¡Taron Egerton está harto de los fancastings!

Taron Egerton está viviendo una de las mejores épocas de su carrera. Después de protagonizar la exitosa franquicia de Kingsman, el actor demostró sus dotes musicales al dar vida a Elton John en la película biográfica de Rocketman, recientemente también dio vida a quien logró distribuir en consolas el juego Tetris e incluso prestó su voz para las películas animadas de Sing.

Con éxitos tan variados, no es de extrañar que muchos/as fans sueñen con verlo interpretar a algún personaje. Por eso su nombre ha figurado mucho entre los debates de los/as fans de James Bond y Wolverine. Pero el actor no es fan de estos debates y de hecho a nivel personal “le parecen muy frustrantes”.

Taron Egerton
IMAGEN: SAMIR HUSSEIN/WIREIMAGE

Taron Egerton se pronuncia en contra de los fancasting

Durante una entrevista con Total Film, Taron Egerton fue cuestionado sobre cómo toma las teorías que hace el público en relación a los próximos personajes que podrían dar vida en la pantalla grande. Si bien le parece que muchas veces “es halagador”. el actor admite que el hecho de que le pregunten constantemente al respecto puede ser un poco irritante, ya que no importa lo que diga, siempre parece que “malinterpretan” sus comentarios.

“Para ser honesto, en realidad es bastante frustrante. Porque, particularmente con esos roles que son adorados universalmente, son proyectos realmente emocionantes.

Pero llega un punto en donde no importa lo que diga, lo giran de una manera en la que siempre me siento malinterpretado. Así que voy a intentar ya no hablar de eso”.

Taron Egerton

Durante el último año ha sido centro de varios rumores, siendo James Bond y Wolverine de los X-Men. En algunos casos, el apoyo de los/as fans uede resultar en que un artista realmente asegure un papel, pero Egerton considera que dichos rumores que se salen de control, causan complicaciones con su vida y carrera profesional. “Pero creo que lo triste es que cuanto más me preguntan al respecto, más probable es que disminuyan las posibilidades” aseveró Taron Egerton en la entrevista.

En el pasado, Taron Egerton ya había sido muy vocal sobre los roles que le proponen interpretar. A principios de marzo, el actor dijo que “no sentía que fuera una buena opción” como James Bond, y en la misma entrevista admitió que sentía que “sus años para unirse al MCU ya habían pasado”, pero parece que ya está harto de tener que lidiar con los constantes rumores y discusiones en internet.

Taron Egerton
Copyright © 20th Century Studios.

Taron Egerton explica la historia detrás de Tetris 

Aunque muy probablemente no le vemos como James Bond, actualmente, Taron Egerton se encuentra promocionando Tetris, su más reciente filme dirigido Jon S. Baird que se centra en los antecedentes detrás de uno de los videojuegos más exitosos de la historia. 

La trama se desarrolla durante la batalla legal que enfrenta los derechos de propiedad intelectual del juego ambientado durante el apogeo de las relaciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Taron Egerton interpreta a la figura de Tetris de la vida real, Henk Rogers, quien fue fundamental para llamar la atención del mundo sobre el juego y conseguir los derechos de distribución que eventualmente lo convertirían en uno de los fenómenos que definieron la década de los 80.

El actor detalló que el personaje realmente es muy “alocado y  divertido” que aprovechó “el hambre de la gente por la nostalgia de los años 80, y también la gran base de fans del juego”. Asimismo, la historia contará como Rogers y el fundador del juego, Alexey Pajitnov (Nikita Yefremov), descubrirán la clave para convertir al juego en un fenómeno mundial.

“Ese papel (Alexey Pajitnov) es realmente el espíritu y el corazón de la película, esa relación central entre estos dos tipos de lugares muy diferentes. Y él es un actor tan bueno, un verdadero actor de actores”. 

Taron Egerton

Tetris se encuentra disponible en Apple Tv+

Taron Egerton
Copyright © Apple Tv+

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

CRÍTICA | I Wanna Dance With Somebody: ¿Hace justicia a Whitney Houston?

Aunque Naomi Ackie brinda una interpretación de Whitney Houston entrañable, I Wanna Dance with Somebody no se escapa de ser una biopic carente de emotividad y valentía.

En la era de las biopics no es extraño ya encontrarse con la historia dramatizada de alguno que otro ícono de la cultura pop. Pues luego de la gran burbuja creada por Bohemian Rhapsody, el género ha visto grandes altos y bajos con las historias de personalidades como Elton John en Rocketman, Elvis de Baz Luhrmann, y ¿por qué no? Contando hasta las populares bioseries de estrellas latinas vistas en televisión.

Por ello, no sorprende que Hollywood encontrara en Whitney Houston su siguiente oportunidad para resaltar los momentos que volvieron icónica a la cantante, y aquellos que la llevaron su trágico fallecimiento antes de tiempo, entregando así la cinta I Wanna Dance With Somebody.

