¡Director de Fast X pide que haya menos franquicias!

En este artículo:

  • En el marco de la CCXP, el director de Fast X: Louis Leterrier, dijo que Hollywood necesita apostar por más historias originales y darles la oportunidad de volverse franquicias nuevas.
  • Hablando con los directores Jon Watts y Tim Miller, estuvieron de acuerdo que los grandes estudios dan menos oportunidades porque prefieren apostar por sagas ya conocidas.
  • Sin embargo, el director de Fast X aseguró que las nuevas tecnologías y plataformas como TikTok pueden ser un buen lugar para comenzar una carrera cinematográfica.

En el marco de la CCXP en México, el director de la trilogía de Spider-Man de Tom Holland, Jon Watts, el director de Deadpool: Tim Miller, y el director de Fast X: Louis Leterrrier tuvieron un panel exclusivo en donde comentaron sobre sus diferentes estilos de dirección y cómo ha cambiado la industria de cine en México.

Además de confesar que el encuentro entre los 3 Spider-Man en No Way Home fue improvisado, una de las partes más interesantes fue cuando comenzaron a hablar de la evolución de la tecnología en el cine y las dificultades que han enfrentado los grandes blockbsuters para ser rentables.

Al respecto, Leterrier, el director de Fast X, aseguró que el problema es que casi no hay oportunidades para que nuevas historias se conviertan en nuevas franquicias.

Fast X
Copyright @ Universal Pictures

Director de Fast X asegura que Fast and Furious comenzó como una historia contenida

En un momento del panel de la CCXP, los tres directores comenzaron a hablar sobre el estado actual de la industria y las dificultades que enfrentan los grandes estudios. Tan sólo este fin de semana, Profesión Peligro, película que costó más de 130 millones de dólares e incluía a Ryan Gosling y Emmily Blunt como protagonistas, apenas logró recaudar 65 millones en la taquilla mundial, augurando un duro golpe para Universal Studios.

Al respecto, Louis Leterrier, quien además de dirigir la película de Fast X también estuvo detrás de la primera película de Los Ilusionistas y la serie de Lupin, aseguró que uno de los problemas es que ya no se dan más oportunidades a historias originales.

“La gente lo olvida, pero alguna vez Fast and Furious fue un experimento” comentó el director. “Es lo que hace falta actualmente, que los estudios permitan que historias originales se conviertan en franquicias por sí mismas. Prefieren apostar por propiedades intelectuales ya reconocidas”.

Tim Miller estuvo de acuerdo con su comentario, asegurando que “el estado de la industria cada vez apuesta menos por nuevos cineastas y nuevas historias, sí hay una escasez de oportunidades en ese sentido”.

Sobre las dificultades que enfrentan los grandes blockbusters en su desarrollo y postproducción, Jon Watts comentó que “Marvel tiene los mismos problemas que todos los otros estudios: hay mucho dinero involucrado, mucho trabajo involucrado, y con la inflación y otros problemas, se ha vuelto en general más complejo para las grandes películas terminar en los tiempos de una agenda específica”.

También afirmó que a él le parece que “las cosas son cíclicas” y espera que los grandes estudios cambien de perspectiva pronto. “Cuando sale algo original y tiene éxito, todo el mundo quiere replicarlo. Pasó con las comedias románticas, pasó con el género de superhéroes. Ahora estamos esperando ver cuál será la nueva tendencia”.

Fast X
Copyright @ Universal Pictures

¿El futuro del cine está en TikTok?

Pero no todo está perdido para Louis Leterrier, el director de Fast X aseguró durante el panel que “ahora es increíble lo que se puede lograr con un teléfono” y comentó que ha visto “muchos videos muy originales en TikTok que hace 30 años habrían tomado todo el poder tecnológico de un gran estudio de cine para poder hacerse”.

“La gente ahora puede tomar su teléfono y grabar desde su casa, desde su cama. Puede crear cosas estupendas, y por eso creo que esta tecnología puede ser un conducto para nuevos cineastas”.

Louis Leterrier, director de Fast X, CCXP

Al respecto, Tim Miller dijo que por eso “quien quiera dedicarse al cine debe trabajar, trabajar y trabajar sin dejar que nada lo tire”, ya que al final, el trabajo duro hará que recolecten muchas experiencias que los preparará para hacer cosas mucho más grandes.

“No importa si es un trabajo en donde sirven cafés, tómalo si está dentro de la industria y si eso te acerca a lo que de verdad quieres hacer” contestó Tim Miller. “Cada experiencia suma, cada experiencia es aprendizaje, el simple hecho de estar cerca de cineastas, de creativos, de gente que sabe sobre la técnica, te hará ser mejor”.

Louis Leterrier también afirmó que una buena idea en esta época es “tomar tu teléfono, empezar a grabar y nunca detenerte” pues aunque los grandes estudios no están apostando por nuevas historias “el arte siempre será arte sin importar de dónde venga”.

Fast X
Imagen: CCXP

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

  • Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
  • De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
  • A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.

¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.

Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?

A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.

Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.

Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.

La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.

“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”

Rich Gelfond

En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.

“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: David Keighley/IMAX

¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?

El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.

Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía. 

“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.

“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

¿El Imax sí está salvando a los cines?

El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.

En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.

Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.

“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?

  • Anthony Mackie es mejor conocido por dar vida a Sam Wilson (Aka Captain America, Falcon) en el Universo Cinematográfico de Marvel
  • Recientemente, se reportó que la segunda temporada de Falcon and the Winter Soldier sería cancelada, cosa de la que Mackie se pronunció decepcionado
  • Además del MCU, Mackie participa actualmente en la serie Twisted Metal, la cual destacó por permitir mucha más libertad creativa con sus personajes que Marvel.

El MCU continúa pasando por grandes cambios, entre cancelaciones, movimientos y nuevos enfoques al contenido del multiverso de superhéroes. Entre los más recientes cambios, Marvel Studios señaló que la serie Falcon and the Winter Soldier no seguiría adelante, aunque su protagonista Anthony Mackie sí volverá como Captain America para la cinta Brave New World.

Es por ello que durante una entrevista con el portal RadioTimes, Anthony Mackie abordó los cambios dentro de Marvel y la forma en que el estudio permite tanto a sus actores como creativos abordar a los personajes e historias, teniendo como antecedente a los cómics; comparándolo además con la libertad de trabajar con otros proyectos más abiertos, como su serie, Twisted Metal.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿Marvel no permite gran libertad creativa?

Anthony Mackie ha formado parte del MCU desde Captain America: Winter Soldier, originalmente asumiendo el rol de Falcon y más adelante tomando el manto del Capitán. Si bien, dicha evolución tomó tiempo para desarrollarse en pantalla, es una historia que tiene su origen directamente de los cómics, los cuáles continúan fungiendo de guía para todo proyecto en Marvel Studios.

Es por ello que hablando de su serie Twisted Metal, Anthony Mackie señaló el por qué es tan complicado tener libertad creativa y experimentar dentro de Marvel, a comparación de otras producciones que no tienen un respaldo existente en otros medios.

“Diría que hacer cosas en Marvel es muy distinto, porque es un espacio de entretenimiento muy, muy controlado” señaló el actor, añadiendo que hay un “límite de hacia donde puedes dirigir una historia.”

