Este artículo contiene spoilers sobre el final de Shogun.
El legendario actor japonés Hiroyuki Sanada interpretó a Yoshii Toranaga en la más reciente adaptación de Shogun, miniserie que concluyó recientemente.
De acuerdo al actor y productor, todas las decisiones de Toranaga en la serie fueron hechas con un solo fin: hallar la paz, antes de la guerra, como lo explica a Yabushigue al término de la serie.
Asimismo, el actor destacó que a pesar de las pérdidas, y en especial el sacrificio de Mariko, el final de Shogun también es feliz, tal como lo fue la historia de Tokugawa Ieyasu, el héroe real que inspiró al personaje de Toranaga.
El final de Shogun cerró la intensa lucha de Yoshii Toranaga por lograr la paz en Japón, a través de estrategias que, contrario a lo que la audiencia y los mismos seguidores del personaje, no estaban precisamente enfocados a llevar a la guerra.
Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada desglosó los giros finales de su personaje en la serie, y por qué la conclusión de Shogun funciona tan bien, a pesar de no llevar a su público a una guerra explícita.
¡Te compartimos sus declaraciones!
Imagen: FX
¿El final de Shogun tiene que ser agridulce?
Como contexto, tras poner en marcha el plan Cielo Carmesí, Toda Mariko (Anna Sawai)muere tras un ataque dictado por Ishido, quien hasta entonces parecía haber consolidado su alianza con el resto de los regentes para ir en contra de Toranaga.
Sin embargo la muerte de Mariko, como Toranaga lo explica a su antiguo aliado y traidor, Yabushigue [Tadanobu Asano], es la pieza que logra quebrar tales alianzas, y dejar sin apoyo a Ishido en la guerra por venir.
“Es un final feliz,” señaló Hiroyuki Sanada, explicando que a pesar de las “notas tristes que deja atrás la historia, “el sueño de Toranaga es revelado, y descubrimos que esto, es lo que ha querido todo el tiempo”.
“Toranaga dio fin al periodo Sengoku —de los reinos en guerra—, y creó una era de paz que duró alrededor de 260 años, hasta que el país abrió sus puertas al mundo.
Esa es la visión de Toranaga, es por lo que ha peleado, y es lo que ha alcanzado con su mentalidad de nunca rendirse”.
Hiroyuki Sanada.
Asimismo, el actor señaló que al igual que su contraparte histórica, Tokugawa Ieyasu, el punto de Shogun fue también mostrar a Toranaga en los momentos más difíciles de su vida, y cómo a pesar de ello, no frenó sus planes.
“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.
Imagen: FX
¿Toranaga es el héroe que necesita la ficción actualmente?
En una de las notas más interesantes de Shogun está que, tras exponer sus planes, Toranaga revela sus intenciones por ganar la guerra antes de que ésta siquiera suceda, frenando una batalla sangrienta y dolorosa para el país.
La historia narrada en Shogun se inspiró en Ieyasu, de quien Hiroyuki Sanada se pronunció como un especial admirador.
“Desde que era un niño, leí novelas sobre él, vi películas y series con su historia. Lo interpreté una vez, incluso” explicó el actor, destacando que su conexión a la figura, es una de las razones por las que asumió el papel de Toranaga para la nueva versión de Shogun.
“La razón por la que tomé el rol, es porque creo que necesitamos a esta clase de héroes justo ahora. Necesitamos héroes que traigan paz. Ese es un mensaje bueno para el mundo, especialmente cuando los seres humanos alrededor del mundo han vuelto a pelear.
Shogun es una muestra de lo difícil que puede ser alcanzar la paz.”
Hiroyuki Sanada.
Imagen: FX
¿Toranaga siempre planeó todo?
Hiroyuki Sanada destacó que una de las cualidades más interesantes de Shogun como serie, y de Toranaga como personaje, es cómo la historia cuidó “no decir de forma explícita lo que Toranaga quería o no”.
“Alrededor del cuarto episodio dice que no le interesa convertirse en Shogun. Pero lo cierto es que dice muchas cosas por fines estratégicos, y sus intenciones reales son casi siempre un misterio”
Hiroyuki Sanada.
“En esta versión, creo que sinceramente no era algo que buscaba” explicó el actor, añadiendo que aunque no deseaba el lugar, tiene que asumirlo para que “su sueño de paz se haga realidad”.
Asimismo, el actor comparó el rol de Toranaga dentro de la historia con su propia experiencia como productor de Shogun, pues señaló que “nunca antes había hallado interés en ser productor”. Sin embargo, en Shogun sentía la necesidad de tomar decisiones de una manera mucho más activa para proteger la historia.
“Pude compartir mi visión de inmediato, y todos escuchaban. Así que, quizá de esa manera fue similar para Toranaga. Él no quería el título, pero en algún momento se dio cuenta que la única manera de crear una era de paz, era convirtiéndose en Shogun”, finalizó.
Todos los episodios de Shogun ya están disponibles en Star+ y Disney+
Este artículo contiene spoilers del quinto episodio de Shōgun — Broken to the Fist
Anna Sawai da vida a Mariko en Shōgun, traductora de John Blackthorne y Toranaga, y esposa de Buntaro.
En el quinto episodio de Shōgun, Buntaro regresa después de que se le creía muerto, lo que complica su relación con Mariko y Blackthorne, este último quien reta a Buntaro a embriagarse con él.
En la escena, donde se presenta la violenta relación entre Buntaro y Mariko, la traductora también cuenta la historia de su familia, lo que Anna Sawai describió como uno de los momentos más difíciles de filmar en Shōgun.
Desde su estreno, Shōgun ha dado grandes cosas de las qué hablar. Pues la ambiciosa historia de Star+, ha puesto sobre la mesa la compleja batalla entre el ex-integrante del consejo de regentes de Japón, Toranaga (Hiroyuki Sanada), y las hambrientas cabezas de poder que dominan el territorio.
Sin embargo, además del gran nudo político que promete desenvolverse en una guerra en episodios próximos, Shōgun también ha puesto al frente la relación de John Blackthorne (Cosmo Jarvis) y Toda Mariko (Anna Sawai), esta última quien creía haber perdido a su esposo abusivo Buntaro en una batalla.
Pero, ¿por qué el regreso de Buntaro y la pelea de éste con Blackthorne fueron momentos tan difíciles de filmar? ¡Anna Sawai lo explica!
Imagen: ShōgunStar+
¿Shōgun expone la violencia en el japón feudal?
Durante una conversación con el portal TV Guide, Anna Sawai explicó la gran complejidad detrás de una de las escenas de Shōgun en su quinto episodio. Pues en el momento, Buntaro vuelve después de haberse creído muerto en batalla, lo que se desata en una intensa cena donde Blackthorne reta a Buntaro a beber sake sin control.
En el instante, Mariko se tensa, y pide a ambos cesar la competencia, la cual termina en Buntaro disparando flechas en dirección a Mariko y forzando a su esposa a contar la historia de su familia.
“Especialmente con alguien como Blackthorne, que no entiende la cultura y quién está presionando a Buntaro, Mariko sabe que nada bueno va a resultar de ello” explicó la actriz, “lo que necesitaba que se viera en su expresión era esta forma de súplica, donde le pide a ambos dejar de beber”.
Desde episodios previos, la relación entre Mariko y Buntaro estuvo salpicada de machismo y violencia, aunque el quinto episodio es el que realmente expone el poder que el militar tiene sobre su familia y mujer.
En algún momento incluso, Blackthorne señala que para el japonés Mariko es “de su propiedad”, en lugar de considerarla una compañera a la que respete. Por ello, Buntaro obliga a Mariko a contar la historia de su familia, asegurando que dado su pasado, Mariko no “merece respeto”.
Mariko explica ser hija de un hombre que fue cazado junto a su familia por asesinar a su líder, quien era una persona cruel. “No es que Mariko se avergüence de ello”, aclaró Sawai, “Pero sabe que es percibida de cierta manera, y es una historia que no quiere contar frente a su marido”.
Imagen: ShōgunStar+
¿La escena más difícil de Shōgun?
Si bien, la escena es uno de los momentos más poderosos de Shōgun hasta ahora, Anna Sawai reveló que ésta estuvo lejos de ser una parte sencilla de filmar.
“Me sentía atrapada” explicó la actriz, “me pregunto si es porque Mariko también se sentía atrapada”.
“Mariko se encuentra frente a Buntaro, por lo que no puede ser tan vulnerable, tiene que portar una máscara. Y es ahí donde fue muy difícil lograrlo.
Mariko está hablando de esto por primera vez, y es un momento emocional para ella, pero tiene que ocultar esas emociones porque está frente a Buntaro”
Anna Sawai.
Para ello, Sawai señaló que la co-creadora de Shōgun, Rachel Kondo, le ayudó a resolver la escena, la cual tomó dos días de filmación.
“Recuerdo haber sentido que no lo estaba haciendo bien” explicó la actriz, por lo que aunque el director Fren E.O. Toye decía que las cosas estaban marchando a la perfección, ella optó por acercarse a Kondo para plantear una nueva forma de acercarse al personaje. “Tuve un momento muy personal con ella, y eso me ayudó a lograr el resto de la escena”.
Imagen: ShōgunStar+
¿Qué sigue para Mariko en Shōgun?
El regreso de Buntaro parece haber puesto un clavo en la relación que Blackthorne y Mariko habían comenzado a forjar, aunque aún hay posibilidad para ambos personajes más adelante en el show.
