The Walking Dead 9×14: “Scars”

Cuando decía que esperaba algo más de The Walking Dead, me refería exactamente a lo ocurrido en “Scars“, episodio 14 de su temporada 9. ritmo adecuado, trama envolvente, actuaciones muy buenas y una descarga emocional digna de una serie élite de la televisión.

Así es. The Walking Dead presentó quizás uno de sus mejores episodios de todos los largos años que tienen en el aire.

Debo decir que nunca me cayó muy bien Michonne como personaje, pero finalmente le dieron el espacio necesario para que la actriz, Danai Gurira, mostrara sus verdaderos dotes actorales, superiores a muchos de los que trabajan en esta producción de AMC.

Este capítulo, además, supo distribuir, mezclar y traducir en una historia coherente el uso de flashbacks, no como lo vimos hace unas semanas con el pasado de Alpha.

Lo raro aún de “Scars” es que fue inesperado. Un respiro del pobre desarrollo de la saga Whisperers que todavía le falta madurar fue en realidad el elemento necesario para salvar una temporada que ha tenido altibajos y que, quizá, tenga un cierre digno.

En sí, éste fue un capítulo dedicado al estudio y disección de un personaje. Eso es justamente lo que necesita The Walking Dead: que nos vuelvan a importar sus protagonistas.

Las cicatrices del pasado

En el comienzo de “Scars” vemos a Michonne y Daryl en el pasado, todavía buscando a Rick en ese río donde explotó el puente. Han pasado unos meses, ya que vemos la panza pronunciada en la mujer de la katana, así como su esperanza por encontrar alguna pista de él. Daryl indica que tampoco se rendirá, y eso sabemos que lo cumplió a pesar de tantos años.

También hay que decir que fue un inicio muy bueno, hace mucho que esa introducción de The Walking Dead no tenía algún nexo emocional creíble, pero aquí los dos personajes lo hicieron muy bien.

Siguiendo en esa época, nos damos cuenta que eventualmente unos scouts de Alexandria se topan con un grupo de personas que luchan por sobrevivir. Entre ellas, Jocelyn, una amiga de universidad de Michonne, que está acompañada de varios niños.

Los nuevos “inquilinos” están muy contentos de haber encontrado refugio en ese lugar, incluso comparten una fogata y un momento tierno con los pequeños, mientras Jocelyn le dice a Michonne que la conoce desde hace mucho y sabe que no se rendirá hasta encontrar a su amado. El intercambio entre las dos se ve sincero, pero…

El pavor de Michonne

La mañana siguiente cuando llegan a buscar a Jocelyn y a los niños con los que estaban, se dan cuenta que han desaparecido. Asimismo, desaparecieron suministros de comida y medicinas de Alexandria.

Previamente, habían ido junto a Jocelyn a rescatar a otros menores en una especie de fábrica, dándonos a entender que esta mujer siempre ha sido muy atenta a los más vulnerables en un apocalipsis zombie.

Desgraciadamente su intención no era tener niños y niñas cerca, sino que los reclutaba como un pequeño ejército de demonios, sin sentimientos, listos para seguir órdenes.

Eso lo descubrimos de la forma más cruda. ¿Recuerdan las extrañas cicatrices en Daryl y Michonne? No fue ningún Negan amante de la tortura quien lo hizo, sino un menor bajo la orden de Jocelyn. Sucede que ambos protagonistas fueron capturados cuando investigaban el rastro de este malvado grupo, los cuales además habían raptado a Judith y otros infantes de la comunidad.

Paralelo con la actualidad

El capítulo va mezclando eso del pasado con lo que ocurre en el presente. Daryl, Lydia, Henry y Connie llegan a Alexandria porque necesitan que curen a Henry de la herida que tiene en la pierna.

Daryl se reencuentra con Michonne y le cuenta lo ocurrido, por lo cual la madre de Judith y RJ no duda en tener una “charla” con Lydia, a quien le da a entender que para proteger a las personas que uno ama, a veces basta con alejarse de ellos. Es un mensaje bastante claro.

Si hay un tema recurrente en esta temporada 9 es la relación de Judith con su madre, y acá queda claro que hay una ruptura que debe repararse. En un momento la niña desaparece y lo primero que hace Michonne es buscar a Negan, con quien sabe que su hija ha tenido contacto.

Nuevamente, en un gran intercambio y un diálogo inteligente, bien escrito y aplicado, el del bate le cuenta que Judith tiene elementos de Carl y vemos en esa conversación una combinación entre rebeldía, obstinación y un sentido amplio de la justicia.

A regañadientes ésta entiende que su hija buscará cómo hacer el bien con sus propias manos, igual que ella lo haría.

