¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?

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  • En 2023, la muerte de Ms Marvel fue uno de los eventos de los cómics que más llamó la atención, luego de que Kamala Khan cayera en batalla en Amazing Spider-Man #26, historia que ahora un escritor ha sugerido, surgió directamente de Kevin Feige.
  • El personaje revivió más adelante gracias a tecnología mutante en la isla de Krakoa, y por lo que Kamala ya no sólo es Inhumana, sino una mutante integrante de los X-Men.
  • Uno de los escritores de Deadpool, Cody Ziglar, aseguró que Kevin Feige quería que dicha historia sucediera para empatar con los eventos del MCU, y que el personaje fuera mutante tanto en papel, como en la pantalla. Pero, ¿de qué otra forma podría influir en el universo cinematográfico?

La muerte de Ms Marvel fue uno de los eventos más grandes en los cómic de Marvel de 2023, con el personaje cayendo a manos del enemigo en Amazing Spider-Man #26. Sin embargo, Kamala no duró mucho muerta, pues más adelante fue traída de vuelta a la vida gracias a tecnología de resurrección mutante en la Isla Krakoa, y por lo que además de una Inhuman, Kamala también se ha convertido en una mutante en los cómics.

Sin embargo, durante una entrevista con el podcast Amazing Spider-Talk, uno de los escritores de Deadpool, Cody Ziglar, ha asegurado que dicha historia fue en realidad idea y petición del jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, lo que ha despertado grandes teorías detrás de sus razones, y sobre el futuro de Kamala Khan en el MCU.

¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿Kevin Feige quería que Ms Marvel fuera mutante en los cómics?

Durante una conversación en el podcast Amazing Spider-Talk, Cody Ziglar señaló que una de las razones por las que Ms Marvel murió —y luego revivió— en los cómics es que la historia fue una petición directa del universo cinematográfico de la franquicia.

En específico, Ziglar destacó que la idea provino del mismo Kevin Feige, quien quería que en los cómics, Kamala Khan fuera más que un inhumano.

“Fue divertido ver cuando toda la historia de Kamala se estaba desarrollando” señaló Cody Ziglar, añadiendo que el escritor de Ms Marvel había compartido lo que Kevin Feige le había pedido:

“Kevin Feige dijo “No hago esto muy seguido, pero ¿podrían hacer que estás cosas sigan ésta línea dentro de Marvel? Porque queremos hacer algo con Kamala Khan en el MCU” 

Cody Zigler

En el MCU, y durante la serie de Ms Marvel, Bruno (Matt Lintz) explica a Kamala que ella posee una mutación genética que el resto de su familia no tiene, momento en el que además se escucha la icónica banda sonora de la serie animada de X-Men.

Aunque se ha hablado de mutantes en el MCU (como Namor), realmente el universo aún no aborda de lleno a tales personajes, al menos hasta la serie de X-Men 97, la cual adelantó la participación de Captain America en su más reciente episodio.

¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?

¿Ms Marvel podría morir en el MCU?

Si bien, todo suena a que la petición de Kevin Feige alrededor de los cómics tenía que ver más con alinear el origen mutante de Ms Marvel tanto en papel como en la pantalla, las declaraciones de Zigler han dejado al aire grandes preguntas.

Entre ellas, fanáticos/as de Ms Marvel han sugerido que el personaje podría también morir dentro del MCU para “despertar” su gen mutante del todo. Sin embargo, dicha teoría no podría ser comprobada hasta el regreso del personaje a la pantalla, quien fue por última vez vista en The Marvels, y cuya escena final adelantó el ensamble de un equipo de jóvenes Vengadores junto a Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Por otro lado, Ziglar también señaló que más allá de hacer coincidir a ambos medios sobre la historia de Kamala Khan, la trama planteada en los cómics fue realizada para preparar al personaje ante la llegada de Iman Vellani, actriz que interpreta a Ms Marvel en el MCU, pero quien también se convirtió en una de las escritoras detrás del cómic Ms Marvel: The New Mutant, junto a Dan Buckley y Sabir Pirzada.

¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?
Imagen: Marvel Studios, Reuters

Hollywood: ¿La representación femenina va en picada?

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  • A pesar del triunfo de Barbie en el cine, un estudio de la asociación USC Annenberg Inclusion Initiative señala que el porcentaje de mujeres, mujeres de color y protagonsitas femeninas en Hollywood va en picada.
  • De acuerdo al estudio, los porcentajes actuales de mujeres en el cine son los peores desde 2014, tanto entre personajes femeninos, como en integrantes de la industria.
  • Asimismo, la asociación Annenberg Inclusion Initiative adjudicó la falta de personajes femeninos en el cine a la escasez de oportunidades para directoras dentro de Hollywood.

La cinta más exitosa de 2023 dentro de la taquilla fue Barbie, la película de Greta Gerwig que puso bajo el reflector a un elenco en su mayoría femenino, y que atrajo a públicos mixtos a las salas en uno de los veranos más prolíficos para el cine.

Sin embargo incluso con dicho triunfo, un estudio reciente señala que la representación femenina dentro de Hollywood va en picada, llegando a porcentajes de talento femenino tanto delante de la cámara como detrás de ésta que no se veían en casi 10 años.

Pero, ¿por qué si la cinta más exitosa del año pasado fue una apuesta del talento feminino, la industria cinematográfica no lo refleja también? ¡Te lo explicamos!

Hollywood: ¿La representación femenina cae en picada?
Imagen: WBD

¿Hollywood ignora a las mujeres en el cine?

Un reporte de la asociación USC Annenberg Inclusion Initiative, espacio creado para ver por la inclusión y representación positiva del talento femenino en el cine y la televisión dentro de Hollywood, señaló que la industria cinematográfica continúa fallando en una parte crítica de ésta: la presencia de mujeres en el gremio.

Y es que acuerdo a su más reciente estudio, el porcentaje de mujeres, mujeres de color, y mujeres de más de 45 años en el cine de Hollywood en 2023, se ha precipitado a estadísticas que no se veían desde hace casi una década; a pesar de que la película más exitosa del año anterior se constituyó de talento femenino tanto frente como detrás de cámara.

“Es una lección difícil que se debe discutir: una película no representa progreso en toda la industria, y no puede cargar el peso de toda la inclusión dentro del medio” señalaron las autoras del estudio, Katherine L. Neff, Dra. Stacy L. Smith y la Dra. Katherine Pieper.

El estudio de USC Annenberg analizó la identidad de género, racialidad, y edad de los/as protagonistas y coprotagonistas de las 100 películas más grandes de Hollywood entre 2007 y 2023, la cual resultó en más de 1,700 películas. 

“Los hallazgos son terribles” señaló la declaración de las autoras, pues “a pesar de la constante postura feminista en el cine, los estudios han solucionado poco o incluso revertido los avances en inclusión en los blockbusters más grandes de Hollywood”.

Imagen: Marvel Studios

¿Cada vez hay menos personajes femeninos en el cine?

El estudio remarcó que el hecho de contar con un gran blockbuster que cuente con protagonistas femeninas no ha sido suficiente para compensar la ausencia de talento en el resto de la industria, destacando que si bien “es crítico celebrar los logros de películas como Barbie, tiene que haber más películas que reflejen toda clase de experiencias de mujeres y personas racializadas”.

De acuerdo al estudio, sólo 30 de las 100 películas más destacadas de 2023 contaron con una protagonista o coprotagonista mujer al centro de la trama. Dicho porcentaje (30%) fue sustancialmente menor al 44% logrado en 2022, el cual de por sí fue considerado bajo.

En términos de edad, solo tres películas contaron con una mujer de 45 años de edad o más como su protagonista o coprotagonista, entre las que se contó a Keri Russell en Cocaine Bear, Nia Vardalos en Greek Wedding 3 y Salma Hayek en Magic Mike’s Last Dance. Asimismo, se señaló que por cada película protagonizada por una mujer de más de 45 años, hubieron al menos 10 películas protagonizadas por un actor masculino mayor de 45 años.

Asimismo, donde se destacó una caída importante, fue en la falta de protagonistas de color, los cuáles contaron con 37 películas de las 100 consideradas en 2023. Si bien, tal cantidad es una mejora en contraste a los resultados de 2007 —cuando el porcentaje se sostuvo en 13%—, los resultados continúan muy por debajo de la estadística de personas de color en la población estadounidense y los asistentes a la sala de cine, entre los que 41% se identificaron como parte de una comunidad racializada.

Hollywood: ¿La representación femenina cae en picada?
Imagen: WBD

¿A qué debe el estudio la falta de personajes femeninos en Hollywood?