Tales posibilidades fueron presentadas por Blackthorne, cuando éste contó a Mariko su historia sobre cómo sería pasar una noche juntos en Londres, y lo cuál empujó a ambos personajes a estar juntos antes del regreso de Buntaro.
Sin embargo, entre el caos que ha despertado la inminente batalla entre Toranaga e Ishido, aún está por verse si Mariko y Blackthorne podrán realmente escapar de la crisis que Shōgun ha planteado desde su comienzo.
Shōgun estrena nuevo episodio los martes en Star+ y Disney+
Los showrunners de Shogun: Justin Marks y Rachel Kondo explicaron la intensa investigación que realizaron para que la serie fuera históricamente precisa.
Además de consultar opiniones expertas, también pidieron la opinión de Hiroyuki Sanada, el protagonista de la historia que está familiarizado con los clichés que ha usado Hollywood para representar la historia de Japón.
Según ellos, incluso trabajaron mucho para decir qué forma de sentarse quedaba mejor y cómo podían construir un puente con la audiencia.
Shogun es la segunda adaptación de la novela histórica homónima más vendida de 1975 de James Clavell, que sigue las historias entrelazadas de tres personajes principales: John Blackthorne (Cosmo Jarvis), un marinero inglés en busca de aventuras que naufraga en Japón; Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), un poderoso feudal cuya posición está amenazada por rivales políticos; y Lady Mariko (Anna Sawai), una mujer de origen familiar de mala reputación.
La serie de FXha sido un éxito a nivel mundial con tan solo tres episodios y ya se posiciona para ser una de las favoritas del año. En particular, Shogun ha sido elogiada (tanto en Japón como en Estados Unidos) por la precisión cultural y los detalles en la construcción de sus sets, llevando a los/as espectadores/as a una versión convincente del Japón feudal del siglo XVII.
Para lograrlo sus showrunners, Justin Marks y Rachel Kondo, comenzaron una investigación precisa y decidieron ser auténticos a la obra original de Shogun para garantizar la autenticidad cultural que se requería. Pero, ¿exactamente en qué aspectos prestaron detalles? A continuación te lo platicamos.
En común que cuando se estrena alguna película o programa de televisión que hable sobre la cultura japonesa, Hollywood sea criticado por perpetuar estereotipos o simplemente no ser fieles con los hechos. Sin embargo, conShogun sucedió todo lo contrario y los showrunner han sido aplaudidos por los propios japoneses por finalmente realizar un proyecto auténtico. “Hace poco estuvimos en Japón haciendo prensa y fue interesante escuchar a algunos periodistas locales decir que no sienten que sea particularmente ofensivo”, agregó Kondo en una plática con The Hollywood Reporter.
El actor protagonista de la serie, Hiroyuki Sanada, ha pasado casi toda su vida en la industria cinematográfica japonesa y luego trabajó en Hollywood durante los últimos 20 años, por lo que conoce todos los errores que se han cometido en el pasado y ahora sabe elegir bien sus proyectos. De manera que para los showrunner de Shogun era muy importante escuchar su opinión para construir el show.
“Una de nuestras primeras conversaciones con él cuando nos sumamos al proyecto fue que simplemente le preguntamos: “¿Cómo nos hemos equivocado? ¿Cuáles son los errores de tu ojo al ver estas producciones? ¿Cuáles son las cosas básicas que el público japonés siempre está tan harto de ver en las producciones de Hollywood sobre Japón? ¿Y cómo podemos adaptarnos a eso?”.
Justin Marks
Marks detalló que el actor no solo los ayudó a identificar todos esos posibles errores, sino también para decirles las cosas que no le importan tanto a la gente. “Nos dijo que en realidad puedes tomarte mucha libertad con la historia”, pero con los detalles del personaje es importante prestar atención. “Será mejor que te asegures de que la solapa izquierda de cada kimono esté sobre la derecha”, debido a que tradicionalmente, el kimono japonés sólo se usa con la solapa derecha sobre la izquierda en un funeral.
Kondo añadió que su estrategia fue bastante simple, “capacitar a las personas que realmente saben lo que es auténtico y luego escucharlas” y borrar las jerarquías. “El hecho es que el motor de producción ha sido construido para funcionar de una manera muy diferente durante mucho tiempo. De arriba hacia abajo”.
De igual forma, uno de los productores escribió un manual de instrucciones de casi 900 páginas sobre cómo construir el show de televisión con base en el libro original de Shogun. “Todo este conocimiento de infraestructura se incorporó”, explicó Marks. “Solo espero que alguien más, tal vez un amigo, necesite una introducción a la producción sobre el Japón feudal en algún momento, para poder decirle: “Aquí tienes, usa este libro. Eso le ahorrará 11 meses”.
Después de meses de investigación para Shogun, los showrunners se enfrentaron a nuevos problemas, trazar la línea entre la autenticidad cultural y la accesibilidad para la audiencia, debido a que un profesor de la Universidad de Kioto, quien fue asesor histórico para la serie, tenía toda una evidencia sobre que las mujeres en en ese periodo se sentaban al estilo tatehiza (que implica tener una rodilla levantada).
Sin embargo, un poco más tarde, en el período Edo, la gente empezó a sentarse al estilo seiza (arrodillarse en el suelo). Pero luego los productores japoneses, Hiroyuki y Eriko, les dijeron que el público japonés realmente esperaría que los personajes estuvieran sentados al estilo seiza, porque esa es la convención de las películas de samuráis y jidaigeki . “Ver a las mujeres sentadas en tatehiza parecería extraño para la gente de hoy”, agregó Marks.
Por lo tanto, esos detalles chocaban con la precisión histórica pero al mismo tiempo no querían confundir al público. “En ese momento, tuvimos que dar un paso atrás y decir: “Está bien, esto está mucho más allá de mi nivel salarial cultural”, dijo el Hiroyuki Sanada. “Dejamos que nuestros productores japoneses decidieran, y eligieron seiza.
Angelica Ross participó junto a Emma Roberts en American Horror Story: 1984
Angelica Ross señaló a Emma Roberts por generar un ambiente tóxico de trabajo en el set de AHS: 1984, y de realizar comentarios transfóbicos en su contra.
Angelica Ross asegura que no podía denunciar el comportamiento de Emma Roberts, puesto que otras estrellas de la serie que lo habían hecho, enfrentaron duras represalias.
La estrella de American Horror Story: 1984 y Pose, Angelica Ross, ha compartido a través de redes sociales graves acusaciones en contra de Emma Roberts, una de las actrices predilectas de Ryan Murphy dentro del universo de AHS.
Y es que a través de una transmisión en vivo en su cuenta de Instagram, Angelica Ross compartió más sobre su experiencia en el set de la popular serie, asegurando que Emma Roberts realizó comentarios transfóbicos en su contra durante el rodaje, propiciando un ambiente tóxico de trabajo.
Imagen: FX
¿Emma Roberts hizo de AHS un set tóxico?
Angelica Ross compartió a través de su cuenta de instagram una serie de “interacciones” con Emma Roberts que le dejaron con “la sangre hirviendo”, luego de que la actriz se refiriera a Ross por los pronombres incorrectos durante el rodaje.
En el video, Ross narra los eventos que llevaron a los comentarios de Emma Roberts, explicando que durante la grabación de una de las escenas, uno de los directores de AHS 1984, John J. Gray, se acercó a ellas luego de que Roberts se lo pidiera.
“Angelica está siendo grosera” había dicho Emma Roberts, aparentemente a modo de broma. Sin embargo, cuando el director le pidió a las estrellas regresar al set, se refirió a ambas como “señoritas”, cosa que molestó a Roberts, quien interrumpió al director diciendo: “¿No quieres decir, señorita? ¿En singular?”
Ross aseguró que intentó “procesar los comentarios” hechos por Emma Roberts, y dejar el incidente pasar, aunque el comportamiento de la actriz hacia Ross sólo empeoró, volviendo al set un lugar realmente conflictivo.
Imagen: FX
¿Angelica Ross temía sufrir represalias?
Tras el incidente con Emma Roberts, Angelica Ross consideró acercarse a la producción para hablar del altercado, y que hubiera al menos una disculpa de su co-estrella. No obstante, explicó que no podía realmente quejarse, pues temía ser vista como “problemática” a ojos de los productores y perder su papel en la serie.
Angelica Ross explicó que su incidente con Emma Roberts no fue aislado, pues otras estrellas de la serie en algún momento habían denunciado comportamientos incorrectos de la actriz en el set; sin embargo, todo aquel que se pronunciaba en contra de Roberts era simplemente despedido o veía su participación en la serie significativamente reducida.
“Sé esto porque alguien habló sobre lo que Emma Roberts hacía, y tuvieron repercusiones” señaló.
Es por ello que Ross optó por no conversar más con Emma Roberts fuera de sus escenas compartidas, y aunque en algún momento intentó interactuar con ella de nuevo para aclarar la situación, Roberts la ignoró por completo.
Imagen: FX
¿AHS nunca fue una experiencia ideal?
Además de su denuncia en contra de Emma Roberts, recientemente Angelica Ross señaló a través de su cuenta de Twitter que el equipo detrás de American Horror Story estaba lejos de ser un grupo ideal de trabajo.
Y es que la actriz declaró que, luego de haber conversado y negociado con Ryan Murphy sobre una posible temporada de la serie centrada en un cast mayoritariamente afroamericano, el creador del show simplemente “terminó ignorándola”y descartando sus mensajes, aún cuando a Ross se le había pedido disponibilidad y exclusividad con el estudio para realizar el proyecto.
