¡Taylor Swift tendrá su propio canal de televisión!

En este artículo:

  • La cadena estadounidense SiriusXM confirmó que creará un canal dedicado enteramente a Taylor Swift para celebrar el lanzamiento de su nuevo disco: The Tortured Poets Department.
  • El canal, que estará disponible durante un mes en la televisión estadounidense, pasará 24/7 canciones, videos y especiales que celebrarán los 17 años de carrera de la cantante.
  • El canal llevará por nombre Channel 13 Taylor’s Version y preparará una transmisión especial el 19 de abril, fecha en la que su álbum saldrá a la venta.

Taylor Swift tendrá su propio canal en SiriusXM llamado, Channel 13 (Taylor´s version), que estará disponible por tiempo limitado. Esta estrategia será parte de la fiesta de celebración por el lanzamiento del nuevo álbum de la cantante: The Tortured Poets Department. 

El canal tiene también como objetivo presentar la música de toda su carrera, desde pistas en vivo, canciones de su famoso baúl y sorpresas especiales. ¡Aquí te contamos todo lo que sabemos sobre su nuevo canal!

Taylor Swift
Imagen: Jeff Kravitz | FilmMagic | Getty Images

Taylor Swift continúa haciendo historia

El canal de Taylor Swift se transmitirá las 24 horas del día, los 7 días de la semana en Estados Unidos a partir del 7 de abril y concluirá el 6 de mayo. Y como detalle extra para los/as swifties: el 19 de abril se reproducirá el álbum completo de The Tortured Poets Department para celebrar su llegada. 

Scott Greenstein, presidente y director de contenido de SiriusXM, dio a conocer la noticia a través de un comunicado en donde detalló que el impacto que ha tenido la música de Taylor Swift en los últimos meses, es un acontecimiento histórico. “La versatilidad de la música de Taylor y el impacto fenomenal que ha tenido en su carrera en tantos géneros musicales se mostrarán plenamente en el Canal 13 (Taylor´s version)”.

El ejecutivo añadió que está seguro que la historia de la música está experimentado el fortalecimiento de una leyenda. Y por ello, es digno de celebrarse a lo grande. “Estamos muy emocionados de trabajar con Taylor para presentar un canal único que conecta a sus fans con su extraordinario trabajo”. 

Por ahora, los fans de la cantante se encuentran muy entusiasmados por la llegada de su nuevo álbum que fue anunciado por primera vez en la más reciente premiación de los Grammys, cuando la cantante subió al escenario a recibir el premio de Álbum del Año por Midnights. “Quiero agradecer a los fans contándoles un secreto que les he estado ocultando durante los últimos dos años, y es que mi nuevo álbum sale el 19 de abril”, reveló Taylor Swift. “Se llama The Tortured Poets Department.  Voy a ir a publicar la portada ahora mismo detrás del escenario. ¡Gracias, te amo! ¡Gracias!”

Taylor Swift
Imagen: SiriusXM

¿Qué sabemos sobre The Tortured Poets Department?

El próximo álbum de Taylor Swift, The Tortured Poets Department, originalmente se anunció que tendría 17 canciones en total: 16 regulares más una pista extra llamada The Manuscript. Sin embargo, durante los conciertos de su Eras Tour,  la cantante anunció que también agregaría canciones extras tituladas The Bolter, The Albatross y The Black Dog. 

Por el momento, no se ha publicado exactamente qué género musical será este álbum, aunque algunos rumores insinúan que tiene similitudes con las letras de Folklore, un proyecto por el que Taylor Swift también ganó álbum del año en los Grammy. Asimismo, debido a los títulos de algunas canciones como So Long, London, se espera que la temática del álbum sea la ruptura amorosa que vivió el año pasado la cantante con el actor Joe Alwyn.

Esta teoría se ha fortalecido por algunas imágenes del álbum que Taylor Swift ha compartido en las cuales se puede leer la frase: “Amarte me está arruinando la vida”. Asimismo, en una de las portadas la cantante escribió: “Y así entró en evidencia / Mi escudo de armas deslustrado / Mis musas, adquiridas como moretones / Mis talismanes y encantos / El tic, tic, tic de las bombas de amor / En el amor y la poesía todo se vale… Atentamente, La Presidenta del Departamento de Poetas Torturados”.

Taylor Swift

¿Disney le declaró la guerra a la televisión por cable?

En este artículo: 

  • Todos los canales de Disney fueron retirados de la programación de Spectrum TV, el segundo proveedor de televisión por cable más grande de Estados Unidos. 
  • Se rumora que es porque no lograron llegar a un acuerdo de distribución, pues Disney quiere cobrarles derechos como si tuvieran contenido exclusivo, cuando en realidad los estrenos también llegan a sus plataformas de streaming. 
  • Esta no es la primera pelea que Disney tiene con un proveedor de cable, y podría indicar que la industria de la televisión podría cambiar para siempre. 

El pasado jueves 31 de agosto, la segunda compañía proveedora de televisión por cable e internet más grande de Estados Unidos: Spectrum TV (propiedad de Charter Communications), retiró los canales que pertenecen a Disney, como ABC, ESPN, Freeform, FX, National Geographic por una nueva disputa luego de no llegar a un acuerdo monetario. 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, esto se debe a que Disney y la compañía no pueden llegar a un nuevo acuerdo de distribución. Según sus fuentes, Spectrum TV quiere comenzar a vender los servicios de las plataformas de streaming como Disney+, Hulu y ESPN+, cosa que la compañía del ratón se negó a aceptar.

Pero eso no es todo, al parecer ya tampoco pueden ponerse de acuerdo en un acuerdo de pago para distribuir el contenido en dichos canales. ¡Aquí les contamos todo lo que sabemos!

Disney
Imagen: Richard Drew/AP 

¿Disney no quiere pagar lo justo a la televisión por cable? 

La compañía por cable destacó que distribuidores como Disney están comenzado a invertir mucho más en sus servicios de streaming que en la televisión lineal, además de que han modificado sus estrategias de estrenos para que ahora su contenido se estrene en simultaneo con sus plataformas, como el caso de FX y Hulu.

Esto ha provocado que los usuarios opten por elegir paquetes que les den la opción de tener televisión por cable virtual (tipo Pluto TV) y servicio de internet, siendo los más populares en Estados Unidos: YouTube TV y Hulu with Live TV, que resulta ser propiedad de Disney.

Sumando a esto, la compañía del ratón lanzó una nueva campaña que dirige a los consumidores a otras opciones de televisión virtual, como Hulu With Live TV, un servicio parecido al que ya ofrece Spectrum TV con el canal virtual Fubo.

Supuestamente, la compañía todavía quiere cobrarle a Spectrum TV derechos de distribución como si tuvieran la exclusividad del contenido, cosa que se niega a aceptar, ya que no están seguros si vale la pena seguir empujando el alcance de los canales de Disney.

La pelea escaló tan rápido al punto de que los ejecutivos de Spectrum le dijeron a Wall Street que había llegado al “punto de indiferencia” en cuanto a si permanecía en el negocio de la televisión por cable o lo abandonan. “Estamos al borde de un precipicio. O avanzamos con un nuevo modelo de video colaborativo o seguimos adelante”, dijo Chris Winfrey, director ejecutivo de Charter.

Por su parte, Spectrum también anunció que ofrecerá a los/as clientes que llamen al servicio de atención al cliente para otorgarles un reembolso de $15 dólares por eliminar los canales de Disney de su programación, una decisión que podría indicar que la disputa tardará varias semanas en arreglarse. 

Pero esta no es la primera vez que los canales de Disney, incluidos ESPN y ABC,  son retirados del servicio de televisión por cable. Apenas en octubre del año pasado, Dish Network y su oferta de transmisión Sling TV, eliminaron los canales un par de días antes de que las empresas pudieran llegar a un acuerdo.

