Barbie de Greta Gerwig logró gran popularidad y reconocimiento crítico tras su estreno en 2023, por lo que además de los Oscar, ya es considerada en varios de los certámenes más importantes del cine.
Para los premios Oscar en específico, Barbie se postuló para competir dentro de la categoría Mejor Guión Original, cosa que generó gran controversia entre votantes y audiencia al no considerar la cinta 100% original, pues utiliza a un referente de la cultura pop como protagonista.
Tras las reacciones y la evaluación de los Oscar antes de anunciar a sus próximos nominados, la Academia anunció que oficialmente Barbie pasaría de competir por Mejor Guión Original a Mejor Guión Adaptado, categoría en la que votantes comenzarán a elegir títulos nominados a partir del 11 de enero.
Barbie se prepara para una carrera muy interesante dentro de la temporada de premios. Pues la comedia escrita por Noah Baumbach y Greta Gerwig, quien también dirige, ya se ha hecho un lugar entre los finalistas de uno de los certámenes más importantes del cine, es decir: los premios Oscar.
Sin embargo, aunque los nominados oficiales a los Oscar aún no han sido anunciados, la Academia ya ha presentado a algunos de sus finalistas en varias categorías, además de rectificar la participación de Barbie en Mejor Guión Original, misma que generó controversia desde el momento en que se anunció que Warner postularía a la película.
Ahora, la Academia ha empujado oficialmente a la película a la rama de Mejor Guión Adaptado, en aparente respuesta a críticas de espectadores, pero también detalles de sus reglas que impiden que la cinta de Greta Gerwig juegue en la cancha del Guión Original.
La cinta, la cual narra la historia de Barbie (Margot Robbie) mientras ésta viaja al mundo real en medio de una crisis existencial, a la par en que Ken (Ryan Gosling) descubre el patriarcado y pretende transformar Barbieland a partir de ello, fue certificada por el mismo sindicato de escritores WGA como un guión original, lo que empujó a que Warner Bros. postulara a la película en dicha categoría.
Sin embargo, tras el anuncio, usuarios en redes sociales señalaron que por las mismas políticas de la Academia Barbie no podría postularse para dicho galardón, pues al estar basada en un personaje y producto existente, no era una historia 100% original.
Por otro lado, la clasificación de Guión Original seguirá vigente en otros premios, entre los que destacan el reconocimiento de guionistas Writers Guild Awards.
Para los Oscar, sin embargo, era casi imposible que Barbie pudiera permanecer en la categoría de Guión Original, debido a lo estricta que ha sido la Academia al mover otros títulos a Guión Adaptado en años anteriores. Por poner un ejemplo, en 2016, Moonlight de Barry Jenkins fue redireccionada a Guión Adaptado, a pesar de que la obra en que se basó nunca fue publicada.
Y es que bajo norma de la Academia, las películas que utilizan a personajes preexistentes, lo que también incluye a secuelas, forma parte de Guión Adaptado, sin importar la certificación original de la WGA.
Imagen: Warner Bros.
¿No es la única polémica por el guión de Barbie?
Greta Gerwig ha estado nominada a tres premios Oscar en su carrera: Mejor Guión Adaptado por Little Women en 2019, Mejor Guión Original y Mejor Dirección en 2016 por Lady Bird. Si recibiera una nominación a Mejor Dirección en 2023, sería la segunda mujer en repetir nominación además de Jane Campion, quien tomó el récord en 2021 por Power of the Dog.
Por otro lado, aunque Barbie se presenta como un contendiente sólido a la temporada de premios, Greta Gerwig no ha estado exenta de drama a partir del estreno de la película, cuya promoción continuó Gerwig en solitario luego de que los actores entraran en huelga.
Parte de la industria ha acusado a Gerwig de dar promoción al proyecto durante la huelga de guionistas, cuando en realidad la escritorasí tenía permiso de la WGA para hacerlo, al fungir también como directora de la película:
“Los conocidos “multi-talentos”, escritores que toman otros roles, tales como productores, intérpretes y/o directores pueden seguir trabajando en cosas que no requiera explícitamente escribir durante la huelga”
WGA
No obstante, aunque dichas acciones generaron una sensación de descontento entre algunos miembros de la WGA, no tendría por qué influir en la percepción del trabajo de Gerwig en la temporada de premios, en la que se espera Barbie sea una de las cintas más galardonadas del año.
Greta Gerwig reveló que tenía pensado que Timothée Chalamet y Saoirse Ronan tuvieran un cameo en Barbie.
Al final, no se pudo concretar con ninguno de los dos debido a sus apretadas agendas.
Aún así, Chalamet la visitó en el set de filmación y le preguntó por qué no había podido participar en la historia.
Timothée Chalamet y Greta Gerwig tienen una muy buena relación. De cierta manera, la directora empujó la carrera del joven actor, ya que uno de los primeros trabajos en donde se destacó su gran habilidad fue Lady Bird, la ópera primera de Gerwig.
Después, Chalamet también tuvo un importante papel en Mujercitas, ya que interpretó al personaje de Laurie, uno de los grandes amigos de las hermanas March que termina casado con Amy (que fue interpretada por Florence Pugh) y constantemente inspira a Jo (Saoirse Ronan).
