Bojack Horseman: El Último Adiós

Llegó ese día que nadie quería, saber que BoJack Horseman, la serie que nos ha acompañado y llenado de vida por tantos años, arribó a su final. Y vaya que deja bastante para discutir.

El viaje ha sido uno de muchos bajos y algunos altos: un personaje que fue pasando por tantas vicisitudes que lo llevaron a tomar decisiones erróneas, en su mayoría, aunque también dejando vestigios de actos nobles. El problema es que estos siempre fueron nublados por el auto sabotaje que se practicó una y otra vez.

Al arribar la segunda parte de la temporada 6, la mesa estaba servida para que la catástrofe dentro de la vida de BoJack comenzara y madurara. Lo peor es que llegó en el momento menos merecido, ya que finalmente había encontrado una vocación como profesor de actuación, para lo cual descubrió que podía ser bueno y hasta inspirador.

Sin embargo, la suma de los desaciertos, de los actos que causan daño a terceros, de las malas acciones, se acumulan y siempre pasan factura.

A partir de este punto, este escrito tiene spóilers.

El declive de BoJack

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Al recibir la llamada de Kyle Carson, madre de Penny, diciéndole que detenga a los periodistas que quieren escudriñar en la vida de ambas, BoJack sufre un muy realista ataque de pánico, desmayándose por completo.

Luego, la estrategia de Bojack Horseman es buscar cómo salir al aire y explicar lo sucedido con todos esos errores, siendo el más grave el de la muerte de Sarah Lynn. La chica que se hizo estrella por Horsin’ Around y que perdió la vida por una sobredosis suministrada por el mismo BoJack, quien, para evitar la culpa, dijo que la encontró muerta en el planetario.

Es ese momento de juicio con sus amigos cercanos (Diane, Todd y Princess Carolyn) vemos cómo cada uno piensa que ya no pueden seguir protegiendo a Bojack. Sienten que es hora de que éste asuma su responsabilidad.

Y al final lo hace, abriéndose en un talk show donde cuenta casi todo, saliendo bien parado al respecto y con esa capa de redención que lo cubre ante la sociedad. Pero…

Adicción a la atención del público

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La necesidad de seguir figurando en el público y la impetuosa urgencia de ser aceptado por los demás, de sentir que los otros lo ven a él como una “buena persona”, lo llevan a aceptar una segunda entrevista, decisión errónea que lo lleva a hundirse.

A partir de ahí, la espiral en descenso se hace más profunda. La exposición de esas falencias que tiene BoJack, de ese poder que ejerce sobre otras personas, sobre todo en las mujeres en su vida, de sus adicciones al alcohol, a las drogas, de otros abusos. Todo lo convierte en un ser despreciado por la sociedad.

Eventualmente recaerá con la bebida y pastillas, hasta se va en una farra que lo lleva a un sueño surrealista: precioso y trágico al mismo tiempo.

En el hilo de la muerte

En este sueño, o pesadilla, están las personas que BoJack ha tenido contacto o ha sabido que han muerto. Entre ellas encontramos a su mamá, a Sarah Lynn, a Herb, Secretariat/padre de BoJack y otros.

En una cena muy particular y con comentarios aparentemente superfluos de la vida, la muerte y la religión. Pero, poco a poco, van entrando al oscuro y profundo del vacío existencial. En otras palabras: la muerte, ese lugar del que nadie regresa.

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BoJack no quiere entrar ahí, no quiere desaparecer, no quiere dejar de existir y en ese ímpetu hace una llamada a Diane, desesperado, suplicando ayuda…

Todo parecía indicar que BoJack se había ahogado en la piscina de su antigua casa (la perdió por una demanda), pero fue rescatado -una vez más- y logró recuperarse en un hospital. Eso sí, pasa buen tiempo en prisión por haber entrado de esa forma al que ya no era su hogar.

El adiós

El último episodio nos lleva a la boda de Princess Carolyn, un momento en que BoJack tiene permiso para asistir aún siguiendo preso.

Esto sirve para que tenga un espacio con cada uno de los personajes complementarios y fascinantes de esta fabulosa serie. A Mr Peanutbutter lo vemos reconciliado con la idea de estar soltero, fuera de esa necesidad del acompañamiento constante de una pareja.