Asimismo,  a finales de 2021, los canales de Disney desaparecieron en YouTube TV, pero también regresaron a los pocos días.

Pero sin duda, estas peleas son un indicador de que la televisión por cable está a punto de cambiar para siempre.

Disney
Imagen: The Wrap 

¿Estamos frente al fin de la Televisión por cable?

Desde la popularidad de las plataformas de streaming la televisión por cable comenzó a tambalearse, tan solo a principios de este año, el proveedor de cable WOW!, que opera en algunas regiones de Estados Unidos y tenia poco más de 500,000 suscriptores, dejó de ofrecer servicio y prefirió cambiar sus suscriptores de televisión a YouTube TV.

De manera similar, el año pasado, Frontier Communications, que también tenía alrededor de 500, 000 clientes, dejó de ofrecer su servicio  y trasladó sus suscriptores de televisión a YouTube TV.

Otras compañías como Altice, que opera en New York y posee alrededor de 2,4 millones de suscriptores, ha manifestado públicamente explorar opciones para su negocio de televisión, aunque por el momento no ha decidido un plan formal.

Hace unos meses, Bob Iger insinuó que le gustaría vender toda la división de entretenimiento televisivo, a pesar de que eso representa el 30% de la compañía mediática de Disney. En ese entonces, dijo que “ya no eran negocios prioritarios”. De manera que esto nos indica que la televisión por cable está pasando por una fuerte crisis. 

Los expertos aseguran que si Spectrum TV decide salirse por completo del negocio de la televisión, provocará que millones de hogares abandonen sus suscripciones y esto acelerará su declive, dado que otros proveedores de televisión más pequeños seguirán su ejemplo.

“La cruda realidad es que el panorama de los medios y la distribución se ha ido acumulando hasta este momento durante muchos años. Cada empresa de medios tiene parte de culpa”, agregó el analista de Wells Fargo, Steven Cahall.

Disney
Imagen: New York Post 

¿La Televisión enfrenta una nueva crisis por el streaming?

CNN y AMC enfrentan una serie de despidos masivos que apuntan a una crisis en el mercado de la televisión ¿Todo es culpa del streaming?

AMC se convirtió en una de las cadenas más importantes de Estados Unidos y el mundo gracias a producciones como las series de Mad Men, The Walking Dead, Breaking Bad, Better Call Saul, entre otras. Por su parte, CNN ha sido desde hace varios años una de las cadenas de noticias más importantes del mundo, con corresponsales y estructuras en más de 212 países. 

Sin embargo, ambas compañías enfrentan ahora mismo una crisis, pues las dos se preparan para empezar una ola de despidos masivos y planean reestructurar toda su compañía debido a las exigencias del mercado y la competencia con el streaming. ¡Aquí les contamos qué significa para el futuro de la televisión! 

Televisión, Streaming

Tiempos muy Inciertos

Las cosas en AMC se encuentran en un punto complicado, ya que se acaba de confirmar que preparan una ola de despidos masivos, en donde dejarán ir al menos al 20% de todo su personal. Actualmente la compañía tiene 1,700 empleados/as de tiempo completo y otros 287 de tiempo parcial. 

La decisión vino unos días después de que el valor de las acciones de la AMC disminuyeran en 4% y que Christina Spader, quien asumió el rol como CEO de la compañía en 2021, confirmara que dejaría la cabeza de la empresa. Se dice que estas decisiones fueron tomadas debido a la constante presión por “disminuir costos”. 

En una crisis similar, CNN también anunció que comenzará una serie de despidos en los próximos días y que irá notificando poco a poco a las partes afectadas, pero no dio detalles sobre cuántas personas perderán su empleo. Las divisiones de comunicación de ambas compañías lanzaron un comunicado similar, en donde aseguraban que “eran tiempos difíciles para el mercado televisivo”. 

¿El Streaming mató a la estrella de televisión? 

La crisis que enfrenta tanto AMC y CNN viene de fuentes similares, ya que ambos están sufriendo el embate del creciente mercado de streaming y las dificultades financieras que enfrentan las compañías de las que forman parte. 

Por ejemplo, el caso de CNN es producto de la estrategia de David Zaslav, el nuevo CEO de Warner Bros-Discovery, de ahorrar dinero a lo largo de todas las áreas y de integrar los servicios de Warner junto con los de Discovery. Además, seguramente tiene que ver que por el momento están reestructurando toda su división de streaming y televisión en aras de reemplazar HBO Max con un nuevo servicio. 

Por su parte, AMC está batallando por sacar adelante los servicios de de streaming AMC+ y el catálogo de horror Shudder, ya que son considerados de nicho. Supuestamente, este año en conjunto alcanzaron los 11 millones de suscriptores, un aumento del 4.4% con respecto al año pasado, un resultado que no ha sido suficiente para solventar los costos de producción y distribución de programas de televisión. O al menos así lo dijeron en su comunicado: 

“Creíamos que podíamos compensar los recortes presupuestales con las ganancias que tuviéramos en el streaming, pero ese no fue el caso. Somos una compañía que se dedica a la creación de contenido y los mecanismos de monetización de este contenido están muy desorganizados actualmente”. 

AMC, CNBC
Televisión, Streaming

Televisión vs Streaming: La Nueva Guerra por los comerciales

Las ganancias de AMC dependían mucho de la televisión por cable, la cual queda relegada conforme más personas optan por el streaming. De hecho, un reporte publicado en septiembre pasado descubrió que las ganancias brutas de la compañía fueron de 682 millones de dólares, 16% menos que el año pasado. 

Se dice también que ahora la televisión está compitiendo con el streaming por los espacios publicitarios, ya que plataformas como Netflix, Disney+ y HBO Max comienzan a coquetear con las empresas por espacios en sus producciones originales dentro de la plataforma, cosa que comenzó a complicar los contratos con las cadenas televisión.

Como pueden ver, la saturación del mercado del streaming no sólo está afectando a las plataformas, también afecta la demanda del mercado de televisión y está comenzando a afectar a los servicios cuyo foco estaba en la televisión por cable. Habrá qué ver qué ocurre con el mercado televisivo en vísperas de los cambios que planean las plataformas digitales.

Televisión, Streaming

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué el canibalismo se ha vuelto tan popular en el cine?

Un profesor de biología explica por qué el tema del canibalismo se ha vuelto tan popular en últimas fechas en el cine y la televisión

El mundo tiene una fascinación particular por el morbo. Ya sea a través de historias de asesinos seriales como la controversial Dahmer, o Saw. O incluso a través de películas de horror que nos muestran a sensuales vampiros chupasangre, hay algo sobre ver a los humanos sufrir que nos llama mucho la atención y son una gran fuente de entretenimiento. 

Y ahora, con series como Yellowjackets y cintas como Raw y Bones and All, el mundo se está preparando para enfrentar un alza en la cultura pop de uno de los más grandes tabúes de la humanidad: el canibalismo. La cinta protagonizada por Timotheé Chalamet y Tyler Russell no tiene reparos en mostrarnos a personas comiéndose a otros seres humanos, y aunque ya hablaremos sobre qué tan efectivo es eso, no cabe duda de que dará mucho para discutir.

¿Por qué es un tema que se puede volver tan popular? ¿Podría dejar de ser un tabú? Aunque no lo crean, un profesor universitario de biología experto en canibalismo respondió estas preguntas en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Canibalismo

¿No debería ser tan tabú? 

