¡DESMENTIDO! ¿Reboot de Hellboy no usó IA para sus diseños?

En este artículo:

  • el nuevo reboot de Hellboy causó controversia porque un productor confesó que utilizó inteligencia artificial para diseñar a 3 mil demonios para la cinta.
  • El director salió a desmentir esta nota, asegurando que lo habían malentendido y que él se refería a otra película.
  • Aunque Hellboy no utilice inteligencia artificial, no cabe duda que la tecnología está avanzando a pasos agigantados en Hollywood, causando incertidumbre entre un gran número de artistas que batallan pidiendo mejores condiciones laborales.

Hellboy: The Crooked Man es el más reciente reboot cinematográfico del antihéroe creado por Mike Mignola. Dirigida por Brian Taylor y protagonizada por Jack Kesy como el icónico demonio todavía todavía no tiene fecha de estreno, pero empezó filmaciones en marzo de 2023.

Pero la cinta recientemente fue objeto de gran controversia, ya que el productor Jonathan Yunger reveló que supuestamente se habían creado 3 mil criaturas utilizando inteligencia artificial, lo que causó revuelo entre las comunidades de fans que consideran poco ético el uso de esta tecnología para crear películas, pues argumentan que estos softwares se usan para reemplazar las artes manuales como el maquillaje y la construcción de vestuarios.

Sin embargo, Brian Taylor desmintió estas declaraciones y aseguró que Hellboy utilizó 100% efectos prácticos. ¿Quién dice la verdad? ¿Fue todo un malentendido? ¡Aquí les contamos todo!

Hellboy
Copyright @ 20th century Studios

Hellboy no usó AI, pero otra cinta sí

Jonathan Yunger es uno de los presidentes de Millennium Media, la productora que está desarrollando el nuevo reboot de Hellboy. Y durante una entrevista para MotionPictures.Org, el productor habló a favor del uso de la inteligencia artificial.

“Yo no era fan de la IA” asegura el productor de Hellboy, pero después menciona que “después de filmar a un demonio con efectos prácticos que no salió tan bien” decidieron construir una plataforma digital propia para hacer nuevos diseños de personajes con IA. “Pude hacer 3 mil criaturas así en una hora, y entonces me pude poner a editar y elegir cuáles enviaba al equipo de efectos especiales”.

Como la entrevista decía “demonio” el artículo asumió que se trataba de Hellboy. Sin embargo, Brian Taylor salió a decir que la película utiliza 100% efectos prácticos, y de inmediato aseguró que se trataba de otra película.

“Lo malentendieron. El comentario se refería a una película diferente: THE OFFERING. Tengan la certeza de que HBTCM no usó AI y que nuestros gloriosos efectos prácticos hacen que nuestro Hellboy se vea increíble. Probablemente el artículo fue escrito por una AI”.

The Offering es una película de terror estrenada en 2023 y producida también por Millennium Media que cuenta cómo un hombre desata una presencia demoníaca que amenaza con destruir a su familia. La cinta apenas costó 200 mil dólares y actualmente está en la plataforma de Prime Video, por lo que parece indicar que el uso de la AI es menor.

Pero otras personas sugieren que esto es simplemente una mentira, ya que la mención de “3 mil demonios” sugiere que estaban creando diferentes diseños para una cinta que necesita construir un universo fantástico más grande. Mientras Hellboy es un universo más profundo en donde se explora el infierno y seres sobrenaturales, The Offering es una cinta de horror más convencional en donde un demonio es el que impacta una vida mundana y normal.

Hellboy
Imagen: Millennium Media

El problema no es Hellboy, el problema es que sí se usa AI

La versión de Hellboy de 2004, protagonizada por Ron Pearlman y dirigida por Guillermo del Toro, fue alabada en gran medida por su ingenioso uso del maquillaje, los vestuarios y los efectos prácticos para construir una historia de acción y fantasía, por lo que el uso de la AI en una cinta de este calibre es muy controversial.

Pero no es secreto que la inteligencia artificial está avanzando rápidamente en Hollywood. En abril de 2024, se reveló que OpenAI estaba buscando reunirse con grandes ejecutivos de Hollywood para presentarles Sora, su sistema de software de AI con video. También se sabe que Disney y Netflix ya tienen sus propias divisiones para desarrollar esta tecnología de forma nativa.

Los deepfakes virales de Mark Hamill en The Mandalorian, el uso de unas cuantas imágenes en Late Night With the Devil, la controversial película de Prom Pact por el uso de modelos digitales en Disney+ son una muestra de que la tecnología está avanzando y no parece detenerse.

De hecho, en la misma entrevista con Jonathan Yunger, el productor consideró que “la inteligencia artificial nunca va a reemplazar a la gente, gente que usa AI va a reemplazar a la gente que no la usa”, expresando su apoyo a la tecnología y las facilidades que brinda para producir una cinta.

Puede que Hellboy no utilice inteligencia artificial, pero eso no quiere decir que el estudio no la use en otras producciones y que la tecnología no siga evolucionando dentro del mundo del cine. El problema, como se mencionó durante la huelga de actores y actrices en Hollywood, es que todavía no hay reglamentos claros que defiendan a los/as trabajadores/as de la industria.

Hellboy
Imagen: A24

¡Artistas de Spider-Verse y One Piece critican la AI!

  • La NBA lanzó un nuevo software que permite a los usuarios ver los partidos de basketball con un estilo de animación que, aseguraron, es idéntico a Spider-Man Into the Spider-Verse.
  • A la par, un usuario de Twitter generó imágenes con inteligencia artificial de One Piece, alegando que ningún artista podría igualar el estilo.
  • En respuesta, Chris Miller, productor y guionista de Into the Spider-Verse llamó al software de AI una “versión barata” que no se parece en nada al arte en sus cintas; mientras que el animador José Rebolledo respondió al usuario que publicó la imagen AI de One Piece que él podría de hecho mejorar la imagen, pues él es animador en la serie.

La tecnología AI sigue dando mucho de qué hablar, y desde la trinchera de los artistas, no siempre son conversaciones tan buenas. Y es que a la par en que dicha tecnología continúa dando brincos agigantados —recientemente Open AI lanzó su plataforma de creación de video con AI—, artistas de animación, cine, literatura, entre otros, se han pronunciado en contra de los softwares creados para “generar” trabajos a partir de entrenarse con el trabajo de otras personas.

Es por ello que, ante el reciente surgimiento de un software de AI implementado por la NBA, y usuarios en redes que utilizan la AI para entrenarla con creaciones de diversos artistas, figuras como Chris Miller y José B. Rebolledo, integrantes del gremio de animación, se han pronunciado en contra de quiénes utilizan dicha tecnología con el fin de venderla como “arte”.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: TOEI Animation

¡Chris Miller critica a la NBA y su nueva AI!

Durante una conferencia, representantes de la asociación de basquetbol de Estados Unidos, NBA, anunció que implementará un sistema de inteligencia artificial que permitirá a sus usuarios ver los partidos en un “estilo animado”, mismo que señalaron pretende ser muy similar al estilo de animación que utilizan las cintas Spider-Man: Into the Spider-Verse y Spider-Man: Across the Spider-Verse.

En respuesta, el productor y guionista del Spider-Verse, Chris Miller señaló al sistema como una versión “barata” y mal hecha del arte de la cinta, criticando a la NBA por implementar un software que, además de afectar el trabajo de animadores y artistas alrededor del mundo, “insulta la artesanía de hacer cine”.

“Esa versión AI barata no se parece en lo absoluto al arte innovador y hecho a mano de nuestras películas.” 

Chris Miller

Asimismo, el productor también señaló que la NBA nunca se acercó con Sony Animation o sus estudios afiliados para hacer uso de su estilo: “hasta donde sé, nunca nos contactaron para plagiar el estilo de nuestras películas” remarcó.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: NBA

¿Animador de One Piece arremete contra la AI?

