¿Cómo Warner y Disney cambiarán la TV por cable?

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En este artículo: 

  • Warner acaba de hacer más cambios en su división de televisión. Y su CEO, David Zaslav, asegura que estamos viviendo “un momento de cambio”. 
  • Esto se suma a los recientes problemas que ha tenido Disney con proveedores de cable e internet que quieren incluir sus plataformas de streaming dentro de sus paquetes. 
  • Esto puede significar un cambio muy importante en la forma en la que vemos televisión lineal de paga.

Disney recientemente ha tenido muchos problemas en el mercado de la televisión por cable. Y es que Spectrum TV, el segundo proveedor de cable e internet en Estados Unidos, decidió retirar los canales de Disney, incluidos ESPN, debido a que no pudieron negociar los nuevos términos de su acuerdo de licencia. 

El problema empezó porque Disney quería aumentar los costos de derechos de licencia. Pero para acceder al aumento, Spectrum TV quería ofrecer en paquete los servicios de streaming Disney+, ESPN+ y Hulu a sus suscriptores. 

Y es que, según Spectrum TV, las grandes corporaciones se han enfocado mucho más en abastecer sus servicios de streaming que en presentar buenos proyectos para televisión, por lo que la misma empresa dice que no tiene sentido que sus clientes paguen por su servicio y además por las plataformas de streaming. 

Mientras esto ocurre, Warner Bros acaba de hacer cambios importantes a sus servicios de televisión, pues acaba de romper relaciones con los productores JJ Abrams, Greg Berlanti, y otros grandes ejecutivos.

Y el mismo David Zaslav augura que el modelo de negocios televisivo está a punto de cambiar para siempre. ¿Por qué está pasando esto y cómo se ven los cambios? ¡Aquí les contamos!

Warner
Imagen: Cable TV

¿Qué cambios acaba de hacer Warner Bros en la televisión? 

Según fuentes de The Hollywood Reporter, Warner acaba de suspender los contratos de JJ Abrams, Greg Berlanti, Chuck Lorre, Bill Lawrence, John Wells, y Mindy Kaling. 

Greg Berlanti ha estado involucrados desde hace muchos años en la parte del Universo de DC, ya que siempre estuvo muy comprometido con el Arrowverse y recientemente desarrolló Superman & Lois, uno de los programas más exitosos de Warner Bros actualmente. 

JJ Abrams junto con su productora Bad Robot  firmó en 2019 un acuerdo con Warner por 250 millones de dólares. Y él fue parte del equipo de producción de La Liga de la Justicia de Zack Snyder. 

Por otro lado, Chuck Lorre es el responsable de series como The Big Bang Theory y Two and a Half Men, dos de los programas más populares de Warner en la última década. Todas estas figuras estaban activamente desarrollando proyectos para Warner, aunque el mismo reporte indica que sus contratos fueron suspendidos desde hace varios meses. 

Este es un duro golpe para los equipos creativos de la división de entretenimiento casero, y sin duda afecta más pensando que la huelga de escritores lleva más de 4 meses activa. 

Del lado ejecutivo, este movimiento seguramente es parte de los esfuerzos del CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, por ahorrar más de 3 mil millones de dólares. Además de que ahora tienen que buscar amortiguar las pérdidas que enfrentarán por las huelgas (que ronda los 500mdd) y por los fracasos taquilleros de The Flash y Shazam 2. 

Pero estas estrategias no son únicas de Warner y no son tan nuevas. La compañía también hizo recortes importantes en todos sus canales. Por lo que todo indica que todo el mercado de la televisión podría cambiar para siempre. 

Warner
Foto: Bloomberg | Getty Images

¿El streaming sí reemplazará a la televisión por cable? 

Los problemas que Disney acaba de tener con Spectrum TV no son nuevos. Los canales de la compañía también desaparecieron un tiempo del servicio de Dish debido a una disputa similar.

Y es que proveedores como Spectrum TV, Dish TV y YouTube TV, también están incursionando con sistemas de televisión digitales, pues aceptan que pagar por cable cada vez es más redundante. Recordemos que este año, un estudio de Nielsen reportó que solamente el 30% de personas con televisión en Estados Unidos la usan para ver tv por cable.

De hecho, un comunicado de Spectrum TV asegura que están planeando estrategias para sus clientes, a pesar de que ya no utilizan la televisión como antes. “[Disney] quiere que nuestros clientes sigan pagando por su programación, que es sumamente costosa. Aún cuando algunos no la quieren, o peor: no pueden pagarla”. 

“El ecosistema de video está roto. Le propusimos a la compañía The Walt Disney un modelo que se alinea mejor al estado actual de la industria y mejores opciones para nuestros clientes”. 

Comunicado Spectrum TV, Deadline
Warner
Imagen: Izzi

David Zaslav y Warner Bros dicen que el futuro son los combos 

La idea de Spectrum TV para ofrecer servicios de streaming tampoco es nueva. Recientemente, Amazon Prime Video cerró un convenio con varios servicios para ofrecer dentro de su plataforma otros servicios, siempre y cuando se pague la mensualidad correspondiente. 

Por otro lado, Disney y Warner firmaron convenios recientemente también para vender algunas de sus producciones a servicios de televisión digital como Roku Channel y Pluto TV, por lo que David Zaslav opina que el futuro son los combos. 

“He tenido discusiones con otras figuras del espacio de contenido sobre crear nuevos paquetes y así crear una mejor experiencia para el consumidor […]

Hay actualmente una disrupción que podría agilizar las decisiones y pláticas que hemos tenido sobre el futuro para crear una mejor experiencia”. 

David Zaslav, The Hollywood Reporter

Un ejemplo de este tipo de negociaciones ocurrió recientemente, ya que Max firmó un acuerdo con AMC para poner sus programas por un periodo de tiempo limitado. Y así, llegaron a la plataforma de Warner Bros Discovery series como Frear The Walking Dead y Entrevista con el Vampiro. 

En México, servicios como Megacable y TotalPlay ya comenzaron a ofrecer paquetes que incluyen HBO Max, Netflix y Prime Video en sus paquetes, así como la posibilidad de ver su servicio de canales de forma digital.