Sin duda, la amistad entre Timothée Chalamet y Gerwig es muy estrecha, tanto que de verdad lucharon para que el icónico actor pudiera participar en Barbie, pero al final no lo lograron y les contamos por qué.
Foto: The Hollywood Reporter
¡Timothée Chalamet visitó el set de Barbie!
Durante una entrevista para CinemaBlend, Greta Gerwig reveló que el actor de Dune la visitó en el set mientras filmaban Barbie, y al parecer, el actor quedó tan encantado con lo que vio que le preguntó a la directora por qué no estaba él involucrado.
“Y yo le contesté: ¡Ya se! ¿Por qué no estás?” contó Gerwig, quien también detalló que ella pensó en invitar tanto a Timothée Chalamet como a Saoirse Ronan para un pequeño cameo, pero aunque era algo sumamente sencillo, las agendas nunca empataron.
“Iba a ser un cameo especial con ella y Timmy, pero ninguno de los dos pudo hacerlo, cosa que me frustró bastante.
Pero los amo muchísimo, sentía que estaba haciendo algo sin mis hijos. Sé que no soy su madre, pero me siento como tal”.
Greta Gerwig, CinemaBlend
Gerwig reveló que Saoirse Ronan estaba trabajando en un proyecto como productora, “por lo cual yo me siento muy orgullosa”, explicando las razones por las que no pudo lograr invitarla a Barbie. Y aunque no habló a detalle sobre Timothée Chalamet, él probablemente estaba ocupado trabajando en la producción de Wonka y Dune 2.
Sin duda, la presencia de Saoirse Ronan y Timothée Chalamet habría sido un elemento meta a la carrera de Greta Gerwig, habría sido una gran sorpresa ver a la dupla juntos nuevamente, y además, seguramente habrían sido grandes versiones de Barbie y Ken.
Copyright @ Warner Bros Discovery
¿Una gran pérdida para Timothée Chalamet?
Con su gran popularidad, la presencia de Chalamet en Barbie sin dudahabría sido de los momentos más debatidos en la película, pero también se habría convertido en su proyecto más taquillero.
Y es que, aunque el actor si ha participado engrandes blockbusters, ninguno ha superado la barrera de los mil millones de dólares, como ya lo logró Barbie. Su proyecto más taquillero hasta la fecha es Interstellar, la cual recaudó 677 mdd, mientras que la primera parte de Dune recaudó 402 millones de dólares.
Desde antes de que fuera un éxito mundial, muchas personas lucharon por participar en Barbie de alguna manera. Así lo confesó John Cena, quien aseguró que mientras estaba filmando la décima parte de Fast and Furious, se acercó a Margot Robbie y le pidió participar, por lo que apareció como un tritón.
Otras personas que se quedaron fuera de Barbie fueron los comediantes Dan Levy y Bowen Yang, así como el actor ganador de un premio Tony Ben Platt, quienes audicionaron para participar como alguna versión de Ken.
El actor Jonathan Grofftambién reveló que estuvo a punto de convertirse en Allan, aunque al final el personaje se fue para Michael Cera.
Así que Timothée Chalamet no fue la única gran estrella en quedarse fuera de la fiesta de Barbie, pero dada la estrecha relación que tiene con Greta Gerwig y su gran popularidad, es de los actores que el mundo habría celebrado más ver en pantalla como Ken.
Greta Gerwig sin duda es la directora del momento. Barbie se perfila para ser un tremendo hit de taquilla, por lo que a pesar de las preocupaciones de Margot Robbie, todo indica que podría romper la barrera de los mil millones de dólares.
Este no es un éxito cualquiera, ya que Gerwig es mejor conocida por películas de corte indie. Entre Frances Ha, Little Women y Lady Bird, la directora es reconocida por entregar historias potentes, con una visión feminista clara que tiene gran presencia en la temporada de premios, pero que no necesariamente son grandes blockbusters.
Eso está a punto de cambiar con Narnia, ya que Greta Gerwig ahora busca expandir sus horizontes y también entrarle a la onda de la acción y fantasía híper producida. Y les contamos por qué la directora está “aterrada” con la idea.
Imagen: The Playlist
Greta Gerwig tiene miedo de Narnia. Pero, ¿eso es bueno?
Greta Gerwig habló en una plática con el “Total Film Podcast”sobre lo que significa Narnia para su carrera. Y ahí, confesó que se siente “aterrada” por el tamaño de la producción y lo que significa la adaptación para el mundo entero. Pero también comentó que ese miedo precisamente puede ser bueno para ella.
“No he podido ni empezar a poner mis manos alrededor de ello, pero ya estoy aterrada, lo cual es un buen lugar para empezar.
Creo que siempre es una buena señal cuando estoy asustada. Si no estoy asustada, tal vez no sea [el proyecto] adecuado. Pero ahora lo estoy, y me encanta”.