Si bien, el estudio de Annenberg Inclusion Initiative se centró en los personajes dentro del cine, también destacaron que la baja representación es un reflejo de la falta de oportunidades para talento femenino desde la producción.

En sí, las autoras de la investigación remarcaron que las cintas son “el reflejo de las personas que están detrás de la cámara”, destacando que 30 de las películas contadas con una protagonista femenina, 36.7% de los proyectos fueron dirigidos por mujeres; mientras que en las películas protagonizadas por talento masculino, sólo 4.3% fueron lideradas por directoras.

Asimismo, sólo la mitad de las cintas con un protagonista racializado fueron dirigidas por cineastas subrepresentados, mientras que el 48.7% de dichos proyectos fueron liderados por actores masculinos caucásicos. Asimismo, menos del 10% de las historias con personajes no-racializados o subrepresentados contaron con directores de otras etnias y géneros, mientras que el 90.5% de las cintas evaluadas en 2023 fueron conducidas por hombres blancos.

Hollywood: ¿La representación femenina cae en picada?
Imagen: Universal Hollywood

¿Cómo Marvel quiere recuperar credibilidad?

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  • Marvel está haciendo pequeños pero importantes cambios en su estructura interna, con el objetivo de volver a ganar credibilidad.
  • Se anunciaron cambios que podrían mejorar las películas de Fantastic Four, Thunderbolts y Avengers.
  • Sin embargo, la reestructuración más intensa se dará en Disney+, pues dejará de ser prioridad para el estudio.

Marvel la está pasando muy mal últimamente. Después de fracasos como el de Quantumania, The Marvels y Secret Wars, el CEO de Disney: Bob Iger, anunció que ya estaban revaluando toda su estrategia y que muy seguramente producirían menos proyectos para poder centrarse en la calidad de sus cintas.

Por esa razón, este año solamente veremos en pantalla la esperada cinta de Deadpool y Wolverine junto con las series de Agatha: Darkhold Diaries y X-Men 97. Pero para 2025, la producción ya tiene contempladas al menos tres producciones importantes: Fantastic Four, Blade y Thunderbolts.

Pero, ante reportes de intensos cambios creativos y reestructuraciones, ¿Cómo son los cambios que está haciendo Marvel? ¿Será suficiente para solucionar la llamada fatiga de superhéroes?

Marvel
Foto: Collider

Los pequeños grandes cambios de Marvel a Fantastic Four y Thunderbolts

Uno de los anuncios más interesantes que dio Marvel recientemente, fue la confirmación de que Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach interpretarán a la nueva versión de la primer súper familia de los cómics.

Pero un anuncio que no recibió tanta atención fue que también contrataron al guionista Eric Pearson para que revise y mejore el guion. El escritor es conocido por su trabajo en Black Widow y Thor:Ragnarok, además de que tiene gran experiencia como consultor de guion.

Otros cambios que Marvel está haciendo es a la historia de Thunderbolts. Según reportes de The Hollywood Reporter, el equipo que contará con Florence Pugh y David Harbour se embarcará en una misión kamikaze de la cual no hay mucho interés que salgan con vida. Esta premisa es muy parecida a Suicide Squad, por lo que la presión para que se sienta como algo único y original es muy grande.

Por eso, también contrataron muy discretamente a Joanna Calo, la showrunner de la exitosa serie de The Bear, para que trabaje en el guion. Su presencia podría añadirle también cierto prestigio a la película.

Marvel
Copyright @ Marvel

¿Qué piensa hacer Marvel con Jonathan Majors?

Desde que se dio a conocer el resultado de su juicio por violencia doméstica, Marvel anunció que reduciría la presencia de su personaje y quitaría el nombre de Kang’s Dynasty del título de la nueva cinta de los Avengers.

Reportes aseguran que estos cambios siguen en pie, junto con grandes cambios al guion de Avengers para reducir la presencia del personaje de Majors. Sin embargo, no fue el resultado del juicio del actor lo que les llevó a tomar esta decisión, sino el pobre desempeño que tuvo Quantumania.

Marvel
Copyright @ Marvel

¿Ya no será tan importante Disney+?

Aunque durante la pandemia Marvel intentó acaparar espacio en streaming gracias a la plataforma de Disney+, sus esfuerzos no fueron muy fructíferos, y después de la gran debacle de Secret Wars, todo indica que las series serán la arista que más cambios se hará.

Para empezar, los/as showrunners ya no tendrán tanto control creativo ni tendrán que producir una serie en su totalidad. La idea de Marvel es que la producción se haga como un formato más convencional: proponiendo un piloto y retrabajar la serie conforme se desarrollan los episodios.

Al respecto, durante una llamada con inversionistas el 7 de febrero, Bob Iger aseguró que “algunos de nuestros estudios perdieron rumbo. Así que ahora vamos a reducir nuestra producción para hacer las cosas mejor”.

Según una fuente anónima, “Marvel no va a parar. Quieren hacer algo grandioso”, pero tendremos que esperar a ver si estos cambios serán suficientes para aminorar la fatiga de sus historias.

Marvel
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¡Actriz de The Marvels revela que hay un final alternativo!

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  • Zawe Ashton, actriz que dio vida a la villana de The Marvels, reveló que originalmente la Capitans Marivel moría durante la batalla final de la cinta.
  • Al final, eso no sucedió, pero asegura que está muy orgullosa con el resultado de la película y el final de su personaje.
  • Sin embargo, está dispuesta a regresar al MCU y mencionó algunas dias sobre cómo podría regresar su personaje.

Cuando The Marvels se estrenó en los cines a finales del año pasado y causó gran controversia, ya que muchas personas se decepcionaron mucho con la historia de la secuela, pues en un año donde producciones como Secret Wars y Ant-Man & The Wasp: Quantumania, la película no logró convencer al público ni comentar un futuro estable para el MCU.

Aunque el final fue muy comentado por la presencia de los X-Men, en realidad no logró conectar el futuro de las heroinas ni plantear tramas más certeras. Pero la actriz Zawe Ashton, quien interpretó a la villana de The Marvels,Dar-Benn, reveló que originalmente se tenía pensado un final completamente diferente para la historia. ¿Esto cambiaría el rumbo de los personajes? A continuación te lo platicamos

The Marvels
Copyright © Marvel Studios.

The Marvels iba a matar a un personaje importante 

En The Marvels vemos cómo la villana Dar-Benn, tiene la misión de robar las Bandas Cuánticas para adquirir la energía del sol de la Tierra con la finalidad de restaurar el som de de su propio planeta. Es ahí en donde Carol (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Kamala Khan (Iman Vellani), también conocida como Ms. Marvel, hacen todo lo posible para detenerla al final de la película.  

Sin embargo, cuando Dar-Benn intenta usar ambas bandas para completar su misión, resultan ser demasiado poderosas y la villana arde en llamas, mientras que Ms. Marvel permanece ilesa, asegurándonos que nuestras protagonistas lograron salvar a la tierra. Pero, durante una entrevista con ComicBook, Zawe Ashton, explicó que de hecho, el equipo filmó un final en donde tanto su personaje como el de Brie Larson morían. 

“Hubo otro final que filmamos en el que Brie y yo estamos como en el espacio, todavía teniéndoselos el brazalete afuera, y como que arden juntas”.

Zawe Ashton

Ashton añadió que la idea de filmar finales alternativos en las películas de Marvel es una práctica bastante común, en parte debido a la naturaleza cambiante del universo interconectado de Marvel y todos los proyectos que se van estrenado durante todo el año. “Estoy feliz de ser una especie de actriz adaptable y gelatinosa”, añadió. “Lo mantiene emocionante”.

The Marvels
Copyright © Marvel Studios.

¿Cuál es su futuro de su personaje después de The Marvels?

A pesar de que Dar-Benn está definitivamente muerta al final de The Marvels, sabemos que todo es posible en el MCU y algunos/as fans han teorizado que la villana pudo haber sido transportada a otro universo para regresar en futuros proyectos de Marvel, una propuesta que aprobó Zawe Ashton en una entrevista entrevista con Screen Rant. 

“¡Eso espero! Me encantaría eso, sí esa gran explosión de luz violeta fuera en realidad ella transformándose en otro ser.

Egoístamente como actriz, por supuesto, esperaría que eso fuera una posibilidad porque pasé el mejor momento haciendo esta película”.

Zawe Ashton

Si la posibilidad de regresar fuera una realidad, Ashton, detalló que le gustaría explorar más sobre su historia de origen y la de los Kree. “Se ha hecho de diferentes maneras y Secret Invasion tiene algo completamente diferente”, dijo la actriz. “Me encanta la idea de esta joven que siente que necesita vengar a su pueblo, y ver más de la historia del origen sería increíble”.