Además, también se están negociando nuevos acuerdos sobre los derechos de deportes por televisión, los cuales también podrían pasar próximamente a un servicio digital. 

Por lo que parece, el futuro de la televisión está a punto de cambiar por completo y será inevitable que las plataformas de streaming terminen reemplazando a la televisión lineal por completo.

Warner
imagen: Thewrap

¿El Juego del Calamar transformó la industria del cine y TV?

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Steven Spielberg piensa que El Juego del Calamar transformó de manera positiva a la industria del cine y TV.

Durante su participación en un panel celebrado en los Premios del Gremio de Productores (vía Deadline), Steven Spielberg alabó el trabajo de la serie El Juego del Calamar, mencionando que la producción surcoreana de Netflix cambió positivamente la industria del cine / TV, y explicó las razones:

“El Juego del Calamar cambió todo el sistema para nosotros/as. Gracias Ted Sarandos -CEO de Netflix-. Hace mucho tiempo eran las estrellas domésticas las que llevaban a las personas al cine. Ahora, figuras menos reconocidas pueden protagonizar miniseries y estar en películas”.

¿Hay limitaciones para cumplir lo anterior?

Tras la declaración del afamado cineasta detrás de West Side Story, el productor Todd Black (Being The Ricardos) también expresó en el mismo panel la emoción que siente por los cambios que El Juego del Calamar ha realizado en la industria, esto después de que la serie se convirtiera en la más vista en Netflix durante sus primeros 28 días en la plataforma -gracias a su más de mil millones de horas de reproducción-:

“Lo interesante es que inclusive puedes hacer una mezcla: tener a una estrella en un papel secundario, y poner a un/a actor/actriz desconocida/o en un papel principal. Ahora es posible ir con una plataforma streaming o estudio y proponerles esto. Nuevo de cada 10 veces te dirán que sí, esto si el guión es bueno y el presupuesto es pequeño”.

Finalmente, Steven Spielberg estuvo de acuerdo con estas últimas palabras, y añadió que las plataformas y estudios suelen solicitar una figura que sea reconocida en su producción, pero a partir de allí ya se puede experimentar más: “Necesitan un ancla, si hay un/a actor/actriz famoso/a, puedes completar tu producción de caras menos conocidas”.

Juego del Calamar
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

It Takes Two: ¡5 cosas necesarias para una buena adaptación!

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It Takes Two tendrá una adaptación que podría llegar a los cines o TV, pero ¿qué necesita para triunfar?

Meses después de levantar el galardón a Mejor Videojuego del Año en los Game Awards 2021, Variety reporta que It Takes Two tendrá una adaptación que podría llegar a los cines o TV, esto de la mano de la productora dj2 Entertainment, la cual está detrás de las películas de Sonic.

Curiosamente, Josh Miller y Pat Casey -escritores de las susodichas películas del afamado erizo azul- serán los guionistas de la adaptación de It Takes Two, un videojuego cooperativo que nos cuenta un relato protagonizado por un matrimonio a punto del divorcio, el cual tendrá que aprender a trabajar en equipo si desean recuperar sus cuerpos, esto después de que un hechizo los convierta en muñecos.

Actualmente ningún estudio o plataforma streaming se encuentra a bordo del proyecto, pero Variety menciona que ya hay diversas ofertas, por lo que mientras esperamos la realización del mismo, en Fuera de Foco exponemos 5 aspectos que son necesarios para realizar una adaptación exitosa de It Takes Two.

It Takes Two

Fidelidad a la esencia del guión

Hay videojuegos que poseen una buena historia, y si bien pueden implementarse cambios en la misma, muchas adaptaciones fílmicas han fallado al intentar complejizar de más una estructura de guión con éxito ya comprobado, Resident Evil: Welcome to Raccoon City es un gran ejemplo de esto, pues falló al intentar conjuntar dos argumentos que por si solos ya funcionan bien.

La adaptación de It Takes Two debería de aprender de errores como el anterior, su historia no plantea una trama revolucionaria y su estructura es bastante arquetípica pero funcional: hay montones de historias con una pareja protagonista completamente opuesta que aprende a valorar sus diferencias mediante un clásico camino del héroe, en el cual se unen diferentes géneros como la fantasía, acción, romance, drama e inclusive comedia.

Dicho lo anterior, el punto de partida a la hora de escribir el guión podría explorar más o añadir ciertos detalles, pero la estructura en esencia debería mantenerse porque ya funciona, y si no esta rota no intentes arreglarla.

It Takes Two

Explorar mitología

A pesar de lo anterior, a una historia tan simple como It Takes Two se le pueden añadir un montón de matices que sin cambiar la estructura original podrían hacer más interesante el relato, ¿qué tal si exploramos más en la mitología de este universo? Podríamos ver nuevos mundos y personajes que propagan nuevos retos y aventuras a la pareja protagonista.

Como simple lluvia de ideas, me encantaría que el relato tuviera un desenlace un poco diferente, donde la pareja protagonista aprecie sus diferencias complementarias y muestren a su hija que siempre estarán para ella, pero que no terminen juntos, sería una forma interesante de cuestionar el arquetipo de familia y el amor en torno a ella.

It Takes Two

Un proyecto animado

Si bien dj2 Entertainmen realizó un buen trabajo con Sonic llevándola al plano live action, sinceramente preferiría que la cinta fuera animada, la mitología microscópica del juego, el diseño de sus protagonistas y los elementos de fantasía en torno a la historia, sin duda verían coartada su magia en una adaptación realista que la haría ver más genérica.

Personalmente me gustaría que intentarán llevar el relato a un plano donde las atmósferas sean construidas mediante el stop-motion y sus protagonistas luzcan hechos de tela, una combinación estética de Mr. Fantastic Fox con el videojuego Yoshi’s Wooly World, aunque sería complicado replicar el dinamismo de las escenas de acción bajo este formato.

It Takes Two

Comedia audiovisual

It Takes Two posee divertidos diálogos y atmósferas, los cuales podrían ser todavía más explorados y explotados mediante el uso del montaje externo, contraponiendo el habla con las situaciones y así creando un montón de gags audiovisuales.