“Hay un límite de lo que se puede hacer en Marvel. Hay un límite de creatividad que puedes traer a la mesa, porque Stan Lee ya dio mucho contenido”.

Anthony Mackie.

Asimismo, el actor señaló que otras producciones son mucho más viables para cambiar detalles de sus personajes, mientras que “es algo difícil de hacerse en el universo de Marvel.” “No puedes salirte de las líneas que se establecieron en los cómics” sentenció.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿El cine y la televisión tratan de fluir más allá de un canon?

Anthony Mackie continuó explicando que, mientras Marvel tiene líneas claramente establecidas para sus personajes, otras producciones permiten a sus actores “moverse más” dentro de la historia.

“Cuando presentamos a Falcon, y el crecimiento de él a Captain America, todo tenía que coincidir con lo que los cómics nos dieron” explicó el actor, “Es algo interesante con lo qué malabarear al formar parte de ese mundo”.

“Con Twisted Metal y otras producciones, se trata más de averiguar hacia dónde vamos. Divertirnos y encontrar el camino mientras lo recorremos”

Anthony Mackie.

Captain America: Brave New World será la primera vez que Anthony Mackie protagonice una película del MCU como el icónico héroe, luego de su transformación en éste tras Avengers: Endgame y los primeros pasos de Sam Wilson como el Capitán en Falcon and the Winter Soldier.

Al momento, se sabe que Brave New World retrasó su estreno hasta 2025, debido a las huelgas de Hollywood, aunque se desconoce cuál sería el siguiente proyecto de Anthony Mackie dentro del MCU entre la más reciente reestructura del Universo que trabajan Kevin Feige, y el CEO de Disney, Bob Iger.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿A Aaron Taylor-Johnson no le gustan las grandes franquicias?

  • Aaron Taylor-Johnson está próximo a estrenar The Fall Guys, Nosferatu y Kraven, ésta última la cual forma parte del universo de superhéroes de Sony y Marvel.
  • Anteriormente, Aaron Taylor-Johnson formó parte del MCU como Pietro Maximoff, en la cinta de 2015, Avengers: Age of Ultron
  • Al comparar ambas experiencias en Marvel, Aaron Taylor-Johnson aseguró que “ciertos estudios” han saturado al género y a las franquicias, lo que ha ocasionado que los/as fans ya no quieran asistir a los cines.

Aaron Taylor-Johnson tiene por delante una gran cantidad de proyectos a estrenar. Entre los, el actor forma parte del elenco de The Fall Guy, Nosferatu de Robert Eggers, y encabezará Kraven the Hunter, la siguiente producción en el universo arácnido de Sony Pictures y Marvel.

Sin embargo, Kraven no es la primera —ni la segunda vez— que Aaron Taylor-Johnson se pone en los zapatos de un héroe o antihéroe, pues previamente dio vida al icónico Kick-Ass en las cintas del mismo nombre, y brevemente a Pietro Maximoff en el MCU, con la cinta Avengers: Age of Ultron.

Es por ello que durante una entrevista el actor ha decidido compartir más sobre su experiencia trabajando en proyectos por el estilo, y por qué considera que algunas franquicias del cine ya no son lo que solían ser.

¿A Aaron Taylor-Johnson no le gustan las grandes franquicias?
Imagen: Reuters

¿Las grandes franquicias ya no son atractivas?

Durante una entrevista con la publicación Rolling Stone UK, Aaron Taylor-Johnson aseguró que trabajar con un personaje como Kraven the Hunter ha sido diametralmente distinto a formar parte de grandes universos cinematográficos como el MCU, en especial por lo “aterrizado y único que se siente”.

“Hemos tenido suficiente sobre ver ciertas películas de grandes estudios, un tipo de cultura pop donde han condensado tantas cosas, que diluye las ganas de ir al cine.”

Aaron Taylor-Johnson

Asimismo, el actor señaló que no “habría firmado para hacer Kraven the Hunter, sino hubiera sentido genuinamente que hay algo nuevo qué traer a la pantalla con este personaje”.

El actor también señaló que trabajar con un proyecto de Sony es un “reto completamente diferente” a otras historias de superhéroes, pues si bien “está la historia, el personaje y el papel”, al sumarse a la cinta también “pasé a un mundo donde tienes que lidiar con un estudio y una franquicia, o una potencial franquicia”.

“Están apostando por mí, en un sentido, lo que es increíble. Pero tienes que complacer al estudio, a la audiencia y a la vez, hacer lo que te parece correcto como actor” sentenció.

¿A Aaron Taylor-Johnson no le gustan las grandes franquicias?
Imagen: Marvel studios

¿Aaron Taylor-Johnson no será James Bond?

Recientemente, reportes de la publicación The Sun aseguraron que Aaron Taylor-Johnson estaba en conversaciones para firmar como el próximo James Bond, en el reboot de la franquicia que actualmente se encuentran trabajando sus productores.

Sin embargo, aunque 007 es una de las franquicias más ambiciosas del cine, no es seguro que Aaron Taylor-Johnson participe en ésta, pues el portal Variety señaló que fuentes cercanas al actor ya han desmentido el rumor, y que éste no ha sido seleccionado como Bond.

Al respecto, Aaron Taylor-Johnson no se cerró a la posibilidad de integrarse a la icónica franquicia. “Sólo puedo hablar de las cosas que estoy haciendo y en las que estoy trabajando”, añadió el actor para Rolling Stone.

“No siento como que necesite tener un futuro trazado para mi carrera. Estoy en una posición donde, lo que sea que esté escrito para mí, puedo superarlo y hacerlo mejor”.

Aaron Taylor-Johnson.

En cuanto a James Bond, al momento se desconoce quién dará vida al icónico agente, aunque se espera mayor claridad en los próximos meses.

¿A Aaron Taylor-Johnson no le gustan las grandes franquicias?
Imagen: Sony Pictures

¿El Gobierno de Rusia intenta censurar nuevo blockbuster?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que el gobierno de Rusia busca sabotear la película The Master and Margarita, a pesar de ser un gran éxito en taquilla.
  • Grupos pro-rusos iniciaron una campaña en contra de su director, pidiendo que se retire la película de los cines y que se investigue al cineasta por traición o terrorismo. Se dice que estos ataques son provocados para censurar la historia, que se ha vuelto un símbolo en contra de la invasión rusa en Ucrania.
  • Esta no es la primera vez que se denuncia al gobierno de Rusia por intentar silenciar cineastas, otras figuras ya han hablado al respecto.

Luego de que la película Rusa, The Master and Margarita, se estrenará y fuera un éxito en taquilla en tan solo pocos días, los propagandistas pro guerra de Rusia y un ejército de trolls en línea, han emprendido una campaña para desacreditar a la película y a su director, Michael Lockshin, un estadounidense que se crió en la Unión Soviética y se ha manifestado en contra de la guerra con Ucrania.

Se dice que el éxito de la película y la crítica que lanza a Rusia, ha provocado que el gobierno liderado por  Vladimir Putin comience a tomar medidas en su contra, provocando que varios medios de comunicación de dicho país exijan que se reitre el filme de salas de cine y se emprendan acciones legales en cintra del cineasta. A continuación te platicamos los detalles.