Por ello, Ross argumentó que las cadenas de la temporada que nunca se realizó, limitaron varias de sus oportunidades en la industria, entre ellas, un ambicioso contrato con Marvel al que no podía acceder, debido a sus compromisos con FX y Ryan Murphy.
ACTUALIZACIÓN:
Angelica Ross compartió a través de su cuenta de Twitter que Emma Roberts se ha puesto en contacto con ella para disculparse por su comportamiento en AHS: 1984.
“Gracias @RobertsEmma por llamar y disculparte, reconociendo que tu comportamiento no fue el de un aliado. Dejaré esta vía abierta por si deseas continuar mejorando y apoyando causas sociales justas con tu plataforma.
Todos los canales de Disney fueron retirados de la programación de Spectrum TV, el segundo proveedor de televisión por cable más grande de Estados Unidos.
Se rumora que es porque no lograron llegar a un acuerdo de distribución, pues Disney quiere cobrarles derechos como si tuvieran contenido exclusivo, cuando en realidad los estrenos también llegan a sus plataformas de streaming.
Esta no es la primera pelea que Disney tiene con un proveedor de cable, y podría indicar que la industria de la televisión podría cambiar para siempre.
El pasado jueves 31 de agosto, la segunda compañía proveedora de televisión por cable e internet más grande de Estados Unidos: Spectrum TV (propiedad de Charter Communications),retiró los canales que pertenecen a Disney, como ABC, ESPN, Freeform, FX, National Geographic por una nueva disputa luego de no llegar a un acuerdo monetario.
De acuerdo con The Hollywood Reporter,esto se debe a que Disney y la compañía no pueden llegar a un nuevo acuerdo de distribución. Según sus fuentes, Spectrum TV quiere comenzar a vender los servicios de las plataformas de streaming como Disney+, Hulu y ESPN+, cosa que la compañía del ratón se negó a aceptar.
Pero eso no es todo, al parecer ya tampoco pueden ponerse de acuerdo en un acuerdo de pago para distribuir el contenido en dichos canales. ¡Aquí les contamos todo lo que sabemos!
Imagen: Richard Drew/AP
¿Disney no quiere pagar lo justo a la televisión por cable?
La compañía por cable destacó que distribuidores como Disneyestán comenzado a invertir mucho más en sus servicios de streaming que en la televisión lineal, además de que han modificado sus estrategias de estrenos para que ahora su contenido se estrene en simultaneo con sus plataformas, como el caso de FX y Hulu.
Esto ha provocado que los usuarios opten por elegir paquetes que les den la opción de tener televisión por cable virtual (tipo Pluto TV) y servicio de internet, siendolos más populares en Estados Unidos: YouTube TV y Huluwith Live TV, que resulta ser propiedad de Disney.
Sumando a esto, la compañía del ratón lanzó una nueva campaña que dirige a los consumidores a otras opciones de televisión virtual, como Hulu With Live TV, un servicio parecido al que ya ofrece Spectrum TV con el canal virtual Fubo.
Supuestamente, la compañía todavía quiere cobrarle a Spectrum TV derechos de distribución como si tuvieran la exclusividad del contenido, cosa que se niega a aceptar, ya que no están seguros si vale la pena seguir empujando el alcance de los canales de Disney.
La pelea escaló tan rápido al punto de que los ejecutivos de Spectrum le dijeron a Wall Street que había llegado al “punto de indiferencia” en cuanto a si permanecía en el negocio de la televisión por cable o lo abandonan. “Estamos al borde de un precipicio. O avanzamos con un nuevo modelo de video colaborativo o seguimos adelante”, dijo Chris Winfrey, director ejecutivo de Charter.
Por su parte, Spectrum también anunció queofrecerá a los/as clientes que llamen al servicio de atención al cliente para otorgarles un reembolso de $15 dólares por eliminar los canales deDisney de su programación, una decisión que podría indicar que la disputa tardará varias semanas en arreglarse.
Pero esta no es la primera vez que los canales de Disney, incluidos ESPN y ABC, son retirados del servicio de televisión por cable. Apenas en octubre del año pasado, Dish Network y su oferta de transmisión Sling TV, eliminaron los canales un par de días antes de que las empresas pudieran llegar a un acuerdo.
Asimismo, a finales de 2021, los canales de Disney desaparecieron en YouTube TV, pero también regresaron a los pocos días.
Pero sin duda, estas peleas son un indicador de que la televisión por cable está a punto de cambiar para siempre.
Imagen: The Wrap
¿Estamos frente al fin de la Televisión por cable?
Desde la popularidad de las plataformas de streaming la televisión por cable comenzó a tambalearse, tan solo a principios de este año, el proveedor de cable WOW!, que opera en algunas regiones de Estados Unidos y tenia poco más de 500,000 suscriptores, dejó de ofrecer servicio y prefirió cambiar sus suscriptores de televisión a YouTube TV.
De manera similar, el año pasado, Frontier Communications, que también tenía alrededor de 500, 000 clientes, dejó de ofrecer su servicio y trasladó sus suscriptores de televisión a YouTube TV.
Otras compañías como Altice, que opera en New York y posee alrededor de 2,4 millones de suscriptores, ha manifestado públicamente explorar opciones para su negocio de televisión, aunque por el momento no ha decidido un plan formal.
Hace unos meses, Bob Iger insinuó que le gustaría vender toda la división de entretenimiento televisivo, a pesar de que eso representa el 30% de la compañía mediática de Disney. En ese entonces, dijo que “ya no eran negocios prioritarios”. De manera que esto nos indica que la televisión por cable está pasando por una fuerte crisis.
Los expertos aseguran que si Spectrum TV decide salirse por completo del negocio de la televisión, provocará que millones de hogares abandonen sus suscripciones y esto acelerará su declive, dado que otros proveedores de televisión más pequeños seguirán su ejemplo.
“La cruda realidad es que el panorama de los medios y la distribución se ha ido acumulando hasta este momento durante muchos años. Cada empresa de medios tiene parte de culpa”, agregó el analista de Wells Fargo, Steven Cahall.
TSG Entertainment presenta una demanda en contra de Disney, por retener las ganancias de las películas producidas por TSG en los últimos años.
Representantes de TSG aseguran que Disney ha trabajado bajo contratos engañosos que sólo benefician a la compañía del ratón.
TSG señala a Disney de frenar los tratos de la productora con distribuidores para llevar películas directo a sus plataformas de streaming.
Entre sus altibajos, Disney y 20th Century Studios —antes Fox—, han logrado salir a flote dentro de las taquillas y a través de producciones que si bien, son sumamente costosas, le han resultado redituables a la compañía. Un gran ejemplo de ello es Avatar: The Way of Water, la secuela de la exitosa cinta de James Cameron que ya se posiciona como la tercera película más taquillera de toda la historia.
Pero producir estos proyectos gigantescos no es sólo mérito de Disney, sino de una de sus productoras aliadas más importantes: TSG Entertainment, conocida por sus inversiones millonarias para varias cintas de Disney y Fox.
TSG Entertainment señaló a Disney por implementar tácticas engañosas al momento de formular sus contratos con las productoras con las que trabaja, cláusulas por las cuáles, aseguran que el estudio ha privado a TSG de sumas significativas de dinero de sus últimas producciones junto a 20th Century Studios, entre ellas, Avatar: The Way of Water.
En sí, TSG indicó que Disney ha intentado y exitosamente utilizado “trucos sucios de contaduría de la Industria Hollywoodense” para negarle a la empresa cientos de millones de dólares relacionados directamente con las inversiones que se han realizado para lograr varias de las películas del estudio en los últimos años.
De acuerdo a los representantes de la productora, al realizar una auditoría con respecto a las ganancias y logros monetarios que han tenido las producciones de 20th Century desde 2013, inicialmente TSG descubrió que la compañía del ratón les debe al menos $40 millones de dólares por su contribución en varias películas. No obstante, más adelante se reveló que la cantidad retenida por Disney podría exceder los $100 millones de dólares, compensación que TSG ha exigido en su demanda al conglomerado.
La demanda está siendo llevada por el fiscal John Berlinski, a quien el equipo legal de Disney conoce bien al haber representado a Scarlett Johansson en su encuentro con la compañía en 2021, dado el incumplimiento de contrato de Black Widow, por el que la actriz obtuvo $40 millones de dólares al fallar los jueces a su favor.
Imagen: 20th Century
¿La demanda de Disney es culpa del streaming?
Más allá de retener ganancias de taquilla, TSG Entertainment reclamó a Disney por generar “auto-contratos” de distribución con sus propios canales y plataformas, privando a TSG de la oportunidad de generar tratos para exhibir las cintas con otros medios y, a la par, afectando sus ingresos por consumos en hogares.
La demanda indica que Disney ha redirigido películas de 20th Century Studios directamente a Disney, Hulu en Estados Unidos y Star+ en otros territorios, limitando los acuerdos de licencia que TSG compartía con HBO para exhibir sus películas en la plataforma de manera exclusiva tras su recorrido en los cines.
Asimismo, se acusa a Disney de haber hecho tratos que sólo le benefician a ellos al licenciar las películas de TSG al canal de cable FX —propiedad de 20th Century—, en lugar de buscar contratos que sean financieramente mejores y beneficiosos para la productora.