Por otro lado, si Marvel decide que la historia de Dar-Benn quedó completamente cerrada en The Marvels, la actriz comentó que también estaría de acuerdo con la decisión porque considera que su arco narrativo si tuvo un final definitivo. “Muy contenta con cómo resultaron las cosas”, agregó la actriz. “Pero mira, Dios, si ella regresara, me encantaría. Hay una parte de mí que piensa que aún no ha terminado”.

La actriz también fue cuestionada sobre la teoría popular que asegura que las bandas cuánticas de Shang-Chi son como las piedras del infinito de The Marvels que más adelante serán muy importantes para el MCU. “Vaya. Ciertamente creo que tienen el poder de volver a aparecer. No sé nada”, dijo la actriz. “Son una fuerza tremendamente poderosa, y me gustaría decir que podrían usarse para el bien y para el mal más adelante”.

The Marvels
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¿Por qué Moana es una prueba de fuego para Disney?

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  • Disney anunció una nueva película animada de Moana que estrenará en noviembre de 2024. Originalmente, iba a ser una serie para streaming.
  • La estrategia parece indicar que la compañía quiere apostar por las salas de cine, después de que la apuesta por el streaming no rindiera los frutos esperados.
  • Sin embargo, esta sigue siendo una apuesta, ya que, a pesar de la popularidad de Moana, Disney ha batallado mucho con los estrenos de grandes producciones.

Disney hizo una serie de anuncios espectaculares que sin duda dieron mucho de qué hablar. Entre secuelas para cine, lanzamientos en Disney+ y videojuegos, la compañía mandó el mensaje de que, después de un tumultuoso año y profundas reestructuraciones, ya tienen una estrategia a futuro para solucionar la serie de decepciones que ha atravesado la compañía.

Además de anunciar que The Eras Tour y una segunda temporada de Percy Jackson llegarán a Disney+, la compañía también anunció que ya prepara las películas de Zootopia 2, Frozen 3, Toy Story 5 y una película de The Mandalorian para estrenar entre 2025 y 2026.

Sin embargo, lo más interesante fue el anuncio de que una secuela animada de Moana llegará a cines el 27 de noviembre de 2024. Esta confirmación causó gran sorpresa, pues se esperaba que en realidad fuera una serie destinada para su servicio de streaming.

¿Por qué decidieron convertirla en una película? ¿Es una buena idea o una estrategia arriesgada? ¡Aquí les contamos todo!

Moana

¿Moana será suficiente para rescatar los problemas de Disney taquilla?

La primera película de Moana estrenó en 2016 y fue un rotundo éxito para Disney. Además de recaudar más de 687 millones de dólares contra un presupuesto de 150, la compañía Nielsen reportó que también fue la película más vista de Disney+ en 2023, pues presentó más de 11.6 mil millones de minutos reproducidos.

Esto sin contar la cantidad de mercancía relacionada inspirada en Moana, que también se convirtió en la más reciente princesa Disney. Sin embargo, la idea era crear una serie animada que se fuera a streaming en lo que esperamos la versión live-action que tendrá a Dwayne Johnson como protagonista.

Sin embargo, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró que la decisión de transformar la serie de Moana en una película fue después de que “les sorprendiera tanto el primer vistazo que vimos que de inmediato supimos que tenía que ir a cines”.

Moana no es la primera producción que comienza como una idea para streaming y termina siendo un estreno para cines. Smile, el gran éxito de Paramount, iba a ir directamente al servicio de Paramount+ antes de que decidieran estrenarla en cines. El musical de Mean Girls corrió con el mismo destino, al igual que la cinta Barbarian.

Algunos analistas, como Chris Randleman, consideran que la razón por la que se decide tomar estas decisiones es porque “el cine ha demostrado que tiene un impacto cultural más grande” que el streaming, ya que las producciones suelen estar más presentes en el inconsciente colectivo de la gente, como pasó este año con el llamado Barbenheimer.

Otro ejemplo reciente de Disney podría ser la producción de Elemental, cinta que se consideró “el peor estreno en la historia de Pixar” hasta que el boca en boca hizo que recaudara más de 400 millones de dólares, solventando sus costos de producción y cimentándola como uno de las mejores películas de Disney en 2023, pues incluso compite actualmente en los premios de La Academia por Mejor Película Animada.

Algunas personas consideran que este cambio de estrategia viene debido a los grandes costos que implica el streaming y el lento retorno de inversión. Sin embargo, hay motivos para creer que en realidad los cambios en el consumo van mucho más allá de simplemente transicionar del streaming a las salas de cine.

Moana

¿Moana no tiene el éxito asegurado?

Aunque se dice que la decisión de mover la nueva serie de Moana a los cines tiene que ver con que Disney ya se dio cuenta que la competencia en streaming es muy grande, en realidad la idea de generar “impacto cultural” es demasiado ambigua y depende de muchos factores.

Encanto, por ejemplo, estrenó en 2021 cuando apenas se estaban abriendo las salas de cine después de la pandemia, la cinta en realidad no tuvo tanto éxito. Fue hasta que llegó al streaming que se volvió un éxito viral, pues sus canciones comenzaron a sonar en TikTok.

También están estrenos como Bridgerton, One Piece, Stranger Things, Wednesday, The Mandalorian o El Juego del Calamar, producciones de streaming que han alcanzado gran popularidad y que se han mantenido en el inconsciente colectivo durante mucho tiempo.

“La película tiene que ser muy buena” mencionó un analista para Variety sobre el estreno de Moana. Y eso es cierto, películas como el live-action de La Sirenita, Indiana Jones y el Dial del Destino y The Marvels fueron grandes fracasos taquilleros para Disney, cosa que hizo que su taquilla cayera 38% con respecto a 2022.

Estrenos como Everything Everywhere All At Once, Elemental, Barbie, Oppenheimer y otros estrenos más modestos pero igual de importantes, como Godzilla Minus One, Smile y Talk Tome, han demostrado que lo que le importa a la audiencia es ver una historia que de verdad le sorprenda, y por la que valga la pena pagar un boleto de cine. Así que Moana todavía debe ser considerada una prueba de fuego para Disney.

Moana

¿Disney comienza a recuperarse de su crisis?

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  • Disney hizo público su informe de ganancias del periodo de septiembre-diciembre de 2023. Y aunque tuvo resultados mixtos, en general auguran una recuperación estable.
  • Si bien sus ganancias en taquilla, streaming y televisión por cable bajaron considerablemente, sus servicios de deportes y parques temáticos presentaron ganancias positivas. También se reveló que lograron ahorrar y disminuir su nivel de deuda.
  • Estas son buenas noticias para Bob Iger, CEO de la empresa que ha enfrentado escrutinio interno por sus planes financieros.

Disney atraviesa una fuerte crisis con sus estrategias de estreno y distribución. En 2019, la empresa se posicionó como la compañía de entretenimiento más grande del mundo, ya que no sólo recaudó más de 13 mil millones de dólares en taquilla, ese año 5 de sus películas también rebasaron los mil millones de dólares.

Pero en 2023, Bob Iger, CEO de la empresa, anunció una serie de cambios y reestructuraciones en sus planes de estrenos, pues sus producciones ya no eran mundialmente aclamadas y su desempeño económico dejó mucho qué desear. Y además, tiene que lidiar con la fuerte inversión que hicieron para el servicio de streaming Disney+, pues a pesar de que tenían contemplado empezar a generar ganancias a partir de 2025, los resultados en sus producciones y los cambios en el mercado les han obligado a repensar sus estrategias.

Y ahora, Disney por fin reveló qué tanto impacto tuvieron fracasos como The Marvels y Wish en las finanzas de la compañía. ¿Lograrán recuperarse?

Disney
Foto: Fox Business

¿Cómo afectaron los fracasos taquilleros a Disney?

En conferencia de prensa, Disney confirmó que su taquilla cayó 38% con respecto a los resultados de 2022. Esto se lo atribuyeron a que no tuvieron estrenos tan exitosos como Avatar: The Way of the Water y Black Panther: Wakanda Forever. 

Pero la taquilla de cine no es el único lugar en donde la empresa del ratón presentó problemas. En general, el consumo de entretenimiento en televisión cayó 12% probablemente por las constantes tensiones que tuvo Disney con proveedores de tv, pues se negó a renegociar el costo de sus licencias de distribución, y canales como Disney Channel salieron del aire en dos ocasiones diferentes.