Rusia
Imagen: Atmosphere Kino

¿Por qué el gobierno de Rusia está en contra de este éxito taquillero?

Producida por Amedia, Kinoprime y Mars Media Entertainment, The Master and Margarita, es una adaptación de la novela con el mismo nombre escrita por el novelista soviético nacido en Kiev, Mikhail Bulgakov. La historia se publicó en 1960 y pronto causó conmoción, pues narra la historia de cómo el diablo llega a la Unión Soviética para cuestionar su régimen y sus posturas.

Aunque es una de las obras sobre la Unión Soviética más importantes del siglo XX, la historia nunca había sido adaptada a la pantalla grande. Por eso, causó mucho entusiasmo cuando el director Michael Lockshin comenzó a trabajar en la historia en 2021 y logró estrenarse a principios de 2024.

Rápidamente la historia se volvió un éxito, en parte por los comentarios del director en contra de la guerra de Rusia con Ucrania. La historia, que tiene un ojo crítico y satírico sobre el gobierno de la Unión Soviética, también ha incitado conversaciones a favor de la paz y en contra de gobiernos totalitarios. En represalia, el cineasta y la película han sido atacados públicamente por parte de grupos pro-Rusia que buscan censurar la película.

Personas que llevan blogs, personalidades de los medios de comunicación y estrellas de la televisión en Rusia comenzaron a emprender una campaña contra Lockshin, quienes pedían que el gobierno sumara al director a su lista negra de terroristas y se congelaran sus cuentas bancarias.

Y es que hay razones para pensar que el estreno de la cinta sí impactó la imagen de los círculos políticos más cercanos a la figura de Vladimir Putin. “Los propagandistas sienten envidia y también odio por el hecho de que una película con un mensaje anticensura, antitotalitario y antiguerra esté ganando tanta popularidad, que han redoblado su apuesta”, dijo una fuente que decidió permanecer anónima al portal Variety. “Todo comenzó con unos pocos patriotas. Ahora está en la televisión estatal. Quieren sangre”.

El popular canal Readovka Telegram, que cuenta con más de 2,1 millones de seguidores, calificó al director de “rusófobo” y “transucraniano”, mientras que el grupo radical de derecha “La Llamada del Pueblo” comentó que el director debería enfrentar consecuencias penales por propagar “noticias falsas” sobre el ejército ruso.

Por su parte, el presentador de televisión Tigran Keosayan, criticó las “posiciones antirrusas” de Lockshin en una publicación en Telegram y exigió una investigación sobre la película, “desde los productores hasta las fuerzas del orden”. Mientras tanto, en el programa de televisión Sunday Evening, Vladimir Solovyov, criticó la película por su “aguda, antisoviética, tema ruso antimoderno”, y cuestionó cómo podría siquiera exhibirse.

Rusia
Imagen: Atmosphere Kino

Rusia sigue censurando a cineastas y artistas

Esta no es la primera vez que Rusia se pone en contra de las celebridades por decir sus convicciones políticas. Anteriormente, Anna Mongayt, quien era una presentadora y productora creativa de la cadena de oposición, TV Rain, fue expulsada de Rusia después de decir ponerse en contra del gobierno. “El mecanismo de persecución de personas incómodas está bien establecido y funciona como un reloj”, declaró Mongayt

La presentadora expuso que en dos años, todos los que no están de acuerdo con la guerra y dispuestos a hablar en contra de ella, “fueron borrados de la cultura” y si ni siquiera una película famosa podría salvarse. “Te ponen en la lista negra y pierdes tu trabajo. Se están abriendo causas penales por el artículo de noticias falsas sobre las fuerzas armadas. Las películas se reeditan, los nombres se borran de los carteles”.

El productor dos veces nominado al Oscar, Alexander Rodnyansky, pasó casi tres décadas en Rusia pero se vio obligado a irse debido a su oposición a la guerra en Ucrania, demostrando que el gobierno emprende medidas severas contra sus opositores. “Muchos/as escritores rusos populares han sido acusados ​​y procesados ​​penalmente, sus libros prohibidos en las librerías y sus medios de vida destruidos”, dijo Rodnyansky.

Por ahora, el destino de The Master and Margarita sigue siendo incierto, puesto que los críticos pro-Kremlin exigen que se retire de las salas de cine, pero críticas en gran medida positivas y los buenos resultados en taquilla, continúan atrayendo a más espectadores/as al cine. “Se ha convertido en un fenómeno cultural que la gente se una contra la guerra y de la censura”, dijo una fuente anónima. “Hay toda una narrativa: ‘Ve a verla antes de que la saquen de los cines’”.

Rusia
Imagen: Atmosphere Kino

¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

  • Aunque comenzó su carrera con cintas más contenidas en escala, Christopher Nolan rápidamente comenzó a destacar por llevar sus historias a grandes formatos dentro de la pantalla.
  • Christopher Nolan explicó que hace cintas de gran tamaño porque conoce lo limitadas que son las oportunidades de apostar por blockbusters originales de grandes recursos en Hollywood.
  • Nolan también señaló que no todos los cineastas reciben dichas oportunidades, por lo que siente una gran responsabilidad al poder usar grandes presupuestos y lienzos para sus películas.

Christopher Nolan no sólo afianzó su lugar dentro del cine, sino entre las películas y blockbusters de grandes escalas y presupuestos que le han permitido hacer realidad historias épicas.

Sin embargo, el afamado director aseguró ser muy consciente de las escasas oportunidades que hay en la industria del cine para realizar cintas de tal magnitud, pronunciándose tanto afortunado, como un portador de una gran responsabilidad al poder crear películas que ya han pasado a la historia como algunas de las producciones más ambiciosas del mundo pero, ¿qué implica tal poder?

Imagen: Getty Images

¿Una gran pantalla conlleva una gran responsabilidad?

Durante una entrevista con la revista Time, Christopher Nolan explicó el por qué se siente tan atraído a poder hacer películas de gran escala, además de la responsabilidad que dicha tarea conlleva dentro de una industria tan complicada como lo es Hollywood.

“Me atrae trabajar en películas tan grandes, porque conozco lo frágil que es la oportunidad de trabajar con esos recursos”, señaló el cineasta, añadiendo que no pretende alejarse de los blockbusters ambiciosos aún.

Asimismo, el director se dijo consciente de que dichas oportunidades no se presentan todos los días dentro de Hollywood, especialmente para nuevos creadores.

“Sé que hay un montón de cineastas en el mundo, quienes darían un ojo de la cara para reunir los recursos que he podido reunir.

Por eso siento la gran responsabilidad de usar dichos recursos de la manera más productiva e interesante posible”.

Christopher Nolan.
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan no limita a sus películas?

La más reciente película de Christopher Nolan es Oppenheimer, la cual sostuvo un presupuesto de alrededor de $100 millones de dólares, cantidad relativamente menor al de otras producciones que ha realizado.

Sin embargo, el budget de Oppenheimer aún se consideró elevado dentro de los estándares de la industria, especialmente al tratarse de una cinta inspirada en hechos históricos. Oppenheimer se filmó en alrededor de 60 días, no obstante, con la intención de poder redirigir parte del presupuesto a elementos de la cinta que lo necesitaban, se recortaron casi 30 días del plan de rodaje original.