Momento cúspide

Es ahí que entra una escena que seguramente será muy recordada… o quizás no. La verdad es que es tan poca la audiencia que se mantiene de The Walking Dead que tal vez hasta pase desapercibida, pero no debería ser así.

De regreso al pasado, vemos cómo después de ser marcadas las espaldas de Michonne y Daryl con un hierro caliente, logran liberarse (eso sí, aunque estaban amarrados, no se mostró exactamente cómo lo consiguieron).

La mujer embarazada corre buscando a su hija y al resto de niños. En un pasillo, se encuentra a Jocelyn rodeada de algunos miembros de esta pandilla infantil, a quienes les ordena que la ataquen. ¿Una embarazada atacando niños? Sip, todavía The Walking Dead tiene estómago para sorprendernos.

Al salir del establecimiento, más niños la rodean y Jocelyn está lista para matarla, pero Michonne es más hábil y acaba con ella.

Nadie quiere herir a menores, mucho menos matarlos y Michonne está consciente de ello. Sin embargo, en los ataques posteriores de estas criaturas sin orientación, le hieren el vientre con un cuchillo… Y ahora lo que sucederá es consecuencia del deseo de proteger a los suyos.

Uno del grupo ordena a otro que mate a los niños de Alexandria y es momento de actuar para Michonne. En un escalofriante paralelismo no se ve exactamente cómo ésta va cortando a los niños y niñas con la katana, sino que se interpone una escena en la actualidad en que está en el campo matando walkers: cortándole las cabezas, atravesándolos con el filo de esa espada que ha visto tanta sangre…

Epílogo

Judith observó parte de la carnicería en que su madre participó y le da un tierno abrazo, mientras Michonne está bañada en sangre humana y de infantes.

En el presente, la madre rescata a una Judith que por su cuenta estaba encargándose de un pequeño grupo de walkers y cuya intención es “ayudar a los amigos“. La niña sí recuerda lo que hizo su madre en el pasado, pero eso no le quita el deseo de querer ayudar siempre a los seres queridos, aunque esto significa arriesgar su propia vida.

La lección de todo esto es que Michonne ya no seguirá aislándose con tal de proteger a los suyos. Su pequeña le ha enseñado que está bien luchar por los demás, justamente lo que se necesita para el nuevo enemigo que van a enfrentar.


The Walking Dead se transmite los lunes por la noche a través de Fox

The Walking Dead 9×12: “Guardians”

La buena vibra y las expectativas que había alcanzado con The Walking Dead van mermando de a poco. Estos últimos episodios me han recordado por qué tenía tanto ímpetu en abandonar esta serie: su avance es lentísimo y  su trama, aburrida.

El capítulo “Guardians” sí tuvo un momento que, para tiempos gloriosos, habría sido muy significativo. No todos los días  en The Walking Dead decapitan a alguien vivo, menos a una mujer cuya cabeza entregan después a su aterrorizada pareja.

El problema es que ni con ese elemento gore (que es válido exaltar al ser una serie de zombies) logran llegar al punto en que la audiencia se involucre de lleno en la historia. Ni siquiera se fomenta el “peligro” que representa este nuevo grupo de enemigos que caminan como en “Thriller” de Michael Jackson.

La telenovela

Por otro lado, en “Guardians” nos plantean un triángulo amoroso tan inverosímil como innecesario. Rosita, que de por sí al llevar ese diminutivo es una forma sutil de discriminación racial, ahora completa su cliché al estar involucrada con dos o tres hombres a la vez.

No es que no tenga derecho a estar con quien le dé la gana, mucho menos en un mundo post apocalíptico; sino que el planteamiento de esta situación es de telenovela. Asimismo, no aporta —de momento— ningún avance circunstancial a la serie.

Si no han visto estos capítulos, les explico rápidamente: Rosita está embarazada de Siddiq, pero ahora está con Gabriel, mientras está consciente de que Eugene sigue enamorado de ella.

Con la practicidad que siempre ha caracterizado a Rosita, habla con el hombre de Iglesia y dice que igual quiere estar con él, reconociendo que ese embarazo no debería ser un problema. Para terminar este drama de corazones, el propio Eugene aconseja a Gabriel que no sea tonto ya que “ella vale mucho”, sacrificando así su propio amor por el bien de su amada.

Obstinación de Michonne

De forma más breve y con diálogos altamente predecibles, hay una discusión entre Michonne y el Consejo de Alexandria, que sirve para recapitular lo ocurrido en los últimos episodios.