Además del plagio al Spider-Verse, esta semana otro usuario en redes sociales compartió imágenes hechas con AI de diversas temáticas, utilizando arte de series animadas como One Piece para generar una ilustración de la serie.

En respuesta, el animador José B. Rebolledo criticó el resultado, señalando que éste estaba lejos de contar con los elementos artísticos que se utilizan en el show. El internauta, quien continúa activo en Twitter bajo el usuario @ArtedeIngenio y quien responde al nombre de Óscar Bartolomé, aseguró a Rebolledo que él “ni siquiera en sus sueños podría hacer una imagen así”.

Sin embargo, Rebolledo no cesó la conversación allí, pues destacó que en efecto, era capaz de crear una imagen incluso mejor, y “de hecho, animarla también, porque soy animador en One Piece”.

A partir de la discusión, Bartolomé eliminó la publicación, aunque continuó compartiendo imágenes generadas con AI a partir de prompts y trabajo de otros artistas.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: Twitter

¿Los artistas no temen la llegada del AI?

Los artistas detrás del Spider-Verse y One Piece no son los primeros en hablar en contra de la Inteligencia Artificial, especialmente cuando esta hace uso de materiales creados por artistas humanos sin su autorización, para entregar versiones diluidas de su trabajo.

Y es que en fechas recientes, también el director y animador mexicano Jorge R. Gutierrez respondió a un video de Open Ai, en el que la plataforma compartió un video “animado en 3D” de una criatura observando una vela, imagen que fue criticada por la gran ausencia emocional de cualquier personaje.

Por ello, Gutierrez señaló a la pieza como “algo sumamente genérico”, asegurando que entre las cosas positivas de dicha tecnología, es que los “artistas únicos y originales” serán “aún más únicos y originales”.

El co-creador de Into the Spider-Verse, Phil Lord, coincidió con el animador mexicano, a la par en que otros usuarios citaron las declaraciones recientes de Guillermo del Toro, quien destacó que “una pieza de arte que alguien no se tomó la molestia de realizar por sí mismo, es una pieza a la que no vale la pena prestar atención”.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: Twitter

La Hora Marcada: ¿Cómo ha evolucionado el horror en México?

Lo que debes saber:

La Hora Marcada es una propuesta de horror producida por ViX que pretende devolverle la gloria a un clásico mexicano. Y el director Andrés Rothschild nos habló sobre cómo hacer evolucionar el género de terror y el encanto de contar historias cortas.

La Hora Marcada es una de las series más importantes en la cultura pop mexicana. Además de que fue el punto de partida para cineastas como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Luis Estrada y Emmanuel Lubezki, fue un experimento de antología que exploraba géneros como el terror, la ciencia ficción y la fantasía mexicana.

30 años después, ViX retoma la iniciativa y recreó varias de las icónicas historias que vimos en los 80, pero ahora con nuevos cineastas y una ambientación más moderna. Uno de ellos es Andrés Rothschild, quien le platicó a Fuera de Foco sobre la importancia de esta serie y la evolución del género de terror en el país.

La Hora Marcada
Copyright @ ViX

¿Por qué era importante revivir La Hora Marcada?

“El terror es parte de la cultura mexicana” nos comentó Rothschild, quien dirige el episodio de La Bestia para la nueva Hora Marcada. “Leyendas como la Llorona, La Catrina, tenemos 20 mil historias de terror que son parte del ADN de cualquier persona mexicana. A las películas de terror en cines les va muy bien, pero por alguna razón, sigue siendo considerado algo de nicho”.

La antología de La Hora Marcada es algo especial porque, a pesar de que los números de taquilla y el interés de la audiencia mexicana indican que el género es uno de los más populares en el país, de todas formas hay pocos espacios en donde un cineasta que le guste el género pueda expresar sus intereses artísticos. “Creo que esa es una de la magia del streaming y de las apuestas que está haciendo ViX, que de verdad podemos ver el trabajo de creadores muy talentosos/as, en otras áreas y otros géneros”.

El horror también es un gran termómetro para medir las ansiedades de una época y un lugar particular. Y el episodio de La Bestia es una gran ejemplo de ello. Protagonizada por Ofelia Medina y Darío Yazbek, esta historia trata sobre un grupo de influencers que se adentra a un pueblo para descubrir la verdad detrás de “un supuesto monstruo”.

Inspirado en la idea del folk horror de cintas como Midsommar, The Wicker Man, en Canoa de Felipe Cazals y en la mítica Santa Sangre, Rothschild nos comentó que buscaba “explorar el miedo de llegar a un lugar extraño en donde hay un grupo de personas que viven de acuerdo a ritos y tradiciones”. 

Sin embargo, al introducir el tema de las redes sociales, “pude explorar la ansiedad que provocan las redes sociales, que me dan muchísimo miedo. Como la información se puede sacar de contexto, se manipula, se crea una realidad alterna y ya no podemos diferenciarla”.

La Hora Marcada
Copyright @ ViX

El encanto de las antologías y las historias cortas

La Hora Marcada se caracteriza por tener historias autoconclusivas con un eje temático particular, lo que permite contar una gran diversidad de historias diferentes. La particularidad y libertad que nos dan proyectos como [La Hora Marcada] es que tienes que hacer una historia efectiva en un periodo corto de tiempo”.

“Tienes una limitante” nos explicó el director. “Y cualquier limitante, ya sea de tiempo, presupuestal, o de lo que sea, te hace más creativo. Ahí te das cuenta también de la magia del horror: cada movimiento de cámara, cada corte, cada cosa que iluminas, importa para la historia”.

Para La Hora Marcada, cineastas como Michelle Garza Cervera, Isaac Ezban y Laura Casabé también se sumaron para dirigir diferentes episodios. Y eso, para Rothschild “es un gran ejercicio, no sólo porque puedes ver perspectivas diferentes, sino también porque todos compartimos ciertas particularidades con el género, con lo que nos piden los episodios, y ahí es donde nosotros exploramos nuestra creatividad”.

La Hora Marcada es uno de los proyectos más importantes para la cultura y el horror mexicano. “Estoy muy orgulloso de ser parte de ser parte de un proyecto tan importante y de poder aportar para que nuevas generaciones vean historias diferentes” nos comentó Rothschild. Y es que, seguramente, esta nueva versión producida por ViX se convertirá en toda una obra de culto, pues ofrecen historias realmente revolucionarías con visiones artísticas muy particulares.

La Hora Marcada
Copyright @ ViX

¡Ridley Scott opina sobre la nueva cinta de Alien!

En este artículo:

  • El cineasta Fede Álvarez asegura que a Ridley Scott le gusta la nueva película que se está preparando de Alien. 
  • Esta nueva entrega no tiene ningún tipo de conexión con la saga original, y en realidad se sabe muy poco sobre su trama. 
  • Además de esta película, también se está desarrollando una serie, mientras el legendario cineasta se prepara para estrenar la biopic de Napoleon con Joaquin Phoenix.

Ridley Scott dirigió Alien en 1979 y pronto se convirtió en un clásico de terror y ciencia ficción en Hollywood. Sin embargo, como muchas sagas que se convierten en franquicias, las precuelas que pretendían extender su universo, Prometheus y Alien: Covenant, no convencieron ni en crítica ni en taquilla, por lo que el director decidió poner a descansar la saga.

Dos años después de Alien: Covenant, Disney, quien adquirió los derechos de Alien cuando compró Fox, anunció que reviviría la saga con una nueva película. La cual ha estado en producción desde entonces y de la que se desconocen los detalles. Hasta ahora. 

Y es que, durante la convención del Sindicato de Directores de Hollywood, el cineasta Fede Álvarez reveló que Ridley Scott ya vio el primer corte de la nueva película y “pasó una prueba de fuego”.

