¡Director de Mufasa responde a las críticas negativas!

En este artículo:

  • Barry Jenkins respondió a las críticas que ha recibido por dirigir el live-action de Mufasa, la nueva precuela de Disney.
  • El director señaló comentarios como que dicen que el director “se rebajó” a trabajar en un proyecto mainstream de cultura pop.
  • Él asegura que, aunque es un gran blockbuster, trabajó mucho con un sentido artístico importante, por lo que considera que el live-action tiene atributos creativos muy altos.

Después de dirigir películas aclamadas como Moonlight y If Beale Street Could Talk, es bastante extraño ver a Barry Jenkins a cargo del próximo live-action de Mufasa, de manera que algunos/as de sus seguidores/as lo ha criticado a través de redes sociales por aceptar ser parte de este proyecto de Disney. 

Las críticas se intensificaron aún más cuando el director compartió el primer avance oficial de la película en donde recibió comentarios respecto a que era “demasiado bueno y talentoso” para aceptar ser parte de “la máquina sin alma de [Bob] Iger”, el CEO de Disney. Sin embargo, Jenkins se defendió al asegurar que Mufasa podría ser una de sus mejores películas y no podría estar más orgulloso de ser parte de la empresa. 

Mufasa
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic

Barry Jenkins defiende ser parte de Disney

A través de X (anteriormente Twitter), Barry Jenkins, defendió a Mufasa que se inspira en la obra clásica Hamlet de William Shakespeare, diciendo que no hay “nada desalmado en El Rey León” y que durante décadas la historia ha sido la favorita de muchas infancias, de tal manera que no veía nada de malo en estrenar otra versión de la película. 

“Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de versiones en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

Barry Jenkins

Sin embargo, los comentarios negativos no terminaron ahí y un usuario le comentó que hace algunos años atrás lo había entrevistado en el Festival de Cine de Toronto cuando Moonlight debutó por primera vez y, definitivamente, “ese Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir”, a lo que el director le respondió: “Bro, ¿qué tipo de lógica es esa? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight”. Jenkins incluyó videos de esa época en los que hablaba de su trabajo y su interés en crear contenido para niños/as. 

Al respecto, el comentarista le volvió a escribir que su comentario inicial se refería a la publicación sobre qué Jenkins está por encima de “la máquina sin alma de Iger”, a lo que el cineasta respondió: “Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir’. Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho. Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto.”

Mufasa
Copyright © Disney.

¿Por qué Barry Jenkins se unió a Mufasa?

Cuando se dio a conocer que Barry Jenkins estaría al mando del live-action de Mufasa en 2020, el director le confesó a Variety que aceptó ser parte del proyecto de Disney porque le tenía un cariño muy especial a la cinta animada de El Rey León de 1994. “Al igual que tú, recuerdo cuando salió El Rey León. Tenía dos sobrinos, así que solía verlo con ellos”, dijo. “El Rey León era el “Baby Shark” de mi tiempo. Lo había visto. Literalmente cientos de veces y tuve esta conexión con eso”.

Jenkins también aseguró que el guion de Mufasa escrito por Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, La terminal) es bastante bueno y, sin duda, esto lo terminó de convencer para aceptar dirigirlo. “Leí el guion y en unas 40 páginas me volví hacia Lulu Wang y le dije: “Mierda, esto es bueno”. Asimismo, aceptó que al igual que los fans, al principio tuvo algunos prejuicios por las críticas negativas que han surgido de los live-action de Disney, pero decidió darse la oportunidad de ver a Mufasa mucho más allá de eso. 

“Y a medida que seguí leyendo, me alejé más del lado de mi cerebro que decía “Oh, un cineasta como tú no hace una película como esta”, y me permití llegar al lugar donde estos personajes, esta historia, es increíble”.

Barry Jenkins

Al final, fue el director de fotografía de Mufasa, James Laxton, quien lo terminó de convencer al asegurarle que esta película realmente tenía el potencial de ser un éxito. “Me dijo: “¿Sabes qué? Hay algo realmente interesante en este modo de hacer cine que no hemos hecho y que no mucha gente ha hecho”, agregó. “Fue entonces cuando volví a los poderes fácticos y dije: “Me encantaría hacer esto, pero tengo que tener libertad. ¡Y dijeron que sí!”.

Mufasa
Copyright © Disney.

¡Mike Tyson acusa a Hulu de robar la historia de su vida!

El boxeador Mike Tyson acusó a Hulu de robar su historia para producir “Mike”, la próxima serie sobre su vida y carrera.

Mike Tyson es considerado como uno de los más importantes boxeadores estadounidenses de la historia al haber competido por 20 años y ganado varios premios. Sin embargo, el deportista lamentó que Hulu produjera una historia de su vida sin su previa autorización, acusándolos de “robar su historia”. 

A través de su Instagram, Tyson, escribió que Hulu no le pagó por los derechos de su historia y acusó a la plataforma de streaming de subastar su vida. 

“No dejen que Hulu los engañe. No apoyo su historia sobre mi vida. No es 1822. Es 2022. Robaron la historia de mi vida y no me pagaron. Para los ejecutivos de Hulu, solo soy un n***o que pueden vender en el bloque de subastas. Hulu es la versión actual de los dueños de esclavos.” 

Mike Tyson

En otra publicación, Tyson afirmó que Hulu “trató de pagar desesperadamente” a Dana White, presidente de Ultimate Fighting Championship, “millones sin ofrecerme un dólar, para promover que su esclavista [Hulu] se hiciera cargo de la historia de mi vida”.

Mike Tyson

¿No estaba de acuerdo con la narrativa del show?

La producción de Mike contará con ocho episodios que explorarán los altibajos de su prolífica carrera en el boxeo y destacará el matrimonio de Mike Tyson con Robin Givens, quien acusó al boxeador de violencia doméstica. La serie fue creada por Steven Rogers y la showrunner Karin Gist. Asimismo, está protagonizada por Trevante Rhodes (Moonlight) como el boxeador titular. 

Por su parte, Gist le explicó a EW que el programa “no está destinado a glorificar su vida”, y su objetivo era “tomar una figura muy complicada y controvertida y tratar de entender por qué fue fue elogiado y despreciado, sin dejar de ser fieles a nuestra visión de no cerrar a una persona a un sólo adjetivo”.

