Oscars 2024: ¡Los Peores 7 Momentos de la Ceremonia!

Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.

Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.

Oscars 2024
Imagen: Handout | Getty Images

¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?

El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.

Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así. Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?

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Imagen: Crónicas de Xalapa

Jimmy Kimmel no la hace como presentador

Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.

Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.

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Imagen: Rich Polk | Getty Images

John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?

El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”. 

Fue entonces que el actor y luchador, John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.

La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.

Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.

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Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images

Octavia Spencer y Melissa McCarthy

Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.

Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.

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Imagen: Rich Polk | Getty Images

Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo

Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.

Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?

El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.

Oscars 2024
Imagen: Lionsgate.

¿Fueron unos Oscars predecibles?

Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.

Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.

Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.

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Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images

Al Pacino entrega un final incómodo

Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.

No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.

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Kevin Winter | Credit: Getty Images

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!

  • El portal Buzzfeed publicó un artículo con imágenes de personajes de Disney al estilo de Tim Burton, generadas por inteligencia artificial.
  • Tim Burton criticó las recreaciones de personajes con su estilo a través de AI, considerándolo insultante para su trabajo.
  • Tim Burton señala a la inteligencia artificial como un “robot que roba el alma” de artistas al plagiar y replicar su trabajo.

La inteligencia artificial ha tenido una presencia sumamente fuerte en la cultura pop en los últimos meses. Pues, más allá de los conflictos que ésta ha empezado dentro de Hollywood entre guionistas y actores, otros artistas han decidido pronunciarse también en contra de dicha tecnología, al considerarlos un plagio sin sustancia de su trabajo.

Y es que recientemente, el cineasta Tim Burton se ha sumado a artistas como Guillermo del Toro, Wes Anderson, Stephen King y Hayao Miyazaki, para expresar su opinión sobre la inteligencia artificial y el por qué lo considera una herramienta insultante para la labor de los cineastas y otros artistas en la industria.

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: LISA O’CONNOR/AFP VIA GETTY IMAGES

¿Tim Burton rechaza la imitación de su trabajo con AI?

Durante una entrevista con The Independent, el director Tim Burton habló sobre un reciente artículo de Buzzfeed donde se mostraban imágenes de personajes de Disney —la Bella Durmiente, Blancanieves, Peter Pan, entre otros— modificados para imitar el estilo de Tim Burton a través de inteligencia artificial.

El director dijo haber sentido una emoción “muy extraña” al ver su particular firma encima de otros personajes, que comparó con el surgimiento de otras tecnologías en el pasado.

“Hicieron que la AI hiciera “mis versiones” de personajes de Disney” relató el director durante la entrevista, “no puedo explicar la sensación que te deja eso. Me recordó a cuando en otras culturas decían “No tomes mi foto porque se roba mi alma””.

Por ello, más adelante Tim Burton se refirió a la AI como “un robot diseñado para robar el alma y esencia” de los artistas, cosa que considera insultante al trabajo creativo.

“Lo que la AI hace es que te arranca algo. Toma algo de tu alma, de tu mente, y es perturbador, especialmente si es algo que tiene qué ver contigo.”

Tim Burton, The Independent.

“Es como un robot que roba tu humanidad y tu alma” finalizó el director, oponiéndose de lleno a la “creación” de piezas a partir de dicha tecnología.

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: Imitación AI Tim Burton por Lauren Garafano Buzzfeed

¿Tim Burton no es el único?

Combinar personajes e historias con diferentes estilos de cineastas y artistas se ha vuelto una de las tendencias más populares desde la llegada de aplicaciones de Inteligencia Artificial; por lo que cada vez es más común ver cosas como “Star Wars en el estilo de Tim Burton” o “The Lord of the Rings en el estilo de Wes Anderson”.

Dichas tendencias han generado sentimientos complicados entre los creativos de quiénes parten originalmente los estilos, pues además de Tim Burton, otro de los directores que ha señalado lo poco ético del uso de la AI para imitar cineastas es precisamente Wes Anderson.

“Si alguien me manda algo imitándome con AI, inmediatamente lo borro y pido que no me manden piezas de otros intentando ser yo”, comentó Wes Anderson, añadiendo que tales imitaciones son una gran deshumanización del trabajo: “¿Eso es lo que hago realmente? ¿Eso es lo que mi trabajo quiere decir?”

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: Imitación AI Wes Anderson de Panorama Channel

¿La AI no es el futuro del cine?

Además de Tim Burton y Wes Anderson, personalidades como Guillermo del Toro también se han pronunciado totalmente en contra de la Inteligencia Artificial como medio de imitación y suplantación de creatividad humana. Y es que además de haber señalado que el arte generado por AI carece de “emoción y humanidad”, recientemente Del Toro añadió que dicha tecnología impulsa a “la estupidez natural” de las personas.

“La gente me pregunta si me preocupa la inteligencia artificial, y yo digo que lo que me preocupa es la estupidez natural. La AI es solo una herramienta, ¿correcto? 

Si alguien quiere películas hechas con AI, dénselas de inmediato. No me importa la gente que quiere satisfacerse y obtener mierda rápidamente”.

Guillermo del Toro

Al momento, la inteligencia artificial continúa siendo tema de gran debate entre actores, guionistas y productores, estos últimos quienes han rechazado acceder a las peticiones financieras de trabajadores de la industria cinematográfica para invertir en tecnologías de inteligencia artificial con las qué reducir fuerzas de trabajo humano en películas y series.

Hasta ahora, la AMPTP no ha presentado una nueva propuesta para frenar tales esfuerzos, y se estima, las huelgas en respuesta a dicho fenómeno podrían extenderse hasta Febrero 2024.

¡Tim Burton se opone a la inteligencia artificial!
Imagen: Getty Images via Variety

Crítica | Asteroid City: ¿Una historia de Wes Anderson Diferente?

