Oppenheimer: ¿Por qué su victoria es histórica en Hollywood?

En este artículo:

  • Como se esperaba, Oppenheimer arrasó los Oscars de 2024 en las categorías más importantes. Pero con 7 victorias, ganó menos trofeos de los que se esperaba.
  • Pero su victoria también representa un hito histórico en las carreras de Christopher Nolan, Cillian Murphy y Robert Downey Jr.
  • Más allá de eso, parece que también es un importante posicionamiento a favor de la experiencia cinematográfica y ver películas en una pantalla grande.

Con 13 nominaciones a los Oscars, Oppenheimer ganó 10. Esto la convierte en una de las películas más ganadoras en una celebración en una misma ceremonia de los Oscars, pues se llevó el mismo número de trofeos que Everything Everywhere All At Once en 2023.

Oppenheimer también ha tenido de las carreras más invictas en la historia de Hollywood. La película de Christopher Nolan fue celebrada en los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Actores, Productores, Directores, Directores de Producción, los BAFTA, los Critics Choice Awards y hasta los Grammy. Y sin duda se siente como una victoria histórica para Cillian Murphy y Christopher Nolan.

Pero, ¿por qué la victoria de Oppenheimer es histórica e importante para el futuro de Hollywood? ¡Les contamos aquí el significado de que la cinta haya sido tan reconocida en los Oscars!

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer hizo historia para Cillian Murphy, RDJ y Christopher Nolan

Aunque Christopher Nolan es uno de los directores más importantes de los 2000, el cineasta sólo ha sido nominado dos veces a mejor dirección: una por Dunkirk y la de Oppenheimer.

Pero la victoria de Christopher Nolan viene también acompañada de la primera vez que Cillian Murphy gana un Oscar a Mejor Actor. La dupla mostró una camaradería y amistad muy profundas en la carrera rumbo a las premiaciones, y el trabajo que hizo para interpretar al creador de la bomba atómica también viene después de toda una carrera de grandes roles, pero poco reconocimiento masivo.

Este es exactamente el mismo caso que vivió Robert Downey Jr: el actor ha estado nominado cuatro veces en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. Y aunque su trabajo en Iron Man dio inicio a toda una era de Hollywood, nunca había sido condecorado con la presea.

Las tres victorias de estos artistas se sientan históricas no sólo porque es la primera vez que reciben este reconocimiento, sino porque los tres tienen carreras amplias y reconocidas, por lo que sus victorias en Oppenheimer de verdad se sienten como un momento histórico que podría indicar una nueva etapa en sus carreras.

Es raro que una película signifique tanto para los/as artistas involucrados, por lo que la victoría de Oppenheimer significa también una celebración de sus carreras, pero también de su camaradería y trabajo en equipo.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer es un posicionamiento a favor del cine

Hablar de Oppenheimer es también hablar de lo mucho que Christopher Nolan luchó para lograr hacerla. Después de quedar decepcionado con los estrenos híbridos que comenzó Warner Bros Discovery, el cineasta dejó la compañía y buscó a otra que apostara por su visión creativa.

Con pocos efectos especiales, Christopher Nolan de verdad quiso hacer una experiencia que se tuviera que ver en una pantalla grande. La recreación de la exploción atómica, el sonido, la cinematografía y los giros de tuerca hicieron que se sintiera un evento por sí mismo que la convirtió en un éxito en taquilla.

Los 950 millones de dólares que recaudó no es algo menor, no sólo es una de las biopics más taquilleras de la historia, es una muestra de que, si los estudios apuestan por una experiencia, se pueden crear grandes obras de arte que también sean sumamente rentables.

Y así, el éxito de Oppenheimer parece que le da la razón a Christopher Nolan: el cine no está muerto, lo que se necesita es entender que no se trata de algoritmos, sino de personas que aman el séptimo arte. Y ese es el mensaje más importante que los Oscars están honorando con la victoria de Oppenheimer.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

En este artículo:

  • La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Oscars 2024 -Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • OppenheimerGANADORA
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul Giamatti-The Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimerGANADOR
  • Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- OppenheimerGANADOR
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor ThingsGANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures

Mejor Película Animada


Cinematografía


Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Oscars 2024
Copyright @ 20th Century Studios Oscars 2024

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in MariupolGANADORA

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair ShopGANADORA
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer-GANADORA
  • Poor Things
Oscars 2024
Copyright @ Universal Pictures Oscars 2024

Mejor Película Internacional


Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • OppenheimerGANADORA
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? BarbieGANADORA

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and YokoGANADORA

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry SugarGANADORA

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of InterestGANADORA

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus OneGANADORA
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American FictionGANADORA
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a FallGANADORA
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Diamond Films

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!

  • Christopher Nolan finalmente comparte su opinión alrededor de las cintas de superhéroes, y en específico, sobre las películas del universo cinematográfico de Marvel.
  • El director aseguró que Marvel revitalizó las taquillas después de la pandemia, atrayendo a los públicos de regreso a las salas.
  • Asimismo, Christopher Nolan aplaudió la elección de Robert Downey Jr como Iron Man, pues considera que dicho casting definió grandemente a la historia de Hollywood.

Christopher Nolan no es ajeno a las historias de superhéroes, pues tras realizar la trilogía del Caballero de la Noche, el director aseguró que las cintas actuales del género han tenido también un gran impacto dentro del cine. Es por ello que durante una entrevista, el director aseguró que el Universo Cinematográfico de Marvel se ha convertido en un ícono cinematográfico y que de no ser por dichas cintas, el cine habría tardado mucho más en recuperarse tras la pandemia.

Asimismo, el director señaló que Marvel ha marcado la historia del cine de diversas maneras, especialmente a través de sus actores, quienes actualmente continúan sobresaliendo en Hollywood.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: Marvel Studios | DC

¿Christopher Nolan está agradecido por la existencia de Marvel?

Durante una entrevista con The New York Times, Christopher Nolan destacó el rol de las películas de Marvel dentro del cine y en especial, durante las épocas más complicadas de Hollywood, tales como la pandemia.

“Pasando la era del COVID, dices “Gracias a Dios por las cintas de Marvel” destacó el director, señalando que gracias a las macroproducciones de Marvel, la industria cinematográfica pudo recuperarse en un buen tiempo.

 Y es que respaldando las declaraciones de Christopher Nolan, fueron cintas como Spider-Man: No Way Home —la cual recaudó 1.9 mil millones de dólares en taquilla— las que atrajeron a los espectadores de regreso a los cines, volviéndose piezas clave de la recuperación post-pandémica. Ese mismo año (2021) Shang-Chi sumó $432.2 millones de dólares, mientras que Eternals recaudó $401.7 millones y Black Widow $379.7 millones.

En 2022, Doctor Strange in the Multiverse of Madness casi alcanzó los mil millones de dólares, seguido por Black Panther: Wakanda Forever que alcanzó los 853.9 millones y Thor: Love and Thunder, misma que recaudó $845.4 millones de dólares.

La tendencia —aunque golpeada por varios títulos que sí fracasaron en taquilla— continuó hasta 2023, cuando Guardians of the Galaxy Vol. 3 logró $845.4 millones.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: CBS

¿Las decisiones de Marvel son importantes para el cine?

Asimismo, Christopher Nolan destacó que las producciones de Marvel han hecho bien también al elegir a sus actores, de los cuáles ha revitalizado e impulsado carreras dentro de Hollywood.

“Creo que la elección que hizo Jon Favreau para tener a Robert [Downey Jr] como Tony Stark es una de las decisiones de casting más significativas y consecuentes en la historia de Hollywood. Terminó definiendo a nuestra industria”.