Todd es feliz a su modo: libre, independiente, capaz y con vistas a futuro. Y con esa simpleza e inteligencia de analizar la vida, da un contexto sobre el significado de los cambios y adaptaciones, todo esto bajo una referencia a la canción “Hokey Pokey”.

Princess Carolyn es quien a través de un baile íntimo con BoJack expresa cómo ha cambiado su vida y lo que ve hacia adelante, entre ello, no seguir representándolo en caso que la carrera de este actor vuelva a surgir luego de la cárcel. La amistad/amor tóxico parece llegar a su final, en el que es mejor tener una amistad fuera de vínculos profesionales.

Y como cierre, el tejado con Diane, una imagen característica de la inflexión en esta serie tan analítica del comportamiento humano.

“La vida es una mier$% y uno se muere”, dice BoJack, corrigiendo inteligentemente Diane con un: “A veces la vida es una mier%& y uno sigue viviendo”.

Eso, señoras y señores, es una excelente forma de dejar redondo el mensaje y argumento de esta fantástica producción de Netflix.

Veredicto

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Muchos querían algo mucho más trágico o extravagante para cerrar la serie. Hemos visto en tantos años de BoJack episodios realmente desgarradores y es cierto que no se llegó a ese clímax en esta temporada, pero es justamente la intención que presiento tenían los creadores.

La vida continúa y no siempre hay tantos artilugios ni giros dramáticos, es simplemente mantener el balance sobre lo bueno, lo malo; sobre los errores y aciertos; sobre los éxitos y los fracasos… La vida es reconciliarse y reponerse con uno mismo ante cada adversidad, y el no abusar con exceso de confianza ante los triunfos.

La vida nos lleva a caminos oscuros, con ambigüedad moral, porque nadie es perfecto, pero siempre hay espacio para intentar redimirnos y hacernos bien.

Así que BoJack, entre tantas torpezas que cometiste, me dejaste ese mensaje muy importante en mi interior, el cual llevaré como mantra el resto de mi vida.

¡Bojack Horseman sin duda es de las mejores caricaturas que hemos visto! ¿A ustedes qué les pareció, Cinéfilas y Cinéfilos?

10 Episodios de San Valentín en las Caricaturas

¿Cuál es la mejor pareja para San Valentín? El amor y la animación, un medio que por su flexibilidad es capaz de transmitir emociones complejas a través de su diseño, sus colores y sus movimientos. Es bien sabido que el amor no es una cosa sencilla, y si buscas una respuesta a tus problemas…, ¡siempre es buena idea preguntárselo a las caricaturas! 

Cinéfilos y cinéfilas, acompáñenme en este viaje a través de 10 episodios de dibujos animados llenos de amor.

10. Cita a Ciegas – Las Chicas Superpoderosas

¡El amor hace al mundo girar! Y en este episodio de Las Chicas Superpoderosas, casi lo detiene.

Las tres niñas organizan una cita a ciegas para la Señorita Keane con nada menos que el Profesor Utonio. Todo parece ir de maravilla, pero los enamorados empiezan a perder el control de sus vidas hasta el punto en que bloquean la línea telefónica de las chicas superpoderosas con sus charlas amorosas causando un caos en la ciudad.

¿Será que no todo el mundo está preparado para el amor?


9. El Día de los Enamorados – Johnny Bravo

En el cumpleaños de Johnny, que también es en día de San Valentín, su madre arregla una cita que termina por rechazar. Luego de salir por su cuenta y ser ignorado como de costumbre por todas las chicas, choca con una que resulta ser su alma gemela en muchos aspectos.

¡Este episodio rompe el esquema de la serie, enseñándonos así que es posible cambiar por amor!


8. Ojitos Pajaritos – El Laboratorio de Dexter

Gracias a una buena acción, una niña de ojos gigantes se enamora de Dexter y se la pasa vigilándolo todo el día.  El amor está emparentado con la felicidad ¡y con el terror!

El Laboratorio de Dexter explora aquí una cara del amor más común de lo que parece, y lo con hace una canción que ya es todo un clásico: Ojitos Pajaritos.


7. Betty – Hora de Aventura

En este episodio, Bellanoche absorbe los poderes de todos los magos del reino convirtiendo al Rey Helado en Simon otra vez. Gracias a un portal temporal, consigue traer a  su esposa Betty de vuelta, pero al ver que el hombre morirá pronto sin sus poderes decide devolvérselos aunque eso signifique perder al Simon que ella conoce…

¡Finalmente vemos cómo Betty ser arma de valor y decide buscar una cura permanente para su Rey!


