Kevin Feige no quiso que hubiera más de un cameo de los X-Men en la película de The Marvels, según la directora Nia DaCosta.
La presencia de Kelsey Grammer como Hank McCoy/Beast ha sido de los detalles más celebrados de la película, pues da más detalles sobre cómo serán introducidos los X-Men en el MCU.
Kevin Feige es la única persona que sabe exactamente lo que pasará, pero el próximo año será muy importante para el universo mutante.
Uno de los momentos más emocionantes de The Marvels fue la llegada de Beas/ Hank McCoyt, el icónico mutante azul de la saga de X-Men interpretado por Kelsey Grammer. Y aunque no es la primera vez que vemos a estos mutantes en la pantalla grande, es el primer indicio del futuro que podrían protagonizar en el MCU.
En la escena, quedó claro que Monica Rambeau (Teyonah Parris) está en universo alterno, y que Ms. Marvel (Iman Vellani) comenzará a reclutar a un nuevo equipo de héroes para encontrar una forma de regresarla a su universo junto con la Capitana Marvel (Brie Larson).
Esto aparentemente confirma que los X-Men pertenecían a otras partes del multiverso, y con la ruptura que lleva ocurriendo desde Multiverse of Madness, se podría suponer que la forma en la que los X-Men llegarán al MCU será a través de estos saltos en el espacio-tiempo.
Pero The Marvels quería llevar los cameos más allá y confirmar a los mutantes en el universo, pues la directora Nia DaCosta reveló que ella quería introducir muchos más personajes, pero Kevin Feige no se lo permitió.
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¿Por qué Kevin Feige impidió que hubiera más mutantes en The Marvels?
En una entrevista para AP Entertainment,la directora Nia DaCosta confesó que ella quería incluir a muchos más personajes de X-Men en la cinta, no sólamente a Beast, pero Kevin Feige le limitó el número de cameos que podía utilizar.
“Esa fue una de mis discusiones con Kevin Feige, yo estaba abogando por muchos más X-Men.
Pero él me decía: tenemos que ir despacio con esto y ser adultos precavidos. Por eso él es el jefe, ¿sabes a lo que me refiero?”
Nia DaCosta, AP Entertainment
Dacosta mencionó que las discusiones fueron amigables y que eso no causó tensión en el set, confirmando que “ella era una nerd muy grande los X-Men” y sí necesitaba contenerse un poco. “Él sabe mucho más que yo, y sí tenemos un mutante en la película, así que sí conseguí mi cameo al final de cuentas”.
La productora Mary Livanos recientemente confesó que Kevin Feige simplemente tuvo que llamarle a Kelsey Grammer para que él accediera a regresar como el científico azul. “Kevin Feige y él ya habían trabajado en los X-Men, así que tienen esta bonita relación, tuvimos mucha suerte”.
Sin embargo, y muy al estilo Kevin Feige, este cameo se mantuvo como un secreto incluso para las mismas estrellas.Iman Vellami recientemente confirmó que ella grabó la escena con Hailee Steinfeld, quien da vida a Kate Bishop, casi al principio de la producción, pero jamás imaginó que Grammer estaba involucrado.
“Lo mantuvieron en secreto incluso para mí” contó entre risas. “Casi me da un paro cardiaco cuando lo vi por primera vez, pero lo pude experimentar como una fan, cosa que fue genial”.
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¿Cuál será el futuro de los X-Men en el MCU?
Kevin Feige no ha querido revelar mucho sobre el futuro de los X-Men en Marvel, y hasta ahora, la presencia de artistas como Kelsey Grammer y Patrick Stewart hasta ahora han sido cameos para fans.
Sin embargo, el regreso de Hugh Jackman en Deadpool 3 sin duda nos dará más información sobre cómo tiene pensado Kevin Feige introducir a los mutantes en el nuevo universo de Marvel, aunque el productor simplemente ha dicho que “los veremos muy pronto”.
En espera de saber qué tiene pensado Kevin Feige, Iman Vellanicompartió un poco de sus ideas, mencionando que le encantaría ver cómo Ms. Marvel se lleva con Emma Frot o con Wolverine, “me gusta ese sentimiento de que ella puede tener muchos padres y madres superhéroes”.
Si bien Kamala Khan y Monica Rambeau fueron las primeras personas en presentar “mutaciones” en el universo, habrá qué ver cómo se conectan (si es que es posible) las historias que estamos viendo en live-action dentro de la serie de X-Men 97, el revival de la icónica serie animada que estrenará en enero de2024.
El MCU lleva más de 15 años creando un universo interconectado de historias épicas. Conforme ha pasado el tiempo hemos conocido a muchos personajes diferentes, a la par en que se han descubierto más espacios y detalles del universo en que habitan.
Eso, por supuesto, ha dejado pistas sobre lo que tiene pensado Kevin Feige para el futuro. Y por eso, parte del encanto de las películas del MCU es la cantidad de teorías y rumores que salen alrededor de la enorme franquicia.
Sin embargo en la Fase 4, la llegada de nuevas series y películas ha sido sumamente controversial. En parte porque las expectativas de los/as fans por ver sus teorías materializadas, muchas veces les dejan decepcionados/as, ya que el MCU tiende a irse por otra dirección.
Pero, ¿los podemos culpar? Últimamente algunas teorías del MCU han resultado más interesantes que lo que terminamos viendo en pantalla. Y si no nos creen, aquí les enlistamos 7 ejemplos.
Imagen: 20th Century Studios | Marvel Studios
1. Spider-Man ya había aparecido en Iron-Man 3
Iron Man 3 puso fin a la trilogía de Tony Stark, más no a su historia. Especialmente al encontrarse las fases posteriores del MCU firmemente ligadas al personaje.
Y es por la relevancia de Stark y su rol como imán para los Vengadores, que al estrenar la película mucho se especuló sobre el verdadero papel que el joven actor Ty Simpkins tendría en el futuro de Marvel.
En Iron-Man 3, Simpkins es presentado como Harley Keener, un chico que se cruza en el camino de Tony al buscar refugio en su garage, y más adelante volviéndose aliado del superhéroe durante su aprendizaje sobre el Extremis. La gran capacidad intelectual del niño rápidamente generó asociaciones del personaje con otros que aún no debutaban en el MCU, y que podrían ser pupilos de Iron Man al unirse a los Vengadores.
Por un lado, teorías señalaron que Keener estaría destinado a convertirse en Iron Lad, cuya identidad en los cómics es Nate Richards. Y por otro, al revelarse que Spider-Man se integraría al MCU con Captain America: Civil War, fans rápidamente señalaron que quizá el MCU presentaría a su propio Spider-Man, quien no necesariamente sería Peter Parker.