El profesor Bill Schutt, que recientemente escribió un libro titulado Cannibalism: A Perfectly Natural History, le contó a The Hollywood reporter que él no piensa que haya una repulsión natural hacia el tema del canibalismo, sino que nuestro rechazo tiene raíces profundamente culturales. Y que con el dominio de la cultura occidental, las prácticas caníbales de otros lugares del mundo fueron vistas como algo inhumano y prohibidas en su totalidad.

“Desde la época de los Griegos y los Romanos, comenzó la idea de que el canibalismo era una de las peores cosas que se podían hacer. De repente, se convirtió en una práctica que hacían “los otros” y la colonización lo convirtió en el tabú número 1

Profesor Bill Schutt

Por eso, en el momento en el que vemos a Hannibal Lecter en El Silencio de los Inocentes tener todo un ritual para comer carne humana como si fuera una gran delicia, causa “fascinación por ver ese tabú a través de un ojo de ficción”. Además, aseguró que el tema, al ser tan controversial, genera una atracción simplemente al escuchar la palabra. “En el momento en el que alguien dice canibalismo, ves reaccionar a la gente de manera instantánea. En un artículo, en una película o un libro, es un gancho automático”.

Canibalismo

¿Somos ya insensibles hacia la violencia? 

En la misma entrevista, el profesor también dijo que una explicación muy probable para esta nueva fascinación con el canibalismo es que ya estamos desensibilizados/as hacia la violencia debido a la gran cantidad de series y películas que consumimos. “Creo que todo empezó con Bonnie & Clyde en 1968, cuando empezamos a ver grandes salpicaduras de sangre en pantalla”. 

El profesor comparó el tema del canibalismo al del vampirismo, pero dijo también que el primero es “un tema mucho más impactante” ya que está relacionado a la criminalidad y algo mucho más real, pero asegura que la atracción viene de “ver este tipo de cosas desde una perspectiva 100% ficticia”. 

Sin embargo, se ha dicho mucho también sobre la romantización de la violencia en series y películas. No sólo a través de nuestra fascinación por los asesinos seriales, también en la representación de ciertos elementos violentos que a veces se preparan para cautivar  y seducir a la audiencia. Y mientras más ponemos un sentido crítico a esas imágenes, más surge la pregunta si lo que estamos haciendo es normalizar ciertas imágenes o prácticas violentas que pueden repercutir en la psíque de la audiencia e impactar su conducta en el mundo real. 

Por supuesto, ninguna película o serie directamente nos hace personas violentas ni incita a que cometamos crímenes (hay varios estudios que lo demuestran). Sin embargo, sí tenemos que ser más conscientes con el tipo de violencia que vemos en pantalla y qué función tiene para la historia en general que consumimos, de manera que podamos entender por qué nos fascina tanto verlo plasmado en la ficción.

Canibalismo

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿El cine importa a la hora de hablar sobre la crisis climática?

Un estudio reveló que la crisis climática ya no es un tema que se toca en las películas y series de Hollywood. ¿Eso tiene algún impacto importante?

La firma Good Energy es la asociación encargada de estudiar el impacto ambiental que generan las cintas y series producidas en Hollywood tanto dentro como fuera del set; por lo que anualmente pone en marcha una investigación para medir el nivel de conversación alrededor del cambio climático en las producciones.

El estudio está centrado en rastrear el nivel de la representación de la crisis climática en el entretenimiento guionado, es decir, historias que no sean necesariamente documentales o reality shows. Sin embargo, las cifras de los últimos años muestran un grado bajo sobre temas relacionados al calentamiento global, pues sólo el 2.8% de 37,453 guiones utilizaron palabras relacionadas al tema, mientras que sólo el 0.6% utilizó las palabras “cambio climático” expresamente.

Por otro lado, sólo el 10% de los materiales audiovisuales mostraron “cambios ambientales extremos” atados a alguna forma de contaminación, mientras que el 12% lo ataron al uso de combustibles fósiles.

Las cadenas CBS y HBO Max fueron citadas como las plataformas de televisión con el mayor número de menciones, CBS abordando el tema en el 7.5% de sus proyectos, y HBO Max en un 6.4%

Crisis climática

¿Por qué es una conversación importante?

Justo ahora, la mayoría de las series y películas se sitúan en universos alternos donde no hay una crisis climática. Este estudio demuestra que la audiencia está empezando a sentirse desconectada del tema”, comentó Anna Jane Joyne, fundadora de Good Energy.

Si bien, durante la década del 2010 pareciera haberse dado el mayor despegue en conversaciones sobre el cambio climático —Good Energy reportó un total de 15.6% de guiones con algún tema ecológico—, ahora el tema parece haber sido prácticamente olvidado.

Sin embargo, es importante recordar que han existido otros eventos que han impactado las narrativas, entre ellos, la situación de la pandemia, la cual ha sido abordada en diversos proyectos en el último par de años.

“Curiosamente, el avance que se hizo en el impacto climático, se vio duramente afectado por la pandemia. El uso de plásticos vio una escala ascendente por primera vez en años, especialmente en las producciones cinematográficas que también requerían de estudios, pruebas y material estéril para poder seguir adelante bajo las medidas sanitarias”

Anna Jane Joyne

Por otro lado, Good Energy menciona que el público sí mostró interés en el cambio climático gracias a cintas como Don’t Look Up, en la cual Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio interpretaban a dos científicos que demandaban la atención de los medios y las autoridades ante el inminente fin del mundo.

A pesar de su ausencia, el público quiere ver historias que abordan la crisis climáticacomentó Erica Rosenthal, directora de investigación en el Centro Norman Lear “Tres de cada cuatro personas encuestadas, dicen que les agrada aprender de problemáticas sociales en cine y televisión”.

Y es que en efecto, Rosenthal añadió que le alegra que la televisión y el cine sea cada vez más consciente de su deber con la sociedad, presentando problemáticas que a la fecha son cada vez más relevantes, tales como el racismo, la lucha feminista, la crisis económica, la apertura sexual, y la catástrofe climática.

La presidenta del Centro por el Poder Cultural, Favianna Rodriguez, finalizó comentando que “los escritores y otros creativos en Hollywood tienen que aprovechar el momento para lograr poner fin a las narrativas opresivas, y contar historias sobre todas las personas, incluyendo aquellas que son fuertemente impactadas por la crisis climática”.

Good Energy trabaja ya en medidas para incentivar a las producciones a hablar sobre temas climáticos, por lo que se esperan resultados más consistentes en los próximos 5 años. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo el conflicto con Rusia afectará el cine de Ucrania?

La industria del cine en Ucrania no vive un buen momento tras la invasión de Rusia.

Rusia invadió Ucrania después de meses de especulaciones, y esto afectará en diversos sectores a la población que habita el territorio invadido. Una de las industrias que ya está comenzando a resentir el conflicto es la industria de cine y televisión ucraniana, la cual apenas comenzaba a recuperarse luego de sufrir las consecuencias de la pandemia por COVID-19, donde se vieron obligados/as a parar todo trabajo durante meses.

En un reciente artículo de The Hollywood Reporter, se recopilan diversas voces ucranianas que se encuentran preocupadas por el futuro de su industria cinematográfica. Una de ellas es la del productor Nebojsa Taraba, quién está detrás de la serie policiaca Silence: la cual sería distribuida por HBO en Europa central y oriental:

“Hemos estado conversando con nuestros socios en Ucrania y Rusia, también con nuestra protagonista Kseniia Mishina, la cual se encuentra en Ucrania. Todos/as estamos horrorizados/as por lo que está sucediendo. Tememos por las vidas de las personas, esperemos que estén bien”.

¿Todo se fue a la basura?

Nebojsa Taraba también explicó que el conflicto “arruinará todo” lo que Ucrania y Rusia han hecho en la última década en la industria del cine y televisión: “Rusia era un mercado realmente en auge antes de esto, los servicios de transmisión estaban abriendo oportunidades y todos los streaming se estaban preparando para aumentar la producción en la región. Ahora, Rusia se ha aislado a sí misma”.