6. El Día de San Valentín – Los Padrinos Mágicos

Luego de haber sido rechazado por Trixie, el frustrado Timmy desea el día de San Valentín que el mundo se divida en géneros. ¿La consecuencia? Cupido está muriendo y las personas sienten vacío. Ahora Timmy deberá salvar el mundo.

Este episodio habla sabiamente de cómo los vínculos afectivos son parte integral de nuestra vida: ¡Negarlos es peor que sufrirlos!


5. Diario Amoroso de una Papa – Los Cuentos de la Calle Broca

Una papa que soñaba convertirse en papas fritas es tirada a la basura por el niño de la casa. En su viaje se encuentra con una guitarra y juntas son explotadas por un avaro hombre en un circo y en la televisión. Su éxito es tan grande que el mismísimo sultán se enamora de ella y decide comprarla. ¡La papa que sentía merecer convertirse en papas fritas por su belleza obtuvo un destino mucho mejor!

Los Cuentos de la Calle Broca y sus historias simples que exploran emociones complejas no podían quedar fuera del top.


4. El San Valentín de Arnold – Hey Arnold

El cabeza de balón está enamorado de su compañera de clases, Ruth Maghdougal, por lo que la invita a una cena romántica en el restaurante Che Pierre. Helga no se queda con los brazos cruzados y decide hacerse pasar por Cecile, la amiga por correspondencia de Arnold.

Cuando recibe la noticia de que Cecile lo visitará y le propone cenar en Che Paris (el restaurante que está justo al lado de Che Pierre), Arnold se bate entre las dos citas corriendo de restaurante en restaurante hasta que finalmente se decepciona de una de ellas: Ruth. Así, el cabeza de balón se enamora de Helga disfrazada de Cecile…, pero su amor quedará interrumpido por la llegada de la verdadera Cecile ¡Te invito a conocer el desenlace!

La moraleja de este episodio: En el amor, nada es lo que parece.


3. Mr. Greg – Steven Universe

¡Steven Universe habla de amor en tantas formas! Pero un episodio musical que reúne temas esenciales sobre el amor da mucho de qué hablar. Greg gana un cheque de 10,000,000 por una canción, así que decide gastarlos en un viaje con Steven y….. ¡Perla!

Aunque Greg y ella no están felices con la idea de viajar juntos, Steven insiste en que los acompañe. En el viaje Perla y Greg hablan de sus resentimientos por el amor de Rose, finalmente aceptando que nadie tiene la culpa y que todos deben fluir con Steven.

Este episodio toca el triangulo amoroso de Rose, Greg y Perla al tiempo que habla del amor paternal/maternal de Steven ¡Es una joyita!


2. El Amor es Ciego – Los Simpsons

Por culpa de Millhouse y Bart, el turismo en Springfield está en la ruina, ¿la solución? Lisa propone al alcalde que se legalice el matrimonio entre personas del mismo sexo. Cuando el reverendo Lovejoy se niega a oficializar uniones entre homosexuales, Homero cambia de bando y no sólo decide casar a todas las parejas, también coloca un letrero que dicta  “Se casará a cualquiera con cualquier cosa”.

El resultado es la hermana de Marge saliendo del clóset y unos cuantos ciudadanos casándose con esculturas y otros objetos.

Interesante, ¿no creen? 


1. Una Rana Romántica – La Vida Moderna de Rocko

Es en el tercer episodio de la primera temporada donde las aventuras de este Ualabí  nos regalan uno de los mejores episodios de la serie a través de los vecinos del protagonista: El señor y la señora Cabezagrande.

Al sentirse rechazada por su esposo, Bev invita a Rocko a su casa para llenar ese vacío, con el pretexto de que su grabadora está descompuesta. El solícito Ualabí pasa la tarde solucionando falsos problemas de su vecina, hasta el punto en que Bev llega a pedirle que le dé un masaje en los pies. Cuando el señor Cabezagrande llega a casa, se lleva una gran sorpresa.

¡Los invito a ver el final de este brillante episodio dotado de un emotivo mensaje de autoestima y mucho humor!

 

Cada serie es única y distinta, pero todas respiran el amor de la misma manera.
Por eso, te invito a que este 14 de febrero disfrutes con estos imprescindibles episodios de la animación.