Christopher Nolan.

Posterior a su tiempo en Marvel, Robert Downey Jr se ha vuelto uno de los actores más cotizados de Hollywood, sumándose a personalidades como Scarlett Johansson y Mark Ruffalo en participar dentro de producciones galardonadas.

Este año, tanto Ruffalo como Downey Jr se encuentran compitiendo dentro de los Oscar por el premio a Mejor Actor de Reparto, el primero por su papel en Oppenheimer de Christopher Nolan, y el segundo por la cinta Poor Things de Yorgos Lanthimos.

Por otro lado, respecto a su retorno a Marvel, Robert Downey Jr ha mantenido la puerta cerrada a dicha posibilidad, y aunque Mark Ruffalo sí se ha mostrado interesado en una película en solitario de Hulk, Kevin Feige ha aclarado que por el momento, no está en sus planes.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: Marvel Studios

Golden Globes 2024: ¿Ahora sí podrían predecir los Oscars?

En este artículo:

  • Los Golden Globes 2024, por primera vez en muchos años, parece que sí dieron un norte de qué forma tomarán los premios Oscar este año.
  • Entre los premios que recibió Oppenheimer, Anatomy of a Fall, Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph, esta temporada pinta para que la audiencia general sí esté familiarizada con las cintas y estrellas nominadas.
  • Aquí les explicamos a detalle cómo los Golden Globes podrían marcar la tendencia en la temporada de premios y los cambios que tuvieron esta ceremonia con respecto a otras.

Los Golden Globes 2024 están de regreso después de una serie de grandes controversias. Y aunque uno puede seguir dudando de su legitimidad dado el poco progreso que demostraron tener, el hecho de que ya no sea parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) hizo que la premiación tuviera un par de sorpresas que no se esperaban.

Esta ceremonia se conoce por ser la premiación que da inicio oficialmente a la llamada “temporada de premios”, pues es la primera ceremonia que se da rumbo a la fiesta de los Oscars. Y si bien históricamente los Golden Globes han tenido en promedio un 50% de acierto para predecir a los eventuales ganadores de la codiciada estatuilla (lo que los hace igual de precisos que lanzar una moneda).

Pero, ¿Los cambios internos de los Golden Globes habrán comenzado a cambiar? ¿Qué podemos aprender de la premiación rumbo a los Oscars con estos resultados? ¡Aquí les contamos todo!

Golden Globes
Foto: Rolling Stone

Los Golden Globes 2024 sí cambiaron. Pero, ¿qué tanto?

Algo que caracterizaba a los Golden Globes dominados por la HFPA, es que usualmente galardonaban a las cintas y estrellas más populares del momento, cosa que no necesariamente se traducía en otras ceremonias, como el Sindicato de Directores, Guionistas, Actores/Actrices y por supuesto, los Oscars.

En esta ocasión, si bien Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Emma Stone fueron galardonados en sus respectivas categorías de actuación, como se espera que suceda en los premios de La Academia, Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph también lo hicieron, dos artistas que aunque no son grandes estrellas de Hollywood, este galardón sin duda alguna ayuda a que aumente su presencia tanto con la audiencia como con el público de La Academia.

Lily Gladstone, con su fuerte discurso de aceptación como Mejor Actriz en Drama, sin duda posicionó también a Killers of the Flower Moon dentro de la contienda, pero sin duda tendrá una dura batalla conforme la presencia de Margot Robbie y Emma Stone también se vayan cimentando en la temporada.

Esa es otra de las cosas que tienen los Golden Globes: tienen el poder de poner a un artista en el mapa y comenzar a cimentar su carrera rumbo a los Oscars. Como ejemplo reciente, tenemos a Jamie Lee Curtis, actriz que no parecía tener una fuerte presencia en la competencia del año pasado hasta que llegó a los Golden Globes, pues si bien Angela Bassett se llevó el galardón en su categoría, la audiencia y los/as votantes comenzaron a prestarle atención.

El hecho de que Cillian Murphy no sólo haya ganado, sino que su presencia haya dominado el internet durante la ceremonia, es un fuerte indicador de que él será el actor favorito de la temporada. Y como no hay otra ceremonia que divida las categorías por género, otros actores, como Bradley Cooper y Giamatti, tendrán que competir contra él.

Lo mismo ocurrió con la cinta de Anatomy of a Fall que además de ganar como Mejor Cinta de habla no inglesa, es la primera cinta en la historia de los Golden Globes que se lleva el galardón por mejor guion, reconocimiento que antes sólo había sido para cintas producidas en Hollywood.

Por esta razón no hay que descartar cintas como Barbie y Ryan Gosling, que brilló por su ausencia en la ceremonia excepto por la categoría de Logro Popular y Taquillero. Across The Spider-Verse, Past Lives o Maestro, cintas que si bien perdieron en sus categorías, dieron mucho de qué hablar en la ceremonia.

Golden Globes
Foto:  Rich Polk | Getty Images

¿Será que Oppenheimer arrasará en los Oscars?

Como ya hemos dicho, los Golden Globes tienen la misma precisión que lanzar una moneda para predecir los resultados de los Oscars, especialmente cuando se trata de la categoría de Mejor Película. 

Para que se den una idea, 15 cintas que han ganado como Mejor Película de Drama en los Golden Globes en los 24 años de este siglo han perdido en los Oscars: como ejemplos recientes están The Fablemans, The Power of the Dog, 1917, Bohemian Rhapsody, The Revenant, Boyhood, Avatar, Babel, o Brokeback Mountain. Y aunque eso no les ha quitado popularidad y relevancia, no sirve para predecir los resultados.

Sin embargo, el éxito histórico de Oppenheimer podría indicarnos que a la cinta le irá muy bien en los premios. La cinta se llevó, además de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto en Drama, otros tres galardones: Mejor Director, Mejor Película de Drama y Mejor Guion, cosa que no había logrado ninguna otra película durante los últimos 24 años en los Golden Globes.

Además de eso, Christopher Nolan, conocido por ser muy reservado y no tener una presencia tan fuerte en la temporada de premios, se mostró gracioso y conmovedor al recibir su premio, pues además de estar presente y feliz, también habló de Heath Ledger, actor por el que recibió el premio póstumo a Mejor Actor.

Todavía falta mucho por recorrer, pero estos nuevos Golden Globes parece que sí podrían predecir la forma que tomará la contienda. Ayuda también que esta es la primera temporada en mucho tiempo en que la audiencia general está más familiarizada con las películas y las estrellas en competencia.

Golden Globes
Foto: Los Angeles Times

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?

  • Tom Holland se pronunció listo para volver a la actuación luego de haberse tomado una pausa tras su papel en la serie The Crowded Room.
  • El actor detalló el impacto que personas como Zendaya, Robert Downey Jr y Benedict Cumberbatch han tenido en su carrera y por qué recurre a ellos para acercarse a nuevas historias.
  • Tom Holland también explicó la clase de personajes que le gustaría asumir y por qué considera vital encontrar algo lejos de la comodidad de Spider-Man.

Con el fin de la huelga, los proyectos de diversos actores han vuelto a ponerse en marcha, aunque para Tom Holland la búsqueda de nuevas historias apenas comienza. Y es que después de “The Crowded Room”, el thriller psicológico de Apple TV+ donde el actor da vida a un criminal con personalidad múltiple, Tom Holland decidió darse una pausa de la actuación dada la intensidad del rol.

Sin embargo, la complejidad del rol es algo que sin duda ha marcado el camino de Tom Holland como actor, quien explicó el por qué optará por elegir roles mucho más intensos y la visión que tiene para el futuro de su carrera.