Asteroid City es la nueva cinta de Wes Anderson, un cineasta cuyo estilo es tan característico que muchas personas han intentado replicarlo (y algunas de ellas lo han hecho muy bien. Pero cuando algo se ha vuelto tan familiar, cuando todo el mundo sabe qué esperar de un/a artista, tal vez es el momento en que debe actualizarse. Y eso es lo que hizo Wes Anderson. 

Sin abandonar su estructura dividida en capítulos, sus colores y diseños pastel, Asteroid City es tal vez una de las películas más interesantes y personales de Wes Anderson, para bien y para mal. 

Asteroid City
Copyright @ Universal Pictures

Asteroid City: una película sobre contar historias 

Definir Asteroid City es curioso porque las podríamos dividir en dos historias: Por un lado, es la historia de un grupo de niños y sus familias que van a una competencia de Astronomía. Por el otro, es la historia de cómo un grupo de personas se prepara para interpretar una obra de teatro llamada Asteroid City. 

Y entonces, mientras Augie Steinbeck (Jason Schwartzman) hace de todo por sacar adelante a su familia tras la dura pérdida de su madre, el actor que interpreta al personaje (pero que no es Schwartzman), se pregunta por qué Augie haría tal o cual cosa para una escena, mientras Conrad Earp (Edward Norton) lucha por sacar la historia adelante. 

Wes Anderson siempre ha mantenido un estilo–meta con sus películas, ya que el dividir las cintas por capítulos y las curiosas narraciones que utiliza de repente suelen crear cierta distancia entre la historia y el espectador. 

Pero Asteroid City es especial, ya que parece que nos adentra un poco en el proceso creativo del cineasta, sus opiniones sobre las negociaciones, los estira y afloja y los imprevistos que se dan al momento de preparar una producción, mientras nos entrega al mismo tiempo una película rarísima que, de cierta manera, captura muy bien la ansiedad y absurdidad de Estados Unidos en la década de los 50 y su obsesión con la guerra. Y la metáfora que utiliza a través de una presencia alienígena es confusa, rara y muy graciosa.

Gran parte del éxito de la película viene de su increíble elenco, que saben perfectamente capturar las preocupaciones sobre la pérdida y el olvido. Scarlett Johansson, quien interpreta a una afamada actriz, brilla con su personaje, ya que podemos ver cómo sus extraños hábitos influencian a su hija y la alejan de ella. Desafortunadamente, también está enmarcada en una historia cliché de acoso disfrazado de amor. 

La monotonía que presenta Asteroid City, aún en el transcurso de un evento fuera de este mundo, es un detalle que resulta muy gracioso. La idea de la película es mostrar cómo la vida alimenta al arte y viceversa, cómo nunca estamos realmente solos mientras tenemos algo que contar, y eso la convierte en una cinta con mucho corazón, pues busca hacer un comentario sobre la importancia de seguir contando historias.

 

Asteroid City
Copyright @ Universal Pictures

¿Demasiado para una sola película? 

El estilo y formato de Asteroid City seguramente le encantará a los/as grandes fans de Wes Anderson, quienes están dispuestos a desentrañar lo que esconden sus colores pastel y su curioso formato. Verdaderamente es algo muy nuevo, pero al intentar tocar tantos temas desde tantos ángulos distintos, la cinta también puede sentirse pesada. 

Especialmente para una audiencia que no es tan asidua del cineasta o que espera una respuesta fácil y más ligera. Asteroid City te pide paciencia para que puedas procesar todo lo que tiene que decir, y luego te pide que entres en un viaje del que saldrás con muchas dudas, y probablemente nunca sepas la respuesta. 

Aún así, esta es una cinta que seguramente dará mucho de qué hablar en la temporada de premios, y abrirá una conversación interesante sobre el arte, las razones para apostar por el cine y los alienígenas. Parte del encanto de Asteroid City es que uno saque sus propias conclusiones sobre la historia, y el camino para encontrar eso es muy divertido y original. 

Asteroid City
Copyright @ Universal Pictures

¿Por qué Wes Anderson aceptó trabajar con Netflix?

Wes Anderson es uno de los directores que tienen una voz sumamente peculiar. La forma tan metódica en la que arma sus narrativas, sus colores pastel y sus exóticos personajes son tan distintivos que un trend de TikTok comenzó a imitar su estilo

El cineasta, aunque no suele innovar mucho con su estilo, sí lo hace con las historias que le gusta contar, ya que el cineasta suele presentar solamente historias originales. Por eso, fue una gran sorpresa cuando se anunció que Wes Anderson trabajaría con Netflix para adaptar The Wonderful Story of Henry Sugar, una de las historias más oscuras de Roald Dahl, en una película encaminada para el streaming.

Pero ahora, Wes Anderson acaba de explicar las razones por las que decidió trabajar en Netflix. Y no sólo eso, también dijo por qué en realidad su película, no es una película. 

Wes Anderson
Imagen: TVLaint

¿Wes Anderson se unió a Netflix por coincidencia?

El anuncio sobre una adaptación de Henry Sugar vino poco tiempo después de que se anunciara que el servicio de streaming había comprado todos los derechos de las historias de Roald Dahl, por lo que se pensó que Wes Anderson se sumó al proyecto como parte de la estrategia del servicio de streaming para explorar sus nuevas adquisiciones. 

Pero resulta que en realidad, Wes Anderson no tenía planeado trabajar con Netflix. “Fue más una necesidad que una elección” dijo el cineasta en una reciente entrevista para el portal IndieWire, ya que durante años intentó hacer una adaptación de Henry Sugar, pero no encontró la forma correcta y el servicio de streaming compró los derechos antes. 