Esta decisión tiene que ver con la evolución de Disney+, otro de los rubros en donde la empresa tiene resultados mixtos. El servicio de streaming perdió 1.3 millones de suscriptores al final de 2023, que sumado a las ligeras pérdidas que también se presentaron en servicios como Hulu y Hotstar, al final del año la empresa cerró con 149.6 millones de suscriptores, una ligera caída del 3% con respecto a los 150.2 que tuvo en el periodo anterior. 

Sin embargo, cabe señalar que las opciones de deportes en vivo y pago por evento presentaron un repunte de más de 19% con respecto al primer cuatrimestre de 2023, una prueba de que la apuesta por contenido alternativo está funcionando. Por eso, no es de extrañar que haya creado una mancuerna con HBO y Fox para poder crear canales conjuntos dedicados al deporte. Sus parques temáticos también presentaron ganancias positivas, mostrando que todavía hay interés en la marca.

Sin embargo, la empresa también tuvo algunos logros que auguran que sus estrategias están funcionando.

Disney
Foto: Forbes

¿Disney está a punto de recuperarse?

Bob Iger confirmó que logró mitigar la deuda de la empresa derivada de su inversión al streaming en 300 millones de dólares. También confirmó que la ola de despidos y cancelaciones que implementaron el año pasado hizo que Disney ahorrara 500 millones de dólares en el periodo septiembre-diciembre de 2023.

De acuerdo con el ejecutivo, Disney podría ahorrar más de 7,400 millones de dólares al final de 2024. Una de las grandes metas que se propuso Iger cuando volvió a asumir el control de la compañía.

Las controversiales estrategias de Disney también hicieron que reportara un flujo de capital de más de 886 millones de dólares. Sin embargo, las ganancias en su división de entretenimiento (la cual se conforma de películas, series y streaming) se posicionaron en 10 mil millones de dólares, una disminución del 7% con respecto al periodo anterior.

Aunque las medidas para controlar los gastos han sido controversiales, estos resultados le devolvieron la confianza a sus inversionistas y a analistas en Wall Street, pues sus acciones subieron 7% y ahora cuestan 106 dólares a partir de que se publicaron estos resultados.

Estas son buenas noticias para Bob Iger, ya que recientemente ha enfrentado una fuerte ola de escrutinio interno, particularmente porque el ejecutivo Nelson Peltz ha intentado por varias vías obtener un puesto en la mesa directiva de la empresa y tomar acciones en contra de las estrategias que se están llevando a cabo actualmente en la compañía.

Pero hace unos días, Disney anunció que la serie de Moana que tenía contemplado para streaming ahora será una película para cines. Además, también se confirmó que Percy Jackson y The Eras Tour llegarán a su servicio de streaming, indicando que buscan crear variedad de títulos en la plataforma, pero poniendo énfasis en historias que pueden servir como estrenos cinematográficos.

Por ahora, Wall Street augura que Disney tendrá un 2024 prometedor, pues logró estabilizarse económicamente. Habrá que ver si puede mantener su éxito y si sus estrategias traerán mejores resultados al final del año.

Disney
Imagen: Disney+

Universal: ¿La empresa más exitosa de Hollywood?

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  • el CEO de Universal, Brian Roberts, respondió a los rumores que indicaban que la empresa podría comprar Paramount o Warner Bros Discovery.
  • El ejecutivo negó los rumores, asegurando que están comprometidos a seguir creciendo la infraestructura y producciones que ya tienen.
  • Universal Studios es uno de los estudios más rentables de Hollywood, ya que una serie de problemas han provocado que todas las grandes compañías, incluyendo Disney, enfrenten profundas crisis.

Universal es una de las compañías más exitosas actualmente en Hollywood. La división de cine de Comcast NBUniversal no sólo logró recaudar lo mismo que Disney en la taquilla de 2023, su estrategia de renta digital, pago por eventos y opciones de streaming como Peacock y Pluto TV, también la han convertido en una de las compañías de entretenimiento más sólidas después de la pandemia y las múltiples crisis que acechan la industria.

Por esa razón, mucho se ha especulado sobre la posibilidad de que Universal termine comprando Warner Bros Discovery, ya que la empresa de David Zaslav todavía sigue batallando con recortes presupuestales y reestructuraciones que les ayuden a solventar la deuda de 45 mil millones de dólares que tienen.

A finales de 2023, Universal también parecía el comprador más lógico de Paramount, empresa que sigue negociando si vender Paramount Global de manera directa o a través de la venta de National Amusement Inc, compañía que posee más del 70% de sus acciones.

¿Universal Studios podría de verdad comprar empresas como Warner Bros o Paramount? ¿A caso el futuro de la industria está en más fusiones y menores compañías? ¡Les contamos todo aquí!

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Copyright @ Universal Pictures

Universal no está interesado en fusionarse con nadie

Durante una llamada con analistas de la industria, el CEO de Universal aseguró que actualmente gozan de una salud financiera estable. “Tenemos un gran equipo y eso es lo más importante para mi. Estamos haciendo los ajustes necesarios que nos lleven hacia la victoria, hacia el crecimiento y que podamos presentar resultados a nuestros inversionistas”.

En 2023, Universal Studios recaudó más de 5 mil millones de dólares en taquilla y gozó de grandes éxitos. Entre Oppenheimer, The Holdovers, Super Mario Bros, Five Nights at Freddy’s y Patos, la compañía se posicionó como una de las más fuertes en la industria de Hollywood. En comparación, Disney recaudó 4,300 mdd, pero muchas de sus cintas no fueron bien recibidas y su credibilidad está muy dañada; Warner Bros recaudó solamente 1,400 mdd, pues el éxito de Barbie no fue suficiente para solventar los fracasos de otras cintas en taquilla.

Pero en la parte de streaming no se quedan atrás. las ganancias de Peacock aumentaron 57% en el último cuatrimestre fiscal, por lo que lograron superar los mil millones de dólares, también lleva 31 millones de suscriptores que pagan por el servicio y su deuda total por la inversión en infraestructura asciende en estos momentos a 2.74 millones de dólares. Sus opciones de deportes también jugaron un gran papel en el éxito de su estrategia de entretenimiento casero.

En comparación, Warner Bros Discovery tiene una deuda de 111 mdd por la inversión que debe hacer en streaming; Paramount Global anunció tener una deuda de 238 mdd y Disney de 387, por lo que las empresas de Universal parecen ser también de las pocas que han logrado hacer económicamente sustentable su servicios de streaming.

Esto se logró gracias a experimentos híbridos que resultaron muy exitosos, como el estreno simultáneo de Five Nights at Freddy’s, pero también al la sorprendente recepción de Oppenheimer, la cual se convirtió en un fenómeno taquillero por su propia mano y actualmente es la cinta con más nominaciones compitiendo en los Oscars 2024. Y eso a pesar de que también tuvieron que enfrentarse con la decepción de The Exorcist: Believer o Fast X.

Y eso sin contar su división de entretenimiento casero y parques temáticos. Por lo que realmente, el único valor añadido que tendría Universal al adquirir estas empresas es conseguir las propiedades intelectuales de mucho valor, sin comprometer la estructura o estabilidad de su compañía.

Universal
Foto: The Hollywood Reporter

¿Las compañías de Hollywood deben fusionarse o morir?

Entre el streaming, la pandemia, las huelgas y los problemas con China, los grandes estudios de Hollywood han tenido que adaptarse a un ambiente económico menos amigable después de una bonanza nunca antes vista.

Por ejemplo, aunque dominaron el mercado durante más de una década, los fracasos de Ant-Man and The Wasp: Quantumania, la secuela de Shazam, The Marvels y Aquaman, parecen augurar que los superhéroes ya no son sinónimo de éxito económico. 

Y además, cintas como Rápidos y Furiosos, Misión Imposible o Transformers requirieron de inversiones tan grandes que tenían que recaudar miles de millones de dólares para poder solventar los montos de sus costos. 

Esto ha afectado a compañías como Disney, Lucasfilm, Warner Bros y Paramount. quienes contínuamente han reportado pérdidas financieras y planes de recuperación que, a la fecha, no se han materializado en resultados tangibles. Por eso los resultados de Universal son tan importantes en Hollywood.

David Zaslav, quien compró la deuda de Warner Bros para crear una empresa más grande, opinó recientemente que “hay demasiados jugadores en la industria” y que no todas las empresas tienen la infraestructura para solventar cambios tan profundos. Y sus ideas parece que son compartidas en toda la industria.

Disney todavía está trabajando para pagar lo que debe debido a la compra de 20th Century Fox, pero ya se rumora que Apple podría adquirir en su totalidad la compañía del ratón, pues desde hace tiempo su CEO: Bob Iger, anunció que estaba pensando vender la división de televisión de Disney, además de reducir la producción general de series y películas.