It Takes Two

Referencias a videojuegos

Otro de los grandes atractivos que tiene este videojuego son los guiños que tiene a diversos y afamados videojuegos, los cuales se conjuntan a la perfección con las dinámicas que mueven la historia, desde la pelea con la ardilla que tiene la posibilidad de hacer el hadouken, hasta las pistas de carrera multicolor de Mario Kart. Así que las referencias no pueden faltar.

Quizá sería interesante que además de videojuegos, también se referencia a cintas con una temática o dinámicas similares como Querida, encogí a los niños, Toy Story o hasta Bichos.

It Takes Two
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Will And Grace: La serie que cambió la historia LGBT

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Will And Grace ya está disponible a través de XVIEW. ¡No te la puedes perder!

El aniversario oficial de la exitosa serie Will and Grace es el 21 de septiembre, la fecha en la que el primer episodio vio la luz en la televisión en 1998. Sin embargo, su impacto cultural en la comunidad LGBT es tan grande, que es imposible no recordarla en medio de las celebraciones del orgullo gay en junio.

Will and Grace

Will and Grace Contra el Mundo

Un año antes de que Will and Grace se estrenara, Ellen DeGeneres salió del clóset en el famoso “Episodio del Cachorro” en la sitcom Ellen. Aunque la noticia fue recibida de manera mixta, en donde varios grupos religiosos exigían a la cadena que retirara la serie del aire, y Ellen DeGeneres tuvo que soportar que su show fuera reasignado al horario nocturno por considerar que incluía “contenido sensible apto solo para adultos” hasta que la cadena ABC decidió cancelarlo, la semilla se había implantado: Por fin había una mujer abiertamente gay en el ojo de la cultura pop, y la comunidad LGBT ya no iba a apartarse del mainstream.

A ese acto revolucionario se le sumó Will and Grace, una serie que narra la historia de Grace Adler (Debra Messing), una diseñadora de interiores que vive con su mejor amigo Will (Eric McCormack), un abogado homosexual que apenas está comenzando su carrera. La serie también incluyó a icónicos personajes como Jack (Sean Hayes) el mejor amigo de Will en la universidad quien también resulta ser gay, y Karen (Megan Mullally) una mujer millonaria que ayuda a Grace a posicionar su empresa de diseño.

La serie estuvo parcialmente inspirada en la vida de uno de los creadores, Max Mutchnick y su relación con su amiga de la infancia, quien lo acompañó desde los 13 años.

Por supuesto, la primera vez que e transmitió por televisión fue recibida en su mayoría de manera negativa, en donde la comparaban con el show de Ellen. Y en general, era considerada una “anomalía”, no sólo por la presentación de personajes abiertamente homosexuales, también por la extraña premia de presentar a un hombre y una mujer que no tuvieran ningún tipo de afecto sexual.

Will and Grace

Cómo Cambió al Mundo

Aún así, era la primera vez que veíamos la caracterización de realidades homosexuales en la televisión a través de una sitcom. Y los personajes resultaron ser tan entrañables, con situaciones tan diversas, que muy pronto se convirtió en la serie favorita de Estados Unidos, y fue merecedora de 83 Premios Emmy, 8 temporadas y un revival en 2017.

Will and Grace alcanzó este éxito precisamente por la naturalidad con la que presentaba a sus personajes, quienes tenían los mismos deseos que otras exitosas series como Friends o Seinfield: Eran un grupo de adultos jóvenes que intentaban encontrar su lugar en el mundo, encontrar un buen trabajo, el amor, y conservar a sus amigos.

Sin embargo, el show ayudó a dar visibilidad a la vida de las personas dentro de la comunidad LGBT, pues Will y Jack tuvieron una amplia gama de intereses románticos, y tenían que enfrentar decisiones difíciles, como los deseos de tener un hijo de Will, o la incapacidad de sentar cabeza de Jack.

Cada tema era tratado abiertamente y de una manera positiva, cosa que comenzó a cambiar la actitud del público general con respecto a temas LGBT. A pesar de que ha recibido críticas por aparentemente caracterizan de manera estereotípica a los hombres gay, la serie en realidad intentó representar diferentes realidades a través de diversos personajes. Pues si bien Jack era caracterizado como el típico gay fiestero y delicado, Will era un hombre más “masculino”, con una mentalidad más centrada en su carrera y en desarrollar relaciones duraderas.

Will and Grace

Más Allá de la Pantalla

De hecho, en 2012, en medio de un debate sobre matrimonio igualitario, el candidato a la presidencia por el partido demócrata, Joe Biden, citó a Will and Grace como la serie que mejor educó al pueblo estadounidense sobre temas LGBT.

Y en 2014, el Smithsonian Institution, considerado como el Museo de Historia Nacional de Estados Unidosañadió instrumentos de la serie a una colección en celebración de la historia LGBT del país.

¿Sobrevivió al paso del tiempo?

Cuando Will and Grace resurgió en 2017, la crítica y la comunidad LGBT señalaron que la serie no reflejaba la complicada realidad de la comunidad LGBT. Argumentando que, al final del día, sólo contaron la historia de gente blanca de clase alta, y la normalización de las temáticas gay en la serie fue a través de la amistad entre Will y Grace, dejando de lado el verdadero viaje de Will como hombre homosexual.

Sin embargo, es indudable que la serie fue una presencia positiva, tanto para el público general, como para nuevos creadores queer, y fue una de las series que marcó el camino para explorar nuevas relaciones y nuevas realidades. Además, su éxito impulsó el interés de Hollywood por producir contenidos LGBT desde una perspectiva más amigable.

Tal vez Will and Grace no logró capturar la esencia del movimiento LGBT en su totalidad, pero no tenía que hacerlo. Sin su representación tan positiva de las realidades de dos hombres abiertamente homosexuales, probablemente no tendríamos éxitos tan granes como Queer Eye, Boy Meets Boy, Love Simon o Moonlight. Todas historias diferentes y diversas, presentando una amplia gama de personajes LGBT bajo diferentes perspectivas, y que todas representan un paso más hacia una buena representación.

Conseguir más y mejores representaciones LGBT en la cultura pop es un proceso largo. Pero, sin duda, Will and Grace pavimentó el camino para seguir con la lucha. Y por eso ganó un gran lugar en la historia.

Will and Grace
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡No olviden que ya pueden disfrutar de Will and Grace a través de XVIEW!