“Yo conocí a Roald Dahl antes de que hiciéramos El Fantástico Señor Fox. Conocí a Lindsay Dahl, su viuda, cuando estábamos grabando The Royal Tenenbaums hace más de 20 años. 

Me apartaron Henry Sugar porque éramos amigos. […] Pero no sabía cómo acercarme a ella. Para cuando lo supe, los derechos ya se habían vendido a Netflix”. 

Wes Anderson, IndieWire

Wes Anderson dijo en la entrevista que pensó que la mejor forma de adaptar la historia “era haciendo una película de 37 minutos” y eso fue lo que le propuso a Netflix. “Es el lugar perfecto porque realmente no es una película. Yo me lo imagino más como uno de esos programas de la BBC de una hora o menos dirigido por gente como Stephen Fears o Alan Clarke”. 

En otra entrevista, el cineasta confirmó que desarrolló diferentes cortometrajes para Netflix, pero que el más largo será el de Henry Sugar. Todavía no se sabe si se lanzarán juntos como antología o si estrenarán cada uno por separado.

Wes Anderson
Foto: A24

Prefiere que sus películas se estrenen en Cines 

Aunque la producción tendrá una duración solamente de 37 minutos, la historia de Wes Anderson será protagonizada por Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Dev Patel y Ben Kingsley. Y para el cineasta, Netflix es el lugar adecuado para un experimento así. 

“Ni siquiera hay que escoger entre tener un estreno en cines o uno en streaming, porque nunca se podría distribuir un cortometraje así en cines” explicó el director. “Tendrían que vender boletos más baratos o hacer alguna especie de función especial”. 

Wes Anderson también dijo que “tuvo una gran experiencia trabajando con Netflix” pero se siente aliviado de poder estrenar Asteroid City en cines. “De verdad quiero que mis películas se vean en cines”. 

La historia de Henry Sugar se comprende de 7 historias cortas que narran diferentes cuentos. Como Roald Dahl incorporó sus experiencias como piloto de guerra y también cuenta la historia no-ficticia de un granjero británico que encuentra un tesoro romano, este es uno de los cuentos de Dahl que se consideran para audiencias más adultas. 

La historia corta que protagoniza Henry Sugar habla de un sujeto adinerado que encuentra un extraño libro que promete darle la habilidad de ver con los ojos cerrados y ver a través de ciertos objetos, como hojas de papel o cartas. Sugar desarrolla esta habilidad para usarla en casinos y juegos de apuestas. 

Este corto fue la respuesta de Roald Dahl a algunas críticas que recibía, ya que algunas personas lo consideraban “El maestro del mal gusto” por los sombríos giros que tomaban sus historias. Wes Anderson parece que está listo para explorar nuevas narrativas y diferentes formatos, por lo que seguramente el corto de Netflix será algo muy diferente.

Wes Anderson
Foto: Vanity Fair

¡Wes Anderson se opone al uso de AI para imitar su estilo!

El característico estilo del cineasta Wes Anderson ha escalado de vuelta la popularidad por diversas razones. La primera, por el estreno de su más reciente cinta, Asteroid City; y la segunda porque en los últimos meses su estilo ha estado presente en redes sociales a través de diversos trends.

Sin embargo, ahora durante una entrevista con The Times, el director se ha pronunciado respecto a tales fenómenos en redes sociales, el primero el cual toma imágenes de cualquier película o serie y “lo transforma” en el estilo de Wes Anderson a través de Inteligencia Artificial, y el segundo donde usuarios graban videos “usando elementos” de las cintas del director.

Wes Anderson
AI
Imagen: Philippe Antonello/Touchstone/REX/Shutterstock.

¿Por qué Wes Anderson evita el trend?

“Soy muy bueno protegiéndome a mí mismo para no ver esas cosas”, explicó Wes Anderson a The Times, revelando que le ha pedido a sus familiares y amigos que nunca le envíen ni compartan con él ninguna de las imágenes o videos generados en “su estilo”.

“Si alguien me manda algo así, de inmediato lo borro y dijo “Lo siento, por favor, no quiero ver cosas de gente intentando hacer lo mismo que yo”, añadió el director. Asimismo, Anderson señaló que dicha tendencia carece de profundidad, al intentar que los usuarios hagan lo mismo que él, sin un pensamiento detrás.

“Cuando lo veo pienso, ¿Esto es lo que hago? ¿Esto es lo que quiero comunicar?” añadió el cineasta, asegurando que la “simplificación” de su trabajo le ha hecho pensar sobre quién es como artista.

“No quiero ver nada de nadie intentando descifrar lo que pienso cuando hago cine. Por que si no, terminaré pensando en ello yo también y entraré en crisis”

Wes Anderson, The Times.
Wes Anderson
AI
Imagen: Panorama Channel

¿La AI no comprende el estilo de Wes Anderson?

Durante la entrevista además, el director criticó el uso de la inteligencia artificial para intentar imitar su estilo, especialmente para rediseñar otras propiedades del cine y la televisión con las que nunca ha “querido tener nada que ver”.

A partir del trend se han creado imágenes con Inteligencia Artificial de otras series y películas reimaginadas bajo el universo de Wes Anderson, entre las que destacan ediciones de Succession, personajes de Harry Potter e incluso Marvel.

Recientemente, un tráiler fan-made de Star Wars “al estilo de Wes Anderson” se hizo viral, pues el proyecto titulado The Galactic Menagerie imita varios de los elementos vistos en las cintas del director, incluyendo simetrías, colores pastel, narración y escenarios casi teatrales.

Sin embargo, artistas han destacado que el hecho de que la inteligencia artificial “imite” estilos de cineastas no es suficiente para lograr una buena historia, además de que tal tecnología no crea, sino “reúne referencias y las condensa en una mezcla de todo”, así señaló el guionista Charlie Brooker al revelar que intentó usar AI para escribir un episodio de Black Mirror.