Ridley Scott
Copyright @ 20th Century Studios

¿A Ridley Scott le gustó la nueva propuesta de Alien? 

Fede Álvarez, reconocido ahora por dirigir la nueva cinta de Evil Dead, se sumó al proyecto como director y guionista en 2022. En 2023, se confirmó que los artistas Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson y Archie Renaux serían los protagonistas. Pero no se sabe ni siquiera el título de la cinta. 

Platicando con Guillermo del Toro, Álvarez reveló que la nueva cinta de Alien ya está terminada, e incluso compartió el difícil proceso que significó para él mandarle el corte final a Ridley Scott. 

“Él es muy duro, especialmente si tiene algo que ver con las películas” dijo el cineasta sobre Ridley Scott, asegurando que “tiene problemas con Blade Runner, pero también dice que la nueva película de Top Gun está meh”. 

Aunque Ridley Scott es productor ejecutivo de la nueva cinta (que por ahora lleva el título de Alien: Romulus), realmente no había interactuado con Álvarez hasta que llegó el momento de hacerle comentarios sobre la cinta. “Pensé: no hay manera en que me vaya bien”, pero el director contó que de todas formas se reunió con el legendario cineasta para discutir la historia. 

“Entra al cuarto y me dice: Fede, ¿qué te puedo decir? Me parece genial. Hablar con un maestro como él, y escucharlo hablar durante una hora sobre todo lo que le gustó de mi película, fue una de las mejores experiencias de mi vida”. 

Fede Alvarez, DGA Summit obtenido vía Variety

La nueva cinta no tendrá ningún tipo de conexión con las historias previas de Alien, y se dice que tratará sobre un grupo de personas en un planeta distante que se topan con la criatura más aterradora del universo. 

Por ahora, se tiene contemplado que la película se estrene exclusivamente en Hulu, pero dado que a Ridley Scott le gustó tanto, probablemente la decisión pueda cambiar y llegue de alguna manera a las salas de cine.

Ridley Scott
Imagen: The Wrap

¿Qué le espera a Ridley Scott y a Alien en el futuro? 

Ridley Scott actualmente está muy ocupado con Napoleon, la épica biopic de Apple TV+ que tendrá a Joaquin Phoenix como protagonista. Según ha contado el legendario cineasta, esta es una de sus películas más ambiciosas, pues se concentró en representar la psique del regente francés desde su perspectiva. 

En el lado de Alien, Isabela Merced es mejor conocida por haber dado vida a Dora en el live-action de Dora y la Ciudad Perdida, mientras que Cailee Spaeny dará vida a Priscilla Presley en la nueva biopic que prepara Sofia Coppola. 

Aunque el experimento cinematográfico no tiene nada que ver con la obra de Ridley Scott, también se está desarrollando una serie que será precuela de la primera cinta, pues su historia transcurrirá 70 años antes de los eventos de la cinta protagonizada por Sigourney Weaver. 

Ambas producciones estaban pensadas para estrenarse en 2024, y aunque Fede Álvarez parece que tiene todo listo, no se sabe cómo afectarán las huelgas el calendario de estrenos de la serie. Como sea, todo indica que tendremos Alien para rato, y mientras Ridley Scott esté involucrado, seguramente seguirán siendo propuestas interesantes y diferentes.

Ridley Scott
Copyright @ 20th Century Studios

¿Por qué Guillermo Del Toro no dirigió Pacific Rim 2?

En este artículo: 

  • Guillermo del Toro explicó por qué ya no pudo dirigir la secuela de la exitosa película Pacific Rim, asegurando que fue por retrasos con unos pagos que complicaron la agenda de producción. 
  • Confesó también que no quiso ver la cinta terminada, ya que era como “ver los videos caseros de tu ex-esposa”. 
  • El cineasta se fue a hacer La Forma del Agua, cinta ganadora del Óscar a Mejor Director y Mejor Película. Y aunque no le fue bien a la secuela, Pacific Rim también ha tenido varios spin-offs.

En 2013,  Guillermo del Toro dirigió con éxito la primera película de Pacific Rim, una historia de ciencia ficción ambientada en el futuro que presenta un mundo en guerra contra los Kaiju, unos monstruos colosales que surgieron de un portal en las profundidades del Océano Pacífico con el objetivo de acabar con la humanidad. Para detenerlos, un grupo de expertos creó los Jaegers, unos peculiares robots gigantes que son operados en parejas de humanos. 

La película logró tener éxito internacional al recaudar más de 411 millones de dólares, encabezando la lista de películas más taquilleras de Guillermo Del Toro. En consecuencia, su popularidad confirmó la filmación de una segunda parte que, desafortunadamente, ya no estuvo a cargo por el director mexicano y solo se desarrolló como productor. Pero, ¿Por qué se alejó de la secuela? Años después el cineasta explicó sus razones.

Guillermo del Toro
Copyright © Warner Bros Pictures.

Guillermo del Toro se alejó de Pacific Rim por problemas de agenda 

Durante la proyección del décimo aniversario de Pacific Rim en Imax 3D Guillermo del Toro finalmente le respondió a Collider sobre sus razones que lo llevaron a rechazar la segunda parte del filme, de las cuales destacan los conflictos de programación con su próximo gran éxito, La forma del agua, que lo llevó a obtener el Oscar a Mejor director y Mejor película en 2018

En específico, Del Toro señaló que la producción se retrasó por un pago que debían dar a los estudios de sonido en Canadá antes de las 5pm “o perderíamos las etapas en Toronto durante muchos meses”, añadió el director.  “Así que les dije: “No olviden que vamos a perder los escenarios”. llegaron las cinco y perdimos los escenarios”. Esto provocó que la producción se retrasara para finalmente mudarse a China, pero Guillermo del Toro ya se había comprometido en esos meses a comenzar a filmar su próxima película. 

A pesar de no participar en la segunda entrega llamada Pacific Rim Uprising como director, Guillermo del  Toro siguió siendo parte del equipo como productor y fue Steven DeKnight quien asumió el cargo de director. Sin embargo, hasta la fecha, del Toro no ha visto la película y detalló que solo leyó el guion final y notó que tenía muchos cambios.  “No vi la película final porque es como ver películas caseras de tu ex esposa. Es terrible si son buenos y peor si son malos, o todo lo contrario. No quieres saberlo”, explicó Del Toro. “Entonces, no lo vi. Leí el guión final y era muy diferente. Algunos de los elementos eran iguales pero muy diferentes”.

Desafortunadamente, cuando la película llegó a cines recaudó poco más de 290 millones de dólares a nivel internacional, muy por debajo de las ganancias de la película original, además de generar críticas en su mayoría negativas, de manera que la tercera parte nunca llegó a ser desarrollada.

Guillermo del Toro
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Pacific Rim iba a tener una tercera parte?

Luego de estrenar Pacific Rim Uprising, el director Steven DeKnight había confirmado la posibilidad de desarrollar una tercera entrega, siempre y cuando la segunda hubiera sido ampliamente aceptada por el público. En dicha cinta, se dice que  Guillermo del Toro y DeKnight habían manifestado interés en crear un cruce entre las películas del renombrado MonsterVerse, incorporando a Godzilla y King Kong al universo de Pacific Rim. 

Aunque era una idea bastante ambiciosa, DeKnight aclaró que solo se trataba de un plan, pero no era el definitivo para la trama. Sin embargo, jamás sabremos cómo se hubiera desarrollado la película porque el estudio ya no quiso continuar con la franquicia por el bajo desempeño de la segunda. 

Afortunadamente para los/as fanáticos/as, el hecho de que Pacific Rim 3 nunca llegará a los cines no marcó el final de su historia, ya que Netflix estrenó en el 2021 una serie de televisión llamada, Pacific Rim: The Black, una producción animada que está ambientada en el mismo universo que las películas en donde dos hermanos adolescentes se aventuran en un viaje a bordo de un Jaeger de entrenamiento para encontrar a sus padres desaparecidos.