Sin embargo, Tyson, anteriormente condenó la adaptación cuando se anunció a principios de este año, calificándola de “apropiación indebida, cultural y sorda” sobre sus vivencias. 

Asimismo, durante el panel virtual de la Asociación de Críticos de Televisión del programa a principios de esta semana, Rogers abordó las críticas y comentó que “en realidad, no pudimos hablar con él porque sus derechos de vida ya estaban tomados, por lo que nunca estuvo sobre la mesa”. Asimismo, le platicó a EW que no quería depender de una sola fuente y prefería investigar varias partes para escribir la serie. “No me gusta estar en deuda con una sola persona”.

Tyson también fue contactado por EW y calificó los comentarios de Rogers como una “mentira descarada” y señaló que los derechos de su vida expiraron años atrás. “Ni Hulu ni ninguno de su arrogante equipo intentaron entablar negociaciones con este hombre negro”. 

“Dicen que esta historia es una exploración sobre un hombre negro. Es más bien una explotación de un hombre negro. Hulu cree que sus huellas están cubiertas contratando corderos negros de sacrificio para que hagan el papel de tapadera para su robo por la puerta de atrás. Siempre recordaré este descarado desprecio a mi dignidad”.

Mike Tyson

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Brad Pitt aclara los rumores sobre su jubilación!

Brad Pitt aclara que todavía tiene mucha energía y muchos planes para el futuro en Hollywood

Parece que Brad Pitt no fue muy específico cuando declaró que se consideraba en el “último tramo” de su carrera en Hollywood y, ahora, durante la alfombra roja de Bullet Train, aclaró que no planea retirarse de la actuación. 

“¡No!. Lo sé, realmente tengo que trabajar en mi fraseo. No. Solo estaba diciendo, ya sabes, estoy, como, más allá de la mediana edad y quiero ser específico en cómo pasar ese tiempo, sea cuando sea”.

Brad Pitt para Deadline

En los últimos 30 años, Pitt se ha convertido en una de las estrellas más importantes del cine mundial gracias a su carrera como actor y productor.  Pitt ha recibido siete nominaciones al Oscar y ganó dos por Mejor Actor de Reparto por Once Upon a Time in Hollywood y Mejor Película por 12 años de esclavitud. Recientemente, estrenó Bullet Train junto a Joey King, Bryan Tyree Henry, Aaron Taylor-Johnson y el músico Bad Bunny.

Brad Pitt

Tendremos Brad Pitt para rato

Aunque Brad Pitt negó sus declaraciones anteriores sobre su retiro, ciertamente no expresa un compromiso de actuar por el resto de su vida ahora que ha mostrado más interés por producir a través de su compañía Plan B Entertainment, la cual ha llevado éxitos como  Moonlight, Minari, Eat, Pray Love 

Cualquiera que sea el camino que tome la carrera de Pitt en los próximos años, todavía lo veremos muy activo en la pantalla grande. Además del inminente estreno de Bullet Train, el veterano actor protagonizará junto a Margot Robbie, Babylon, dirigida por Damien Chazelle (La La Land / Whiplash) la cual será ambientada en los años 20 durante la transición de las películas mudas a las sonoras.

Pitt también es productor de varios trabajos que se estrenarán este año, incluidos Blonde, Women Talking y She Said. Esta última narra la investigación que realizaron las reporteras del New York Times que expusieron la conducta sexual inapropiada de Harvey Weinstein.

Brad Pitt

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Artistas de Disney apoyan boicot por ley anti-LGBT!

Oscar Isaac, Ethan Hawke, Raven-Symoné y más artistas de Disney apoyaron la protesta de la comunidad LGBTQ+ contra la legislación Dont Say Gay.

Hace unas semanas se publicó una investigación donde se afirma que Disney ha apoyado económicamente a diversas figuras políticas, las cuales apoyaron el proyecto de ley 1557 en Florida (Estados Unidos), una legislación que las personas han titulado como «No digas gay», y que prohibiría enseñar a las escuelas sobre orientación sexual o identidad de género, por lo menos hasta el tercer grado de la primaria.

Tras lo anterior Disney fue criticada por diversas personas y agrupaciones, a quienes ahora se han sumado diversos/as actrices/actores que laboran en producciones de la compañía del ratón, entre los cuales podemos encontrar a Oscar Isaac -protagonista de Moon Knight, la próxima serie de Marvel-, quien durante una entrevista con Variety dijo lo siguiente:

“Supongo que mi comentario sería comenzar a cantar repetidamente gay. Es una ley absolutamente ridícula. Es una locura, y espero que como empresa Disney se oponga enérgicamente a esta idea”.

La importancia de la visibilidad

Durante la misma conversación, Ethan Hawke -otro de los histriones protagonistas de Moon Knight– confesó que “No estoy educado al respecto de la nueva ley”, por lo que prefirió opinar sobre la importancia de la visibilidad LGBTQ+  en los medios de comunicación:

“El trabajo de mi vida está dedicado a crear empatía. Conozco el poder de las historias que nos contamos. Si dices la verdad sobre la experiencia humana invitas a la empatía. Y cuantos más lugares iluminamos, menos lugares oscuros hay, y por lo tanto también hay menos espacios a los cuales temer. Y cuanto más entendemos las experiencias de los/as demás, más humanidad encontramos en ellas y mejor nos sentimos todos/as. Así que ese es mi trabajo, y eso es en lo que creo”.

Ethan Hawke
Disney

Más figuras apoyan a la comunidad

A las anteriores voces también se sumó la de Mark Ruffalo, quien interpreta a Hulk en las películas de Marvel, y el cual publicó el siguiente mensaje en su Twitter: “¡Orgullosos y solidarios con nuestra familia LBGTQIA+!”, esto como respuesta a una declaración de la actriz Kerry Washington, quien también se pronunció en contra de las acciones de Disney y favor de la comunidad LGBTQ+.

Finalmente, la actriz Raven-Symoné -quien forma parte de la producción de Disney Channel:  Raven’s Home– publicó un video en Instagram donde se le ve formando parte de las protestas en contra de las acciones de Disney, en donde en compañía de sus compañeros/as de elenco pronunció las siguientes palabras:

“El cast de  Raven’s Home salió a marchar en apoyo a nuestra familia LGBTQ+ y todas las personas que han sido afectadas por la ley No digas gay. Actualmente es imperativo que tomemos posiciones, mostremos apoyo y avancemos, no retrocedamos. Cada familia, persona y niño/a merece ser reconocido/a sin importar su raza, género u orientación sexual. Una educación que refleje la verdad del mundo en el que vivimos es algo por lo que debemos luchar”.