Greta Gerwig, Total Film Podcast
No es la primera vez que a Greta Gerwig le asusta una producción. Para Barbie, tanto la directora como Margot Robbie han mencionado que estaban muy preocupadas de que Mattel y Warner Bros no les permitiera contar la historia que querían como lo querían hacer, ya que había críticas, chistes y temáticas que les parecían demasiado subversivas. “Leí una página y dije: esto jamás nos van a dejar hacerlo” mencionó Robbie.
La respuesta tan positiva de Barbie puede ser un buen indicador de que Greta Gerwig está evolucionando, pero no sólo como cineasta, también como una fuerza autoral en todo Hollywood, y si la película cumple con las expectativas (y hasta ahora las ha superado todas) seguramente los grandes estudios de Hollywood muy pronto le den más libertad creativa para hacer otro tipo de proyectos.
Por ahora, ella tiene unos grandes zapatos que llenar. Narnia, la historia original de C.S Lewis tuvo una trilogía bastante exitosa en cines. Estrenados entre 2005 y 2010, “El León, la Bruja y El Ropero”, “El Príncipe Caspian” y “La Travesía del Viajero del Alba” recaudaron un total de 1,580 millones de dólares en taquilla, aunque con el tiempo el interés y la aceptación de estas historias disminuyó.
El proyecto que dirigirá Greta Gerwig ahora estará de la mano de Netflix, por lo que tiene la misión de hacer algo completamente diferente.
Imagen: CBR
¿Greta Gerwig podría dirigir James Bond?
Ahora que Greta Gerwigbusca dirigir grandes blockbusters, en el mismo podcast le preguntaron si le interesaría hacer una película de James Bond. Y aunque admitió que por el momento no quiere pensar en esto, tampoco le molesta la idea.
“¡Santo Dios! Creo que me quedaré con leones y muñecas por el momento. Pero uno nunca sabe, me cae muy bien Barbara Broccoli (la productora de James Bond), así que…”
Greta Gerwig, Total Film Podcast
Si bien es difícil imaginar cómo sería una película de James Bond con la visión de esta directora. ella explicó en el pasado que “le gustaría hacer todo tipo de películas a lo largo del tiempo que tengo para hacerlas. Es mucho tiempo, pero limitado” explicóGreta Gerwig en el podcast, “quiero hacer cosas grandes, pequeñas y todo lo que hay en medio. Y tener un lienzo tan grande es emocionante, aunque aterrador”.
Pronto veremos qué tal sale su nueva versión de Narnia, pero todo pinta a que la directora tiene un gran futuro por delante.
Muchas personas creen que los Golden Globes son un buen indicador para predecir los ganadores de los Oscars. Pero, ¿qué tan cierto es eso en realidad?
¡La temporada más emocionante para los amantes del cine ya comenzó! Desde finales de mes comenzaron las celebraciones para galardonar lo mejor de 2022 en la industria de cine. Y después de dos años de caótica reestructuración, los Golden Globes están de regreso con bombo y platillo.
La Asociación Extranjera de Prensa de Hollywood (HFPA por sus siglas en inglés) se vio envuelta en una ola de controversias que los obligaron a suspender los Golden Globes durante dos años. Y aunque ya pudieron organizar una celebración, todavía hay muchas dudas sobre si cumplieron sus promesas para mejorar la inclusión y minimizar los casos de sobornos y nepotismo.
Fundados en 1943, los Golden Globes son una de las celebraciones más longevas en la industria del cine, y su ostentosa fiesta, junto con la presencia de grandes celebridades, puede hacer creer que es una premiación tan importante que predice quiénes serán los ganadores de los Oscars.
Pero, ¿qué tan real es esto en realidad? ¡Aquí les explicamos los problemas y la verdadera influencia que tienen los Golden Globes en los premios de La Academia!
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Tienen estructuras diferentes
Un artículo publicado por FiveThiryEight en 2015 señaló que los Golden Globes tenían un índice del 48% para predecir la película que ganaría la categoría de Mejor Película. No es un porcentaje bajo, pero tiene más o menos el mismo índice de predicción que lanzar una moneda.
Al final, este tipo de celebraciones tienden a coincidir en sus nominados y ganadores porque las cintas favoritas del año son las más presentes en diferentes premiaciones, por lo que es imposible que no coincidan en algo. Sin embargo, la estructura de La Academia y los Golden Globes es tan diferente que no es un buen indicador.
Para empezar, los Golden Globes dividen su premio como Mejor Película en dos: Drama y Comedia/Musical, mientras que La Academia suele mezclar cintas de diferentes géneros en su categoría. Y también tenemos que tomar en cuenta que la HFPA hace la misma distinción para las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz. Y en el caso de los Oscars, La Academia divide Mejor Guion en dos, mientras que los Golden Globes no lo hacen.
Ambos terminan nominando 10 películas en sus respectivas categorías a Mejor Película, por lo que es común que varias cintas coincidan, pero eso no quiere decir que los Golden Globes sean una buena métrica para predecir los galardones.
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Sus Predicciones No Tienen Lógica
En 2019, Green Book fue nominada a 3 Golden Globes: Mejor Película Musical/Comedia, Mejor guion y Mejor Actor de Reparto. Y los Oscars coincidieron exactamente en las mismas tres categorías. Y en 2017, Moonlight ganó como Mejor Película de Drama y La La Land ganó 7 de sus nominaciones, ambas cintas también fueron muy reconocidas en las premiaciones de La Academia de ese año.