Además, Nebojsa Taraba explicó que el conflicto armado entre ambos países impedirá que ambos colaboren en la producción de programas, pues “necesitamos realizar transferencias financieras entre países, entre compañías de televisión en Moscú y Kiev. Eso simplemente no es posible ahora”.

Ucrania

¿Un cineasta en la lucha?

Dariusz Jablonski, un productor polaco que ha trabajado en varias producciones en Ucrania, dijo que “está en manos de la comunidad internacional ponerle fin a las locuras de Putin”, pero también expresó miedo por las represalias que podrían sufrir cineastas ucranianos que se han expresado en contra del régimen ruso.

Jablonski produjo Rhino, una cinta que consiguió fama internacional el año pasado y que fue dirigida por Oleh Sentsov, cineasta que en 2014 fue arrestado por las fuerzas rusas en Crimea mientras protestaba por la anexión de la región por parte de Rusia con el argumento de que planeaba “actos terroristas”. En 2019, gracias a esfuerzos de sus colegas como Ken Loach, Pedro Almodóvar y Agnieszka Holland pudo obtener su libertad. 

Esta es la razón por la que Jablonski le llamó al cineasta “para que se pusiera a salvo. Le dije: No te dejes matar. Eres muy valioso para el futuro de Ucrania”, refiriéndose a la necesidad de que haya gente que alce la voz en contra de las prácticas de Rusia.

Rhino es sólo una de las películas ucranianas que comenzaban a obtener atención internacional. Este año, la película ucraniana Klondike de Maryna Gorbach fue galardonada en el Festival de Cine de Venecia. El cine ucraniano ha estado creciendo desde 2016, cuando el Parlamento decidió implementar una serie de condonaciones de impuestos a las producciones locales. Y apenas en 2020 se había unido a Euroimages, un fondo creado por la Unión Europea para la producción de filmes en la región.

Ucrania

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Todos los nominados a los Critics Choice Awards 2022!

¡Los Critics Choice Awards comienzan la temporada de premios con su lista de nominados a lo mejor de la televisión para sus premios en 2022!

Los nominados a los Critics Choice 2022, que honran a lo mejor del cine y la televisión cada año, serán llevados a cabo el 9 de enero en Los Angeles, California.  Si bien los/as fanáticos/as tendrán que esperar hasta el 13 de diciembre para saber quién está nominado en las categorías de películas, los contendientes en la sección de televisión ya han sido revelados.

La lista está liderada por el drama familiar y empresarial favorito de los fanáticos de HBO, Succession con ocho nominaciones, mientras que otro programa de la misma cadena, Mare of Easttown, empató en segundo lugar con más nominaciones con Evil, que lograron 4 menciones. A continuación con cuatro nominaciones cada uno se encuentra Only Murders in the Building, Ted Lasso, The Good Fight, This Is Us  y  WandaVision.

Critics Choice

Aquí está la lista completa de nominaciones televisivas a los Critics Choice Awards 2022:

MEJOR SERIE DE DRAMA

Evil (Paramount+)

For All Mankind (Apple TV+)

The Good Fight (Paramount+)

Pose (FX)

Squid Game (Netflix)

Succession (HBO)

This Is Us (NBC)

Yellowjackets (Showtime)

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA

Sterling K.Brown – This Is Us (NBC)

Mike Colter – Evil (Paramount+)

Brian Cox – Succession (HBO)

Lee Jung-jae – Squid Game (Netflix)

Billy Porter – Pose (FX)

Jeremy Strong – Sucesión (HBO)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE DRAMA

Uzo Aduba – In Treatment (HBO)

Chiara Aurelia – Cruel Summer (Freeform)

Christine Baranski – The Good Fight (Paramount+)

Katja Herbers – Evil (Paramount+)

Melanie Lynskey – Yellowjackets (Showtime)

MJ Rodriguez – Pose ( FX)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE DRAMA

Nicholas Braun – Succession (HBO)

Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV +)

Kieran Culkin – Succession (HBO)

Justin Hartley – This Is Us (NBC)

Matthew Macfadyen – Succession (HBO)

Mandy Patinkin – La buena pelea (Paramount +)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA SERIE DE DRAMA

Andrea Martin – Evil (Paramount +)

Audra McDonald – The Good Fight (Paramount +)

Christine Lahti – Evil (Paramount +)

J. Smith-Cameron – Succession (HBO)

Sarah Snook – Succession (HBO)

Susan Kelechi Watson – This is us (NBC)

Critics Choice Awards

MEJOR SERIE DE COMEDIA

The Great (Hulu)

Hacks (HBO Max)

Insecure (HBO)

Only Murders in the Building (Hulu)

The Other Two (HBO Max)

Reservation Dogs (FX en Hulu)

Ted Lasso (Apple TV +)

What We Do in the Shadows (FX)

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA

Iain Armitage – Young Sheldon (CBS)

Nicholas Hoult – The Great (Hulu)

Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)

Kayvan Novak – What We Do in the Shadows (FX)

Martin Short – Only Murders in the Building (Hulu)

Jason Sudeikis – Ted Lasso (Apple TV +)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA

Elle Fanning – The Great (Hulu)

Renée Elise Goldsberry – Girls5eva (Peacock)

Selena Gomez – Only Murders in the Building (Hulu)

Sandra Oh – The Chair (Netflix)

Issa Rae – Insecure (HBO)

Jean Smart – Hacks (HBO Max)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA 

Ncuti Gatwa – Sex Education (Netflix)

Brett Goldstein – Ted Lasso (Apple TV +)

Harvey Guillén – What We Do in the Shadows (FX)

Brandon Scott Jones – Ghosts (CBS)

Ray Romano – Made for Love (HBO Max)

Bowen Yang – Saturday Night Live (NBC)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA

Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)

Kristin Chenoweth – Schmigadoon! (Apple TV +)

Molly Shannon – The Other Two (HBO Max)

Cecily Strong – Saturday Night Live (NBC)

Josie Totah – Saved By the Bell (Peacock)

Hannah Waddingham – Ted Lasso (Apple TV +)

Critics Choice Awards

MEJOR SERIE LIMITADA

Dopesick (Hulu)

Dr. Death (Peacock)

It’s a Sin (HBO Max)

Maid (Netflix)

Mare of Easttown (HBO)

Midnight Mass (Netflix)

The Underground Railroad (Amazon Prime Video)

WandaVision (Disney +)

MEJOR PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN

Come From Away (Apple TV +)

List of a Lifetime (Lifetime)

The Map of Tiny Perfect Things (Amazon Prime Video)

Robin Roberts presenta: Mahalia (Lifetime)

Oslo (HBO)

Zoey’s Extraordinary Christmas (The Roku Channel)

Critics Choice Awards

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Olly Alexander – It’s a Sin (HBO Max)

Paul Bettany – WandaVision (Disney +)

William Jackson Harper – Love Life (HBO Max)

Joshua Jackson – Dr. Death (Peacock)

Michael Keaton – Dopesick (Hulu)

Hamish Linklater – Midnight Mass (Netflix)

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Danielle Brooks – Robin Roberts Presenta: Mahalia (Lifetime)

Cynthia Erivo – Genius: Aretha (National Geographic)

Thuso Mbedu – The Underground Railroad (Amazon Prime Video)

Elizabeth Olsen – WandaVision (Disney +)

Margaret Qualley – Maid (Netflix)

Kate Winslet – Mare of Easttown (HBO)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Murray Bartlett – The White Lotus (HBO)

Zach Gilford – Midnight Mass (Netflix)