Guillermo del Toro
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Guillermo del Toro explica el final de Nadie te Salvará!

En este artículo: 

  • Guillermo del Toro usó su cuenta de Twitter/X para explicar su lectura de la cinta Nadie Te Salvará, una propuesta de suspenso extraterrestre que pueden ver en Star+. 
  • Del Toro dijo que la película tiene un fuerte componente religioso, pues utiliza dogmas básicos de la iglesia católica como “columna narrativa”. 
  • La lectura de Guillermo del Toro sorprendió hasta el mismo director de la cinta, quien profundizó más en sus inspiraciones y el significado de ciertos símbolos en la película.

Al igual que muchos/as cinéfilo/as, Guillermo del Toro aprovechó su fin de semana para ver el reciente estreno de Hulu (y que en México pueden ver a través de Star+), Nadie te Salvará (No One Will Save You), la nueva película del director Brian Duffield, que cuenta la vida de una joven que vive en un pequeño pueblo que lucha por sí sola contra una serie de invasores extraterrestres. 

La película ya ha causado diversas interpretaciones y análisis, pero uno de los más destacados es el del director Guillermo del Toro, la mente detrás de cintas como La forma del agua y El laberinto del fauno, quien a través de su cuenta de Twitter, compartió que la cinta de ciencia ficción se trata sobre “la reparación del alma de acuerdo al dogma católico” en la batalla de la mujer por su vida pero planteó que “se extiende a otros niveles”, específicamente a los religiosos. Y su explicación le voló el cerebro al mismo director.

Guillermo del Toro
Copyright © 20th Century Studios.

El análisis de Guillermo del Toro 

El ganador al Oscar, Guillermo del Toro, compartió sus pensamientos alrededor de la película, en especial, por el “dogma católico” que tiene en su mensaje y que, según el director, “sirve de columna vertebral narrativa”, debido a que “la gracia y la salvación surgen del dolor y del sufrimiento.  Es en este pasaje donde se encuentra la salvación”. 

“Te salvarás a través de esto.  Puedes encontrarlo en el Libro de Job, en Jonás y la ballena y, de hecho, en muchas otras religiones. El mundo, su esencia, es un compuesto paradójico de destrucción y creación.

Cualquier intento a escala humana de suprimir una de las partes da lugar a conflictos. Porque el universo no juega limpio”. 

Guillermo del Toro

Guillermo Del Toro continuó diciendo que el momento “clave” del mensaje religioso de la película es “el momento de la ‘comunión’ a través de la eucaristía de la cápsula de identidad extraterrestre” y expresó su interés en extenderse más en el tema religioso “como católico institucional caduco” pero debía “terminar mis tareas del fin de semana”.

Aún asi, Guillermo del Toro  escribió que la película “trata de la reparación del alma, sí, pero luego se extiende a otros niveles. Véanla. Quizá charlemos un poco más”. Asimismo, detalló que su análisis es “esencial para Hitchcock” y “funciona como columna vertebral de muchos cuentos de hadas y parábolas”, de manera que la película, lo había entretenido. “Una parábola REALMENTE divertida. La escuela dominical nunca fue tan divertida”.

Guillermo del Toro
Copyright © 20th Century Studios.

¿Qué opina el director de No One Will Save You?

Luego de las palabras de Guillermo del Toro, Duffield respondió al hilo afirmando que, de hecho, la película sí tiene paralelos con el dogma católico de manera intencional. “No creo que Guillermo sepa siquiera que soy un niño misionero que creció en Irlanda, así que esta es una mañana de domingo salvaje”.

En una entrevista previa con TheWrap, Duffield profundizó en que la película podría verse como una alegoría religiosa, y que el hecho de que la religión no estuviera disponible para su héroe era “muy intencional, sin duda”.

Asimismo, el director añadió en una plática con Collider que el aislamiento y el sufrimiento de la joven protagonista sirven como motivo de frustración y resiliencia, ya que es la persona  “menos preparada del mundo” para afrontar una invasión extraterrestre.

 Ella simplemente vive sola en casa, no quiere una relación, no quiere tener alguna experiencia humana normal, y pensé que era una manera interesante de entrar en una película de invasión alienígena, tener a la persona menos equipada posible

Brian Duffield

El cineasta también expresó que tomó algunas referencias del director M. Night Shyamalan con Signs, que tiene un tema similar, pero quería ir un paso más allá, dado que la película no termina en la revelación alienígena sino solo es el punto de partida. 

Guillermo del Toro
Copyright © 20th Century Studios

¿David Fincher iba a dirigir una película de Blade?

En este artículo: 

  • David S. Goyer reveló que el director David Fincher estuvo a punto de hacer una película de Blade, el cazavampiros de Marvel. 
  • Fincher parecía sumamente interesado en el proyecto, y al parecer tenía ideas muy innovadoras. 
  • Al final no pudo ser, y Goyer terminó dirigiendo la tercera y controversial película de Blade con Wesley Snipes.

Antes de desarrollar su reconocida película Seven, David Fincher, estuvo a punto de dirigir Blade junto al guionista David S. Goyer, quien ha estado detrás de películas de superhéroes como la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, Man of Steel y Batman vs. Superman: Dawn of Justice. 

Aunque la película nunca llegó a filmarse, el Goyer aseguró en una reciente entrevista con Happy Sad Confused, que los planes estaban muy avanzados y, a diferencia de la cinta dirigida por Stephen Norrington estrenada en 1998, la versión de David Fisher tenia una propuesta visual bastante interesante. A continuación te lo platicamos.

David Fincher
IMAGEN: JOHN PHILLIPS | GETTY IMAGES

David Fincher estaba muy estudiado por dirigir Blade 

El guionista David S. Goyer afirmó que escribió un primer borrador junto a David Fincher sobre Blade durante varios meses para después asistir a una reunión con los productores y mostrarles sus avances, así como una serie de fotografías para explicarles cómo se imaginaban el diseño de arte de la película. 

“Había una mesa de conferencias gigante. Fincher colocó entre 40 y 50 libros de fotografía y arte con notas adhesivas en su interior. Él dijo: ‘Esta es la película’. [David Fincher] nos llevó a un recorrido de dos horas por la estética de esta escena, de ese personaje”. 

David S. Goyer

David Fincher fue el encargado de explicar todos los detalles del proyecto y, es especial, el “discurso visual” que estaba bastante avanzado y detallado. “Nunca antes había visto algo así”, explicó Goyer. “Gran parte de ese pensamiento influyó en mis revisiones posteriores”. Pero, finalmente, el director Stephen Norrington fue quien terminó dirigiendo Blade y David Fincher comenzó a desarrollar Se7en, una de las películas por las que en la actualidad es bastante aplaudido. 

Por su parte, Goyer escribió las tres películas de Blade, protagonizadas por Wesley Snipes, incluso dirigió la tercera película, Blade: Trinity, mientras que la segunda parte estuvo a cargo del mexicano Guillermo del Toro, pero los/as fanáticos/as siempre nos quedaremos con las ganas de ver la versión de David Fincher.

David Fincher
Copyright © New Line Cinema.

¿David S. Goyer se arrepiente de dirigir Blade?

Luego de lamentar la salida de David Ficher, David S. Goyer detalló en otra parte de la entrevista, que su experiencia dirigiendo la tercera parte de Blade estrenada en 2004, no fue la más placentera, describiéndola como “la peor experiencia laboral de mi carrera profesional”, por ser “increíblemente tensa”.

