooh y Los Indestructibles 4 están entre las cintas más infames del año, pero también presentaron chistes que pueden resultar bastante exitosos este año.

Un día antes de que se revelen las nominaciones al Oscar 2024, los premios Razzies dieron a conocer lo que consideran como las “peores” películas del año, en donde se destaca la cuarta entrega de la franquicia de Expend4bles que obtuvo siete nominaciones incluida Peor Secuela del Año. 

Dos películas de superhéroes de gran presupuesto, Shazam! Fury of the Gods de DC y Ant-Man and the Wasp: Quantumania de Marvel, obtuvieron cuatro nominaciones por Peor Dirección y Peor Guion. Otras cintas que se destacan son las cintas de terror The Exorcist: Believer, Winnie the Pooh: Blood and Honey y Meg 2.

¡A continuación te platicamos los detalles de los Razzies!

Razzies
Copyright © Warner Bros Pictures.

Los Razzies dan a conocer sus controversiales nominaciones

Los Razzies, que critican películas y actuaciones que consideran malas desde 1980, han sido controversiales cada año por la decisión en sus nominaciones, principalmente cuando se trata de importantes actrices como Shelley Duvall  en El resplandor, o crear la categoría de Peor Interpretación de Bruce Willis en 2021 al estar nominado como peor actor en ocho películas diferentes, situación que los obligó a emitir una disculpa pública cuando se reveló que el actor padece afasia. 

Asimismo, el año pasado, Blonde de Andrew Dominik lideró la competencia con ocho nominaciones y se llevó el premio a la peor película del año luego de ser uno de los proyectos más criticados del 2022. Los Razzies también se sintieron obligados a emitir una disculpa después de nominar a Ryan Kiera Armstrong, que en ese entonces tenía 11 años, en la categoría de peor actriz por su trabajo en Firestarter. 

Sin embargo, después de todos los escándalos, Los Razzies ha regresado una vez más para dar a conocer las peores películas del año pasado, en donde Expend4bles obtuvo la mayor cantidad de nominaciones, una decisión que podría ser debatible dado que, hasta el momento, en Rotten Tomatoes mantiene una aprobación por parte de los fans del 70% frente a un 14% de la crítica. 

Quizás una de la películas en donde gran parte de los fans podría estar de acuerdo en su nominación es The Exorcist: Believer, la secuela de la famosa franquicia de terror que se estrenó el año pasado con críticas negativas en su mayoría y que sólo acumuló 137 millones de dólares después de que Universal Pictures gastó 400 millones de dólares para obtener sus derechos.

Por otro lado, como era de esperarse, las películas de superhéroes han obtenido una gran cantidad de nominaciones en los Razzies, entre las que se destacan  Shazam! Fury of the Gods, una película que DC promocionó como lo mejor del año pero terminó por decepcionar a sus fans al entregar una secuela lenta que costó 134 millones de dólares. 

De igual manera, la película de Marvel, Ant-Man and the Wasp: Quantumania, fue nominada por peor actor de reparto para Michael Douglas y peor director para Peyton Reed. A pesar de que el filme parecía ser una buena apuesta para el MCU al continuar con la historia de Kang el conquistador, los fans no terminaron por conectar con la historia y fue duramente criticada. 

Pero una de las categorías de los Razzies que seguramente hará reír a mas de uno, es peor pareja del año, en donde aparecen “dos inversionistas avariciosos que donaron los 400 millones de dólares para los derechos de remake The Exorcist” y Pooh y Piglet  por la película de terror Winnie the Pooh: Blood and Honey.

Razzies
Copyright © Lionsgate Films.

¡A continuación te dejamos las nominaciones completas de los Razzies!

PEOR PELÍCULA 

The Exorcist: Believer

Expend4bles

Meg 2: The Trench

Shazam! Fury of the Gods

Winnie the Pooh: Blood and Honey

PEOR ACTOR 

Russell Crowe / The Pope’s Exorcist

Vin Diesel / Fast X

Chris Evans / Ghosted

Jason Statham / Meg 2: The Trench

Jon Voight / Mercy 

PEOR ACTRIZ

Ana de Armas / Ghosted

Megan Fox / Johnny & Clyde

Salma Hayek  / Magic Mike’s Last Dance

Jennifer Lopez / The Mother

Dame Helen Mirren / Shazam! Fury of the Gods 

Razzies
Copyright © Universal Pictures.

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

Kim Cattrall / About My Father

Megan Fox / Expend4bles

Bai Ling / Johnny & Clyde

Lucy Liu / Shazam! Fury of the Gods

Mary Stuart Masterson / Five Nights at Freddy’s 

PEOR ACTOR DE REPARTO

Michael Douglas / Ant Man & The Wasp: Quantumania

Mel Gibson / Confidential Informant

Bill Murray / Ant Man & The Wasp: Quantumania

Franco Nero (as “The Pope”) The Pope’s Exorcist

Sylvester Stallone / Expend4ables 

PEOR PAREJA DEL AÑO

Dos “Mercenarios despiadados” / Expend4bles

Dos inversionistas avariciosos que donaron los 400 millones de dólares para conseguir los derechos de El Exorcista.

Ana de Armas & Chris Evans / Ghosted

Salma Hayek & Channing Tatum / Magic Mike’s Last Dance

Pooh & Piglet / Winnie the Pooh: Blood and Honey 

Razzies
Copyright © Marvel Studios.

PEOR PRECUELA, REMAKE, SPIN OFF O SECUELA 

Ant Man & The Wasp: Quantumania

The Exorcist: Believer

Expend4bles

Indiana Jones and The Dial of…Still Beating a Dead Horse

Winnie the Pooh: Blood and Honey 

PEOR DIRECTOR

Rhys Frake-Waterfield / Winnie the Pooh: Blood and Honey

David Gordon Green / The Exorcist: Believer

Peyton Reed / Ant Man & the Wasp: Quantumania

Scott Waugh / Expend4bles

Ben Wheatley / Meg 2: The Trench 

PEOR GUION

The Exorcist: Believer

Expend4bles

Indiana Jones and the Dial of…Can I go home now?

Shazam! Fury of the Gods

Winnie the Pooh: Blood & Honey

Razzies
Copyright © Altitud.

¿Lucasfilm enfrenta demanda por Indiana Jones 5?

Lucasfilm enfrenta un nuevo conflicto legal, esta vez, por Indiana Jones and the Dial of Destiny. Pues el portal The Hollywood Reporter dio a conocer que la compañía de ropa y accesorios Frost River ha presentado una demanda en contra del estudio, debido a que la quinta entrega del arqueólogo utiliza productos de la marca sin autorización, además de “disfrazarlos” con la competencia.

Los accesorios de Frost River, señaló la propia marca, son reconocidos productos para arqueología y excursiones, por lo que anteriormente sí han hecho colaboraciones con Lucasfilm para formar parte de Indiana Jones.

Lucasfilm Indiana Jones
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Por qué está siendo demandado Lucasfilm?

La marca Frost River señaló que varias de las mochilas utilizadas por Indiana Jones (Harrison Ford) y Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), en Indiana Jones and the Dial of Destiny, pertenecen a su línea exclusiva de productos de excursión.