Todos quieren participar en la feria que propone The Kingdom para juntar a las comunidades, pero Michonne, reacia, señala que es mucho peligro, sobre todo con los Whisperers cercanos. Ella tiene derecho de veto al ser la de “seguridad”, por lo que los demás no pueden hacer nada para hacerla cambiar de parecer.

Sin embargo, termina cediendo tras una plática con Negan y posteriormente con Judith. Con el primero aún mantiene resentimiento y odio, perfectamente normal después de todas las cosas monstruosas que hizo; por ello, no le cree cuando éste responde que regresó a Alexandria para “aportar a la sociedad”.

Con Judith la conversación es distinta. Primero la regaña y le prohíbe que siga viendo a Negan, pero la que usa el sombrero de Rick le recrimina que él es humano y que también merece una oportunidad. Además, el golpe emocional para Michonne fue cuando dijo que Negan sí la escucha, “a diferencia de otros”.

Todo eso la conmovió lo suficiente como para informarle a Aaron que permitirá la votación para los que quieren participar en la feria.

El campamento Whisperer

En la parte medular del capítulo está la misión de rescate de Henry. Al ser un joven atolondrado y que no mide sus acciones, rápidamente es capturado por Beta “El Castigador”, quien ejerce la fuerza en los Whisperers.

Alpha le pregunta a Lydia quién es ese jovencito y ella responde que nadie de importancia, algo que esta mujer parece no creer demasiado. Debo rescatar lo de estas conversaciones, sobre todo por parte de la madre que da pautas para convertirse en un personaje interesante.

Toda esta situación crea inconformidad en dos personas de este grupo, quienes “retan” a Alpha. El resultado: la muerte para ambos de forma atroz. A la mujer, Alpha le corta la cabeza con una cable filoso, y al hombre le da estocadas hasta matarlo; una violencia inesperada y bienvenida, pero todavía muy lejos de levantar rating.

Asimismo en estas partes descubrimos cómo se “hacen” las máscaras grotescas que usan los Whisperers, al ver a Beta despellejar a un walker. Insisto, la gente de maquillaje tiene un 10/10 en su trabajo.

El rescate

Finalmente, cae la noche y a Henry es puesto frente a Lydia, cuya madre tira un cuchillo para que ésta lo mate. En medio de llanto y pavor por no querer ejecutarlo, llegan unos walkers de la nada y causan distracción suficiente para que aparezca como por arte de magia Daryl (con máscara) a rescatar tanto a Henry como a Lydia. Con Daryl está Connie, quien no parece tan inútil en el arte de la supervivencia. En eso termina el capítulo.

Como pueden notar, el avance en “Guardians” es mínimo y la sensación de querer alargar la trama vuelve a evidenciarse. Sigo esperando que recuperen el camino.


The Walking Dead se transmite los lunes en la noche por Fox.

Vikings 5×11: “The Revelation”

Vikings ha regresado a nuestras vidas. El episodio 11 de la Temporada 5 titulado “The Revelation” se enfocó, más que e la acción, en situar a los principales personajes en el camino para lo que ocurrirá después. Aún así, tuvo sus momentos interesantes, como el que le da el nombre al capítulo, con un Rollo que nuevamente confiesa su amor a Lagertha, ese amor que siempre estuvo ahí y por el que se dieron tantas batallas y enemistad con su propio hermano, Ragnar.

Además, se clarificó un dato que siempre se planteó como un rumor…: él es el padre de Bjorn. Ante esto, el Brazo de Hierro respondió de forma categórica diciendo que no hay seguridad de que así sea; que lo que importa es lo que él sienta, y él siente que es hijo legítimo de Ragnar.

Es así que Rollo es rechazado con su “solidaridad”, tras pedirle a Lagertha y a Bjorn que fueran con él a Francia, rescatándolos de las fuerzas de Ivar que los están buscando para cazarlos y asesinarlos.

Más bien, los vikingos anti-Ivar deciden seguir la sugerencia del Obispo Heahmund: irán a Inglaterra y esperan poder vivir en las tierras que había prometido el Rey Ecbert a Ragnar Lothbrok.

Ivar, soberano de Kattegat

Ivar El Deshuesado finalmente consiguió lo que quería, o al menos parte de lo que desea: ser el rey de Kattegat. Junto a Harald, hace un gran banquete para conmemorar la victoria. Pero hay algo que no los hace sentir completamente ganadores. Harald mató a su hermano y perdió a su esposa y futuro heredero en la guerra civil. Ivar no tiene lo que más desea, matar a Lagertha.

A eso se le suma que ahora debe cumplir con las demandas exageradas de Rollo, quien les pide unos tributos muy grandes como pago por enviarles fuerzas para poder reinar en Kattegat.