Podcast: ¿El Futuro del Entretenimiento?

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Cada vez es más común que los podcasts formen parte de la vida cotidiana del adolescente, joven y adulto; los que han venido agarrando auge como una forma de consumir contenido variado mientras se está “en segundo plano“.

Esos viajes al trabajo o a clases usando algún tipo de transporte público o privado, se vuelven mucho más agradables cuando se acompaña con unos audífonos que te separen de tu entorno, envolviéndote en pláticas agradables, en boletines noticiosos, en opiniones de cine o bien en tramas de ficción.

De esto último se ha dado una proliferación bastante importante en los tiempos más recientes, misma razón por la que los caza talentos del mundo de la tv han retomado algunas podcasts de ficción para convertirlos en series televisivas.

A continuación presentaré algunos ejemplos de esto que hablo, así como otros que pronto verán la luz para que los disfrutemos.

Homecoming

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Una obra que en su momento pude hacer un review en este mismo portal en el cual indicaba lo muy buena que es. Es producto original de Amazon.

Teniendo como protagonista a Julia Roberts y con la magistral dirección general por parte de Sam Esmail, sí, el mismo encargado de Mr Robot; el resultado es fascinante.

Intriga, misterio, cinematografía espléndida, actuaciones muy convincentes y una conspiración que se va desenmascarando poco a poco, formulan una trama en Homecoming que te atrapa rápido y te deja queriendo más.

Por su parte el podcast obtuvo también mucho éxito y tenía algunos nombres importantes de la industria fílmica, por tanto ya tenía un empuje para llegar lejos.

Dirty John

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La serie está (o al menos hace unos meses ahí estaba) en Netflix, pero pertenece a la cadena Bravo en Estados Unidos. Nos referimos a Dirty John, cuyo podcast tiene el mismo nombre.

La trama va basada en hechos reales, sobre un cirujano que finge ser más de lo que es para engañar a una mujer de mediana edad y apropiarse de su dinero.

En el elenco de esta serie tenemos a Eric Bana, Connie Britton y a Julia Garner, joven actriz con un futuro brillante.

El podcast por su parte es producido por Wondery, que es una de las principales empresas productoras de podcasts a nivel mundial.

Dr. Death

Este caso es curioso, ya que ante la gran fama que había obtenido en Estados Unidos, el podcast de Dr. Death se lanzó en varios idiomas adicionales, incluyendo español, siendo de los más escuchados en nuestro idioma.

Titulado Dr. Muerte, cuenta la historia también basada en hechos reales del doctor neurocirujano Christopher Duntsch, un hombre muy peculiar y que hizo cosas graves a muchos pacientes.

La adaptación a la tv llegará de la mano de la nueva plataforma de streaming Peacock, perteneciente a NBC Universal. Entre el elenco tenemos grandes nombres como Alec Baldwin, Christian Slater y Jamie Dornan.

Gaslit

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Y para terminar, Gaslit es un nuevo proyecto del propio Sam Esmail y también con Julia Roberts de protagonista, quienes se juntan para adaptar un podcast muy conocido llamado Slow Burn, de la empresa Slate.

La trama gira en torno al escándalo de Watergate, mismo por el cual el presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, tuvo que renunciar a su cargo en la década de los 70.

Y si hablamos de casting acá también existe uno muy llamativo, con Sean Penn , Armie Hammer y Joel Edgerton entre algunos de esos nombres.

¿Seguirá esta tendencia?

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Me parece que esto es un fenómeno que ya no lo para nadie. La calidad que existe en estos podcasts de ficción es extraordinaria, es casi que literal estar escuchando una serie de tv o una película, por el nivel de detalle al ambiente, al ritmo, a los diálogos, al escenario sonoro… una verdadera maravilla.

Por mi parte seguiré descubriendo más podcasts interesantes, para ayudarme con el propio que tengo así como para anticiparme al nuevo gran hit de la televisión moderna.

The Outsider: ¿Le hace justicia a Stephen King?

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The Outsider es la nueva serie de HBO basada en una de las últimas novelas del queridísimo Stephen King, que ya te habíamos anticipado.

Con Richard Price (The Wire y The Night Of) a cargo de los guiones y con Jason Bateman (Ozark) como director de los primeros dos episodios, inicia este relato que utiliza todos los elementos del policial para contar un thriller espeluznante con elementos sobrenaturales.

¿De Qué va?

El cuerpo del pequeño Frankie Peterson, de once años, aparece mutilado en uno de los tantos bosques que caracterizan a Georgia en el sur de los Estados Unidos. El encargado de esclarecer el atroz crimen es Ralph Anderson (Ben Mendelsohn), un veterano detective de la pequeña ciudad donde ocurre el asesinato.

Con varios testigos asegurando haber visto al asesino cubierto de sangre en instantes posterior al crimen, con la aparición de huellas dactilares en el cuerpo del niño, con el vehículo donde se cometió el crimen y con videos de cámaras de seguridad que confirman la teoría de los testigos, el caso parece estar resuelto.

Sin embargo, hay pruebas de que el único acusado se encontraba a más de cien kilómetros de la escena del crimen en el momento del homicidio.

The Outsider - 1

Terry Maitland (Jason Bateman), entrenador de béisbol infantil, es apresado en pleno partido por la policía, acusado de haber descuartizado al pequeño Frankie. Todas las pruebas son contundentes, a pesar de que él no se encontraba en la ciudad el día del homicidio. ¿Cómo es eso posible?

¿Puede una persona estar en dos lugares al mismo tiempo? De esos interrogantes se nutrirá el oscuro drama de HBO que partirá del clásico policial hacia el terreno del thriller sobrenatural cuando una misteriosa presencia comience a merodear cerca de los personajes.

¿Cumple lo que promete?

Los primeros dos capítulos se desenvuelven en una atmósfera gris y oscura, para mostrar el escenario donde acontece la trama. Bateman se toma su tiempo para profundizar sobre la historia y el dolor de los personajes mientras nuevas pistas hacen y deshacen las hipótesis de los investigadores.