“Escribí ‘generar episodio de Black Mirror’ y aparece algo que, a primera vista, parece plausible, pero a segunda vista es una mierda.” señaló el creador de la serie, explicando que lo que plataformas como Chat GPT hacen es “buscar todas las sinopsis de los episodios de ‘Black Mirror’ y mezclarlas”.

Asimismo, el presidente de contenido de HBO y MAX, Casey Bloys, señaló que la Inteligencia artificial carece de toda “personalidad”, por lo que descartó la posibilidad de que alguna de las plataformas utilizara tal tecnología para la creación de series en un futuro.

“La idea de que la inteligencia artificial pueda estar involucrada en el proceso creativo de las series que hacemos, no es algo de lo que queramos formar parte” destacó el CEO, abogando por la creatividad en la creación de shows como Succession.

Asteroid City, la más reciente cinta de Wes Anderson, llegará a salas mexicanas el 16 de junio.
Wes Anderson
AI
Imagen: Universal Pictures/Focus Features

¿Tom Hanks y Rita Wilson tuvieron un altercado en Cannes?

Rita Wilson y  Tom Hanks asistieron al Festival de Cine de Cannes para presentar Asteroid City, la reciente película del director Wes Anderson que fue muy bien recibida por los asistentes al evento. Sin embargo, durante la alfombra roja, se viralizó una fotografía de la pareja en donde parece que el legendario actor está regañando a un miembro del staff.

Algunos medios de comunicación comenzaron a publicar una fotografía en donde la pareja aparentemente se notaba molesta con un hombre que era parte del personal del prestigioso evento y, aunque no especificaron las palabras o porque se originó la supuesta pelea, las fotografías dejan ver que se estaban gritando, pero Rita Wilson ya salió a aclarar la situación y explicar lo que de verdad sucedió.

Tom Hanks
IMAGEN: ANTONIN THUILLIER/AFP/GETTY IMAGES

Tom Hanks y Rita Wilson jamás se pelearon en Cannes

A través de su cuenta de Instagram, la actriz Rita Wilson refutó las afirmaciones de algunos medios de comunicación que aseguraban un supuesto altercado en la alfombra roja. En cambió, Wilson aseguró que debido al fuerte ruido y la cantidad de personas que se encontraban en el lugar, no podía oír las indicaciones del personal, por lo que se vio obligada a gritar. 

“Esto se llama: No puedo escucharte. La gente está gritando. ¿Qué dijiste? ¿Adónde se supone que debemos ir?. ¡Pero eso no vende historias! Buen intento. ¡Lo pasamos muy bien! ¡Vayan a ver Asteroid City!”

Rita Wilson

Si bien Tom Hanks parecía enojado mientras señalaba al hombre y se ve a Wilson levantar un dedo frente a él en actitud molesta, la actriz aseguró que todo se trató de un malentendido, dado que en ese tipo de eventos masivos, es difícil poder comunicarse por todo el ruido que existe. 

No obstante, la pareja de actores tomaron la noticia con humor e invitaron al público a ver Asteroid City, en donde comparten créditos con importante actores como Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Jason Schwartzman, Steve Carell, Bryan Cranston, Adrien Brody y Margot Robbie.

Tom Hanks
IMAGEN: RITA WILSON/INSTAGRAM

Tom Hanks protagonizó varias noticias 

Tom Hanks, el dos veces ganador del Oscar forma parte del gran elenco de Asteroid City, una película de Wes Anderson que narra cómo el itinerario de una convención de cadetes espaciales, organizada por estudiantes y padres de familia para conseguir becas y competencias académicas, se ve espectacularmente alterada por eventos que cambiarán el mundo en 1955.

Las primeras críticas de la película han aplaudido el trabajo del ya galardonado Wes Anderson y de acuerdo a medios como Indiewire, Asteroid City podría convertirse en uno de sus proyectos más importantes en la carrera del cineasta. Sin embargo, durante la  promoción de la película, Hanks se ha detenido a opinar sobre diferentes temas mediáticos, incluida la inteligencia artificial.

El actor comentó recientemente su opinión respecto a esta nueva tecnología que se ha popularizado en los últimos meses al ser nombrada como una peligrosa herramienta que sustituirá a muchos trabajos e incluso actores.  Por ello, Tom Hanks, considera que en un futuro podría seguir presente en películas, incluso después de su muerte. 

“Cualquiera ahora puede recrearse a sí mismo a cualquier edad que tenga mediante IA o tecnología de falsificación profunda. Podría ser atropellado por un autobús mañana y eso es todo, pero las actuaciones pueden seguir y seguir“.

Tom Hanks

Si bien el actor se ha tomado con bastante positividad el tema, señaló que con la creación de la IA y el deepfake es un poco aterradora debido a que ya “no habrá nada que les diga que no somos yo y solo yo”, ya que dicha inteligencia cada vez es más realista. “Sin duda, es un desafío artístico, pero también es legal”.

Tom Hanks
IMAGEN: KRISTY SPAROW/GETTY IMAGES

¿Realmente existe “el estilo Wes Anderson” en el cine?

Wes Anderson presentó su más reciente película, Asteroid City, en el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde durante la conferencia de prensa, sus protagonistas compartieron su punto de vista sobre la manera en que el director lleva a cabo sus proyectos y qué es lo que los hace distintos a otras películas.

Protagonizada por Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Bryan Cranston, Stephen Park, Maya Hawke, Rupert Friend y Jeffrey Wright, la cinta sigue a un grupo de niños prodigio quienes junto a sus padres disfuncionales visitan un pueblo desierto para una convención de astronomía, y la cual resulta en una experiencia de contacto alienígena.