Pero en 2016, The Revenant ganó como Mejor Película de Drama en los Golden Globes, año en el que Spotlight se llevó a casa el galardón de La Academia a Mejor Película. En 2018, Three Billboards Outside Ebbing Missouri y Lady Bird fueron las grandes favoritas de la HFPA, pero brillaron por su ausencia en los Oscars. Así que realmente no hay un patrón o lógica que indique que ayuden a predecir los ganadores.
Si bien no son muy buenos al tratar de predecir Mejor Película, parece que tienen mejor suerte con las categorías de actuación (y aquí sí hay evidencia matemática). Según el productor Jason Bailey, en la última década los Golden Globes y los Oscars coincidieron en la categoría de Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto en un 90%.
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No Votan las mismas personas
Como parte de la diferencia estructural que tienen los Golden Globes y La Academia se tiene que mencionar sin duda la forma en la que eligen a su jurado. Después de una dura controversia, la HFPA decidió expandir el número de personas que votaron en 2023 para la ceremonia, y ahora participaron 96 periodistas estadounidenses y 103 de diferentes partes del mundo, por lo que en total votaron 199 periodistas.
Eso no se acerca para nada a los más de 10 mil miembros del jurado que tiene La Academia. Y además, es importante señalar que Los Oscars tienen un estricto sistema, en donde el jurado sólo puede votar en las categorías donde tienen experiencia comprobable, mientras que las votaciones de los Golden Globes se llevan a cabo en su mayoría por periodistas.
Pero lo más importante de esta diferencia es que no tienen miembros que coincidan en el jurado. Es por eso que premiaciones como los del Sindicato de Actores, Directores y Escritores suelen de hecho ser un mejor indicador en general para saber qué películas se llevarán una estatuilla en Los Oscars. Como también son gremios especializados, muchas de las personas que votan ahí también votan en La Academia, lo que hace que sean métricas más confiables.
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La Credibilidad de los Golden Globes
Desde 2022, los Golden Globes se comprometieron a reestructurar toda su organización debido a que se descubrió que recibieron sobornos para nominar la serie Emily in Paris. Al mismo tiempo, una periodista denunció que no le permitieron entrar porque todas las plazas fueron ocupadas por amigos y familiares de la HFPA.
Las medidas y cambios que implementaron hasta ahora son ambiguas, ya que simplemente confirmaron que “añadirían a más miembros a su jurado”. La NBC, cadena que históricamente transmite la ceremonia, también confirmó que no apoyaría el evento hasta que se cumplieran todas las reglas.
La debacle hizo que perdiera mucha credibilidad en el gremio cinematográfico, e incluso artistas como Tom Cruise devolvieron sus estatuillas como protesta. No se sabe si el boicot de estrellas seguirá este año, pero por ahora artistas como Jenna Ortega, Quentin Tarantino y Jennifer Coolidge presentarán la ceremonia de forma oficial. Aún así, este problema sin duda afectó mucho la credibilidad de la premiación y el evento, demeritando también el peso de sus premios en la competencia general.
Los Golden Globes se transmitirán a través de NBC y Peacock, y en México será presentado en TNT.
Greta Gerwig pensó que Barbie podría ser un el “fin de carrera” antes de comenzar a filmar
Greta Gerwig declaró que tenía serias preocupaciones sobre comenzar a filmar Barbie debido a que estaba “aterrorizada” por no saber exactamente que contar y si el público lo recibiría bien. “Esto podría acabar con tu carrera'”, agregó la cineasta.
Gerwig, quien ha dirigido y escrito éxitos como Little Women y Lady Bird, explicó durante una plática en el podcast “At Your Service” que en cuanto le dieron luz verde para escribir el proyecto, no tenía idea de qué trataría la historia.
“Fue aterrador. Hay algo acerca de comenzar desde ese lugar donde todo es posible. Sentí vértigo al empezar a escribirlo. ¿Por dónde empiezas? ¿Cuál sería la historia?”.
Greta Gerwig
Hasta el momento, la trama de la historia permanece en secreto, sin embargo, la cineasta aclaró que los ejecutivos de Mattel eran “socios increíbles” que le otorgaron la “confianza y libertad” de contar lo que quisiera de la marca Barbie.
Una película con grandes expectativas
La película de Barbie será el primer proyecto live action basado en la famosa marca de juguetes que se hace en el cine, y Greta Gerwig le dará un enfoque innovador dado que la directora ha demostrado ser capaz de crear historias con mensajes poderosos en donde, particularmente, destacan las narrativas protagonizadas por mujeres.
Barbie cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Margot Robbie, Ryan Gosling, Simu Liu, Issa Rae , Michael Cera , America Ferrera y más. El elenco en diferentes ocasiones ha elegido la visión de Gerwig y adelantado que el filme contará algo totalmente inesperado.