Sin embargo, la producción ni el estudio solicitaron permiso para utilizar dichos productos, además de “disfrazarlos” como maletas de la marca Filson —competencia de Frost River—, en una campaña de marketing colaborativa supuestamente falsa.

Al respecto, voceros de Frost River dijeron que la compañía procedería legalmente en contra de Lucasfilm por utilizar sus productos para hacerlos pasar por otros, en una estrategia de promoción donde Filson “se vería beneficiada” a costa de la competencia.

Hasta ahora, ni Lucasfilm ni Filson se han pronunciado respecto a la demanda, aunque se espera un comunicado oficial del lado de Disney en los próximos días para aclarar la batalla por los props.

Lucasfilm Indiana Jones
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Más problemas para Indiana Jones 5?

Los problemas legales de Indiana Jones 5 y Lucasfilm llegan tan sólo después de los grandes conflictos que la cinta ha enfrentado a nivel Estados Unidos y taquilla internacional, en ninguna de las cuáles ha tenido el desempeño esperado por el estudio.

Dial of Destiny apenas llegó a cubrir su inversión de producción la semana pasada, a pesar de haber llegado a los cines el 30 de junio. Sin embargo, aunque tales ingresos son suficientes para cubrir los gastos de Lucasfilm en la realización de la cinta, no ha cubierto la inversión en marketing y distribución, y mucho menos, ha generado una ganancia para la empresa.

La demanda de Frost River llegaría a mitad de una pérdida importante para Lucasfilm, y es que más allá de los costos de producción y distribución, el estudio estaría añadiendo gastos legales para enfrentar la demanda, cosa que aunque ganaran, representaría un egreso no considerado dentro de los planes de la película.

Asimismo, aún se desconoce de qué manera estaría siendo monetariamente afectado el estudio tras la huelga de guionistas y actores, por las cuáles varias producciones se han ido a paro total, además de nulificar estrategias de promoción para series y películas ya finalizadas.

Lucasfilm Indiana Jones
Imagen: Frost River

¿Lucasfilm suma problemas legales?

Lucasfilm aún se encuentra lidiando con otro par de demandas presentadas a principios de este año, donde el estudio fue señalado por incumplimiento de contrato y sabotaje financiero por la productora Karyn McCarthy.

De acuerdo a la productora, los procesos dentro de Lucasfilm le frenaron la oportunidad de asumir un importante rol en Apple TV+, pidiéndole trabajar un par de semanas antes de formalizar el acuerdo con el estudio y exigiéndole exclusividad. Sin embargo, a pesar de haber sido empleada y trasladada a Reino Unido para cumplir sus tareas en The Acolyte, a pocos días Lucasfilm decidió no seguir adelante con la contratación.

McCarthy comentó que, además de no haber sido formalizada la contratación, el estudio también se negó a retribuirle por las semanas trabajadas.

Hasta ahora, la demanda no ha sido resuelta, y a ella se suman los conflictos legales más recientes del estudio con Frost River.

Lucasfilm Indiana Jones
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Por qué Indiana Jones 5 no incluyó a Ke Huy Quan?

El actor Ke Huy Quan realizó su debut en la famosa franquicia interpretando a Short Round en Indiana Jones and the Temple of Doom de 1984. El personaje se convirtió en el compañero de aventuras del protagonista interpretado por Harrison Ford pero, desafortunadamente, Quan nunca regresó para otra entrega.

Por ello, cuando se anunció que Dial of Destiny sería la aventura final para Indiana Jones, muchos/as fanáticos/as de la franquicia esperaban que la última secuela incluiría algunos cameos inesperados como Short Round. Sin embargo,  el director de la película, James Mangold, explicó sus razones por las cuales jamás se pudieron concretar los planes.

Indiana Jones
Copyright © LucasFilm.

James Mangold no quería que Ke Huy Quan se convirtiera en un simple cameo

La carrera de Ke Huy Quan comenzó a inicios de los 80 gracias a su participación en Indiana Jones and the Temple of Doomy y The Goonies. Si bien, desde entonces, Quan se alejó de los reflectores debido a que tuvo dificultades para encontrar trabajo, el actor recientemente obtuvo el premio como Mejor Actor en la última edición de los premios Oscar por su participación en Everything Everywhere All at Once. 

Sin embargo, de acuerdo al director, James Mangold, las filmaciones de Everything Everywhere All at Once, fueron las que impidieron que Ke Huy Quan se uniera a la película de Indiana Jones 5, puesto que el cineasta lo recordó cuando escribió que en la cinta requería un “niño” junto a Indy y Helena (Phoebe Waller-Bridge), un papel que sería ocupado por Teddy Kumar (Ethann Isidore)

“Me impresionó su trabajo en Everything Everywhere All at Once, pero esa película se estaba filmando mientras hacíamos la nuestra. Y estaba buscando un niño, lo que significa que había escrito este concepto que requería a Indy y Helena”

James Mangold para Happy Sad Confused 

Al final, Mangold notó que agregar el cameo de Ke Huy Quan no se verían de forma natural en la historia y no quería que simplemente fuera un pretexto para incluirlo y que los fans se emocionaran al final de la historia. “En ese momento, estaba pensando en cómo podríamos presentar a Ke Huy Quan”, añadió. “No tenía un espacio para que otro adulto entre en la película y tenga cualquier cosa que no sea más que el peor tipo de cameo”.

Indiana Jones
Imagen: ABC / Getty Images

Indiana Jones 5 tomó años de preparación

Si bien las conversaciones en torno al cameo de Ke Huy Quan se fortalecieron después de su actuación impresionante y su victoria en los premios Oscar, antes jamás hubiéramos pensado que el actor tendría una breve partición en Indiana Jones, de modo James Mangold no quiso forzar una historia que se ha materializado durante años solo para complacer a ciertos fans. 

Finalmente, la idea de Indiana Jones 5 tomó muchos años en escribirse debido a que, según el protagonista Harrison Ford, querían encontrar una idea que valiera la pena para contarse en pantalla grande después de la mala recepción que recibieron con Kingdom of the Crystal Skull en 2008. 

Fue hace apenas unos años, que junto a Mangold, quien coescribio la historia en colaboración con Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, y David Koeppm encontraron “una idea, un guión y una historia sólida que queríamos contar”, dijo el actor en una entrevista. Por lo tanto, es probable que ninguno de los creativos quiso repensar la historia para agregar de alguna manera el breve cameo de Quan. 

No obstante, no todo está perdido, puesto que no sabemos si realmente Indiana Jones 5 sea la última parte de la franquicia o más adelante puedan venir sorpresas en el camino.

Indiana Jones
Copyright © LucasFilm.

¡Actriz de Indiana Jones 5 rechazó hacer escena “ofensiva”!

Indiana Jones 5, aunque se perfilaba como una de las grandes apuestas de Lucasfilm en 2023, está resultando un proyecto algo controversial. Con un presupuesto reportado que ronda los 450 millones de dólares, la cinta recaudó apenas 130 millones en su semana de estreno, por lo que probablemente sea un fracaso financiero. 