Durante muchos años se habló que la relación entre el director y el protagonista, Wesley Snipes, había sido difícil durante el rodaje. Hasta tal punto que, según el actor Patton Oswalt,  Snipes había intentado estrangular al cineasta durante una salida nocturna y lo describió como “jodidamente loco de una manera hilarante”. Sin embargo, después de años, Goyer solo comentó a The Hollywood Reporter que tenía un enorme respeto por Wesley, pero que después de la película, se rompió su amistad. 

“No creo que nadie involucrado en esa película haya tenido una buena experiencia en esa película, ciertamente yo no. No creo que nadie involucrado en esa película esté contento con los resultados. Fue una producción muy torturada”.

David S. Goyer

Años después, en 2008, Wesley Snipes fue condenado a tres años de prisión y una multa de 5 millones de dólares por no presentar declaraciones de impuestos anteriores por valor de millones de dólares, una situación que al parecer lo mantuvo tensó desde el rodaje de Blade, puesto que las primeras demandas se llevaron a cabo cuando la estaba filmando. “Todo eso estaba sucediendo justo cuando empezamos”, dijo el cineasta en el podcast. “Eso es todo lo que diré por ahora, pero fue un desastre”.

David Fincher
Copyright © New Line Cinema.

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!

  • El portal Buzzfeed publicó un artículo con imágenes de personajes de Disney al estilo de Tim Burton, generadas por inteligencia artificial.
  • Tim Burton criticó las recreaciones de personajes con su estilo a través de AI, considerándolo insultante para su trabajo.
  • Tim Burton señala a la inteligencia artificial como un “robot que roba el alma” de artistas al plagiar y replicar su trabajo.

La inteligencia artificial ha tenido una presencia sumamente fuerte en la cultura pop en los últimos meses. Pues, más allá de los conflictos que ésta ha empezado dentro de Hollywood entre guionistas y actores, otros artistas han decidido pronunciarse también en contra de dicha tecnología, al considerarlos un plagio sin sustancia de su trabajo.

Y es que recientemente, el cineasta Tim Burton se ha sumado a artistas como Guillermo del Toro, Wes Anderson, Stephen King y Hayao Miyazaki, para expresar su opinión sobre la inteligencia artificial y el por qué lo considera una herramienta insultante para la labor de los cineastas y otros artistas en la industria.

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: LISA O’CONNOR/AFP VIA GETTY IMAGES

¿Tim Burton rechaza la imitación de su trabajo con AI?

Durante una entrevista con The Independent, el director Tim Burton habló sobre un reciente artículo de Buzzfeed donde se mostraban imágenes de personajes de Disney —la Bella Durmiente, Blancanieves, Peter Pan, entre otros— modificados para imitar el estilo de Tim Burton a través de inteligencia artificial.

El director dijo haber sentido una emoción “muy extraña” al ver su particular firma encima de otros personajes, que comparó con el surgimiento de otras tecnologías en el pasado.

“Hicieron que la AI hiciera “mis versiones” de personajes de Disney” relató el director durante la entrevista, “no puedo explicar la sensación que te deja eso. Me recordó a cuando en otras culturas decían “No tomes mi foto porque se roba mi alma””.

Por ello, más adelante Tim Burton se refirió a la AI como “un robot diseñado para robar el alma y esencia” de los artistas, cosa que considera insultante al trabajo creativo.

“Lo que la AI hace es que te arranca algo. Toma algo de tu alma, de tu mente, y es perturbador, especialmente si es algo que tiene qué ver contigo.”

Tim Burton, The Independent.

“Es como un robot que roba tu humanidad y tu alma” finalizó el director, oponiéndose de lleno a la “creación” de piezas a partir de dicha tecnología.

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: Imitación AI Tim Burton por Lauren Garafano Buzzfeed

¿Tim Burton no es el único?

Combinar personajes e historias con diferentes estilos de cineastas y artistas se ha vuelto una de las tendencias más populares desde la llegada de aplicaciones de Inteligencia Artificial; por lo que cada vez es más común ver cosas como “Star Wars en el estilo de Tim Burton” o “The Lord of the Rings en el estilo de Wes Anderson”.

Dichas tendencias han generado sentimientos complicados entre los creativos de quiénes parten originalmente los estilos, pues además de Tim Burton, otro de los directores que ha señalado lo poco ético del uso de la AI para imitar cineastas es precisamente Wes Anderson.

“Si alguien me manda algo imitándome con AI, inmediatamente lo borro y pido que no me manden piezas de otros intentando ser yo”, comentó Wes Anderson, añadiendo que tales imitaciones son una gran deshumanización del trabajo: “¿Eso es lo que hago realmente? ¿Eso es lo que mi trabajo quiere decir?”

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: Imitación AI Wes Anderson de Panorama Channel

¿La AI no es el futuro del cine?

Además de Tim Burton y Wes Anderson, personalidades como Guillermo del Toro también se han pronunciado totalmente en contra de la Inteligencia Artificial como medio de imitación y suplantación de creatividad humana. Y es que además de haber señalado que el arte generado por AI carece de “emoción y humanidad”, recientemente Del Toro añadió que dicha tecnología impulsa a “la estupidez natural” de las personas.

“La gente me pregunta si me preocupa la inteligencia artificial, y yo digo que lo que me preocupa es la estupidez natural. La AI es solo una herramienta, ¿correcto? 

Si alguien quiere películas hechas con AI, dénselas de inmediato. No me importa la gente que quiere satisfacerse y obtener mierda rápidamente”.

Guillermo del Toro

Al momento, la inteligencia artificial continúa siendo tema de gran debate entre actores, guionistas y productores, estos últimos quienes han rechazado acceder a las peticiones financieras de trabajadores de la industria cinematográfica para invertir en tecnologías de inteligencia artificial con las qué reducir fuerzas de trabajo humano en películas y series.

Hasta ahora, la AMPTP no ha presentado una nueva propuesta para frenar tales esfuerzos, y se estima, las huelgas en respuesta a dicho fenómeno podrían extenderse hasta Febrero 2024.

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: Getty Images via Variety

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!

  • Guillermo del Toro presentó The Boy and the Heron en el Festival Internacional de Cine de Toronto
  • The Boy and the Heron es la siguiente película del icónico director Hayao Miyazaki y Studio Ghibli
  • Guillermo del Toro destacó las razones por las que Hayao Miyazaki es uno de los artistas más venerados en la industria y cómo se reflejan sus virtudes en The Boy and the Heron.

Tras meses de espera, The Boy and the Heron finalmente ha visto la luz del día, al menos dentro del Festival Internacional de Cine de Toronto; por lo que durante la presentación, no sólo los/as fanáticos de Hayao Miyazaki aplaudieron el más reciente trabajo del director, sino el mismo maestro de ceremonias, Guillermo del Toro.

Luego de ser presentado como el admirador más grande de Miyazaki, el director mexicano hizo acto de presencia en el escenario para alabar tanto el trabajo del icónico artista japonés, como la esperada película de este.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Getty Images via Deadline

¡Guillermo del Toro celebra el cine de Miyazaki!

El portal Deadline reportó que, a pesar que Hayao Miyazaki no atendió la presentación de The Boy and the Heron, el evento sí contó con grandes sorpresas. Una de ellas, la apertura realizada por el mismo Guillermo del Toro, quien subió al escenario para expresar su admiración por Miyazaki y su más reciente película.

“[Hayao] sabe lo que hace que mi gordo trasero se mueva” bromeó frente a la audiencia, señalando la emoción que generaba en él y en el público el poder ser los primeros en ver la película fuera de Japón, tras tan pocos detalles revelados.

“Somos muy privilegiados de vivir en un tiempo donde Mozart compone sinfonías” expresó Guillermo del Toro a modo de analogía, señalando que en efecto, Miyazaki posee tal estatura en la historia del cine: “Él ha cambiado el medio en el que comenzó, lo revolucionó, y probó una y otra vez que es un tremendo trabajo de arte”.