Pero, ¿realmente hace justicia a la historia de Whitney Houston y logra brindar algo distinto a otras biopics? Te lo contamos.

I Wanna Dance With Somebody
Copyright © Sony Pictures

¿Un cover demasiado acústico?

¿Existe algo en la vida de Whitney Houston que pueda llevarnos más allá de la estereotípica historia de una celebridad a través de su ascenso y quiebre? Lo cierto es que sí, pues como en un principio pretende exponer I Wanna Dance with Somebody, la icónica cantante de Nueva Jersey fue parteaguas en más de un ámbito de la cultura pop, sobresaliendo en un medio —y una época— mayoritariamente dominado por artistas caucásicos y heterosexuales.

Durante gran parte de su vida, los rumores sobre la sexualidad de Whitney Houston permearon a gran escala su carrera, los cuáles de acuerdo a esta biopic autorizada por su familia —quienes en un principio se oponían fervientemente a la orientación de Whitney— fueron de hecho una de las grandes razones por las que Houston tenía que reemplazar casi por completo su identidad, cambiar de estilo y ser vista públicamente con otros artistas para apagar los comentarios sobre sus supuestas relaciones con otras mujeres, entre ellas, su representante.

En primera instancia, I Wanna Dance with Somebody nos vende la idea de una historia real sin censura, donde realmente podremos conocer a Whitney, lo que había detrás de cada una de sus canciones y los verdaderos efectos que la fama tuvo sobre sus relaciones. No obstante, lo que pareciera un paso audaz y una crítica hacia el sistema de estrellas y el cómo transforma a sus artistas en versiones aceptables de sí, rápidamente se diluye bajo la mano de los productores que, intencional o accidentalmente, se deshacen en el primer acto de la identidad sexual de su protagonista para convertirse en una serie de datos rápidos sobre su vida.

Y es que alejándose de una visión humana propuesta en sus primeros minutos, demasiado pronto I Wanna Dance with Somebody se transforma en otra biopic que resume los puntos más importantes de su carrera a modo de página de Wikipedia, sin ahondar realmente en Whitney como persona, y mucho menos como artista.

Whitney es reducida a un ídolo con una gran potencia vocal y nada más, siendo casi víctima de todas y cada una de las situaciones que se le ponen enfrente y hasta cierto punto, volviéndola el centro de los problemas del resto de los personajes en la pantalla.

No obstante, quizá entre el gran caos de una historia que definitivamente no hace justicia a la leyenda de la música, lo que sí logra destacar es el trabajo de Naomi Ackie como la cantante y actriz, quien hace su mayor esfuerzo y brinda un carisma único a lo que, de otra manera, sería un completo desastre.

Copyright © Sony Pictures

Una gran historia, muy muy mal contada

Lo más impactante de I Wanna Dance With Somebody es que se nota la buena intención detrás de la historia, y el homenaje que se pretendía hacer a un ícono que logra revivir entre recreaciones, con su propia música y gran legado. 

No obstante, el primer gran problema de la cinta parte de un guión pésimamente manejado, que carece de identidad y que, aunque intenta conectar con el público a través de diálogos clave que resuenan a lo largo de la cinta, no tiene nada de especial. Anthony McCarten es completamente ajeno a las situaciones que intenta plasmar en la historia, abordando superficialmente los obstáculos raciales y prejuicios vividos por la cantante; lo cual por sí mismo no es un problema, hasta que es demasiado evidente que no tiene idea sobre lo que está escribiendo.

Tal guion se transforma en una historia que ha sido cortada, editada y re-escrita por varios de los involucrados, desapareciendo casi por completo la firma de Kasi Lemmons como líder del proyecto. Ningún instante resulta entonces especialmente memorable, además de toparse con extrañas decisiones de edición, ritmo y dirección que más que contribuir a la trama, se sienten tremendamente incómodas.

Durante casi todo el segundo acto, I wanna Dance with Somebody recae en repeticiones y justificaciones detrás de canciones específicas que espejean con lo que Whitney está viviendo, cosa que no termina por consolidarse en un significado profundo, sino que llega a sentirse como un recurso flojo y hasta telenovelesco muy parecido al visto en proyectos como Luis Miguel: La serie.

Asimismo, se le olvida atreverse a jugar con la magnitud de los espectáculos de Whitney Houston y entrega una cinta sumamente plana que termina siendo innecesariamente larga y carente de esencia.

Copyright © Sony Pictures

Lo que pudo ser

Al final del día, la mejor forma de recordar a Whitney Houston y su inmenso talento, como ha sido siempre, es a través de su propia música. Pues I Wanna Dance with Somebody resulta un experimento realmente miedoso, y no logra llenar el espacio que quería ocupar: el llevar la vida de la icónica cantante a la pantalla para presentarla a nuevas generaciones que, de no ser por la pobre calidad de su cinta, habrían empatizado realmente bien con su historia.