Por otro lado, la película fue muy bien recibida por la audiencia general (actualmente ostenta un 88% de aprobación en Rotten Tomatoes) y mucho se ha hablado sobre la despedida de Harrison Ford al personaje, ya que además es una historia en donde no temen repensar el legado de Indiana Jones o presentarlo como un héroe caído. 

La historia ha dado mucho de qué hablar, pero una escena en particular de Indiana Jones tuvo que ser eliminada del guión por presentar potencialmente contenido racista. Y aquí les contamos qué fue lo que pasó. 

Indiana Jones
Copyright @ Lucasfilm

Indiana Jones 5 supo reconocer sus errores

En una entrevista con Variety, la actriz Shaunette Renée Wilson, a quien vimos como parte del equipo de las Dora Milaje en Black Panther: Wakanda Forever, reveló que, aunque era perfecta para su papel en Indiana Jones, hubo una escena que no le hizo sentir cómoda por su contenido ofensivo y pidió que la quitaran. 

Para la quinta parte de Indiana Jones, Wilson interpreta a la Agente Mason, una oficial de la CIA que persigue a Helena Shaw (Phoebe-Waller Bridge) por el contrabando de piezas arqueológicas. Pero al final, Mason es asesinada por Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), un oficial Nazi de alto rango que busca desesperadamente cambiar los resultados de La Segunda Guerra Mundial. 

Sobre esta escena, Wilson tenía severas dudas con la forma en la que se planteó el guion, por lo que pidió discutirlo con James Mangold. 

“Mi personaje tenía una forma muy particular de salirse de la película. E inicialmente la encontré muy ofensiva y un poco problemática.

Así que dije que tal vez no teníamos que decir eso, y confesé que me hacía sentir incómoda la forma en la que se hacía”. 

Shaunette Renée Wilson, Variety

Al final, Wilson dijo que el director de Indiana Jones “tenía una forma colaborativa de trabajar maravillosa. Así que me escuchó, me entendió y ese cambió fue implementado cuando se reescribió la historia”. 

Wilson aseguró también que “hubo muchas cosas que le sorprendieron del guion de Indiana Jones” y destacó que jamás había tenido la oportunidad de ver dentro de un set “que se diera un ambiente tan amplio y grande con la apertura de que cada artista tuviera la oportunidad de añadir algo a la historia”.

Indiana Jones
Copyright @ Lucasfilm

¿Y por qué decidieron viajar en el tiempo?

En una nueva entrevista, el director James Mangold confesó que esta película “era una cinta sobre envejecer, sobre el paso del tiempo”. Por eso, decidió que Indiana Jones viajara por un momento al pasado para encontrarse con Arquímedes. 

Pero de acuerdo con el director, el viaje al pasado no implica simplemente una aventura más para Indiana Jones, pero en realidad la idea de que viajara al pasado “era para presentar una tentación […] es un hombre que no se encuentra cómodo con la época moderna. tanto que quedarse a vivir un momento en la historia es muy tentador para él”. 

Sin embargo, también quería hacer una historia sobre una familia perdida y reencontrada, por eso el momento lo comparte con Helena. “Indiana Jones es un hombre que perdió a un hijo y Helena es una mujer que perdió a su padre muy joven. Su padrino nunca estuvo para ella, así que es una forma de hacer que reconecten y encuentren también esa conexión”. 

Indiana Jones y el Dial del Destino es una historia que abarca muchos temas, por lo que es interesante la apertura que tuvieron para hacer cambios importantes al guion y mantener la filosofía y el tono específico que requería el final de la saga ochentera.

Indiana Jones
Copyright @ Lucasfilm

¿El fracaso de grandes Blockbuster impacta al cine general?

Cuando se levantaron las restricciones por la pandemia, Hollywood esperaba que el mercado de cine se recuperara y sus grandes blockbusters pudieran estrenarse en salas con todo su potencial. 

Así, este año las salas de cine han estado repletas de grandes blockbusters: The Little Mermaid, Transformers: Rise of the Beasts, Guardians od the Galaxy, Dungeons and Dragons, The Flash, Indiana Jones 5, Fast X, Elemental, Across The Spider-Verse. Sin tomar en cuenta los estrenos pendientes de Barbie, Oppenheimer, Misión Imposible 7 y producciones de streaming, como Flamin’ Hot, Black Mirror o The Witcher. 

Pero en realidad, los blockbuster han sufrido mucho en el verano de 2023. No sólo hemos presenciado crisis como las de Shazam 2: Fury of the Gods, Indiana Jones 5 y the Flash, cintas que se perfilan para representar pérdidas de cientos de millones de dólares, el mundo se pregunta qué es lo que está pasando y cómo afectaría a la industria general. 

Y por eso, ¡aquí les explicamos a detalle cómo las decepciones de cine Blockbuster afectarán toda la industria!

Blockbuster
Copyright @ Sportskeeda

¿El cine blockbuster apenas se recupera de la pandemia?

Se considera un “blockbuster de verano” a aquellas películas que se estrenan alrededor de mayo y agosto y tienen el potencial de recaudar al menos 100 millones de dólares en Estados Unidos. Y a principios de 2023, el mercado de Hollywood parecía que iba a alcanzar niveles pre-pandémicos: se iban a estrenar 42 películas grandes en estos 4 meses, los cines ya iban a tener capacidad total y hubo mucho ruido en internet.

En comparación, en 2022, Hollywood solamente estrenó 22 blockbusters en ese periodo de tiempo. Y cuando estrenó Super Mario Bros, todo iba viento en popa: la cinta recaudó 1,337 mdd alrededor del mundo. Pero hasta ahora, ha sido la única película en lograr eso en lo que va del año. En 2019, el año antes de la pandemia, 5 películas lograron alcanzar esa cifra. 

Los estrenos de blockbusters como Indiana Jones, Transformers, The Flash y Elemental han sido muy controversiales, particularmente porque no serán rentables para sus estudios productores. Warner Bros se perfila para perder 200 mdd por la cinta de Ezra Miller, y 20th Century Fox hará lo mismo debido a que la última cinta de Harrison Ford costó alrededor de 450 millones de dólares. 

Esto no tiene que ver con la salud del mercado de películas en general, sino más bien con los problemas que esas películas venían arrastrando desde hace años. The Flash no sólo enfrentó la pandemia, también enfrentó la reestructuración de Warner Bros Discovery. Y cada película que se dice que perderá dinero este año, es porque tuvieron que enfrentar también los costos por la pandemia.

Pero si comparamos los números de 2022, el panorama en realidad es muy alentador. Aunque cintas como The Batman, Sonic The Hedgehog 2, Top Gun: Maverick o Jurassic World Dominion se posicionaron como grandes éxitos del verano, el mercado general de Hollywood era muy volátil, ya que dependía de un gran estreno y luego bajaba su recaudación, como se muestra en la siguiente gráfica: 

Blockbuster
Copyright: CNBC

Si los blockbsuters de 2023 fracasan. ¿Todo el cine fracasa? 

Aunque los grandes blockbsuters de Hollywood están batallando para salir bien librados de los libros contables, otros estrenos continúan presentando éxitos moderados para la taquilla de cine. Cintas menos demandantes pero igual de ambiciosas, como No Hard Feelings y Asteroid City, han resultado éxitos silenciosos para las compañías, ya que recuperaron el monto de su inversión inicial pocos días después de su estreno. 