En particular, Gosling comentó durante una entrevista que su personaje como Ken es uno de los más importantes de su carrera y pretende contar cómo el personaje ha sufrido de “la negligencia”. Por su parte, Margot Robbie, explicó que el papel representa una gran responsabilidad en su vida por tratarse de un personaje tan famoso y querido. “Generalmente las personas escuchan ‘Barbie’ y piensan: ‘Ya sé lo que esa película va a ser’, luego ven que Greta Gerwig se encuentra realizándola y dicen: ‘¡Oh! Quizá no tengo idea.’”, agregó.
La productora de cine indie: A24, se encuentra explorando una posible venta de la compañía.
Fuertes cercanas al estudio cinematográfico: A24, le revelaron a Variety que la compañía se encuentra explorando una posible venta que oscilaría entre los 2.5 y 3 billones de dólares.
Según dicha información la productora detrás de filmes como Moonlight, Midsommar, Uncut Gems o Lady Bird, lleva 18 meses comprometiéndose con numerosos pretendientes potenciales, y aunque no aclaran si las conversaciones con los mismos continuan, si mencionan que A24 se encuentra enfocada en expandirse y una venta no es su prioridad.
Sin embargo en un contexto donde los grandes de la industria buscan aumentar el contenido de sus plataformas, lo que provocó que MGM fue adquirida por 8.6 billones de dólares por Amazon -un precio que parecía altísimo para las personas expertas-, no parece una locura explorar la opción de una venta por parte de A24.
Además el acuerdo que A24 tenía con Amazon Prime Video para trasmitir su contenido ha expirado, y el vasto catálogo de títulos que posee el estudio lo hace atractivo para diversas compañías que busquen exclusividad para sus suscriptores/as.
Los posibles escenarios propuestos por Variety es que la compañía busque unirse con otras empresas independientes o una absorción total por parte de un gigante tecnológico como podría ser Apple, con quienes en 2018 ya firmaron un acuerdo para producir películas como One the Rocks de Sofia Coppola.
Esta no es la primera vez que la productora sale al mercado en búsqueda de posibles inversores o alianzas, pues según las mismas fuentes del medio, en 2016 tras el éxito de Moonlightal ganar el Oscar a Mejor Película, la compañía se acercó a grandes estudios con quienes terminaron las conversaciones debido a que deseaban una parte equitativa de su negocio.
En la actualidad algunas de las fuentes mencionan que el estudio necesita más contenido y recursos para mantenerse, pero sienten que se encuentran en un buen camino gracias un mercado diversificado de títulos y la venta de productos en torno a los mismos.
La empresa en cuestión fue formada en 2012 por Daniel Katz y David Fenkel, quienes dos años después comenzaron a tener éxito comercial y de crítica gracias a películas como The Spectacular Now o Under the Skin, convirtiéndose en uno los sitios favoritos de los/as artistas.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría que A24 fuera adquirida por alguna gran empresa?
Saoirse Ronan cumple 27 años, por lo que repasamos las mejores interpretaciones de la actriz, quien en diversas ocasiones ha sido comparada con Meryl Streep.
A su corta edad, Saoirse Ronan es considerada una de las mejores actrices de su generación. Esto gracias a brillantes interpretaciones que la han llevado a ser considerada en cuatro ocasiones a los Premios Óscar, además de obtener múltiples nominaciones a los BAFTA, el Sindicato de Actores y Golden Globes, -precisamente en este último evento recibió el reconocimiento a Mejor Actriz por su papel enLady Bird-.
Ronan comenzó a actuar desde niña, y recibió su primera nominación a los Premios de la Academia con tan sólo trece años, donde participó en la categoría Mejor Actriz de Reparto por su participación en Atonement, donde compartía pantalla con Keira Knightley y Benedict Cumberbatch.
Su reconocimiento por la cultura pop comenzó gracias a su papel como Susie Salmon en The Lovely Bones, donde recibió su primera nominación a los BAFTA en la categoríade Mejor Actriz Principal. Un año más tarde, obtuvo el protagónico en la película Hanna, en la cual la intérprete realizó sus propias escenas de acción, lo que provocó que la crítica cinematográfica se enamorara de ella.
El papel realizado en Brooklyn, le representó a Ronan su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz, categoría en la que dos años más tarde, volvería a competir gracias a su labor en Lady Bird, y posteriormente por su participación como Jo March en la nueva adaptación de Mujercitas.
La actriz nacida el 12 de abril de 1994 en el Bronx de Nueva York, posee doble nacionalidad gracias los orígenes irlandeses de su familia, lo que la llevó a convertirse en embajadora de la Sociedad Irlandesa para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños.
Por lo que hoy en su cumpleaños número 27, te presentamos un ranking de sus mejores actuaciones:
Lady Bird
La ópera prima de la directora Greta Gerwig, cuenta la historia de Christine ‘Lady Bird’, quien es una adolescente en su último año del instituto. La joven con inclinaciones artísticas, sueña con vivir en la costa Este y encontrar su propio camino, definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).
Esta cinta con una aprobación del 99% en Rotten Tomatoes, le valió a Saoirse Ronan ganar el Golden Globe a Mejor Actriz en 2018.