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿A24 se encuentra a la venta?

La productora de cine indie: A24, se encuentra explorando una posible venta de la compañía. 

Fuertes cercanas al estudio cinematográfico: A24, le revelaron a Variety que la compañía se encuentra explorando una posible venta que oscilaría entre los 2.5 y 3 billones de dólares.

Según dicha información la productora detrás de filmes como Moonlight, Midsommar, Uncut Gems o Lady Bird, lleva 18 meses comprometiéndose con numerosos pretendientes potenciales, y aunque no aclaran si las conversaciones con los mismos continuan, si mencionan que A24 se encuentra enfocada en expandirse y una venta no es su prioridad. 

Sin embargo en un contexto donde los grandes de la industria buscan aumentar el contenido de sus plataformas, lo que provocó que MGM fue adquirida por 8.6 billones de dólares por Amazon -un precio que parecía altísimo para las personas expertas-, no parece una locura explorar la opción de una venta por parte de A24. 

Además el acuerdo que A24 tenía con Amazon Prime Video para trasmitir su contenido ha expirado, y el vasto catálogo de títulos que posee el estudio lo hace atractivo para diversas compañías que busquen exclusividad para sus suscriptores/as.

A24

Los posibles escenarios propuestos por Variety es que la compañía busque unirse con otras empresas independientes o una absorción total por parte de un gigante tecnológico como podría ser Apple, con quienes en 2018 ya firmaron un acuerdo para producir películas como One the Rocks de Sofia Coppola.

Esta no es la primera vez que la productora sale al mercado en búsqueda de posibles inversores o alianzas, pues según las mismas fuentes del medio, en 2016 tras el éxito de Moonlight  al ganar el Oscar a Mejor Película, la compañía se acercó a grandes estudios con quienes terminaron las conversaciones debido a que deseaban una parte equitativa de su negocio. 

En la actualidad algunas de las fuentes mencionan que el estudio necesita más contenido y recursos para mantenerse, pero sienten que se encuentran en un buen camino gracias un mercado diversificado de títulos y la venta de productos en torno a los mismos. 

La empresa en cuestión fue formada en 2012 por Daniel Katz y David Fenkel, quienes dos años después comenzaron a tener éxito comercial y de crítica gracias a películas como The Spectacular Now o Under the Skin, convirtiéndose en uno los sitios favoritos de los/as artistas.

A24
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría que A24 fuera adquirida por alguna gran empresa?

¡10 Grandes Películas LGBTQ+ que tienes que ver!

¡Feliz Mes del Orgullo! Aquí te dejamos algunas de las películas LGBTQ más importantes del siglo XXI

Aunque en la industria cinematográfica sigue dominada por las historias heteronormativas, la comunidad LGBTQ ha tenido un gran avance a lo largo de los años en mostrar historias más accesibles. Es por eso que en el mes del orgullo hemos recopilado una selección de las mejores películas LGBT+ que tienen que ver en algún punto de su vida.


Una mujer fantástica

La película de Sebastián Lelio 2017, “Una mujer fantástica”, le dio al cineasta chileno la fama internacional al ganar el Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera. El filme fue protagonizado por Daniela Vega, una mujer transgénero quien interprerata a Marina. La mujer  se enfrenta con valentía a los familiares de su pareja recientemente fallecida, quienes insisten en que no le deben nada. “Una mujer fantástica” resultó ser fundamental en Chile para eliminar la discriminación arraigada contra las personas trans, y también ha convertido a Vega en una de las mujeres trans más influyentes del mundo.

LGBTQ

Moonlight

Moonlight fue muy importante para el cine independiente LGBTQ,  pero principalmente para los hombres homosexuales afrocedencimetes, que merecen muchos más ejemplos que refleje su experiencia. El director Barry Jenkins explora la identidad de un joven en tres etapas cruciales de su vida que muestra una conmovedora historia queer colocándose dentro de la experiencia de otro. 

Jenkins ha dicho que no estaba interesado en hacer una película sobre su infancia en Miami, pero la obra de McCraney le permitió contar la historia a una distancia emocional a través de su lente. 

LGBTQ

Dolor y Gloria

Antonio Banderas se volvió a reunir con Pedro Almodóvar, cuyas películas lanzaron su carrera hace casi cuatro décadas. Esta vez, Banderas interpreta al cineasta español en una historia ficticia con una calidez suave.

Al mismo tiempo, la película se vuelve más conmovedora conforme van pasando las escenas. La historia es romántica, con el reencuentro del director con un viejo amor; también es divertida y nostálgica, con los flashback de su infancia.

LGBTQ

120 latidos por minuto 

Robin Campillo cuenta la historia de ACT UP en París con humor, alegría y reverencia a partes iguales, tal como la vivió. Campillo escribe desde su experiencia de la vida real, lo que la convierte en una historia dolorosa y conmovedora.

La película sitúa al espectador en medio de un grupo de jóvenes activistas que buscan derechos para las personas con SIDA. El filme muestra las reuniones caóticas con las compañías farmacéuticas. En 2017 presentó una gran cantidad de películas sobre  experiencia LGBTQ, pero 120 latidos por minuto , dominó la crítica y compitió en la Plama de Oro. 

LGBTQ

Rocketman

La película biográfica de Elton John es un brillante musical que cuenta la vida del cantante desde el inicio de su carrera y sus mayores inspiraciones musicales. Además, nos muestra la lucha que siguió al cantante por mostrarse como una persona abiertamente queer. El filme fue nominado en los Globos de Oro y Oscar del 2020. 

LGBTQ

Hedwig y La Pulgada Furiosa

Una de las historias queer más icónicas es la de John Cameron Mitchell, quien adaptó a la pantalla su musical de Broadway, dando a toda una nueva generación su propio “Rocky Horror Picture Show”. Hedwig es una fuerza en el escenario y la pantalla: conmovedora, provocativa, divertida, anhelante y profundamente filosófica. Su viaje tiene tanto que ver con el género y la identidad cultural como con el dolor y la vida queer.  