La diseñadora de producción, Ruth De Jong, señaló que a partir del recorte en el calendario, Christopher Nolan y el equipo pudieron hacer realidad varios de los detalles de diseño de producción y la afinación de escenarios, a los que se le invirtió más de lo que algunos estudios tienden a pagar por trabajos de arte y producción.

“Se sentía como hacer una película independiente de $100 millones” señaló De Jong, “Chris quería filmar alrededor de Estados Unidos, pero tan sólo los boletos de avión y llevar a la producción es algo muy costoso”.

Sin embargo, aunque parecía una tarea imposible, Ruth De Jong destacó que Christopher Nolan pidió a todos “olvidarse del dinero”, y pensar en qué “era lo que necesitaban todos para hacer lo que querían” y por ello se tomó la decisión de limitar los días de rodaje.

A pesar de ello, Oppenheimer se coronó como una de las películas más ambiciosas e impactantes del 2023, la cual actualmente sostiene 13 nominaciones al Oscar, incluido Mejor Director para Christopher Nolan.

¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?

  • Jodie Foster figura como una de las directoras y actrices más importantes de Hollywood gracias a su trabajo en cintas como Silence of the Lambs, Panic Room, y The Beaver.
  • Respecto al cambio en la industria del cine, Jodie Foster señaló que Hollywood tiene que despedirse pronto de su “fase de cine de superhéroes”
  • Jodie Foster remarcó la importancia de contar con historias diversas en el cine, además de grandes blockbusters que acaparen las carteleras.

¿Las películas de superhéroes son sólo una fase de Hollywood? Pues la actriz y directora Jodie Foster así lo ha definido. Y es que durante una entrevista con la publicación Elle, la ganadora al Oscar compartió su punto de vista con respecto a los grandes blockbusters en el cine, añadiendo que si bien, es fanática de algunos, los superhéroes tienen que llegar a su fin algún día.

Asimismo, Jodie Foster explicó el por qué cree que el cine de superhéroes tiene los días contados y cómo éstos no ayudan realmente a los actores a forjar una carrera sólida dentro del medio cinematográfico. ¡Aquí sus declaraciones!

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: FICM

¿Los superhéroes son una fase de Hollywood?

Durante una entrevista con Elle, Jodie Foster se pronunció esperanzada de que las películas de superhéroes desaparezcan en años próximos, llamando a la categoría como “una fase” dentro de la industria.

“Es una fase. Una fase que ha durado ya demasiado para mí, pero una fase a fin de cuentas.”

Jodie Foster

Asimismo, la actriz añadió que no es la primera vez que Hollywood se obsesiona con un género en específico por tanto tiempo. “He visto muchas fases distintas” remarcó Foster, destacando su interés por que el cine de superhéroes termine pronto de dominar a la industria.

“Con suerte la gente se hartará de esas películas pronto” remarcó.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Marvel

¿Jodie Foster no se opone a todas las cintas del género?

Si bien, la opinión de Jodie Foster alrededor de las cintas de superhéroes fue definitiva, la actriz añadió que no todas las películas del género le parecen malas, destacando algunos títulos como blockbusters interesantes que han dado pie a otras historias.

“Las buenas como ‘Iron Man,’ ‘Black Panther,’ ‘The Matrix’, esas me impresionan mucho y me dejo llevar por su factor de entretenimiento”, señaló Jodie Foster.

“Pero esas películas no son la razón por la que me volví actriz. Esas películas no impactan tu vida de ninguna manera. Con suerte habrá espacio pronto para todo lo demás”.

Jodie Foster.

Asimismo, la actriz sugirió a los actores jóvenes que piensan integrarse a la industria mantenerse fuera de grandes franquicias buscando un éxito inmediato y confiar en su talento para triunfar en otras producciones.

“Tienes que tener fe en tu talento. Si te vas por dos años y vives y regresas, habrá un lugar para ti. Quizá no será en una gran franquicia, pero ¿realmente importa? Es tu carrera,” puntualizó.

Hasta ahora, la conversación alrededor de la fatiga de superhéroes ha llevado a que grandes estudios, tales como Marvel y DC replanteen sus estrategias de estreno; la primera reduciendo la cantidad de estrenos al año tanto en cines como en la plataforma Disney+, y la segunda buscando reiniciar su universo de superhéroes de la mano de James Gunn.

El fenómeno ha repercutido duramente en la taquilla, pues este año las cintas de Marvel que por lo general han roto récords en ventas dentro de los cines, no han superado los mil millones de dólares. Asimismo, se reportó que The Marvels sería el primer título del MCU en ni siquiera llegar a la barrera de los $100 millones dentro de la taquilla estadounidense.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Directors Guild

¿Aquaman 2 será el último fracaso en taquilla de 2023?

En este artículo:

  • Los cines en Estados Unidos están preocupados por el estreno de Aquaman 2, ya que no esperan que tenga un gran desempeño.
  • Aquaman and the Last Kingdom se proyecta para recaudar entre 32 y 40 millones de dólares, más de 50% menos de lo que recaudó la primera cinta en 2018.
  • Los dueños de cines aseguran que la era de los grandes blockbusters y propiedades intelectuales terminó, por lo que el mercado en Hollywood debe cambiar.

Aquaman, estrenada en 2018, fue de las películas más exitosas del extinto Universo de DC Cómics. Antes de que James Gunn tomara las riendas de la división, la película de Jason Momoa pintaba un camino más certero para la saga de superhéroes, y rápidamente se anunció su secuela.

Han pasado 5 años desde que se estrenó la cinta de James Wan, y las cosas son muy diferentes ahora. Además de una nueva administración, la controversia alrededor de Amber Heard, el pobre desempeño de The Flash, Black Adam y Blue Beetle, los cambios en el canon y las nuevas ideas de James Gunn han impactado tremendamente el interés por Aquaman 2.

Y al parecer, los cines en Estados Unidos están muy preocupados por su taquilla, ya que Aquaman and the Last Kingdom es el “último blockbuster” que se estrenará y sus pronósticos no pintan nada bien.

Aquaman
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Aquaman 2 será un fracaso en taquilla?

De acuerdo a una entrevista que sostuvo Variety con diversos distribuidores y ejecutivos cinematográficos, hay una preocupación generalizada en la industria debido a que no hay grandes estrenos para la temporada navideña, lo que podría dañar la recaudación general de Hollywood.

Y es que, con retrasos como el que sufrió la secuela de Dune, Wonka y Aquaman 2 son realmente los únicos estrenos “blockbuster” que esperan para cerrar el 2023, pero no creen que la cinta de Jason Momoa vaya a ser un gran éxito en taquilla.

“Estamos viendo el colapso de las grandes franquicias. Este año ha demostrado que la audiencia quieren ver cosas originales, Hollywood no puede ponerle simplemente números romanos a las cosas”.

Jeff Bock, analista de relaciones de exhibición.

Hasta ahora, se dice que Aquaman 2 podría estrenar con 32 o 40 millones de dólares en Estados Unidos, con un estimado de 105-168 millones de manera internacional.