Brooklyn
Ronan le da vida a Eilis Lacey: una joven irlandesa que decide abandonar su país natal para viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a Tony, un chico italiano con el que comienza a salir y del que se enamora. Pero un día, Eilis recibe una triste noticia que involucra a su familia, en donde tendrá que decidir si quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.
Mujercitas
Es esta nueva adaptación del clásico homónimo de Louisa May Alcott, el cual cuenta con una aceptación de 95% por parte de la crítica en Rotten Tomates. Ronan entra en la piel de Jo March: escritora de la familia y hermana de Amy, Beth y Meg, quienes viven su adolescencia en una Norteamérica que sufre las consecuencias de la Guerra Civil, mientras descubren sus vocaciones artísticas y anhelos juveniles, a la par del amor y la importancia de los lazos familiares.
María Reina de Escocia
En este largometraje, Saoirse tiene un interesante mano a mano con Margot Robbie, todo mediante el relato biográfico de una etapa de la vida de la reina María Estuardo de Escocia, quien se enfrentó a su prima Isabel I cuando al volver de Francia tras haber enviudado, la segunda reclamaba su derecho a la corona de Inglaterra.
Cartas a Van Gogh
En esta obra, Ronan da vida a la voz del personaje de Marguerite Gachet, una mujer a la que Van Gogh pintó en dos ocasiones, en la localidad donde el artista pasó sus últimos meses de vida.
Nominada a Mejor Película de Animaciónen los Premios Óscar, la historia sigue a Armand, el hijo de un cartero que después de la muerte de Vincent van Gogh, le es encargada la tarea de entregar la última carta del pintor a su hermano. A pesar de no haber apreciado a Van Gogh y recordar el incidente cuando el fallecido se mutiló su oreja para dársela a una prostituta, Armand acepta con disgusto la tarea, esto debido al afecto de su padre por el pintor.
Cinéfila y cinéfilo, ¿Cuál es tu interpretación favorita de Saoirse Ronan?
¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!
Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!
Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien
Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.
¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.
Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!
Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill
Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.
Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.
Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones
¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.
Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?
Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.
Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.
La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?
Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster
Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?
Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.
Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.
Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird
Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.
Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.
Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars
Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.
A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.
Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins
Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.
La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.
Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.
Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator
Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.
El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.
Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery
¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.
El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.
Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.
En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!
Les presento A24. Una productora y distribuidora relativamente nueva de películas independientes, que son bastante populares y algunas hasta amadas por la crítica.
A24 : Cine independiente, creativo como nunca antes
Definitivamente una de las mejores películas del 2017. En esta podemos ver a Robert Pattinson como el ladrón Connie Nikas que intenta escapar de la policía y al mismo tiempo que sacar a su hermano de prisión. Se siente la tensión de principio a fin en la cinta, donde nos ponen en la mente del criminal, un psicópata carismático que vive al límite.
Se puede decir que las películas de horror o thrillers de A24 tienen la habilidad de impresionar. Esta cinta es espeluznante. La historia de una familia puritana siendo perseguida por una fuerza que no puedes ver, es simplemente una paranoia de 90 minutos.
Esta cinta nominada a 1 Oscar es uno de los éxitos de la productora. Esta película cuenta la historia de una pequeña familia que siendo pobres viven en un motel a unos pasos de Disney World. La película es diferente por el detalle y la empatía con la que se cuenta. Los personajes se sienten demasiado reales.
Esta película fue la que hizo que A24 fuera una productora conocida por los criticos. En esta historia podemos ver a un grupo de mujeres jóvenes que salen de vacaciones, y caen un mundo de violencia y drogas. Contada con mucho estilo, es una historia original. Excelente mezcla de colores y música es lo que la hacen autentica.
Una comedia como ninguna otra. Esta es la historia de un hombre que debe encontrar al amor de su vida en 28 días y si no lo hace, tendrá que ser convertido en un animal. Esta película es extremadamente rara, pero eso es lo que la hace tan magnética y hasta cierto punto graciosa. Simplemente es una sátira de la necesidad de la gente de siempre querer sentirse amados o al menos acompañados.
Esta historia es una experiencia simplemente increíble, con un mensaje bastante poderoso. A24 nos trae la historia una pareja extremadamente feliz en la cual el novio muere, y regresa a casa después de muerto para seguir estando con su novia. No es una cinta que a toda la audiencia le encante ya que es un poco lenta, pero extremadamente triste, conmovedora y cautivadora.
Esta cinta sin duda es la mezcla perfecta de supervivencia y amor. Muy pocas películas pueden captivar el sentimiento de amor sin límites de los padres hacia sus hijos y esta lo logra. Es una película que se siente intima para la audiencia. Al ver a esta madre, luchar por su vida y la de su hijo de principio a fin.
Definitivamente esta fue la historia que hizo a A24 conocida, pero por la audiencia. Esta cinta nos relata la historia de un programador invitado a la casa de su jefe para checar y evaluar un aparato nuevo de inteligencia artificial. La película, es emocionante, tiene drama, pero más importante te hace pensar sobre la vida misma después de haberla visto. Sci-Fi hecho de manera correcta.