¡Cuéntanos cuál es tu favorito en los comentarios!

7 Teorías de tus shows favoritos

El ser humano es un adicto a los misterios; y cuando se trata de descubrir cosas ocultas o seguir patrones que no están ahí, todos somos expertos. Es por eso que buscamos teorías y referencias escondidas en nuestras cosas favoritas, como las series.

Aquí tienes 7 teorías de fanáticos sobre algunas de tus series y caricaturas preferidas.

(*Hemos decidido excluir la teoría de Rugrats, para incluir otras referencias menos conocidas.)


7. Bob Esponja y sus amigos mutantes

Hace casi veinte años que Bob Esponja llegó a Nickelodeon, y desde el momento de su estreno, han habido varias sugerencias alternas a su trama.

Una de ellas, es que en realidad Fondo de Bikini es un lugar alterado por radiación nuclear, debido al estallido de una planta de investigación; por lo que el Señor Pantalones Cuadrados y sus amigos son producto de una modificación celular que les permite ser tan bizarros.


6. Gravity Falls y el infierno

Una vez más tenemos a un ejército de padres paranoicos, aterrados porque sus hijos pequeños se vean inducidos al satanismo por una caricatura. Y es que veíamos venir todas las teorías diabólicas hacia Gravity Falls, dado que su historia se desenvuelve en torno a misterios sobrenaturales y una serie easter eggs escondidos en varios capítulos.

Desde señas hacia la organización Illuminati, hasta guiños hacia el mismo Satanás; Gravity Falls ha sufrido un backlash intenso por parte de varios grupos religiosos; incluyendo una teoría en la que Gravity Falls no es un sitio real, sino el mismo infierno.

Sin embargo no hay nada demoníaco entre su historia, y ésto queda como una simple sugestión de fanáticos católicos.


5. Rick & Morty y Volver al Futuro

Una de las caricaturas que ha marcado un cambio significativo para la televisión animada, es sin duda Rick and Morty. Lo que muchos no saben, es que en realidad éste show inició como una parodia hacia las cintas de Back to the Future: The Adventures of Doc and Mharty (sí, con H).

Y aunque ésta parte es pública, muchas teorías de fanáticos giran alrededor de la posibilidad de que la animación y las cintas existan dentro del mismo tiempo, pero en dimensiones distintas; una en la que Doc y Marty en realidad fueron modificados por los propios experimentos del científico, cosa que los llevó a convertirse en éstos personajes.

No sería extraño, claro; ya que en Rick and Morty el viaje entre dimensiones y las referencias hacia la cultura pop es algo común. Así que es lógico comparar a los dúos.


4. The Walking Dead y Breaking Bad

Hace años que ésta teoría viaja por la web; en la que Breaking Bad y una serie de experimentos mal hechos, concluyen con la creación de los caminantes. Esto llevaría más adelante a la historia de The Walking Dead, cuando el brote se ha convertido en una invasión propiamente dicha.

La teoría ha sido confirmada recientemente por los creadores de The Walking Dead, sin embargo, los fanáticos están convencidos de que esto son solo patadas de ahogado tras la caída en ratings del show de supervivencia.


3. Scooby-Doo vs el Gobierno

Cuando se trata de un show de misterios, dirigido para niños, las teorías demoníacas no pueden faltar. En Scooby-Doo, sin embargo, son muchos más teorías sobre el gobierno y experimentos ilegales las que rondan en torno a Misterio a la Orden.

Una de ellas, es que la pandilla liderada por Fred, es en realidad un grupo de fugitivos que se niegan a formar parte de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos, tras el arranque de la guerra de Vietnam. Eso explicaría la faceta pacifista de Shaggy; aunque en realidad no termina por encajar con el resto de la historia.

Otra es que en realidad, la trama de Scooby-Doo no se desarrolla en el mundo real; sino al interior de un laboratorio que genera los monstruos a cazar por Misterio a la Orden. Esta es un poco más lógica, considerando que durante varios de sus episodios, hay criaturas que no están disfrazadas y que existen en nuestro mundo.


2. It y Stranger Things

Las historias de Stephen King, tanto dentro de los libros como en sus traducciones a la pantalla, suelen tener fuertes conexiones entre sí. Tal es el caso de Under the Dome, Haven, The Shinning, Misery y Carrie.