William Jackson Harper – The Underground Railroad (Amazon Prime Video)

Evan Peters – Mare of Easttown (HBO)

Christian Slater – Dr. Death (pavo real)

Courtney B. Vance – Genio: Aretha (National Geographic)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Jennifer Coolidge – The White Lotus (HBO)

Kaitlyn Dever – Dopesick (Hulu)

Kathryn Hahn – WandaVision (Disney +)

Melissa McCarthy – Nine Perfect Strangers (Hulu)

Julianne Nicholson – Mare of Easttown (HBO)

Jean Smart – Mare of Easttown (HBO)

Critics Choice Awards

MEJOR SERIE DE HABLA NO INGLESA

Acapulco (Apple TV +) ¡

Llame a mi agente! (Netflix)

Lupin (Netflix)

La Casa de Papel (Netflix)

Narcos: México (Netflix)

El juego del Calamar (Netflix)

MEJOR SERIE ANIMADA

Big Mouth (Netflix)

Bluey (Disney +)

Bob’s Burgers (Fox)

The Great North (Fox)

Q-Force (Netflix)

¿What If…? (Disney +)

Critics Choice Awards

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál es tu favorita para los Critics Choice?

La diversidad LGBT+ en el cine y la televisión bajó en 2020

El informe anual de GLAAD dio a conocer la representación LGBT+ en el cine y la televisión  

La diversidad racial ha mostrado un notable aumento en las pantallas. Sin embargo, la representación LGBT+, en especial los personajes trans tiene una tendencia a la baja desde el 2020 según el informe anual de Studio Responsibility Index hecho por La Alianza Gay & Lésbica en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés).

La organización sin fines de lucro utiliza los criterios de la llamada “prueba de Vito Russo” para analizar cómo se representan los personajes lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer en las historias, además de evaluar la calidad, cantidad y diversidad en películas estrenadas por los ocho estudios principales de Estados Unidos: Lionsgate, Paramount Pictures, Sony Pictures, STX Films, United Artists Releasing, Universal Pictures, The Walt Disney Studios y Warner Bros.

El informe mencionó que de las 44 películas lanzadas por los estudios más grandes de Hollywood, solo 10 incluían personajes LGBT+ , lo que representa una disminución de 50% en comparación con el informe pasado en 2019. Si bien esto podría ser por el año catastrófico que se vivió en 2020, la presidenta y directora ejecutiva de GLAAD, Sarah Kate Ellis, explicó la importancia de “redefinir las líneas de negocios y las prácticas durante una pandemia global”.

Es importante destacar que ocho personajes LGBT+ contabilizados en el estudio, eran personas de color, lo que significa un aumento del 6% desde 2019.  No obstante, el estudio mostró que de los personajes contados, solo tenían de 10 minutos o más de tiempo en pantalla en películas como The New Mutants, Freaky, Fantasy Island y The Broken Hearts Gallery. 

Por otro lado, por cuarto año consecutivo, el estudio no encontró personajes transgénero o no binarios. Además, no se registró ningún personaje que viviera con VIH, en películas del 2020.  Es por eso, que la organización pidió a los estudios priorizar el “desarrollo activo y el lanzamiento en cines en los próximos años de historias con personajes LGBTQ que viven con el VIH”. 

El informe mostró una disminución del 14% al 10% en la representación bisexual, con solo una película que contenía un personaje bisexual. La representación lésbica aumentó, de 5 a 10 personajes en películas como I Care a Lot, Happiest Season y The Prom.

LGBT

¿Y la televisión?

Por el lado de la televisión, de los 773 personajes regulares en una serie estelar con guion, 70 son LGBT+, lo que representa el 9.1%, una disminución significativa en comparación con el año pasado que marcó un 10.2%. Se esperaba que este número cayera debido a que la pandemia detuvo la producción en varios programas. 

Amazon mostró 12 personajes LGBT+ regulares y recurrentes, con un aumento del 8%, con producciones como The Expanse, Breathe: Into the Shadows, El Juego de las llaves, Hanna y The Wild. En los servicios de transmisión Amazon, Hulu y Netflix, hay 95 personajes LGBT+ que son regulares, así como 46 personajes recurrentes LGBT+, esto da un total a 141 personajes. 

En el periodo de 2020-21, los personajes bisexuales representan el 28% de todos los personajes LGBT+ en las tres plataformas mencionadas lo que marca un aumento del 2% con respecto al año pasado. Estos números todavía se inclinan hacia las mujeres, con 65 mujeres y 33 hombres, y un personaje que no es binario. 

En las tres plataformas, hay 29 personajes transgénero regulares y recurrentes. Estos personajes incluyen 15 mujeres trans, 12 hombres trans y dos personajes trans que no son binarios, 26 de los 29 personajes son interpretados ​​por actores transgénero. 

Por otra parte, el número de personajes con VIH y SIDA ha disminuido significativamente de nueve a tres, todos los personajes contados aparecen en la serie POSE de FX que este año se despidió con su tercera temporada.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

Top 10: ¡Madres inolvidables en el cine y TV!

El 10 de Mayo es un buen momento para recordar a algunas de las madres más queridas del cine y la televisión. 

A lo largo de la historia del cine y la televisión, hemos visto a diversas matriarcas conmovernos, hacernos reír, consolarnos e inspirarnos. Así que para celebrar el Día de la Madre, les presentamos 10 personajes de películas y series que representan algunas de las madres más entrañables y valientes que hemos visto en el medio. 


Molly Weasley – Harry Potter

La madre de Ron Weasley en Harry Potter, se ganó los corazones de la audiencia desde su primera aparición. Molly siempre estuvo dispuesta a defender a sus hijos por encima de todo. Ron, Ginny, George, Fred, Percy, Bill y Charlie, le tenían miedo a sus regaños, pero sin duda, su personalidad la convierte en una de las mejores mamás de la ficción.

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ElastigirlLos Increíbles

Helen Parr también conocida como Elastigirl, es una superheroina que puede estirar cualquier parte de su cuerpo a grandes longitudes y moldearlo de varias formas y tamaños. Esta casada con Mr. Increíble y tienen tres hijos: Violet, Dash y Jack-Jack. Helen ha tenido que descubrir como hacer feliz a su familia y salvar el mundo al mismo tiempo.

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Claire Dunphy – Modern Family

Claire es una perfeccionista y tiene problemas para controlar las diferentes personalidades de sus hijo/as. Pero a pesar de esto, sigue siendo una madre muy cariñosa que se preocupa por Haley, Alex y Luke, además de ser muy divertida y dar los mejores consejos a su familia.

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Erin Brockovich – Erin Brockovich 

Erin es una mamá soltera que se caracteriza por su imponente carácter y ganas de salir adelante al lado de sus hijos. Ella inicia todo un movimiento en su vecindario para defender los problemas de salud relacionados con el agua. La historia esta basada en hechos reales, y el personaje siempre tuvo que enfrentarse al sistema para tratar de lograr un cambio. 

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Joyce Byers – Stranger Things

Joyce Byersinterpretada por Winona Ryder, nos demostró que una madre nunca se rinde en la búsqueda de su hijo, a pesar de que todos a su alrededor la creían loca. Joyce siempre utilizó su sexto sentido para unir todas las pistas que decían que Will seguía vivo en alguna parte del mundo.

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Donna – Mamma Mia!

Mamma Mia no podía faltar en esta lista, Donna tiene una relación especial y fuerte con su hija Sophie, la cual predomina hasta el final del espectáculo. Ellas tienen una comunicación especial y, aunque Donna tuvo ligeros errores en el pasado, son el ejemplo perfecto de que en los momentos más tensos de la vida: la mejor compañía es tu mamá.