Las protestas de TSG parten luego de que la productora revelara haber invertido más de $3.3 mil millones de dólares en más de 100 películas en la última década, incluyendo éxitos de taquilla tales como The Way of Water, Bohemian Rhapsody, Deadpool, Dawn of the Planet of the Apes, The Martian, The Grand Budapest Hotel y The Banshees of Inisherin.
Como resultado, TSG dijo contar con falta de ingresos suficientes que han afectado su capacidad de invertir en más proyectos de alto calibre como The Way of Water, lo que en consecuencia, también afecta a sus ganancias.
Al momento Disney no ha comentado nada respecto a la demanda de TSG Entertainment en su contra.
Antes de su descanso, Andrew Garfield protagonizará una serie, pero originalmente iba a ser una película
Antes de tomar un merecido descanso del mundo de la actuación, Andrew Garfield anda con todo por el estreno de Under the Banner of Heaven, el show basado en crímenes reales donde el amado actor interpreta a un Detective mormón que atraviesa una crisis de fe.
A pesar de que el show suena muy ambicioso, originalmente se planeó como una película, pero el escritor y director, Dustin Lance Blackse, se dio cuenta que necesitaba más espacio para explorar adecuadamente a la familia de los Lafferty, así como la historia de la iglesia mormona.
“Primero lo empecé a trabajar como una película y fue un error. No había espacio para hacer eso. No había espacio para contar la historia de los Lafferty con el detalle necesario para comprender a todos los personajes involucrados, y luego incluir también la historia de la Iglesia Mormona, que actuaría como pista para comprender a los Lafferty y resolver el crimen“.
Dustin Lance Blackse
La serie basada en el libro escrito por Jon Krakauer, trata sobre el detective mormón Jeb Pyre,que investiga el brutal asesinato de una madre Brenda Lafferty (Daisy Edgar-Jones) y su pequeña hija. La historia también explorará las ideologías de la religión mormona, sus grupos fundamentalistas y la secta extremista de los Profetas a la que pertenecían los Lafferty.
Cambios en la historia
La historia original escrita por Krakauer no era precisamente un thriller de detectives como se presenta la serie, sino un análisis del crimen, sus posibles motivos y la comunidad religiosa. Sin embargo, Blackse quiso adaptar la historia diferente y crear de Garfield para ayudar a enfocar la narrativa de investigación.
“También necesitaba esa historia de investigación. Porque, aunque no está en el libro… Se sentía como una investigación. Creo que eso es lo que molesta a la Iglesia Mormona, que se sienta como una investigación. Quiero que el público se comprometa, y eso me llevó unos 10 años. Pero aquí estamos”.
Dustin Lance Blackse
Under the Banner of Heaven se transmitirá a través de FX
FX tiene planes de expandir aún más el universo de American Story.
American Story -la serie de Ryan Murphy en FX– tendrá dos nuevas series spin-off limitadas: American Sports Story y American Love Story, la primera destacará un evento importante en el mundo del deporte al contar la vida del ex jugador de la NFL Aaron Hernández -declarado culpable de asesinar a Odin Lloyd para luego suicidarse en prisión-, mientras la segunda narrará la relación de John F. Kennedy Jr. con su esposa Carolyn Bessette.
También se reveló que la cuarta entrega de American Crime Story contará la historia de Studio 54: unclub nocturno en Nueva York que fue cerrado cuando Steve Rubell e Ian Schrager -ex propietarios del lugar- fueron condenados por evasión de impuestos.
FX también anunció un acuerdo con los creadores detrás de The OA de Netflix: Brit Marling y Zal Batmanglij, para realizar una nueva serie sobre un detective llamado Darby Hart, quien es invitado por un multimillonario solitario a participar en un retiro que se suscitará en un lugar distante y deslumbrante. Cuando se descubre que uno de los asistentes es asesinado, el protagonista debe luchar para demostrar que fue un homicidio antes de que el asesino quite otra vida.
Marling escribió a través de su cuenta de Instagram que durante toda la cuarentena se dedicó a escribir la historia y siente una conexión especial con el personaje principal: “Nunca sentí que un personaje saliera de nosotros como lo ha hecho Darby Hart. Estoy muy emocionada de llevarlo a la pantalla.”
Además en otra publicación prometió a los fanáticos de The OA que buscará la manera de cerrar la historia: “Para todos los verdaderos fanáticos azules de OA: los amamos, los vemos. Y prometemos que de una forma u otra encontraremos la manera de seguir contando esa historia.”
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de los nuevos proyectos de FX?
La serie que rompió barreras en Hollywood para las mujeres trans, ha llegado a su final después de tres temporadas
Lanzada en 2018, POSE se desarrolla en la ciudad de Nueva York a finales de los ochenta. La serie explora la escena del baile, la moda y los estragos del SIDA dentro de la comunidad LGBTQ +. El programa que fue creado por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals se despide de la televisión, pero su legado vivirá por siempre.
En 2017, Murphy anunció que se encontraba en desarrollo una serie con la mayor cantidad de actores trans en la televisión estadounidense, poco se sabía del proyecto, pero las expectativas eran altas. Finalmente, en 2018 salió el primer tráiler y los fanáticos del showrunner quedaron fascinados al ver un programa lleno de diversidad con la frase de inicio: “Ha llegado el momento de enseñarle al mundo quienes somos”.
Pero no todo el crédito es para Murphy, la escritora y activista Janet Mock también hizo historia cuando se unió a la sala de escritores (junto con Our Lady J), convirtiéndose en la primera mujer trans afrodescendiente conocida en escribir para televisión.
Y créanme que esto le ha dado aún más deleite a la serie, porque cada vez que veía una escena bien representada en el programa,no podía evitar pensar lo valioso que era incorporar escritores que fueran parte de la comunidad y entendiera cómo se cuentan historias LGBT +.Ciertamente ya estaba cansada de ver películas y series que agregan personajes queer y todo terminará mal para ellos. POSE expandió enormemente el panorama, colocando varios personajes trans afrodescendientes y latinos, todos interpretados por actrices trans, en el centro de su historia.
La temporada final
La temporada 3 fue una montaña rusa de emociones con Blanca (Mj Rodríguez) luchando por mantener la Casa de Evangelista, mientras Elektra (Dominique Jackson) se abría camino de regreso a la cima, Pray Tell (Billy Porter) lucha contra la adicción mientras su salud se deterioraba, Ricky (Dyllón Burnside) trataba de mantenerlo con vida; y Angel (Indya Moore) finalmente encuentran el amor y la felicidad con Papi (Angel Bismark Curiel).
Gran parte de la temporada estuvo centralizada en Pray y la lucha de Blanca para obtener medicamentos a las personas afrodescendientes enfermos de SIDA, lo que la lleva a unirse a ACT UP (Coalition to Unleash Power) en un esfuerzo para conseguir que su amigo pueda vivir más tiempo. No obstante, Pray decide regalar sus medicamentos a Ricky y muere en el último capítulo.
El final trata sobre las consecuencias de su muerte, cómo el resto de los personajes manejan la noticia y cómo se canaliza hacia su activismo. Aunque su despedida fue triste, dejó una huella en cada uno de sus amigos y significó mucho para avanzar y conseguir más derechos en la lucha contra el SIDA.
Finalmente, después de tantos años, las protagonistas se celebran a sí mismas, entre sí y a su comunidad. El último capítulo tiene la sensación de que este no es un final, sino un día en el resto de sus vidas; ya no veremos a estos personajes, pero la mayoría seguirá viviendo la vida al máximo.
El final de la serie duele un poco, porque nunca más veremos a este grupo pelearse, maquillarse, ganar una competencia o curarse las heridas unos a otros de nuevo. Sin embargo, esos últimos momentos, presentan una imagen de aspiración, esperanza y cumplimiento de deseos que seguirá siendo una declaración poderosa durante mucho tiempo.
Las lecciones que aprendimos
Mucho se habla sobre la representación y la importancia de verse a uno mismo; incluso ahora, me sorprende que ni siquiera había considerado una posibilidad de ver algo como POSE en la televisión. La comunidad estaba cansada de ver historias con personajes LGBT + que solo se ocupaban para crear una historia dramática, con un final trágico y poco alentador. POSE fue la primera historia que vi, en donde las personas de la comunidad podían tener una vida digna.
La serie mostró a las personas trans, y específicamente a las personas trans afrodescendientes y latinas, amándose unas a otras, apoyarse, formar una comunidad, cuidarse, forjar vínculos y ser resilientes juntas. Estas historias literalmente salvan vidas en un momento en el que simplemente existir como una persona trans sigue siendo peligroso, mortal o, dependiendo de dónde viva, un crimen.
El programa fue inquebrantable en su descripción de las amenazas que la comunidad ha enfrentado: violencia, adicción, discriminacion, VIH / SIDA, abuso laboral, los peligros que pueden acompañar al trabajo sexual, la inseguridad alimentaria y de vivienda.
Pudimos ver las heridas emocionales causadas cuando los seres humanos se ven obligados a negar quiénes son. Llegamos a entender, cómo las innovaciones culturales creadas por personas no privilegiadas son extraídas y puestas de moda por el entretenimiento, como lo ilustró el programa en la segunda temporada con “Vogue” de Madonna.
Más allá de eso, uno de los momentos mas dolorosos de la historia, fue el asesinato de Candy. Los creadores sintieron que era necesario reflejar cómo las vidas de las mujeres trans, están y siempre han estado bajo amenaza constante. La verdad tenía miedo de cómo retratarían el capítulo de su muerte, sin embargo, su pérdida significó muchos mensajes de lucha y también ayudó a explicar por qué cada personaje desarrolló un caparazón tan duro y autoprotector.