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?
Imagen: ARAYA DOHENY/GETTY IMAGES

¿Tom Holland busca personajes más complejos?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter, Tom Holland explicó que ha tenido la suerte que “desde los 17 años tenía una película lista para estrenar tan pronto acababa de entrar a otro proyecto”, sin embargo, por el momento —y debido a la pausa que se tomó tras The Crowded Room— el actor no cuenta aún con una nueva cinta en la qué colaborar.

“Me emociona lo que viene” detalló el actor, añadiendo que si bien existe la presión por volver al set pronto, continúa buscando roles que representen un reto mayor al que ha trabajado hasta ahora.

“Siento que estoy empezando un nuevo capítulo” explicó, “The Crowded Room fue una gran plataforma para hacer eso, y estoy nervioso por lo que viene, pero creo que los nervios son una buena señal cuando se trata de esta industria”.

Más adelante, el actor explicó cómo The Crowded Room ha impactado las decisiones que toma como actor al sumarse a una nueva cinta o serie, asegurando que su misión actual es “hallar cosas que me asusten y me hagan sentir incómodo”.

“The Crowded Room” es un gran ejemplo de estar cómodo haciendo cosas incómodas. Tienes que comprometerte, o de otra manera, nadie te tomará en serio.

Antes de The Crowded Room no me comprometía con los papeles porque me daba miedo, nunca había hecho algo así.” 

Tom Holland 

Asimismo, el actor explicó que una de las razones por las que conectaba sólo a manera superficial con los personajes, se debía a “la seguridad y la comodidad del modo de trabajo en Marvel”.

“Estuve demasiado protegido con Spider-Man” explicó, señalando que consecuencia de tal comodidad se reflejaba en que “todo lo demás era aterrador”.

“Ahora entiendo que lo que es aterrador, puede ser también muy satisfactorio. Y más adelante, si hay algo que tenga ese sentimiento detrás, es algo que tomaré” destacó. “Pero papeles como “el tonto niño inglés” es algo que ya no quiero hacer”.

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?
Imagen: ARAYA DOHENY/GETTY IMAGES

¿Qué rol tienen Zendaya y Robert Downey Jr en su futuro?

Si bien, la carrera de Tom Holland ha comenzado a tomar forma por las visiones del actor, éste también admitió que al asumir roles especialmente imponentes no duda en buscar consejo de otras figuras en su vida, entre ellos Zendaya, Robert Downey Jr o Benedict Cumberbatch.

“Zendaya es muy honesta y la amo por eso, necesitas esa sinceridad” destacó Tom Holland, contrastando su experiencia con la actriz con la forma en que Robert Downey Jr también influye en su actuación: “RDJ es crudamente honesto, a veces demasiado… Y eso que he visto Doolittle, hermano. Pero aún así, lo amo y respeto su opinión”.

“Robert Downey Jr me ha enseñado mucho, y siempre le digo cuánto admiro su trabajo” destacó, añadiendo que sin duda, una de sus actuaciones favoritas es la de RDJ en Oppenheimer.

Por otro lado, en cuanto a formas de abordar a sus personajes, el actor destacó la forma en que Benedict Cumberbatch fungió casi de coach actoral para él. “Hubo un tiempo en el que me costaba demasiado llorar, tanto en cámara como en mi vida, y estaba afectando mi trabajo”.

“Tuve la suerte de trabajar con Benedict en una cinta llamada A Current War, donde le pregunté cómo logró una escena emotiva en The Imitation Game” relató el actor.

“Le pregunté, ¿tomas emociones personales o tienes una técnica? Y resultó ser una combinación de ambas: su técnica tiene que ver con el manejo del diafragma, como cuando ríes […] esa forma de respiración trae toda emoción a la superficie, y de ahí solo toca fluir”

Tom Holland.

“Ahora me encantan las escenas de llanto, me siento seguro y es uno de mis fuertes, y no tengo que involucrar más experiencias personales o mi pasado para ello” añadió.

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?
Imagen: ISAAC ANTHONY/THR

¿Por qué Amazon Studios despidió a legendario productor?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Amazon Studios despidió al legendario productor Joel Silver, pero representantes de ambas dieron información que contradicen estas declaraciones.
  • Rumores indican que el productor fue despedido por ser verbalmente abusivo contra colegas de trabajo. Otros reportes aseguran que Amazon lo despidió porque no quiso utilizar inteligencia artificial para terminar sus películas.
  • Ambas partes ya respondieron y dieron su versión de los hechos, y parece que la ruptura se dio por diferencias creativas en algunas estrategias de lanzamiento.

Joel Silver es uno de los productores más prolíficos de Hollywood. Bajo su supervisión, se crearon producciones icónicas como Arma Mortal o la serie de Tales of the Crypt, convirtiéndolo en uno de los ejecutivos más exitosos de la década de los 80 y 90. Sin embargo, se dice que él tiene una visión “de la vieja escuela de la industria”, por lo que su figura está rodeada de controversias, peleas y abusos. Problemas que lo siguen persiguiendo.

Joel Silver parecía que estaba a punto de agarrar un nuevo aire gracias a Amazon Studios, pues participó en una serie de prometedores proyectos para el servicio de streaming de Prime Video. Los más interesantes son una secuela de Road House con Jake Gyllenhaal y la película de Mark Wahlberg, Platy Dirty. Al final las diferencias entre el productor y el estudio fueron demasiadas, al grado en el que la La plataforma de Jeff Bezos Amazon decidió despedirlo.

Reportes aseguran que las razones de su despido se deben a un tema de abuso laboral, pues se dice que Silver fue verbalmente abusivo en contra de dos ejecutivas. Sin embargo, la plataforma y representantes del productor negaron tajantemente este suceso.

En su lugar, otros reportes aseguran que Silver se opuso a terminar sus películas utilizando inteligencia artificial durante las huelgas, uno de los temas más controversiales del año en Hollywood. Y en represalia, la compañía lo retiró de sus deberes como productor.

¿Por qué Amazon Studios despidió a Joel Silver y cómo reaccionó el productor? ¡Les contamos aquí todo lo que se sabe sobre la controversia!

Amazon
Copyright © Silver Pictures.

¿Qué pasó entre Amazon Studios y Joel Silver?

De acuerdo con Variety, Joel Silver fue retirado de sus obligaciones como productor dentro de Amazon Studios poco a poco. Cuando se anunció su retiro definitivo, reportes aseguraron que la productora decidió despedirlo después de haber sido verbalmente abusivo contra la directora de marketing de MGM, Sue Kroll, y a directora de cine de Amazon, Courtenay Valenti.

Sin embargo, otras fuentes insinuaron que Amazon Studios decidió despedirlo en represalia a que el productor se opuso a terminar Road House durante la huelga utilizando inteligencia artificial.

Aunque inicialmente Amazon no emitió ninguna declaración, un representante negó rotundamente a IndieWire que el estudio quisiera utilizar inteligencia artificial y que no hay ni una “pizca” de verdad en la afirmación debido a que la producción de Road House concluyó en octubre del 2022 y se realizaron rodajes adicionales durante dos días en diciembre de ese año, mucho antes de que comenzaran las huelga.

Pero eso no es todo, el mismo reporte asegura que Joel Silver y Amazon Studios han peleado constantemente sobre las estrategias de lanzamiento de sus producciones. Supuestamente, el estudio quería estrenar Road House de manera exclusiva en Prime Video a principios de 2024, pero el productor quería que tuviera un estreno en cines. Una diferencia irreconciliable que hizo que terminara por salirse del proyecto.