LGBTQ

Llámame por tu Nombre

James Ivory entregó uno de los mejores guiones de su carrera, una adaptación de la novela de André Aciman dirigida por Luca Guadagnino con un sorprendente grado de intensidad erótica. El romance de verano en la Italia rural entre el adolescente Elio (Timothée Chalamet) y el joven Oliver (Armie Hammer) adopta un enfoque elegante que cuenta una relación poco usual.

La actuación de Chalamet es asombrosa, y el padre del personaje (Michael Stuhlberg) ofrece un monólogo de cierre sobre la naturaleza del amor y el anhelo de las edades. 

LGBTQ

Carol

En 1952, Carol Aird (Cate Blanchett) compró en una tienda departamental de Nueva York un regalo de Navidad para su hija de siete años. La ayuda la joven empleada Therese Belivet (Rooney Mara) y su encuentro  conduce a una aventura amorosa.

Mientras tanto, el esposo de Carol, Harge (Kyle Chandler), intenta desesperadamente salvar su matrimonio, a pesar de que conoce la atracción de su esposa por las mujeres, mientras que Richard (Jake Lacy) espera que Therese acceda a casarse con él, a pesar de su indiferencia por pasar su vida con él.

LGBTQ

Retrato de una Mujer en llamas

En 1770 Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.

Celine Sciamma retrata a la perfección las opciones limitadas de las mujeres, o más bien, las formas infinitamente creativas que aprendieron para eludir las reglas. 

LGBTQ

Brokeback Mountain

Dos jóvenes: un mozo de rancho y un vaquero de rodeo, se conocen en el verano de 1963 e inesperadamente forjan una conexión para toda la vida, una cuyas complicaciones, alegrías y tragedias dan testimonio de la resistencia y el poder del amor.

Dieciséis años después, y todavía no hemos dejado de querer a  “Brokeback Mountain”, la película es bastante triste por sí sola y ayudó a cimentar no solo a Heath Ledger sino también a Jake Gyllenhaal, quien recibió un Oscar por su actuación. 

LGBTQ

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué película LGBTQ agregarían?

Will And Grace: La serie que cambió la historia LGBT

Will And Grace ya está disponible a través de XVIEW. ¡No te la puedes perder!

El aniversario oficial de la exitosa serie Will and Grace es el 21 de septiembre, la fecha en la que el primer episodio vio la luz en la televisión en 1998. Sin embargo, su impacto cultural en la comunidad LGBT es tan grande, que es imposible no recordarla en medio de las celebraciones del orgullo gay en junio.

Will and Grace

Will and Grace Contra el Mundo

Un año antes de que Will and Grace se estrenara, Ellen DeGeneres salió del clóset en el famoso “Episodio del Cachorro” en la sitcom Ellen. Aunque la noticia fue recibida de manera mixta, en donde varios grupos religiosos exigían a la cadena que retirara la serie del aire, y Ellen DeGeneres tuvo que soportar que su show fuera reasignado al horario nocturno por considerar que incluía “contenido sensible apto solo para adultos” hasta que la cadena ABC decidió cancelarlo, la semilla se había implantado: Por fin había una mujer abiertamente gay en el ojo de la cultura pop, y la comunidad LGBT ya no iba a apartarse del mainstream.

A ese acto revolucionario se le sumó Will and Grace, una serie que narra la historia de Grace Adler (Debra Messing), una diseñadora de interiores que vive con su mejor amigo Will (Eric McCormack), un abogado homosexual que apenas está comenzando su carrera. La serie también incluyó a icónicos personajes como Jack (Sean Hayes) el mejor amigo de Will en la universidad quien también resulta ser gay, y Karen (Megan Mullally) una mujer millonaria que ayuda a Grace a posicionar su empresa de diseño.

La serie estuvo parcialmente inspirada en la vida de uno de los creadores, Max Mutchnick y su relación con su amiga de la infancia, quien lo acompañó desde los 13 años.

Por supuesto, la primera vez que e transmitió por televisión fue recibida en su mayoría de manera negativa, en donde la comparaban con el show de Ellen. Y en general, era considerada una “anomalía”, no sólo por la presentación de personajes abiertamente homosexuales, también por la extraña premia de presentar a un hombre y una mujer que no tuvieran ningún tipo de afecto sexual.

Will and Grace

Cómo Cambió al Mundo

Aún así, era la primera vez que veíamos la caracterización de realidades homosexuales en la televisión a través de una sitcom. Y los personajes resultaron ser tan entrañables, con situaciones tan diversas, que muy pronto se convirtió en la serie favorita de Estados Unidos, y fue merecedora de 83 Premios Emmy, 8 temporadas y un revival en 2017.

Will and Grace alcanzó este éxito precisamente por la naturalidad con la que presentaba a sus personajes, quienes tenían los mismos deseos que otras exitosas series como Friends o Seinfield: Eran un grupo de adultos jóvenes que intentaban encontrar su lugar en el mundo, encontrar un buen trabajo, el amor, y conservar a sus amigos.

Sin embargo, el show ayudó a dar visibilidad a la vida de las personas dentro de la comunidad LGBT, pues Will y Jack tuvieron una amplia gama de intereses románticos, y tenían que enfrentar decisiones difíciles, como los deseos de tener un hijo de Will, o la incapacidad de sentar cabeza de Jack.

Cada tema era tratado abiertamente y de una manera positiva, cosa que comenzó a cambiar la actitud del público general con respecto a temas LGBT. A pesar de que ha recibido críticas por aparentemente caracterizan de manera estereotípica a los hombres gay, la serie en realidad intentó representar diferentes realidades a través de diversos personajes. Pues si bien Jack era caracterizado como el típico gay fiestero y delicado, Will era un hombre más “masculino”, con una mentalidad más centrada en su carrera y en desarrollar relaciones duraderas.

Will and Grace

Más Allá de la Pantalla

De hecho, en 2012, en medio de un debate sobre matrimonio igualitario, el candidato a la presidencia por el partido demócrata, Joe Biden, citó a Will and Grace como la serie que mejor educó al pueblo estadounidense sobre temas LGBT.

Y en 2014, el Smithsonian Institution, considerado como el Museo de Historia Nacional de Estados Unidosañadió instrumentos de la serie a una colección en celebración de la historia LGBT del país.