También la secuela de Spider-Man: Across The Spider-Verse acaba de recaudar más de 600 millones de dólares, perfilándose para superar la recaudación de Guardians of the Galaxy Vol. 3 (800 mdd), y como tiene un presupuesto mucho menor, está resultando un gran éxito para Sony. Además, también han habido éxitos como el de Scream VI y John Wick 4, y aunque no cumplan las expectativas del estudio, los grandes blockbusters siguen recaudando cientos de millones de dólares en venta de boletos, cosa que sí ayuda a los complejos cinematográficos.

Y a esto, se le debe sumar que todavía no se estrenan Misión Imposible, The Meg 2, Barbie, Oppenheimer y tampoco sabemos cómo será recibido Wonka, The Marvels Aquaman 2, o Dune 2, que seguramente levantarán la taquilla en el último tercio del año.

Por otro lado, la Union Internacional de Cine (UNIC por sus siglas en inglés) reportó que esté año las ganancias de box office globales aumentarán en 27%, y reportó que las personas consistentemente están yendo más al cine, al menos en los 39 territorios de Europa, Asia y América Latina que comprende su estudio. 

Esto, sin tomar en cuenta la ola de nuevo contenido que se produce en streaming. En estos momentos, Disney, Netflix y HBO siguen delineando sus nuevas estrategias, que van desde hacer equipo con otros servicios de streaming hasta comenzar a vender la licencia de sus producciones.

Y analistas en Wall Street consideran que empresas como Warner Bros Discovery podrían generar ganancias continuamente con el paso del tiempo, por lo que han decidido apostar por sus proyectos y mantener el valor de sus acciones intacto aunque sus grandes películas sean un fracaso. 

Así, el pronóstico asegura que la taquilla mundial de cine recaudará 32 mil millones de dólares, 39% más que los 23 mil millones que recaudó en 2022. De ahí, se espera que al menos 9 mil millones venga del mercado estadounidense, 22% más que el año pasado. 

Esto nos quiere decir que el mercado de cine sí se encuentra en un momento de recuperación, pero son las grandes inversiones de los estudios, los presupuestos astronómicos y las expectativas de taquilla los que han afectado el desempeño de los grandes blockbusters de 2023. 

Con esto, podemos ver que el interés de los consumidores por ir al cine sigue ahí, pero las grandes franquicias ya no son el foco de la atención, sino más bien, historias originales, como Everything Everywhere All At Once.

Blockbuster
Imagen: Variety

Indiana Jones 5: ¿Cómo Mads Mikkelsen se robó la película?

Indiana Jones 5 ya llegó a las salas de cine con todo el poder de la nostalgia. La cinta no sólo es la despedida de Harrison Ford como el icónico aventurero, es el fin de una de las sagas cinematográficas más longevas de la historia que sin duda marcaron un antes y un después en el cine de aventuras. 

La quinta entrega de Indiana Jones es todo un homenaje a la figura de Harrison Ford y también al compromiso de la historia con luchar contra los nazis. Pero esta vez, además de encontrarse con una aventura divertida y con el potencial de viajar en el tiempo, Indy también se topa con Jürgen Voller, que interpretado por Mads Mikkelsen, se convirtió en uno de los villanos más interesantes de la saga. 

Indiana Jones
Copyright @ 20th Century Studios

¿Cómo Mads Mikkelsen se robó Indiana Jones 5? 

La saga de Indiana Jones se caracteriza por tener un claro mensaje anti-nazi. Desde enfrentarse con el magnate que buscaba el santo grial Walter Donovan y la malvada doctora Elsa Schneider, hasta con el mismísimo Hitler, la franquicia se ha esmerado mucho por presentar la amenaza de estos villanos y su ideología para la historia y la sociedad en general. 

Para la quinta entrega, Mads Mikkelsen interpreta a un tipo diferente de Nazi. Esta vez, Jürgen Voller logró infiltrarse en el seno tecnológico del gobierno de Estados Unidos: Fue una pieza fundamental en el viaje a la luna durante los 60 y es un renombrado científico, que ahora busca encontrar un artefacto que le permita corregir todos los errores que cometió Hitler en la Segunda Guerra Mundial.

Aunque para Indiana Jones y su ahijada, Helena (Phoebe Waller-Bridge) la figura de Voller es un simpatizante Nazi más que debe ser destruido, la delicadeza del personaje de Mikkelsen y su ecuanimidad, hacen que sus objetivos sean mucho más cercanos a la actualidad. 

Y es que, hasta este villano, Indiana Jones seguía una fórmula particular: Los/as enemigos/as nazis tienen objetivos claros y el arqueólogo debe detenerles. Con Voller, el villano se encuentra en el seno del gobierno estadounidense en una época donde supuestamente estas figuras supremacistas ya no existen. 

Así, el personaje de Mads Mikkelsen se convierte en un rival sin igual para Indiana Jones: ambos son dos hombres atrapados en el pasado, y mientras nuestro héroe está obsesionado con la gloria que solía tener y su impotencia actual, el personaje de Mikkelsen ve en el misterioso dial una forma de corregir los errores del pasado y seguir fomentando una ideología supremacista. 

Contrario a otros villanos de Indiana Jones, el personaje de Mikkelsen es un nazi no sólo porque sirvió en La Segunda Guerra Mundial como tal, también porque se ha sabido infiltrar en el inconsciente de “una ideología libre”, es aceptado por los más altos mandos estadounidenses, y está dispuesto a explotar eso a su favor. 

Y entonces, en un mundo donde la ideología nazi ha sido aceptada en aras del progreso. ¿Dónde queda un hombre con las convicciones de Indiana Jones? Ese es el gran dilema moral de la película, y uno que ciertamente no había presentado antes la saga, pues brinda más matices a la aventura.

Indiana Jones
Imagen: Daily Express

¿Qué le faltó al villano de Indiana Jones? 

La delicadeza de Mads Mikkelsen como un villano seductor lo hemos visto muchas veces. Desde que apareció por primera vez como Le Chiffre en Casino Royale, su porte lo ha convertido en uno de los antagonistas más queridos de Hollywood. “Es que tengo un acento gracioso, y a los estadounidenses les gusta repetir las cosas que funcionan” explicó para The Straits Times recientemente. 

Pero más allá de su porte, Mikkelsen también se ha presentado como un villano supremacista en Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, donde interpretó a un Gellert Grindelwald que se presenta como la mejor opción en un clima político polarizado, sin rumbos fijos y con un grupo de personas que lo ven como una salvación. 

Es aquí donde flaquea un poco Indiana Jones. Al igual que en Fantastic Beasts, la película prioriza los viajes de Indy en lugar de profundizar más en el impacto que tiene Jürgen Voller en la sociedad estadounidense, y el viaje pronto se convierte en una aventura más de Indiana Jones. 

Aún así, canalizando también la ambigüedad que lo caracterizó Hannibal Lecter, el personaje de Jürgen Voller seguramente pasará a la historia como uno de los villanos con más matices de la saga de Indiana Jones, y uno que sin lugar a dudas dará mucho de qué hablar por sus implicaciones al clima político que se vive actualmente.