Esta riña también impactó el desarrollo de Play Dirty, la ambiciosa adaptación del libro de Richard Stark. En un principio, Robert Downey Jr estaba contemplado para protagonizar la historia, que marcaba el comienzo de la colaboración entre Silver y Amazon Studios. Pero poco tiempo después, se anunció que Downey Jr no iba a participar y sería reemplazado por Mark Wahlberg.

No se sabe si el actor de Marvel se salió del proyecto por las peleas entre Silver y Amazon. Sin embargo, como el productor y el actor son íntimos amigos, este movimiento avivó los rumores sobre las tensiones entre el ejecutivo y el estudio. Pero ahora se dice que en realidad “la separación se dio de manera amigable y bajo el argumento de diferencias creativas”.

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¿Qué pasará con la secuela de Road House?

Una fuente de Amazon aseguró que Silver “cumplió con sus obligaciones en ‘Road House” pero ya  no trabajará con el estudio. Mientras que el abogado del productor Bryan Freedman, declaró que “como Amazon admite” Joel Silver completó sus obligaciones con Road House y “no fue relevado de sus funciones, ni despedido”. Con respecto a Play Dirty, según lo acordado por Amazon, “Joel no fue despedido de ninguna manera ni por causa justificada”, añadió. “Decir que fue despedido es irresponsable y difamatorio”.

La película dirigida por Doug Liman probablemente se estrenará a principios del 2024 en la plataforma de streaming de Amazon como originalmente lo tenía planeado la compañía, de manera que no deberían tardar mucho para compartir más detalles del proyecto como imágenes o el tráiler oficial. 

Respecto a la decisión de Amazon de despedir a su producto, parece que fue un movimiento audaz de parte de la compañía, debido a que el tema de la inteligencia artificial fue uno de los mayores causantes de las huelgas de escritores y actores de este año. Finalmente, ambos sindicatos pudieron llegar a un acuerdo con los estudios y plataformas de streaming para regular el uso de la inteligencia artificial en las producciones de

Es probable que Silver no se tomó muy enserio los desacuerdos que generan la IA en la industria pero, después de este escándalo, es probable que le cueste aún más regresar a la industria, ya que a pesar de ser uno de los productores más exitosos de su generación por estar a cargo de Arma letal y Duro de matar, en los últimos años no ha producido proyectos, más allá de The Nice Guys de 2016 y el remake de SuperFly de 2018.

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¡Demanda por Iron Man 3 podría exponer fraudes en China!

En este artículo:

  • Tras 5 años de lucha, el productor de Iron Man 3, Chris Fenton, por fin logró que la demanda que interpuso contra la empresa chino-estadounidense DMG Entertainment llegara a juicio. 
  • Es probable que Robert Downey Jr tenga que presentarse a testificar como testigo, pues el productor denuncia que la empresa incurrió en acciones fraudulentas con grandes actores para encubrir crímenes de fraude y corrupción. 
  • Esta demanda podría impactar mucho las relaciones de Hollywood con China, las cuales se han deteriorado mucho con el paso de los años.

Iron Man 3 fue una de las primeras cintas del MCU en apelar al mercado de cine en China. Además de una intensa presencia de productos y lugares chinos, la versión que se estrenó en el país de Asia Oriental tiene 4 minutos extra en donde los actores Wang Xeuqi y Fan Bingbing tienen un rol más prominente que en otras versiones.

IIron Man 3, protagonizada por Robert Downey Jr, se estrenó en 2013, tiempo en el que el mercado de cine chino resultaba definitorio para el desempeño de grandes blockbusters en taquilla.

En esa época, el país representaba al menos un tercio de la taquilla de sagas como Transformers, Rápidos y Furiosos, por lo que pronto Hollywood comenzó a ver a China como un nuevo territorio para expandirse e invertir. 

Steven Spielberg sumó fuerzas con Alibaba Pictures para distribuir películas, los hermanos Russo tenían planes de fundar una casa productora en el país. Y en 2019, la taquilla recaudó 9.2 mil millones de dólares, una cifra que auguraba que pronto se convertiría en el mercado más grande de cine en el mundo. 

Pero en 2021, China rompió su estrecha relación con Hollywood. Y una nueva demanda sobre Iron Man 3 podría traer a la luz la forma en la que empresas Chinas hacían negocios con la industria de cine estadounidense. 

Iron Man
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Qué está pasando con las productoras de Iron Man 3?

Hace 5 años, Chris Fenton, productor de Iron Man 3, interpuso una demanda contra DMG Entertainment, uno de los conglomerados cinematográficos más grandes del mundo que es mejor conocido por ser un puente entre la producción de Hollywood y la distribución del cine blockbuster en China. 

Durante 2014 y 2018, Fenton fungió como cabeza de DMG, en donde se encargó de producir cintas como Looper con Joseph Gordon-Levitt y Transcendence con Johnny Depp, y luego posicionarlas en el mercado chino. Los resultados fueron tan exitosos que la compañía se encargó de producir Iron Man, y la demanda asegura que el grupo se sometió a las leyes de censura chinas y modificó la historia hasta que el gobierno la aprobó.

En 2018, el productor de Iron Man 3 fue despedido de DMG. El productor asegura que fue porque “le exigió a los fundadores pagarle lo debido” y ahora exige la cantidad de 30 millones de dólares en compensación por incumplimiento de contrato. 

La demanda lleva mucho tiempo andando, y en un momento se entendía como un caso de “David vs Goliath”, ya que el grupo de DMG tiene poderosos nexos con grupos gubernamentales en China y grandes bufetes de abogados. Pero ahora se espera que el juicio comience la siguiente semana, y que se releven posibles prácticas fraudulentas sobre cómo esta compañía operaba sus relaciones con Hollywood.

Iron Man
Copyright @ Marvel Studios

 

¿Y esto cómo afecta a Robert Downey Jr? 

Parte de las revelaciones que dio a conocer recientemente el productor de Iron Man 3, es que él comenzó a preocuparse por el estado de la compañía en 2018, cuando el valor de sus acciones comenzó a desplomarse y fue eliminado de la lista de empresas en La Bolsa de Shenzhen. 

Según el productor, los fundadores de DMG comenzaron a ofrecer contratos engañosos a grandes estrellas de Hollywood, como Robert Downey Jr. La demanda detalla que la empresa le pidió al protagonista de Iron Man pagar una cuota anual de 20 mdd por 3 años, a cambio de recibir 90 millones después, mientras que le pagarían 36 millones en cuanto cumpliera los pagos. 

En 2018, mientras producían la cinta de Bloodshot, le hicieron una propuesta similar a Vin Diesel. ninguno de los actores aceptó, pero se espera que Robert Downey Jr se presente a testificar en el juicio. 

El productor de Iron Man 3 acusa alos fundadores de DMG de utilizar este tipo de contratos para presentar esos pagos como ganancias y mantener a flote el valor de sus acciones. También asegura que utilizaron parte del dinero de la compañía para comprar mansiones privadas en Beverly Hills y que de un momento a otro se fueron a vivir a Estados Unidos, dejando DMG en ruinas y muchos problemas. 

Otros movimientos fraudulentos que se detallan en la demanda es el intento de comprar la Eastern Broadcasting Company, un conglomerado mediático Taiwanés, sin que el gobierno de Taiwán se enterara de que DMG era una empresa china. 

En 2013, el productor de Iron Man 3 tuvo que defender a DMG de una investigación por parte de La Comisión de la Bolsa de Valores de Estados Unidos, pues se tenía evidencia de que la empresa sobornó a oficiales en China para poder posicionar mejor las películas de Hollywood en China. Al final, las acusaciones y la investigación fueron desestimadas.