“Miyazaki entiende que la belleza no puede existir sin horror, y que la delicadeza no existe sin brutalidad. Repite temáticas una y otra vez: el volar, la esperanza, la desesperación, el poder de la inocencia, y la grandeza de la inocencia.

Cada una de sus parábolas —por sus historias se convierten en ello—, están llenas de una gran creencia en la humanidad, y el dolor en el corazón que la humanidad produce”.

Guillermo del Toro.

A partir de la celebración a Hayao Miyazaki y su trabajo, Guillermo del Toro destacó que The Boy and the Heron “no sería la excepción”.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Studio Ghibli

¿The Boy and the Heron no será la última película de Miyazaki?

Posterior a la presentación en el Festival de Cine de Toronto, el Vicepresidente de Studio Ghibli, Junichi Nishioka, dio a conocer que The Boy and the Heron no será la última película en la filmografía de Hayao Miyazaki, contrario a como se había reportado durante su producción.

De acuerdo al estudio, el director ya se encuentra de vuelta dentro de Ghibli con “nuevas ideas para otra película”, lo que creadores dentro de la industria del cine y la animación, celebraron de nuevo.

En particular, Guillermo del Toro se pronunció feliz de siempre poder ver “las nuevas películas” del director, más que el ver “la última de su carrera”.

Si bien, no es la primera vez que Hayao Miyazaki comparte su potencial retiro para después volver con otra cinta, el misticismo alrededor de la poca comunicación y marketing para The Boy and the Heron ciertamente hicieron al público creer que la despedida del director sería definitiva en esta ocasión. Por otro lado, además de Guillermo del Toro, seguidores de Miyazaki se han pronunciado también aliviados de que el director continúe contando historias.

Hasta ahora, The Boy and the Heron no cuenta con fecha de estreno internacional, pero las primeras críticas en el Festival de Toronto ya la definen como una de las cintas más entrañables del icónico director.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Studio Ghibli

¿Qué ha hecho el Gobierno de México con el cine?

En este artículo: 

  • El Festival de cine de Los Cabos fue cancelado debido a falta de apoyos por parte del Gobierno de México. 
  • Las estrategias del gobierno federal con el cine nacional han sido muy criticadas, pues su presupuesto no deja de disminuir.
  • Paradójicamente, la inversión extranjera aumentó y el cine en México sigue aumentando sus ingresos, lo que podría causar desigualdad en el mercado.

El Festival Internacional de cine de los Cabos fue oficialmente cancelado por falta de fondos. Pero esta no es la primera vez que la industria de cine nacional se ve en problemas debido a los recortes presupuestales del Gobierno de México. 

A principios de 2023, los Premios Ariel, la ceremonia que galardona lo mejor del cine en México, también anunció que tendría que ser clausurado por falta de fondos, causando gran indignación y provocando que figuras como Guillermo del Toro se movilizara. Al final, se llevarán a cabo por primera vez en Guadalajara. 

Pero la inversión extranjera y privada de cine en México está aumentando a pasos agigantados. ¿Por qué denuncian que hay falta de apoyos? ¿Qué ha hecho el Gobierno de México con el cine en este sexenio? ¿Se ha logrado algo? ¡Aquí les contamos todo!

Gobierno de México
Copyright @ Sony Pictures

¿Qué proponía el Gobierno de México para el cine en el sexenio de AMLO?

En medio de la contienda presidencial de 2018, el ahora presidente Andrés Manuel López Obrador publicó un panfleto titulado El Poder de la Cultura, donde detalló las ideas que tenía para mejorar el sector cultural dentro del Gobierno de México. 

Dentro de este panfleto, Morena propuso a la abogada Alejandra Frausto Guerrero como titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Y entre sus propuestas más fuertes, se comprometían a “descentralizar” la cultura, por lo que iban a construir circuitos culturales, talleres y equipos de expertos por regiones, para fomentar la creación artística en diferentes partes del país.

También se comprometieron a revitalizar zonas marginadas e impulsar el arte en ellas, con el objetivo de disminuir la violencia. En ese sentido, se comprometieron a renovar espacios para proyectar cine y otras artes locales. 

Una vez que AMLO llegó al poder, el diputado plurinominal de Morena: Sergio Mayer, asumió el cargo también como presidente de la Comisión de Cultura, donde se comprometió a impulsar el arte y el cine. 

Sin embargo, en 2019, el Gobierno de México anunció sus intenciones de desaparecer varios fideicomisos bajo el argumento de que “no tenían infraestructura y sus esquemas burocráticos promovían la corrupción”, uno de ellos y el más controversial, fue Fidecine, encargado de apoyar en la producción y distribución de cine mexicano.

Figuras como Damián Alcázar han defendido estas propuestas. En particular, porque supuestamente “entiende que hay prioridades y que el gobierno de México está haciendo cambios estructurales desde abajo”. 

Pero los cambios que se han hecho en el sexenio han traído resultados ambiguos para el cine mexicano, pues aunque la inversión extranjera y privada ha aumentado, el apoyo público no ha dejado de disminuir.

Gobierno de México
Imagen: Fidecine

¿El cine no es prioridad para el Gobierno de México?

Fidecine fue desmantelado en septiembre de 2020 junto con otros 108 grupos de diferentes ramas y reemplazado por El Programa Fomento al Cine Mexicano (Focine), pero eso no aseguró una mejor distribución y han habido pocos cambios. De hecho, muchas figuras públicas han denunciado que el presupuesto destinado al cine no ha dejado de disminuir. 

Por ejemplo, en 2023, el presupuesto autorizado al ramo 48 cultura le asignó al IMCINE 293 millones de pesos (6% menos que en 2022); a la Cineteca Nacional, 46 millones de pesos; al Centro de Capacitación Cinematográfica 28 millones, y a Estudios Churubusco 26 mpd. 

Estas son consideradas instituciones pilares para el cine mexicano, y la suma de sus presupuestos da un total aproximado de alrededor 393 millones de pesos, lo que representa apenas el 2.62% del presupuesto con el que cuenta toda la Secretaría de Cultura. 

No es que la Secretaria de Cultura la esté pasando mejor, en 2023 se le asignó 15 mil mdp para ejercer este año fiscal, un incremento del 0.92% con respecto a 2022. 

En cambio, Sectur (el sector de turismo que recientemente fue puesta a cargo de la Defensa Nacional)  tiene un presupuesto de 145,565 mdp, un aumento de 111% para la construcción del Tren Maya. 

Esto ha afectado directamente el presupuesto de destinado a becas, ayuda, los Premios Ariel, los Premios Fénix, la Asociación Cinema 23, Festivales como el de Guadalajara, Guanajuato y ahora, Los Cabos, generando críticas por la forma en la que el gobierno de México administra el presupuesto y organiza sus prioridades.

Recientemente la Suprema Corte de Justicia de la Nación declaró inconstitucional la desaparición de Fidecine, ya que se llegó a la conclusión de que el programa sustituto no es equivalente y se está “violentando el derecho a la cultura de acuerdo a la ley Federal”. 

Pero aunque el presupuesto del gobierno de México no es suficiente para apoyar el cine en México, paradójicamente también se han dado importantes cambios para hacer crecer la industria en el país.

Gobierno de México
Foto: Diana Zavala | Expansión

Inversión Extranjera y privada: ¿Al rescate del Cine Mexicano? 

A pesar de que en 2019 el Gobierno de México anunció que cambiaría la Ley de Cinematografia para aumentar el porcentaje de exhibición que tienen que cumplir las salas de cine con películas mexicanas, en 2022 AMLO se comprometió a aumentar la inversión y producción extranjera de cine en México. 

Junto con Epigmenio Ibarra y La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y de Videograma, se busca crear una nueva Ley Fílmica para atraer a inversores extranjeros en conjunto con locales para fomentar la creación de cine mexicano, iniciativa que se tendrá que discutir el próximo año. 