Indiana Jones
Copyright @ 20th Century Studios

¡Los planes de Phoebe Waller-Bridge para Tomb Raider!

Phoebe Waller-Bridge se sumó al icónico mundo de Indiana Jones en la más reciente entrega de la franquicia, The Dial of Destiny, donde da vida a Helena, una arqueóloga y contrabandista, cuyas intenciones no son siempre las mejores.

Sin embargo, aunque cabalgar al lado del icónico Indiana Jones es una experiencia única en la vida, la actriz y guionista apenas está comenzando su viaje a través de las historias de aventura que involucran tumbas, artefactos misteriosos y rincones inexplorados del planeta.

Y es que ahora, Phoebe Waller-Bridge ha revelado nuevos detalles del proyecto de Tomb Raider que prepara junto a Prime Video, al cual espera hacer justicia próximamente.

Phoebe Waller Bridge
Tomb Raider
Imagen: IMDB | Crystal Dynamics

¿Indiana Jones la preparó para Tomb Raider?

Phoebe Waller-Bridge se pronunció lista para llevar la experiencia de Indiana Jones a Tomb Raider, historia con la que dijo haber reconectado en tiempos de pandemia al jugar una vez más la trilogía Survivor, la más reciente colección de Lara Croft y Crystal Dynamics.

Y es que previamente, la guionista explicó la manera en que su cariño por la franquicia de Tomb Raider y el personaje Lara Croft la llevaron a seguir sus instintos y aceptar el llamado de Prime Video para adaptar la historia a una nueva serie de televisión.

“Literalmente sentí a la adolescente en mí diciendo “Hazlo bien por ella, hazlo bien por Lara” explicó, añadiendo que su experiencia en proyectos como No Time to Die, donde fue guionista, y como actriz en Indiana Jones, fue lo que le “llevó hasta ese momento”.

“La oportunidad de tener un personaje de acción femenino, después de haber estado en Bond y con Indy, me ha ayudado a prepararme para Tomb Raider”.

Phoebe Waller-Bridge.

La más reciente adaptación de Tomb Raider partiría una vez más de la Saga Survivor, una de cuyas historias fue previamente llevada al cine por Warner Bros., y donde Alicia Vikander dio vida a Lara Croft.

Hasta ahora, Prime Video no ha revelado nada sobre el nuevo proyecto de la icónica arqueóloga, por lo que se desconoce quién podría ser la actriz que asuma el manto de Lara. Sin embargo, asumiendo que se abordaría el origen de Croft desde el nivel en el que establece el primer juego en la trilogía, el personaje tendría que caer en manos de una actriz en sus 20s, y evolucionar junto al personaje en historias posteriores.

Phoebe Waller Bridge
Tomb Raider
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Lara Croft regresa a los 90?

Durante una entrevista con Vanity Fair, Phoebe Waller-Bridge compartió algunos de los puntos de partida que ha planteado para Tomb Raider, los cuáles van desde qué tipo de historia adaptar hasta la época en la que podrían centrarse los eventos.

“¿Qué pasaría si pueda tomar las riendas de una franquicia de acción, con todo lo que he aprendido y un personaje que amo? Y también, ¿qué tal traer de regreso una vibra al estilo de los 90?”

Phoebe Waller-Bridge.

“Es un gran sentimiento el contemplar todo lo que puedes hacer con un proyecto de esta magnitud” señaló la guionista. 

Si bien, los planes de Phoebe Waller-Bridge apuestan por el estilo más clásico de Lara Croft —el cual quizá estaría mucho más centrado en las primeras versiones del personaje creado en 1996—, la más reciente trilogía se desarrolla en el presente, por lo que tal vez la adaptación que plantea la creadora de Fleabag podría despegarse del canon de los juegos.

Al respecto, Phoebe Waller-Bridge explicó que desviarse de “la naturaleza repetitiva de la industria del entretenimiento”, quizá haría mucho más interesante a la serie.

“Hay lugar para hacer algo peligroso y emocionante con Tomb Raider. Hay una gran audiencia de personas que aman a Lara y la seguirán amando”, explicó, añadiendo que la gigantesca fanbase y sus expectativas, la dejan en una “posición muy extraña” como escritora. “Es como un Caballo de Troya” definió.

Por el momento, Tomb Raider se encuentra en etapas tempranas de desarrollo, por lo que no se ha revelado quién protagonizaría la serie, o si hay algún director definido para el proyecto; por lo que Phoebe Waller-Bridge aún tiene tiempo para determinar el rumbo de la historia y hacer justicia al legado de Lara Croft.

Phoebe Waller Bridge
Tomb Raider
Imagen: Crystal Dynamics

The Flash: ¿Cuánto Dinero Perderá Warner Bros?

Con una caída del 73% en su recaudación de taquilla, The Flash se convirtió en la película con peor desempeño en la historia del Universo Cinematográfico de DC. Y no sólo eso, esta disminución en el box-office de una película de superhéroes no se había visto desde Morbius, por lo que los pronósticos alrededor del futuro de esta franquicia son cada vez más sombríos.

Actualmente, la recaudación global de la película protagonizada por Ezra Miller es de 210 millones de dólares, más que lo que recaudó Shazam! Fury of The Gods (133 millones) y la cinta de Jared Leto, que tuvo dos estrenos en cines y solamente recaudó 167 millones. 

También sigue teniendo un mejor desempeño que Elemental, una de sus grandes competidoras que, a pesar de rebasar a The Flash en el mercado doméstico, la cinta lleva recaudados 121 millones, una cifra que también es muy decepcionante para Pixar. 

Probablemente, The Flash termine cerca de la recaudación que tuvo Black Adam (393 millones). En un escenario pre-pandémico y sin controversias, estos serían éxitos moderados que podrían haber augurado una mejoría para el DCEU. 

Pero, ¿por qué entonces es considerada un gran fracaso? ¿Qué tanto dinero podría perder Warner Bros con el estreno de The Flash? ¡Aquí les contamos las razones por las que podría ser un fracaso financiero! 

The Flash
Imagen: Comic Book Nostalgia

¿Cuánto le costó a Warner hacer The Flash? 

Gracias a un compilado que recabó el sitio Collider, podemos darnos una idea en los gastos más fuertes que tuvo que enfrentar The Flash para llegar a los 220 millones de dólares que se reporta que costó, pero es importante aclarar que es un estimado y falta mucha información para hacer cálculos exactos. 

Para empezar, está el sueldo que se le pagó a los/as artistas que participaron en la cinta. De acuerdo con el reporte de Collider, Ezra Miller recibió 3 millones de dólares, Michael Keaton 2 mdd, Michael Shannon 1 mdd y Sasha Calle 500mil dólares. 

Esto, sin contar el pago a cameos como el de Gal Gadot, Jason Momoa, Nicolas Cage, Christopher Reeve y el pago de otros artistas, como Kiersey Clemons (Iris West) o Maribel Verdú (Nora Allen), pero se podría estimar que la película gastó alrededor de 10 millones de dólares en su cast. 