¿Sobrevivió al paso del tiempo?

Cuando Will and Grace resurgió en 2017, la crítica y la comunidad LGBT señalaron que la serie no reflejaba la complicada realidad de la comunidad LGBT. Argumentando que, al final del día, sólo contaron la historia de gente blanca de clase alta, y la normalización de las temáticas gay en la serie fue a través de la amistad entre Will y Grace, dejando de lado el verdadero viaje de Will como hombre homosexual.

Sin embargo, es indudable que la serie fue una presencia positiva, tanto para el público general, como para nuevos creadores queer, y fue una de las series que marcó el camino para explorar nuevas relaciones y nuevas realidades. Además, su éxito impulsó el interés de Hollywood por producir contenidos LGBT desde una perspectiva más amigable.

Tal vez Will and Grace no logró capturar la esencia del movimiento LGBT en su totalidad, pero no tenía que hacerlo. Sin su representación tan positiva de las realidades de dos hombres abiertamente homosexuales, probablemente no tendríamos éxitos tan granes como Queer Eye, Boy Meets Boy, Love Simon o Moonlight. Todas historias diferentes y diversas, presentando una amplia gama de personajes LGBT bajo diferentes perspectivas, y que todas representan un paso más hacia una buena representación.

Conseguir más y mejores representaciones LGBT en la cultura pop es un proceso largo. Pero, sin duda, Will and Grace pavimentó el camino para seguir con la lucha. Y por eso ganó un gran lugar en la historia.

Will and Grace
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡No olviden que ya pueden disfrutar de Will and Grace a través de XVIEW!

Representación LGBT+ en pantalla: Un largo camino hacia la visibilidad

Se ha dicho constantemente que la representación de personajes LGBT+ es importante en los medios de comunicación, pues la visibilidad cambia las historias hacia una comprensión más amplia y extensa de representaciones de la diversidad. La decisión de los directores al mostrar la homosexualidad en la pantalla, tiene un impacto en la forma en que la audiencia percibe esta realidad; y brilla más cuando este cambio se ejemplifica por el hecho de que los personajes no sólo están definidos por su sexualidad, sino que tienen vidas con amigos y familiares. 

Así, las historias de personas LGBTTTIQA comienzan a contarse de manera justa e inclusiva.


Representación LGBT+

Actualmente podemos ver una variedad de historias donde se incluyen personajes de la comunidad LGBT+. No siempre fue así, pues antes su presencia tenía como consecuencia que la película recibiera Clasificación R, por más sutil que fuera.

En sus inicios, el cine de Hollywood retrató a menudo la homosexualidad como un comic-relief: el mejor amigo de la protagonista o el personaje secundario,  normalmente construidos con estereotipos. No fue hasta más tarde que comenzó a explorarse con mayor profundidad.

Recordemos el éxito de la serie The L World, en la que por primera vez se podían ver personajes lésbicos en la televisión bien representados. Mujeres libres con su sexualidad contaron una historia diferente, con la cual muchas personas se sintieron identificadas.

La serie Queer as Folk, que apareció a fines de los 90 y principios de los 2000, finalmente ofreció mayor diversidad en la representación de la comunidad LGBT+. Desde finales de la década de los 2000, películas y series han seguido este movimiento, representando personajes más complejos y con menos estereotipos que se incorporan a la trama como principales.

No obstante, pesar de estos avances la industria sigue cautelosa en su introducción de personajes y temas gay. Hollywood está dirigido a un público tan amplio como sea posible, y los productores se muestran cerrados a interesarse por la diversidad sexual, por temor a molestar a una gran parte —conservadora— de su audiencia, y principalmente a los inversores.


¿Por qué es importante la representación LGBT+ en el cine y la televisión?

Al presentarse las relaciones homosexuales en distintos medios, los miembros de la comunidad LGBT+ tienden a identificarse con los personajes que ven, lo que ayuda a que se sientan más cómodos con ellos mismos. No es simplemente una elección, sino un proceso de aceptación, y el entretenimiento puede llevar a los espectadores que luchan con su verdadera identidad, a un lugar saludable donde puedan sentirse orgullosos de sí mismos y de quiénes son.

Por lo tanto, nuestra forma de concebir la homosexualidad puede evolucionar si nos enfrentamos a un universo mediático que presenta varios personajes del grupo, socialmente integrados y que no se definen únicamente por su orientación sexual.


Cine y televisión actual  

La popularidad de películas como Pride, Carol, Brokeback Mountain o Love, Simon, muestran que el público mayoritario puede disfrutar de películas con gays o lesbianas.

Moonlight, lanzada en octubre de 2016, ha sido una favorita de la audiencia desde su lanzamiento. La historia sigue a Chiron, un hombre que ha luchado con su identidad sexual toda su vida, soportando el abuso físico y emocional de la comunidad que lo rodea. Es una película memorable sobre la lucha de la sexualidad en una sociedad que le es hostil, y fue un gran paso para la comunidad LGBT+ que Moonlight ganara el premio a la Mejor Película en los premios Óscar.

Call Me by Your Name se propagó como una de las favoritas entre la comunidad. Esta emotiva obra maestra, sobre una historia de amor entre dos jóvenes un verano en Italia, ha sido aclamada en la comunidad por contar fielmente el amor entre dos hombres.

Sex Education de Netflix, integra a un personaje homosexual (Eric) que es mejor amigo del protagonista heterosexual (Otis); antes, en historias para adolescentes, las personas homosexuales tenían su propio grupo apartado de los demás o sólo se juntaban con mujeres.

En los últimos años, Modern Family se ha convertido en una de las series con audiencia creciente y ha sido ganadora de 13 Emmys. La serie mostró a una pareja del mismo sexo (Mitchell y Cameron) adoptando a una niña (Lily) en el primer episodio. Los personajes son principales en la trama y muestran cómo su vida es completamente igual a la de una pareja heterosexual.


Desafíos actuales

Los escritores y productores de la industria a menudo enfrentan desafíos con las complejidades de las historias de los personajes LGBT+.  Muchos  espectadores, con una mentalidad conservadora, creen que una “agenda gay” amenaza a la sociedad. Muchos incluso piensan que la televisión y las películas progresivas alientan a las personas a ser gays, como si fuera una opción en primer lugar.