Y el 15 de agosto se inauguró la Nueva Cineteca Nacional dentro de las instalaciones del Centro Nacional de las Artes. Y de acuerdo al director del complejo, el legendario cineasta Alejandro Pelayo, la inversión para su inauguración fue de 48 mdp “que se cubrió con los ahorros de la Cineteca Nacional de Coyoacán”. 

Paradójicamente, la producción de cine en territorio nacional ha aumentado pese a las estrategias presupuestales del gobierno de México. En 2022, el IMCINE confirmó que se produjeron 258 largometrajes en territorio nacional. 

De ellos, 46% (alrededor de 118) fueron realizados con apoyo público, lo que quiere decir que los otros 140 fueron hechos de manera privada. 

En 2022, se reportó una entrada de 5 mil millones de dólares en inversión extranjera directa para la producción de series, películas y comerciales en México. Y también sabemos recientemente que Saw X filmó en la CDMX con actores mexicanos. 

Esto es el resultado de la pandemia, pues al parecer el gobierno de México fue mucho más laxo con las leyes de salubridad que los estudios de Hollywood, y sumando los bajos costos de producción, el país se volvió un escenario atractivo para la producción extranjera.

También hay que tomar en cuenta la inversión que hacen plataformas de streaming como Netflix, Prime Video y HBO Max para la producción de contenido local.

Gobierno de México
Imagen: Netflix

La Paradoja del Cine en México

México es uno de los países más importantes para la industria de cine internacional, pues su mercado ha reportado una mejora económica muy estable después de la pandemia. En 2022, se reportó que los ingresos de cine fueron de 5,994 mddp, solamente 12% menos de lo que ingresó en 2019, augurando una recuperación estable.

Por poner un ejemplo, Barbie lleva recaudados más de 918 millones de pesos en la taquilla mexicana (54 mdd), convirtiéndose en el tercer mercado más importante para el estreno de Margot Robbie y Ryan Gosling.

Por supuesto, la mayor parte de la recaudación viene de la exhibición de cine extranjero, por lo que no sabemos cómo impactará la producción privada a cintas que necesiten apoyos públicos. 

Sergio Mayer, en 2021, dijo que era difícil fomentar la cultura y el cine mexicano porque no había estrategias públicas como fondos de rescate o ayuda para creadores. También expresó su frustración porque “las estrategias no se ponen en tiempo y forma. Es triste, frustrante y sí, decepcionante no encontrar fondos para la cultura”.

Y parece que justamente este es el dilema que enfrenta el cine en México: Por un lado, falta distribución y apoyos a instituciones y nuevos cineastas, por el otro, pinta para convertirse en un referente para las empresas privadas y extranjeras que buscan costos de producción bajos y mucho talento.

El Gobierno de México debería velar por conseguir un equilibrio, pero parece que le interesa más dejarlo en manos de la inversión privada.

Gobierno de México
Imagen: La República.

¿Guillermo del Toro apoyó al equipo de El Clon de Tyrone?

  • Juel Taylor revela haber contactado a varios cineastas para pedir su opinión sobre El Clon de Tyrone, llamado al que sólo Guillermo del Toro respondió.
  • Guillermo del Toro colaboró con la producción de El Clon de Tyrone para resolver una de las escenas más críticas de la cinta.
  • La escena editada junto a Guillermo del Toro quedó en el corte final de El Clon de Tyrone.

El Clon de Tyrone es una de las producciones más ambiciosas de Netflix. No sólo por la dimensión de las estrellas que participan en ella (Jamie Foxx, John Boyega, Teyonah Parris), sino porque la plataforma apostó por el director debutante Jules Taylor para hacerla posible.

Ahora, durante una entrevista con THR, Taylor ha revelado que aunque el reto fue interesante de asumir, llegó en algún momento a pedir ayuda de otros cineastas para resolver una de las escenas más importantes de la película, llamado al que respondió el mismo Guillermo del Toro.

Guillermo del Toro
El Clon de Tyrone
Imagen: Hipertextual

¡Guillermo del Toro al rescate!

Juel Taylor señaló que durante una de las escenas finales de El Clon de Tyrone, cuando Fontaine (John Boyega) y Slick Charles (Jamie Foxx) idean un plan para infiltrarse en la organización secreta que ha realizado experimentos en el vecindario, los cineastas se toparon con un gran desafío.

Pues mientras Taylor quería que la secuencia se realizara a modo de montaje al estilo de Ocean’s Eleven, Netflix temía que la escena fuera demasiado caótica y confusa, por lo que el equipo detrás de la cinta pidió ayuda a otros cineastas para conocer su opinión y tener otro punto de vista.

“La producción me preguntó si queríamos ayuda de alguien, y les di una lista completa de escritores y directores que nos gustaría que vieran la película y nos dieran su comentario” comentó Taylor durante la entrevista, añadiendo que Guillermo del Toro fue el único que respondió al llamado.

“No sólo respondió, sino que me dio su número para llamarlo, y luego dijo “iré al laboratorio de edición a verlos”. Vino y pasó todo el día con nosotros, entre ocho y diez horas trabajando a nuestro lado”

Juel Taylor, THR.

“Fue muy generoso y es un genio, obviamente” añadió el director.

Guillermo del Toro
El Clon de Tyrone
Imagen: Netflix

¿Guillermo del Toro y Juel Taylor respondieron a las notas de Netflix?

Juel Taylor señaló que esa escena fue la que recibió más cambios por parte de Netflix, y que, mientras el equipo entendía lo que Netflix quería, Juel no encontraba la manera de resolverlo con el material que habían grabado y manteniendo lo que el equipo quería.

“No tenía sentido para mí, así que no estaba muy de acuerdo con las observaciones”, puntualizó. Más adelante, agregó que no fue hasta que Guillermo del Toro se sumó al proyecto que logró darle forma a los comentarios de Netflix y también mantener el espíritu creativo que el director y su equipo buscaban.

“Guillermo encontró una manera de abordar el comentario que logró hacer sentido con lo que Tony Rettenmaier [guionista] y Saira Haider [editora] queríamos. Nunca habríamos llegado hasta esta parte, de no ser por la manera en que Guillermo del Toro lo resolvió”.

Juel Taylor, THR.

El director alabó el trabajo del director mexicano, explicando que al tomar la visión de Del Toro, hallaron una tercera vía para resolver el problema: “Guillermo tiene un ojo increíble y es un maestro verdaderamente. Pasar el día con él fue como volver a la escuela de cine”.

Guillermo del Toro
El Clon de Tyrone
Imagen:  PARRISH LEWIS/NETFLIX

¿Guillermo del Toro estuvo pendiente del resto de la post-producción?

Además de activamente ayudar al equipo detrás de El Clon de Tyrone, Juel Taylor destacó que Guillermo del Toro continuó llamando y escribiendo al equipo para saber cómo marchaban las cosas.

“No trabajamos por un día y eso fue todo. Él comenzó a llamarnos y a preguntar: “Hey, ¿cómo va todo? ¿Qué problema han encontrado ahora?” E hizo todo eso a la par en que estaba por terminar Pinocchio”

Juel Taylor, THR.

El director señaló que en paralelo, Guillermo del Toro aún tenía “una gran carga que resolver” de su propio lado, encontrándose su cinta en plena edición también, por lo que le sorprendió la atención que le daba también al proyecto de Tyrone: “El hecho de que nos llamara fue más de lo que esperábamos recibir de él, fue una locura” señaló.

El Clon de Tyrone ya está en Netflix.
Guillermo del Toro
El Clon de Tyrone
Imagen: Netflix

¿La versión de Frankenstein de GDT será muy diferente?

Guillermo del Toro ya prepara su siguiente gran proyecto: una historia inspirada en Frankenstein de Mary Shelley, con el cual, el director pretende afianzar su ya de por sí sólida posición en el cine de monstruos.