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Lois – Malcolm el de en medio 

Aunque Lois se caracteriza por ser controladora, autoritaria y manipuladora con sus hijos, en realidad es una mujer con un gran corazón que sólo intenta forjar un buen futuro para ellos, además de mantenerlos a salvo. Lois siempre será recordada por ser una de las mejores personajes de la televisión gracias a su explosivo carácter y gran inteligencia. 

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Blanca Rodríguez – Pose

Blanca es la madre adoptiva de Damon, Angel y Papi Evangelista. Ella siempre supo que quería convertirse en matriarca con la finalidad de apoyar a los jóvenes que no tenían un hogar, y así demostrarles que podrían lograr todos sus sueños si trabajaban duro. Blanca es una de los mejores personajes de Pose, quien nos ha sacado las lágrimas en más de una ocasión por su enorme corazón.

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Catelyn – Game of Thrones

Catelyn siempre tuvo un gran amor por sus hijos: Sansa, Arya, Bran y Rickon. En un momento de la historia, la susodicha abandonó su vida normal en búsqueda de hacer justicia por el ataque que sufrió uno de sus primogénitos. También trató de salvar a sus hijas, quienes se mantenían cautivas, y utilizó toda su fuerza para defender a las personas que amaba hasta el último momento.

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Lorelai Gilmore – Gilmore Girls

Sin duda es una de las personajes más queridas en los últimos años. Lorelai crió a Rory con mucho amor, y demostró que podía ser amiga de su hija y no fracasar en el intento. Las dos tienen una conexión especial y llena de confianza que les permite salir adelante de los problemas que se les presentan. Además la personaje representa que las madres también son personas que se equivocan, pero siempre intentarán dar su mejor versión. 

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿A qué madre agregarías a la lista? 

Bojack Horseman: El Último Adiós

Llegó ese día que nadie quería, saber que BoJack Horseman, la serie que nos ha acompañado y llenado de vida por tantos años, arribó a su final. Y vaya que deja bastante para discutir.

El viaje ha sido uno de muchos bajos y algunos altos: un personaje que fue pasando por tantas vicisitudes que lo llevaron a tomar decisiones erróneas, en su mayoría, aunque también dejando vestigios de actos nobles. El problema es que estos siempre fueron nublados por el auto sabotaje que se practicó una y otra vez.

Al arribar la segunda parte de la temporada 6, la mesa estaba servida para que la catástrofe dentro de la vida de BoJack comenzara y madurara. Lo peor es que llegó en el momento menos merecido, ya que finalmente había encontrado una vocación como profesor de actuación, para lo cual descubrió que podía ser bueno y hasta inspirador.

Sin embargo, la suma de los desaciertos, de los actos que causan daño a terceros, de las malas acciones, se acumulan y siempre pasan factura.

A partir de este punto, este escrito tiene spóilers.

El declive de BoJack

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Al recibir la llamada de Kyle Carson, madre de Penny, diciéndole que detenga a los periodistas que quieren escudriñar en la vida de ambas, BoJack sufre un muy realista ataque de pánico, desmayándose por completo.

Luego, la estrategia de Bojack Horseman es buscar cómo salir al aire y explicar lo sucedido con todos esos errores, siendo el más grave el de la muerte de Sarah Lynn. La chica que se hizo estrella por Horsin’ Around y que perdió la vida por una sobredosis suministrada por el mismo BoJack, quien, para evitar la culpa, dijo que la encontró muerta en el planetario.

Es ese momento de juicio con sus amigos cercanos (Diane, Todd y Princess Carolyn) vemos cómo cada uno piensa que ya no pueden seguir protegiendo a Bojack. Sienten que es hora de que éste asuma su responsabilidad.

Y al final lo hace, abriéndose en un talk show donde cuenta casi todo, saliendo bien parado al respecto y con esa capa de redención que lo cubre ante la sociedad. Pero…

Adicción a la atención del público

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La necesidad de seguir figurando en el público y la impetuosa urgencia de ser aceptado por los demás, de sentir que los otros lo ven a él como una “buena persona”, lo llevan a aceptar una segunda entrevista, decisión errónea que lo lleva a hundirse.

A partir de ahí, la espiral en descenso se hace más profunda. La exposición de esas falencias que tiene BoJack, de ese poder que ejerce sobre otras personas, sobre todo en las mujeres en su vida, de sus adicciones al alcohol, a las drogas, de otros abusos. Todo lo convierte en un ser despreciado por la sociedad.

Eventualmente recaerá con la bebida y pastillas, hasta se va en una farra que lo lleva a un sueño surrealista: precioso y trágico al mismo tiempo.

En el hilo de la muerte

En este sueño, o pesadilla, están las personas que BoJack ha tenido contacto o ha sabido que han muerto. Entre ellas encontramos a su mamá, a Sarah Lynn, a Herb, Secretariat/padre de BoJack y otros.

En una cena muy particular y con comentarios aparentemente superfluos de la vida, la muerte y la religión. Pero, poco a poco, van entrando al oscuro y profundo del vacío existencial. En otras palabras: la muerte, ese lugar del que nadie regresa.

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BoJack no quiere entrar ahí, no quiere desaparecer, no quiere dejar de existir y en ese ímpetu hace una llamada a Diane, desesperado, suplicando ayuda…

Todo parecía indicar que BoJack se había ahogado en la piscina de su antigua casa (la perdió por una demanda), pero fue rescatado -una vez más- y logró recuperarse en un hospital. Eso sí, pasa buen tiempo en prisión por haber entrado de esa forma al que ya no era su hogar.

El adiós

El último episodio nos lleva a la boda de Princess Carolyn, un momento en que BoJack tiene permiso para asistir aún siguiendo preso.

Esto sirve para que tenga un espacio con cada uno de los personajes complementarios y fascinantes de esta fabulosa serie. A Mr Peanutbutter lo vemos reconciliado con la idea de estar soltero, fuera de esa necesidad del acompañamiento constante de una pareja.

Todd es feliz a su modo: libre, independiente, capaz y con vistas a futuro. Y con esa simpleza e inteligencia de analizar la vida, da un contexto sobre el significado de los cambios y adaptaciones, todo esto bajo una referencia a la canción “Hokey Pokey”.

Princess Carolyn es quien a través de un baile íntimo con BoJack expresa cómo ha cambiado su vida y lo que ve hacia adelante, entre ello, no seguir representándolo en caso que la carrera de este actor vuelva a surgir luego de la cárcel. La amistad/amor tóxico parece llegar a su final, en el que es mejor tener una amistad fuera de vínculos profesionales.

Y como cierre, el tejado con Diane, una imagen característica de la inflexión en esta serie tan analítica del comportamiento humano.

“La vida es una mier$% y uno se muere”, dice BoJack, corrigiendo inteligentemente Diane con un: “A veces la vida es una mier%& y uno sigue viviendo”.

Eso, señoras y señores, es una excelente forma de dejar redondo el mensaje y argumento de esta fantástica producción de Netflix.

Veredicto

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Muchos querían algo mucho más trágico o extravagante para cerrar la serie. Hemos visto en tantos años de BoJack episodios realmente desgarradores y es cierto que no se llegó a ese clímax en esta temporada, pero es justamente la intención que presiento tenían los creadores.

La vida continúa y no siempre hay tantos artilugios ni giros dramáticos, es simplemente mantener el balance sobre lo bueno, lo malo; sobre los errores y aciertos; sobre los éxitos y los fracasos… La vida es reconciliarse y reponerse con uno mismo ante cada adversidad, y el no abusar con exceso de confianza ante los triunfos.

La vida nos lleva a caminos oscuros, con ambigüedad moral, porque nadie es perfecto, pero siempre hay espacio para intentar redimirnos y hacernos bien.