La serie tiene un aire a True Detective y quizás ese sea el gran problema de los primeros episodios. Pese a los indicios de la presencia de algún ente misterioso, no hay ningún elemento novedoso que la diferencie de las decenas de producciones que se estrenaron desde la primera temporada de la serie de Nic Pizzolatto.

Si bien el show cumple con creces, tiene una fotografía sombría y una banda de sonido bien lograda, hasta el momento no es nada que no hayamos visto. Sin embargo, la curiosidad por saber qué pasó con el niño Peterson y quien es (o qué es) esa misteriosa presencia que aparece vigilando a los protagonistas a lo lejos, es muy fuerte.

The Outsider - 3
La Bendición de Stephen King

El mismo Stephen King le dio el visto bueno a la serie y dijo que era una de las mejores adaptaciones que se habían hecho para televisión. Recordemos que en el último tiempo la pantalla chica le dio lugar a Castle Rock, Mr. Mercedes, 11.22.63, adaptaciones correctas de las populares obras del autor. Sin hablar de las propuestas cinematográficas que llegaron en los últimos años.

Con grandes actuaciones, incluso de personajes secundarios que se roban varias escenas, The Outsider es una gran apuesta para los fanáticos de las novelas de Stephen King y para los amantes de las series nórdicas y policiales.

Sus dos primeros capítulos se toman el tiempo en presentar las piezas del rompecabezas, pero una vez entrados en la investigación policial el relato avanza y no se detiene. HBO después de un excelente 2019, comienza el año con un show que promete bastante.

The Outsider se emite todos los domingos por HBO a las 23hs. y posteriormente está disponible en HBO GO.

The Morning Show: ¿Tan mala como dicen?

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Esta crítica está libre de spoilers y fue realizada después de ver los tres primeros episodios de The Morning Show

La habíamos anticipado como uno de los estrenos más importantes del mes, en gran parte por el elenco de reconocidas, y muy bien pagas, figuras protagónicas. Llegó el momento de la verdad y Apple habilitó los tres primeros episodios de The Morning Show, uno de los cuatro estrenos que dieron debut a la plataforma de streaming de la manzanita.

Después de que la crítica norteamericana la destrozara y la tildara de “aburrida”, “mediocre” y “decepcionante” el hype que había por el estreno del show decayó bastante. Sin embargo, el empezar a ver la serie con pocas expectativas parece favorecer a un show que no es tan desastroso como condenaron los críticos estadounidenses.

¿De qué va?

La serie creada por Jay Carson (House of Cards) y producida por Kerry Ehrin (Bates Motel) comienza con el despido de Mitch Kessler (Steve Carell), el presentador de noticias de uno de los noticieros matutinos más importantes de la televisión, por una denuncia de acoso sexual. En el ojo de la tormenta veremos a Alex Levy (Jennifer Aniston), su compañera desde hace quince años, que intentará mantener limpia su imagen y la del programa ante tan escandalosa acusación. Pero esta también es la historia de Bradley Jackson (Reese Witherspoon), una desconocida corresponsal de una pequeña cadena de noticias, que protagoniza un video viral en una protesta de mineros, que la terminará colocando en la vista de uno de los directivos de la cadena que produce The Morning Show para darle una lavada de cara al programa.

La serie se propone contar el backstage de los programas de noticias, el ego de sus estrellas y la ambición de los directivos. Todo en un ambiente machista, patriarcal que se intenta maquillar cuando las cámaras se encienden.

La producción de Apple, basada en el libro Top of the Morning: Inside the Cutthroat World of Morning TV de Brian Stelter, se nutre del poderoso movimiento #MeToo para contar, no la historia de un acoso sexual, sino en cómo hace el programa de noticias, y en especial su presentadora, para superar la crisis.

De menos a más

El primer episodio de la serie es caótico por donde se lo mire, se notan los hilos de un guion con diálogos burdos, torpes y poco sutiles que generan, que la hora que dura el capítulo resulte interminable. Otro de los problemas que carga es una floja dirección de actores, los protagonistas se la pasan a los gritos aturdiendo al espectador. Sin mencionar, la banda sonora instrumental que aparece en las escenas más dramáticas que resulta totalmente tediosa.

Sin embargo, la serie parece encaminarse y logra en el tercer capítulo su mejor performance, porque si hay algo que tiene el show es potencial, no explotado aún. Si bien la premisa no es nada novedosa, el contexto actual, marcado por una agenda feminista hace que nos interesemos por la historia que The Morning Show quiere contar. A esto hay que sumarle las caras de Anniston y Whiterspoon que, cuando están juntas, logran los mejores momentos de la serie. No podemos decir lo mismo de Carell, quien no ha podido lucirse porque su personaje es un estereotipo con pies, al menos por ahora.

Mimi Leder (The Leftovers, Impacto Profundo, ER), directora responsable de los primeros capítulos falla a la hora de estructurar el show con muchas escenas y diálogos que tranquilamente se podrían haber obviado.

Veredicto

El show sale ganando cuando vemos a sus protagonistas femeninas en pantalla, que desde polos opuestos intentan triunfar en un mundo en donde nacer hombre (blanco) te da privilegios. Si bien los capítulos podrían ser menos extensos, la serie es entretenida y pese a las desprolijidades te deja con ganas de más, de ver una mirada crítica al periodismo, a las relaciones de poder y al rol que ocupan las mujeres dentro del sistema.

Probablemente no estaríamos hablando de The Morning Show si se hubiera estrenado en otra cadena y con otros actores que no sean de renombre, porque son las estrellas las que hacen atractiva la serie. The Morning Show podría ser mucho mejor, pero aun así se deja ver.

¡Estrenos de Juguete!

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Uno de los fines de semana con menos estrenos en cine y streaming… Pero, ¡se estrena Toy Story 4! ¿Qué más podemos pedir?

La espera terminó, los juguetes que marcaron la vida de toda una generación han regresado a la pantalla grande. Llegó el momento de ir al cine y ver de nuevo a Buzz y Woody en otra gran aventura llena de la magia que Disney le pone a cada una de sus producciones.

No te puedes perder por nada esta película animada de Disney/Pixar, así como tampoco debes pasar el estreno de la Segunda Temporada de Dark en la plataforma de Netflix, que regresa con nuevos capítulos que te volarán la cabeza.

¡Esto y mucho más te presentamos a continuación en los estrenos!