Y es que ahí es donde se encuentra uno de los puntos más frustrantes de la película, pues una vida como la de Whitney, jamás habría resonado tanto con alguien como con una generación de jóvenes que cada vez se sienten más seguros con su identidad, sus orientaciones y lo que quieren dejar en el mundo.

Aunque la cinta podrá sin duda complacer a algunos de los fans de Houston, I Wanna Dance with Somebody no va más allá de ser un montón de datos condensados en dos horas y media, que más que inspirar, se vuelven tremendamente abrumadores ante el millón de formas diferentes con las que pudo haber sido abordada.

I Wanna Dance with Somebody ya está disponible en salas de cine

¡Britney Spears rechaza la idea de una biopic sobre su vida!

Britney Spears le respondió a Millie Bobby Brown luego de que la actriz externó su deseo de protagonizar su película biográfica 

Britney Spears considera que no debería hacer una película biográfica de su vida, al menos mientras esté viva, luego de que la actriz Millie Bobby Brown confesó que le gustaría interpretar a la estrella del pop en una película.

Si bien Spears no se refirió directamente a Brown, sus comentarios se relacionaron con  la protagonista de Stranger Things por aclarar que no autorizará ninguna película que narre su vida. “Escuché que la gente quiere hacer películas sobre mi vida”, escribió en su Instagram. “¡Amigo, no estoy muerta!¡Aun que está jodidamente claro que me preferían muerta!”. 

¿Quiere interpretarla de forma respetuosa?

Millie Bobby Brown habló sobre sus aspiraciones de interpretar a Britney Spears en la pantalla grande durante una aparición en The Drew Barrymore Show. “Quiero interpretar a una persona real y creo que, para mí, Britney. [It] sería Britney Spears”, dijo Brown en el programa. “Creo que su historia, en primer lugar, resuena conmigo”.

La actriz explicó que la fama internacional le llegó a muy corta edad, por lo que se podía identificar con la vida de la cantante quien también ha tenido que lidiar con comentarios negativos. “Simplemente creciendo a la vista del público, viendo sus videos, viendo entrevistas de cuando era más joven, quiero decir, lo mismo contigo”, le dijo Brown a Drew Barrymore. “Veo la lucha por las palabras [durante las entrevistas] y no la conozco, pero cuando miro fotos de ella, siento que podría contar su historia de la manera correcta y solo de ella”.

Britney Spears

¿Y una Biopic de Britney, hecha por Britney?

Aunque Britney Spears considera que realizar una película biográfica mientras ella esté viva no es lo correcto, algunas otras estrellas han preferido producir sus propios filmes para cuidar que su vida se platique de forma correcta. Es así como Elton John estuvo durante todo el proceso de realización de Rocketman, una cinta que narraba la historia sobre su carrera, familia y vida personal. 

Por otro lado, la cantante Madonna también ha preferido producir, dirigir y co-escribir su próxima película biográfica protagonizada por Julia Gardner para evitar que  “hombres misóginos” se apropien de su historia. “Es también un acto de prevención. Muchas personas estaban intentando hacer películas sobre mí”, dijo la reina del pop. “Así que puse mi raya y les dije que nadie contaría mi historia, excepto yo”.

Madonna ha estado trabajando junto con Diablo Cody (Juno) para escribir un guion  que  se centrará en su “batalla como artista intentando sobrevivir en un mundo de hombres” y ha insinuado que veremos su relación con personalidades como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Martin Burgoyne.

Britney Spears

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Crítica | Weird: The Al Yankovic Story ¿La biopic que necesitábamos?

Weird: The Al Yankovic Story reúne todo lo que amamos y odiamos del género de las biopics y lo mezcla con la irreverencia que sólo Daniel Radcliffe es capaz de lograr.

Toda gran leyenda tiene su película, y el cómico Weird Al no es la excepción. Autor de grandes éxitos como My Bologna, Like a Surgeon, Eat It entre otras grandes piezas del mundo musical 100% originales, ninguna plagiada, era turno del músico de contar su vida de la mejor manera en que la audiencia sabe recibirlo: a través de una biopic.

En términos serios, Al Yankovic es reconocido por parodiar canciones populares y éxitos de distintos artistas, modificando la letra y entregando las versiones más absurdas posibles de cada una de ellas. Así entonces, Yankovic de la mano con el director Eric Appel y junto a Daniel Radcliffe y Evan Rachel Wood, hicieron posible darle “el tratamiento Weird Al” a uno de los géneros del cine que más popularidad han ganado en los últimos años.

Pero, ¿realmente vale la pena? ¿Qué la hace tan diferente a otras biopics? Aquí te lo contamos.