Esta comedia de como se hizo la película de “The Room” es increíble y graciosa durante toda la cinta. Su interpretación fue excelente, tal vez una de las mayores quejas el año pasado fue que no estuvo nominado al Oscar, porque actoralmente se lo merecía. Al final de cuentas esta es la historia de 2 hermanos o mejores amigos, que van a Hollywood y quieren cumplir sus sueños. Es una historia de fantasía, pero en la vida real.
Una de las mejores cintas de horror de los últimos tiempos. Ya que vas allá del terror y algunos aspectos son más de thriller psicológico. La luz y el sonido de esta cinta son perfectos en toda la extensión de la palabra. Tal vez el tercer acto sea un poco extraño, pero toda la cinta lo es. El aspecto raro, tenebroso, tétrico, que te mantiene molesto dura toda la cinta, y es definitivamente una película de terror de las más innovadoras.
Este es un claro ejemplo de historias totalmente ordinarias, contadas de forma extraordinaria. La historia es simple. Una chica de preparatoria no sabe que pasa o pasara con su vida y tiene que lidiar con el día a día y su madre. La construcción de la historia y la ejecución de la misma es la que hace fantástica. Personajes totalmente humanos, con los cuales cualquiera puede sentirse relacionado. Contada desde un ojo muy natural, la hace excelente.
La ganadora al Oscar como mejor película y sin duda una de las mejores de la década. En esta película se nos presenta la historia de Chiron, desde su niñez hasta que es un adulto. Chiron es una estudiante que lidia con los problemas de crecer homosexual, afroamericano y pobre en Miami. Lo que la hace una obra maestra es manera en que examina la condición humana de los personajes.
Hoy se conmemora el Día Internacional de la Mujer, es por ello que desde Fuera de Foco queremos homenajear a algunas directoras de la industria del cine que han demostrado sus capacidades regalándonos memorables películas.
5. Niki Caro
La directora atrajo la atención de los medios cuando Disney dio a conocer que ella sería la encargada de dirigir el live action de Mulan. La nacida en Nueva Zelanda se caracteriza principalmente por su trabajo como guionista. Su debut en la dirección llegó en el 2002 con la cinta Whale Rider.
Tendremos que esperar hasta el 2020 para ver cómo quedará tan esperadísima adaptación.
4. Greta Gerwig
La nominada en 2018 al premio de Mejor Director en los Óscar entra a esta lista gracias a su trabajo en la película Lady Bird, donde debutó como directora obteniendo el reconocimiento mundial gracias a las buenas críticas que recibió.
No dudamos que en el futuro la joven cineasta nos regalará historias memorables.
3. Patty Jenkins
Encargada de darle al DCEU su película mejor calificada, Wonder Woman, Jenkins es una de las mujeres más conocidas en el medio gracias a su impecable trabajo con la Princesa Amazona. Además, dirigió Monster (2003), cinta que le valió el Óscar como Mejor Actriz a Charlize Theron.
Nosotros, mientras tanto, esperamos con ansias la segunda entrega de la Mujer Maravilla, que obviamente estará bajo su cargo.
2. Sofia Coppola
La hija del famoso director Francis Ford-Coppola demostró que el talento es una constante en la familia. Coppola fue nominada a los premios Óscar en 2003, en las categorías de Mejor Director y Mejor Guión Original, ganando este último. Su trabajo más conocido es Lost in Translation, dicha cinta la consagró a nivel mundial.
De momento, su carrera se encuentra en pausa, después de haber estrenado su película The Beguiled, pero estamos seguros que regresará para sorprendernos con su maravilloso trabajo.
1. Kathryn Bigelow
La directora hizo historia al convertirse en la primer mujer en ganar el Óscar a Mejor Director en 2010, por su película The Hurt Locker, ademas de que la misma también obtuvo el premio como Mejor Película. Después, estrenó su cinta Detroit. Sabemos que se encuentra grabando nuevos proyectos que no han sido revelados.
Sin duda alguna, Bigelow escribió su nombre con letras de oro en la historia del cine, mandando el mensaje a cientos de cineastas de que ellas también pueden sobresalir en una industria que tanto les debe.
Cuéntenos, cinéfilos, ¿Han visto las películas de estas increíbles mujeres? ¿Qué directoras creen que hizo falta incluir en esta lista?
El pasado domingo tuvo realización la entrega número noventa de los Premios de la Academia, en esta el talento latino se hizo presente a lo largo de todo el evento incluyendo en las presentaciones de premios, interpretaciones musicales y por supuesto en los ganadores del importante reconocimiento Oscar. Fue una noche con buenos momentos que sin duda para el público de Latinoamérica les terminó dando un sentimiento de orgullo y alegría.