En el pasado, se ha criticado mucho la forma en que cintas como Guerra Mundial Z, Dr. Strange, Pixels, Top Gun: Maverick, entre muchas otras cintas, decidieron autocensurarse o cambiar detalles para poder ser estrenadas en el mercado. Esta nueva demanda podría traer a la luz cuáles eran los procedimientos o las relaciones con el gobierno Chino que llevaron a ese tipo de decisiones, por lo que podríamos esperar que también se mencionen otras renombradas figuras de la industria de Hollywood.

Iron Man
Foto: VOA News

¿Qué pasó entre Hollywood y China? 

Aunque parecía que China iba a ser el futuro de los grandes blockbusters en Hollywood, las inversiones comenzaron a desmoronarse en 2017, año en el que el gobierno chino empezó a restringir “las inversiones irracionales” lo que prohibió a muchas empresas gastar su dinero en varios sectores, entre ellos el entretenimiento. 

Y aunque Wanda Group compró la cadena de cines AMC por 2.6 mil millones de dólares en 2012, en 2021 decidió vender casi todas las acciones dela compañía por 426 mdd. Actualmente, esta empresa es uno de los conglomerados chinos que podría pronto entrar en bancarrota, señalando los problemas financieros que presentan las empresas debido a las nuevas restricciones gubernamentales. 

En 2020, la taquilla de China superó por primera vez a la de Hollywood, pero el éxito vino justo en medio de la pandemia. A partir de aquí, el gobierno Chino ha creado una política muy severa para promover las cintas que se hacen en el país, lo que ha provocado que películas de Hollywood no puedan llegar al mercado. 

Cintas como Eternals, In the Multiverse of Madness, No Way Home, Turning Red, Love & Thunder, entre muchas otras más, no pudieron estrenarse en el país. Aunque eso terminó impactando más la taquilla china que la de Hollywood, lo que enfrió por completo la relación entre ambas industrias. 

La demanda interpuesta por el productor de Iron Man 3 sin duda podría sacar a la luz más información sobre el tipo de negocios que tenía Hollywood con China, lo que sin duda podría impactar las relaciones bilaterales entre Estados Unidos y la República Asiática, pero tendremos qué esperar a ver qué más se revela en el juicio.

Iron Man
Copyright @ DreamWorks

Robert Downey Jr. quiere mejorar Vértigo de Alfred Hitchcock

En este artículo: 

  • Robert Downey Jr. compartió algunas de las ideas que tiene para la nueva película de Vértigo que protagonizará y producirá. 
  • Asegura que la nueva tecnología le ayudará mucho a incluir ideas que Alfred Hitchcock dejó fuera del libro original. 
  • Por eso, cree que puede hacer “una mejor historia” de la que el legendario cineasta logró en 1958.

A principios de año se dio a conocer que Paramount Pictures adquirió los derechos de Vértigo, la película clásica de  Alfred Hitchcock, con la finalidad de realizar una nueva versión de la historia protagonizada y producida por Robert Downey Jr. 

Si bien en ese momento la industria se encuentra paralizada por las recientes huelgas de actores y guionistas, el desarrollo de la película sigue en pie y el actor le reveló a The New York Times que puede mejorar la historia del reconocido director, ya que apuesta a que la nueva tecnología le ayude a hacer cosas que no se pudieron hacer en otra época.

Robert Downey Jr
Copyright © Paramount Pictures

Robert Downey Jr tiene grandes planes para Vértigo 

La película clásica de Vértigo está basada en la novela francesa D’entre les morts, que sigue a un ex detective de policía que se convierte en investigador privado después de desarrollar un miedo extremo a las alturas y es contratado por un conocido para descubrir la verdad detrás de los extraños comportamientos de su esposa. 

La inquietante película de Hitchcock es considerada como una de sus obras maestras, pero Robert Downey Jr tiene importantes ambiciones con la nueva adaptación de la historia, ya que no solo tiene la intención de reunir un equipo excepcional que le permita rendirle un homenaje digno, sino también mejorar la historia original. 

“Ciertamente lo estamos investigando. En primer lugar, ¿quiénes serían nuestros socios en ella? Ámalos, respétalos.

En segundo lugar, permítanme volver a leer la sinopsis original. Pienso que podemos hacerlo mejor”. 

Robert Downey Jr

El actor explicó que realmente quiere transmitirle a los/as espectadores/as lo que siente una persona con vértigo ya que, personalmente, ha sido víctima de este trastorno. “He estado escalando antes y me quedé atascado en esa congelación de pánico, y si no fuera por la pura vergüenza, habría pedido que me bajaran de esa roca”,

explicó. “Perdí la confianza en mi posición, la caída estaba demasiado lejos, mi cuerpo reaccionó. No fue una reacción de lucha o huida, me quedé congelado y a punto de desmayarme”.

Luego de sufrir esta terrible experiencia, Robert Downey Jr se dio cuenta que podría ejemplificarla  perfectamente en la película a través de  dispositivos cinematográficos “que aún no se han utilizado del todo” y que aportarían mucho a la narrativa de la historia. “Creo que proporcionarían una experiencia al intentar decir: ¿Qué se siente al volverse psicológicamente tonto por el miedo a algo que debería ser manejable?”. Eso podría ser entretenido”.

Robert Downey Jr
IMAGEN: EMMA MCINTYRE/GETTY IMAGES

¿Robert Downey Jr logrará su objetivo?

El interés de Robert Downey Jr en recuperar esta sensación que provoca el vértigo, indica que no sólo desea rendir homenaje al filme original, sino también promoverlo de manera innovadora a través de las nuevas tecnologías que, en ese entonces, no existían. Sin embargo, esta no es la primera vez que los proyectos de Alfred Hitchcock han sido readaptadas a lo largo de los años y terminaron siendo un fracaso. 

Una de las más populares fue la nueva versión de Psicosis (1960) cuyo remake estuvo a cargo de Gus Van Sant en 1998, quien tenía la intención de regrabar la cinta original copiando casi plano a plano de su contenido, pero filmada a color y utilizando nueva tecnología, pero aún así no funcionó. Esto nos podría indicar que aunque  Downey Jr quiere innovar un poco la historia, existe la posibilidad de que el público la rechace.

No obstante, esta nueva versión está en buenas manos luego de contratar al creador de Peaky Blinders, Steven Knight, para escribir el guion, un artista que tiene experiencia en tramas de thriller y misterio. Por ahora, solo queda esperar para más noticias sobre el desarrollo de la película.

Robert Downey Jr
Copyright © Paramount Pictures

¿Oppenheimer de Christopher Nolan no está terminada?

Oppenheimer de Christopher Nolan ya ha comenzado a ser considerada una de las piezas de cine más relevantes de los últimos años. Y es que a dos pasos de su estreno, la cinta ha ganado gran popularidad al ser el siguiente gran proyecto del ambicioso director, pero también por la recepción que ha tenido entre la prensa especializada.

Sin embargo, durante las mesas redondas en Nueva York con motivo del estreno de la cinta, Christopher Nolan reveló para Fuera de Foco que Oppenheimer aún no ha sido terminada, pero ¿a qué se refiere con ello exactamente?

Oppenheimer
Imagen: Universal | Getty Images

¿Christopher Nolan nunca termina sus películas?

Al preguntarle por la relación entre Dunkirk y Oppenheimer, y la posibilidad de estudiar la Segunda Guerra Mundial a través de un tercer punto de vista, Christopher Nolan señaló a la época retratada en las cintas como “un evento fascinante que si duda seguirá siendo estudiado conforme avance la sociedad”.

Sin embargo, por ahora la atención de Christopher Nolan puesto sobre dicha crisis bélica está 100% enfocada desde el lente de Oppenheimer, y es que el director considera que, a pesar de haber estrenado ya la cinta, esta aún no tiene un cierre definitivo.