Más adelante ambas teorías fueron descartadas, pues además de resultar ser Tom Holland quien daría vida al arácnido, el personaje de Ty Simpkins no volvió a tener una presencia relevante dentro del universo. De hecho, la última vez que este es visto es durante el funeral de Tony Stark en Avengers: Endgame, pero más allá de dicho cameo, Keener se ha desvanecido del MCU, sin dejar rastro.
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2.Natasha Romanoff no está muerta
Quizá una de las teorías más alocadas, y a la vez más interesantes del Universo Cinematográfico de Marvel, era aquella que aseguraba que Natasha Romanoff aka Black Widow no murió realmente en Avengers: Endgame.
La teoría partió al anunciarse el proyecto en solitario de la heroína, posterior a los eventos en el crossover masivo del universo, donde Nat (Scarlett Johansson), se sacrificó para que Clint (Jeremy Renner) consiguiera la Gema del Alma.
La teoría señalaba que desde Captain America: Civil War, no era realmente Natasha Romanoff quien acompañaba a Cap, sino que esta había sido suplantada por la agente Yelena Belova.
Así entonces, usuarios en diversas plataformas comenzaron a reunir pistas para demostrar que la Nat de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame no era la verdadera; entre ellas, que al final de Endgame, el único personaje que recibiera un funeral fuera Tony Stark y no la mercenaria que había acompañado al equipo desde Iron Man 2.
Previo a la revelación de la trama de Black Widow, fans aseguraron que la cinta seguiría a la agente Romanoff en una misión por “eliminar el rojo de sus libros”, eventos en los que se encontraría con su antigua aliadaYelena (Florence Pugh), con quien haría un trato para cambiar lugares.
La teoría señalaba que el rostro de Yelena sería modificado a través de una cirugía, o a partir de la tecnología presentada en Winter Soldier, donde los agentes visten los rostros de otras personas de manera sumamente fiel.
Tales especulaciones no sucedieron, y tras Black Widow, los fans del personaje se pronunciaron molestos por la poca importancia que se le dio a la muerte de Natasha en Endgame, cinta donde el personaje menciona no tener a nadie, cuando en Black Widow reconecta y promete no volver a abandonar a su hermana.
Imagen: Marvel Studios
3.Todas las teorías de Spider-Man: No Way Home
Sin duda alguna, la promesa de ver a Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland juntos enNo Way Home,fue una de las cosas que nos ayudó a mantener la cordura en medio de la pandemia, pues dominó por completo la conversación en redes sociales.
En ese entonces el MCU apenas estaba introduciendo su idea de multiverso, por lo que era muy emocionante que se unieran los 3 Spider-Man por primera. No obstante, también existió otra serie de teorías más emocionantes que no vieron la luz del día.
Por ejemplo, se creía que en esta película, el Venom de Tom Hardy iba a enfrentarse cara a cara con el arácnido. Y aunque sí tuvo un cameo, en realidad fue algo muy pequeño que no se exploró ni en Morbius, ni en Venom 2, por lo que todo quedó al aire.
También, Venomnos hizo pensar que en esta película veríamos por fin la alineación de los 6 Siniestros, cosa que emocionó a los/as fans del MCU, pues parecía que iban a corregir el rumbo después del desastre que fue introducirlos en The Amazing Spider-Man 2. Sin embargo, al igual que los rumores sobre el regreso de Emma Stone y el potencial cameo de Miles Morales, tal evento nunca sucedió.
Al final los villanos, aunque bien conectados y cimentados en la historia, parecen haberse unido solamente para esa aventura.
Por otro lado, se despertaron grandes rumores de que Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) en realidad no era el Hechicero Supremo y que en realidad se trataba de Mephisto, el cual se creía sería uno de los villanos más grandes y poderosos de la Fase 4 del MCU, cosa de la que hablaremos a continuación.
Imagen: Marvel Studios | Sony Pictures
4.La llegada de Mephisto al MCU
Mephisto es uno de los villanos más poderosos de Marvel en los cómics, de modo que tiene sentido que los/as fanáticos/as del personaje estuvieran ansiosos por verlo dentro de alguna historia del MCU. Sin embargo, las teorías que se han construido alrededor de Mephisto son incorrectas una y otra vez. Y una de las más destacadas, es su supuesta participación en WandaVision.
Al principio de WandaVision, se estableció que Wanda construía una vida suburbana idealizada que al final se salió de control; revelándose en el proceso que su aparentemente inofensiva vecina Agnes era en realidad Agatha Harkness, una poderosa bruja solo estaba guiando la locura de Wanda.
No obstante, antes que se revelara a la verdadera villana de la serie, los fans aseguraron que Mephisto estaba detrás de todo, puesto que en los cómics, cuando Wanda acepta que sus hijos eran construcciones mágicas, ella pide ayuda al villano para poder tener una familia real con Vision.
Mephisto fue creado por Stan Lee y John Buscema, yapareció por primera vez en The Silver Surfer No. 3 (1968) como un demonio que se cruzó con casi todos los héroes del Universo Marvel, usando sus deseos para tentarlos y manipularlos al ofrecer concederlos si le daban a cambio una parte de ellos mismos. Asimismo, tiene el poder de usar su magia para diversas cosas, como cambiar su forma y tamaño, manipular la memoria y, por supuesto, crear ilusiones.
Si bien la historia de los cómics no encajaba a la perfección, sí tendría mucho sentido que Mephisto fuera el villano. Pues el programa incluyó varias referencias que sumaban a la teoría, como la imagen de un hexágono que aparece reflejada en los primeros tres capítulos y un diálogo en donde Dottie (Emma Caulfield Ford) menciona que “el diablo está en los detalles” y Agnes responde que “ese no es el único lugar en el que está”.
Imagen: Marvel Comics | MCU
5. ¿Cómo iban a llegar los X-Men y Los 4 Fantásticos al MCU?
Desde hace años, el mundo ha esperado que el MCU por fin presente a los X-Men y a los 4 Fantásticos de manera formal. Y cuando Disney compró Fox, parecía que su llegada era inminente.
La emoción nos hizo pensar que Wolverine podría hacer su entrada triunfal enAvengers: Endgame, ya que se veía que Thanos tenía 3 cicatrices en forma de garras en la cara. También se decía que Deadpool iba a aparecer en No Way Home, confirmando la existencia de los mutantes en el mismo universo. A la par, se rumoreó que la cinta de Eternals sería la que confirmara la existencia mutante.
Por supuesto, la pista más decepcionante que nos ha dado el MCU fue la presencia de Evan Peters como Quicksilver en WandaVision. Pues durante semanas, se pensó que Wanda (Elizabeth Olsen) sería la responsable de traer al equipo mutante. Eventualmente, todo resultó ser una farsa y al final, fue la serie de Ms. Marvel la que mencionó por primera vez la idea de “mutación” y de una manera realmente sutil.