Es por eso que ahora, durante una conversación con el portal A-Frame, el productor J. Miles Dale ha dado a conocer nuevos detalles de la cinta, la cual si bien estará ligada al material original escrito por Shelley, será mucho más “emotiva” a otras adaptaciones del personaje.

Imagen: Getty | Universal

¿Un Frankenstein emotivo?

El productor detrás de Frankenstein de Guillermo del Toro, J. Miles Dale, señaló que el proyecto del director tiene por fin contar una historia mucho más “profunda y emocional” sobre el icónico monstruo creado por Mary Shelley y popularizado por Universal, a la par en que se mantendrá fiel a las raíces creadas por la autora en la novela original.

“Hubo tiempo en el que Guillermo iba a formar parte del Universo de Monstruos de Universal” relató el productor, señalando el universo cinematográfico compartido por las figuras icónicas del estudio, cuyos revivals compartirían tiempo y espacio.

Sin embargo, el proyecto fue descartado luego del fracaso de The Mummy, la cinta protagonizada por Tom Cruise y Sofia Boutella, que puso fin a los planes de regresar al cine las historias de la Criatura de la Laguna, el Hombre Lobo, Frakenstein’s Bride y El Hombre Invisible, aunque este último logró llegar con una adaptación bien recibida por el público en 2020.

Por ello, el productor señaló que después de que Del Toro abandonara el Universo de Monstruos, pudo encontrar una nueva oportunidad para contar un clásico, especialmente inspirado por la gran recepción que tuvo The Shape of Water a su estreno.

“The Shape of Water” era como la versión de una criatura de Del Toro. Así que desde ahí, comenzó a pensar en su propio universo”, señaló el productor, destacando que la oportunidad para seguir con Frankenstein será esta vez junto a Netflix.

Imagen: Universal

Entre la obra de Mary Shelley y la paternidad

J. Miles Dale aseguró que la historia de Frankenstein de Guillermo del Toro, será mucho más cercana a la fuente de inspiración, la novela escrita en 1818.

Sin embargo, también dio a conocer que Guillermo del Toro pondrá su propia firma en la historia —de manera similar a como hizo con Pinocho—, por lo que adelantó que el enfoque más grande de la cinta estará sobre la familia, una de las temáticas más consistentes del director en sus más recientes películas.

“En sus últimas películas, tal como Nightmare Alley y luego Pinocho, hemos visto mucho sobre la relación padre de hijo” indicó Dale, añadiendo que tanto él como Del Toro, tienen conexiones personajes con la historia.

“Guillermo perdió a su padre, yo perdí al mío, ambos en años recientes. Cuando tienes una figura paterna tan fuerte en tu vida, se vuelve parte clave de tu identidad creativa” señaló.

“Esta versión de Frankenstein seguirá esa temática de alguna manera. Siento que esta será la tercera película en la trilogía “paternal” de Guillermo del Toro”.

J. Miles Dale, A-Frame.

Asimismo, el productor destacó que tal temática en Frankenstein será “emocionante, y cuando por fin puedan leer o tener una idea del guión, verán que será muy emotivo e icónico”.

A principios de este año se reveló que Frankenstein de Guillermo del Toro será protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac, y Mia Goth, aunque los roles específicos de dichos actores aún no han sido revelados.

Igualmente, aún se desconoce fecha de estreno para la cinta, la cual al igual que diversas otras producciones, podría verse atrasada por la actual huelga de guionistas y actores.

Guillermo del Toro
Frankenstein
Imagen: Getty Images, Jon Kopaloff/Getty Images, Noam Galai/Getty Images, Victor Boyko/Getty Images

¡Censuran Across The Spider-Verse por contenido trans!

Across The Spider-Verse lleva más de 412 millones de dólares recaudados en la taquilla internacional, y su historia ha sido alabada tanto por la crítica, por fans, y por grandes cineastas del calibre de Guillermo del Toro. 

Sin embargo, no ha estado exenta de controversia, ya que debido a un par de referencias que se presentan en el universo de Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), han comenzado un debate sobre si la historia del personaje podría tratarse de una alegoría sobre la experiencia de las personas trans. 

Pero además de los debates sobre la validez de esta lectura, los Emiratos Árabes Unidos tienen una política mucho más estricta y prohibitiva alrededor de estos temas, por lo que el país confirmó que no estrenará Spider-Verse en la región. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿Spider-verse es una película “con contenido trans”? 

De acuerdo con un reporte de Variety, Across The Spider-Verse no pasó los requerimientos del departamento de censura de los Emiratos Árabes Unidos, supuestamente porque dentro del cuarto de Gwen Stacy se presenta una bandera con los colores de la comunidad trans y que tiene el lema “Proteger a las infancias trans”. 

Otros usuarios en redes sociales han descubierto que el padre de Gwen también porta un pin con la bandera trans en su solapa, detalle que probablemente pudo haber provocado la censura. 

A pesar de que los Emiratos Árabes Unidos han prohibido también cintas como Luca, Lightyear y The Eternals por las mismas razones, la primera película Into The Spider-Verse sí pudo estrenarse en el país de Asia occidental, recaudando alrededor de 1.7 millones de dólares.

Usualmente, las reglas de censura que presentan los EAU son las mismas que siguen países como Malasia, Kuwait y Arabia Saudita, por lo que es muy probable que Across The Spider-Verse sea censurada en la región y no se estrene en ninguno de esos países.  

Across The Spider-Verse parecía que era la película que lograría superar este tipo de problemas, ya que logró estrenarse sin problemas en China, ya que los blockbusters de Hollywood cada vez tienen más problemas para estrenarse en la región asiática, como ejemplo están cintas como Doctor Strange: In the Multiverse od Madness, Black Panther: Wakanda Forever, No Way Home, Shang-Chi, y otras más que no pudieron estrenarse en el mercado chino y del centro y sur de Asia por diferentes razones. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

El debate es mucho más grande

Mucho del debate sobre Across The Spider-Verse viene del hecho de que las historias de Gwen Stacy y Miles Morales pueden entenderse como alegorías sobre historias queer. En primer lugar, ambos tienen como dilema central hablar con sus padres sobre su verdadera identidad. 

Y en el caso de Gwen, la discusión ha tomado forma debido al uso de ciertos colores que van más allá de los característicos en sus cómics, además de que en un momento central, cuando su padre descubre la verdad y la rechaza, ella le pregunta:”¿tanto miedo me tienes?”. 

Por supuesto, no hay nada confirmado por parte del equipo creativo y todo se ha mantenido como especulación de fans. Al respecto, el animador mexicano Cruz Contreras, comentó para Fuera de Foco que a él le parece que Gwen Stacy tiene la bandera trans porque “Ella protege a todo el mundo […] Es una persona amorosa que trata bien a todo el mundo, igual que Miles”. 

Sin embargo, también opinó que no es necesario pertenecer a un grupo o tener una historia explícita para conectar con sus personajes y sus experiencias, y puso a Jessica Drew como ejemplo: 

“La introducción de Jessica Drew es fabulosa y cuando la veo, no es que yo me sienta una mujer afrodescendiente empoderada, pero me siento parte de algo más grande, me hace sentir bien. 

Incluso Gwen, cuando la ve, se sorprende de inmediato porque le hace sentir que no está sola y que puede aprender de alguien”. 

Cruz Contreras, Fuera de Foco

Across The Spider-Verse es una película que, a través de una historia muy bien lograda, puede conectar con diferentes audiencias y resonar sobre diferentes experiencias. Y el hecho que sea censurada en Los Emiratos Árabes Unidos habla también del poder de las historias para inspirar, para romper tabúes y abrir debates sobre temas que pueden llegar a ser incómodos para un grupo de personas, y por lo cual todavía buscan ser censurados.

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures