Golden Globes 2024: ¿Ahora sí podrían predecir los Oscars?

En este artículo:

  • Los Golden Globes 2024, por primera vez en muchos años, parece que sí dieron un norte de qué forma tomarán los premios Oscar este año.
  • Entre los premios que recibió Oppenheimer, Anatomy of a Fall, Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph, esta temporada pinta para que la audiencia general sí esté familiarizada con las cintas y estrellas nominadas.
  • Aquí les explicamos a detalle cómo los Golden Globes podrían marcar la tendencia en la temporada de premios y los cambios que tuvieron esta ceremonia con respecto a otras.

Los Golden Globes 2024 están de regreso después de una serie de grandes controversias. Y aunque uno puede seguir dudando de su legitimidad dado el poco progreso que demostraron tener, el hecho de que ya no sea parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) hizo que la premiación tuviera un par de sorpresas que no se esperaban.

Esta ceremonia se conoce por ser la premiación que da inicio oficialmente a la llamada “temporada de premios”, pues es la primera ceremonia que se da rumbo a la fiesta de los Oscars. Y si bien históricamente los Golden Globes han tenido en promedio un 50% de acierto para predecir a los eventuales ganadores de la codiciada estatuilla (lo que los hace igual de precisos que lanzar una moneda).

Pero, ¿Los cambios internos de los Golden Globes habrán comenzado a cambiar? ¿Qué podemos aprender de la premiación rumbo a los Oscars con estos resultados? ¡Aquí les contamos todo!

Golden Globes
Foto: Rolling Stone

Los Golden Globes 2024 sí cambiaron. Pero, ¿qué tanto?

Algo que caracterizaba a los Golden Globes dominados por la HFPA, es que usualmente galardonaban a las cintas y estrellas más populares del momento, cosa que no necesariamente se traducía en otras ceremonias, como el Sindicato de Directores, Guionistas, Actores/Actrices y por supuesto, los Oscars.

En esta ocasión, si bien Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Emma Stone fueron galardonados en sus respectivas categorías de actuación, como se espera que suceda en los premios de La Academia, Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph también lo hicieron, dos artistas que aunque no son grandes estrellas de Hollywood, este galardón sin duda alguna ayuda a que aumente su presencia tanto con la audiencia como con el público de La Academia.

Lily Gladstone, con su fuerte discurso de aceptación como Mejor Actriz en Drama, sin duda posicionó también a Killers of the Flower Moon dentro de la contienda, pero sin duda tendrá una dura batalla conforme la presencia de Margot Robbie y Emma Stone también se vayan cimentando en la temporada.

Esa es otra de las cosas que tienen los Golden Globes: tienen el poder de poner a un artista en el mapa y comenzar a cimentar su carrera rumbo a los Oscars. Como ejemplo reciente, tenemos a Jamie Lee Curtis, actriz que no parecía tener una fuerte presencia en la competencia del año pasado hasta que llegó a los Golden Globes, pues si bien Angela Bassett se llevó el galardón en su categoría, la audiencia y los/as votantes comenzaron a prestarle atención.

El hecho de que Cillian Murphy no sólo haya ganado, sino que su presencia haya dominado el internet durante la ceremonia, es un fuerte indicador de que él será el actor favorito de la temporada. Y como no hay otra ceremonia que divida las categorías por género, otros actores, como Bradley Cooper y Giamatti, tendrán que competir contra él.

Lo mismo ocurrió con la cinta de Anatomy of a Fall que además de ganar como Mejor Cinta de habla no inglesa, es la primera cinta en la historia de los Golden Globes que se lleva el galardón por mejor guion, reconocimiento que antes sólo había sido para cintas producidas en Hollywood.

Por esta razón no hay que descartar cintas como Barbie y Ryan Gosling, que brilló por su ausencia en la ceremonia excepto por la categoría de Logro Popular y Taquillero. Across The Spider-Verse, Past Lives o Maestro, cintas que si bien perdieron en sus categorías, dieron mucho de qué hablar en la ceremonia.

Golden Globes
Foto:  Rich Polk | Getty Images

¿Será que Oppenheimer arrasará en los Oscars?

Como ya hemos dicho, los Golden Globes tienen la misma precisión que lanzar una moneda para predecir los resultados de los Oscars, especialmente cuando se trata de la categoría de Mejor Película. 

Para que se den una idea, 15 cintas que han ganado como Mejor Película de Drama en los Golden Globes en los 24 años de este siglo han perdido en los Oscars: como ejemplos recientes están The Fablemans, The Power of the Dog, 1917, Bohemian Rhapsody, The Revenant, Boyhood, Avatar, Babel, o Brokeback Mountain. Y aunque eso no les ha quitado popularidad y relevancia, no sirve para predecir los resultados.

Sin embargo, el éxito histórico de Oppenheimer podría indicarnos que a la cinta le irá muy bien en los premios. La cinta se llevó, además de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto en Drama, otros tres galardones: Mejor Director, Mejor Película de Drama y Mejor Guion, cosa que no había logrado ninguna otra película durante los últimos 24 años en los Golden Globes.

Además de eso, Christopher Nolan, conocido por ser muy reservado y no tener una presencia tan fuerte en la temporada de premios, se mostró gracioso y conmovedor al recibir su premio, pues además de estar presente y feliz, también habló de Heath Ledger, actor por el que recibió el premio póstumo a Mejor Actor.

Todavía falta mucho por recorrer, pero estos nuevos Golden Globes parece que sí podrían predecir la forma que tomará la contienda. Ayuda también que esta es la primera temporada en mucho tiempo en que la audiencia general está más familiarizada con las películas y las estrellas en competencia.

Golden Globes
Foto: Los Angeles Times

Christopher Nolan: ¿Oppenheimer no es una biopic?

  • Oppenheimer de Christopher Nolan superó la barrera de los $940 millones de dólares, razón por la que ha sido señalado como la biopic más exitosa al superar a Bohemian Rhapsody.
  • Aunque Oppenheimer sigue parte de la vida del físico J. Robert Oppenheimer, Christopher Nolan señaló que nunca consideró a la cinta una “biopic”.
  • Christopher Nolan criticó al género biopic, asegurando que al “intentar condensar tanto de una vida”, las historias de grandes personas son reducidas a momentos vacíos e inevitablemente reducidas a ser reflejos de sus progenitores.

Oppenheimer es una de las cintas más aplaudidas del 2023, habiendo recaudado al momento más de $942 millones de dólares a nivel mundial, y convirtiéndose en una de las biopics más exitosas en la historia del cine.

Sin embargo, aunque precisamente Oppenheimer ha sido celebrada por ser una “biopic” que ha superado en taquilla a cintas como Bohemian Rhapsody o Elvis, recientemente su director, Christopher Nolan, señaló que la película no fue concebida como tal y que hasta ahora, no la considera como parte del género biográfico.

Y es que durante una conversación en City University en Nueva York, el cineasta señaló a la categoría biopic por contar historias demasiado grandes sin enfocarse en nada realmente, lo que consideró, un acto que reduce por completo a las personas que se intenta presentar en dichas películas.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan se opone al género biopic?

Durante un evento en City University, Christopher Nolan se sumó a su productora Emma Thomas y al autor del libro American Prometheus, Kai Bird, para hablar de la cinta que fue inspirada por dicha novela, Oppenheimer. Y fue durante una conversación entre Bird y Nolan que el director señaló que, contrario a lo que el mundo ha entendido, la película protagonizada por Cillian Murphy no es una biopic.

El tema salió a relucir cuando Bird cuestionó al director sobre por qué la cinta no mostraba nada de la infancia de J. Robert Oppenheimer, enfocándose únicamente en los instantes en su carrera que lo convirtieron en el Padre de la Bomba Atómica.

“Hay una tendencia en hacer biografías en la era post-Freud, donde se le atribuyen características a la persona de la que estás hablando directamente de sus padres.” explicó Christopher Nolan, añadiendo que ver “la influencia paternal” en una historia, era “una manera muy limitada de ver a un ser humano”. 

Por ello, señaló que si bien, en un libro de entre 500 y 1,000 páginas es más fácil “balancear su origen con la individualidad y experiencias del personaje”, tal efecto es imposible de replicar en el cine.

“Cuando comprimes y quitas todo lo que puedes poner en un libro, para cumplir con la necesaria simplicidad de un guión, es una visión muy reductiva” sentenció.

Christopher Nolan señaló que el concepto de “biopic” es un género fallido, y que por lo general, estará siempre plagado de errores y detalles inútiles para el fin narrativo y emocional de una película.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Por qué Nolan no considera a Oppenheimer una biopic?

Si bien, el director no concibió Oppenheimer como una película del género biográfico, Christopher Nolan señaló que hubieron otros estilos que sí intentó plasmar en la cinta, más allá de ser “una historia que narra la vida de alguien”.

“Con Oppenheimer hablamos de una película de atracos, que se aplica al Proyecto Manhattan. También hay un drama legal alrededor de las audiencias que se ven en la cinta.

Es muy útil ver las convenciones de esos géneros y cómo pueden atraer al público y cómo puede establecer también una comunicación entre la audiencia y el director”.

Christopher Nolan.

Asimismo, Christopher Nolan señaló que el término “biopic” aplica solo a cintas que no saben en qué categoría dramática encajar; pues explicó que existen varias historias sobre la vida de héroes y antagonistas reales que no son manejadas bajo el término.

“Nadie habla de Laurence of Arabia como si fuera una biopic. Nadie se refiere a Citizen Kane como una biopic. Es una aventura. Es sobre la vida de alguien.” añadió.

“El género biopic no es útil, no te da nada con lo qué trabajar”, declaró, asegurando que el término permea de manera demasiado general a una gran cantidad de películas que “son mucho más” que el señalado término.

Oppenheimer
Imagen: Mega; AP

¡Bryan Singer hará película sobre sus acusaciones de abuso!

Bryan Singer pasó rápidamente de ser uno de los directores de cine de superhéroes más reconocidos de los 2000, a una de las personalidades más problemáticas de Hollywood.

Pues, además de las múltiples acusaciones que enfrenta por abuso sexual contra menores de edad, el ex-director fue señalado por su comportamiento agresivo y misógino en los sets y acciones homofóbicas contra varias de sus estrellas.

Sin embargo, tras no haber enfrentado aún consecuencias legales por dichas acciones, Bryan Singer pretende regresar al reflector, no sólo a través de tres proyectos de ficción en los que se encuentra trabajando, sino con un documental sobre su vida y las acusaciones de abuso en su contra, con el fin de “dar su propia versión” de la historia.

¿Bryan Singer justifica sus acciones?

En Diciembre de 2017 Bryan Singer fue despedido de Bohemian Rhapsody, principalmente por largas ausencias del set y “comportamientos erráticos” contra los actores involucrados.

Tal escándalo fue seguido por acusaciones de cuatro hombres que aseguraron que Bryan Singer abusó de ellos cuando eran menores de edad, lo que lo empujó por completo fuera de la industria en 2019, volviéndolo una de las figuras controversiales del movimiento #MeToo.

Sin embargo, el portal Variety señala que Bryan Singer se encuentra “preparando su regreso”, habiendo propuesto tres nuevos guiones a diversas productoras en Israel en los últimos meses, además de encontrarse trabajando en un documental auto-financiado sobre sí mismo y “sus luchas” dentro de la industria, desde sus comienzos.

Una fuente cercana al proyecto llamó a la propuesta del documental algo “impresionante”, pues asegura que Bryan Singer pretende abordar las acusaciones de abuso sexual en su contra, y lograr a través de ello la resurrección de su carrera. De acuerdo con la fuente, Singer intentaría que en el documental se expusiera más sobre “las noticias falsas” en su contra, pues a pesar de la gran cantidad de acusaciones, el director insiste en que nunca sucedieron.

Igualmente, el contacto de Variety destacó que las producciones de Singer serán realizadas producidas por Jason Taylor, quien previamente estuvo a cargo de la casa productora Bad Hat Harry Productions, también propiedad de Singer.

Bryan Singer
Imagen: Bad Hat Harry

La evidencia en contra de Singer

Más allá del retrato que pueda hacer el director sobre su propia vida y camino al estrellato, Bryan Singer cuenta con un historial de abuso de sustancias ilícitas y acusaciones por abuso laboral en los sets donde ha participado.

Sin embargo, las acusaciones por comportamiento sexual inapropiado tampoco son parte de una narrativa reciente, pues estas datan desde 1997 en el set de Apt Pupil, donde dos chicos adolescentes lo acusaron por abuso, luego de que el director les pidiera desnudarse para una escena que no estaba en el guión.

Otros dos actores hicieron acusaciones similares en otras producciones más adelante, las cuáles fueron hechas públicas en 2019. Tales señalamientos fueron resueltos tras las puertas en un acuerdo confidencial, por lo que Singer nunca enfrentó cargos penales.

Recientemente también, el actor Matthew Lawrence se pronunció respecto a una oportunidad perdida dentro de una producción de Marvel en los 2000, luego de rechazar desnudarse para un director que, aunque no se ha confirmado, se estima que es el mismo Bryan Singer. De acuerdo a Lawrence, su agente terminó despidiéndolo por no acceder a las demandas del director, cosa que frenó su carrera casi por completo.

Asimismo, diversos actores han señalado a Bryan Singer por ser un director abusivo dentro del set, entre ellos, Halle Berry, Sophie Turner, Rami Malek, Elliot Page y Jennifer Lawrence, esta última quien asegura que Singer “hacía los berrinches más grandes en el set” y volvía al ambiente de trabajo algo “tóxico y enfermizo”.

Bryan Singer
Vía: NME

CRÍTICA | I Wanna Dance With Somebody: ¿Hace justicia a Whitney Houston?

Aunque Naomi Ackie brinda una interpretación de Whitney Houston entrañable, I Wanna Dance with Somebody no se escapa de ser una biopic carente de emotividad y valentía.

En la era de las biopics no es extraño ya encontrarse con la historia dramatizada de alguno que otro ícono de la cultura pop. Pues luego de la gran burbuja creada por Bohemian Rhapsody, el género ha visto grandes altos y bajos con las historias de personalidades como Elton John en Rocketman, Elvis de Baz Luhrmann, y ¿por qué no? Contando hasta las populares bioseries de estrellas latinas vistas en televisión.

Por ello, no sorprende que Hollywood encontrara en Whitney Houston su siguiente oportunidad para resaltar los momentos que volvieron icónica a la cantante, y aquellos que la llevaron su trágico fallecimiento antes de tiempo, entregando así la cinta I Wanna Dance With Somebody.

Pero, ¿realmente hace justicia a la historia de Whitney Houston y logra brindar algo distinto a otras biopics? Te lo contamos.

I Wanna Dance With Somebody
Copyright © Sony Pictures

¿Un cover demasiado acústico?

¿Existe algo en la vida de Whitney Houston que pueda llevarnos más allá de la estereotípica historia de una celebridad a través de su ascenso y quiebre? Lo cierto es que sí, pues como en un principio pretende exponer I Wanna Dance with Somebody, la icónica cantante de Nueva Jersey fue parteaguas en más de un ámbito de la cultura pop, sobresaliendo en un medio —y una época— mayoritariamente dominado por artistas caucásicos y heterosexuales.

Durante gran parte de su vida, los rumores sobre la sexualidad de Whitney Houston permearon a gran escala su carrera, los cuáles de acuerdo a esta biopic autorizada por su familia —quienes en un principio se oponían fervientemente a la orientación de Whitney— fueron de hecho una de las grandes razones por las que Houston tenía que reemplazar casi por completo su identidad, cambiar de estilo y ser vista públicamente con otros artistas para apagar los comentarios sobre sus supuestas relaciones con otras mujeres, entre ellas, su representante.

En primera instancia, I Wanna Dance with Somebody nos vende la idea de una historia real sin censura, donde realmente podremos conocer a Whitney, lo que había detrás de cada una de sus canciones y los verdaderos efectos que la fama tuvo sobre sus relaciones. No obstante, lo que pareciera un paso audaz y una crítica hacia el sistema de estrellas y el cómo transforma a sus artistas en versiones aceptables de sí, rápidamente se diluye bajo la mano de los productores que, intencional o accidentalmente, se deshacen en el primer acto de la identidad sexual de su protagonista para convertirse en una serie de datos rápidos sobre su vida.

Y es que alejándose de una visión humana propuesta en sus primeros minutos, demasiado pronto I Wanna Dance with Somebody se transforma en otra biopic que resume los puntos más importantes de su carrera a modo de página de Wikipedia, sin ahondar realmente en Whitney como persona, y mucho menos como artista.

Whitney es reducida a un ídolo con una gran potencia vocal y nada más, siendo casi víctima de todas y cada una de las situaciones que se le ponen enfrente y hasta cierto punto, volviéndola el centro de los problemas del resto de los personajes en la pantalla.

No obstante, quizá entre el gran caos de una historia que definitivamente no hace justicia a la leyenda de la música, lo que sí logra destacar es el trabajo de Naomi Ackie como la cantante y actriz, quien hace su mayor esfuerzo y brinda un carisma único a lo que, de otra manera, sería un completo desastre.

Copyright © Sony Pictures

Una gran historia, muy muy mal contada

Lo más impactante de I Wanna Dance With Somebody es que se nota la buena intención detrás de la historia, y el homenaje que se pretendía hacer a un ícono que logra revivir entre recreaciones, con su propia música y gran legado. 

No obstante, el primer gran problema de la cinta parte de un guión pésimamente manejado, que carece de identidad y que, aunque intenta conectar con el público a través de diálogos clave que resuenan a lo largo de la cinta, no tiene nada de especial. Anthony McCarten es completamente ajeno a las situaciones que intenta plasmar en la historia, abordando superficialmente los obstáculos raciales y prejuicios vividos por la cantante; lo cual por sí mismo no es un problema, hasta que es demasiado evidente que no tiene idea sobre lo que está escribiendo.

Tal guion se transforma en una historia que ha sido cortada, editada y re-escrita por varios de los involucrados, desapareciendo casi por completo la firma de Kasi Lemmons como líder del proyecto. Ningún instante resulta entonces especialmente memorable, además de toparse con extrañas decisiones de edición, ritmo y dirección que más que contribuir a la trama, se sienten tremendamente incómodas.

Durante casi todo el segundo acto, I wanna Dance with Somebody recae en repeticiones y justificaciones detrás de canciones específicas que espejean con lo que Whitney está viviendo, cosa que no termina por consolidarse en un significado profundo, sino que llega a sentirse como un recurso flojo y hasta telenovelesco muy parecido al visto en proyectos como Luis Miguel: La serie.

Asimismo, se le olvida atreverse a jugar con la magnitud de los espectáculos de Whitney Houston y entrega una cinta sumamente plana que termina siendo innecesariamente larga y carente de esencia.

Copyright © Sony Pictures

Lo que pudo ser

Al final del día, la mejor forma de recordar a Whitney Houston y su inmenso talento, como ha sido siempre, es a través de su propia música. Pues I Wanna Dance with Somebody resulta un experimento realmente miedoso, y no logra llenar el espacio que quería ocupar: el llevar la vida de la icónica cantante a la pantalla para presentarla a nuevas generaciones que, de no ser por la pobre calidad de su cinta, habrían empatizado realmente bien con su historia.

Y es que ahí es donde se encuentra uno de los puntos más frustrantes de la película, pues una vida como la de Whitney, jamás habría resonado tanto con alguien como con una generación de jóvenes que cada vez se sienten más seguros con su identidad, sus orientaciones y lo que quieren dejar en el mundo.

Aunque la cinta podrá sin duda complacer a algunos de los fans de Houston, I Wanna Dance with Somebody no va más allá de ser un montón de datos condensados en dos horas y media, que más que inspirar, se vuelven tremendamente abrumadores ante el millón de formas diferentes con las que pudo haber sido abordada.

I Wanna Dance with Somebody ya está disponible en salas de cine

Crítica | Weird: The Al Yankovic Story ¿La biopic que necesitábamos?

Weird: The Al Yankovic Story reúne todo lo que amamos y odiamos del género de las biopics y lo mezcla con la irreverencia que sólo Daniel Radcliffe es capaz de lograr.

Toda gran leyenda tiene su película, y el cómico Weird Al no es la excepción. Autor de grandes éxitos como My Bologna, Like a Surgeon, Eat It entre otras grandes piezas del mundo musical 100% originales, ninguna plagiada, era turno del músico de contar su vida de la mejor manera en que la audiencia sabe recibirlo: a través de una biopic.

En términos serios, Al Yankovic es reconocido por parodiar canciones populares y éxitos de distintos artistas, modificando la letra y entregando las versiones más absurdas posibles de cada una de ellas. Así entonces, Yankovic de la mano con el director Eric Appel y junto a Daniel Radcliffe y Evan Rachel Wood, hicieron posible darle “el tratamiento Weird Al” a uno de los géneros del cine que más popularidad han ganado en los últimos años.

Pero, ¿realmente vale la pena? ¿Qué la hace tan diferente a otras biopics? Aquí te lo contamos.

Dinamita de principio a fin

Weird: the Al Yankovic Story destaca por ser precisamente eso: un retrato bizarro y extraño de la vida de Weird Al, desde su infancia hasta la adultez, pasando por diversas situaciones cuestionables que para disfrutar, no hay que tomarse tan en serio.

Pues conforme avanza la cinta —de la cual su director asegura sólo el 3% es real—, la historia se va volviendo cada vez más extraña, a la par en que arrastra a su público a una dinámica repleta de adrenalina y descontrol, que impide al público sentirse aburrido en ningún momento.

Weird es como dar un salto de lleno a una alberca repleta de tiburones, confetti, salsa picante, ácido y playeras hawaianas, llevando al límite los clichés del cine del género y atreviéndose a jugar de la manera más absurda con sus propios personajes.

Por que es a través de eso que Weird funciona perfectamente: pues más allá de una versión fiel de figuras que existen en la vida real, la película permite que Daniel Radcliffe le de vida a un personaje tan extraño que pareciera haber sido completamente inventado para esta película.

Y es que no sólo Radcliffe destaca por la forma en la que traduce la extrañeza del guión a cada acción y diálogo que interpreta su personaje, sino que lo hace de la manera más convincente posible por lo que, incluso en la situación más absurda, realmente el público se siente obligado a investigar si tal evento sucedió o no.

Asimismo, la química que comparte con Evan Rachel Wood transforma cada escena en un completo espectáculo repleto de dinamita, el cual se vuelve tan atractivo para el público como para los fans de ambos personajes; pues ambos actores y en especial Radcliffe, guían a la audiencia a través de una verdadera montaña rusa, abrazando completamente el principio y el alejadísimo destino al que llegarán ambos.

Toma la verdad y transfórmala en mortadela

Weird logra su objetivo de manera magistral: señala con el dedo a los estereotipos y momentos más formulaicos de las biopics, exponiendo la idealización de diversos íconos de la música y también el verdadero control que estas y sus familias han tenido sobre las historias para glorificarlos más de lo debido.

Es por eso que Weird de pronto se siente como la historia que cuenta un tío lejano, donde la única fuente es el mero recuerdo de la persona y la convicción con la que lo narra, transformando la verdad en un caos único: ¿Eso realmente pasó? Jamás lo sabrás, no puedes comprobarlo.

Y es que la dinámica en la que viven sus personajes se siente tan natural, que rápidamente el público se vuelve parte de ello, convenciéndose de que Al podría ser un héroe de acción tanto como que Madonna podría ser una súper villana con ambiciones en el narcotráfico.

Ahí está la siguiente gran parte de la cinta, pues vanagloriándose en la comedia, Weird no sólo toma las biopics y a figuras reales para reírse de ellas, sino que también se inspira de diferentes películas, géneros cinematográficos y personalidades para volverse un homenaje de todas ellas.

Es así como encontrar tanto cameos, como referencias a cintas como Boogie Nights, Evil Dead, Bohemian Rhapsody, Rocketman, entre varias otras, se vuelve una cacería en segundo plano que por suerte, no opaca a su propia historia.

Weird Al Yankovic

Gracioso, pero no gracioso de risa, gracioso de esa no me la esperaba

Weird es la cinta que nadie pidió, pero que sin duda tiene algo que hará realmente feliz a todos. Sea su extrañeza, la forma en que modifica a personajes históricos, o la misma comedia, sin duda es uno de los estrenos más inesperados del 2022.

Appel logra impregnar la cinta de un humor tan bien construido que aunque a cada minuto se vuelve cada vez más extraño, no deja de armarse de manera inteligente y atractiva. No obstante, en algunos momentos sí se deja caer por los chistes de pastelazo y burlas sobre personas gordas que no terminan de cuajar entre los diálogos, sintiéndose curiosamente incómodas.

Más allá de eso, Weird es una cinta que debe verse con mente abierta, preparado para ser llevado a un viaje con una rareza similar a Everything Everywhere All at Once, o a un nivel de comedia tan simplista como la música de Al Yankovic.

Weird recuerda que el cine también fue hecho para entretener, para alcanzar los niveles más ridículos de la imaginación humana y para reírse de uno mismo; reuniendo todo lo que amamos y odiamos del género de las biopics y mezclarlo con la irreverencia que sólo Daniel Radcliffe es capaz de lograr. 

Weird: The Al Yankovic Story ya está disponible gratis en The Roku Channel para todos los usuarios de Roku.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

El Consejo que le dio Rami Malek a Austin Butler para Elvis

El protagonista de Elvis, Austin Butler, reveló que Rami Malek lo aconsejó antes de unirse a la biopic

Interpretar a un artista iónico no debe ser tarea fácil para el actor que asume el papel, así que no sorprende que Austin Butler tuviera algunos nervios cuando llegó el momento de se Elvis Presley. Sin embargo, Butler reveló en una entrevista para ET que el actor de Bohemian Rhapsody, Rami Malek, lo aconsejó para disfrutar el momento.

“Me dijo: ‘¿Sabes qué? Esos días probablemente acabarán convirtiéndose en tus días favoritos’. No podía tener más razón en eso. Yo estaba aterrorizado cada vez antes de salir ahí.

Pero Elvis también lo dijo. Esas primeras canciones, una vez que las haces y te das cuenta de que nadie me va a tirar una piedra, todo está bien. Entonces sientes esa conexión y sientes cómo puedes tocar con el público. Había días en los que no quería que se acabara el día”.

Austin Butler

Sin duda Malek realizó un buen trabajo interpretar al cantante principal de Queen, Freddie Mercury y Butler no se ha quedado atrás al recibir los mismos elogios en el Festival de Cine de Cannes.

Austin Butler

El proceso para encontrar a Elvis

La producción de Elvis comenzó en 2014, pero en 2019 se anunciaron las primeras actualizaciones de casting y se estableció un extenso proceso de audición para el papel de Elvis. Antes de que Austin Butler fuera nombrado como el personaje principal, tuvo que vencer a varios favoritos. Estos incluyen a Ansel Elgort de West Side Story y el cantante Harry Styles.

No obstante, el director Baz Luhrmann, comentó durante una entrevista que Styles ya era demasiado famoso para asumir el papel del Rey del Rock and Roll. ““Harry es un actor realmente talentoso. Trabajaría en algo con él, pero el verdadero problema con Harry es que él es Harry Styles. Ya es un icono“, agregó.

Austin Butler

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿John Lennon tendrá una nueva biopic?

Una película biográfica de John Lennon está en proceso, y te contamos todos los detalles.

Showbiz reporta que una película biográfica de John Lennon verá la luz, y la misma contará con la producción de la artista Yoko Ono -la ex pareja más conocida del músico-, además de los dos hijos del afamado miembro de The Beatles: Sean Ono Lennon y Julian Lennon.

Según el ya mencionado portal, el guión de la cinta fue escrito por Anthony McCarten, co guionista de Bohemian Rhapsody: la película biográfica de Freddie Mercury y el afamado grupo musical Queen.

Actualmente se está buscando un actor para dar vida al afamado compositor, además de un director para el proyecto . Entre la lista de candidatos para el segundo puesto se encuentra el de Dexter Fletcher -director de Rocketman: biopic de Elton John-, quien podría encarar el proyecto tras acabar de filmar Sherlock Holmes 3.

John Lennon

¿Qué podremos ver en la película?

Sumado a lo anterior, la información menciona que la historia de esta biopic será algo distinta a Lennon: un musical de Broadway que hace años produjo la misma Yoko Ono en torno a la figura de John, sin embargo, la misma igualmente abordará la juventud del artista, su tiempo con los Beatles, y su famosa semana perdida.