Sobre Los 4 Fantásticos, el mundo esperaba que el MCU eligiera a John Krasinski y a Emily Blunt como Reed Richards y Sue Storm al anunciarse un proyecto sobre el icónico equipo que supuestamente estrenaría en 2022. Al final, Krasinski sólo hizo un cameo en Multiverse of Madness, y no está previsto que aparezca de nuevo como el personaje, pues ahora mismo Fantastic 4 se encuentra en proceso de casting para la cinta a estrenar en 2025.
En un giro más positivo, se ha confirmado que el MCU sí aprovechará la idea del multiverso para traer a otros mutantes, siendo el primer indicio de ello el cameo de Patrick Stewart como Charles Xavier también en Multiverse of Madness. Otra prueba es la película de Deadpool con Wolverine que preparan Ryan Gosling y Hugh Jackman, ya que se confirmó que no afectará los eventos de Logan, pues será una historia multiversal.
Si bien, al momento se desconoce cuál será el medio de llegada de los 4 Fantásticos al MCU, el multiverso podría ser también la vía elegida para oficializar su existencia dentro del universo.
Imagen: Marvel Studios
6. Superior Iron Man lideraría a los Illuminati
Luego de que el primer tráiler de Doctor Strange in the Multiverse of Madness estrenó,las teorías alrededor de la introducción de los Illuminati comenzaron a surgir. En especial, por saber exactamente quienes formarían a este grupo ya que, hasta ese punto, sólo estaba confirmado Patrick Stewart como Charles Xavier.
Fue entonces que los fans conectaron una toma de los drones de Ultron en el tráiler con Tony Stark, pero como el personaje interpretado por Robert Downey Jr. canónicamente esta muerto en el MCU, se creyó en el superhéroe ahora sería presentado porTom Cruise,quien años atrás fue propuesto para el personaje, pero lo terminó rechazado. Por lo tanto, verlo finalmente en el MCU era un sueño para muchos seguidores/as.
Supuestamente esta no sería una versión amigable de Iron Man, sino una malvada ya que, a lo largo de los comics, Tony Stark ha tenido diferentes variaciones, desde el Iron Maniac en Marvel Team-Up hasta Superior Iron Man, quien fue un importante villano y la cual se aseguraba, sería la variante ideal para que Tom Cruise formara parte del MCU de una vez por todas.
Imagen: ScreenRant
7.Quake volvería en Secret Invasion
La siguiente fase del Universo Cinematográfico de Marvel apunta a reunir a los icónicos héroes en una batalla contra los Skrull, evento que, tanto en los cómics como en el MCU, es conocido como Secret Wars. Y el primer paso que llevará a la gran batalla sucedió en Secret Invasion, aunque no de la forma que sus fans esperaban.
Secret Invasion se distanció de los titánicos héroes para apuntar más a un drama de espionaje liderado por Nick Fury (Samuel L. Jackson), y Maria Hill (Cobie Smulders), quienes previamente fueron elementos de gran importancia para SHIELD.
Por ello, se estimó que Agents of SHIELD, el programa de ABC que se enfoca en el grupo de inteligencia, podría regresar al canon del MCU. Y es que además, en los cómics donde comienzan los eventos de las Guerras Secretas, existe un personaje clave que ya había tenido su debut en tal serie: Daisy Johnson (Chloe Bennet), mejor conocida como Quake.
Incluso al inicio de Secret Invasion, se rumoreó que la muerte de Hill sería un evento temporal y una excusa para conectar Secret Invasion y Agents of SHIELD, trayendo a la agente de regreso a la vida de la misma manera en que Phil Coulson fue resucitado: con el programa TAHITI.
Sin embargo, aunque se contaba con la excusa perfecta para incluir a Quake y los agentes en el canon del MCU de nuevo, ninguna de tales teorías sucedió, y al final, Secret Invasion se convirtió en una de las decepciones más recientes del ambicioso ecosistema de Marvel.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
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Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
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El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
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Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
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El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
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¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
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Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
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Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
Marvel lleva varios años batallando con filtraciones y spóilers. Realmente la compañía de Disney ha luchado con eso desde 2012 con la película de los Avengers, pues al ser una de las franquicias con fans más devotos/as, mucha gente está ansiosa por saber cómo seguirá el MCU y qué nuevas sorpresas traerá el proyecto de Kevin Feige.
Pero desde No Way Home las filtraciones están empezando a salirse de control. La obsesión por saber si Tobey Maguire y Andrew Garfield regresarían a ser sus versiones de Spider-Man, dio pie a que se publicaran fotos, videos y análisis en internet, algunos asegurando que tenían información privilegiada, que trabajaban en la película o conocían a personas relacionadas a ella.
Y desde entonces, usuarios en Reddit han publicado los supuestos guiones deThor: Love & Thunder, Doctor Strange: Multiverse of Madness y Ant-Man & The Wasp: Quantumania.Algunos han sido falsos, otros acertaron algunos detalles, pero Marvel está listo para tomar acciones legales y frenar estas filtraciones.
Foto: Reddit
¿Marvel vs El Internet?
De acuerdo con el portal TorrentFreak, la compañía MVL Film Finance LLC, encargada de financiar los proyectos del MCU desde 2004, presentaron una demanda para que Reddit haga pública la información del usuario /MSSmod quien compartió todos los subtítulos de Quantumaniados meses antes de que se lanzara la película.
Esta es una de las filtraciones más grandes que se han dado en la historia de Marvel, ya que usualmente se manejaban resúmenes, detalles inconexos o sin contexto, pero jamás se había filtrado en su totalidad un recurso oficial que publicara todos los detalles de una película.
La demanda pide que Reddit le pase toda la información identificable del usuario, así como datos personales de la cuenta. Sin embargo, el portal se negó ya que “sería una violación a los derechos de la primera enmienda y la libertad de expresión”, además de que el spóiler no se subió directamente a la plataforma, sino que se subió primero a un documento de Google y ese link se compartió en Reddit.
La demanda de Marvel quiere que la plataforma le de información entre el 15 de enero y el 15 de febrero. Pero en ese tiempo Marvel interpuso un reclamo DMCA en Google, por lo que el contenido ya no está disponible y no se sabe específicamente cuándo dejó de estarlo.
Foto: Reddit
¿Puede Marvel demandar a Reddit?
Reddit argumenta que, como no se sabe si el mismo usuario decidió borrar el posteo antes de que se diera incluso el reclamo de DMCA por parte de Google, no pueden hacer mucho. Pero esta no es la primera vez que la plataforma se enfrenta a casos similares.
Recientemente, el servicio de proveedor de internetRCN también fue demandado por parte de las compañías productoras de The Hitman’s Wife’s Bodyguard, London Has Fallen y Hellboy,ya que mientras intentaron rastrear sitios piratas descubrieron que muchos linksfueron publicados en su plataforma.