Esto sin duda son malas noticias para la película de DC. La primera cinta de Aquaman recaudó 68 millones de dólares en el mercado estadounidense y otros 335 millones en el mercado internacional (potenciado en gran parte por un estreno de 200 mdd en China), por lo que parece que no tendrá la feliz navidad que espera.

Pero esto podría impactar las ganancias de los complejos cinematográficos de manera significativa. Aunque no necesariamente es culpa de Aquaman, sino de la crisis que se vivió en Hollywood.

“Desearíamos que hubiera más películas” mencionó en la entrevista Jeff Logan, dueño de Logan Luxury Theaters, ya que mencionó que en pueblos pequeños, la taquilla suele desacelerar más rápido. “En pueblos pequeños, nos quedamos sin gente que quiera ver la misma película después de unas cuantas semanas”.

y esto lo atribuyen a que parece que el mercado blockbuster está cambiando. “Los estudios tienen propiedades intelectuales y creen que es un ticket dorado, pero ya se saturó. Estos ya no son eventos, ya no son estrenos raros, es simplemente la película de superhéroes de este mes”.

Aquaman
Imagen: MovieWeb

Hollywood tiene más problemas además de Aquaman 2

Los grandes complejos cinematográficos parece que no apuestan mucho por el desempeño de Aquaman, pero hay otros estrenos que podrían ayudar a la recaudación en los complejos cinematográficos. 

Además de Aquaman y Wonka, en diciembre también estrenarán en cines estadounidenses la comedia de Universal “Migration”; “The Iron Claw” la nueva cinta de Zack Efron que podría dar la sorpresa en la temporada de premios y la adaptación musical de “The Color Purple”, que también ha sido muy esperada todo el año.

Por eso, la vicepresidenta de Phoenix Theaters, Jordan Hohman, mencionó que “pueden diversificar sus apuestas” y esperan a que estas cintas se desempeñen bien en la temporada vacacional, pero nada que logre revitalizar o “hacer explotar” el mercado como lo hicieron Barbie, Oppenheimer, The Eras Tour o Super Mario.

Entre las huelgas de Hollywood y los cambios en el consumo de la audiencia, la industria de cine ha tenido un desempeño más o menos estable en taquilla. Sin embargo, los pobres desempeños de grandes blockbusters, como Transformers, Misión Imposible 7 e Indiana jones 5, fueron decepciones que también desaceleraron la recaudación en taquilla.

No sabemos si Aquaman 2 logrará sorprender en términos económicos o se sumará a la ola de blockbusters fallidos de 2023, pero parece que los dueños de los grandes complejos están listos para que el mercado de cine en Hollywood también cambie de manera significativa.

Aquaman
Imagen: Screen Rant

¡Demanda por Iron Man 3 podría exponer fraudes en China!

En este artículo:

  • Tras 5 años de lucha, el productor de Iron Man 3, Chris Fenton, por fin logró que la demanda que interpuso contra la empresa chino-estadounidense DMG Entertainment llegara a juicio. 
  • Es probable que Robert Downey Jr tenga que presentarse a testificar como testigo, pues el productor denuncia que la empresa incurrió en acciones fraudulentas con grandes actores para encubrir crímenes de fraude y corrupción. 
  • Esta demanda podría impactar mucho las relaciones de Hollywood con China, las cuales se han deteriorado mucho con el paso de los años.

Iron Man 3 fue una de las primeras cintas del MCU en apelar al mercado de cine en China. Además de una intensa presencia de productos y lugares chinos, la versión que se estrenó en el país de Asia Oriental tiene 4 minutos extra en donde los actores Wang Xeuqi y Fan Bingbing tienen un rol más prominente que en otras versiones.

IIron Man 3, protagonizada por Robert Downey Jr, se estrenó en 2013, tiempo en el que el mercado de cine chino resultaba definitorio para el desempeño de grandes blockbusters en taquilla.

En esa época, el país representaba al menos un tercio de la taquilla de sagas como Transformers, Rápidos y Furiosos, por lo que pronto Hollywood comenzó a ver a China como un nuevo territorio para expandirse e invertir. 

Steven Spielberg sumó fuerzas con Alibaba Pictures para distribuir películas, los hermanos Russo tenían planes de fundar una casa productora en el país. Y en 2019, la taquilla recaudó 9.2 mil millones de dólares, una cifra que auguraba que pronto se convertiría en el mercado más grande de cine en el mundo. 

Pero en 2021, China rompió su estrecha relación con Hollywood. Y una nueva demanda sobre Iron Man 3 podría traer a la luz la forma en la que empresas Chinas hacían negocios con la industria de cine estadounidense. 

Iron Man
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Qué está pasando con las productoras de Iron Man 3?

Hace 5 años, Chris Fenton, productor de Iron Man 3, interpuso una demanda contra DMG Entertainment, uno de los conglomerados cinematográficos más grandes del mundo que es mejor conocido por ser un puente entre la producción de Hollywood y la distribución del cine blockbuster en China. 

Durante 2014 y 2018, Fenton fungió como cabeza de DMG, en donde se encargó de producir cintas como Looper con Joseph Gordon-Levitt y Transcendence con Johnny Depp, y luego posicionarlas en el mercado chino. Los resultados fueron tan exitosos que la compañía se encargó de producir Iron Man, y la demanda asegura que el grupo se sometió a las leyes de censura chinas y modificó la historia hasta que el gobierno la aprobó.

En 2018, el productor de Iron Man 3 fue despedido de DMG. El productor asegura que fue porque “le exigió a los fundadores pagarle lo debido” y ahora exige la cantidad de 30 millones de dólares en compensación por incumplimiento de contrato. 

La demanda lleva mucho tiempo andando, y en un momento se entendía como un caso de “David vs Goliath”, ya que el grupo de DMG tiene poderosos nexos con grupos gubernamentales en China y grandes bufetes de abogados. Pero ahora se espera que el juicio comience la siguiente semana, y que se releven posibles prácticas fraudulentas sobre cómo esta compañía operaba sus relaciones con Hollywood.

Iron Man
Copyright @ Marvel Studios

 

¿Y esto cómo afecta a Robert Downey Jr? 

Parte de las revelaciones que dio a conocer recientemente el productor de Iron Man 3, es que él comenzó a preocuparse por el estado de la compañía en 2018, cuando el valor de sus acciones comenzó a desplomarse y fue eliminado de la lista de empresas en La Bolsa de Shenzhen. 

Según el productor, los fundadores de DMG comenzaron a ofrecer contratos engañosos a grandes estrellas de Hollywood, como Robert Downey Jr. La demanda detalla que la empresa le pidió al protagonista de Iron Man pagar una cuota anual de 20 mdd por 3 años, a cambio de recibir 90 millones después, mientras que le pagarían 36 millones en cuanto cumpliera los pagos. 

En 2018, mientras producían la cinta de Bloodshot, le hicieron una propuesta similar a Vin Diesel. ninguno de los actores aceptó, pero se espera que Robert Downey Jr se presente a testificar en el juicio. 