Este último período -llamado así por John Lennon– consiste de 18 meses que ocurrieron entre 1973 y 1975, en donde el compositor se separó de Yoko Ono para estar junto a su asistente May Pang– quien le ayudó a alejarse de las fiestas y excesos, y el cual también aprovechó para dar vida a tres discos: Mind GamesWalls and Bridges y Rock ‘n’ Roll.

Con respecto a la figura de May Pang, las fuentes mencionan que no debería estar preocupada por su representación, pues la película “realmente celebra” su imagen. También es importante mencionar que el largometraje estará compuesto en su mayoría de canciones de John Lennon en solitario, sin embargo incluirá 5 canciones clave que escribió para The Beatles.

John Lennon

Más historias en la pantalla grande

Vale la pena destacar que la vida de John Lennon ya ha sido llevada dos veces al cine, la primera fue Two of Us (2000): un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg -cineasta encargado del documental Let It Be-, el cual narra uno de los últimos encuentros entre Lennon y Paul McCartney, el cual estuvo a punto de reunirlos para tocar canciones de The Beatles en el programa Saturday Night Live.

Años después se realizó Nowhere Boy (2009), un largometraje basado en una biografía escrita por la medio-hermana del afamado cantautor: Julia Baird, en el cual se nos narra la adolescencia de Lennon -interpretado por Aaron Taylor-Johnson– y la formación de The Quarrymen, banda que evolucionaría para convertirse en The Beatles.

John Lennon
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Elvis: ¿La Biopic Más Ambiciosa Hasta la fecha?

Baz Luhrman quiere explorar lo que significa y representa Estados Unidos a través de la historia de Elvis Presley, el Rey del Rock & Roll

Entre brillo, glamour, luces y música el director Baz Luhrmann, quien es mejor conocido por las películas de Moulin Rouge y The Great Gatsby, presentó el tráiler de la nueva biopic de Elvis, la cual contará con Austin Butler como el Rey del Rock & Roll.

El tráiler está lleno de la vibrante energía que Elvis destilaba en los conciertos y cómo revolucionó la manera en que se presentaba música en vivo. Capturar la magia que presentaba en sus conciertos era parte del gran interés de Luhrmann, quien ha estado trabajando en este proyecto desde 2014, pero que realmente no había podido encontrar su camino hasta que Tom Hanks se unió al elenco como Colonel Tom Parker, el conflictivo manager de Elvis. Aunque el éxito de Bohemian Rhapsody aumentó también el interés por las películas biográficas.

Sin embargo, la película tomó más de 2 años en hacerse debido a la pandemia y a que Tom Hanks fue una de las primeras personas en Hollywood en contraer coronavirus durante la producción, y después las medidas sanitarias impidieron que pudieran continuar con el desarrollo del proyecto.

Elvis (2022)

¿Una Biopic especial?

“Creo que hay algo muy especial con esta película de Elvis” comentó el director sobre el lanzamiento del tráiler. Y con justa razón, esta es la primera vez que Luhrman regresa a la silla de director en casi una década, pues El Gran Gatsby se estrenó en 2013 y solamente había fungido como el creador de la serie de Netflix The Get Down: “Este filme está hecho, primero que nada, con mucha pasión. Nos esmeramos mucho en capturar todo, tanto su personalidad como el ambiente y la época, para crear un lienzo que nos deje explorar lo que es América”.

Luhrmann explicó que la película estará dividida en 3 secciones que le permitirá explorar 20 años de la vida del cantante. “Pero no queríamos que sólo fuera una documentación de lo que se vivía en esa época, queríamos que fuera algo vivo, que se entendiera cómo el mundo estaba cambiando, cultural y socialmente”, explicó Luhrmann en conferencia de prensa.

La enormidad del proyecto se siente desde el tráiler: no sólo nos mostrarán los inicios de Elvis y sus primeros acercamientos con la música. También explorarán las turbulentas situaciones políticas, como la muerte de Martin Luther King Jr y cómo el cantante reaccionaba a ellas. Con el afán de entender el impacto de la música del Rey del Rock & Roll en Estados Unidos.

Una película así requiere una gran cantidad de preparación, y Austin Butler habló con total emoción del respeto y honor que siente por poder interpretar al personaje. “Yo necesitaba que mi voz fuera idéntica, así que durante un año antes de iniciar a filmar tome clases de voz”, pero también contó que el miedo que le daba no hacer una representación fidedigna lo motivó a ver, leer y escuchar todo lo que fuera referente a Elvis.

Luhrmann confirmó que la voz de Austin Butler se utiliza en su totalidad para la fase de Elvis joven, pero que se hizo una mezcla entre la voz del actor con la del difunto cantante para darle el toque a su voz cuando es mayor. Sin embargo, Butler confirmó que él cantará las canciones de Elvis en la cinta.

Elvis llegará de manera exclusiva a las salas de cine el próximo 24 de junio

¡La vida de Michael Jackson será llevada al cine!

Michael Jackson tendrá una película biográfica y te contamos todos los detalles.

Variety reporta que una película biográfica sobre Michael Jackson está en desarrollo y la misma será distribuida por Lionsgate, quien en un comunicado declaró que la cinta “brindará a las audiencias un profundo retrato del complicado hombre que se convirtió en el Rey del Pop. Además contará con las presentaciones más icónicas del artista, ya que parte de una visión informada de su proceso artístico y la vida personal del mismo”.

La cinta contará con la producción de Graham King, quien también participó en este mismo ámbito en la película biográfica de Freddie Mercury: Bohemian Rhapsody, mientras que el guión correrá a cargo de John Logan, quien ha sido nominado a los Premios Óscar en tres ocasiones, esto gracias a su trabajo en Hugo (2011), The Aviator (2004) y Gladiador (2000).

Michael Jackson

¿Abordará las polémicas del cantante?

En la producción también participarán los co-ejecutores del patrimonio de Michael Jackson: John Branca y John McClain, lo cual como menciona Variety será un factor importante en la perspectiva que el filme tenga sobre el Rey del Pop, y la manera en que decida o no abordar las acusaciones de abuso sexual infantil que enfrentó a lo largo de su carrera.