Las personas LGBT+ no siempre tienen vidas trágicas; sus vidas pueden ser simples, complicadas y maduras como las de las personas heterosexuales y es hora de que los medios también lo reflejen.

En 2018, según el informe anual de diversidad televisiva de GLAAD, la representación de personajes LGBT+ en la televisión alcanzó un nivel récord: de los 857 personajes habituales de la televisión abierta, el 8.8% se identificó abiertamente con la comunidad LGBT+.

GLAAD, además, contabilizó 26 personajes trans en la televisión, nueve más que el año pasado. Un porcentaje significativo de ese progreso fue impulsado por la nueva serie Pose on FX de Ryan Murphy, que cuenta con cinco nuevos personajes trans.

El estudio dice que Netflix sigue como la mejor plataforma de transmisión para la representación diversa de personajes LGBT+. En particular, la comedia oscura animada de Netflix, BoJack Horseman, presentó por primera vez al único personaje asexual que el estudio de GLAAD encontró en las plataformas de streaming.

La televisión, el streaming y el cine independiente comienzan a mostrar que otras representaciones son posibles y que encuentran mucho éxito entre el  público. Tal es el caso de Sense8, Looking, Glee u Orange Is The New Black; y de películas como Una mujer fantástica, 120 latidos por minuto o La vida de Adèle.

Las representaciones en los medios se diversifican: a veces son extremadamente innovadoras y liberadoras, a veces más caricaturizadas y problemáticas; ahora depende de nosotros equilibrar las cosas y consumir nuestros medios de manera inteligente.

Top 12 películas de A24

Les presento A24. Una productora y distribuidora relativamente nueva de películas independientes, que son bastante populares y algunas hasta amadas por la crítica.

A24 : Cine independiente, creativo como nunca antes

12. Good Time

Definitivamente una de las mejores películas del 2017. En esta podemos ver a Robert Pattinson como el ladrón Connie Nikas que intenta escapar de la policía y al mismo tiempo que sacar a su hermano de prisión. Se siente la tensión de principio a fin en la cinta, donde nos ponen en la mente del criminal, un psicópata carismático que vive al límite.

good time

11. The Witch

Se puede decir que las películas de horror o thrillers de A24 tienen la habilidad de impresionar. Esta cinta es espeluznante. La historia de una familia puritana siendo perseguida por una fuerza que no puedes ver, es simplemente una paranoia de 90 minutos.

the witch

10. The Florida Project

Esta cinta nominada a 1 Oscar es uno de los éxitos de la productora. Esta película cuenta la historia de una pequeña familia que siendo pobres viven en un motel a unos pasos de Disney World. La película es diferente por el detalle y la empatía con la que se cuenta. Los personajes se sienten demasiado reales.

the florida project

9. Spring Breakers

Esta película fue la que hizo que A24 fuera una productora conocida por los criticos. En esta historia podemos ver a un grupo de mujeres jóvenes que salen de vacaciones, y caen un mundo de violencia y drogas. Contada con mucho estilo, es una historia original. Excelente mezcla de colores y música es lo que la hacen autentica.

spring breakers

8. The Lobster

Una comedia como ninguna otra. Esta es la historia de un hombre que debe encontrar al amor de su vida en 28 días y si no lo hace, tendrá que ser convertido en un animal. Esta película es extremadamente rara, pero eso es lo que la hace tan magnética y hasta cierto punto graciosa. Simplemente es una sátira de la necesidad de la gente de siempre querer sentirse amados o al menos acompañados.

the lobster

7. A Ghost Story

Esta historia es una experiencia simplemente increíble, con un mensaje bastante poderoso. A24 nos trae la historia una pareja extremadamente feliz en la cual el novio muere, y regresa a casa después de muerto para seguir estando con su novia. No es una cinta que a toda la audiencia le encante ya que es un poco lenta, pero extremadamente triste, conmovedora y cautivadora.

a ghost story

6. Room

Esta cinta sin duda es la mezcla perfecta de supervivencia y amor. Muy pocas películas pueden captivar el sentimiento de amor sin límites de los padres hacia sus hijos y esta lo logra. Es una película que se siente intima para la audiencia. Al ver a esta madre, luchar por su vida y la de su hijo de principio a fin.

room

5. Ex Machina

Definitivamente esta fue la historia que hizo a A24 conocida, pero por la audiencia. Esta cinta nos relata la historia de un programador invitado a la casa de su jefe para checar y evaluar un aparato nuevo de inteligencia artificial. La película, es emocionante, tiene drama, pero más importante te hace pensar sobre la vida misma después de haberla visto. Sci-Fi hecho de manera correcta.

ex machina

4. The Disaster Artist

Esta comedia de como se hizo la película de “The Room” es increíble y graciosa durante toda la cinta. Su interpretación fue excelente, tal vez una de las mayores quejas el año pasado fue que no estuvo nominado al Oscar, porque actoralmente se lo merecía. Al final de cuentas esta es la historia de 2 hermanos o mejores amigos, que van a Hollywood y quieren cumplir sus sueños. Es una historia de fantasía, pero en la vida real.

the disaster artist

3. Hereditary

Una de las mejores cintas de horror de los últimos tiempos. Ya que vas allá del terror y algunos aspectos son más de thriller psicológico. La luz y el sonido de esta cinta son perfectos en toda la extensión de la palabra. Tal vez el tercer acto sea un poco extraño, pero toda la cinta lo es. El aspecto raro, tenebroso, tétrico, que te mantiene molesto dura toda la cinta, y es definitivamente una película de terror de las más innovadoras.

hereditary

2. Lady Bird

Este es un claro ejemplo de historias totalmente ordinarias, contadas de forma extraordinaria. La historia es simple. Una chica de preparatoria no sabe que pasa o pasara con su vida y tiene que lidiar con el día a día y su madre. La construcción de la historia y la ejecución de la misma es la que hace fantástica. Personajes totalmente humanos, con los cuales cualquiera puede sentirse relacionado. Contada desde un ojo muy natural, la hace excelente.

lady bird

1. Moonlight

La ganadora al Oscar como mejor película y sin duda una de las mejores de la década. En esta película se nos presenta la historia de Chiron, desde su niñez hasta que es un adulto. Chiron es una estudiante que lidia con los problemas de crecer homosexual, afroamericano y pobre en Miami. Lo que la hace una obra maestra es manera en que examina la condición humana de los personajes.

moonlight

Los afiches más creativos del cine

Los afiches o pósters nos muestran una idea de lo que tratará la película. Unos hechos de manera muy sutil, otros demasiado evidentes y en muchas ocasiones repetitivas, pero este arte es imprescindible al momento de presentar el film.