Al igual que en el caso de Marvel, Reddit argumentó que ellos, como plataforma, no están activamente promoviendo contenido pirata, sino que diferentes usuarios lo comparten en foros específicos, y la plataforma asegura que, si no infringe las normas de su comunidad, no es responsable de lo que las personas publican. Además, Reddit dice que cada que recibe un aviso de copyright o denuncia, se revisa automáticamente para tomar las acciones pertinentes.
De hecho, la plataforma que se dedica a ser un agregado de noticias y comentarios, una vez le quitó el rol de moderador a Jaime Rogozinksi, quien aparentemente se enriqueció de manera fraudulenta con el subreddit de WallstreetBets, ya que explotaba la plataforma para causar especulación en bonos específicos.
Marvel tampoco es la única empresa que está empezando a pelear legalmente por lo que se publica en el espacio de internet. Actualmente una persona está demandando a Google por compartir y presentar contenido a favor del terrorismo islámico, y es una demanda que se suma a quejas que han recibido Facebook y Twitter sobre razones similares.
Con la demanda de Marvel, cada vez se cuestiona el rol de las compañías sobre el contenido que se comparte dentro de la plataforma, y la piratería y filtraciones son de los problemas más grandes que enfrenta el internet.
Estamos a nada de volver a ver a Zachary Levicomo Shazam, el superhéroe de DC Cómics que superó expectativas en 2019. Y es que el director David F. Sandberg aprovechó su experiencia en el terror y su amor por la fantasía para crear una historia infantil centrada en la familia, pero que también fuera oscura y con su propia voz.
Para la secuela, se nota que la familia tiene mucho más peso en la historia. Ya que la familia de Billy Batson ahora son también un grupo de superhéroes que tendrán que enfrentarse a 3 hermanas griegas.
David F. Sandberg prometió que Shazam “es una película superheroica muy grande” gracias a que su equipo tiene mucho más presupuesto y su historia es mucho más ambiciosa.
Zachary Levi tiene mucha fe en su personaje y el futuro que puede tener en el Universo Cinematográfico de DC, en exclusiva para Fuera de Foco el actor nos platicó qué superhéroe le gustaría llevar a la pantalla grande en caso de tener la oportunidad.
Imagen: Comicbook.com
Zachary Levi también es fan del universo Marvel
En entrevista con Fuera de Foco, Zachary Levi nos comentó que “Shazam obviamente es su superhéroe favorito” pero que también es muy fan de Linterna Verde y Los 4 Fantásticos. De hecho, nos confesó que de tener la oportunidad, a él le encantaría estar en un reboot de la familia marvelita.
“Siempre he sido un gran fan de Los 4 Fantásticos y siento que ya le hace falta un buen reboot. No hemos oído de ellos en un rato, creo que sería genial”.
Zachary Levi, Fuera de Foco
Aunque no hay todavía ningún comunicado oficial, Marvel tiene planeado estrenar una cinta de Los 4 Fantásticos el próximo 14 de febrero de 2025, la cual ya formará parte de la fase 6 del MCU. Y por el momento, el mundo está en ascuas de saber quiénes conformarán la familia marvelita, con rumores apuntando a que varias estrellas están ahora compitiendo por estelarizar la cinta.
John Krasinski era el actor favorito para convertirse en el nuevo Reed Richards del MCU, pero después de su pequeño cameo en Multiverse of Madness, parece que Kevin Feige decidió irse por otro camino y encontrar a alguien nuevo para el papel.
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¿Zachary Levi podría volver al MCU?
Zachary Levi no es ajeno al Universo Cinematográfico de Marvel, ya que en las películas de Thor: The Dark World y Ragnarok interpretó a Fandrall, un guerrero asgardiano que formaba parte de los “Tres guerreros”, una triada de personajes muy cercanos a Thor.
Pero no sería descabellado que el actor pudiera interpretar a otro personaje de Marvel y ahora pudiera incorporarse a los 4 Fantásticos. Chris Evans primero interpretó a La Antorcha Humana en las cintas de Tim Story antes de convertirse en El Capitán América, y Michael B. Jordan también interpretó una nueva versión de Johnny Storm en 2015 antes de interpretar a Killmonger en Black Panther.
Y eso tan solo por citar los personajes más famosos, ya que actores como Josh Brolin, Ryan Reynolds, Laurence Fishburne, Evan Peters, Gemma Chan y Jon Favreau han interpretado a diferentes personajes de Marvel en producciones distintas.
Zachary Levi no sería tampoco el primer actor en dobletear superhéroes de diferentes franquicias. Idris Elba, Michelle Pfeiffer, Josh Brolin, Ryan Reynolds, Christian Bale, Russell Crowe y más también han estelarizado en grandes producciones de DC Cómics.
Sin embargo, el compromiso de Zachary Levi con la historia de Shazam puede que sea muy grande como para que decida entrar a otra franquicia superheroica. Aunque no se sabe a ciencia cierta cuál será el futuro del personaje dentro del universo que están construyendo James Gunn y Peter Safran, el actor ha expresado su optimismo por continuar en el nuevo DCEU y espera que Fury of the Gods tenga los resultados adecuados para poder llevarlo adelante.
De hecho, en entrevistas anteriores, Zachary Levi confirmó que ya estuvo hablando con los ejecutivos sobre el futuro que tendrá el personaje en DC y el potencial diferenciador que tiene Shazam en la franquicia:
“Ya hablé un poco con Peter Safran y espero que en el tour de prensa hablemos más. Ciertamente, la idea es continuar con el personaje y el mundo porque es una bonita extensión del DCEU.
Tiene un ADN que otros personajes y otras películas no tienen porque a nosotros nos permiten ser más una aventura familiar. Como los Goonies o Indiana Jones”.
Zachary Levi, Entertainment Tonight
No sabemos qué le depara a Zachary Levi en el futuro de DC, pero ciertamente ya tiene el calibre, el carisma y la popularidad de estelarizar en grandes blockbusters de superhéroes, sin importar de qué franquicia sean.
Disney dominó la taquilla de Hollywood en 2022, pero está lejos de llegar a los récords que él mismo impuso
Disney es sin lugar a dudas el estudio cinematográfico más importante del mundo. Al tener en su posición conglomerados como Pixar, Marvel, Lucasfilm y 20th Century Studios, la compañía representa el 36% del mercado total de cine en Hollywood.
Pero no sólo domina una buena parte del mercado cinematográfico, las producciones que suele estrenar en cines y en streaming son muy populares, por lo que su recaudación económica también es enorme. Aunque no lo crean, la pandemia disminuyó mucho las ganancias de Disney y tuvo que tomar diferentes estrategias para sobrevivir, teniendo resultados muy dispares.
Después de dos años de crisis, el cine parece que ya se está recuperando y Disney recuperó su lugar como el estudio más taquillero. Pero, ¿qué significa eso? ¿Sus ganancias ya lograron recuperarse de la pandemia? ¡Les explicamos todo aquí!
2022: ¿El año que Disney se recuperó?