Si bien, las primeras críticas definen a Asteroid City como una interesante pieza visual que carece de profundidad narrativa, el equipo detrás de la película desmenuzó tal estilo y el método de trabajo del director, a partir también de la tendencia en redes de imitar una estética similar a la de Anderson a través de distintos videos.

Imagen: Focus Features

Firmado por Wes Anderson

Durante la conferencia de prensa, Scarlett Johansson, quien da vida a una estrella de cine de la década de 1950 llamada Midge Campbell, expresó que Wes Anderson sí posee una “manera única de trabajar” que contrasta con la de otros directores, comparándolo con un estilo mucho más cercano al teatro que a una producción enteramente cinematográfica.

“No es el repetitivo proceso de estar en un estudio, volver a tu trailer y tener un montón de tiempo muerto, cosa que por lo general consume el ritmo que tienes” explicó la actriz, añadiendo que el estilo de Wes Anderson “se siente tan vibrante como trabajar sobre el escenario de un teatro”.

“Estás dentro de su mundo, la atmósfera alrededor de ti es real. Es un espacio físico, tangible y útil. Es una experiencia muy gratificante”

Scarlet Johansson.

Por otro lado, Jeffrey Wright aplaudió la “gran eficiencia” del director, la cuál se refleja en la construcción de sus tomas cuidadosamente planeado desde el guión gráfico y con maquetas donde el mismo Wes Anderson “presta su voz” a los personajes, “¡Presenten los animatics! ¡Son brillantes!”

Wes Anderson
Asteroid City
Imagen: Focus Features

¿No todo tiene que hacer sentido?

El actor Bryan Cranston profundizó en la estructura de trabajo bajo la dirección de Wes Anderson, especialmente desde el punto de vista de un personaje que posee escenas y diálogos complejos que forman parte de una historia, dentro de otra historia.

“Wes Anderson es un conductor de orquesta, y todos somos músicos de un instrumento en particular. Nos enfocamos en lo que es nuestro instrumento y lo presentamos sin saber cómo resultará el ensamble de todas las partes”

Bryan Cranston

Asimismo, destacó una parte en la cinta, donde su personaje, un presentador de televisión, tiene que hablar con el director del proyecto para decirle que no comprende la obra en la que está trabajando, el director responde que no tiene que entenderlo para hacerlo.

“Eso es, en resumidas cuentas, lo que esta película representa para mí” añadió, explicando de qué manera elementos de Asteroid City podrían considerarse una analogía de la vida humana, “así navegamos por la vida, sin saber cuál será el resultado final de lo que hacemos. Tenemos que seguir contando nuestra historia y avanzando, ser narradores de nuestra aventura”.

Imagen: Focus Features

¿Wes Anderson es más que su estética?

La tendencia de convertir videos en paralelos estéticos a las piezas cinematográficas de Wes Anderson se ha limitado por lo general a trabajar con simetrías y colores vibrantes. No obstante, para Jason Schwartzman, el cine de Wes Anderson tiene por objetivo despertar una curiosidad más allá del perfil visual.

“Tenía 17 años la primera vez que conocí a Wes.” relató el actor, “y fue la primera persona fuera de mi familia que tenía más de 20 años y me preguntaba sobre mis intereses con genuina curiosidad”.

“Todos nosotros estamos aquí porque Wes quiere saber más de nosotros como personas, y tiene una gran curiosidad por perseguir cosas que nosotros no siempre podemos ver”

Jason Schwartzman

Por último, Maya Hawke añadió que la estructura en el set, y el nivel narrativo de Wes Anderson, están diseñados para “vivir el viaje”, pues “nunca hay una presión gigante sobre ti, porque el mundo alrededor tuyo se mueve tranquilamente”, cosa con la que el resto de sus compañeros coincidieron.

Asteroid City llegará a cines el 15 de Junio

Cannes 2023: ¡Todo lo que podemos esperar del Festival!

El Festival de Cine de Cannes 2023 dio a conocer el cartel de su 76ª edición que se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo, en donde se proyectarán 52 proyectos provenientes de varias partes del mundo. Entre ellos se encuentran películas de autores multipremiados como Wes Anderson , Catherine Breillat, Wim Wenders, Kore-eda Hirokazu y Todd Haynes. 

Asimismo, se presentará fuera de competición la esperada película de Indiana Jones and the Dial, así como Killers Of The Flower Moon de Martin Scorsese, Cobweb de Kim Jee-woon; la próxima serie de HBO, The Idol de Sam Levinson; el cortometraje de Pedro Almodóvar, Strange Way of Life y Occupied Cit de Steve McQueen.

Cannes
Copyright © Disney.

Los proyectos más esperados de Cannes

Entre los títulos ahora confirmados para competir por la Palma de oro se encuentran Asteroid City de Wes Anderson, The Zone of Interest de Jonathan Glazer, May/December de Todd Haynes, (protagonizada por Julianne Moore y Natalie Portman) y Monster de Kore-Eda Hirokazu

El director del festival, Thierry Frémaux,  destacó la presencia de historias políticas como Jeunesse, del director chino Wang Bing, quien previamente estuvo en Cannes con Dead Souls, así como el premiado director Wim Wenders que regresará al festival con Perfect Days, quien previamente ya ha sido reconocido en el festival por Paris, Texas. 

También influyeron varias películas italianas como Rapito de Marco Bellocchio, así como La Chimera de Alice Rohrwacher, quien previamente estuvo en competencia con The Wonders y Happy as Lazzaro, que ganó el Premio del Jurado y el premio al mejor guion, respectivamente.

Fremaux destacó la presencia de dos largometrajes documentales en competencia que han obtenido importantes premios en festivales recientes, como las últimas ediciones de la Berlinale con On the Adamant de Nicolas Philibert y Venecia con All the Beauty and the Bloodshed de Laura Poitras. 