Si bien legalmente el afamado artista ha mantenido su inocencia, su legado continua siendo cuestionado hasta la actualidad, pues en 2019 HBO estrenó un documental titulado Leaving Neverland, donde el coreógrafo Wade Robson y el actor James Safechuck declaran haber sufrido de abuso sexual por parte del cantante cuando ellos eran infantes.

Con el permiso de la familia

Al respecto de este proyecto Graham King realizó un comunicado donde expresa su alegría, mencionando que buscará adaptar de la mejor manera el legado de Michael Jackson:

“Conocí a la familia en 1981 y estoy agradecido por la oportunidad de traer su legado a la gran pantalla. Recuerdo estar sentando en el estadio Dodger viendo la gira conciertos de Michael: Victory Tour, nunca imaginé que casi 38 años después tendría el privilegio de ser parte de esta película”.

Finalmente, la madre del afamado cantante declaró lo siguiente sobre el proyecto: “Desde que Michael era pequeño y miembro de The Jackson 5 amaba la magia del cine. Como familia estamos honrados de que nuestra vida sea llevada a la pantalla grande”.

Michael Jackson
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Roger Taylor critica a Sacha Baron Cohen por biopic de Queen

El baterista de Queen dijo que la biopic estelarizada por Sacha Baron Cohen habría sido una basura

Roger Taylor, mejor conocido por ser el baterista de Queen, ofreció una opinión sobre las habilidades de actuación de Sacha Baron Cohen y sugirió que la estrella de cine, mejor conocido por su creación y representación del personaje de comedia Borat, habría sido una “mierda absoluta” en el papel de Freddie Mercury en la película biográfica de Queen, Bohemian Rhapsody. 

Durante una entrevista para la revista Classic Rock (a través de Indiewire), Taylor también hizo comentarios sobre el físico y las habilidades histríónicas del actor que impedían que hiciera una buena representación de Mercury: “La película habría sido una completa basura. Sacha es muy agresivo. Además es 15 centímetros demasiado alto. Y he visto sus últimas 5 películas y no es muy buen actor”.

Sin embargo, Taylor cree que Sacha Baron Cohen “es un comediante subversivo brillante”, y destacó que Rami Malek hizo un trabajo “brillante en un papel casi imposible”.

Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen vs Queen

Esta no es la primera vez que la banda comenta sobre la visión que tenía el actor de la película. Cuando el proyecto de la película se hizo público por primera vez en 2010, se reveló que Sacha Baron Cohen sería elegido para el papel del extravagante líder de Queen, pero el actor se alejó de la producción debido a que, en sus palabras: “era muy claro que la banda no quería hacer una biopic más interesante sobre Mercury”

Tiempo después, Cohen afirmó que uno de los miembros de la banda querían que la película contara la historia completa de Queen después de la muerte de Mercury, por lo que la figura del legendario cantautor habría desaparecido a la mitad del metraje y seguiría con las historias de los miembros sobrevivientes. “Escucha, nadie va a ver una película en la que el personaje principal muere de SIDA y luego continúas para ver a la banda”, dijo Baron Cohen en ese momento sobre esa idea.

Por su parte, el director Stephen Frears, que se hubiera hecho cargo del filme, señaló en una entrevista en 2018 para Vulture que la película de Queen protagonizada por Sacha Baron Cohen se vino abajo porque Taylor y el cofundador de la banda, Brian May, tenían una “cierta cantidad de precaución” sobre la visión que quiera retratar en la pantalla de Mercury. Frears explicó que Cohen estaba comprometido a hacer una película biográfica que fuera “reveladora con calificación R” y escribir “una película muy escandalosa”. No obstante, el cineasta puntualizó que seguramente Freddie Mercury la “habría aprobado”.

Después de numerosas reescrituras de guiones y cambios de elenco y director, Bohemian Rhapsody finalmente surgió en 2018, ganó cuatro premios Oscar y batió récords de taquilla en todo el mundo al recaudar cerca de mil millones de dólares.

Sacha Baron Cohen

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¡Los 5 videoclips más icónicos de Queen!

A 30 años del fallecimiento de Freddie Mercury, recordamos los videoclips más icónicos de su banda Queen.

El 22 de noviembre de 1991, Freddie Mercury -afamado vocalista de Queen– emitió un comunicado en el que confirmaba que tenía sida, y dos días después se informaba su fallecimiento a causa de una bronconeumonía derivada de la misma enfermedad.

Ese día la música perdió a uno de sus más grandes exponentes, y tras 30 años de su partida el show ha continuado, pero el aniversario luctuoso del afamado cantante es una excelente excusa para recordar su arte, esto mediante un top 5 de los mejores videoclips de su banda Queen.   

Queen

5.- Bohemian Rhapsody

Si bien algunas bandas como The Beatles ya habían realizado videoclips que buscaban contener relatos audiovisuales más complejos que sólo cantar frente a la cámara, esta canción de Queen marcó una pauta para la evolución de la narrativa en este ámbito de la industria. 

Dirigido por Bruce Gowers y filmado en los estudios Elstree, este videoclip juega con la composición y sobrexposición de los planos y luces para transitar entre las diversas atmósferas de la afamada canción, la cual avanza del drama hasta el frenesí. 


4.-A Kind of Magic

Este videoclip dirigido por Russell Mulcahy juega con los elementos de la fantasía y lo sobrenatural, en los cuales combina la animación con el live-action, todo mediante una historia donde un Freddie Mercury con poderes mágicos entra al teatro abandonado de Playhouse en Londres, y en espectáculo ochentero transforma sus compañeros vagabundos en los miembros de una banda de rock. 