De acuerdo a nuevos reportes de Comscore y Deadline, Disney logró recaudar 4,900 millones de dólares en la taquilla mundial en 2022. 2 mil millones de dólares vinieron de la taquilla estadounidense, mientras que los otros 2,900 restantes fueron gracias al desempeño de sus cintas en las taquillas alrededor del mundo.
Este es un aumento muy significativo, ya que en 2021 Disney reportó solamente una recaudación de 1,170 millones de dólares. Esto quiere decir que su recaudación aumentó en 318% con respecto al año pasado. En comparación, en 2020 la taquilla del conglomerado descendió hasta 610 millones de dólares debido a las medidas sanitarias que mantuvieron clausurados los cines buena parte del año, así que se puede decir que la recuperación que ha gozado la compañía del ratón ha aumentado de manera exponencial año con año.
El aumento se lo debe en parte a Avatar: The Way of the Water, que con tan solo dos semanas en cartelera ya recaudó 1,443 millones de dólares. Pero Multiverse of Madness recaudó otros 900 mdd, Wakanda Forever 800 y Thor: Love & Thunder 700, las cuales en conjunto representan el 27% del total del mercado de cine global en 2022.
Estos resultados vienen después de un año en el que Disney parece que rompió relaciones con el mercado de cine chino, ya que las únicas películas que pudo estrenar en el país fueron Avatar, Death on the Nile y Encanto, demostrando que Hollywood no tiene que depender de la recaudación internacional para tener éxito.
Pero hay que recalcar que el 69% de la recaudación total de Avatar viene de países fuera de Estados Unidos y poco más del 10% vino de China, por lo que el panorama indica que los blockbusters sí necesitan tener una buena presencia alrededor del mundo para alcanzar el éxito.
¿Pero no lo suficiente?
Se podría decir que Disney es el ganador indiscutible del cine en la pandemia. El estudio fue el primero en lograr un éxito de taquilla con No Way Home y desde ahí todos sus blockbusters han conseguido entrar a los primeros lugares de recaudación. Sin embargo, todavía está muy lejos de alcanzar los niveles que tuvo en 2019.
Ese año, la compañía rompió récords al recaudar más de 13 mil millones de dólares en taquilla.Produjo 6 de las 10 películas más taquilleras del año y produjo 7 películas que recaudaron más de mil millones de dólares: Avengers Endgame, Frozen 2, Toy Story 4, Aladdin, The Lion King, Captain Marvel y The Rise of Skywalker. Y además estuvo muy involucrado en Spider-Man: Far From Home, otra cinta que sobrepasó los mil millones de dólares también.
No se sabe si Disney logrará regresar a estos niveles de recaudación, ya que todas esas películas sí se estrenaron en China. Además, este año sí tuvo que enfrentar dos fracasos importantes: Lightyear fue una de las decepciones más grandes de taquilla y se dice que Strange World podría representar una pérdida de 100 millones de dólares para el estudio. Sin mencionar las múltiples cintas de 20th Century Studios que se estrenan con poca o nula publicidad que seguramente afectan sus ganancias.
Aunque no sean los mismos niveles que antes, todo indica que Disney va por buen camino para recuperar su posición en el mercado de cine y sigue dominándolo con sus estrenos. Pero quizá lo más importante es que demuestra que la gente todavía quiere ir al cine y está dispuesto a pagar por ver las cintas que produce Mickey Mouse. Además, también demuestran que controversias como la que vivió con Don’t Say Gayno afectan tanto la imagen de la compañía ni la percepción de la gente con respecto a sus producciones.
Un nuevo estudio reveló que ningún estudio de cine tuvo una representación LGBTQ ‘suficiente’ en 2021
Una de las grandes controversias de este 2022 fue la idea de las temáticas LGBTQ en el cine y la televisión. Desdela controversia de Disney con la ley “Don’t Say Gay” yLightyear. Pasando por la censura de películas como Multiverse of Madness y Thor: Love & Thunder, hasta China pidiéndole a Hollywood que respetara sus valores y visiones, este ha sido un año en el que estos temas que sigue dando de qué hablar en redes sociales y sigue causando conmoción para el desempeño de los grandes blockbusters.
La diversidad de identidades sexuales y de género en películas o series ha sido en años recientes uno de los grandes objetivos de Hollywood. Sin embargo, algunas personas consideran que estas decisiones necesariamente obedecen una “agenda progre” o “agenda woke”, en donde con la intención de aumentar la inclusión sacrifican la calidad de sus historias, y las controversias alrededor de este tema han ido en aumento.
Tan solo este año, muchas series famosas fueron acusadas de incurrir en “inclusión forzada”, aunque no necesariamente por temáticas LGBTQ. House of the Dragon y Rings of Power fueron acusadas de “llenar agendas progres” por la inclusión de personajes de color, al igual que Halle Bailey con el nuevo live-action de La Sirenita. Ni siquiera The Sandman, una de las series más exitosas del año, se salvó de este escrutinio antes de que se estrenara en el catálogo de Netflix.
Pero, ¿de verdad está aumentando la inclusión de temáticas LGBTQ en el cine y las series? ¡Una institución ya hizo los cálculos!
¿Una representación insuficiente?
La Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), realizó recientemente un estudio en donde analizó las 77 películas más taquilleras de 2021. Ahí descubrió que solamente 16 (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBTQ. Cabe destacar que estas cifras no incluyen las películas o las controversias de 2022.
En cuanto a los estudios de cine, Lionsgate y Paramount no estrenaron ninguna película con personajes LGBTQ. Sony y Warner Bros tan solo lanzaron dos: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Universal Pictures estrenó tres filmes: Candyman, Dear Evan Hansen y Halloween Kills, mientras que United Artists Releasing lanzó cuatro: Licorice Pizza, No Time to Die, House of Gucci y Respect.
El estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side. Esta es la primera vez que Disney logra ser el estudio número uno en representación LGBTQ puesto que años pasados, tenía una reputación particularmente mala en temas de inclusión.
Los estudios parecen no importarles historias queer
El estudio también analizó casas productoras más independientes como Focus Features, Roadside Attractions, Searchlight Pictures y Sony Pictures Classics, en donde se descubrió que siete de los 36 lanzamientos incluían personajes LGBT. El informe elogió la representación de cintas como I Carry You With Me y Parallel Mothers, pero criticó la representación que aparece en películas como Joe Bell, en donde la historia del personaje queer es ignorado.
En 2021, de las cintas que incluían personajes o temáticas LGBTQ. diecinueve de los veintiocho personajes eran hombres, nueve eran mujeres y ninguno no binario. Asimismo, tan solo se presentó un personaje transexual en la cinta musical West Side Story, pero su presencia fu
Además, el 61% eran personajes eran blancos, 18% negros, 7% latinos, 7% asiáticos, 4% multirraciales y el 4% por ciento eran del Medio Oriente. Mientras que ningún personaje queer tenía discapacidades.