CINE

Toy Story 4

A pesar de que para muchos la historia de Andy y sus juguetes terminó de una forma muy emotiva en Toy Story 3; Disney/Pixar decidió lanzar una aventura más para Woody, Buzz y todos los juguetes que nos han acompañado desde la primera entrega de esta maravillosa saga.

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade un nuevo y reluciente juguete a su cuarto, llamado Forky, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Aclamada por la crítica, la animación de Disney y Pixar continúa cuidando cada detalle, para que la cinta y los personajes se vean espectaculares. Lo cierto es que chicos y grandes terminarán cautivados con esta nueva entrega y hasta lágrimas aparecerán en las generaciones que crecieron con estas películas. ¡No te la puedes perder!

Otros Estrenos

NETFLIX

Dark T2

Después de una interesante y muy intrigante primera temporada, Netflix por fin estrena nuevos capítulos de Dark.

El fenómeno mundial comenzará su nueva temporada después de que Jonas Kahnwald (Louis Hofmann) viajara al año 2052 a través del agujero de gusano instalado en Winden, al final de la temporada 1. En los nuevos episodios, Jonas explorará un futuro aparentemente postapocaliptico y buscará respuestas que necesitara para salvar su mundo. 

Siguiendo con el misterio del portal que une distintas épocas en la historia, separadas por lapsos de 33 años, Dark ya no regresará al pasado de estos personajes; ahora, toca conocer su futuro. La temporada promete ser tan intensa en cada episodio, como lo hizo en sus primeras entregas.

Sr. Iglesias T1

En esta serie, el famoso standupero Gabriel Iglesias le da vida a un divertido profesor de instituto que intenta marcar la diferencia en algunos estudiantes con mucho talento y que no encajan con el resto.

Muy al estilo del comediante, nos hará reír con cada una de sus bromas y ocurrencias. Pero, sobre todo, nos dejará una gran lección sobre el apoyo y la aceptación hacia uno mismo, como hacia los demás.

Otros Estrenos en Netflix

  • Bolívar T1
  • La Misma Sangre
  • Go! Vive A Tu Manera T2
  • Neon Génesis Evangelion
  • Chicas Entre Rejas T2
  • The Confession Tapes

TV

Reef Break (ABC)

Cat Chambers es una ladrona que se dedica a solucionar problemas para el gobernador de una hermosa isla paradisíaca del Pacífico. Su pasado, sumado a un don para el crimen y una impulsiva y temeraria personalidad, le llevan a ser parte de intrigantes y peligrosas aventuras en aquel lugar.

La reaparición de Cat provoca la vuelta de personas del pasado: viejos amigos, enemigos y amantes, entre ellos, su ex marido y agente del FBI.

4 Blocks T2 (TNT)

Toni Hamady es un libanés que escapa de la guerra civil de su país y se establece en Berlín, donde termina por convertirse en el jefe de una mafia de carácter familiar, con negocios que van desde las máquinas de juegos de azar, hasta extorsiones, prostitución y tráfico de drogas.

Su intención es abandonar estas prácticas y gozar de una residencia permanente en Alemania para dedicarse a trabajos legales. Pero todo se arruina cuando su cuñado Latif, que iba a ser el nuevo jefe de la banda, es detenido por la policía. Toni no confía en que su hermano menor, Abbas, se haga cargo del negocio y es por eso que decide seguir al frente del cártel, teniendo que lidiar con más problemas de los que se imagino.

Legión T3 (FX)

Legión parte del universo X-Men para contarnos la historia de un hombre, David Haller (Dan Stevens), que cree que es esquizofrénico, pero descubre que en realidad podría ser el mutante más poderoso. El hijo de Charles Xavier tiene múltiples habilidades psíquicas y es atormentado por el parásito mutante Amahl Farouk, también conocido como Shadow King.

Esta serie basada en cómics ha sido de las más aclamadas en los últimos tiempos, no sólo por su apuesta original, sino también por sus efectos visuales, guión y actuaciones. Es uno de los estrenos más llamativos, pero, por desgracia, ésta será la última de sus temporadas. 

Cuéntenos, cinéfilos y cinéfilas, ¿cuál de estos estrenos disfrutarán?
Y no olviden comentar cuál es su película favorita de Disney/Pixar.

¡Runaways llega a Canal Sony!

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¡Canal Sony estrena por fin la nueva serie “MARVEL’S Runaways”!

Todos los adolescentes piensan que sus padres son personas malvadas. Pero ¿y si realmente lo fueran? Cuando seis adolescentes de Los Ángeles se topan con un terrible secreto, se dan cuenta de que sus padres les han estado mintiendo. Alex Wilder, Gert Yorkes, Molly Hernandez, Nico Minoru, Karolina Dean y Chase Stein; se unen en una investigación en contra de sus guardianes, para detenerlos antes de que sea demasiado tarde.

Protagonizada por Khenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Allegra Acosta, Gregg Sulkin y Ariela Barer; Runaways se vuelve la propuesta para televisión de MARVEL favorita de cientos de audiencias alrededor del mundo.

 Marvel’s Runaways estrena en Canal Sony, el Martes 20 de febrero a las 10PM.

 

ACS: Versace – A Random Killing (2×03)

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¿Será que la palabra “familia” dispara algo en la psique de Cunanan?

El episodio 3 de la 2da temporada de American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace fue uno cargado de tensión y horror. Cunanan mostró su lado más oscuro y cínico, encajando perfectamente en un villano de película de terror.

Aún así los verdaderos protagonistas de este episodio, en donde no apareció Gianni, fue el matrimonio Miglin. ¡Qué buenas actuaciones! Tanto Lee (Mike Farrell) y Marilyn (Judith Light) resaltaron interpretando a personas con poder e influencia como imagen pública pero con fragilidad en su vida privada. A su manera cada uno libraba una lucha interna por sostener un matrimonio leal y lleno de compañerismo.

Marilyn es una empresaria de perfumes que es una reina en el Home Shopping Network. Ahí ella se desenvuelve con naturalidad ante la cámara y logra exitosas ventas; por otro lado su esposo es un verdadero magnate de la arquitectura de Chicago. Ambos parecen llevarse muy bien con amigos poderosos en eventos de recaudación de fondos. “Mi Lee es el sueño americano“, expresa ella en esa cena prestigiosa.