Hay que destacar también que Prime Video, Apple y Netflix, al tener diferentes modelos de negocio que los grandes estudios de Hollywood, también modificaron la forma en la que los/as artistas reciben sus pagos, se invierte en publicidad y se generan ganancias

El CEO Paramount, Bob Bakish, mencionó recientemente que sus objetivos están todavía en seguir ahorrando y cortando costos y a buscar todas las opciones diferentes para presentar resultados financieros positivos en 2024. En los próximos meses se espera que la empresa comience una ola de nuevos despidos masivos, mientras las negociaciones de venta o fusión continúan, creando un ambiente de incertidumbre para sus trabajadores/as.

Los cambios han afectado a todo Hollywood, y parece ser un tema con más aristas, como los cambios en los hábitos del consumidor y el impacto del entretenimiento casero. Y aunque todo es especulación, Universal Studios sin duda se ha convertido en un caso de estudio sobre el estado de la industria.

Universal
Imagen: ScreenRant

¿La taquilla de Aquaman 2 podría ser peor a The Marvels?

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  • Aquaman and the Lost Kingdom es una de las cuatro cintas previstas para estrenar el fin de semana de Navidad, fechas críticas para la taquilla.
  • Aunque se espera que la secuela de Aquaman domine sobre los otros estrenos de la fecha, analistas estiman que su debut y taquilla final podrían ser catastróficos e incluso peores a The Marvels.
  • Te explicamos qué factores podrían haber condenado la taquilla de Aquaman 2: falta de promoción, cambios en DC y rumores de conflictos en su filmación.

Aquaman and the Lost Kingdom es la última entrega de DC antes del reboot al universo por parte de James Gunn, además de ser la cinta de superhéroes que cierra el calendario de 2023. Sin embargo, aunque la cinta de James Gunn funge de secuela para una de las películas más exitosas del estudio, las estimaciones de su taquilla no son tan alentadoras.

Y es que a pesar de estrenar en una de las fechas más relevantes para la taquilla en Estados Unidos —el fin de semana de Navidad—, analistas han señalado que Aquaman and the Lost Kingdom podría tener un desempeño incluso menor a The Marvels, película del estudio contrario bajo el género de superhéroes que por toda arista fue considerado una catástrofe. 

Pero, ¿por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría enfrentar un destino similar? ¡Te lo explicamos!

¿La taquilla de Aquaman 2 podría ser peor a The Marvels?
Imagen: WBD | DC Studios

¿Aquaman and the Lost Kingdom será un desastre en taquilla?

Si bien, se estima que Aquaman 2 podría superar a los estrenos que compiten con la cinta en el fin de semana de navidad —entre los que destacan Migration, Anyone but you y The Iron Claw—, analistas predicen que con trabajos la cinta de warner Bros. podría alcanzar entre $35 millones y $40 millones de dólares tras su debut.

Como línea de comparación The Marvels abrió con fríos $47 millones de dólares, además de precipitarse en audiencia en un 78% para su segundo fin de semana.

Y si bien, la época decembrina no siempre es considerada la mejor para grandes estrenos, el fin de semana largo decembrino ha sido estudiado como una pieza que catapulta a dichas cintas a tener un mejor ingreso en sus semanas posteriores.

Como ejemplo, en 2018 la primera película de Aquaman debutó con $67 millones en taquilla, sin embargo, las semanas posteriores escaló hasta $355 millones en Estados Unidos y $1.15 mil millones de dólares a nivel global, convirtiéndose en uno de los éxitos taquilleros más importantes de DC.

No obstante, la secuela —cuyo costo ronda $205 millones de dólares—, podría no alcanzar tales cantidades, hundiéndose incluso antes de su estreno debido a varios factores.

¿Por qué Aquaman peligra?

Lo cierto es que Aquaman and the Lost Kingdom ha estado lejos de tener un proceso de realización y estreno tranquilos. Pues desde el momento en que comenzó a filmarse, la cinta se ha enfrentado a una gran cantidad de obstáculos que naturalmente, han complicado su llegada a la pantalla.

Partiendo de un mar de cambios tanto en Warner Bros. como en DC, quizá el problema más grande que enfrenta la cinta es ser “el último eslabón” suelto del universo previo al reboot de James Gunn y Peter Safran, quienes han remarcado que nada previo a Creature Commandos y Superman: Legacy será ya canon para su universo.

Y es que al haber nacido y vivido dentro de un universo compartido, lo cierto es que Aquaman depende a gran escala del hype por las futuras conexiones del personaje con otras historias, las cuáles ya no sucederán.

Dicho fenómeno ha podido verse reflejado en las taquillas de The Flash y Shazam! Fury of the Gods, las cuáles fracasaron ante toda predicción.

Por lo mismo, los espectadores han notado que Warner Bros. redujo drásticamente los esfuerzos de marketing para la secuela de Aquaman, los cuáles a pesar de ser mínimos aún suman $100 millones de dólares.

En ausencia de premiere, gira de promoción e incluso material detrás de cámaras, los esfuerzos de DC y Warner no fueron más allá de una proyección para fans en Los Ángeles con la presencia de Jason Momoa y James Wan.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.

¿Ni siquiera el equipo de Aquaman apoya la cinta?

Por si los escasos movimientos de promoción fueran poco, otro de los grandes problemas que Aquaman and the Lost Kingdom ha enfrentado han sido la gran serie de controversias que rodean a la cinta tanto durante su rodaje como en meses posteriores a éste.

Por un lado, la batalla legal entre Amber Heard y Johnny Depp generó hordas de fanáticos pidiendo que la actriz fuera relevada de su papel, mismo que el mismo James Wan, señaló se vio reducido para la segunda entrega con el fin de “dar mayor reflector a otros personajes”.

Asimismo, semanas atrás Amber Heard denunció malos tratos dentro del set debido a su situación en la corte, en las que señaló que su co-estrella Jason Momoa llegaba vestido como Johnny Depp al set para atormentarla.

Tales polémicas no son las únicas que han jugado en contra de la cinta, pues poco tiempo después al lanzamiento de su trailer, James Wan se pronunció aliviado de poder terminar con la producción, la cual definió como “exhaustiva”. Entre otros detalles, aunque Wan aclaró que las regrabaciones de la película eran un proceso común en la industria, fanáticos consideraron dichas acciones como una alerta roja en cuanto al orden dentro de la producción.

Ahora, por si la publicidad en contra de Aquaman and the Lost Kingdom fuera contraproducente, también Jason Momoa descartó toda posibilidad de volver como el héroe a DC, y aunque consideró que el desempeño de la película sería lo que definiría su partida o regreso a una tercera parte, el mismo actor dijo que las probabilidades “no lucían nada bien”.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.
Imagen: WBD

¿La competencia de Aquaman and the Lost Kingdom es complicada?

Los cuatro estrenos de fin de semana no son la única piedra a superar para Aquaman, pues la cartelera se congestiona aún más pasado el día de navidad, con los estrenos de The Color Purple, Ferrari y The boys in the Boat.

Y aunque se estima que ninguna de las cintas mencionadas realmente tomen la delantera en taquilla a su estreno, otras tales como Wonka, podrían seguir coronándose en la temporada en contra de la película de James Wan.

Sin embargo, a pesar de tener una gran cantidad de estrenos, analistas señalan que es realmente muy poco probable que los lanzamientos decembrinos logren convertirse en éxitos taquilleros que superen los mil millones de dólares, cosa que producciones como Spider-Man: No way Home y Avatar: The Way of Water han alcanzando en sus respectivos años de estreno.

Debajo de Aquaman, se considera que Migration de Illumination podría pasar por un efecto similar al de Puss in Boots, y debutar con un ingreso tibio en Estados Unidos (entre $12 millones y $15 millones) que puede aumentar considerablemente las primeras semanas de enero. Internacionalmente, la cinta logró $15.1 millones de dólares en pre-estrenos.

Por otro lado, otros mercados fuera de Estados Unidos podrían sonreírle a Aquaman and the Lost Kingdom, entre ellos México, el cual se perfila para ser uno de los espacios más prolíficos para la película.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.
Imagen: 20th Century, Sony, A24, WBD, Ghibli

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!

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  • Peter Ramsey co-dirigió una de las cintas de superhéroes más exitosas de los últimos años: Spider-Man: Into the Spider-Verse
  • Recientemente, Bob Iger señaló que se harían cambios importantes dentro de Marvel, luego de señalar que The Marvels fracasó en taquilla por “falta de supervisión en el set”.
  • El director de Spider-Verse criticó las palabras de Bob Iger, defendiendo el trabajo de Nia DaCosta en The Marvels, y asegurando que cada producción en el estudio pasa por un estricto escrutinio de Kevin Feige.