Michael Giacchino, director de Werewolf by Night, dice que la reacción inicial de Kevin Feige a la idea no era muy alentadora.
Dentro del calendario de Marvel para las próximas fases, quizá uno de los estrenos que más sorprendieron a los/as fanáticos/as fue el especial de Halloween de Marvel y Disney+, el cual llevará por títuloMarvel’s Werewolf by Night.
En sí, el proyecto es una de las piezas más curiosas de Marvel, empezando por que es el primer proyecto del director de Michael Giacchino, quien es mejor conocido por ser compositor de cintas como Ratatouille, Up, Spider-Man, Thor: Love & Thunder, entre otros. Además, Werewolf by Night se aleja de otros formatos previamente vistos en el MCU, puesto que será un especial de una hora, inspirado por monstruos clásicos del cine.
En D23, durante una entrevista con Screen Rant, Michael Giacchino reveló que inicialmente, Kevin Feige no estaba tan interesado en el proyecto, encontrándose incluso “horrorizado y desconcertado” por la idea.
“Fue divertido porque Kevin y yo hablábamos y me dijo “¿Qué quieres hacer?” y yo le dije que quería hacer Werewolf by Night. Entonces me miró horrorizado e intentó disuadirme […] Y la conversación siguió y siguió y siguió, y aquí estamos ahora”.
Michael Giacchino para SR.
¿Muy alejado del estilo de Marvel?
Aunque dentro de los planes de Kevin Feige para el universo cinematográfico de Marvel involucran la presentación de varios personajes nunca antes vistos en pantalla, que el proyecto de Werewolf by Night pudiera realizarse fue “casi un milagro”.
En sí, la historia proviene de los cómics de la década de 1970, los cuáles tuvieron un corto periodo de producción, siendo objeto de referencia en otras historias, por lo que es una de las propiedades de Marvel que nadie esperaría ver adaptadas a la pantalla. Además, hasta el momento, no ha existido una historia dentro del MCU que en efecto se aferre totalmente a un aspecto aterrador u oscuro —aunque Sam Raimi hizo su intento en Multiverse of Madness—.
De cualquier manera, el ejecutivo de Marvel estuvo dispuesto a escuchar la idea de Giacchino, considerándolo uno de los creativos más importantes dentro de la industria. Y es que Werewolf by Night, de acuerdo a Michael Giacchino será un “tributo al terror clásico”, por lo que próximamente podríamos esperar más producciones de Marvel que naveguen entre distintos géneros.
Netflix podría dejar de operar en 6 países del Golfo debido a que su contenido viola constantemente “los valores islámicos”
De acuerdo con Deadline, una declaración conjunta del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG) amenazó a Netflix con emprender acciones legales si el transmisor no elimina lo que clasifican como contenido que “contradicen los valores y principios islámicos y sociales”.
El GCC que comprende a Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Unidos, Bahrein, Kuwait, Omán y Qatar, considera que el contenido que se relaciona con personajes LGBTQIA+ contradicen sus valores. Además, especificó que Netflix es un “un patrocinador oficial de la homosexualidad” y podrían prohibir que el gigante del streaming tenga operaciones dentro de sus territorios.
Hasta el momento, Netflix no ha emitido una declaración oficial.
No es la primera vez
De acuerdo con un informe de la Asociación Internacional de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transexuales y Personas Intersex (LGBTI), al menos 78 países tienen leyes que criminalizan las relaciones del mismo sexo, entre ellos muchos países musulmanes. Países como Qatar, Kuwait y Egipto tienen incluso estipulado como castigo “azotar” a las personas que sean sorprendidas teniendo relaciones con alguien de su mismo sexo.
A principios de este año,Lightyear de Disney fue prohibido en los cines de los Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudita y algunos otros territorios en el Medio Oriente porque presentaba un beso entre personas del mismo sexo. Lo mismo ocurrió conDoctor Strange in the Multiverse of Madness, que no llegó a países como Arabia Saudita, Kuwait y Qatar debido a la inclusión de América Chávez (interpretado por Xochitl Gómez), un nuevo personaje del MCU abiertamente LGBT.
A la ola de censura que se ha dado en todo el año, hay que sumar los esfuerzos de Malasia para prohibir todo el contenido LGBT que entre a su país. También tenemos que tomar en cuenta la ola de restricciones y censuara que ha implementado China, no solamente para bloquear contenido LGBT, sino cualquier tipo de arte que “viole sus estándares culturales”, y recientemente le pidió aHollywoodque repensara el tipo de historias que trataba de importar a los cines chinos. A todas luces, se ve que en muchas partes del mundo la discriminación sigue institucionalizada, y una muestra de ello es la forma tan tajante que se rechaza contenido diverso, tanto en cine como en streaming.
John Michael McDonagh, director de The Forgiven, dice que las malas críticas a su película se deben a la manera en que Marvel ha “infantilizado” el cine.
The Forgiven es una película protagonizada por Ralph Fiennes y Jessica Chastain, quienes interpretan a un matrimonio que viaja al desierto de Marruecos para asistir a la lujosa fiesta de uno de sus amigos. Pero sus vacaciones dan un giro aterrador cuando el vehículo en el que van se descarrila, atropellando a un joven que vendía fósiles en la carretera.
Dentro del reparto también se encuentran Matt Smith, Caleb Landry Jones, Abbey Lee y Saïd Taghmaoui, por lo que se creería que el elenco es suficiente para comenzar a generar buenas críticas. Sin embargo, hasta el momento la cinta refleja con esfuerzo sólo el 66% de aprobación en el portal de Rotten Tomatoes, con críticas mixtas y un notorio rechazo de la audiencia.
El consenso mayoritario entre los críticos, argumentan que aunque varias de las actuaciones son muy buenas, los personajes que le son dados a los actores son simplemente desagradables, y el tono de la cinta llega a caer en algo demasiado crudo y cínico.
Debido a tales comentarios, el director John Michael McDonagh, cree que los críticos no “entendieron el mensaje de la película”, asegurando que han perdido la visión objetiva que caracteriza al periodismo de entretenimiento debido al cine de superhéroes.
¿Es culpa de Marvel?
En una entrevista con the Guardian, el director dijo que consideraba que Marvel tenía una influencia negativa en la habilidad de los críticos y las audiencias para evaluar películas, añadiendo que la compañía ha “infantilizado” la visión del cine por lo que la prensa estadounidense en particular era “incapaz de apreciar películas con matices psicológicos profundos”.
Una vez que les presentas a un personaje que dice cosas odiosas, no existe más. Hace que los críticos americanos —y quizá las audiencias— se sientan incómodas. Quieren un viaje ligero. Mientras que en la vida real, sabemos que todos podemos cambiar de idea al día siguiente.