Por otro lado, fuera de la competencia principal, Cannes exhibirá una amplia gama de directores emergentes y prometedores de todo el mundo, incluidas Mongolia de Zoljargal Purevdash, Le Règne Animal de Thomas Cailley, cuyo primer largometraje Les Combattants ganó algunos premios César.

Cannes

Más mujeres en Cannes

Este año, Cannes exhibirá un número récord de películas dirigidas por mujeres que incluyen a La Chimera de Alice Rohrwacher, que narra la vida de un joven arqueólogo británico que se involucra en una red internacional de artefactos etruscos robados. También incluye a Club Zero de Jessica Hausner, una historia sobre un maestro que acepta un trabajo en una escuela de élite y forma un fuerte vínculo con cinco estudiantes. 

Otra de las películas incluye a Anatomie d’une chute de Justine Triet, una historia sobre una madre que intenta saber la verdadera razón de la muerte de su hijo, así como Banel et Adama de Ramata-Toulaye Sy, que narra la vida de una joven pareja en Senegal que debe contentarse con la desaprobación de su remota aldea. También se presentará el documental Four Daughters de Kaouther Ben Hania y la película Last Summer de Breillat.

Fremaux señaló que la Selección Oficial no está cerrada, y espera que se presenten más películas en los próximos días, estas podrían ser Les Miserables de Ladj Ly, así como Poor Things de Yorgos Lanthimos.

Cannes
Copyright © La Chimera de Alice Rohrwacher.

Lista completa del Festival de Cannes 2023

COMPETITION

  • Club Zero, Jessica Hausner
  • Asteroid City, Wes Anderson
  • The Zone of Interest, Jonathan Glazer
  • Fallen Leaves, Aki Kaurismaki
  • Les Filles D’Olfa (“Four Daughters”), Kaouther Ben Hania
  • Anatomie D’une Chute, Justine Triet
  • Monster, Kore-eda Hirokazu
  • Il Sol Dell’Avvenire,Nanni Moretti
  • La Chimera,Alice Rohrwacher
  • About Dry Grasses, Nuri Bilge Ceylan
  • L’Ete Dernier,Catherine Breillat
  • The Passion of Dodin Bouffant, Tran Anh Hung
  • Rapito,Marco Bellocchio
  • May December, Todd Haynes
  • Firebrand, Karim Ainouz
  • The Old Oak,Ken Loach
  • Perfect Days,Wim Wenders
  • Banel Et Adama, Ramata-Toulaye Sy
  • Jeunesse, Wang Bing

UN CERTAIN REGARD

  • Los Delincuentes (“The Deliquents”), Rodrigo Moreno
  • How to Have Sex, Molly Manning Walker
  • Goodbye Julia  Mohamed Kordofani
  • Crowra (The Burti Flower),João Salaviza & Renée Nader Messora
  • Simple Comme Sylvain, Monia Chokri
  • Kadib Abyad (“The Mother of All Lies”), Asmae EL Moudir
  • Los Colonos (“The Settlers”), Felipe Galvez
  • Augure (“Omen”), Baloji Tshiani
  • The Breaking Ice, Anthony Chen
  • Rosalie, Stéphanie Di Giusto
  • The New Boy, Warwick Thornton
  • If Only I Could Hibernate, Zoljargal Purevdash
  • Hopeless, Kim Chang-hoon
  • Terrestrial Verses, Ali Asfari & Alireza Khatami
  • Rien a Perdre, Delphine Deloget
  • Les Meutes, Kamal Lazraq
  • Le Regne Animal, Thomas Cailley

MIDNIGHT SCREENINGS

  • Omar la Fraise, Elias Belkeddar
  • Kennedy, Anurag Kashyap
  • Acide, Just Philippot

SPECIAL SCREENINGS

  • Retratos Fantasmas, (“Pictures of Ghosts”), Kleber Mendonca Filho
  • Anselm, Wim Wenders
  • Occupied City, Steve McQueen
  • Man in Black, Wang Bing

CANNES PREMIERE

  • Le Temps D’Aimer, Katell Quillevere
  • Cerrar Los Ojos, Victor Erice
  • Bonnard, Pierre et Marthe, Martin Provost
  • Kubi, Takeshi Kitano

OUT OF COMPETITION

  • Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese
  • The Idol, Sam Levinson
  • Cobweb, Kim Jee-woon
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny, James Mangold
  • Jeanne du Barry, Maiwenn
Cannes
Imagen: Cortesía del Festival de Cine de Cannes

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Bill Murray es investigado por comportamiento inadecuado!

Bill Murray fue acusado de tener un comportamiento inadecuado durante la filmación de Being Mortal.

Deadline reporta que las filmaciones de Being Mortal -la ópera prima del comediante Aziz Ansari– han sido detenidas, esto debido a una queja en contra el actor Bill Murray, quien fue acusado de tener un comportamiento inadecuado.

Por el momento se desconocen más detalles de lo ocurrido, pero Searchlight -la productora del filme- envió una carta al elenco y equipo creativo de Being Mortal, en la cual menciona lo siguiente: “Estamos consientes del problema e inmediatamente comenzamos las investigaciones. Tras revisar las circunstancias se ha decidido que la producción no puede continuar por ahora”.

Vale la pena aclarar, que en la carta en cuestión no se describe el incidente ni se menciona el nombre de Bill Murray, y dicha información fue adquirida por el medio ya descrito mediante fuente cercanas y anónimas a la producción.

¿Se reanudarán pronto las filmaciones?