“No he acabado con Oppenheimer realmente” señaló el director para Fuera de Foco.

“Esta película no estará terminada hasta que la audiencia la reciba. Y ahí entonces, serán ellos quienes terminen la película por mí”.

Christopher Nolan, Fuera de Foco. 

Asimismo, el director señaló que Oppenheimer no es la única película que depende de la interpretación de su público para concluir oficialmente, pues asegura, es una constante en su manera de hacer cine.

Ninguna película mía termina, hasta que la gente la ve y decide qué es lo que vio. Es su entendimiento el que verdaderamente le da un final”, puntualizó.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Habrá una nueva historia de Nolan sobre la Segunda Guerra Mundial?

Christopher Nolan comentó que aún desconoce hacia donde se dirigirá en un futuro en “términos de storytelling”, pero que ciertamente, la segunda guerra mundial y sus consecuencias, forman parte de los periodos “transformativos de la historia humana”, lo que requiere de “una gran cantidad de estudio y análisis”.

“La segunda guerra mundial, y todas las guerras realmente, ya han sido sobre examinadas por nosotros” explicó, aunque asegura que, en décadas posteriores, la fascinación de nuevos cineastas con enfoques actualizados y su atención a los detalles futuros de la sociedad humana, encontrarán “nuevas aristas a la guerra”.

“En el futuro será muy examinada por otros cineastas, quienes tendrán otro contexto y quienes vivirán a través de otros descubrimientos, con los que podrán estudiar quizá esa tercera vía narrativa sobre la Guerra”.

Christopher Nolan, Fuera de Foco.

Para él, sin embargo, “el rol de Oppenheimer y el Proyecto Manhattan es el punto pivotal de la historia”, especialmente por su curiosidad científica, la cual señaló, fue inspirada por su propio hermano.

“Hay momentos muy específicos en el tiempo que poseen un drama muy profundo, pero también, un enfoque científico muy interesante” comentó, retratando a la segunda guerra mundial como “un evento de constante aprendizaje, donde incluso sus científicos sabían que podría dispararse una reacción cadena capaz de destruir al mundo” a partir de mera teoría, de ahí su interés por el físico J. Robert Oppenheimer en el rol de la bomba nuclear.

“Pero lo más importante, es que también entre el caos hay una gran humanidad, y estos seres humanos tan defectuosos de los que en realidad, no estamos tan lejos”, finalizó.

Oppenheimer de Christopher Nolan estrena el 20 de julio en cines.
Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

Crítica | Oppenheimer: Haciendo historia cinematográfica

De la misma manera en que el catastrófico invento de J. Robert Oppenheimer cambió al mundo, Oppenheimer de Christopher Nolan pasará a la historia como uno de los logros más destacados y brillantes del cine.

Pues la cinta, inspirada en el libro American Prometheus, el cual sigue la historia del Padre de la Bomba Atómica y sus fatales consecuencias posteriores a la segunda guerra mundial, no sólo es una película que rasga las entrañas de un evento histórico, sino que por su cuenta, es un experimento artístico y narrativo del que no se puede ser indiferente.

Pero, ¿qué hace tan grandiosa a Oppenheimer? Aquí te compartimos nuestra opinión.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿El más grande experimento de Christopher Nolan?

J. Robert Oppenheimer y un sustancioso equipo de científicos marcaron el punto final en la Segunda Guerra Mundial, al crear la primera bomba nuclear con la que el triunfo de los Aliados sería definitivo sobre el Eje.

Sin embargo, la detonación de las bombas en Hiroshima y Nagasaki fueron tan sólo el comienzo de una reacción en cadena cuyas consecuencias se reflejarían en los conflictos de La Guerra Fría, las crisis de Misiles en Cuba, y la aún presente, batalla diplomática sobre los armamentos de alcance nuclear.

Oppenheimer se desenvuelve entre los puntos clave que hicieron de la bomba atómica uno de los logros físicos más impresionantes de la historia, pero también, una de las amenazas más grandes que acecha a la humanidad aún en el presente.

¿Y cuál es la mejor forma de retratar la complejidad de un logro científico? Hacer de su película también una apuesta técnica, narrativa y cinematográfica, como nunca antes se había visto.

Oppenheimer no es nada más la siguiente película en la extensa y ambiciosa filmografía de Christopher Nolan. Es por su cuenta, una tesis alrededor de la moralidad humana, la volatilidad de la ciencia, y también, un experimento visual que cambia el juego.

Filmada en IMAX, Oppenheimer hizo historia al ser la primera producción que utiliza película en blanco y negro para el gigantesco formato. Siendo también una decisión completamente experimental el trabajar a través de su gran escala escenas sumamente íntimas y repletas de diálogo.

Y es, en definitiva, un experimento que resulta de maravilla; donde cada pieza colocada por el director —desde actuaciones viscerales, elementos técnicos, un guión con un ritmo perfecto—, cumple su papel y funciona a la perfección.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

Desde los ojos de Oppenheimer

Estrictamente desde la zanja de su historia, Oppenheimer logra abducir a su audiencia y hacerla partícipe de la tensión que se respira en su guió. Tal efecto se logra tanto a través del formato como por el magnetismo de sus actuaciones, las cuáles están perfectamente ejecutadas con el fin de dar vida a personajes históricos, pero sin hacerlo un material documental.

Tanto Oppenheimer (Cillian Murphy) como el resto de sus partícipes,—entre los que sobresale Robert Downey Jr como Lewis Strauss— ponen sobre la mesa la complejidad de sus personalidades, sus visiones y ambiciones, y la manera en que los eventos a su alrededor los moldean como personas, o casi semidioses, a pesar de sus muy evidentes defectos.

En particular, Cillian Murphy destaca al dar vida a un físico teórico cuya visión alrededor de la ciencia es particularmente cercana a la de su director: donde la física, la química y cada reacción tiene un efecto también poético y donde su historia no es fría y carente de emoción, sino el detonador de un sinfín de sensaciones.

Cada micro gesto, cada expresión, es vital para conducir al espectador a través de la experiencia de Oppenheimer, y en particular, para liderarlo hacia el esperado momento de la detonación de la bomba, pero también al vacío presente en sus personajes al enfrentar las primeras consecuencias del evento.

Christopher Nolan sabe qué quiere que su público sienta, y logra ejercer tales emociones con un manejo magistral del ritmo, la expectativa y una atmósfera que va desde la excitación y la curiosidad, hasta la sensación de encontrarse atrapado y finalmente, el hueco en el pecho al escuchar la pregunta “¿Qué hemos hecho?”.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer es una alerta vigente?

Lo más curioso de Oppenheimer está en el poder que tiene su esencia para permanecer la audiencia incluso después de los créditos, volviéndose una película que, en definitiva, cumple su propósito al despertar una dura pero necesaria alerta dentro del público.

Christopher Nolan no teme señalar responsables, haciendo que Oppenheimer se transforme en una crítica directa al presente político, más allá de limitarse al tiempo en el que se desarrolla su historia.

Al término de la cinta es claro que en la historia de la humanidad existió un punto de no retorno, el cual muchas veces ha sido minimizado pero que, de una u otra manera, moldeó a la sociedad del siglo XXI, misma a la que ahora advierte del inminente caos que las decisiones de algunos, traerán sobre el destino de todos.

Una de las cosas más interesantes que separa a Oppenheimer del resto de las obras de Nolan, es que su mensaje es contundente por lo sencillo que resulta seguirle la pista a sus eventos.