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

El VFX y las Locaciones

A esto, se le deben sumar los costos de VFX. De acuerdo con el reporte, en promedio una película de esta magnitud gasta 65 millones de dólares en efectos especiales. Sin embargo, dado que la cinta se regrabó a finales de 2022 y se sabe que se prepararon al menos 2 finales diferentes, es muy probable que su costo haya ascendido mucho más, y algunos reportes aseguran que al final este departamento terminó presentando un costo de entre 80 y 100 millones para The Flash. 

Y es que también se tienen que tomar en cuenta los costos asociados a las pérdidas por la pandemia, las grabaciones en locaciones, que se sabe que se suscitaron en diferentes ciudades de Escocia y Gran Bretaña. Entre permisos, tarifas e impuestos, se sabe que el costo en Gran Bretaña para la fotografía principal fue alrededor de 750mil dólares, de acuerdo con los reportes de Collider. Pero no se sabe si también incurrieron en locaciones para los reshoots ni de cuánto fueron las pérdidas que sufrieron durante la pandemia.

Aunque The Flash costó 220 millones de dólares, no es la película más cara del DCEU. The Man of Steel costó alrededor de 225 millones de dólares, y los costos de Black Adam ascendieron a 260 millones. Sin embargo, hay fuertes factores a considerar que nos dicen que la película simplemente no será rentable para el estudio.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

Aquí vienen los costos de marketing 

Este es el rubro más volátil cuando se habla del costo de una película porque depende mucho de la estrategia y el empuje que se le quiera dar. En promedio, los costos de marketing pueden oscilar entre 65 y 200 millones de dólares, pero comúnmente se cree que el presupuesto de marketing para una película es la mitad (o 50%) del presupuesto que se le asignó para la producción. Se dice que los costos de marketing de The Flash rondan los 150 millones de dólares y aumentaría la inversión total de Warner Bros en la película a 375 millones de dólares.

El primer tráiler de The Flash se lanzó durante el Super Bowl de 2023, y se sabe que el costo de formar parte de los comerciales de ese evento es de 7 millones. Pero realmente, debido a las fuertes controversias que estelarizó Ezra Miller, Warner Bros optó por una campaña de Marketing más moderada y poco convencional. 

Para empezar, la gira promocional la protagonizaron Andy y Barbara Muschietti junto con Sasha Calle, y Warner Bros prefirió mostrar la película a varias audiencias para que se comenzara a hablar de The Flash en redes sociales y se generara expectativa. (aunque no se sabe si Warner Bros le pagó a Tom Cruise y Stephen King para hablar bien de la cinta). Y a esto hay que sumar los costos de marketing internacional, y los preparativos para la alfombra roja de Los Ángeles.

The Flash
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Por qué The Flash perderá dinero? 

El Box Office no se va solamente a los estudios

Si nos vamos por el pronóstico muy moderado y asumimos que los costos de marketing de The Flash fueron de 65 millones, eso querría decir que la película tuvo un costo total de 290 millones. Si ya lleva recaudados 210mdd y se estima que llegue a los 300 millones, ¿por qué el mundo dice que es un fracaso? ¿No logró quedarse tablas? 

Unos costos que pasan desapercibidos pero que al final son muy importantes son las comisiones que se llevan las salas de cine. En promedio, el estudio (en este caso Warner Bros) se lleva alrededor del 60% del valor de la taquilla y 40% se va a los cines, a nivel internacional, se deben sumar costos de distribución, licencias, costos de exportación/importación y otros acuerdos, por lo que se asume que el estudio al final también se queda con el 60%. Estas reglas dependen en realidad de el tipo de acuerdo que hace cada estudio y no suelen ser públicos, por lo que otros estimados aseguran que los estudios se quedan con el 20 o 40% de la recaudación total de una película.

The Flash
Imagen: Wiki of Nerds

El sombrío futuro de Warner y Flash

Suponiendo que la taquilla de The Flash se mantenga sin grandes cambios en el mercado estadounidense, la película habrá recaudado 90 millones de dólares, esto significa que sus ganancias brutas se quedarán en 54 millones de dólares. Asumiendo que a nivel global se quede en 130 millones de dólares, Warner Bros recibiría alrededor de 78mdd. Sumando ambas cifras, quiere decir que el estudio recibirá por The Flash 132 millones de dólares en total por su recaudación de box office mundial.

Esto implica que Warner Bros perdería alrededor de 158 millones de dólares asumiendo el pronóstico más moderado de sus gastos de marketing y que haya costado 290mdd. 

Si hacemos las cuentas con el otro extremo de los gastos de promoción: 150mdd, la cinta habría costado 375 millones, y sería una pérdida de 243 millones de dólares.

Dado que The Flash tuvo una caída del 73% en su segunda semana, se acercan los estrenos de Indiana Jones 5, Barbie (que será fuego amigo en este caso), Oppenheimer, Misión Imposible, y hay un desinterés generalizado por el tema, se puede decir con seguridad que la cinta no recaudará mucho más en taquilla, por lo que los pronósticos no son nada alentadores tomando en cuenta que se supone que es el inicio del nuevo universo de James Gunn.

Se estima que Shazam! Fury of The Gods perdió 150 millones de dólares, por lo que Warner Bros enfrentaría un golpe de 280 a 400 millones de dólares tan solo por las películas de DCEU que lanzó en 2023. Todavía falta ver qué tan popular resulta Blue Beetle, y seguramente los éxitos de Barbie, Dune, Wonka y Meg 2 ayudarán a mejorar sus libros contables.

Pero actualmente Warner Bros ya puso a la venta la mitad de su catálogo musical de grandes series y películas, e hizo despidos masivos en el canal de cine clásico TCM (haciendo enojar mucho a Martin Scrosese y Steven Spielberg) por lo que parece que habría resultado más rentable que The Flash tuviera el mismo destino que Batgirl y que pudieran amortiguar los costos con condonaciones de impuestos. Y es que con una deuda de 45 mil millones de dólares, los resultados de The Flash no sólo auguran un mal futuro para el DCEU, ponen en duda la capacidad de Warner Bros para seguir manteniéndolo en marcha.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Indiana Jones 5 podría dar pie a un spin-off?

Indiana Jones and the Dial of Destiny será el quinto y último capítulo en la historia del icónico arqueólogo, personaje con el que Harrison Ford saltó a la fama en la década de 1980.

Sin embargo, aunque previamente la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, reveló que la franquicia podría continuar a través de diversos spin-offs, ahora el director de Dial of Destiny, James Mangold, ha revelado qué tan dispuesto está a seguir formando parte de dicho universo y qué tan probable es que su cinta de pie a nuevas historias.

Indiana Jones
Imagen: Lucasfilm LTD | Disney

¿James Mangold se rehúsa a un spin-off de Indiana Jones?

Durante una entrevista con Variety, el cineasta James Mangold compartió su punto de vista respecto a la creación de nuevos spin-offs de Indiana Jones, y de varias franquicias existentes. 

Y es que desde que se presentó a Phoebe Waller-Bridge como la ahijada de Indiana Jones, Helena, mucho se ha teorizado sobre una potencial continuación con la arqueóloga como centro de la historia, cosa que al momento no se ha confirmado.

Sin embargo, el director se pronunció en contra de la idea, señalando que sería complicado crear algo original que no dependiera de easter-eggs de la saga madre, cosa que ha visto suceder con muchas otras franquicias en los últimos años y que a su parecer, no cumplen con la esencia del material original.