Por el momento se desconoce cuanto tiempo se detendrá el rodaje ya mencionado, sin embargo, en el escrito enviado por Searchlight se menciona lo siguiente: “Nuestra esperanza es reanudar la producción y estamos trabajando con Aziz Ansari y el productor Youree Henley para determinar cuando sucederá eso”.

Being Mortal es una adaptación de una novela homónima escrita por el cirujano Atul Gawande, quien realiza una exploración sobre la muerte. Además de dirigir la película, Aziz Ansari escribió la misma y también la protagonizará en compañía de Seth Rogen y Bill Murray. El lanzamiento de la cinta estaba planeado para algún punto del 2023, y por el momento se desconoce si se retrasará su estreno.

Bill Murray

¿Es alguien complicado de tratar en el set?

Durante una entrevista con The Guardian en 2018, Bill Murray confesó que dentro de la industria de Hollywood tiene una reputación de ser una persona complicada para trabajar:

“Una vez un amigo me dijo que tenía la reputación de ser alguien con quién es difícil laborar. Pero eso sólo lo dicen personas con las que no me gustó trabajar o que no saben lo que eso significa. Cineastas como Jim Jarmusch, Wes Anderson, y Sofia Coppola, saben lo que es trabajar, y ellos entienden como debes tratar a las personas”.

Expuesto lo anterior, el actor de Groundhog Day argumento que las personas “piensan que si te emplean están permitidas a comportarse como un dictador, y ese siempre ha sido un problema para mí. Abrir la puerta para quien viene atrás de ti es igual de importante que diseñar un edificio”.

Similar a esto último, Murray dialogó el mismo año en una entrevista con CNBC sobre el acoso sexual suscitado en la industria de Hollywood, el cual derivó en el movimiento #MeToo: “Si la gente es monstruosa, eventualmente vuelve. Obtenemos justicia, pero no cuando la queremos”.

Bill Murray
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Wes Anderson adaptará historia de Roald Dahl!

La nueva película de Wes Anderson estará protagonizada por Benedict Cumberbatch.

Deadline reporta que Wes Anderson dirigirá la adaptación cinematográfica de The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More, la cual es una antología de 7 cuentos escrita por Roald Dahl en 1977, donde la historia principal será protagonizada por Benedict Cumberbatch, quien dará vida a Henry Sugar, un hombre individualista que se da cuenta que posee poderes psíquicos, los cuales cambiarán su perspectiva del mundo y serán utilizados para ayudar a los/as demás.-

El mismo portal de noticias también menciona que en la película realizarán su aparición histriones como Ralph Fiennes, Dev Patel y Ben Kingsley, aunque se desconoce que papeles interpretarán.

¿Qué otras historias componen la antología?

Otra de las historias que contiene el libro es El niño que hablaba con los animales, donde un infante defiende a una tortuga de unos cazadores. Otro relato titulado El autopista es protagonizado por un hombre que intenta descifrar la profesión de un desconocido, mientras que otra obra llamada El Tesoro de Midenhall nos narra la historia de un obrero en la Antigua Roma que descubre un gran tesoro.

En la susodicha antología también podemos encontrar El cisne: dónde un infante intenta regresar a la vida a un animal como el que da nombre al relato. Por otro lado, las dos historias restantes son autobiográficas: Racha de suerte nos cuenta como Roald Dahl se convirtió en escritor, mientras que Pan Comido nos narra cómo fue su aventura como piloto en la Segunda Guerra Mundial.

Wes Anderson

Una segunda colaboración

Esta no será la primera adaptación que Wes Anderson realiza de una novela de Roald Dahl, pues en 2009 dirigió Fantastic Mr Fox, un relato stop motion donde un zorro -al cual da voz George Clooney– vuelve a sus tiempos de robo, lo que provoca que la seguridad de su comunidad este en riesgo. El filme fue nominado a Mejor Película Animada y a Mejor Banda Sonora en los Premios Óscar del 2009.

Netflix en la producción

La película será producida por Netflix, quien hace meses adquirió los derechos de todas las obras de Roald Dahl, entre las cuales podemos encontrar títulos como Charlie y la fábrica de chocolates, Matilda, Fantastic Mr Fox, Las Brujas, entre muchas más.

Con respecto a este catálogo, Netflix también se encuentra realizando una serie de Charlie y la fábrica de chocolate, la cual estará a cargo de Taika Waititi y Phil Johnston, además de un musical de Matilda dirigido por Matthew Warchus y protagonizado por Emma Thompson.

Cabe aclarar que también se está realizando una historia de los orígenes de Willy Wonka protagonizada por Timothée Chalamet, sin embargo este proyecto es independiente al acuerdo con Netflix, ya el acuerdo de producción que realizó Warner Bros para esta cinta precede al hecho por la afamada plataforma streaming.

Wes Anderson
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el nuevo proyecto de Wes Anderson?

¡Bill Murray reveló la próxima película de Wes Anderson!

Bill Murray confirmó que ya está trabajando con Wes Anderson para su nueva película que se titulará Asteroid City

Wes Anderson apenas está por lanzar su nueva cinta The French Dispatch, una comedia romántica que cuenta con los talentos de Timothée Chalamet, Tilda Swinton y Adrien Brody. Sin embargo, el cineasta no para de trabajar y Bill Murray confirmó que ya están filmando su próximo proyecto juntos.

Collider informó que durante el Festival de cine de Londres, en donde se proyectó la más reciente cinta de Wes Anderson, Bill Murray reveló que su próximo proyecto al lado del galardonado director tiene omo título provisional Asteroid City.

La estamos rodando en España, a unos 45 minutos de Madrid. Es divertido, nos lo estamos pasando bien. Eso es lo que hacemos en el mundo del espectáculo: decimos el nombre y la gente aplaude. No tiene ningún significado… He volado desde España. Quiero que mi dinero valga la pena”.