John Michael McDonagh para The Guardian
Asimismo, el director dijo que su experiencia con el cine de Marvel no iba más allá de “verlas cuando estoy ebrio en un avión, o en una pantalla pequeña, para darles el nivel de atención que realmente merecen”.
La liga de directores anti-héroes
No es la primera vez que un cineasta de prestigio desacredita el cine blockbuster, o directamente a las películas y series de Marvel. Uno de los casos más sonados son los comentarios de Martin Scorsese años atrás, cuando aseguró que las cintas de Marvel no eran “cine de verdad”.
El año pasado Ridley Scott también culpó al medio por el pobre desempeño de The Last Duel —cinta producida por Scott—, asegurando que las audiencias actuales ya no estaban dispuestas a ver “buen cine”. Previamente cuando se le había preguntado si estaría dispuesto a dirigir una película de superhéroes, comentó que nunca lo haría puesto que no podía “creer en la delgada cuerda floja de lo absurdo de sus situaciones”.
No son los únicos, pues también David Cronenberg, Alejandro González Iñárritu e incluso Bong Joon-ho han declarado varias veces su oposición al género de superhéroes, además de varios actores y actrices que consideran la categoría como productos plásticos.
La influencia de los superhéroes en la industria
Es cierto que la travesía de los superhéroes descrita en varias de las películas de Marvel es por lo general definida y hasta predecible, además de que varias veces se ha criticado a sus personajes por la falta de complejidad psicológica.
Sin embargo, tampoco es mentira que el Universo de Marvel es una de las franquicias mejor valuadas en el medio del entretenimiento, no sólo cinematográficamente. Actualmente, es prácticamente un ícono de la cultura pop y sin duda algo que ha definido a la década pasada y el año en curso.
El verdadero valor de los blockbusters regresó con una discusión mucho más presente después de la reapertura de los cines tras la pandemia, pues fueron cintas como Godzilla vs Kong, Multiverse of Madness, No Way Home, entre otras, las que lograron empujar de nuevo el movimiento de varias cadenas; eso sin mencionar la cantidad de empleos que cada producción genera.
Por otro lado, el problema es la saturación del contenido en sus salas, las cuáles opacan y reducen el espacio de proyección de otras cintas de menores presupuestos.
Al final del día, la definición del objetivo del cine se ve cada vez más diluida entre quienes opinan que un filme es un medio para generar impactos emocionales puros, de visiones más artísticas, y con historias originales; y aquellos que no creen que exista algo malo en asistir a una sala de cine por mero entretenimiento.
El cine de Marvel seguirá existiendo al menos por la próxima década, por lo que si algo queda claro, es que las producciones ajenas al medio de superhéroes tendrán que seguir luchando y evolucionando para poder competir contra una franquicia millonaria como lo es el MCU.
Neil Gaiman y Guillermo del Toro le presentaron a Kevin Feige una idea muy diferente para una cinta de Doctor Strange
En 2016, fue Scott Derrickson quien hizo posible la película de Doctor Strange, logrando la introducción al personaje que posteriormente Sam Raimi tomaría para Multiverse of Madness. Sin embargo, aunque en su momento fue reconocida como una de las cintas más vanguardistas del MCU, el proyecto estuvo cerca de ser completamente diferente y estar bajo el mando de las mentes de Neil Gaiman y Guillermo del Toro.
Para hablar de su más reciente adaptación a la pantalla —The Sandman de la mano de Netflix y WB—, Neil Gaiman participó en el podcast Happy Sad Confused, donde reveló que en algún punto, había conversado con Kevin Feige sobre una cinta del Hechicero Supremo.
Si bien, la cinta protagonizada por Benedict Cumberbatch llegó a cines hasta una década después, en 2007, Gaiman ya tenía pensada una historia para el icónico personaje de los cómics.
¿Demasiado pronto?
Neil Gaiman comentó que sus ideas para la cinta de Doctor Strange eran más bien abstractas, hasta que de la mano de Guillermo del Toro, logró aterrizarlas. En aquel entonces, Del Toro acababa de dirigir la cinta de Hellboy de 2005, por lo que Gaiman lo consideraba el candidato perfecto para manejar una historia de suspenso y superhéroes.
“Guillermo y yo habíamos presentado un montón de ideas para Doctor Strange” admitió. Sin embargo, Kevin Feige dijo no estar interesado en presentar al hechicero dentro del MCU todavía.
De acuerdo a Gaiman, el proyecto era muy distinto a lo que se terminó haciendo con el personaje. Pues la propuesta del autor y Del Toro, era una historia que jugaba entre cronologías y épocas distintas, explotando al máximo la habilidad del personaje de manipular el tiempo, ya que iba a ser un hechicero inmortal
“Teníamos una idea, donde lo conocíamos siendo un médico alcohólico en los años 20. De ahí, se convertía en un hechicero inmortal, cuya misión era proteger Greenwich Village por casi un siglo sin envejecer”.
Neil Gaiman para Happy Sad Confused
El terror camp de Sam Raimi
En 2007, los planes de Kevin Feige para Marvel involucraban tan sólo a Iron Man, Hulk —quienes estrenarían sus respectivas cintas en 2008—, Capitán América y Thor; el equipo inicial de los Vengadores, que tendría su primer gran crossover hasta 2012.
En tal momento, el mapa del Universo Cinematográfico se mantenía firme en el género de acción y superhéroes, por lo que no existía aún una conversación para explorar otro tipo de producciones en la franquicia. Por tal motivo, la idea que Gaiman asegura “exploraba el misticismo y la oscuridad de Doctor Strange”, no encajaba con las visiones del ejecutivo de Marvel.
En 2022, Sam Raimi cumplió parcialmente con la visión de Gaiman y Del Toro, entregando con Multiverse of Madness una película que jugaría con suspenso y terror. No obstante, Multiverse of Madness recibió críticas mixtas, encontrándose también entre la sobre saturación de contenido de la compañía.
Hasta ahora se desconoce qué pasos seguirá el personaje de Cumberbatch dentro del plan de Marvel, aunque se espera que Marvel nos de más detalles sobre su futuro y el de y otros integrantes del MCU durante la próxima D23.
Un agente del gobierno chino le pidió a Hollywood que respete su cultura para que puedan exhibir sus películas en cines del país oriental
Desde 2021, la relación entre China y Hollywood parece haber llegado a su fin. Luego de una década de lucrativos contratos en donde los grandes blockbusters aseguraban una posición privilegiada en la cartelera china, el país de oriente solamente ha estrenado 28 películas de Hollywood en lo que va del año, y ha evitado estrenos importantes como Eternals, Spider-Man: No Way Home, Thor: Love & Thunder y Multiverse of Madness.
Muchos análisis se han hecho sobre el nivel de censura que sufre la cultura china y que se ha visto redoblada durante la administración de su presidente Xi Jinping, quien además de impulsar con mayor fuerza la producción local, también ha endurecido la censura en productos culturales, pues recientemente prohibió la aparición de “hombres afeminados” en el cine y las series e incluso ha cancelado transmisiones de streamers famosos cuando tocan temas sensibles.