Las películas de superhéroes continúan siendo debate dentro de la industria cinematográfica, pues luego de los fracasos en taquilla que han representado producciones como The Flash, Ant-Man and the Wasp Quantumania y The Marvels en 2023, tanto la audiencia como los creativos de la industria se preguntan si algo debería cambiar en fechas próximas.

Y es que en contraste, otras como Guardians of the Galaxy Vol. 3 y Spider-Man: Across the Spider-verse contaron con números saludables en asistencia, lo que arrojó la pregunta, ¿qué es lo que pasa realmente con el género?

Naturalmente, al presentar el pobre desempeño que Disney —no sólo en Marvel— ha tenido en fechas recientes, el director de la compañía Bob Iger compartió una serie de comentarios que han generado gran controversia en la industria. Pues, además de criticar a sus propios creativos por “poner un mensaje antes que una historia”, Iger también arremetió en contra de The Marvels, asegurando que el fracaso de la cinta se debía a poca supervisión en su set.

Ahora, el director de Spider-Man: Into the Spider-Verse ha salido a la defensa del equipo creativo detrás de The Marvels, asegurando que los problemas de Marvel no tienen nada qué ver con sus directores, sino con un problema de raíz que empieza realmente desde Bob Iger.

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!
Imagen: Peter Ramsey (Into the Spider-Verse) AP | Sony Pictures Animation

¿Bob Iger ha hecho enojar a los creativos de Hollywood?

Si bien, el director de Spider-Verse es de las primeras estrellas en pronunciarse en contra de las palabras de Bob Iger, éstas han generado un sentimiento de malestar tanto entre sus creativos como en artistas que trabajan fuera de las propiedades de Disney.

Y es que en respuesta al complicado año que ha pasado Disney a pesar de su centenario, Bob Iger ha asegurado que el problema central en sus producciones está en que los artistas están “enfocados en dar un mensaje”, antes que contar una buena historia.

Asimismo, en cuanto al fracaso de The Marvels en la taquilla, Bob Iger declaró que el problema había estado en “una falta de supervisión en el set”, lo que había vuelto a la cinta un desastre en historia y otros detalles.

Es por eso que el co-director de Spider-Man: Into the Spider-Verse, Peter Ramsey, decidió salir a la defensa de los artistas, directores y guionistas detrás de Disney, y de manera más específica detrás de The Marvels.

En respuesta a un comentario en twitter que le daba la razón a Iger y que señalaba una falta de liderazgo de Kevin Feige, el director de Spider-Verse dijo que el comentario denotaba un “Nivel impresionante de estupidez”.

“Perdón, pero qué estupidez. Nada pasa en esas películas sin pasar por un escrutinio gigantesco de Feige y compañía. Los problemas de Marvel van mucho más allá”

Peter Ramsey, co-director Spider-Verse.

Asimismo, el director defendió el trabajo de Nia DaCosta, señalando que el problema de The Marvels nunca ha sido una “falta de supervisión”, sino un problema que insinuó, viene directamente de los ejecutivos en Disney y la larga lista de condiciones y cambios hechos a la película: “¿Cómo puede estar tan seguro que es un problema de supervisión lo que hizo que no le gustara la película? Absurdo”, sentenció.

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!
Imagen: Getty Images | Marvel Studios

¿Por qué Iger insinúa que The Marvels no tuvo supervisión?

La respuesta del co-director de Spider-Verse es tan sólo uno de los varios comentarios que han generado las palabras de Bob Iger. Y es que en la entrevista original, Iger aseguró que al filmarse durante épocas de COVID, el “set estaba fuera de supervisión”, cuando en otras circunstancias los sets son visitados frecuentemente por ejecutivos que “revisan” lo que se hace día tras día.

En el caso de The Marvels, durante los meses anteriores a su estreno la misma directora Nia DaCosta aclaró los rumores de que “no había estado presente en el set”, remarcando que en efecto, estuvo coordinando el proyecto todo el tiempo, salvo cuando la agenda para revisar cambios y re-grabaciones fue imposible de resolver.

Asimismo, DaCosta señaló que The Marvels tuvo gran intervención de Marvel y Kevin Feige, destacando que, “a fin de cuentas, es una película de Kevin Feige, no necesariamente mía”, lo que pone en perspectiva el control del presidente de Marvel dentro de la historia.

Por otro lado Iger también enfadó a otros creativos, luego de señalar que Disney hace demasiadas secuelas, y que priorizarían la calidad sobre calidad en los meses venideros. Tal declaración generó una gran disonancia entre los asistentes al Disney Town Hall, quienes remarcaron que la compañía seguía pidiendo cintas de propiedades como Toy Story, Frozen, Zootopia, además de una larga lista de live-actions que aún están en desarrollo, en lugar de apostar por la creatividad.

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!
Imagen: Marvel Studios

¿Bob Iger culpa a artistas por problemas de Disney?

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  • Bob Iger insinuó que los artistas en Disney “han perdido la visión de la compañía” y se esmeran más en mandar mensajes que en hacer cintas entretenidas.
  • Esto parece hacer alusión a las controversias que ha sufrido la empresa en lugares como Florida, donde el gobernador acusó a Disney de “empujar una agenda progresista”.
  • El CEO de Disney dijo que otro problema es la poca supervisión que han tenido proyectos como The Marvels, ya que las producciones durante la pandemia complicaron el control de calidad por parte de ejecutivos.

Bob Iger, el CEO de Disney, ha tenido un fin de año complicado. Actualmente, se prepara para presentar el último estado de cuenta de la compañía. Y la verdad, parece que este será uno de los años más sombríos para la empresa de Mickey Mouse.

En 2023, ninguna película de Disney logró rebasar la barrera de los mil millones de dólares. Producciones como The Marvels, Quantumania, Secret Invasion y Wish no lograron capturar el interés ni el amor de la audiencia y la crítica especializada, además de que las deudas obligaron a la empresa a despedir a miles de trabajadores y las huelgas detuvieron el desarrollo de sus próximos proyectos.

Debido a esto, Bob Iger se ha intentado mantener positivo y comenzó a opinar sobre los cambios que necesita hacer Disney para recuperar la gloria que tenía en 2019. 

Y según sus opiniones, al parecer los/as artistas de la empresa necesitan más supervisión, pues perdieron la visión de lo que es la empresa en realidad.

Bob Iger
Foto: The Walt Disney Company

¿Bob Iger dice que los artistas en Disney se han politizado?

En una reciente plática con el periodista de la CNBC, Alex Sherman, Bob Iger considera que uno de los problemas que enfrenta Disney actualmente es que sus artistas “perdieron la visión de lo que significa la compañía” y le han dado más prioridad a “mandar mensajes” que a entretener.

“Hay que entretener primero, no mandar mensajes” aseveró Bob Iger. “Las historias que incluyen un mensaje positivo son muy buenas, pero no deben forzarse para que sean el centro de toda la película”.

Estos comentarios parecen ir en concordancia con lo que opinó en septiembre de 2023, cuando dijo que la empresa debería “guardar un poco de silencio” después de la forma en la que ha sido retratada por grupos conservadores en la llamada “guerra cultural”.

Y es que, en 2023, uno de los grandes retos que tuvo que enfrentar Disney fueron las críticas del gobernador de Florida, Ron DeSantis, quien acusó a la compañía de “promover una agenda progresista” y de “adoctrinar a las generaciones más jóvenes” con mensajes políticos de inclusión.

Las acusaciones lo llevaron a intentar quitarle los privilegios especiales de los que goza Disneyland en Florida, y también hizo que muchos simpatizantes de su gobierno, que hasta ahora ha censurado varios libros con temáticas sobre LGBT e historia afrodescendiente, comenzaran a criticar a Disney por promover una “agenda woke”.

Esto vino poco tiempo después de que muchos/as artistas y animadores de Disney se posicionaran en contra de la ley “Don’t Say Gay”. En ese entonces, el CEO de la compañía, Bob Chapek, no quería responder a las controversias que acusaban a la empresa de apoyar a políticos con agendas abiertamente anti-LGBT, pero terminó retirando todos los fondos de donación que entregaba al gobierno de Florida.

Para Bob Iger, parece que esto es uno de los problemas que han afectado la credibilidad de Disney, pero no dio detalles a qué se refiere con “mensajes” ni cómo planea modificar eso dentro de las historias que son creadas por sus artistas.

Bob Iger
Foto: CNN en Español

¿The Marvels fracasó por falta de supervisión?