Bill Murray
Wes Anderson

¿Qué más Sabemos de Asteroid City

Asteroid City cuenta con un elenco que incluye a Murray junto a Margot Robbie, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Jeffrey Wright, Rupert Friend, Adrien Brody, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Hope Davis, Liev Schreiber, Jason Schwartzman y Tony Revolori. La mayoría de esos nombres son habituales de Wes Anderson, aunque la incorporación de Robbie y Hanks es nueva.

Murray tuvo su primera aparición en un proyecto de Anderson en 1998 con Rushmore y desde hace 10 años, no han parado de trabajar juntos. El actor explicó que le gusta colaborar con el director cada vez que le ofrece un papel. “Hay ciertas personas a las que no atienden sus llamadas; y hay ciertas personas a las que simplemente les dices: ‘Está bien, sí’. Es uno de esos”.

Aunque los detalles de la película son escasos, Swinton le comentó a Variety que aunque la historia se rodó en España, la trama no se tratará de dicho país y por ahora los fanáticos del director estarán satisfechos con The French Dispatch que llegará a cines el 11 de noviembre. 

Mientras tanto, Murray volverá a interpretar su papel del Dr. Peter Venkman en el reinicio de la franquicia Ghostbusters: Afterlife, que llegará el 18 de noviembre a salas y tendrá un estreno exclusivo en el Festival de Cine de Morelia. 

Wes Anderson

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les emociona el nuevo proyecto de Wes Anderson? 

¡FICM 2021: Lo que no te puedes perder!

El FICM 2021 celebrará su décimo novena edición con una programación de gala: desde Titane hasta Una película de policías.

La décimo novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) nuevamente se desarrollará de manera híbrida, entre las fechas que comprenden del 27 de octubre al 1 de noviembre del 2021. 

El Teatro Matamoros será el recinto que albergue la inauguración y clausura del evento. La apertura del mismo contará con la proyección de Annette: filme del cineasta Léos Carax, quien estará presente en el susodicho festival, el cual también presentará una retrospectiva de los filmes del cineasta francés. 

Mientras tanto en la clausura del evento se proyectará Ghostbusters: el legado, función que contará con la presencia del director del filme en cuestión y otras afamadas cintas como Juno: Jason Reitman

FICM

Una fuerte presencia femenina

Por otro lado Daniela Michel -fundadora y directora general del FICM-  destacó que tras el éxito de las proyecciones virtuales en la pasada edición del festival, en donde Cinépolis Klic registró más de un millón de espectadores, el evento mantendrá funciones gratuitas mediante Filmin Latino, Canal 22 y Cinépolis Klic, plataformas que según Michel “abrirán el diálogo permitiendo el intercambio de puntos de vista.  

Con respecto a la programación Daniela Michel destacó que 40% de la programación del festival está conformada por producciones dirigidas por mujeres. Apartado donde destaca la presencia de la ganadora de la Palma de Oro de Cannes 2021: Titane -filme de la cineasta Julia Ducournau-, además de ganadora del León de Oro de Venecia 2021: Happening -cinta dirigida por Audrey Diwan-. 

FICM

Los mejores estrenos nacionales e internacionales

Entre las 100 producciones mexicanas/os que se proyectarán en el festival, algunos de los títulos más destacados son Una película de policías de Alonso Ruizpalacios, La civil de Teodora Ana Mihai, Sundown de Michel Franco,  Noche de fuego de Tatiana Huezo y La caja de Lorenzo Vigas.

Mientras que por el lado internacional podremos vislumbra cintas como Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, Bergman Island de Mia Hansen-Løve, The Card Counter de Paul Schrader, La mano de Dios de Paolo Sorrentino, The French Dispatch de Wes Anderson, Last Night in Soho de Edgar Wright, The Lost Daughter de Maggie Gyllenhaal y The Power of the Dog de Jane Campion. 

Toda la programación del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se puede consultar en la página oficial del evento.
FICM
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció la programación del FICM 2021?

Ghosted: ¡La película de Chris Evans y Scarlett Johansson!

Las estrellas de Marvel Chris Evans y Scarlett Johansson se volverán a reunir en el set de Ghosted

Los ex coprotagonistas de los Vengadores, Chris Evans y Scarlett Johansson, se reunirán nuevamente para Ghosted, una película romántica de acción y aventuras que se transmitirá por Apple TV. El director Dexter Fletcher de Rocketman, estará a cargo del proyecto, mientras que Rhett Reese y Paul Wernick, detrás de Deadpool y Zombieland, escribirán la historia. 

¡Lo que sabemos de la película!

Los actores se hicieron cercanos mientras interpretaban a sus personajes en Avengers como Black Widow y El Capitán América.  Sin embargo, no es la primera vez que compartían pantalla, en 2004, Evans y Johansson protagonizaron la película de comedia The Perfect Score. Y después, Evans interpretó al interés amoroso de Johansson en la comedia romántica de 2007, The Nanny Diaries. 

Según The Hollywood Reporter, los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero ha sido descrita como una “aventura de acción romántica y sencilla” similar a la película clásica de 1984 Romancing the Stone, cinta dirigida por Robert Zemeckis que narra la aventura de Joan Wilder, una novelista que decide viajar a Colombia para rescatar a su hermana de una banda de mafiosos que están en busca del mapa de un codiciado tesoro.

Según la fuente, Ghosted tendrá un presupuesto considerable, pues es parte del agresivo plan de Apple para atraer a los mejores talentos a su creciente biblioteca de proyectos.

Este es el segundo proyecto que Johansson firma desde su reciente demanda con Disney por incumplimiento de contrato con el lanzamiento de Black Widow. El primero fue la nueva película de Wes Anderson, que ahora se está rodando en España.

Ghosted

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