Así que BoJack, entre tantas torpezas que cometiste, me dejaste ese mensaje muy importante en mi interior, el cual llevaré como mantra el resto de mi vida.

¡Bojack Horseman sin duda es de las mejores caricaturas que hemos visto! ¿A ustedes qué les pareció, Cinéfilas y Cinéfilos?

¿Por qué nos encanta Malcolm el de Enmedio?

Malcolm el de Enmedio (o el humor de la clase media) es una serie de comedia que se estrenó hace 20 años, exactamente el 9 de enero del 2000. Pero aún con el pasar del tiempo, tiene el privilegio de ser una de las pocas series que seguimos viendo sin aburrirnos.

El clásico de la televisión, que cuenta la historia de un niño genio que a su vez es el hermano de enmedio, también nos narra las dinámicas cotidianas de una familia de clase media a través de situaciones cómicas y a veces desesperantes. Retratando así la situación de familias reales en el día a día de países del primer mundo, como Estados Unidos, y del tercer mundo, como México. Siendo ese detalle una de las claves de su éxito en el país y en el resto de Latinoamérica


Todos Somos La Familia de Malcolm

La familia de Malcolm el de Enmedio está conformada por el padre, Hal (Bryan Cranston); Lois, la madre (Jane Kaczmarek); el hijo mayor Francis (Christopher Masterson); Reese, el segundo hijo (Justin Berfield), el tercer hijo, Malcolm (Frankie Muñiz), Dewey quien por la mayor parte de la serie fue el hijo menor (Erik Per Sullivan) y el pequeño Jaime (James y Lukas Rodríguez). Aunque en el último capítulo se muestra a una Lois con prueba de embarazo positiva, no tomaremos en cuenta a ese bebé, porque nunca le vimos como tal en pantalla. 

Malcolm el de Enmedio  1

El diseño familiar es una decisión de brillo, ya que una familia de cualquier parte del mundo puede sentirse identificada. Salvo por algunos aspectos que acarrean los personajes por ser creados para una serie estadounidense, éstos son mínimos, al grado de ser características que pasan a segundo o hasta un tercer plano.

Así, Malcolm El de Enmedio enfatiza ciertas situaciones, como la lucha entre hermanos (física, verbal y psicológica), la relación padres-hijos, la calidad del vínculo afectivo entre los padres (que es bastante fuerte) y el cómo beneficia o afecta al hogar, y claro, la convivencia social con personajes ajenos a su núcleo. 

Por otro lado, el no ridiculizar a los personajes desde una intención de mofa es otro de los aciertos por los cuales se da la popularidad de la serie. Caso contrario de otros contenidos (mexicanos, por ejemplo) que escriben con piedad al personaje pobre por ser pobre, y ridiculizan al rico por ser rico.

La serie, en este caso, se centra en hacer humor usando las situaciones como vehículo, en las cuales los personajes terminan afectados o beneficiados por una acción realizada por ellos mismos. Por ejemplo, faltar a clases, copiar en un examen, fumar a escondidas o faltar al trabajo cada viernes.


Crecimos con los Personajes

A pesar del nombre ‘Malcolm el de Enmedio’, Malcolm no es el protagonista como tal, ya que comparte tiempo en pantalla con cada uno de los miembros de su familia y otros personajes secundarios (los Krelboyne, cadetes de la militarizada, empleados del Grotto, etc).

A la vez que vemos a Malcolm con sus problemas, en el inter Hal, Lois, Francis, Reese, Dewey y Jaime son mostrados lidiando con sus propias tramas, igual de hilarantes y entretenidas.

Vimos crecer en pantalla a toda la familia de Malcolm, tanto física como patológicamente, lo hicieron junto con nosotros. Sin embargo, eso no crearía química sin el impecable diseño de personajes.

Cada miembro de la familia está construido para aportar algo distinto a la trama y que esta avance. Personajes inconfundibles e irrepetibles en la historia de la televisión que nos atraen como imanes y que provocan la difícil tarea de tener un favorito absoluto. 

Hal es un apasionado de la vida y de su esposa con grandes habilidades en ramos tanto artísticos (pinta el cuadro más increíble de la historia) como físico-matemáticos (crea un robot desde cero). Pero que no alcanzan la plenitud por el tiempo que invierte en relaciones sexuales con su esposa.

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Lois es la sargento temperamental de la familia, gracias a ella hay ‘orden’ en la casa (tres comidas a tiempo, ropa limpia y planchada, etc). Pero sobre todo, ese instinto para oler los problemas en que se meterán sus hijos, yendo así un paso adelante. 

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Francis, el hermano mayor, quien es visto siempre como figura de lo que es ser “buena onda”, se mantiene ausente en la casa por su estancia en una escuela militarizada. Pero, aún así, afecta la dinámica familiar por sus acciones en la institución. 

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Reese, por su cuenta, es un bravucón cabeza hueca de tiempo completo. De actitud antisocial en la casa y escuela, pero que al final defiende a sus hermanos de otros bravucones, y que demuestra su amor a ellos y a sus padres al usar su increíble talento para cocinar. 

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Malcolm, alguien un tanto asocial con un coeficiente intelectual de 165, cada capítulo rompe la cuarta pared al hablarle directamente al público (detalle poco utilizado en las series). Constantemente salva a su familia de los problemas con la genialidad del diseño de sus planes, pero otras veces éstos no salen como uno piensa. Su vida termina siendo tal y como su madre lo planeó para él, desde qué amigos tener, hasta a qué se iba a dedicar.

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Dewey es quien parece el verdadero hermano de enmedio, porque a lo largo de toda la serie es ignorado por su familia en muchas situaciones. Lo olvidan en México, no asisten a las actividades escolares que encabeza, no toman mayor relevancia a su talento musical ni a su potencial inteligencia que, de acuerdo a varios comentarios, podría igualarse o superar a la de Malcolm. 

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Jaime es el hermano menor, al cual en realidad vimos muy poco. Pero con sus participaciones podemos constatar que es alguien inteligente, pero que no gusta de hablar mucho. De hecho sus primeras palabras fueron ‘cállate, mamá’. También podemos decir que es igual de apasionado que su padre, pero con mala suerte, pues a su corta edad ya le han roto el corazón.

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ÉXITO EN LATINOAMÉRICA

El programa aún permanece en la grilla de programación de canales de televisión abierta en México y otros países. Claro, la trama no podría simpatizar mejor en una región del mundo donde el contexto socio-económico agoniza por una escasa diversidad de oportunidades, de empleos, educación, deficiencia en servicios públicos y para rematar, economías inestables. 

Malcolm el de Enmedio es una serie estadounidense que no restriega en cada capítulo una bandera o un himno. Ni tampoco vende a un país como un paraíso. Sino que expone el viaje de la vida a través de los años de cualquier núcleo familiar sin ‘privilegios excesivos’.

Los hijos nacen, se pelean, los padres los calman, vacían el refrigerador, la economía les afecta, alguno de los padres pierde el empleo, los padres buscan como sobrevivir, hacen la despensa, los hijos crecen, devoran la despensa, se van a la universidad y los padres envejecen.

Por otro lado, las situaciones expuestas a lo largo de 151 capítulos, divididos en un total de siete temporadas, recuerdan al espectador que al final de todo, la familia es lo que queda. Sin importar las peleas que surjan por cualquier situación trivial, prevalece un vínculo entre hermanos y padres. La unión familiar se mantiene fuerte, sobre todo cuando se alcanza la madurez o cuando surge un enemigo en común.

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Para una región tan apasionada y unida a la familia, aquel detalle es más que importante. Repercute en nuestro subconsciente, que tiene registro de aquellas peleas a golpes, o al filo verbal de crueles groserías con nuestros hermanos, que perdían importancia con el tiempo. O al instante cuando un archienemigo familiar aparecía, o cuando el número de los integrantes de la familia comenzaba a crecer. 