Dinamita de principio a fin

Weird: the Al Yankovic Story destaca por ser precisamente eso: un retrato bizarro y extraño de la vida de Weird Al, desde su infancia hasta la adultez, pasando por diversas situaciones cuestionables que para disfrutar, no hay que tomarse tan en serio.

Pues conforme avanza la cinta —de la cual su director asegura sólo el 3% es real—, la historia se va volviendo cada vez más extraña, a la par en que arrastra a su público a una dinámica repleta de adrenalina y descontrol, que impide al público sentirse aburrido en ningún momento.

Weird es como dar un salto de lleno a una alberca repleta de tiburones, confetti, salsa picante, ácido y playeras hawaianas, llevando al límite los clichés del cine del género y atreviéndose a jugar de la manera más absurda con sus propios personajes.

Por que es a través de eso que Weird funciona perfectamente: pues más allá de una versión fiel de figuras que existen en la vida real, la película permite que Daniel Radcliffe le de vida a un personaje tan extraño que pareciera haber sido completamente inventado para esta película.

Y es que no sólo Radcliffe destaca por la forma en la que traduce la extrañeza del guión a cada acción y diálogo que interpreta su personaje, sino que lo hace de la manera más convincente posible por lo que, incluso en la situación más absurda, realmente el público se siente obligado a investigar si tal evento sucedió o no.

Asimismo, la química que comparte con Evan Rachel Wood transforma cada escena en un completo espectáculo repleto de dinamita, el cual se vuelve tan atractivo para el público como para los fans de ambos personajes; pues ambos actores y en especial Radcliffe, guían a la audiencia a través de una verdadera montaña rusa, abrazando completamente el principio y el alejadísimo destino al que llegarán ambos.

Toma la verdad y transfórmala en mortadela

Weird logra su objetivo de manera magistral: señala con el dedo a los estereotipos y momentos más formulaicos de las biopics, exponiendo la idealización de diversos íconos de la música y también el verdadero control que estas y sus familias han tenido sobre las historias para glorificarlos más de lo debido.

Es por eso que Weird de pronto se siente como la historia que cuenta un tío lejano, donde la única fuente es el mero recuerdo de la persona y la convicción con la que lo narra, transformando la verdad en un caos único: ¿Eso realmente pasó? Jamás lo sabrás, no puedes comprobarlo.

Y es que la dinámica en la que viven sus personajes se siente tan natural, que rápidamente el público se vuelve parte de ello, convenciéndose de que Al podría ser un héroe de acción tanto como que Madonna podría ser una súper villana con ambiciones en el narcotráfico.

Ahí está la siguiente gran parte de la cinta, pues vanagloriándose en la comedia, Weird no sólo toma las biopics y a figuras reales para reírse de ellas, sino que también se inspira de diferentes películas, géneros cinematográficos y personalidades para volverse un homenaje de todas ellas.

Es así como encontrar tanto cameos, como referencias a cintas como Boogie Nights, Evil Dead, Bohemian Rhapsody, Rocketman, entre varias otras, se vuelve una cacería en segundo plano que por suerte, no opaca a su propia historia.

Weird Al Yankovic

Gracioso, pero no gracioso de risa, gracioso de esa no me la esperaba

Weird es la cinta que nadie pidió, pero que sin duda tiene algo que hará realmente feliz a todos. Sea su extrañeza, la forma en que modifica a personajes históricos, o la misma comedia, sin duda es uno de los estrenos más inesperados del 2022.

Appel logra impregnar la cinta de un humor tan bien construido que aunque a cada minuto se vuelve cada vez más extraño, no deja de armarse de manera inteligente y atractiva. No obstante, en algunos momentos sí se deja caer por los chistes de pastelazo y burlas sobre personas gordas que no terminan de cuajar entre los diálogos, sintiéndose curiosamente incómodas.

Más allá de eso, Weird es una cinta que debe verse con mente abierta, preparado para ser llevado a un viaje con una rareza similar a Everything Everywhere All at Once, o a un nivel de comedia tan simplista como la música de Al Yankovic.

Weird recuerda que el cine también fue hecho para entretener, para alcanzar los niveles más ridículos de la imaginación humana y para reírse de uno mismo; reuniendo todo lo que amamos y odiamos del género de las biopics y mezclarlo con la irreverencia que sólo Daniel Radcliffe es capaz de lograr. 

Weird: The Al Yankovic Story ya está disponible gratis en The Roku Channel para todos los usuarios de Roku.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Eric Appel: ¿Por qué hacer una biopic de Weird Al Yankovic?

Weird the Al Yankovic Story es una de las comedias más extrañas del 2022, pero ¿qué es lo que la hace realmente peculiar y distinta a otras biopics? ¡Su director nos los cuenta!