Pues el entendimiento alrededor de sus conceptos físicos es casi inmediato y está lo suficientemente diluido para hacer sentido a los oídos del espectador inexperto, pero también para apelar al interés del mismo e invitarle a descubrir exactamente qué genera qué reacción.

Oppenheimer de una u otra manera, marca un antes y un después en la manera en que se realiza y se consume el cine. No sólo por la fuerza de sus logros cinematográficos, sino por la potencia de su discurso, el cual quizá es ahora más relevante que nunca antes.

Oppenheimer: ¿La AI tiene el potencial de cambiar al mundo?

Oppenheimer de Christopher Nolan sigue la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico teórico a quien se le acredita la invención de la bomba atómica, y con ello, el fin de la segunda guerra mundial.

Si bien, a lo largo de la cinta Nolan planteará la magnitud del logro científico que la división del átomo tuvo para el campo de la física, gran parte de la historia apuntará también a las grandes consecuencias de dicha creación, es decir, su papel en el genocidio de Hiroshima y Nagasaki y los conflictos nucleares posteriores a la guerra.

Es por ello que, durante la mesa redonda en Nueva York, el elenco de Oppenheimer nos compartió en exclusiva su punto de vista respecto a nuevas tecnologías y descubrimientos que podrían ser tan impactantes para el mundo, como catastróficos, entre ellos la inteligencia artificial.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡El elenco de Oppenheimer opina sobre la AI!

Durante una conversación con Fuera de Foco, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr y Cillian Murphy, revelaron su sentir con respecto a los grandes avances que ha tenido la tecnología dentro del cine como fuera de éste.

Y es que de la misma manera en que la tarea de J. Robert Oppenheimer fue aplaudida por la comunidad científica, el mundo aún sufre varias de sus consecuencias.

Por ello, al hablar de una actualidad atascada de cambios constantes en la ciencia, el elenco de Oppenheimer destacó a la inteligencia artificial como uno de los potenciales peligros para el futuro, a pesar de ser actualmente uno de los logros más celebrados.

“La inteligencia artificial es aterradora. Y si bien, es parte del instinto humano alcanzar nuevos logros, y ver qué se puede hacer y qué se puede crear, siempre habrá quienes no tengan las mejores intenciones al usar tales tecnologías.”

Emily Blunt, Fuera de Foco

Actualmente, el sindicato de actores SAG-AFTRA ha marcado el inicio de una huelga, para renegociar varios de los puntos en sus contratos con la Alianza de Productores de Hollywood, entre ellos, que los ejecutivos de la industria han exigido a los actores hacer “escaneos” de sus rostros para utilizarlos a través de AI en proyectos futuros, sin retribución. Para apoyar al movimiento, el mismo elenco de Oppenheimer se retiró de la premiere en Reino Unido de la cinta.

Imagen: Universal Pictures

Inteligencia artificial: ¿Un riesgo o una herramienta?

Matt Damon destacó que la pregunta respecto a la inteligencia artificial y el resto de la tecnología, siempre tiene que estar dentro de un espectro moral donde “podamos definir si es algo que nos hace mejores en verdad”, por lo que detalló que su parámetro para estudiar tales avances es “a partir de nuestros hijos, y saber si mejorará su futuro y el futuro de sus hijos”.

Por otro lado, Robert Downey Jr señaló que la inteligencia artificial es un “logro inevitable”, al encontrarse ya presente dentro de diversas industrias que se han visto impactadas para bien o para mal: “La inteligencia artificial está entre las herramientas que por ahora no sabemos cómo funcionan” determinó el actor, quien da vida a Lewis Strauss en Oppenheimer: “Y como toda tecnología, tenemos que aprender a domarla y no dejar que nos controle a nosotros”.

“Es natural descubrir, aprender y deshacernos de tecnología que no nos funciona. Nadie sabe con certeza qué tan buena o mala será la AI”.

Cillian Murphy, Fuera de Foco

Asimismo, Emily Blunt señaló que por ahora, la conversación sobre la inteligencia artificial pareciera no interesar tanto al mundo como para generar una urgencia sobre su control. Pues de acuerdo a la actriz, “al estar afectando principalmente carreras creativas, muchos se han negado a ver los riesgos”.

No obstante, considera que mientras más avancen los proyectos con inteligencia artificial en otras áreas, tales como “salud, seguridad o ciencias”, quizá “el mundo empezará a prestar más atención y decidirá poner límites”.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿No toda la tecnología es mala?

El elenco resaltó que si bien, el tema de la AI comienza a ser de interés y a despertar la urgencia de diversas personas por frenar su alcance, existen otras tecnologías que podrían mejorar al mundo.

En específico, Robert Downey Jr aseguró que el futuro de la investigación y creaciones tecnológicas podrían dirigirse a combatir el cambio climático.

“Hemos pasado por los días más calurosos del planeta en la historia. Y tienen que existir científicos e innovadores que creen tecnologías que, en lugar de usar en contra de la humanidad, nos salven del daño que le hemos hecho al mundo”. 

Robert Downey Jr, Fuera de Foco.

“Existe tecnología que pueda salvarnos del cruel destino que hemos creado para nosotros mismos por nuestra ignorancia” añadió.

Asimismo, Emily Blunt destacó que los cambios han traído un montón de “cosas positivas al mundo”, relatando que hace 15 años, cuando conoció a John Krasinski, el actor le dijo “algún día tendrás todo lo que necesitas dentro de tu teléfono, podrás controlar la tele y todo”, a lo que la actriz contestó, “Nah, eso es absurdo y ridículo”.

Por ello, tanto ella como Matt Damon señalaron que se encuentran “abiertos a varios de los cambios que trae la tecnología”, en tanto el mundo “sepa regularlos y usarlos para el bien de todos”.

“Me aventuro a decir que algún día nuestros teléfonos no tendrán que conectarse a la luz”, finalizó bromeando Matt Damon. 

Oppenheimer estrena en cines el 20 de Julio.

¿Christopher Nolan salvará el cine con Oppenheimer?

Oppenheimer está cada vez más cerca, y conforme más se aproxima la fecha de estreno, más aumenta la emoción respecto a la próxima cinta de Christopher Nolan. Y es que el cineasta ha sabido generar una gran expectativa por el proyecto, desde la primera vez que dio a conocer su interés por contar la historia de J. Robert Oppenheimer, mejor conocido como el padre de la Bomba Atómica.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con el mismo director, y el elenco compuesto por Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Emily Blunt y Matt Damon, los dos últimos quienes nos explican el por qué consideran que Christopher Nolan cambiará al cine por completo con Oppenheimer.

¡Aquí lo que nos dijeron!

Christopher Nolan Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Christopher Nolan hará historia en el cine?

Durante la mesa redonda de Oppenheimer en Nueva York, en la que Fuera de Foco estuvo presente, Emily Blunt y Matt Damon, quienes dan vida a Kitty Oppenheimer y Leslie Groves respectivamente, nos contaron el por qué consideran que, más que cambiar el cine, Christopher Nolan está “salvando al séptimo arte”.

“Christopher definitivamente está salvando el cine” señaló Matt Damon, quien considera que la labor del director va mucho más allá de contar con interpretaciones poderosas para contar una gran historia, atreviéndose a experimentar con formatos y medios únicos.

“El formato IMAX es conocido por poder ofrecerte espectáculos. Pero Christopher Nolan lo está utilizando en esta historia para contar intimidad. Inventó la cinta blanco y negro para IMAX, para esta película, lo que me parece increíble y algo que debe celebrarse”.

Matt Damon.

Por otro lado, Emily Blunt señaló que la manera en la que el director hace uso de los avances tecnológicos del cine para contar la historia de Oppenheimer, es una manera completamente distinta de “acercarse a la actuación” de grandes actores.