Ryan Murphy, Brad Falchuk, Steven Canals, Janet Mock y Our Lady J crearon una historia poderosa para demostrar que un drama LGBT + protagonizado por personas trans afrodescendientes, no solo es posible, sino que puede ser impactante.
Sus carreras fuera de la serie
La comunidad de POSE se extendió desde el set hasta el activismo del elenco en sus apariciones públicas. Las estrellas se convirtieron en los protagonistas de cada alfombra roja.
Billy Porter, ya un talento de Broadway y ganador de un Tony, ganó su primer Emmy a los 50 años en 2019 y se convirtió en el primer hombre negro abiertamente gay en ganar el premio. En su discurso de aceptación mencionó la importancia de cambiar la forma de contar las historias: “Nosotros somos personas, nosotros como artistas, somos las personas que podemos llegar a cambiar la estructura molecular de los corazones y mentes de las personas que viven en este planeta. Por favor nunca dejes de hacer eso”
Dominique Jacksonfue entrevistada esa noche, antes de que Billy ganara el premio, y declaró lo importante que era para toda la comunidad trans su nominación: “¿Sabes cuantas trans, especialmente de color, se sentiran liberadas y tan reconocida si vieramos ganar a Billy Porter, quiero decir ya esta haciendo historia?”
De igual manera, Indya Moore recalcó en losGlobos de Oro de ese año, cómo la serie le había cambiado la vida para siempre: “Me sacó de tanta lucha, la cual intentamos mostrar aquí, mostró a la gente trans de otra manera y cómo todo esto afectó a sus vidas. Los ayudó a quererse más y sentirse seguros.”
Ahora que la serieha llegado a su fin, hay muchas razones para creer que su legado de centrar a las personas de color queer y trans en el entretenimiento popular continuará. Sus protagonistas se han abierto paso en Hollywood y muchas de ellas ya tienen proyectos en puerta.
Mj Rodríguez protagonizará junto a Maya Rudolph una comedia de Apple TV +. Indya Moore está construyendo una carrera cinematográfica, con papeles en Queen & Slim y la secuela de Escape Room. Angelica Ross ha entrado en el universo infinito de American Horror Story. Hailie Sahar tiene un papel en Good Trouble, el spin-off de The Fosters de Freeform. Y Billy Porter aparecerá en el próximo remake de Cenicienta, donde interpretará a un Hada Madrina. En 2019, Janet Mock, la autora y activista que trabajó como escritora, productora y directora de POSE, se unió a Murphy con Netflix, convirtiéndose en la primera mujer trans con un contrato de estudio.
Por supuesto, un programa nunca podría arreglar por completo la industria del entretenimiento, que todavía estereotipa a los personajes queer y cuyos serios esfuerzos por la inclusión trans comenzaron hace menos de una década. Todavía queda mucho trabajo por hacer cuando se trata de representaciones de la comunidad LGBT+. Pero en la medida en que Hollywood finalmente aprende que las personas trans contienen multitudes, POSE merece gran parte del crédito.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó el final de la serie?
Disney’s Investor Day nos llenó de sorpresas el día de ayer al anunciar una cantidad increíble de proyectos futuros. ¿te lo perdiste? ¡Aquí te decimos todo lo nuevo que viene por parte de La Casa de las Ideas!
No sabíamos que esperar del famoso Disney’s Investor Day, pero al final la compañía nos sorprendió con una cantidad de nuevos títulos que llenarán los próximos años tanto a Disney+ como las salas de cine. En Fuera de Foco, nuestros colaboradores Fátima Mártinez, Ángel Maldonado y Juan Pablo Lagunes se dieron a la tarea de contarnos paso a paso todos estos estrenos. ¡Así que no te pierdas este post!
¡Marvel Studios lanzó la casa por la ventana!
Uno de los eventos más esperados de todo el evento de Disney’s Investors Day era el panel de Marvel Studios y todos los grandes anuncios que se esperaba ver… ¡y vaya que sorprendieron!
Desde trailers, cast confirmado y la primera parte de la fase 4 del Universo CInematográfico de Marvel, el panel estuvo repleto de hype, esperanza y enormes noticias. La emoción comenzó poco a poco con las series de Disney+.
PRIMEROS TRAILERS
Wandavision fue el primer tráiler lanzado en simultaneo en vivo en el evento y en Redes Sociales. Un tráiler intrigante que nos muestra el nacimiento de este extraño mini universo donde Wanda Maximoff y Vision viven una vida común y tranquila, pero con el paso del tiempo se dan cuenta que se encuentran en una especie de dimensión cerrada de la que al parecer no pueden salir.
Incluso con un nuevo vistazo, se sabe muy poco de cómo repercutirá la historia de Wandavision con el UCM, pero Kevin Feige confirmó en el evento que esta serie junto con Spiderman 3 y Doctor Strange 2 están conectadas y explorarán el multiverso.
Falcon y el Soldado del Invierno fue el segundo tráiler en ser lanzado y como se había especulado previamente, esta serie tendrá un tono policial y centrado en el crimen como Capitán América 2, película donde ambos personajes hicieron su debut en la pantalla grande. Se sabe que esta serie explorará a Sam Wilson y Bucky Barnes cargando con el legado de Steve Rogers como el Capitán América, enfrentado a villanos nuevos y algunos rezagados como Baron Zemo.
El tráiler nos muestra grandes secuencias de acción y persecución, además de primeros vistazos a sus nuevas armaduras y sus nuevos villanos. Se espera mucho de esta historia y lo mejor de todo es que llegará en Marzo de 2021 a Disney+.
Loki fue una de las grandes sorpresas de la noche, ya que es una de las producciones más esperadas de Marvel hasta ahora y es la serie de la que menos información se tenía. Fue lanzado el primer vistazo a la línea (o ¿parábola?) narrativa donde Loki sucede, pero incluso después de casi tres minutos de espectáculo visual… aún no queda claro en qué problemas estará metido el dios de la mentira.
Como bien lo dijo Kevin Feige en la presentación del tráiler “una serie que se aventura en un nuevo género y que los dejará igual de confundidos de inicio a fin”. La enorme producción protagonizada por Tom Hiddleston se estrenará en el verano del 2021.
Se hizo mención sobre el próximo estreno de Black Widow en la primavera de 2021, pero no se reveló ningún otro tráiler, vistazo o imagen al respecto de la vengadora. Por lo que Eternals sufrió el mismo caso, el productor de Marvel únicamente mencionó que esta película es una muy ambiciosa gran producción de la que se espera mucho a futuro.
Así mismo, Kevin Feige mencióno que ya se está preparando la película de Blade con Mahershala Ali como protagonista. Además de que Shang Chi ya terminó grabaciones y se encuentra en una fase de post producción.
MÁS SERIES ORIGINALES PARA DISNEY+
La nueva plataforma de Disney está sirviendo como el formato perfecto que Kevin Feige había esperado por años para seguir lanzando personajes a la gran pantalla con un buen desarrollo. Los planes que ha declarado el productor envuelven a personajes que en los cómics se han ganado millones de fans y son muy aceptados por la comunidad geek.
El primer anuncio oficial fue el Ms Marvel, la serie que nos contará la hisoria Kamala Khan, una adolescente de Estados Unidos que es la mayor fan de Carol Danvers (Capitana Marvel). Un personaje relativamente nuevo en lo cómics pero que ha logrado gran aceptación.
Debido a que la serie recién está en producción, se dio un vistazo al detrás de cámaras y algunas escenas grabadas. Se confirmó la presencia de este personaje en una secuela de Capitana Marvel, así que esta serie será la base perfecta para conocer a la nueva heroína.
Se anunció que la serie Hawkeye se encuentra en grabaciones. La serie donde Clint Barton se unirá a la conocida aliada Kate Bishop (Hailee Steinfield), quien heredará el manto de Ojo de Halcón.
Otras de las series que ya se encuentran en pre producción son Moon Knight y Ironheart, series que incorporarán a estos increíbles personajes y que en palabras de Kevin Feige, se pretende que posteriormente den el salto a la pantalla grande.
La animación invade a Marvel
Con los grandes anuncios y vistazos de series, se liberaron los primeros vistazos animados de la serie What If. Una serie de capítulos donde The Watcher contará versiones del UCM alternas a las vistas en las películas. Los primeros vistazos liberaron el aspecto de Steve Rogers de Marvel Zombies, a Peggy Carter como la Capitan Britania y a T´Challa como uno de los devastadores de Yondu.
Y de la mano con este anuncio, se liberó la noticia de que se encuentra en desarrollo una serie animada de Groot, titulada “I am Groot”, que consistirá en pequeños cortos protagonizados por el personaje más tierno y amado de los Guardianes de la Galaxia.
¡El Futuro del Universo Cinematográfico de Marvel!
Llegado el momento más esperado de la noche, Kevin Feige anunció una a una todas las grandes películas que se esperan en Disney+ y cines para los próximos años… y todas fueron sorpresas grandes.
Las noticias comenzaron con la pequeña mención a Spiderman 3, donde el productor no confirmó nada acerca del Spider-verse o el título de la siguiente entrega del arácnido. Sin embargo explicó que las producciones de Spiderman, Wandavision y Doctor Strange están conectadas y explorarán el multiverso.