Weird: The Al Yankovic Story sigue la historia de una de las figuras más curiosas de todo Hollywood: Weird Al. Un cantante conocido por modificar la letra de canciones populares y parodiarlas con las ideas más bizarras.

La cinta “100% verídica y nada exagerada”, como la describe su director, es protagonizada por Daniel Radcliffe y está próxima a llegar a The Roku Channel, un espacio nuevo y gratuito de streaming que hizo su debut en territorio mexicano apenas hace unas semanas.

En su paso por México, pudimos platicar con Eric Appel, director de Weird: The Al Yankovic Story, quien nos contó cómo fue hacer esta película en tan sólo 18 días de filmación y la curiosa dirección que dio a sus actores para lograr las versiones más alocadas de personalidades como Madonna, Dr. Demento, Pablo Escobar y por supuesto Weird Al.

Weird: The Al Yankovic Story

Entre broma y broma, Weird Al se asoma

En entrevista para Fuera de Foco, el director comentó que en realidad, la idea de hacer Weird surgió hace varios años, cuando junto a su grupo de amigos ensamblaron un tráiler parodiando a las biopics actuales, y utilizando al gran ícono de la parodia musical Al Yankovic.

La idea llegó hasta el músico, quien más allá de autorizar el uso de su imagen, decidió involucrarse directamente en la producción del largometraje.

Fue rarísimo. Todo esto era un chiste, hasta que un día llamé a mi mamá y le dije “No vas a creer con quién voy a ir a comer hoy”, dijo el director, quien en ese momento se reunió con Weird Al para poner en marcha su misión: darle el “tratamiento Weird Al” a todo un género del cine.

“Esta cinta es como una canción de Al. Debajo tienes todas estas cosas que son reales, la música, es lo que compusieron los autores originales, que aquí es lo que han hecho las biopics. Pero cuando escuchas la letra, o en este caso, los diálogos, de inmediato te das cuenta que hay algo extraño sucediendo”.

Eric Appel, Fuera de Foco

Por su lado, la película comienza al más puro estilo de cintas como Rocketman, Bohemian Rhapsody, Elvis, entre muchas otras; las cuáles a pesar de estar centradas en distintas personalidades, “constantemente tienden a caer en la misma fórmula”, así lo menciona Appel. 

“Te das cuenta que todas comparten algo: son incomprendidos, pero tienen talento. Luego llegan a la fama y se dan cuenta de que no es lo que querían, y está todo este montaje del alcohol y las drogas, y finalmente su redención en el escenario”. Estableció, comentando que más que señalar los defectos de tales cintas, la intención de Weird es “volverse una especie de parodia a lo Scary Movie para el género”.

Un psicodélico viaje de 18 días

Una de las cosas más curiosas de Weird es que no sólo logra parodiar a todas esas películas, sino que brilla por su propia comedia y el acelerado ritmo en el que cada situación comienza a escalar, lo que llevó a que la filmación se realizara en tan sólo 18 días.

“Eso hacía cada día diferente” relató Appel “El concierto de Like a Surgeon se filmó en un solo día, al siguiente filmamos la ceremonia de premiación, al siguiente la gran fiesta en la alberca al estilo de Boogie Nights”.

Appel explicó que intentó mantener el orden de filmación tan cronológico como le fuera posible, dándole la oportunidad a Daniel de “poder empezar con una versión normal de Al, aunque fuera por 10 minutos”.

Pues en efecto, de un momento a otro la cinta se transforma en una historia descabellada, la cual convierte a Daniel Radcliffe en un cantante, sicario, sex symbol y a la versión de Madonna de Evan Rachel Wood en una ambiciosa aspirante a narcotraficante.

Le contamos a Evan que iba a interpretar a Madonna y se emocionó mucho con la idea. Le dije “Tiene que ser como una villana de James Bond. Esta versión tiene como subtexto que piensa siempre en sexo y maldad y poder”.

Eric Appel, Fuera de Foco

En cuanto a Radcliffe, Appel aseguró que el actor se comprometió con el personaje desde su primera charla con él, pues tan pronto le ofrecieron el papel, tomó lecciones de acordeón para prepararse.

“Radcliffe es increíble. Podía haber algo realmente loco pasando detrás suyo y no rompía personaje. Hay una escena que no es necesariamente emotiva, pero a la que Daniel le puso toda la emoción. Weird Al y yo lo veíamos llorar en el monitor y decíamos “no puedo creer que estamos haciendo esto, somos ridículos”.

Eric Appel

Basado en una historia 100% real, para nada inventada

Son la seriedad y el trabajo de sus actores los cuáles a pesar de ser una comedia, logran convencer a más de un espectador de que lo que está sucediendo es verdad, o alguna versión de ella. Sin embargo, Eric Appel cree que menos de un 3% de la película realmente pasó.

“Las canciones son reales, y salieron conforme las vimos en la película.” Aseguró. No obstante, comenta que existen instantes que sí sucedieron, pero que decidieron escalar a la máxima potencia.