“No me interesaría hacerlo. Me rehúso, no puedo hacer un spin-off de Indiana Jones. Llega un momento en el que la cantidad de mitología, easter eggs y fan service se vuelven poco éticos.”

James Mangold, Variety.

Por ello, el director dijo que un spin-off de tal calibre, al igual que como ha sucedido con sagas como Star Wars, Ghostbusters, entre otras, carece “de una historia valiosa y se transforma en un artículo publicitario a gran escala y sin corazón.”

Indiana Jones
Imagen: Lucasfilm LTD | Disney

¿Qué ha pasado con los planes de Indiana Jones?

Hasta ahora se ha revelado que Helena será hija de uno de los amigos de Indiana Jones, Basil Shaw (Toby Jones), quien ha acompañado al profesor en varias de sus aventuras previas. Juntos, Indiana y Helena perseguirán una de las obsesiones de Basil, el Dial del Destino, para evitar que el nazi Jürgen Voller (Mads Mikkelsen) lo obtenga primero.

Originalmente, se había planeado una serie precuela para la cinta, la cual sería lanzada después del estreno de Indiana Jones and the Dial of Destiny en cines. Sin embargo, rumores aseguran que la serie fue archivada hace tiempo, debido a que el estudio esperaría al desempeño de la cinta en taquilla para definir si se producía el show o no.

Más allá de la historia que rodea a Indiana Jones, el CEO de Disney, Bob Iger, dijo estar abierto a la posibilidad de que Indiana Jones continúe incluso después de la última película de Harrison Ford; aunque Iger también ha puesto un freno temporal a varias producciones de Disney+ y enfocar los esfuerzos de la compañía una vez más a cines.

No obstante, si en efecto, se continúa con dichas series, y si se busca de traer de regreso a Phoebe Waller-Bridge como Helena, la participación de James Mangold queda por demás descartada, además que el mismo Harrison Ford ha rechazado la idea de que un nuevo actor asuma el manto de su personaje, por lo que las historias tendrían que centrarse en otra parte.

Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes, Indiana Jones and the Dial of Destiny ha recibido críticas mixtas, lo que quizá cambiaría el rumbo de la franquicia y los planes que tiene Lucasfilm para la misma.

Indiana Jones
Imagen: Lucasfilm LTD | Disney

¿Por qué Indiana Jones 5 tardó 15 años en llegar?

Indiana Jones es una de las franquicias más queridas del mundo, por lo que cada vez que sale una nueva secuela, las expectativas son enormes, más aún cuando la última cinta Kingdom of the Crystal Skull en 2008, obtuvo críticas mixtas y los/as fans quedaron decepcionados. 

Sin embargo, de acuerdo con el protagonista de la franquicia, Harrison Ford, la mala recepción de la película no fue la razón de su descaso, sino que en realidad no tenían un idea que valiera la pena para contarse en pantalla grande. Hasta que el director James Mangold, llegó con “alguna ideas interesantes”.

Indiana Jones
Copyright © Lucas Film. 

¿Cómo nació Indiana Jones 5?

El protagonista de la franquicia, Harrison Ford abordó la brecha de 15 años que existe entre la cuarta y la quinta película de Indiana Jones, asegurando que en realidad no tenían planes de continuar formalmente con la famosa historia, de modo que nunca pensó que llegaría el momento. “No fue como si nos hubiéramos sentado durante 10 años esperando que se nos ocurriera una idea”, dijo para Digital Spy.

El actor señaló que cuando terminaron Crystal Skull, nadie tenía pensado escribir otra película, por lo menos en un futuro cercano, pero con el paso de los años, “hubo algunas ideas interesantes que surgieron” para el guion de la quinta entrega de Indiana Jones que finalmente tomaron forma gracias al director James Mangold, quien coescribio la historia junto a  Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, y David Koepp. “Encontramos una idea, un guión y una historia sólida que queríamos contar”, dijo el actor. 

Esta interesante idea estaba relacionada con presentar al arqueólogo en una nueva aventura junto a su ahijada, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), en una carrera contra el tiempo para recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia, pero los protagonistas también se enfrentarán con un ex científico nazi (Mads Mikkelsen) que no los dejará completar su misión.

Indiana Jones
Copyright © Lucas Film. 

¿Indiana Jones 5 será la última entrega de la franquicia?

Aunque por el momento no sabemos si Indiana Jones and the Dial of Destiny será la última entrega de la franquicia, probablemente sí sea la despedida de Harrison Ford, de modo que para el actor, este proyecto ha sido uno de los más emocionales e importantes para su carrera. 

“Estamos llegando al final del tiempo de Indiana Jones en el planeta, y quería ver una conclusión de su historia que se adaptara a la realidad de su época, y qué efecto tiene en esta persona que hemos llegado conocer a lo largo de los años”.

Harrison Ford

Si bien no sabemos en qué terminará esta película, Ford aseguró que ha quedado satisfecho con el final y sintió una “sensación de paz, una sensación de satisfacción” al ver la película terminada. “Cuando has hecho algo, y puedes mirarlo, o puedes recordar haberlo hecho, la satisfacción de trabajar y obtener algo digno de ello”, añadió . “Concluyó de una manera que realmente me resultó satisfactoria”.

El final de la película por su puesto es un secreto, pero a finales del 2022, se reportó que gran parte del elenco regresó al set de filmación para regrabar,  ya que algunos creativos de la cinta tenían inconvenientes. “Acabamos de terminar la película. Pero tal vez tengamos que volver para filmar y grabar música para otro final en un par de semanas”, explicó el compositor John Williams. 

Aún cuando estas regrabaciones son comunes en cintas tan grandes como  Indiana Jones and the Dial of Destiny, un rumor asegura que los productores tomaron la decisión de quitar escenas en donde se mostraba al personaje de Phoebe Waller-Bridge, Helena, como la nueva aventurera para continuar con la franquicia.

Indiana Jones
Copyright © Lucas Film. 

James Mangold: ¿Qué hizo diferente en Indiana Jones y Logan?

James Mangold fue el elegido para dirigir Indiana Jones and the Dial of Destiny, la quinta película del aventurero que será también la despedida de Harrison Ford para el personaje. A todas luces, la cinta pinta para ser un emotivo homenaje a la forma en la que Steven Spielberg definió el cine de aventuras desde hace décadas. 

Pero James Mangold no es ajeno a crear historias emotivas que sirvan como una despedida digna a un personaje icónico. El director de hecho alcanzó la fama internacional en 2017, cuando estuvo a la cabeza de Logan, la última cinta de Hugh Jackman como Wolverine que resultó en una de las cintas de superhéroes más complejas y emotivas que se han hecho. 

Por eso, durante la conferencia de prensa oficial de Indiana Jones a la Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir, el director explicó qué diferencias hay entre la historia de Indy y Wolverine, y cómo logró diferenciar las despedidas de ambos personajes. 