El productor de Iron Man 3 acusa alos fundadores de DMG de utilizar este tipo de contratos para presentar esos pagos como ganancias y mantener a flote el valor de sus acciones. También asegura que utilizaron parte del dinero de la compañía para comprar mansiones privadas en Beverly Hills y que de un momento a otro se fueron a vivir a Estados Unidos, dejando DMG en ruinas y muchos problemas. 

Otros movimientos fraudulentos que se detallan en la demanda es el intento de comprar la Eastern Broadcasting Company, un conglomerado mediático Taiwanés, sin que el gobierno de Taiwán se enterara de que DMG era una empresa china. 

En 2013, el productor de Iron Man 3 tuvo que defender a DMG de una investigación por parte de La Comisión de la Bolsa de Valores de Estados Unidos, pues se tenía evidencia de que la empresa sobornó a oficiales en China para poder posicionar mejor las películas de Hollywood en China. Al final, las acusaciones y la investigación fueron desestimadas.

En el pasado, se ha criticado mucho la forma en que cintas como Guerra Mundial Z, Dr. Strange, Pixels, Top Gun: Maverick, entre muchas otras cintas, decidieron autocensurarse o cambiar detalles para poder ser estrenadas en el mercado. Esta nueva demanda podría traer a la luz cuáles eran los procedimientos o las relaciones con el gobierno Chino que llevaron a ese tipo de decisiones, por lo que podríamos esperar que también se mencionen otras renombradas figuras de la industria de Hollywood.

Iron Man
Foto: VOA News

¿Qué pasó entre Hollywood y China? 

Aunque parecía que China iba a ser el futuro de los grandes blockbusters en Hollywood, las inversiones comenzaron a desmoronarse en 2017, año en el que el gobierno chino empezó a restringir “las inversiones irracionales” lo que prohibió a muchas empresas gastar su dinero en varios sectores, entre ellos el entretenimiento. 

Y aunque Wanda Group compró la cadena de cines AMC por 2.6 mil millones de dólares en 2012, en 2021 decidió vender casi todas las acciones dela compañía por 426 mdd. Actualmente, esta empresa es uno de los conglomerados chinos que podría pronto entrar en bancarrota, señalando los problemas financieros que presentan las empresas debido a las nuevas restricciones gubernamentales. 

En 2020, la taquilla de China superó por primera vez a la de Hollywood, pero el éxito vino justo en medio de la pandemia. A partir de aquí, el gobierno Chino ha creado una política muy severa para promover las cintas que se hacen en el país, lo que ha provocado que películas de Hollywood no puedan llegar al mercado. 

Cintas como Eternals, In the Multiverse of Madness, No Way Home, Turning Red, Love & Thunder, entre muchas otras más, no pudieron estrenarse en el país. Aunque eso terminó impactando más la taquilla china que la de Hollywood, lo que enfrió por completo la relación entre ambas industrias. 

La demanda interpuesta por el productor de Iron Man 3 sin duda podría sacar a la luz más información sobre el tipo de negocios que tenía Hollywood con China, lo que sin duda podría impactar las relaciones bilaterales entre Estados Unidos y la República Asiática, pero tendremos qué esperar a ver qué más se revela en el juicio.

Iron Man
Copyright @ DreamWorks

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?

  • Martin Scorsese señaló que entre los grandes cambios que el cine ha vivido en las últimas décadas, se encuentra la inclinación de los estudios por crear franquicias y no películas autoconclusivas.
  • Martin Scorsese explicó que la manufactura de contenido no “representa al cine” y que el medio necesita ser rescatado.
  • Martin Scorsese destacó la importancia de que los pequeños y grandes estudios apuesten por guiones y directores con historias profundas, más que en blockbusters que requerirán de decenas de secuelas.

El cine ha cambiado a gran escala en los últimos años. Y si bien, algunas de las nuevas apuestas han abierto la puerta a nuevas voces, actores, directores y creativos de diferentes orígenes, no todo los cambios han sido positivos; así lo indicó el director Martin Scorsese.

Y es que para el icónico cineasta, el hecho de que las grandes apuestas de los estudios apelen a la creación de blockbusters y franquicias, ha dañado profundamente a la estructura creativa de la industria. Pero, ¿exactamente por qué? Te lo contamos.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Osage News

¿A Martin Scorsese le preocupa el futuro del cine?

Durante una entrevista con GQ, Martin Scorsese señaló que “la industria cinematográfica ya no existe”, explicando que al menos la parte de la industria en la que él se desempeñó ya no posee tanta fuerza como en la década de los 70. 

“A lo que me refiero es, la industria de la que formé parte —hablamos de hace 50 años—, ya no existe.

Sería como preguntarle a alguien que hizo películas silentes en los 20 “Oye, ¿qué crees que ha cambiado en los 70?”

Martin Scorsese, GQ.

En específico, Martin Scorsese señaló que las cintas dramáticas autoconclusivas y demás propuestas cinematográficas se han visto grandemente opacadas por los proyectos de Hollywood que apuntan a crear franquicias, a partir de historias que se conducen principalmente por efectos o personajes populares.

En consecuencia, el director señaló que los estudios “ya no tienen interés en apoyar voces individuales que expresen sentimientos o pensamientos personales”, y que al reducir la inversión en cine de dicha categoría, la industria ha “condensado todas esas películas en lo que llaman “indies””.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: The New Yorker

¿Las franquicias mataron al cine?

Martin Scorsese insistió en que las películas que dependen grandemente de efectos especiales, son parte de un “contenido manufacturado” que no representa los valores del cine.

“Es como si la inteligencia artificial hiciera una película” planteó, asegurando que si bien, son proyectos hechos casi en automático, eso “no quiere decir que no tengan directores increíbles y artistas de efectos especiales talentosos haciendo un trabajo hermoso”.

“Pero, ¿qué quieren decir todas esas películas? ¿Qué te dejarán después? Además de una consumación que luego eliminarás de tu cabeza y tu cuerpo.”

Martin Scorsese, GQ.

Sin embargo, el autor añadió que el fenómeno de las franquicias no es exclusivo del último par de años, sino que se remonta a la década de 1990, cuando comenzó a volverse todo un reto el apostar por películas que no buscaran contribuir a propiedades intelectuales gigantescas.

En sí, el director recordó haber luchado con el productor sentenciado Harvey Weinstein, sobre la duración y presupuesto que se le daría a su cinta de 2002, Gangs of New York.

“No podía trabajar si tenía que luchar así otra vez para hacer películas” destacó Martin Scorsese, añadiendo que “Si esa era la única forma en que podría hacer cine, tendría que parar”.

“Los resultados no eran nada satisfactorios, y a veces era muy complicado, no podría haber sobrevivido de nuevo.” finalizó.

Más adelante, el director se topó con un reto similar para su cinta de 2006, The Departed; en la que Warner Bros. le preguntó si alguno de los dos protagonistas interpretados por Leonardo DiCaprio y Matt Damon podría vivir: “Lo que querían era una franquicia. No se trata ya del conflicto moral de si una persona vive o muere” sentenció.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Warner Bros. | Everett Collection

¿A qué apunta el cine ahora?

Martin Scorsese no es el único director que ha expresado su preocupación por los grandes cambios por los que ha pasado la industria.