“Dr. Demento sí descubrió a Al, los chicos de la banda de Al existen. Y sé que Al grabó una parodia de Like a Virgin de Madonna porque escuchó que la cantante quería que lo hiciera. Así que tomamos pedacitos de verdad y los transformamos en una muy alocada ficción.”

Eric Appel

Asimismo, como el mismo Al narra durante la cinta, el resto de los eventos tendrán que ser investigados por la audiencia, pues por más extraño que parezca, alguna que otra escena sí se inspiró en eventos muy reales.

Weird: The Al Yankovic Story estrena el próximo 4 de Noviembre en exclusiva por The Roku Channel.

¿Benedict Cumberbatch quiere una película de Radiohead?

Benedict Cumberbatch dice que una biopic de Radiohead sería “un filme muy raro”. 

Jonny Greenwood -el guitarrista de Radiohead– compuso el score de la más reciente película protagonizada por Benedict Cumberbatch: The Power of the Dog, y al respecto el histrión fue cuestionado por NME sobre si le gustaría dar vida a un biopic como RocketmanBohemian Rhapsody pero centrado en la historia de Radiohead, a lo que contestó lo siguiente:

“No creo que ellos quieran que sus vidas sean llevadas a una película. Sería un largometraje muy raro, el cual yo amaría. Por el momento no hay nada, pero ya veremos en un futuro”.

A pesar de lo anterior, el histrión expresó que existen algunos “rock stars a los que me gustaría interpretar, pero no creo que vaya a pasar y no voy a decir nombres. Tendrás que adivinar”. 

Radiohead

Su primer encuentro con la banda

Durante la susodicha entrevista, Benedict Cumberbatch también reveló como fue su primer encuentro con algunos de los integrantes de Radiohead, el cual ocurrió después de una presentación teatral de Hamlet en donde el histrión reveló a Nigel Godrich -productor de la susodicha agrupación- que es un gran fan de la banda: 

“Una noche Jonny Greenwood y Thom Yorke vinieron a ver la obra y después platicamos en los vestidores. Estaba realmente nervioso porque no realicé una buena interpretación, por lo que estaba avergonzado mirando al suelo. Pero ellos también, y Thom murmuraba: ‘Sí, somos grandes fans de Sherlock’. Todos estábamos mirando los cordones de nuestros zapatos. ¡Fue tan extraño!”. 

Radiohead
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Benedict Cumberbatch?

Ghosted: ¡La película de Chris Evans y Scarlett Johansson!

Las estrellas de Marvel Chris Evans y Scarlett Johansson se volverán a reunir en el set de Ghosted

Los ex coprotagonistas de los Vengadores, Chris Evans y Scarlett Johansson, se reunirán nuevamente para Ghosted, una película romántica de acción y aventuras que se transmitirá por Apple TV. El director Dexter Fletcher de Rocketman, estará a cargo del proyecto, mientras que Rhett Reese y Paul Wernick, detrás de Deadpool y Zombieland, escribirán la historia. 

¡Lo que sabemos de la película!

Los actores se hicieron cercanos mientras interpretaban a sus personajes en Avengers como Black Widow y El Capitán América.  Sin embargo, no es la primera vez que compartían pantalla, en 2004, Evans y Johansson protagonizaron la película de comedia The Perfect Score. Y después, Evans interpretó al interés amoroso de Johansson en la comedia romántica de 2007, The Nanny Diaries. 

Según The Hollywood Reporter, los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero ha sido descrita como una “aventura de acción romántica y sencilla” similar a la película clásica de 1984 Romancing the Stone, cinta dirigida por Robert Zemeckis que narra la aventura de Joan Wilder, una novelista que decide viajar a Colombia para rescatar a su hermana de una banda de mafiosos que están en busca del mapa de un codiciado tesoro.

Según la fuente, Ghosted tendrá un presupuesto considerable, pues es parte del agresivo plan de Apple para atraer a los mejores talentos a su creciente biblioteca de proyectos.

Este es el segundo proyecto que Johansson firma desde su reciente demanda con Disney por incumplimiento de contrato con el lanzamiento de Black Widow. El primero fue la nueva película de Wes Anderson, que ahora se está rodando en España.

Ghosted

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡10 Grandes Películas LGBTQ+ que tienes que ver!

¡Feliz Mes del Orgullo! Aquí te dejamos algunas de las películas LGBTQ más importantes del siglo XXI

Aunque en la industria cinematográfica sigue dominada por las historias heteronormativas, la comunidad LGBTQ ha tenido un gran avance a lo largo de los años en mostrar historias más accesibles. Es por eso que en el mes del orgullo hemos recopilado una selección de las mejores películas LGBT+ que tienen que ver en algún punto de su vida.