Y aunque Stranger Things no pertenece al mundo del autor; durante la segunda temporada parte la teoría de que ésta historia se desarrolla en el mismo universo. Esto se cuenta a partir de que Bob Newby pretende inspirar a Will para enfrentar sus miedos, contándole sobre un payaso al que él temía cuando era joven; siendo éste el temido Pennywise.


1. Phoebe Buffay 

Friends es una de las sit-com más representativas del género. Y a lo largo de sus diez temporadas, una teoría se ha generado en la mente de muchísimos fanáticos. Esta es que en realidad Phoebe Buffay, la chica más extraña de éste grupo de amigos, no pertenecía a ellos.

De acuerdo a la teoría, Phoebe era una adicta a la metanfetamina sin hogar; quien veía a Rachel, Joey, Chandler, Ross y Monica reunirse en Central Perk. No obstante, debido a su adicción, ella se imaginaba a sí misma como una de ellos; puesto que su deseo más grande era tener amigos.


¡Cinéfilos y seriéfilos! ¿Tienen alguna teoría sobre series que les gustaría compartir? ¡Déjenla en los comentarios!

¡Tenemos nuevas tortugas ninja!

Porque la nostalgia es un excelente negocio. Y la industria del entretenimiento no permite madurar a nadie nacido en los 80’s.


Nickelodeon nos trae la nueva y (tal vez para los niños de 7 años) mejorada versión de las TMNT.

 

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles es el título oficial de la nueva serie animada. En ésta veremos un enfoque diferente del cuarteto de ninjas de alcantarilla.

Las principales diferencias, con sus antecesoras de los 90’s y sus más recientes versiones, son notables. Para empezar, el líder de este nuevo show es Rafael, quien por cierto, cambió sus puntiagudos sais por un par de tonfas. El cambio de armamentos es parejo en los 4 personajes.

Aquí, en vez de los dos sables, ahora Leonardo usa una espada ōdachi; Miguel Ángel cambia los chacos por un kusari-fundo; Donatelo seguirá usando un Bo, pero con mejoras tecnológicas porque #Millenials.

Fuera del nuevo capitán, al parecer la dinámica sigue siendo la misma. El villano también es diferente, y al menos en un inicio, no se ven rastros ni noticias de Destructor, Kang, Bebop o Rocoso.

Otro cambio radical, es el perfil del Abril O’Neil, quien en esta ocasión es una joven neoyorquina afroamericana.  Abril es, en efecto, una adolescente, como sus reptiles amigos. Por lo que es muy probable que no sea la reportera de veintitantos que retrataba el show original.

El elenco está compuesto por Kat Graham (The Vampire Diaries) como Abril O’Neil; Omar Miller (Ballers) interpreta a RafaelBen Schwartz (Parks and Recreation) le da vida a Leonardo; Josh Brener (Silicon Valley) da voz a Donatelo; Brandon Mychal Smith (You’re The Worst) es Miguel Ángel.

Además la serie contará con la participación de Eric Bauza como Splinter y John Cena presta su voz para el Baron Draxum, el villano; un guerrero alquimista que busca convertir a toda la humanidad en mutantes.

Podemos esperar el estreno para Septiembre, aunque podría ser un poco antes. Se transmitirá por el canal de t.v. de paga Nickelodeon y seguramente lo veremos en alguna plataforma de streaming antes de que acabe el año.

Al ser una serie animada, debemos considerar que los que crecimos viendo la serie de los 90’s YA NO SOMOS EL MERCADO META.

Por lo que deberíamos preguntarle a nuestros sobrinitos ¿qué opinan de estos nuevos come-pizzas justicieros?

Cinéfilo ¿Te emociona esta nueva versión?
¿Crees que ya deberíamos dejar los personajes clásicos en paz?

TOP 10 Series animadas de los 80’s

La mayoría de nosotros atesoramos recuerdos de la infancia y estoy casi segura que uno de ellos es tu caricatura favorita

Seguramente has sentido ese pellizco en el corazón al escuchar la intro de tu serie favorita de la infancia; tan solo escuchar la melodía te transporta a esa edad dónde lo único que importaba era ver cómo tu personaje favorito saldría bien librado de las diferentes adversidades. Es por ello que con este top iniciaré una serie de videos dónde haré un recuento de las mejores y más éxitosas series de las diferentes décadas hasta llegar al día de hoy.



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