Recientemente, los directores Paul Thomas Anderson y Denis Villeneuve celebraron el logro detrás de Oppenheimer, asegurando que los cines y directores tienen que ofrecer experiencias que no se puedan replicar en las casas de los espectadores.

En concreto, Denis Villeneuve señaló que tanto el uso de film como de formatos IMAX, podrían transformar a las películas de nuevo en eventos que deben consumirse exclusivamente dentro de los cines.

Por otro lado, el gremio del cine independiente también señaló que apostar por formatos gigantescos para películas dramáticas es un privilegio que muy pocos directores pueden darse, en especial al ser relativamente mínima la inversión que se da a las voces de directores de diversos orígenes y antecedentes dentro del mismo cine independiente.

Usuarios en redes sociales destacaron que el IMAX no tiene por qué ser el único futuro de la industria, pues proyectos de gran calidad y nivel dramático se han consolidado en estudios mucho más pequeños que, a diferencia de grandes compañías, también han empezado a ver por las necesidades de sus creativos, guionistas y actores.

Tales declaraciones casi empatan con las opiniones de Martin Scorsese, quien también considera que los apoyos de los estudios y producciones deben apuntar a las voces de cineastas y no necesariamente por franquicias que se conducen por números y algoritmos.

No obstante, por ahora la industria sigue en constante movimiento, por lo que quizá aún hay esperanza para los proyectos cinematográficos que se distan de aspirar a convertirse en productos de franquicias.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Denis Villeneueve | Warner Bros.

¿Por qué Aaron Taylor-Johnson rechazó muchos blockbusters?

En este artículo:

  • Aaron Taylor-Johnson reveló que ha rechazado muchos roles en franquicias importantes a lo largo de su carrera. 
  • Explicó que prefirió dedicarse a su familia, ya que la idea de saltar de franquicia en franquicia le parecía agotador y aburrido. 
  • También comentó por qué Kraven el Cazador le parece un proyecto diferente, aunque pensó que ya no tomaría ese tipo de blockbusters.

Hubo un par de años en los que parecía que Aaron Taylor-Johnson estaba a punto de convertirse en uno de los actores masculinos más importantes de Hollywood.

Luego de participar en Kick-Ass, ser el actor principal en  Godzilla y ser una de las primeras incorporaciones a la alineación de los Avengers en  Avengers: Age of Ultron, en donde interpretó a Quicksilver.

Al poco tiempo la popularidad del actor comenzó a disminuir a pesar de que sus proyectos anteriores fueron muy exitosos. Y hasta hace apenas un par de años, lo comenzamos a ver nuevamente en proyectos más grandes pero a menudo en papeles secundarios pequeños, como en Tenet y  Bullet Train.

Sin embargo, el propio Aaron Taylor-Johnson admitió durante una entrevista con la revista Esquire, el actor reveló que rechazó muchos blockbusters para poder pasar más tiempo con su familia.

Aaron Taylor-Johnson
Imagen: Jon Kopaloff | Getty Images

Aaron Taylor-Johnson no quiere pasar de un trabajo a otro

Aunque Aaron Taylor-Johnson no reveló exactamente qué papeles rechazó, admitió que fueron “grandes, enormes franquicias” ya que su carrera estaba en el apogeo y los casting no paraban de llegar, pero decidió alejarse de los blockbusters para estar más tiempo con sus hijos. 

“Estaba ‘Kick-Ass’ y luego ‘Godzilla’ y ‘Avengers’, y todas esas cosas se alinearon para mí. Pero realmente no me importaban…

Estaban en juego papeles engrandes franquicias grandes. Pero quería, puramente, estar con mis bebés. No quería que me alejaran de ellos. Luché con cómo sería eso”.

Aaron Taylor-Johnson

El actor que próximamente protagonizará Kraven the Hunter, señaló que probablemente “no estaba listo para estar en esa posición” cuando le llegaron importantes oportunidades, pero también admite que le “importa un carajo” ya que prefiere tomarse un tiempo entre proyectos en lugar de pasar inmediatamente de un papel cinematográfico a otro.

Principalmente, porque siente que con grandes franquicias no tiene la posibilidad de prepararse y solo provoca que el trabajo del actor se vuelva “jodidamente aburrido” y rutinario. “Sabes que alguien te va a recoger, te llevará al trabajo, te maquillará, te dirá: ‘Aquí está tu marca. Estas son sus líneas. ¡Eres jodidamente genial! Y al siguiente trabajo”.  

Si bien para muchos actores puede ser muy emocionante poder pasar de un proyecto a otro e interpretar a muchos personajes, Aaron Taylor-Johnson comentó que disfruta de la normalidad en su vida, como llevar a su hijos a la escuela ya que “eso alimenta mi alma”, y no precisamente estar ocupado todo el tiempo con el trabajo.

Aaron Taylor-Johnson
Copyright © Marvel Studios.

¿Por qué aceptó Kraven the Hunter?

Ahora que Aaron Taylor-Johnson pudo tomarse un tiempo, regresará en Kraven the Hunter, una película ambientada en el universo Spider-Man de Sony que ha sido esperada por muchos seguidores/as y podría considerarse un gran blockbuster, pero el actor admitió que realmente se entusiasmó desde el momento en que le propusieron el personaje y por eso aceptó. “honestamente, pensé que en realidad había terminado con este tipo de películas”, añadió. 

Sin  embargo, Taylor-Johnson comentó que el papel de Kraven simplemente llegó en el momento indicado en su vida, en donde se siente preparado a nivel profesional y personal  para sobrellevarlo. “No puedes entrar en este papel, no puedes entrar en lo que es esta franquicia, con una jodida actitud a medias de ‘Veamos cómo va’”, agregó. “Tienes que estar mentalmente preparado para lo que podría venir con eso. Creo que estoy seguro en mi vida ahora para saber que estoy feliz de lidiar con eso. No creo que estuviera listo para invitar eso a mi vida antes”.

El villano apareció en los cómics por primera vez en 1964 y también se le conoce bajo el nombre de Sergei Kravinoff, un cazador obsesionado con atrapar a Spider-Man que, por lo general, no usa pistolas u otras armas, sino que opta por atrapar y derrotar a su presa con sus propias manos.

Aaron Taylor-Johnson
Copyright © Sony.

¡Greta Gerwig habla sobre dirigir Narnia y James Bond!

Greta Gerwig sin duda es la directora del momento. Barbie se perfila para ser un tremendo hit de taquilla, por lo que a pesar de las preocupaciones de Margot Robbie, todo indica que podría romper la barrera de los mil millones de dólares. 

Este no es un éxito cualquiera, ya que Gerwig es mejor conocida por películas de corte indie. Entre Frances Ha, Little Women y Lady Bird, la directora es reconocida por entregar historias potentes, con una visión feminista clara que tiene gran presencia en la temporada de premios, pero que no necesariamente son grandes blockbusters. 

Eso está a punto de cambiar con Narnia, ya que Greta Gerwig ahora busca expandir sus horizontes y también entrarle a la onda de la acción y fantasía híper producida. Y les contamos por qué la directora está “aterrada” con la idea. 

Greta Gerwig
Imagen: The Playlist

Greta Gerwig tiene miedo de Narnia. Pero, ¿eso es bueno? 