Una mujer fantástica

La película de Sebastián Lelio 2017, “Una mujer fantástica”, le dio al cineasta chileno la fama internacional al ganar el Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera. El filme fue protagonizado por Daniela Vega, una mujer transgénero quien interprerata a Marina. La mujer  se enfrenta con valentía a los familiares de su pareja recientemente fallecida, quienes insisten en que no le deben nada. “Una mujer fantástica” resultó ser fundamental en Chile para eliminar la discriminación arraigada contra las personas trans, y también ha convertido a Vega en una de las mujeres trans más influyentes del mundo.

LGBTQ

Moonlight

Moonlight fue muy importante para el cine independiente LGBTQ,  pero principalmente para los hombres homosexuales afrocedencimetes, que merecen muchos más ejemplos que refleje su experiencia. El director Barry Jenkins explora la identidad de un joven en tres etapas cruciales de su vida que muestra una conmovedora historia queer colocándose dentro de la experiencia de otro. 

Jenkins ha dicho que no estaba interesado en hacer una película sobre su infancia en Miami, pero la obra de McCraney le permitió contar la historia a una distancia emocional a través de su lente. 

LGBTQ

Dolor y Gloria

Antonio Banderas se volvió a reunir con Pedro Almodóvar, cuyas películas lanzaron su carrera hace casi cuatro décadas. Esta vez, Banderas interpreta al cineasta español en una historia ficticia con una calidez suave.

Al mismo tiempo, la película se vuelve más conmovedora conforme van pasando las escenas. La historia es romántica, con el reencuentro del director con un viejo amor; también es divertida y nostálgica, con los flashback de su infancia.

LGBTQ

120 latidos por minuto 

Robin Campillo cuenta la historia de ACT UP en París con humor, alegría y reverencia a partes iguales, tal como la vivió. Campillo escribe desde su experiencia de la vida real, lo que la convierte en una historia dolorosa y conmovedora.

La película sitúa al espectador en medio de un grupo de jóvenes activistas que buscan derechos para las personas con SIDA. El filme muestra las reuniones caóticas con las compañías farmacéuticas. En 2017 presentó una gran cantidad de películas sobre  experiencia LGBTQ, pero 120 latidos por minuto , dominó la crítica y compitió en la Plama de Oro. 

LGBTQ

Rocketman

La película biográfica de Elton John es un brillante musical que cuenta la vida del cantante desde el inicio de su carrera y sus mayores inspiraciones musicales. Además, nos muestra la lucha que siguió al cantante por mostrarse como una persona abiertamente queer. El filme fue nominado en los Globos de Oro y Oscar del 2020. 

LGBTQ

Hedwig y La Pulgada Furiosa

Una de las historias queer más icónicas es la de John Cameron Mitchell, quien adaptó a la pantalla su musical de Broadway, dando a toda una nueva generación su propio “Rocky Horror Picture Show”. Hedwig es una fuerza en el escenario y la pantalla: conmovedora, provocativa, divertida, anhelante y profundamente filosófica. Su viaje tiene tanto que ver con el género y la identidad cultural como con el dolor y la vida queer.  

LGBTQ

Llámame por tu Nombre

James Ivory entregó uno de los mejores guiones de su carrera, una adaptación de la novela de André Aciman dirigida por Luca Guadagnino con un sorprendente grado de intensidad erótica. El romance de verano en la Italia rural entre el adolescente Elio (Timothée Chalamet) y el joven Oliver (Armie Hammer) adopta un enfoque elegante que cuenta una relación poco usual.

La actuación de Chalamet es asombrosa, y el padre del personaje (Michael Stuhlberg) ofrece un monólogo de cierre sobre la naturaleza del amor y el anhelo de las edades. 

LGBTQ

Carol

En 1952, Carol Aird (Cate Blanchett) compró en una tienda departamental de Nueva York un regalo de Navidad para su hija de siete años. La ayuda la joven empleada Therese Belivet (Rooney Mara) y su encuentro  conduce a una aventura amorosa.

Mientras tanto, el esposo de Carol, Harge (Kyle Chandler), intenta desesperadamente salvar su matrimonio, a pesar de que conoce la atracción de su esposa por las mujeres, mientras que Richard (Jake Lacy) espera que Therese acceda a casarse con él, a pesar de su indiferencia por pasar su vida con él.

LGBTQ

Retrato de una Mujer en llamas

En 1770 Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.

Celine Sciamma retrata a la perfección las opciones limitadas de las mujeres, o más bien, las formas infinitamente creativas que aprendieron para eludir las reglas. 

LGBTQ

Brokeback Mountain

Dos jóvenes: un mozo de rancho y un vaquero de rodeo, se conocen en el verano de 1963 e inesperadamente forjan una conexión para toda la vida, una cuyas complicaciones, alegrías y tragedias dan testimonio de la resistencia y el poder del amor.