Lo cierto es que detrás de todo eso hay una cortina que no permite ver el verdadero ser de Lee; un adulto mayor que vive con su esposa en una gran casa llena de secretos. El más importante es Andrew, un escort que no es como los demás. Cuando éste le da un beso apasionado lo hace sentir vivo… En el fondo Lee sabe que es una fachada, pero una que no quiere acabe nunca.

Lee sufre de sentir atracción por hombres, lo cual lo traslada a una capilla que tiene en uno de los cuartos de su hogar. Candelas e imágenes religiosas lo rodean mientras reza un: “Yo trato, yo trato, yo trato”. Implora el perdón divino.

Es de esa vulnerabilidad que parece que se alimenta el ente asesino interno de Andrew. Los planes del “edificio más grande del mundo” no lo impresionan y rápidamente lo seduce para dejarlo en el suelo; derrotado, amarrado y moribundo. “El concreto puede matar” y sin dudarlo lo hace.

El episodio comienza con un gran suspenso ya que nos hace conocer cómo unos vecinos junto a policías encuentran el cuerpo de Lee, mientras Marilyn está fría en la cocina. En el fondo sabía que algo andaba “mal” con su amado esposo. Al rato llegan más oficiales para investigar el caso; quienes parecen más interesados en emitir juicio por lo encontrado en la escena del crimen: revistas de porno gay. Pero Marilyn no se inmuta por las intenciones del asesino -del asesinato aleatorio- que ocurrió en su casa. Ella solo quiere que se atrape a la persona y que no hayan críticas infundadas contra su marido.

La posición de la señora de los perfumes es de una mujer fuerte y decidida a no verse derrotada en el ojo público. Ya en su habitación, quitándose el maquillaje, sí sale su lado sensible. Lee fue su mejor compañero de vida y gozaban de un amor profundo, aunque quizás nunca fue completo.

De ahí nos desviamos a la astucia/desesperación de Andrew, quien con auto robado se ve urgido por conseguir un nuevo medio de transporte. Resultado: un verdadero asesinato aleatorio a un hombre que le suplicó ver a su familia una última vez. ¡Boom! ¿Será que la palabra “familia” dispara algo en la psique de Cunanan?

Por la ejecución de los personajes; los momentos delicados e introspectivos; el cambio de actitud de Andrew y la construcción de una tensión que recorre casi todo el episodio, “A Random Killing” es definitivamente un episodio que vale la pena ver.

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace es los Jueves a las 22:00 hrs por FX.

Vikings 5×9: A Simple Story

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¿Realmente quieres pecar?, palabras que son fuego para el Obispo.

 

A Simple Story, episodio 9 de la 5ta temporada de Vikings, es bastante fiel a su título. Fue un capítulo dominado por aspectos más reflexivos que por acciones directas, algo como un calentamiento para lo que tiene que ser un final de mid-season descomunal.

Se notó que están construyendo un momento que seguramente será muy emocionante; aunque la verdad en partes sí se sintió bastante flat, plano, incluso hasta sin sentido.

Nos referimos específicamente a la muerte repentina del Rey Aethelwulf en Wessex. Una abeja lo pica mientras estaba en su estudio concentrado en un libro.

Él solo sonríe, sabe que nunca ha gozado de mucha suerte ni agilidad mental como su padre el Rey Ecbert. Pronto lo vemos postrado en una cama inflamado y pidiendo a sus hijos que hagan lo mejor por su reino. Que escuchen a su madre.

Acto seguido perece y la Reina Judith sin mucho que esperar conspira/convence a su hijo Aethelred. El denominado como el príncipe guerrero. Le pide que ceda su corona a Alfred, quien tiene la pericia para gobernar a cómo se debe. Es quien tiene la capacidad de frenar a los vikingos que según palabras de Aethelwulf están acabando con el dominio británico.

En el otro lado tenemos a Hvitserk y a Ivar junto al Rey Harald, saben que fueron derrotados y el mismo Harald le reconoce a El Deshuesado que la pensará mejor antes de hacer caso a su estrategia. Ivar escucha pero no se inmuta, parece estar replanteando en su cabeza algo nuevo… ¿o será que se está desentendiendo de todo?. Con él nunca podemos saber.

Lo cierto es que Hvitserk tuvo lo gran idea de buscar al Tío Rollo, quien (extrañamente) presta ayuda con tropas francesas. Rollo no se presenta pero sí exige una condición: que perdonen la vida de Bjorn. Ya veremos dice Ivar. Lagertha y Bjorn están conscientes que están en el lado de la desventaja ahora con esas tropas francesas. Bjorn por ello viaja a intentar calmar las aguas pero el intento es infructuoso… como era de esperarse. Incluso Ivar moviliza soldados para matarlo.

“Valió la pena el intento” señala el hijo más rebelde de Ragnar… luego que el Rey Harald le grita diciendo que esa no es la manera de hacerlo.

La batalla se dará de una forma u otra… y sabemos las consecuencias de la misma desde la primera escena del episodio; un campo lleno de sangre, dolor y lágrimas. Aún así Lagertha consigue tiempo para conocer más a fondo a Heahmund; recuperado y a la vez fascinado por la reina guerrera. Pláticas de espiritualidad, dioses y creencias llevan a los dos a tener un acercamiento íntimo… la intriga entre ambos se convierte en deseo sexual. “¿Realmente quieres pecar?“, palabras que son fuego para el Obispo.

Allá en la Isla de los Dioses las cosas se salen de control; la enemistad entre Eyving y Flatnose crece mientras Floki pide calma, misma que no sirve de nada. Se erige el templo a Thor y se celebra una ceremonia, interrumpida por uno de los hijos de Eyvind, a quien Floki en un arrebato casi le mete un hachazo. ¿Qué hacen los dioses? ¿Por qué no ayudan? ¿Por qué permiten que quemen el templo a Thor? La tensión está muy alta en este lado del mundo.

El capítulo de Vikings termina con una secuencia que se ven tres momentos distintos; Floki arrodillado llorando la quema del templo, la coronación de Alfred bajo la mirada asesina de su hermano y Heahmund jurando lealtad para siempre a Lagertha. Cómo se vaya a juntar todo eso será sin duda muy interesante.