En tanto a Black Panther Feige mencionó que se le rendirá honor y no se hará un re cast al personaje, en la secuela se buscará pasar el manto a otro personaje. Por tanto la película está siendo escrita y será dirigida por Ryan Coogler.
Thor: Love and Thunder confirma a Christian Bale como el villano Gorr The God Butcher.
Guardianes de la Galaxia tendrá un especial de navidad en 2022 dirigido por James Gunn.
Armor Wars: una película que contará la historia de lo que pasaría si la tecnología de Tony Stark cayera en manos equivocadas. Protagonizada por James Rhodes (Don Cheadle) se espera que llegue en algún punto del 2022.
Ant-Man and the Wasp: Se revela el título del cierre de trilogía de Peyton Reed, el cual será “Quantumania” donde se explorará aún más el reino cuántico y los viajes en el tiempo. Además de la confirmación de Kathryn Newton como Cassie Lang.
Capitana Marvel 2 ha sido confirmada y dentro de su elenco estará Brie Larson regresando a su papel como Carol Danvers, Iman Vellani como Kamala Khan y Teyonah Parris como Monica Rambeau.
Secret Invasion es un hecho, será protagonizada por Samuel L. Jackson como Nick Fury y Ben Mendelson como Talos. Un grupo de malvados Skrull se infiltrará en la tierra para conquistar el planeta. ¡HABEMUS GRAN EVENTO!
La secuela de Doctor Strange confirma a Rachel McAdams en su papel de Christine Palmer y a Xochitl Gomez en el personaje de America Chavez.
Por último, Kevin Feige confirmó que la película de Los 4 Fantásticos se encuentra en desarrollo bajo la dirección de John Watts.
SheHulk: A pesar de que Tatiana Maslany había desmentido los rumores sobre su participación, durante el evento se confirmó que efectivamente ella protagonizará la serie de la heroína verde.
Marvel Studios no se guardó nada y mostró todas las gigantescas armas que tiene para competir los siguientes años contra los grandes blockbusters que su competencia lanzará.
El Futuro de Disney y Pixar
¡Las sorpresas no terminan aquí! La casa del ratón no se iba a quedar sin explotar el contenido que nos ha enamorado a todos desde que somos unos niños pequeños. ¡Tendremos contenido en Disney+ como para no levantarnos del sillón! Exploremos algunos de los más sonados a continuación:
Lightyear
Pixar nos traerá en verano de 2022 un spin-off de Toy Story llamdo Lightyear. El largometraje contará la historia en la que se basa el juguete de Buzz Lightyear y sí, el queridísimo Chris Evans será el encargado de darle voz al personaje.
¡Prepárate para ir al infinito y más allá!
Dug Days
¿Quién no terminó enamorado/a de Dug, el cariñoso perrito que acopañó a Carl y a Russell en su aventura en las alturas? ¡Pues ha llegado momento de aprender un poco más sobre él!
Llegará a nosotros en formato de serie precuela, exclusiva de Disney+.
Luca
¿Pixar en tierras italianas? ¡Nosotros nos apuntamos! Luca, la próxima película del estudio de la lamparita saltarina llegará a los cines en junio de 2021.
La película representará una fantástica amistad entre un pequeño italiano y un mosntruo marino que se disfraza de humano… ¿Interesados?
Turning Red
Conoce a Mei, una pequeña que, cuando ya no puede contener su emoción, se convierte en un panda gigante. ¿Curioso/a por acompañarla en sus aventuras?
¡No te pierdas Turning Red de Pixar en marzo de 2022! Película dirigida por Domee Shi, a quien seguramente ya conoces por el cortometraje Bao. Solo en cines.
Win or Lose
¿Pixar + deportes? ¡No podemos esperar!
La serie original de Pixar y Disney+ tendrá episodios de una hora de duración y contará la historia de un equipo de softball… ¿Lo emocionante? ¡Cada episodio lo veremos desde la perspectiva de un jugador distinto!
Moana
¿Con ganas de volver a Motunui junto con Moana? ¡Tendremos que esperar hasta 2023 para vivir nuevas aventuras con esta valiente chica!
Llegará en el 2023 en formato de serie, original de Disney+.
Baymax!
También tendremos más aventuras de nuestro robo-doctor favorito. Baymax! será una secuela a Big Hero 6 que llegará como una serie en 2022.
¡Balalalala!
Zootopia+
El mundo de Zootopia tiene infinitas posibilidades… ¡Y podremos ver muchas de ellas!
Zootopia+ contará las historias de muchos animalitos viviendo en la ciudad, ¡incluído Flash el Perezoso!
Tiana
¿Qué pasa después de andar besando sapos? ¡Tiana nos lo responderá!
Disney+ nos traerá de vuelta a una princesa querida por todos en su propia serie musical que llegará a la plataforma en 2023.
Raya and the Last Dragon
Sumándose a la moda de estrenar simultáneamente en cines y en Disney+, Raya y el Último Dragón estrenará en marzo de 2021.
Aquí conoceremos a Raya, una guerrera solitaria que tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Drunn; una terrible raza de monstruos.
La modalidad será la misma que tuvo Mulán en los E.E.U.U.; habrá que pagar una cuota extra para disfrutar de la peli en Disney+.
Encanto
Nos transportaremos a Colombia junto con una familia que cuenta con súper poderes.
Mariana, una chica de 15 años caracterizada por ser amorosa, divertida, fiable y completamente humana, llegará a las salas de cine en noviembre de 2021.
¡Colombia, tierra querida!
Iwájú
Disney Animation se une con Kugali, una compañía de entretenimiento panafricana para crear una nueva serie de ficción: Iwájú.
La traducción de Iwájú sería algo como “el futuro” en idioma Yoruba y la serie nos situaría en Lagos, Nigeria y explorará temáticas como las clases, la inocencia y el status quo.
Dirigida por Ziki Nelson, llegará a Disney+ en 2022 y, no sabemos ustedes, pero nosotros no podemos esperar.
Disney Animation se une, por primera vez, a la compañía de entretenimientos panafricana, Kugali, para crear una nueva serie de ciencia ficción: Iwájú. Mira un adelanto del desarrollo visual y el arte de esta serie que llegará en 2022, solo a #DisneyPlus. pic.twitter.com/IFYiqvkYqM
No podían faltar más confirmaciones de remakes en live-action para Disney. En esta ocasión es turno de Pinocho, el muñeco de madera que soñaba con convertirse en un niño de verdad.
Será lanzada exclusivamente en Disney+ con Robert Zemeckis en la dirección y Tom Hanks al frente de las cámaras. ¿Emocionados?
Uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos llega a #DisneyPlus: Pinocho, la película reversionada en acción real, protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis. pic.twitter.com/sCppU4WO0y
David Lowery (Pete’s Dragon) dirigirá a Jude Law, quien dará vida al Capitán Garfio (Hook) y a Yara Shahidi, quien interpretará a Tinker Bell en una nueva aventura del niño que no quería crecer.
La anticipadísima secuela de la película Encantada, llegará pronto. Y por supuesto que Amy Adams volverá a interpretar a Giselle.
Precuela de El Rey León
Barry Jenkins dirigirá una precuela en live-action de la amada película de 1994 y el reboot de 2019.
Otros estrenos de Disney/Pixar
Secuela de Hocus Pocus
Remake de Three Men and a baby estelarizado por Zac Efron
Se confirmó el cast completo de La Sirenita
Jungle Cruise con Dwayne Johncon llegará en junio de 2021
Chip n’ Dale Rescue Rangers
Popcorn: Serie de cortos con nuestros personajes favoritos de Pixar.
¡Star Wars también trae muchas sorpresas!
La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kenedy fue la encargada de anunciar todo el contenido que se viene para la franquicia de Star Wars. Las series abundaron más que las películas, pero la emoción y ansiedad por verlas es la misma y más porque con la información que se dio se tienen muchas expectativas.
AHSOKA
Fue una de las primeras noticias que llegaron, una serie sobre Ahsoka Tano interpretada por Rosario Dawson que estará ambientada en la misma apoca que The Mandalorian, esto se esperaba después de lo que se causo con el episodio 13 de la serie al mostrar por primera vez a Tano en live action.
Rangers of the New Republic
Al igual que la serie de Ahsoka, esta nueva producción estará ambientada en la misma línea del tiempo que The Mandalorian.
Kenobi
Desde hace un tiempo se había informado una serie basada en el maestro Jedi, pero ahora llegó junto con la confirmación que Hayden Christensen regresaría como Darth Vader en esta serie, ¡El elegido vuelve! Y también era algo que los fans esperaban desde hace mucho tiempo.
La serie estaba ubicada 10 años después de los acontecimientos de La Venganza de los Sith.
Visions
Star Wars Visions una serie original de pequeños films, celebrando Star Wars desde la perspectiva del mundo del anime japonés y sus creadores. Se espera su estreno en 2021.
Lando
El querido Lando Calrissian también tendrá su serie, esperemos y se nos cuenta que paso con el durante el episodio 6 y el 7, y que también se nos diga como fue que su hija le fue arrebatada.
Rogue Squadron
En 2023 tendremos una película de Star Wars de la mano de Patty Jenkins, que se convertirá en la primera mujer en dirigir una película de la franquicia.
Esta próxima cinta girara entorno a los pilotos estelares a medida que se ganas sus alas y arriesgan sus vidas en un viaje emocionante de alta velocidad que traspasara límites.