Dieciséis años después, y todavía no hemos dejado de querer a  “Brokeback Mountain”, la película es bastante triste por sí sola y ayudó a cimentar no solo a Heath Ledger sino también a Jake Gyllenhaal, quien recibió un Oscar por su actuación. 

LGBTQ

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué película LGBTQ agregarían?

Rocketman: lo bueno y lo malo

El año pasado llegó a cines la película biográfica de Freddie Mercury, vocalista del icónico grupo Queen. Este 2019 ha sido el turno de Elton John, quien cuenta ya con su película biográfica titulada Rocketman.

De la mano del director Dexter Fletcher –quien terminó la dirección de Bohemian Rhapsody una vez que Bryan Singer abandonó la producción–, y protagonizada por Taron Egerton, Rocketman nos cuenta la vida del cantante británico y todos los conflictos que vivió en sus inicios musicales.

Esta película estará en constantes comparaciones con la biopic de Freddie y, aunque tal cinta fue todo un éxito en taquilla, Rocketman la supera y por mucho.

Sin más preámbulos vamos directo con lo bueno y lo malo de esta película.


Lo bueno

Para los que no saben, Elton John no sólo aprobó que se realizara esta película, sino que además fungió como productor ejecutivo de la misma. Por eso mismo, lo contado en Rocketman está bastante cerca de su punto de vista; sin embargo, en ningún momento trata de romantizar o aligerar la historia, sino que, por el contrario, lo que se presenta en el filme es crudo y deprimente cuando tiene que serlo.

Las canciones son emocionantes y cada que se presenta un concierto de Elton John, el momento es hipnotizante y cautivador. En más de una ocasión te pondrá a cantar a la par de Taron Egerton.

Visualmente, la fotografía es buena y cada momento tiene su propia esencia. Sin embargo, es el diseño de producción y vestuario lo que se lleva los aplausos.

Las actuaciones son notables, siendo la de Egerton la que más destaca. Además de la interpretación actoral, el británico aprendió a tocar el plano y tomó clases de canto, así que cada una de las canciones son interpretadas por él. Seguro lo veremos nominado en los próximos premios Óscar.

Los personajes están muy bien construidos. El desarrollo de Elton John como personaje es natural y acertado, pues desde un inicio entendemos que el cantante ha pasado por momentos complicados, pero la línea en la que nos presentan estos problemas va de manera ascendente y sin saltos forzados.

Jamie Bell como Bernie es también un acierto, pues consigue que la audiencia empatice con él desde que es presentado, convirtiéndose en un retrato muy agradable y con el que resulta fácil encariñarse.

Por otro lado, John Reid, interpretado por Richard Madden es justo lo que tenía que ser. En un inicio se gana la confianza del público, para después mostrar su verdadero rostro manipulador y agresivo con Elton. He de admitir que en más de una ocasión dan ganas de darle un puñetazo en la cara del coraje que nos provoca su comportamiento.

Para terminar, otra de las cosas que más gustan y sobresalen, es la manera en las que van introduciendo la canción Rocketman durante toda la película, gradualmente hasta el momento cúspide que resulta realmente emocionante.


Lo malo

Al tratarse de música, la película entraría en la misma categoría que cintas como Sing Street y A Star is Born, donde la historia es el hilo conductor, y no la puesta en escena. No obstante, en más de una ocasión Rocketman intenta hacer uso del formato musical-teatral, el cual se vuelve completamente innecesario. La cinta debería mantenerse exclusivamente como biografía del músico, en vez de mutar aleatoriamente hacia un evento musical como tal.

Por otra parte, la interpretación de Bryce Dallas Howard no logra convencer en ningún momento. Tiende a ser demasiado teatral y sobreactuada, siendo quizá la dirección de Dexter Fletcher la que da este resultado.Y es que sí logra sobresalir entre todo el cast pero, lamentablemente, no para bien.

Por último, aunque ya dijimos que la escena en la que se presenta Rocketman es emocionante y cautivadora, al mismo tiempo creo que duró muy poco bajo el reflector a comparación de otras canciones. Quizá darle un poco más de aire habría hecho mucho más grato este número.


Conclusión

Rocketman es una gran película biográfica, presentada de manera correcta y sin ningún temor a mostrar cosas que puedan herir sensibilidades; sin duda estamos ante una de las mejores biopics de los últimos años.

Después de que Bohemian Rhapsody tuviera tanto éxito comercial y fuera nominada a múltiples premios, si Rocketman no consigue la misma cantidad de nominaciones, estaríamos hablando de una gran injusticia. Por lo menos Taron Egerton debe encontrarse sí o sí entre los candidatos a mejor actor.


Cinéfilo, ¿ya viste Rocketman? Si tu respuesta es sí, ten la libertad de compartirnos qué te pareció en los comentarios.