Vikings se transmite en History Channel los miércoles a las 8:00 pm (EEUU)

Gridman tendrá especial animado y posible nueva serie

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Para el Otoño del Hemisferio Norte de 2018 está anunciado este especial animado titulado SSSS. Gridman. Producido por Tsuburaya Productions Y Studio Trigger; quienes ya habían cooperado en un corto presentado en 2015 en la Japan Animator Expo: Denkou Choujin Gridman: Niño inventa un Gran Héroe. Ésta es dirigida por Akira Amemiya, y transcurre 20 años después de la serie Original. Y la misma productora se haría cargo de una posible serie a estrenarse en 2019.

El especial televisivo no estaría relacionado con las series anteriores; por lo que transcurriría en un universo alterno, o como un reboot del personaje.

Esto sería parte de una campaña en favor del personaje; que comenzó con el lanzamiento del Blu-Ray Box el mes pasado y un gran evento a principios de este año. En el evento, las personas que habían reservado el DVD y se habían inscrito; podían asistir a una proyección de los episodios de la serie y escuchar en vivo los comentarios de directores, productores y actores.

Denkou Choujin Gridman es una serie Live Action, producida por la casa del gigante plateado Ultraman; transmitida entre 1993 y 1994 con un total de 39 episodios. Y que le dio la rentabilidad necesaria a la empresa para lanzar producciones que no fueran de la franquicia de Ultraman.

Por otro lado, terminada la serie original; la misma Tsuburaya, junto a su división norteamericana Ultracom, asociada a DIC Entertainment, adaptarían para Estados Unidos la serie con el nombre de Superhuman Samurai Syber-Squad. Ya que la idea era aprovechar lo bien que le había ido a Saban con la serie Mighty Morphing Power Rangers; y adaptar también un show Live Action Japonés…  Para de paso vender juguetes en Estados Unidos.

La serie estaba protagonizada por Matthew Lawrence; y lo más interesante es que el villano, llamado Kilokhan, era interpretado por Tim Curry. Además duró mucho más que la original Japonesa, así que el metraje original de Gridman que se usaba en la serie (Al igual que lo hacía Saban con Power Rangers); se volvió a editar para que pareciera material nuevo. Al acabarse este, la serie fue cancelada.

La serie se distribuyó a Latinoamérica con el nombre del Samurai Cibernético; lamentablemente nunca se ha editado en formato casero, ya sea doblado o subtitulado.

Top 5 de los momentos más WTF de Mr. Robot

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Mr Robot es una serie que realmente ha sabido destacar por tener muchos momentos emocionantes, ya sea por el desarrollo de la trama o simplemente por ser totalmente disparatados, de esos que te hace pensar: “¿WTF estoy viendo?”

Aquí les dejo un Top 5 de los momentos más intensos/raros/bizarros de esta grandiosa producción. Eso sí…

¡ALERTA SPOILERS!

5. Angela y Whiterose

 

 

En el capítulo 11 de la 2da temporada (eps2.9_pyth0n-pt1.p7z) vemos a Angela en una situación de lo más extraña, en una casa ajena, en un cuarto con una luz tenue, una pecera, una alfombra roja, una niña y una computadora antigua. Todo eso resulta en un encuentro con Whiterose, mismo que todavía no sabemos bien qué fue lo que le mostró, o le hizo creer a Angela, pero desde entonces se comprometió con el Dark Army. La escena es fenomenal y vemos el misterio que trae consigo siempre el infame jefe del Ejército Oscuro.

4. Una sola toma ¡Magistral!

 

 

El eps3.4_runtime-err0r.r00 fue una maravilla completa, creo que en mis largos años viendo series de todo tipo nunca he visto un episodio igual. La producción es la más ambiciosa jamás hecha en televisión y el resultado fue fenomenal. Incluso merece un premio, el cual ojalá algún día reciba. Son alrededor de 40 minutos de un edificio en caos, gente con máscaras destruyendo todo mientras Angela cumple fielmente con su misión, aún si es arriesgando su vida. Previo a ello una persecución a Elliot, todo esto montado como una sola toma, aunque en realidad hay edición. De todos modos el resultado es impresionante.

3. Mr. Robot se vuelve una sitcom de los 90’s

 

 

Quizás sea de las cosas más raras que se haya visto en esta serie sin duda alguna. En el 5to episodio de su 2da temporada (m4ster-s1ave.aes) de pronto nos topamos con algo fuera de lo normal, vemos a los Anderson en un viaje familiar como si fuese una serie de comedia de los años 90’s. Incluso en un momento vemos a Alf. ¡Sí, a Alf! Todo esto por supuesto ocurre en la mente atrofiada de Elliot y no es para menos con lo que le habían hecho, una paliza terrible.

2. Revelación de identidad de Mr Robot

 

 

El momento es devastador, porque aunque ya se venía anticipando desde episodios atrás, vemos el momento justo en que todo lo que ha creído Elliot se viene para abajo, además se da cuenta de lo grave que ha cometido sin darse cuenta, incluso arrastrando a las personas que más quiere en el mundo. El eps1.8_m1rr0r1ng.qt de la primer temporada realmente nos dejó una escena que marcaría el resto de los sucesos, la inestabilidad en la mente de su protagonista más las consecuencias de sus acciones pesarían mucho más luego de esta revelación.

 

1. Kernel Panic

 

El capítulo 3 de la 2da temporada de Mr. Robot nos trae una de las escenas mejor logradas en toda la serie. La edición, los efectos de sonido como los errores de computadora, la distorsión, la música primero esperanzadora y luego terrorífica, el mismo discurso de Elliot al comprender su estado mental, su ficción, su imaginación… todo es simplemente perfecto. Con escenas así es que este show demuestra por qué es tan importante en la actualidad y cómo se luce con respecto a cualquier otro. ¡Slaaaaam Dunk!

Y las que faltan

Sabemos que esta serie tiene otras grandes escenas pero de momento nos quedamos con estas cinco. Esperamos que para la 4ta temporada nos sigan sorprendiendo con esta fabulosa muestra de creativadad por parte de Sam Esmail.