“Es emocionante ver qué clase de espectáculo íntimo puede ser, y es lo que quería intentar y lograr con esto.” explicó la actriz, agregando que si bien los formatos IMAX son conocidos para “planos súper abiertos y secuencias de acción, Chris quiso ver qué se lograba al poner esta cámara sobre el rostro de alguien como Cillian Murphy”.

“Cillian tiene el rostro más extraordinario que cualquier lente puede capturar, pero especialmente en IMAX, puedes ver cada detalle” relató Blunt, asegurando que también, la cámara captura ”cada defecto de manera milimétrica y cada gesto que pasa por su expresión”.

“Es una manera única de arrastrarte al interior de la película. Lo he escuchado de gente que la ha visto. Dicen sentirse justo dentro de la historia, y eso es lo que hace el IMAX, devora toda la habitación alrededor, es fantástico.”

Emily Blunt
Christopher Nolan
Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡Robert Downey Jr apuesta por Christopher Nolan!

Robert Downey Jr reconoció a Christopher Nolan como “el mejor director de su generación”, no sólo por su trabajo en Oppenheimer, sino por la gran cantidad de triunfos cinematográficos que preceden su filmografía.

“Si fuera tú y Nolan me dice cinco películas después que tiene una pequeña cosa llamada Oppenheimer, inmediatamente firmas” explicó el actor, añadiendo que sin duda alguna, su papel como Lewis Strauss en la obra de Nolan es “el rol de su vida”.

Esta película es una cosa que pasa una sola vez en la vida, y me está sucediendo a mí con el mejor director de su generación” señaló.

Por ello, explicó que tan pronto le fue ofrecido el papel, accedió a sumarse al proyecto, comparando a Nolan con otras experiencias ue ha vivido dentro del sets al asegurar que “una película al final es tan buena como el individuo que tiene la visión sobre ella.

“He trabajado con Oliver Stone, Dickie Attenborough y Fincher y otros directores fantásticos antes, pero Nolan es ese punto dulce, donde siempre estamos rodeados de preguntas provocativas”. 

Robert Downey Jr.

Por su lado, Christopher Nolan explicó que el valor de Oppenheimer y el cine está en “tomar las historias e ideas más importantes y llevarlas a gran escala”, por lo que para él era vital mostrar el ambiente íntimo de los interrogatorios a Robert Oppenheimer en la gran pantalla, a través de la interpretación de grandes actores.

“Ellos traen el drama humano y la intensidad que este representa, a través de los años que vivimos con estos personajes.” explicó, añadiendo que “Hacerlo a esta escala e impresionar a una audiencia que es difícil de impresionar estos días, ese es el verdadero desafío”.

Oppenheimer de Christopher Nolan estrena en salas de cine mexicanas el próximo 20 de Julio.
Imagen: Universal Pictures

¿Robert Downey Jr no está tan satisfecho con el MCU?

Durante una conversación con The New York Times Magazine, Robert Downey Jr ha hecho un recuento de varios de sus personajes más importantes del cine. Sin embargo, más que centrarse en el alcance que estos han tenido, el actor ha optado por reconocer los papeles que, de una u otra manera, impactaron su paso por la industria.

Y es que durante la entrevista, contrario a como podría esperarse, Robert Downey Jr señaló que Iron Man y el Universo Cinematográfico de Marvel son relativamente insignificantes para su carrera, destacando títulos como The Shaggy Dog y Dr. Doolittle en su lugar.

Imagen: Disney

¿Marvel es sólo contenido?

Robert Downey Jr señaló que en 25 años, las dos películas más importantes que ha hecho han sido The Shaggy Dog y Dolittle, la primera porque marcó su regreso a Hollywood después de su controvertido tiempo en prisión, y la segunda porque representó “dos años de oportunidades desperdiciadas”.

En sí, Robert Downey Jr explicó que tales películas a pesar de sus malas recepciones críticas y desempeños pobres en taquilla, marcaron su carrera de una manera más grande de lo que papeles como el de Tony Stark han hecho.

El actor definió que proyectos que sí han sido aclamados y exitosos en cines o streaming, para él y para gran parte de su audiencia no han pasado de ser “sólo contenido”, el cual no representa mucho para sus aspiraciones creativas.

“Aunque para alguien sean algunas de las cosas más importantes a las que me he comprometido en cámara, eso no quiere decir que no se termine tratando de contenido caro para todos los demás” 

Robert Downey Jr.

Por ello, el actor definió que proyectos de gran escala como el documental Sr en Netflix, y Avengers: Age of Ultron podrían ser considerados como “contenido” que no le han satisfecho como actor, siendo las oportunidades más “seguras” que ha experimentado.

Robert Downey Jr
Imagen: Marvel

¿Por qué Shaggy Dog y Dolittle son importantes para RDJ?

“Cuando terminé el contrato con Marvel, salté a ciegas hacia lo que prometía ser otra gran, divertida y bien ejecutada franquicia con Dolittleexplicó Robert Downey Jr, añadiendo que aunque tuvo sus dudas, gran parte de su equipo se mostró emocionado por el proyecto, más que por el resultado.

Sin embargo, el gran fracaso de la película fue vital para que Robert Downey Jr re-definiera tanto sus metas como sus medios para seguir creciendo como actor dentro de Hollywood, de manera similar a como The Shaggy Dog marcó un punto de inflexión para su retorno a la industria.

The Shaggy Dog sigue a Tim Allen como un fiscal quien se transforma en un perro tras ser mordido por un collie. Robert Downey Jr interpreta al villano detrás de la transformación, y aunque la cinta no es tan reconocida, para el actor marcó el “momento en el que un gran estudio como Disney podría volver a contratarme”.

Previo a su regreso con The Shaggy Dog, el actor había sido arrestado por posesión de heroína, cocaína y armas de fuego. Fue The Shaggy Dog en 2006 y no Iron Man en 2008, la que lo puso de vuelta en el mapa hollywoodense.

Por otro lado, Dolittle fue un fracaso en taquilla en 2020, generando también las peores críticas que el actor ha enfrentado en su carrera. Robert Downey Jr produjo el filme con su esposa, Susan Downey, y a pesar del desastre financiero que fue, los considera “una película relevante por modificar sus prioridades”.

“¿Cuál es el dicho? ¿Nunca desperdicies un buen momento de crisis? Después de Dolittle tuvimos un cambio total de prioridades e hicimos cambios importantes en nuestro círculo cercano de consejeros de negocios”.

Robert Downey Jr.

Asimismo, Dolittle dio pie a la creación de Sr, un documental centrado en el padre de Robert Downey Jr que, a pesar de ser personal para él, “para todos los demás fue una pieza de contenido sobre la que podían decidir si ver o no”.

Robert downey Jr
Imagen: Disney

¿Qué sigue para Robert Downey Jr?

Si bien el tiempo de Robert Downey Jr en Marvel fue sumamente relevante para la audiencia, el actor no ha confirmado el volver a participar en algún proyecto del universo cinematográfico que involucre a Iron Man.

Y es que aunque han comenzado a surgir rumores sobre su posible aparición en Captain America: Brave New World, Robert Downey Jr no ha revelado nada al respecto.

Más allá de su labor en Marvel, el actor se encuentra en la gira de promoción de Oppenheimer, la siguiente gran obra de Christopher Nolan que llegará a cines el 21 de Julio, y donde Robert Downey Jr da vida a Lewis Strauss, una de las figuras más importantes en la creación de la bomba atómica y los conflictos nucleares de Estados Unidos.

Robert Downey Jr
Imagen: Universal