Por lo cual hicimos una lista de 7 afiches que incluye un gran nivel compositivo y artístico que perdurarán para siempre en nuestra mente. Para empezar, aclaro que este top es un gusto muy personal encontrando lo más creativos y emblemáticos con una mirada totalmente artística.


Metropolis – 1927

Teniendo una obra muy avanzada en su época, mostrándonos en ella un afiche simple y monocromo; con una línea futurista, rascacielos, humanoides y un texto con muchísima fuerza que hace que todos estos elementos sean llamativos para el ojo humano.


El Exorcista – 1973

Un afiche mostrándonos suspenso en el plano, con un elemento principal: la silueta acompañado con la neblina y la poca entrada de luz que nos deja atónitos y con curiosidad.


127 horas – 2010

Este film es de drama y suspenso, y el póster nos muestra eso mismo. Tenemos 3 elementos clave: la figura humana, la roca y las montañas formando la silueta de un reloj de arena. Un póster espectacular, con mucha creatividad y originalidad.


No respires (Teaser Poster) – 2016

Simplemente está plasmando emociones, sin muchos elementos, palabras o excesos de personajes.


The Birth of a Nation – 2016

Una historia sobre la esclavitud afroamericana estadounidense. Sin duda alguna, un afiche con bastante simbolismo y fuerza.


Being John Malkovich – 1999

Desconcertante a simple vista, produciéndonos incomodidad al observarlo. Una imagen en sí saturada pero indiscutiblemente bien lograda.


Moonligh – 2016

Finalmente uno de mis favoritos es el afiche de Moonligh, por la manera perfecta de revelar el contenido de la película; dividiendo en 3 partes el rostro, niñez, juventud y adultez.


En conclusión, existe miles de pósters que desconocemos, si conoces uno en especial comenta cual es tu favorito.

 

 

Las mejores películas de A24 Films

Recientemente, me percaté de algo: Lady Bird y The Disaster Artist pertenecen a la misma casa productora, A24 Films. Al investigar, descubrí que es el caso de muchas más películas que me encantan, como Ex Machina o Moonlight. En esta lista están, en orden cronológico, las mejores películas de este notable catálogo. 


Springbreakers (2013)

Con actuaciones de James Franco, Selena Gómez y Vanessa Hudgens. Esta interesante película fue recibida de manera mixta por la crítica. Tiene estilo y toma riesgos, un sello característico de esta casa productora.

 


Enemy (2014)

Conocida en Latinoamérica como El hombre duplicado, dirigida por el laureado director Denis Villenueve y protagonizada por Jake Gyllenhaal. Está basada en el libro homónimo de José Saramago. Este filme cuenta la historia de un hombre obsesionado por encontrar a su doble idéntico después de verlo en una película.

 


Ex Machina (2015)

Ex Machina cuenta la historia de un robot que busca pasar la prueba Turing. Es considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de la década. Una historia apasionante, protagonizada por Alicia Vikander, Oscar Isaac y Domnhall Gleeson. Tuvo dos nominaciones al Oscar, y ganó uno por mejores efectos visuales.


Room (2015)

La tierna historia de Joy Newsome y como cría a su pequeño hijo Jack en un cuarto en el que están cautivos por extrañas circunstancias. Nominada al Oscar como mejor película, y ganadora por Brie Larson como mejor actriz.


The Lobster (2016)

Protagonizada por Collin Farrel y Rachel Weisz, esta es una comedia singular sobre una sociedad distópica. En ella, las personas solteras son llevadas a un hotel donde se les obliga a encontrar el amor en 45 días, bajo la pena de ser transformados en animales.


Swiss Army Man (2016)

Premisas y películas diferentes es lo que caracteriza a A24 films. Y nada lo representa mejor que Swiss Army Man. Un hombre que se encuentra perdido en el bosque. Ahí encuentra un cadáver, que usa de varias maneras para lograr sobrevivir. Protagonizada por Paul Dano (que en varias escenas se parece sospechosamente a Ron Weasley) y Daniel Radcliffe como el cadáver.


Moonlight (2016)

La película más galardonada de A24 Films. Moonlight es la primera pelicula con un elenco completamente afro-descendiente y con temas LGBT en ganar un Oscar. Sigue la historia de Chiron en tres etapas de su vida: Su infancia, su adolescencia y su edad adulta. Se cubren las dificultades que enfrenta por ser un chico homosexual en un ambiente que para nada lo acepta.


The Disaster Artist (2017)

La mejor peor película jamás hecha tiene una película sobre cómo fue hecha. Producida, protagonizada y dirigida por James Franco. Una comedia que demuestra un entendimiento profundo sobre lo que hace a The Room especial. Nominada al Oscar como mejor guión adaptado, es un filme que debes ver si disfrutaste de la obra maestra de Tommy Wiseau.

 


Lady Bird (2017)

Con cinco nominaciones al Oscar, entre ellas mejor película. Es una tierna historia protagonizada por Saoirse Ronan que logra atrapar al espectador desde la primera escena. Otra apuesta más de esta casa productora, que parece encontrar nuevas maneras de contar historias a través de la gran pantalla.

 


Menciones Honorificas.

The Killing of a Sacred Deer (2017), The Florida Project (2017), The Witch (2016), American Honey (2016),  A Most Violent Year (2014), The Bling Ring (2013).


¿Cual de estas es tu favorita?

Top 10 momentos incómodos en los Oscar

Hay una fecha que los fanáticos del cine esperamos cada año y es la entrega de los ¡Premios Oscar!

Este 2018 ya han sido mencionados los nominados. Ya corren las apuestas; Jimmy Kimmel debe estar preparando su monologo, buscando mejorar el del año pasado; las mujeres eligen sus vestidos (evitando todos los “Marchesa”); los hombres piensan si negro o azul marino será su color de esa noche. Y todos los cinéfilos sabemos que el próximo domingo 4 de marzo, no estamos para nadie.