Greta Gerwig habló en una plática con el Total Film Podcast” sobre lo que significa Narnia para su carrera. Y ahí, confesó que se siente “aterrada” por el tamaño de la producción y lo que significa la adaptación para el mundo entero. Pero también comentó que ese miedo precisamente puede ser bueno para ella. 

“No he podido ni empezar a poner mis manos alrededor de ello, pero ya estoy aterrada, lo cual es un buen lugar para empezar. 

Creo que siempre es una buena señal cuando estoy asustada. Si no estoy asustada, tal vez no sea [el proyecto] adecuado. Pero ahora lo estoy, y me encanta”. 

Greta Gerwig, Total Film Podcast

No es la primera vez que a Greta Gerwig le asusta una producción. Para Barbie, tanto la directora como Margot Robbie han mencionado que estaban muy preocupadas de que Mattel y Warner Bros no les permitiera contar la historia que querían como lo querían hacer, ya que había críticas, chistes y temáticas que les parecían demasiado subversivas. “Leí una página y dije: esto jamás nos van a dejar hacerlo” mencionó Robbie. 

La respuesta tan positiva de Barbie puede ser un buen indicador de que Greta Gerwig está evolucionando, pero no sólo como cineasta, también como una fuerza autoral en todo Hollywood, y si la película cumple con las expectativas (y hasta ahora las ha superado todas) seguramente los grandes estudios de Hollywood muy pronto le den más libertad creativa para hacer otro tipo de proyectos. 

Por ahora, ella tiene unos grandes zapatos que llenar. Narnia, la historia original de C.S Lewis tuvo una trilogía bastante exitosa en cines. Estrenados entre 2005 y 2010, “El León, la Bruja y El Ropero”, “El Príncipe Caspian” y “La Travesía del Viajero del Alba” recaudaron un total de 1,580 millones de dólares en taquilla, aunque con el tiempo el interés y la aceptación de estas historias disminuyó. 

El proyecto que dirigirá Greta Gerwig ahora estará de la mano de Netflix, por lo que tiene la misión de hacer algo completamente diferente.

Greta Gerwig
Imagen: CBR

 

¿Greta Gerwig podría dirigir James Bond? 

Ahora que Greta Gerwig busca dirigir grandes blockbusters, en el mismo podcast le preguntaron si le interesaría hacer una película de James Bond. Y aunque admitió que por el momento no quiere pensar en esto, tampoco le molesta la idea. 

“¡Santo Dios! Creo que me quedaré con leones y muñecas por el momento. Pero uno nunca sabe, me cae muy bien Barbara Broccoli (la productora de James Bond), así que…” 

Greta Gerwig, Total Film Podcast

Si bien es difícil imaginar cómo sería una película de James Bond con la visión de esta directora. ella explicó en el pasado que “le gustaría hacer todo tipo de películas a lo largo del tiempo que tengo para hacerlas. Es mucho tiempo, pero limitado” explicó Greta Gerwig en el podcast, “quiero hacer cosas grandes, pequeñas y todo lo que hay en medio. Y tener un lienzo tan grande es emocionante, aunque aterrador”. 

Pronto veremos qué tal sale su nueva versión de Narnia, pero todo pinta a que la directora tiene un gran futuro por delante.

Greta Gerwig
Foto: Deadline

¡Christopher Nolan opina del retiro de Quentin Tarantino!

Christopher Nolan es uno de los pocos “cineastas de autor” que han conseguido gran fama internacional también por su habilidad para hacer grandes blockbusters. Y aunque sus cintas han recaudado millones de dólares y algunas han marcado la historia del cine de Hollywood, el cineasta apenas tiene 12 películas en su currículum. 

Por eso, Christopher Nolan tiene un parecido curioso con Quentin Tarantino, otro gran cineasta cuya visión tan específica lo ha llevado a crear grandes obras en la historia del cine, pero que siempre ha prometido que se retirará con su décima película. 

Y parece que lo va a cumplir, pues ya comenzaron a salir detalles sobre “The Movie Critic” y hasta ahora el cineasta ha sido resoluto sobre que será el último largometraje que dirigirá.. Muchas personas se debaten si el director de Bastardos sin Gloria cumplirá su promesa o no, y ahora, Christopher Nolan también da su opinión sobre por qué Quentin Tarantino quiere retirarse con una carrera tan corta. 

Christopher Nolan
Imagen: Director’s Guild of America | YouTube

Christopher Nolan: “Si no es perfecta, tal vez no debería existir” 

Tanto Quentin Tarantino como Christopher Nolan han hecho películas que desconciertan a la audiencia, rompen expectativas, tabúes, y presentan una narrativa y estructura únicas. 

Pero el peso de tener que mantener esa reputación puede ser muy pesado. Y en una plática que tuvo Christopher Nolan en el podcast ReelBlend, el director de La Trilogía del Caballero de la Noche opinó que la decisión de Quentin Tarantino tal vez se deba a una preocupación por mantener una reputación intacta. 

“Tal vez está viendo que han hecho cineastas en los últimos años y siente que si no puede llegar a la perfección [con una película], entonces tal vez sea mejor que no exista. 

Esa es una visión muy purista de un cinéfilo al que le importa la historia del cine”. 

Christopher Nolan, ReelBlend

Quentin Tarantino es conocido por ser un amante del cine y por tener un conocimiento enciclopédico sobre la transición de Hollywood en la década de los 70, por lo que las palabras de Christopher Nolan parecen muy atinadas. 

Y en la misma plática, el director de Inception dijo que se puede identificar con la idea de “querer mantener una reputación perfecta, pero no descartar ninguna otra oportunidad”, aunque también admitió que el paso del tiempo puede ser un factor importante para considerar el retiro. “Creo que las cosas se pueden hacer peculiares si los directores no actúan respecto a su edad, o tratan de llegarle a los/as niños/as y estar de moda. Eso nunca se ve bien” sentenció Christopher Nolan. 

Christopher Nolan
Foto: Rachel Murray | Getty Images

¿Christopher Nolan no cree en el retiro? 

El director, que actualmente está celebrando el estreno de Oppenheimer, opinó que él jamás podría seguir los pasos de Quentin Tarantino. “Esto es lo que quiero hacer durante todo el tiempo que sea capaz de hacerlo. Mientras pueda, lo voy a hacer”, asegurando que tal vez quiera seguir los pasos de Martin Scorsese y seguir haciendo películas más allá de los 80 años. 

“Es adictivo contar historias en el cine. Es mucho trabajo, pero también muy divertido, es algo que te sientes impulsado a hacer, por eso no imagino cómo alguien se detendría voluntariamente”. 

Christopher Nolan, ReelBlend

Y Christopher Nolan tiene razón, pues Quentin Tarantino no planea retirarse del todo. Aunque sigue en pie su idea de retirarse de los largometrajes, el cineasta está preparando una serie de 8 episodios en donde también fungirá como director, y también ha comenzado a impulsar mucho libros de su autoría y sabemos que también le hace al guionismo, por lo que aunque sea la última vez que lo vemos tras bambalinas, no quiere decir que se va a retirar del ojo público por siempre.

Christopher Nolan
Director’s Guild of America | YouTube