Pero en un extraño nuevo comunicado, parece que China busca hacer las paces con Hollywood. Su única condición es que respeten más a su cultura.
Que Hollywood deje de ofender al gobierno chino
Durante una rueda de prensa en la que Bloomberg estuvo presente, Sun Yeli, vice-ministro del departamento de publicidad del Partido Comunista Chino aseguró que están buscando importar más cine extranjero de cualquier país, pero “que sean los mejores filmes que también se adecúen a los gustos del público chino y respeten las sensibilidades nuestra audiencia”.
Además, pidió específicamente a las películas estadounidenses que “puedan mejorar en su representación con respeto anuestra cultura, tradiciones y el comportamiento de nuestra audiencia”.
Esta es la primera vez que un oficial mayor del gobierno chino habla sobre el tipo de consideraciones que tienen al momento de elegir qué tipo de películas se estrenan, pero parecen confirmar los reportes que se han dado desde inicios de año sobre que la censura y bloqueos que han experimentado las películas de Hollywood se deben a las sensibilidades del departamento de censura del país.
Por ejemplo, la razón por la que no estrenaron Eternals fue debido a la presencia de temáticas LGBTTTIQ+ y porque la directora Chloé Zhao es considerada una “traidora” por hablar mal del gobierno chino en público.Thor y Multiverse of Madness sufrieron el mismo destino. El gobierno chino tampoco acepta que en las películas se representen monumentos históricos de otras naciones, razón por la que decidieron evitar el estreno de No Way Home y Top Gun: Maverick.
¿Hollywood de verdad necesita la taquilla china?
Durante la década de los 2010, Hollywood parecía obsesionado con apelar a las audiencias chinas, ya que pronto se consolidó como el segundo mercado de cine más grande del mundo e impulsaba la taquilla de ciertas producciones de manera estratosférica, ya que cintas como Fast & Furious o Transformers tenían mucho más éxito económico en China que en Estados Unidos.
Por esa razón, muchas cintas blockbuster comenzaron a presentar detalles dentro de sus producciones que apelaban a audiencias chinas. Por ejemplo, en Capitán América: Civil War, Marvel llegó a un acuerdo con la marca de celulares Vivo y esa fue la marca con la que se comunicaban los personajes durante toda la película. Y la película de DreamWorks, Abominable, presentó un mapa geográfico en donde se veía que el Mar del Sudeste Asiático le pertenecía a China, cosa que ha sido disputada por otros países de la región, como Vietnam.
La razón por la que ocurrió eso fue porque Dreamworks hizo alianza con una productora china para realizar la película. Y por ahí se decía que los hermanos Russo tenían pensado poner un estudio de producción en el país oriental, aunque al final las negociaciones se cayeron. Por su parte, en 2019 se estrenaron más de 50 películas extranjeras en la región, por lo que parecía que China se convertiría en uno de los países más importantes para la industria cinematográfica.
Sin embargo, este año películas como Top: Gun Maverick, Spider-Man: No Way Home han demostrado que Hollywood puede lanzar cintas sumamente exitosas sin la necesidad de estrenar en el país. Y de hecho, ha comenzado a ser contraproducente para el cine chino.
Bruce Campbell confirma que volverá como la voz de Ash Williams en una nueva serie animada de Evil Dead
Una de las cintas de culto que sin duda se ha consolidado como una de las franquicias más importantes del cine de horror, continuará muy pronto su historia. Se trata de Evil Dead, película que inició su viaje en los años 80 bajo la dirección de Sam Raimi, volviéndose una de sus cintas más icónicas hasta la fecha.
Durante Comic-Con el actor Bruce Campbell, encargado de dar vida a Ash Williams desde el principio de la franquicia y hasta la fecha, ha confirmado que el personaje volverá con una nueva historia en formato de serie animada. Añadiendo además que sería mucho más sencillo contar las aventuras del personaje en animación, puesto que su voz no ha cambiado mucho y aún empata con la primera versión que interpretó del mismo.
“El futuro es más fácil de planear en animación. Aún sueno como Ash, mi voz no se ha visto tan desgastada como mi cuerpo lo está ahora, por lo que todavía puedo hacer esa cosa. Así que aún haré el videojuego, y ya estamos hablando sobre la serie animada.”
Bruce Campbell
Previamente el actor había prestado su voz para la versión de Ash en el juego Dead By Daylight, y de manera más reciente en la adaptación de Evil Dead: The Game lanzado en mayo de este año.
¿Por qué Ash vs Evil Dead no volverá en live-action?
En 2015, Bruce había participado en la serie Ash vs Evil Dead, secuela de la trilogía original de Raimi, la cual fue cancelada por Starz debido a bajos ratings en su segunda y tercera temporada.
Ash vs Evil Dead llevaba a los personajes treinta años después del regreso de Ash en Army of the Darkness, donde ahora el protagonista debía hacer a un lado su vida normal para pelear de nuevo contra fuerzas oscuras.
Durante la convención, Campbell compartió el por qué creía que la serie había sido cancelada en 2018, relatando que durante las filmaciones había escuchado al equipo detrás de cámara hablar sobre las bajas audiencias de la segunda temporada. El actor considera que los números bajos se debían a que el público no estaba familiarizado con Starz, cadena donde se transmitía la serie.
“Sabíamos que los ratings eran malos después de la segunda temporada. Simplemente lo sabíamos. Nadie sabía qué era Starz. Le decíamos a la gente “Oigan, estamos haciendo una serie de Ash”, ellos respondían, “Genial ¿dónde puedo verla?” y luego de decirles “Starz” siempre había una pausa, un silencio.”
Bruce Campbell
Netflix Sí Ayuda
Asimismo, el actor afirmó que al ser llevada a Netflix, la audiencia relacionó a la distribuidora con la serie, diciendo “Cool, Netflix al fin está haciendo una serie de Evil Dead”, a pesar de que el show llevaba tres años al aire.
“Es una transacción, un negocio. Todas estas compañías se estaban expandiendo. AMC lideraba el camino […] haciendo sus producciones originales. Entrábamos entonces en ese paradigma donde todos empezaron a hacer sus series originales, y Starz estaba acostumbrado sólo a mostrar cosas de otros estudios. […] Así que cuando quisieron hacer lo mismo, nadie tenía idea de quiénes eran.”
Bruce Campbell
Este año, Bruce Campbell apareció en la cinta Doctor Strange: Multiverse of Madness, en el pequeño papel de Pizza Poppa, que hacía referencia a su interpretación como Ash. Y aunque los/as fanáticos/as de la trilogía de Raimi no tardaron en conectar la referencia, gran parte de la audiencia dejó pasar el momento sin pena ni gloria.