The Acolyte
Esta serie estará ubicada durante la época de La Alta Republica, la trama abarcará los géneros de suspenso y misterio, llevará a los espectadores a una galaxia llena de secretos y poderes del lado oscuro de la fuerza. Lesley Headland estará al mando de esta serie
Y se rumorea que tendrá enfoque en las artes marciales y que algún miembro de la familia Skywalker hará aparición, pero esto ultimo aun no es oficial.
Andor
Igual que la serie que con la serie de Obi-Wan Kenobi, la serie del personaje de Cassian Andor de Rogue One ya estaba confirmada, incluso hace unos días el actor Diego Luna informó que las grabaciones de dicha serian ya había comenzado en Londres.
Y en el Investor Day tuvimos un vistazo al detrás de cámaras.
Bad Batch
Finalmente, se mostró el primer avance de la serie Star Wars: Bad Batch que se enfocara en el grupo de clones de élite que lograron sobrevivir tras los sucesos de The Clone Wars.
Los detalles no están 100% claros pero lo que se muestra en el adelanto es que cada uno de los miembros de este equipo están especializado en sobrevivir a los peligros que están por llegar.
A Droid Story
Los amados droides C-3PO y R2D2 también tendrán su propia serie para Disney+, en esta se contará una misión secreta que ambos droides tuvieron.
Pero no todo es relacionado con Star Wars, pues en la parte de Lucasfilm también se anunció una serie de Willow basada en la película de 1988 y Warwick Davis regresa a su papel.
Indiana Jones 5 con Harrison Ford regresando a su entrañable papel y una película basada en Children of Blood and Bone un libro escrito por Tomi Adejemi publicado en 2018.
Star+
Sí, el contenido de Disney+ es muy bonito y lo podemos ver todos en familia, pero… ¿Y cuando los niños se van a dormir, qué podemos ver los adultos?
Por el momento, nada; pero eso cambiará con la llegada de Star+ a Latinoamérica, el cual es un nuevo servicio de streaming que tendrá su enfoque en el entretenimiento en general y a los deportes. La propia Disney considera a Star+ como un servicio complementario pero independiente a Disney+.
Aquí podremos encontrar contenido de Disney Television Studios, FX, 20th Century Studios, 20th Television, Touchstone y más… Deportes en vivo también (ESPN).
Otras series que también estarán disponibles en Disne+ son:
Alien: Noah Hawley prepara una nueva serie de Alien para FX y Hulu que estará situada en la Tierra.
Welcome to Earth:Will Smith explorará el mundo
Limitless: Chris Hemsworth probará los límites del cuerpo humano.
Ice Age: ¡Habrá una serie spin-off de la Era de Hielo con Simon Pegg como protagonista!
It’s Always Sunny in Philadelphia tendrá 4 temporadas más
Atlanta también tendrá una nueva temporada
American Horror Story tendrá una nueva temporada
Dave tendrá una nueva temporada
What we do in the shadows tendrá nueva temporada
Mayans fue renovada para una nueva temporada
Better Things fue renovada para una nueva temporada
Snowfall fue renovada para una nueva temporada
Archer fue renovada para una nueva temporada
¿Te convence suscribirte a un servicio de streaming más, cinéfilo/a?
En los últimos diez años la televisión vivió transformaciones rotundas, esencialmente en la forma de consumir contenidos. La televisión abierta vio cómo sus audiencias se desplomaban y cómo los programas en vivo cedían terreno al contenido on demand. La irrupción de las plataformas de streaming cambiaron para siempre el mapa de medios.
Netflix y su “bendito” algoritmo dieron inicio a una nueva forma de ver televisión, con temporadas completas estrenadas en un solo día, con maratones enfermizas, lejos de la clásica costumbre de los episodios semanales. Lo que se viene será una batalla de plataformas de streaming que buscarán ganar o, al menos no perder, suscriptores en medio de una avalancha de nuevos shows que promete ser histórica.
Desde el 2010 hasta el día de hoy, miles de series se estrenaron alrededor del mundo. Fue el inicio de las antologías de la mano de la popular American Horror Story, el boom de las docuseries (cuánto te debemos Making a murderer), de pasar de la risa al llanto con grandes dramedys, término que se volvió muy común y que hizo que la frontera de los géneros sea cada vez más difusa.
Elegir las diez mejores series de la década es una tarea titánica. El orden de los siguientes shows puede variar por gusto o capricho personal, pero no hay dudas de que fueron ficciones que marcaron el decenio.
El único parámetro del siguiente top es que el capítulo uno de la serie se debe haber estrenado posterior al 1 de enero de 2010. Esta condición deja afuera a producciones enormes como Breaking Bad, Mad Men, o Parks and Recreation que, de no ser por esta regla, seguramente encabezarían esta lista.
Ahora sí, he aquí lo mejor de la década. Gracias a los 2010s por tanto.
10. Fargo (FX, 2014 -)
Parecía una pésima idea llevar a la televisión un clásico de culto del cine como lo es la película de los hermanos Coen. Nadie daba dos pesos por esta serie antológica de FX, pero Noah Hawley nos cerró la boca con un show que amplía de forma ingeniosa y muy divertida, el mundo creado por los hermanos ganadores del Óscar. Mucho humor negro, sangre por doquier y situaciones tan inverosímiles que tranquilamente podrían suceder en estos tiempos que vivimos. Un elenco de lujo y una fotografía inolvidable hacen de Fargo una pieza esencial de la década.
9. Fleabag (BBC/Prime Video, 2016-2019)
Hablamos de ella un montón. Phoebe Waller-Bridgese consolidó gracias a esta serie como una de los showsrunner más codiciada del momento. Una coproducción de la BBC con Amazon Prime Video que se robó la mirada del público y la atención de la academia en la última entrega de Emmys. Phoebe escribe y protagoniza una comedia que tiene mucho de drama. La soledad, el sexo, las relaciones vinculares, todo desde la mirada de un personaje roto que rompe la cuarta pared como nadie y logra de forma eficaz que nosotros espectadores seamos un personaje más dentro de la trama.
8. Succession (HBO, 2018 -)
La primera temporada estuvo muy bien y tuvo sus grandes momentos, pero la segunda es el motivo por el cual esta serie de HBO ocupa un lugar destacado dentro de lo mejor de los últimos diez años. Una familia de la que no querrías ser parte, dueña de un monopolio mediático enorme. La clase alta con todos sus defectos, sus miserias y su ambición explotadas al máximo. Personajes desagradables que luchan por el honor, pero sobre todo por el poder. Clases magistrales de actuación y la canción del opening que te perseguirá hasta la ducha.
7. Better Call Saul (AMC, 2015 -)
En tiempos de remakes, secuelas, precuelas y reboots, el spin-off de Breaking Badlogra separarse de su serie madre y tener identidad propia. Bob Odenkirk vuelve a ponerse en la piel de uno de los abogados más famosos de la televisión para regalarnos un personaje emocionalmente complejo. Sin tantos asesinatos y sangre, con más dramas legales, la continuación de una de las mejores series de la historia, es tan buena como su progenitora. Gracias totales Vince Gilligan y Peter Gould.
6. Sherlock (BBC, 2010 -)
Cuando parecía que no había mas nada que contar sobre los históricos personajes creados por Arthur Conan Doyle, la BBC no regala frenéticos capítulos de 90 minutos de estos detectives, ahora protagonizados Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Inglaterra en su máximo potencial, un policial bien british con una gran fotografía y una banda sonora que amamos. Vueltas de tuerca a algunos clásicos, giros inteligentes que hacen que valga la pena esperar años entre cada temporada.
5. Bojack Horseman (Netflix, 2014-2020)
Desde el estreno de House of Cards y Orange Is The New Black, las primeras producciones originales de Netflix, la plataforma ha tenido varios aciertos y grandes fiascos o series para el olvido, pero sin dudas lo mejor que tiene la N roja en su catálogo es la serie animada de Raphael Bob-Waksberg. La madurez que alcanza Bojack Horseman llega a un punto tan alto, que es hasta envidiable por otros shows. Un hombre-caballo que en su momento fue una estrella de Holliwood (o Holliwoo) y que ahora está en la ruina emocional por actitudes egoístas que tuvo a lo largo de la vida. La soledad, el abandono, las relaciones padres-hijos, los vínculos amorosos, las adicciones, son algunos de los temas que toca la serie, que tiene tiempo para el humor, la parodia y la crítica al mismo Holliwood. Masterpiece.
4. Twin Peaks: The Return (Showtime, 2017)
David Lynch hizo lo que realmente se le dio la gana con esta continuación de la serie de principios de los 90 que se veía por la ABC. Surrealismo puro, episodios de lo más sorprendente e innovadores. Lynch en su estado más puro entregó algo más que un show televisivo, una experiencia que pone en duda todo lo conocido hasta el momento. No mas palabras Señor Juez.
3. Game of Thrones (HBO, 2011-2019)
Sin dudas la serie más popular de la década, probablemente el último gran tanque televisivo capaz de reunir a millones de espectadores todos los domingos para ver en vivo el ambicioso producto de HBO. Presupuestos millonarios, batallas épicas, personajes (y muertes) memorables. Pese a sus notables errores, Game of Thrones cambió la televisión para siempre y escribió su propio capitulo dentro de la historia del entretenimiento. Una trama imprevisible de una épica de fantasía que se sostuvo con un apartado técnico asombroso, con vestuarios y escenarios que no habían tenido lugar en la pantalla chica. El ejemplo mas claro de que “No es televisión, es HBO”.