Y si te perdiste de esta entrega de premios aquí te presentamos el listado de los ganadores en todas las categorías:
Mejores Efectos Especiales
Blade Runner 2049 (JohnNelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer)
Mejor Diseño De Vestuario
Phantom Thread (Mark Bridges)
Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick)
Mejor Canción Original
Remember Me- Coco (Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez)
Mejor Música Original
The Shape of Water (Alexandre Desplat)
Mejor Diseño de Producción
The Shape of Water (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau
Mejor Mezcla De Sonido
Dukirk (Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo
Mejor Edición De Sonido
Dunkirk (Alex Gibson, Richard King)
Mejor Edición
Dunkirk (Lee Smith)
Mejor Corto Live Action
The Silent Child (Chris Overton, Rachel Shenton)
Mejor Corto Animado
Dear Basketball (Glen Keane, Kobe Bryant)
Mejor Corto Documental
Heaven Is A Traffic Jam On The 405 (Frank Stiefel)
Mejor Documental
Icarus (Bryan Fogel, Dan Cogan)
Mejor Fotografía
Blade Runner 2049 (Roger Deakins)
Mejor Actriz De Reparto
Allison Janney – I, Tonya
Mejor Actor de Reparto
Sam Rockwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mejor Película Extranjera
Una Mujer Fantástica (Sebastian Lelio)
Mejor Película Animada
Coco (Lee Unkrich, Darla K. Anderson)
Mejor Guión Adaptado
Call Me By Your Name (James Ivory)
Mejor Guión
Get Out (Jurdan Peele)
Mejor Actor
Gary Oldman – Darkest Hour
Mejor Actriz
Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mejor Director
Guillermo Del Toro – The Shape Of Water
Mejor Película
The Shape of Water
Sin duda una gran entrega de premios de principio a fin, con sus pequeños detalles; pero al final de cuentas que resulto bien protagonizada por nombres importantes para los latinos como Gael García Bernal, Natalia Lafourcade, Daniela Vega y Guillermo del Toro.
¿Cómo te fue con las predicciones de los ganadores? ¿Hubieras preferido a otro ganador e alguna categoría?
Recientemente, me percaté de algo: Lady Bird y The Disaster Artist pertenecen a la misma casa productora, A24 Films. Al investigar, descubrí que es el caso de muchas más películas que me encantan, como Ex Machina o Moonlight. En esta lista están, en orden cronológico, las mejores películas de este notable catálogo.
Springbreakers (2013)
Con actuaciones de James Franco, Selena Gómez y Vanessa Hudgens. Esta interesante película fue recibida de manera mixta por la crítica. Tiene estilo y toma riesgos, un sello característico de esta casa productora.
Enemy (2014)
Conocida en Latinoamérica como El hombre duplicado, dirigida por el laureado director Denis Villenueve y protagonizada por Jake Gyllenhaal. Está basada en el libro homónimo de José Saramago. Este filme cuenta la historia de un hombre obsesionado por encontrar a su doble idéntico después de verlo en una película.
Ex Machina (2015)
Ex Machina cuenta la historia de un robot que busca pasar la prueba Turing. Es considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de la década. Una historia apasionante, protagonizada por Alicia Vikander, Oscar Isaac y Domnhall Gleeson. Tuvo dos nominaciones al Oscar, y ganó uno por mejores efectos visuales.
Room (2015)
La tierna historia de Joy Newsome y como cría a su pequeño hijo Jack en un cuarto en el que están cautivos por extrañas circunstancias. Nominada al Oscar como mejor película, y ganadora por Brie Larson como mejor actriz.
The Lobster (2016)
Protagonizada por Collin Farrel y Rachel Weisz, esta es una comedia singular sobre una sociedad distópica. En ella, las personas solteras son llevadas a un hotel donde se les obliga a encontrar el amor en 45 días, bajo la pena de ser transformados en animales.
Swiss Army Man (2016)
Premisas y películas diferentes es lo que caracteriza a A24 films. Y nada lo representa mejor que Swiss Army Man. Un hombre que se encuentra perdido en el bosque. Ahí encuentra un cadáver, que usa de varias maneras para lograr sobrevivir. Protagonizada por Paul Dano (que en varias escenas se parece sospechosamente a Ron Weasley) y Daniel Radcliffe como el cadáver.
Moonlight (2016)
La película más galardonada de A24 Films. Moonlight es la primera pelicula con un elenco completamente afro-descendiente y con temas LGBT en ganar un Oscar. Sigue la historia de Chiron en tres etapas de su vida: Su infancia, su adolescencia y su edad adulta. Se cubren las dificultades que enfrenta por ser un chico homosexual en un ambiente que para nada lo acepta.
The Disaster Artist (2017)
La mejor peor película jamás hecha tiene una película sobre cómo fue hecha. Producida, protagonizada y dirigida por James Franco. Una comedia que demuestra un entendimiento profundo sobre lo que hace a The Room especial. Nominada al Oscar como mejor guión adaptado, es un filme que debes ver si disfrutaste de la obra maestra de Tommy Wiseau.
Lady Bird (2017)
Con cinco nominaciones al Oscar, entre ellas mejor película. Es una tierna historia protagonizada por Saoirse Ronan que logra atrapar al espectador desde la primera escena. Otra apuesta más de esta casa productora, que parece encontrar nuevas maneras de contar historias a través de la gran pantalla.
Menciones Honorificas.
The Killing of a Sacred Deer (2017), The Florida Project (2017), The Witch (2016), American Honey (2016), A Most Violent Year (2014), The Bling Ring (2013).