Bob Iger cimentó sus opiniones sobre la libertad creativa de sus artistas en Disney en otra entrevista para The New York Times, donde confesó que The Marvels tuvo poca supervisión, lo que pudo haber influido en su pobre recepción.

“The Marvels se filmó durante la época de COVID, no había tanta supervisión en el set.

No teníamos ejecutivos en el set revisando lo que se hacía en el día a día”.

Bob Iger, The New york Times

Bob Iger ha enfatizado mucho cómo Disney al parecer priorizó la idea de “cantidad sobre calidad” y que ese es uno de los factores determinantes que explican el fracaso comercial que tuvieron este año. Y es que, entre decepciones como Wish e Indiana Jones, se rumora que podría enfrentar pérdidas de hasta 2 mil millones de dólares.

Pero durante la plática, Bob Iger también confesó que tal vez era hora de ajustar sus expectativas. “Llegó un momento en el que, si una película no rebasaba los mil millones, automáticamente nos decepcionamos. Ese es un estándar increíblemente alto y necesitamos ser más realistas”.

No se sabe qué rumbo tomará Disney después de los problemas de 2023, pero parece que el CEO implementará un esquema de trabajo más riguroso para los próximos proyectos de la empresa. 

Bob Iger
Imagen: Marca

Disney: ¿Qué hará la empresa tras los fracasos de 2023?

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  • El estreno de Wish, la nueva cinta animada de Disney, se suma a la lista de fracasos que ha enfrentado la compañía en 2023.
  • Analistas aseguran que tomará mucho tiempo antes de que se vean los resultados de las nuevas estrategias que presente implementar la compañía, y algunos dicen que faltan todavía cambios más profundos que centrarse solamente en “la calidad de sus series y películas”.
  • Parece que el mercado de Hollywood está cambiando y eso ha afectado la forma en la que las cintas de Disney han sido recibidas en el mundo.

Wish: El Poder de los Deseos, la nueva cinta animada de Disney, está decepcionando en taquilla. A pesar de haberse estrenado en el fin de semana del Día de Acción de Gracias, la cinta solamente recaudó 31 mdd en Estados Unidos, que sumado con su estreno en el resto del mundo, recaudó 49 mdd contra un presupuesto de 200mdd

Esto viene apenas unos días después de la decepción de The Marvels, cinta que lleva acumulados 188 mdd en la taquilla internacional. En comparación, Balada de Pájaros Cantores y Serpientes tiene una recaudación de 158 mdd, y la biopic de Napoleón recaudó casi 79 millones en su primer fin de semana. 

El gran problema que enfrenta Disney con sus producciones es que ya no están cautivando a la audiencia como antes. Y todo indica que la bonanza de la que gozó en 2019 ha llegado a su fin. La pandemia y el streaming modificaron los hábitos de consumo de su audiencia, y la compañía del ratón no ha podido adaptarse a los cambios.

En medio de la incertidumbre y el impacto que estrenos como Wish y The Marvels le traerán a la marca, Disney está a punto de reunirse con sus inversionistas y les contamos cuánto le costará a Disney recuperarse.

Disney
Imagen: El Financiero

¿La era de Disney simplemente terminó?

Recientemente, el CEO de Disney, Bob Iger, confesó que “no alcanzaron los estándares que ellos mismos se impusieron desde una perspectiva de calidad en 2023”, lo que insinúa que está de acuerdo que la calidad de sus productos, tanto películas como series, ha decaído.

“Estamos trabajando en consolidarnos, hacer menos, de mayor calidad” sentenció en un comunicado oficial. Esto se suma a sus declaraciones anteriores, en donde habló sobre la necesidad de repensar la cantidad de producciones que estaban haciendo en Marvel Studios y Lucasfilm.

Y de hecho, ya podemos ver de manera tangible parte de su estrategia. En 2024, Deadpool 3 será la única cinta de Marvel que se estrene en cines. Y este fue sólo el comienzo de la reestructuración en sus estrenos que anunciaron tras las huelgas de Hollywood.

Aunque tiene contempladas 5 series nuevas para Disney+: Echo, X-Men 97, Agatha: Darkhold Diaries, la nueva serie animada de Spider-Man y What If..? también tiene contemplados los estrenos de 5 series de Star Wars.

De ahí, Disney tiene pensado estrenar una película sin título en septiembre 6 de 2024 y el live-action precuela de Mufasa: The Lion King que estrenará el 20 de diciembre. La única película que veremos de Pixar será Inside Out 2 el 4 de junio. Mientras que por el lado de Fox, entre El planeta de los Simios, Alien, The Amateur y The Omen, tienen contemplado otros 6 estrenos.

Aunque aseguran que están tomando decisiones más conscientes, la compañía todavía tiene muchos estrenos en puerta entre cine y streaming. Por eso, analistas de Wall Street no están tan seguros de que la idea de “centrarse en la calidad” sea suficiente para resolver los problemas que enfrenta Disney.

Por ejemplo, el analista Benjamin Swinburne, que trabaja para la empresa financiera Morgan Stanley, asegura que “tomarán muchos cuartos para que se normalice el ritmo de producción” en todo Hollywood debido al impacto de las huelgas, lo que significa que los resultados de estra estrategia no se verán reflejados hasta 2025.

Otros analistas tienen una visión más pesimista de lo que ocurre en Disney. Doug Creutz, de la compañía de TD Cowen, considera que esto es un síntoma de que la compañía ya pasó su época de gloria, y es poco probable que vuelva a repetir el éxito que tuvo entre 2016 y 2019.

Y en particular, el ve cómo prioritario que la empresa comience a administrar mejor el balance entre los estrenos cinematográficos y su servicio de streaming y la empresa.

“Aunque creemos que puede mejorar, no es sólamente un caso de calidad sobre cantidad: se tienen que tomar decisiones difíciles sobre priorizar el cine vs el streaming.

Una selección mejor curada de productos, así como traer sangre nueva en puestos de dirección”.

Doug Creutz, The Hollywood Reporter
Disney
Copyright @ Disney

¿De verdad Disney lo está haciendo tan mal?

El paro total en Hollywood sin duda afectó mucho la producción y la estrategia de lanzamientos de Disney. Pero este año, la mayor batalla de la empresa ha sido sobre la percepción de la marca y la compañía, pero todo indica que ha sido a raíz de los cambios en el patrón de consumo de la audiencia.

Guardians of The Galaxy Vol. 3 recaudó 845 mdd, y aunque Quantumania no logró estar a la altura de las expectativas de los/as fans de Marvel, la cinta recaudó 476 mdd, un rango de recaudación que cuadra con lo que habían recaudado Ant-Man y Ant-Man & The Wasp, aunque su nivel de recaudación fue mucho menor.

Otro fenómeno interesante que vivió Disney este año fue Elemental, cinta que fue considerada como “el peor estreno en la historia de Pixar” hasta que el boca a boca le ayudó a tener un desempeño sano en taquilla, superando la recaudación de los 400 millones de dólares.

Sin embargo, la ola de cancelaciones en sus series de Disney+, la pobre recepción que han tenido sus estrenos más recientes, la ola de despidos, las relaciones con China y las huelgas en Hollywood, ponen en perspectiva cómo ha cambiado el cine, pues una cinta ya no puede ser juzgada solamente por sus primeros 3 días de estreno.

Ahora, Disney se está enfrentando con más escrutinio y análisis, demostrando que ahora importa mucho más las recomendaciones de la audiencia. Habrá qué ver cómo se modifica su estrategia de estrenos y si sus historias vuelven a conectar con la audiencia.

Disney
Imagen: World of Reel

¿Kevin Feige redujo la presencia de los X-Men en The Marvels?

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  • Kevin Feige no quiso que hubiera más de un cameo de los X-Men en la película de The Marvels, según la directora Nia DaCosta.
  • La presencia de Kelsey Grammer como Hank McCoy/Beast ha sido de los detalles más celebrados de la película, pues da más detalles sobre cómo serán introducidos los X-Men en el MCU.
  • Kevin Feige es la única persona que sabe exactamente lo que pasará, pero el próximo año será muy importante para el universo mutante.

Uno de los momentos más emocionantes de The Marvels fue la llegada de Beas/ Hank McCoyt, el icónico mutante azul de la saga de X-Men interpretado por Kelsey Grammer. Y aunque no es la primera vez que vemos a estos mutantes en la pantalla grande, es el primer indicio del futuro que podrían protagonizar en el MCU.

En la escena, quedó claro que Monica Rambeau (Teyonah Parris) está en universo alterno, y que Ms. Marvel (Iman Vellani) comenzará a reclutar a un nuevo equipo de héroes para encontrar una forma de regresarla a su universo junto con la Capitana Marvel (Brie Larson).