Una de esas series que marcó el corazón de toda una generación. Un fenómeno cultural latinoamericano, al cual sólo podría compararse con el caso de la obra de Akira Toriyama: Dragon Ball Z.


MALCOLM, SIEMPRE CON NOSOTROS


Una historia de hace veinte años que aún nos provoca carcajadas, y que en su momento, mantuvo pegados al sofá a millones de familias alrededor del territorio hispano, entre risas y silencios incómodos (por reflejarse en alguna situación).

Y, por supuesto, también nos hizo cantar ‘Boss of me now de They Might be Gigants a la par que se preguntábamos por los fragmentos de películas y programas de televisión de la secuencia de créditos de apertura.

¡Cuéntanos, cinéfila y Cinéfilo! ¿A ti te gustaba Malcolm El de Enmedio? ¡Comenta con nosotros!

La Forense: lo bueno y lo malo

La Forense (2019), o The Coroner en su idioma original, es la nueva serie de Universal que nos presenta un interesante drama policíaco basado en las exitosas novelas escritas por M.R Hall y cuya trama nos demostrará que en varias ocasiones los muertos hablan más que los propios vivos.


¿De qué trata?

La historia de La Forense sigue a Jenny Cooper (Serinda Swan), una ex médica de urgencias, quien ahora es nombrada policía forense; además, es madre y acaba de perder a su esposo. Esa experiencia le da un acercamiento más personal y crudo con la muerte a la cual estaba acostumbrada. Pero también le brindará un ejemplo que le servirá a lo largo de su trabajo. El no quedarse con las primeras conclusiones en un caso, indagar más allá de lo superficial para llegar a la verdad, sin importar qué o quién diga lo contrario.

En la ausencia de su marido comienza a descubrir los secretos que le guardaba a ella y a su hijo, y que ahora le acarrean severos problemas, especialmente financieros. Asimismo, aunado al reciente duelo, toda la experiencia traumática se materializará constantemente en la visión de un perro negro en momentos donde no parece haber salida.

 


Lo bueno

La forense es una serie que ofrece diversidad al colocar a una mujer como protagonista en historias que encabezan en su mayoría hombres, y donde ellas suelen ser las co-protagonistas de las parejas investigadoras. Un ejemplo claro son La Ley y el Orden: UVE con Christopher Melonie y Mariska Harggitay, o Bones con Emily Deschanel y David Boreanaz.

Por otro lado, lo que hay detrás de escena es destacable ya que las historias de los fallecidos están basadas en hechos reales. Además, para la redacción del guión fueron consultadas personas especialistas en su área: médicas forenses, detectives, policías, patólogos, etc., dando así mayor veracidad a la historia de Cooper.

Otro aspecto es que la serie es entretenida, las secuencias logran mantenerte interesado sobre qué hay detrás del caso que está investigando Jenny, y sobre el porqué de la aparición de ese desconcertante perro negro. 


Lo malo

El personaje de Jenny Copper, si bien es interesante, no es memorable. Carece de una chispa que la haga destacar de entre todos los personajes de dramas policíacos que existen actualmente. Perdió a su marido, es madre soltera, lucha por la justicia, y a pesar de eso se siente que hace falta algo más para que sea “la policía forense” que guardaremos en la memoria.

De hecho, ésta es una constante en varios de los personajes, brillan pero carecen de un detalle que los identifique fuera del molde de policía de drama televisivo que hemos visto por años.

 

 


La forense: ¿Una serie recomendable?

The Coroner o La Forense es una de las series que no debes perderte en julio, sobre todo por la pregunta que plantea al público: “¿Qué nos pueden decir los muertos?” Aunque ya no se encuentren con nosotros, siempre habrá en ellos detalles que nos expliquen más que las palabras que puedan decirnos los mismos vivos. 

Si quieres disfrutar esta historia, puedes hacerlo mediante la señal del canal UniversalTV Latinoamérica.

 

Top 5 de los momentos más WTF de Mr. Robot

Mr Robot es una serie que realmente ha sabido destacar por tener muchos momentos emocionantes, ya sea por el desarrollo de la trama o simplemente por ser totalmente disparatados, de esos que te hace pensar: “¿WTF estoy viendo?”

Aquí les dejo un Top 5 de los momentos más intensos/raros/bizarros de esta grandiosa producción. Eso sí…

¡ALERTA SPOILERS!


5. Angela y Whiterose

 

 

En el capítulo 11 de la 2da temporada (eps2.9_pyth0n-pt1.p7z) vemos a Angela en una situación de lo más extraña, en una casa ajena, en un cuarto con una luz tenue, una pecera, una alfombra roja, una niña y una computadora antigua. Todo eso resulta en un encuentro con Whiterose, mismo que todavía no sabemos bien qué fue lo que le mostró, o le hizo creer a Angela, pero desde entonces se comprometió con el Dark Army. La escena es fenomenal y vemos el misterio que trae consigo siempre el infame jefe del Ejército Oscuro.


4. Una sola toma ¡Magistral!

 

 

El eps3.4_runtime-err0r.r00 fue una maravilla completa, creo que en mis largos años viendo series de todo tipo nunca he visto un episodio igual. La producción es la más ambiciosa jamás hecha en televisión y el resultado fue fenomenal. Incluso merece un premio, el cual ojalá algún día reciba. Son alrededor de 40 minutos de un edificio en caos, gente con máscaras destruyendo todo mientras Angela cumple fielmente con su misión, aún si es arriesgando su vida. Previo a ello una persecución a Elliot, todo esto montado como una sola toma, aunque en realidad hay edición. De todos modos el resultado es impresionante.


3. Mr. Robot se vuelve una sitcom de los 90’s

 

 

Quizás sea de las cosas más raras que se haya visto en esta serie sin duda alguna. En el 5to episodio de su 2da temporada (m4ster-s1ave.aes) de pronto nos topamos con algo fuera de lo normal, vemos a los Anderson en un viaje familiar como si fuese una serie de comedia de los años 90’s. Incluso en un momento vemos a Alf. ¡Sí, a Alf! Todo esto por supuesto ocurre en la mente atrofiada de Elliot y no es para menos con lo que le habían hecho, una paliza terrible.


2. Revelación de identidad de Mr Robot

 

 

El momento es devastador, porque aunque ya se venía anticipando desde episodios atrás, vemos el momento justo en que todo lo que ha creído Elliot se viene para abajo, además se da cuenta de lo grave que ha cometido sin darse cuenta, incluso arrastrando a las personas que más quiere en el mundo. El eps1.8_m1rr0r1ng.qt de la primer temporada realmente nos dejó una escena que marcaría el resto de los sucesos, la inestabilidad en la mente de su protagonista más las consecuencias de sus acciones pesarían mucho más luego de esta revelación.

 


1. Kernel Panic

 

El capítulo 3 de la 2da temporada de Mr. Robot nos trae una de las escenas mejor logradas en toda la serie. La edición, los efectos de sonido como los errores de computadora, la distorsión, la música primero esperanzadora y luego terrorífica, el mismo discurso de Elliot al comprender su estado mental, su ficción, su imaginación… todo es simplemente perfecto. Con escenas así es que este show demuestra por qué es tan importante en la actualidad y cómo se luce con respecto a cualquier otro. ¡Slaaaaam Dunk!

Y las que faltan

Sabemos que esta serie tiene otras grandes escenas pero de momento nos quedamos con estas cinco. Esperamos que para la 4ta temporada nos sigan sorprendiendo con esta fabulosa muestra de creativadad por parte de Sam Esmail.