James Mangold
Imagen: SyFy

James Mangold cree que Indy y Logan tienen historias opuestas

Durante la plática, James Mangold confesó que realmente no le gusta pensar mucho en términos de franquicias, ya que prefiere centrarse en las historias que él quiere contar y hacia dónde van los personajes. “Por supuesto que es un gran desafío, porque hay recuerdos de estos otros filmes, su legado, y tienes que hacer algo diferente”. 

“Pero lo que más me da miedo de estas grandes franquicias, es que no quiero hacer simplemente un capítulo de una historia que es mucho más grande. Soy un tipo anticuado, me gusta que todo tenga un principio, un medio y un final” dijo James Mangold durante la conferencia de prensa. 

Por eso, aseguró que lo primero que hizo tanto en Logan como en Indiana Jones, fue pensar en dónde estaban parados los personajes. “Creo que hay similitudes en cuanto a que ambas son una despedida” mencionó James Mangold.  Pero cree que hay diferencias esenciales. 

“[Sobre Logan] era un personaje que había pasado toda su vida sufriendo. Era una especie de Frankenstein que debía decidir entre ser un arma o esconderse de todo el mundo. Así que sus últimos 30 años de vida probablemente fueron los mejores. 

[Sobre Indiana Jones] ¿Qué más hay para alguien que ha tenido una vida tan dinámica? ¿Que ha visto tanto, conquistado y sobrevivido la adversidad a toda costa?” 

James Mangold, Conferencia de Prensa

James Mangold explicó que, mientras Logan siempre llevó una vida difícil y su muerte “es una forma de expiación”, para Indiana Jones pensaron más en un hombre “que ya le pasó el tiempo encima, el mundo sigue girando y ya no llegan tantas aventuras como antes”. 

James Mangold
Imagen: The hollywood Reporter

¿Una despedida Digna para Indiana Jones? 

James Mangold dijo que también querían explorar el tema de que Harrison Ford tiene 80 años. “Es una pregunta que no solemos hacer mucho. Por eso esta es la historia de un sujeto que va en una última aventura, que despierta de su letargo” por eso, el director cree que la historia de Indiana Jones “es exactamente lo opuesto que la de Logan”. 

Al respecto, Harrison Ford complementó la respuesta diciendo que Indiana Jones “estaba en una nueva etapa de su vida. Regresa después de 15 años, más viejo, a punto de retirarse de su vida académica, de la cual no está tan satisfecho, lo conocemos en un punto bajo que no habíamos visto antes”. 

El legendario actor ya había expresado una idea similar anteriormente, cuando explicó que él quería verse viejo en la cinta. Y aunque aceptó que “Esta cinta no se siente tan diferente de otras” el actor dijo que es una despedida digna ya que “se exploraron las dificultades de volver a ver a este personaje de una manera espléndida”. 

Pero James Mangold aseguró que sí hay diferencias importantes con respecto a otras historias de Indiana Jones, y explicó que Mads Mikkelsen como el villano “es un Nazi que no habíamos visto antes, porque ahora trabaja en Estados Unidos, es parte del tejido social estadounidense que además está apoyando en la carrera aeroespacial, pero también tiene su propia visión”.

Tendremos que esperar hasta el 29 de junio para ver en las salas de cine lo que logró James Mangold con la historia de Indiana Jones, pero todo indica que será un viaje épico, emotivo y una digna despedida al icónico aventurero. 

James Mangold
Copyright @ 20th Century Studios

¡Harrison Ford quería verse viejo en Indiana Jones 5!

Harrison Ford está listo para presentar su último rodeo como Indiana Jones en la quinta parte de la icónica franquicia. El legendario actor ha dicho varias veces que esta será la última película de la saga, ya que no le gustaría que alguien más retomara al icónico aventurero después de él. 

Aunque Disney+ ya prepara una serie centrada en Indiana Jones, Harrison Ford reveló con anterioridad que quería que la nueva cinta “fuera una despedida ambiciosa” y se lograran cosas que no se habían presentado antes en la franquicia. 

Y vaya que es ambiciosa. Indiana Jones and the Dial of Destiny oscilará entre dos periodos de tiempo diferentes, por lo que veremos al actor rejuvenecido con CGI mientras sigue presentando nuevas aventuras a sus casi 81 años. Y ahora, Harrison Ford reveló por qué quería verse viejo en la nueva cinta. 

Harrison Ford
Imagen: Entertainment Weekly

Harrison Ford quiere que respeten sus años

En una nueva entrevista para la revista Esquire, Harrison Ford reveló que se molestó mucho con un grupo de dobles de riesgo porque intentaron ayudarlo a bajarse de un caballo después de terminar una escena de acción. 

“Dije: ¿Qué demonios? Me sentí manoseado. De repente habían 3 personas asegurándose de que no me cayera del caballo” confesó Harrison Ford, ya que le pareció que la reacción de estos artistas fue exagerada. 

Después empezaron a decir que les preocupaba que me cayera y bla, bla bla. 

Y les dije: Déjenme solo. Soy un hombre viejo bajándose del caballo y quiero verme así”. 

Harrison Ford, Esquire

Aunque en esta quinta parte sí veremos una versión rejuvenecida del personaje, Harrison Ford dijo que quería mostrar sus años en la película, y por eso también decidió hacer una escena sin camisa. “Despertar en ropa interior con un vaso vacío en la mano fue mi idea” confesó en la entrevista. 

Las primeras reacciones de la cinta han sido en general muy positivas. Y de hecho, Steven Spielberg alabó el trabajo de Harrison Ford como héroe de acción, asegurando que aunque ya es un actor veterano, sigue teniendo mucha habilidad física. “Se sigue moviendo como si tuviera 30” dijo Spielberg en su momento. 

Sabemos que Harrison Ford es un intrépido actor que se convirtió en una de las figuras de acción más importantes de las décadas de los 80 y 90, por lo que tiene una amplia experiencia haciendo grandes acrobacias. 

Sin embargo, eso vino con un precio, ya que hubo un tiempo en el que la producción tuvo que suspenderse por dos semanas debido a que el actor sufrió un accidente haciendo una escena y se esguinzó un músculo. Por lo que él tuvo que descansar 6 semanas más. 

Al respecto, Harrison Ford admitió que eso no es algo raro en él. “Soy conocido por accidentarme y tener que suspender producciones, que no es algo por lo que quieras ser recordado. Pero así es la vida”. 

Harrison Ford
Copyright @ 20th Century Studios

¿A Harrison Ford le gusta trabajar en Marvel?

Aunque el actor está a punto de cumplir 81 años, no está ni cerca de retirarse y sigue trabajando muy duro, especialmente ahora que por fin se unió al Universo Cinematográfico de Marvel como Thaddeus Ross para la próxima película de Captain America: New World Order. 

Aunque todavía no hay muchos detalles sobre la trama y el rol que tendrá su personaje en la película, Harrison Ford confesó que “es una agenda bastante dura” y que puede ser bastante retador. 

“Hay días duros, días fáciles, días divertidos, todo tipo de días. Sí, es divertido, pero no es un paseo por el parque, no es divertido-divertido, también hay que trabajar”. 

Harrison Ford, Esquire

Indiana Jones 5 se estrenará en cines mexicanos el próximo 29 de junio y contará también con la participación de Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas y Shaunette Renée Wilson. 

Harrison Ford
Copyright @ 20th Century Studios