Esto aparentemente confirma que los X-Men pertenecían a otras partes del multiverso, y con la ruptura que lleva ocurriendo desde Multiverse of Madness, se podría suponer que la forma en la que los X-Men llegarán al MCU será a través de estos saltos en el espacio-tiempo.

Pero The Marvels quería llevar los cameos más allá y confirmar a los mutantes en el universo, pues la directora Nia DaCosta reveló que ella quería introducir muchos más personajes, pero Kevin Feige no se lo permitió.

Kevin Feige
Copyright @ Marvel Studios

¿Por qué Kevin Feige impidió que hubiera más mutantes en The Marvels?

En una entrevista para AP Entertainment, la directora Nia DaCosta confesó que ella quería incluir a muchos más personajes de X-Men en la cinta, no sólamente a Beast, pero Kevin Feige le limitó el número de cameos que podía utilizar.

“Esa fue una de mis discusiones con Kevin Feige, yo estaba abogando por muchos más X-Men.

Pero él me decía: tenemos que ir despacio con esto y ser adultos precavidos. Por eso él es el jefe, ¿sabes a lo que me refiero?”

Nia DaCosta, AP Entertainment

Dacosta mencionó que las discusiones fueron amigables y que eso no causó tensión en el set, confirmando que “ella era una nerd muy grande los X-Men” y sí necesitaba contenerse un poco. “Él sabe mucho más que yo, y sí tenemos un mutante en la película, así que sí conseguí mi cameo al final de cuentas”.

La productora Mary Livanos recientemente confesó que Kevin Feige simplemente tuvo que llamarle a Kelsey Grammer para que él accediera a regresar como el científico azul. “Kevin Feige y él ya habían trabajado en los X-Men, así que tienen esta bonita relación, tuvimos mucha suerte”.

Sin embargo, y muy al estilo Kevin Feige, este cameo se mantuvo como un secreto incluso para las mismas estrellas. Iman Vellami recientemente confirmó que ella grabó la escena con Hailee Steinfeld, quien da vida a Kate Bishop, casi al principio de la producción, pero jamás imaginó que Grammer estaba involucrado.

“Lo mantuvieron en secreto incluso para mí” contó entre risas. “Casi me da un paro cardiaco cuando lo vi por primera vez, pero lo pude experimentar como una fan, cosa que fue genial”.

Kevin Feige
Copyright @ Marvel Studios

¿Cuál será el futuro de los X-Men en el MCU?

Kevin Feige no ha querido revelar mucho sobre el futuro de los X-Men en Marvel, y hasta ahora, la presencia de artistas como Kelsey Grammer y Patrick Stewart hasta ahora han sido cameos para fans.

Sin embargo, el regreso de Hugh Jackman en Deadpool 3 sin duda nos dará más información sobre cómo tiene pensado Kevin Feige introducir a los mutantes en el nuevo universo de Marvel, aunque el productor simplemente ha dicho que “los veremos muy pronto”.

En espera de saber qué tiene pensado Kevin Feige, Iman Vellani compartió un poco de sus ideas, mencionando que le encantaría ver cómo Ms. Marvel se lleva con Emma Frot o con Wolverine, “me gusta ese sentimiento de que ella puede tener muchos padres y madres superhéroes”.

Si bien Kamala Khan y Monica Rambeau fueron las primeras personas en presentar “mutaciones” en el universo, habrá qué ver cómo se conectan (si es que es posible) las historias que estamos viendo en live-action dentro de la serie de X-Men 97, el revival de la icónica serie animada que estrenará en enero de 2024.

Kevin Feige
Copyright @ Marvel Studios

Ms. Marvel: ¿Cuál podría ser el futuro del personaje?

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**ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPÓILERS DE THE MARVELS**

En este artículo:

  • Iman Vellani, actriz que da vida a Ms. Marvel en el MCU, habló sobre el futuro del personaje tras el estreno de The Marvels.
  • Ella está segura de que todavía hay mucho qué contar, por lo que serviría una segunda temporada.
  • También abordó el final de la película y lo que significa para su personaje, especialmente rumbo al futuro de una nueva generación de héroes en Marvel.

El año pasado se estrenó la serie de Ms. Marvel en la cual se presentó al mundo a Kamala Khan (Iman Vellani), una adolescente musulmana estadounidense que crece en Jersey City y es mega fanática de los superhéroes, especialmente de la Capitana Marvel. Sin embargo, Kamala siente que no encaja en la escuela y, a veces, ni siquiera en casa, hasta que adquiere superpoderes como los héroes a los que siempre ha admirado.

Inmediatamente después de estrenar la serie de Disney+, Iman comenzó a filmar The Marvels, en la que su personaje forma equipo con Capitana Marvel (Brie Larson) y Monica Rambeau (Teyonah Parris), para salvar al mundo de los Kree. Si bien a pocas semanas de su estreno el filme ha obtenido críticas negativas y bajos ingresos en taquilla, Vellani, confesó en una reciente entrevista que espera Marvel pueda realizar la segunda temporada de su serie en solitario.

Ms. Marvel
Copyright © Marvel.

Iman Vellani considera que Ms. Marvel merece una segunda temporada

Ahora que la huelga de actores finalmente terminó, Iman Vellani tuvo la oportunidad de promocionar y hablar sobre The Marvels y, en una entrevista con The Hollywood Reporter, aseguró que espera la película pueda motivar a los productores de Marvel en realizar la segunda temporada de Ms. Marvel, que sin duda terminó en un interesante suspenso. 

“Soy paciente y sinceramente, espero que todo el amor que Kamala recibe en esta película inspire a la gente a expresar más su deseo de una segunda temporada. Me encantaría continuar esta historia. Kamala y toda su comunidad tienen mucho qué contar”. 

Iman Vellani

Cuando se le preguntó respecto a qué historia podría tomar la segunda temporada de Ms. Marvel, la actriz comentó que realmente existen un sin fin de posibilidades y que le gustaría ver el regreso de personajes como Bruno (Matt Lintz) y Nakia (Yasmeen Fletcher). “Sería realmente increíble tener una segunda temporada, hay tantas direcciones diferentes que podemos tomar”. 

Sin embargo, por ahora nada está confirmado y explicó que, por el momento, ya no atormentará a Kevin Feige con correos electrónicos y correcciones del MCU si eso significa elevar las probabilidades de obtener la segunda temporada, esto en referencia a una declaración que realizó el año pasado en la cual detalló que le escribió al presidente de Marvel Studios para decirle que no estaba de acuerdo con la designación de la Tierra del MCU. “No creo que el MCU sea 616 “, le dijo a Deadline . “Por mucho que Kevin Feige pueda hacernos pensar que es 616, es 199999”.

Pero ahora, la actriz prefiere dejar de cuestionarse ciertos detalles en las historias de Marvel, para tener una mejor relación con sus directivos. “Estoy tratando de no causarle problemas ahora hasta que llegue la segunda temporada [de Ms. Marvel ], y luego tal vez le envíe por correo electrónico otras 72 preguntas”, dijo Vellani a THR. “Me lo estoy tomando con calma. Si dice que la MCU es [Tierra-] 616, le dejaré creer eso”.

Ms. Marvel
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¿Ms. Marvel tiene futuro en el MCU?

Aunque la segunda temporada de Ms. Marvel no se ha confirmado, lo cierto es que Kamala podría ser una figura importante en los futuros proyectos del MCU, luego de que The Marvels termina con el personaje reclutando a Kate Bishop (Hailee Steinfeld) para los Jóvenes Vengadores, lo que la pone como una las las superheroínas más importantes del MCU. “Había una versión de esto en un guión antiguo, pero nunca la rodamos. Y luego hubo rumores de que íbamos a abordarlo en fotografías adicionales, pero con un joven vengador diferente”, añadió la actriz. 

Más adelante, Vellani platicó que cuando entendió que el MCU estaba dando paso a los Jóvenes Vengadores y que no podía creer que ella sería parte de ese equipo. “Nunca entendí bien el guión hasta justo antes de la fotografía adicional y luego me volví loca”, agregó. “Inmediatamente volví a ver Iron Man y le envié un mensaje de texto a Nia en mayúsculas. Pensé: ‘No puedo creer el honor que estoy recibiendo en este momento’. ¡Esto es Loco!“.

Al final, aunque The Marvels no obtuvo las cifras en taquilla deseadas, fue un gran paso para crear el joven equipo y, sin duda, Kamala seguirá siendo parte del MCU en el futuro, por lo que ahora solo queda en duda si los productores darán luz verde a una segunda temporada de Ms. Marvel que continúe sus aventuras.

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