2. The Americans (FX, 2013-2018)
Muchas veces olvidada, ninguneada de las entregas de premios, el show de FX da clases magistrales de narración. La serie es perfecta, redonda por cualquiera de las aristas desde donde se la analice. Una historia de espías que fue mucho más allá, es la historia de un matrimonio, probablemente la mejor dupla protagónica de la década, que lucha por seguir funcionando, es un drama familiar repleto de secretos. Un show sólido que fue creciendo durante sus seis temporadas para entregar un final memorable y de los más duros de la historia de la televisión.
1. The Leftovers (HBO, 2014-2017)
Damon Lindelof es el maldito amo. El showrunner ya había revolucionado el mundo del entretenimiento años atrás con la inolvidable Lost y en esta década nos regaló un show apocalíptico que de apocalíptico tenía muy poco. El 2% de la población mundial desapareció de la nada, sin dejar rastros, sin ninguna explicación lógica, pero a la serie no le importa el por qué sino que busca contar la historia de los que se quedaron en la Tierra. Un drama sobre la soledad, la pérdida y el duelo que te destrozará el corazón en cada escena. Una primera temporada angustiante que en la balanza pierde ante la magia, las metáforas, la poesía de las últimas dos. The Leftoversno cambió la forma de hacer televisión, pero si a cada uno de los televidentes que sufrieron y sanaron junto a los personajes.
Para ustedes, cinéfilos y cinéfilos, ¿cuáles fueron sus series favoritas de esta década?
Uno de los fines de semana con menos estrenos en cine y streaming… Pero, ¡se estrena Toy Story 4! ¿Qué más podemos pedir?
La espera terminó, los juguetes que marcaron la vida de toda una generación han regresado a la pantalla grande. Llegó el momento de ir al cine y ver de nuevo a Buzz y Woody en otra gran aventura llena de la magia que Disney le pone a cada una de sus producciones.
No te puedes perder por nada esta película animada de Disney/Pixar, así como tampoco debes pasar el estreno de la Segunda Temporada de Dark en la plataforma de Netflix, que regresa con nuevos capítulos que te volarán la cabeza.
¡Esto y mucho más te presentamos a continuación en los estrenos!
CINE
Toy Story 4
A pesar de que para muchos la historia de Andy y sus juguetes terminó de una forma muy emotiva en Toy Story 3; Disney/Pixar decidió lanzar una aventura más para Woody, Buzz y todos los juguetes que nos han acompañado desde la primera entrega de esta maravillosa saga.
Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade un nuevo y reluciente juguete a su cuarto, llamado Forky, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.
Aclamada por la crítica, la animación de Disney y Pixar continúa cuidando cada detalle, para que la cinta y los personajes se vean espectaculares. Lo cierto es que chicos y grandes terminarán cautivados con esta nueva entrega y hasta lágrimas aparecerán en las generaciones que crecieron con estas películas. ¡No te la puedes perder!
Después de una interesante y muy intrigante primera temporada, Netflix por fin estrena nuevos capítulos de Dark.
El fenómeno mundial comenzará su nueva temporada después de que Jonas Kahnwald (Louis Hofmann) viajara al año 2052 a través del agujero de gusano instalado en Winden, al final de la temporada 1. En los nuevos episodios, Jonas explorará un futuro aparentemente postapocaliptico y buscará respuestas que necesitara para salvar su mundo.
Siguiendo con el misterio del portal que une distintas épocas en la historia, separadas por lapsos de 33 años, Dark ya no regresará al pasado de estos personajes; ahora, toca conocer su futuro. La temporada promete ser tan intensa en cada episodio, como lo hizo en sus primeras entregas.
Sr. Iglesias T1
En esta serie, el famoso standuperoGabriel Iglesias le da vida a un divertido profesor de instituto que intenta marcar la diferencia en algunos estudiantes con mucho talento y que no encajan con el resto.
Muy al estilo del comediante, nos hará reír con cada una de sus bromas y ocurrencias. Pero, sobre todo, nos dejará una gran lección sobre el apoyo y la aceptación hacia uno mismo, como hacia los demás.
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Reef Break (ABC)
Cat Chambers es una ladrona que se dedica a solucionar problemas para el gobernador de una hermosa isla paradisíaca del Pacífico. Su pasado, sumado a un don para el crimen y una impulsiva y temeraria personalidad, le llevan a ser parte de intrigantes y peligrosas aventuras en aquel lugar.
La reaparición de Cat provoca la vuelta de personas del pasado: viejos amigos, enemigos y amantes, entre ellos, su ex marido y agente del FBI.
4 Blocks T2 (TNT)
Toni Hamady es un libanés que escapa de la guerra civil de su país y se establece en Berlín, donde termina por convertirse en el jefe de una mafia de carácter familiar, con negocios que van desde las máquinas de juegos de azar, hasta extorsiones, prostitución y tráfico de drogas.
Su intención es abandonar estas prácticas y gozar de una residencia permanente en Alemania para dedicarse a trabajos legales. Pero todo se arruina cuando su cuñado Latif, que iba a ser el nuevo jefe de la banda, es detenido por la policía. Toni no confía en que su hermano menor, Abbas, se haga cargo del negocio y es por eso que decide seguir al frente del cártel, teniendo que lidiar con más problemas de los que se imagino.
Legión T3 (FX)
Legión parte del universo X-Men para contarnos la historia de un hombre, David Haller (Dan Stevens), que cree que es esquizofrénico, pero descubre que en realidad podría ser el mutante más poderoso. El hijo de Charles Xavier tiene múltiples habilidades psíquicas y es atormentado por el parásito mutante Amahl Farouk, también conocido como Shadow King.
Esta serie basada en cómics ha sido de las más aclamadas en los últimos tiempos, no sólo por su apuesta original, sino también por sus efectos visuales, guión y actuaciones. Es uno de los estrenos más llamativos, pero, por desgracia, ésta será la última de sus temporadas.
Cuéntenos, cinéfilos y cinéfilas, ¿cuál de estos estrenos disfrutarán?
Y no olviden comentar cuál es su película favorita de Disney/Pixar.
El legado del imperio Versace no son los vestidos, es ella, su querida hermana.
Esta temporada de American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace se enfoca en Andrew Cunanan, por ello cuando finalmente vemos a los hermanos Versace es difícil no considerarlos personajes secundarios.
Lo positivo es que cada uno en su papel se luce y en el capítulo 7, Ascent, consiguen momentos de intenso drama. Al comienzo del capítulo sí lo miré forzado, pero afortunadamente se va arreglando a medida que avanzan los minutos.
El año es 1992 y vemos los síntomas de la enfermedad que anuncia la muerte del genio de la moda; por ello alienta a su hermana Donatella a que siga sus pasos, aunque la forma de enseñarle el camino no sea la más pacífica. Estos dos tienen temperamentos fuertes pero se aman y respetan, por lo que el balance lo encuentran cuando Gianni dice que hagan un vestido juntos.
El legado del imperio Versace no son los vestidos, es ella, su querida hermana. Y es Donatella quien marcó tendencia en la Gala de los 100 años de Vogue, donde los hermanos llegaron juntos y posaron su nueva obra bajo un centenar de luces; justo para que luego de forma sutil, elegante y tierna, Gianni deje a su hermana brillar por su cuenta.
Aunque fueron portadas de periódicos y revistas, con gente hablando mal y bien de ellos, no es suficiente para reflejar el éxito en ventas. Eso genera un nuevo momento de tensión entre hermanos que termina con lágrimas y desesperación; sobre todo por esa enfermedad -cáncer de oído o SIDA- que vulnera a Gianni. En el fondo con expresión de temor en su rostro vemos a Antonio sufrir en silencio.
Y por el lado del infaltable Andrew lo tenemos en una tienda siendo un Don Nadie; consiguiendo pretendientes para su (entonces) amigo Jeff en un bar gay, pero él sin conseguir a esa persona que le cambie la vida. Así es que de pronto se deja pagar para ser compañía de un hombre mayor.
Andrew sabe que tiene la capacidad para ser un escort profesional. Visita una agencia pero no es tratado como él creía; sus raíces asiáticas lo marginan de una mejor posición, al punto de ser rechazado.
Esa frustración está presente cuando en casa tiene a su dependiente y algo desquiciada madre. Tras un berrinche vemos ese lado impulsivo-agresivo que fomentaría su eventual modo asesino. De ahí se dedica a “cazar” hombres mayores con dinero y llega a conocer a Norman y a Lincoln, quien puede decirse fue su primer “sugar daddy”.
Es gracias al dinero que le consigue ese Lincoln que logra tener una vida ostentosa y viaja a San Francisco. Ahí en un bar se encontraría al famoso David… quien jamás sabría lo que le deparaba el terrible futuro. Pasan una noche romántica y sexual en una suite de lujo, ahí el arquitecto cuenta una historia de su pasado. La reacción, un Cunanan que se nota sensible y atento de lo que le dice el apuesto joven.
La felicidad dura poco porque luego Lincoln se da cuenta del despilfarro de Andrew. Cuando éste llega después a remediar la situación es testigo del asesinato del adinerado. Interesante el trasfondo político-social del hecho… Lincoln invitó a un hombre a subir a su vivienda pero jamás lo forzó a nada; aunque en el reporte policial posterior se inclinarían a pensar que fue culpa del homosexual.
El episodio cierra cuando Andrew convence a Norman a tener una vida juntos.