3.-I’m going Slightly Mad

Filmado a finales de 1990, el antepenúltimo videoclip de la banda es sosegado debido al deterioro de la salud de Freddie por consecuencia del sida, pero esto no es un impedimento para una narrativa ingeniosa que se sostiene en el drama y sátira, géneros que son recalcados en el blanco y negro de su fotografía, el maquillaje cargado y el vestuario de sus protagonistas. 


2.- Radio Ga Ga

David Mallet dirigió este videoclip en donde la afamada banda recorre el futuro distópico de la Metrópolis de Fritz Lang, y cantan frente la clase trabajadora de la ciudad, elaborando junto a la letra de la composición musical un mensaje en contra de la instrumentalización humana, la cual es el origen de música que el bebé de Roger Taylor definía como ‘caca’. 


1.- I Want To Break Free

Nacido como una idea Royer Taylor quien se inspiró en la telenovela ITV Coronation Street, este videoclip se convirtió en el más icónico de la banda, el cual nos muestra una divertida narrativa donde todos los protagonistas rompen y cuestionan los roles de género. 


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál es tu video favorito de Queen?

¿Benedict Cumberbatch quiere una película de Radiohead?

Benedict Cumberbatch dice que una biopic de Radiohead sería “un filme muy raro”. 

Jonny Greenwood -el guitarrista de Radiohead– compuso el score de la más reciente película protagonizada por Benedict Cumberbatch: The Power of the Dog, y al respecto el histrión fue cuestionado por NME sobre si le gustaría dar vida a un biopic como RocketmanBohemian Rhapsody pero centrado en la historia de Radiohead, a lo que contestó lo siguiente:

“No creo que ellos quieran que sus vidas sean llevadas a una película. Sería un largometraje muy raro, el cual yo amaría. Por el momento no hay nada, pero ya veremos en un futuro”.

A pesar de lo anterior, el histrión expresó que existen algunos “rock stars a los que me gustaría interpretar, pero no creo que vaya a pasar y no voy a decir nombres. Tendrás que adivinar”. 

Radiohead

Su primer encuentro con la banda

Durante la susodicha entrevista, Benedict Cumberbatch también reveló como fue su primer encuentro con algunos de los integrantes de Radiohead, el cual ocurrió después de una presentación teatral de Hamlet en donde el histrión reveló a Nigel Godrich -productor de la susodicha agrupación- que es un gran fan de la banda: 

“Una noche Jonny Greenwood y Thom Yorke vinieron a ver la obra y después platicamos en los vestidores. Estaba realmente nervioso porque no realicé una buena interpretación, por lo que estaba avergonzado mirando al suelo. Pero ellos también, y Thom murmuraba: ‘Sí, somos grandes fans de Sherlock’. Todos estábamos mirando los cordones de nuestros zapatos. ¡Fue tan extraño!”. 

Radiohead
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¡Guionista demanda a Bohemian Rhapsody!

El guionista de Bohemian Rhapsody alegó que no se respetaron los contratos y no recibió el dinero acordado 

Anthony McCarten, guionista de la película biográfica de Freddie Mercury de 2019 Bohemian Rhapsody, acusó a la productora GK Films y al productor Graham King por incumplimiento de contrato y ahora su denuncia se irá a juicio.

De acuerdo con un informe de Deadline, la demanda sostiene que McCarter hizo un trato directamente con el productor para recibir el 5% de la ganancia que recibiría GK por la película. Sin embargo,  King entregó todos esos acuerdos a Fox, que ahora le pertenece a Disney, y de acuerdo con el escritor, eso hizo que se modificaran los movimientos contables de la compañía y no ha recibido ningún tipo de pago y King no ha querido contestar sus peticiones.

Bohemian Rhapsody contó con un presupuesto de tan solo $55 millones de dólares y llegó a recaudar $911 millones en todo el mundo. Sin embargo, de acuerdo a las declaraciones de McCarter, la razón por la que no le han pagado su parte correspondiente es porque la película representó pérdidas por 51 millones de dólares para la ahora 20th Century Studios.

El guionista alega que se le pague los “daños monetarios en una cantidad que se probará en el juicio”, un informe fiscal completo de la película y “una declaración judicial de los derechos y deberes contractuales de las partes en relación con el acuerdo del escritor”. Es así como McCarten busca hacer que la productora finalmente cumpla su promesa, aunque decidió no publicar la suma que busca adquirir de esta demanda.

Bohemian Rhapsody

El acuerdo del escritor 

McCarten firmó un acuerdo en 2015 con GK Films, en donde se estipulaba que el escritor obtendría el 5% de las “ganancias netas” de la compañía. O sea, 5% de las ganancias que recibiría la compañía después del estreno de la cinta y haber cubierto los costos asociados a su estreno.

Pero en 2016, cuando la extinta Fox se sumó a la producción, acordaron que le pagarían al escritor de acuerdo a su definición de “ganancias netas”, las cuales dependen en su totalidad de la decisión de los ejecutivos y pueden incluir tarifas arbitrarias o que son ocultadas en los contratos.

Es por eso que GK Films pide también que se se involucre a Fox y Disney, quienes fueron los que modificaron su contrato y ahora son los que administran las finanzas de Bohemian Rhapsody.

Sin embargo, de acuerdo con McCarten, él se acercó a GK Films preocupado precisamente por las tarifas escondidas que podría albergar un contrato con una empresa tan grande como Fox, pero el productor Denis O’ Sullivan le aseguró que GK Films se encargaría de compensar esas tarifas “si el filme era considerado un éxito”. Por esta razón, el escritor busca demandar a la productora y decidió no meterse con Disney o Fox y busca que se respete el contrato que firmó con la prodcutora de King.

McCarten es uno de los guionistas más reconocidos de Hollywood por cintas como The Theory of Everything, Darkest Hour, The Two Popes. Además, tiene en proceso la película de Whitney Houston dirigida por Kasi Lemmons, I Wanna Dance With Somebody. 

Bohemian Rhapsody

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