Los Premios Oscar son la fiesta del cine, la gran celebración que, como cualquier evento, tiene sus momentos incómodos.

Aquí les recordamos algunos de años anteriores:

 


10. La Felicidad manifestada en saltos (1999)

En 1999 la película “La Vida es Bella” tenía siete nominaciones a los Premios Oscar, lo cual evidentemente era mucho más de lo que el director, guionista y protagonista Roberto Benigni había imaginado, se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor película extranjera, Mejor Música original y Mejor Actor.

Al escuchar su nombre por tercera vez saltó, corrió, gritó, río, lloró y hasta besó varias veces a Sofía Loren. Todo esto mientras personalidades como Gwyneth Paltrow, Steven Spielberg y muchos más lo miraban sorprendidos y entre risas.


9. Siempre hay que tener un discurso preparado (1999)

Gwyneth Paltrow con toda su simpatía y belleza recibe entre lágrimas el premio a la Mejor Actriz por su papel en “Shakespeare in Love” en el año 1999. Ya era tarde, incluso Jack Nicholson comento cuando presento a las nominadas “Si lo sé, están cansados y por eso no hablaré mucho”. Pero la Srita. Paltrow tenía otros planes en mente y habló, lloró, mencionó y agradeció por cerca de 10 minutos!!!


8. En las alfombras rojas suelen pasar cosas muy extrañas, MUY. (2001)

El vestido que uso  Björk en esta edición de los Premios Oscar, no es solo uno de los conjuntos de alfombras más emblemáticos de la historia, sino también entre los más criticados. La gente que pensó que “había sufrido un accidente incómodo” mientras caminaba hacia el lugar de la ceremonia se sorprendió al ver que ella soltó un gran huevo a propósito, de su vestido de cisne.


7. No todos los besos son de película (2003)

Ser ganador por primera vez te lleva a pasar por todos los estados de ánimo mientras vas camino al escenario a recibir tu premio… o al menos eso le ocurrió a Adrien Brody.

En 2003 Brody tomó a todos por sorpresa (especialmente a Halle Berry) cuando envolvió a la actriz en sus brazos por un beso largo luego de ganar un Oscar como Mejor Actor por “The Pianist”.

Años después Berry confeso en una entrevista que lo primero que pensó fue: “Que coño está pasando… ahora mismo” y reacciono por empatía porque entendía muy bien la emoción de Brody en ese momento.


6. Sin química no hay conducción (2011)

Para la ceremonia del 2011 los anfitriones fueron elegidos en un afán de llegar a un público más joven, desafortunadamente muchos estuvimos de acuerdo en que la combinación Anne Hathaway y James Franco fue un rotundo fracaso: bromas imprevistas, una completa falta de comunicación y algunos comentarios decididamente incómodos.

Hathaway hizo un esfuerzo honesto, e incluso parecía que estaba tratando de compensar en exceso a Franco, quien en el mejor de los casos podría describirse como alguien completamente desinteresado con una actitud de “lo último que quiero es estar aquí”.


5. La experiencia no es una garantía (2012)

La premiación del 2012 empezó con contratiempos desde que Brett Ratner renuncio por hacer comentarios homófobos, con él se fue también Eddie Murphy quien ya había sido seleccionado para conducir. Billy Crystal había sido el anfitrión nueve veces anteriores, así que era la elección segura.

Desafortunadamente, cuando Crystal recurrió a la imitación de Sammy Davis Jr. durante su número de apertura, aprendió de la peor manera que la sensibilidad del espectador sobre ponerse la cara negra ha cambiado significativamente desde la década de 1990. Más tarde, después de que Octavia Spencer ganara el premio como  Mejor Actriz de Reparto, Crystal bromeó: “Después de ver ‘The Help’, solo quería abrazar a la primera mujer negra que vi. Que desde Beverly Hills está a unos 45 minutos en coche.” Para muchos, fueron comentarios absolutamente innecesarios.


4. Un vestido puede hacerte la noche… o destrozártela (2013)

En 2013, el sueño de Anne Hathaway se hizo realidad: ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en “Les Miserables”. Pero nadie lo recuerda, porque lo hizo con un vestido rosa pálido que se ajustaba a su busto. Como ella misma explicó más tarde: “Parece que mis pezones son duros”

El vestido causó tanta sensación en redes sociales que Hathaway llegó incluso a hacer una declaración oficial sobre el vestido, explicando que era una elección de último minuto después de que los otros dos que ella había elegido previamente fueran usados ​​por otras personas.

Hathaway considera este uno de los dos peores momentos que le han pasado en los Premios Oscar… el otro peor momento ya sabemos cual fue.


3. Como caerse en los Oscars y no morir en el intento (2013)

Jennifer Lawrence se ganó aún más el cariño del público después de que se tropezó con su vestido de Dior y se revolvió cuando se dirigía al escenario para recoger su Oscar a la Mejor Actriz en 2013, otorgado por su actuación en “Silver Linings Playbook”.

Luego procedió a caerse de nuevo en la ceremonia del año siguiente, aunque esta vez, fue en la alfombra roja.


2. Segunda máxima pesadilla: pronunciar mal un nombre (2014)

Este año John Travolta fue invitado a presentar una de las canciones nominadas al Oscar, el tema “Let It Go” de “Frozen”  (que se llevaría el premio esa noche) interpretado por Idina Menzel. Pero Travolta olvido por completo la pronunciación del nombre y termino presentando a ´Adele Dazeem´. Fueron tantos sus intentos por explicar que fue lo que paso, que hasta Goldie Hawn salió involucrada


1. La máxima pesadilla: presentar al ganador equivocado (2017)

Era el final de la ceremonia, solo faltaba escuchar quien ganaría como Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los responsables de mencionar a la ganadora, abren el sobre y Dunaway anuncia “La La Land” como la triunfadora, suben todos productores y demás a recibir, empiezan los discursos y un angustiado stagehand comienza a notificar que ha habido un error de sobre y “Moonlight” era la ganadora real del premio. Pero no todo termino ahí, ya que Jimmy Kimmel trato de aligerar la situación mientras Beatty daba una explicación aún más confusa.


Con estos bizarros momentos en nuestra memoria, preparémonos para ver que sorpresas nos deparan los Premios Oscar 2018.