Asimismo, llegan hasta el campamento donde estaban Bjorn, Ubbe, Lagertha, Torvi y compañía; pero éstos ya habían huido para el disgusto de Ivar. Sólo encuentran a Margrethe, quien está amarrada como castigo por sus acciones nefastas. A ella la llevan de regreso y es Hvitserk quien la agarra. ¿Qué intenciones tiene con ella? De momento parece que no serán tan malas.

Por cierto, Ivar consigue la compañía de una mujer (que había liberado hace varios episodios) que parece apreciar el valor y coraje que tiene el hijo de Ragnar. Luce interesante lo que puedan hacer juntos.

¿Y Floki?

De la parte de Islandia no se muestra mucho. Floki convoca una asamblea popular para que ellos decidan si él debe ser sacrificado a los Dioses, tras los hechos sangrientos ocurridos recientemente en esas nuevas tierras.

La votación termina salvando la vida de Floki, cuyo compromiso con los Dioses se mantiene intacto. ¿Podrá gobernar a estas personas para que compartan su visión del mundo? Todo indica que se vienen más conspiraciones para que deje el “poder”.

Nuevo rey

En Wessex vemos al Rey Alfred asumir su cargo con nobleza y una mano firme para llevar al reino a mejores horizontes. Lo primero que hace es nombrar a su hermano Aethelred como comandante de las fuerzas militares para reforzar las defensas contra los ataques vikingos.

De igual forma, indica que la Iglesia debe empezar a dar sus misas en inglés, no solamente en latín, algo que molesta a los líderes de los templos. Alfred está decidido a ello y contará con el apoyo de su madre, Judith, quien rápidamente le sugiere que debe buscar una esposa…, específicamente un heredero, si no será vulnerable y podrá ser vencido por enemigos.

Eventualmente, vemos cómo Aethelred se topa con el Obispo Heahmund, Lagertha y los demás que viajan en barco. Antes de ser atacados por los ingleses, Heahmund intercede por ellos, por lo cual les perdonan la vida y los llevan hasta Wessex como prisioneros.

Veredicto

Un comienzo al que le faltó un poco más de empuje, de más alma, pero nos recuerda las bondades que puede tener esta serie. Ojalá lo que siga en adelante sea más movido y siga mejorando.

Better Call Saul 4×07: “Something Stupid”

Estos dos están muy cerca de partir por caminos distintos.

 

No existe mejor serie para hacer intros que Better Call Saul. Bueno, Breaking Bad claro, pero eso fue hace ya varios años atrás. El comienzo del episodio “Something Stupid” fue un perfecto montaje de cómo acciones rutinarias de una pareja no significan estabilidad… Puede ser simplemente dos seres que co-existen en un mismo espacio.

El título de este capítulo 7 de la 4ta temporada de Better Call Saul es de una canción que hace mucho no escuchaba. El tema es original de Frank Sinatra junto a su hija… Pero en esta ocasión el tema usado es un cover por la banda Lola Marsh, (según la Rolling Stone) aunque me recordó al tema entre Nicole Kidman y Robbie Williams. En mi alma prefiero la segunda opción.

La canción sirve de cama para ese intro excelentemente filmado donde vemos el paso del tiempo. Alrededor de 9 meses perfectamente resumidos en el día a día de cada uno. Por la mañana el lavado de dientes, el trabajo y la cama. Durante la secuencia hay una línea negra que los separa a ambos, un recurso clarísimo de que estos dos están muy cerca de partir por caminos distintos.

Y en ese apartado laboral es donde residen las mayores diferencias entre Jimmy y Kim; Por un lado ella se hace más profesional y va creciendo en la firma Schweikart y Cokely (S&C), mientras que Jimmy se “especializa” en vender celulares descartables. De todo este montaje también es importante señalar que finalmente Kim se quita el yeso de su brazo. ¿Será que el yeso representa la molestia que le causa Jimmy ahora?

Momento incómodo de Jimmy

Saliendo de esa secuencia vemos a esta pareja asistir a un evento de trabajo. Sí, de trabajo serio, porque lo de Jimmy no puede considerarse tan así, a pesar de ser “legal”. En las oficinas de S&C Jimmy se pasea viendo trofeos de méritos que probablemente siempre ha aspirado, pero que no consigue por auto sabotearse.

El que muy pronto será Saul Goodman se pasa de copas y de alguna forma pierde la compostura. Se acerca a donde está Kim junto a colegas y su jefe Schweikart. Ahí hablan sobre qué lugar sería el ideal para un retiro laboral, momento en que Jimmy con ese carisma que se le caracteriza aporta ideas que van creciendo en ostentosidad hasta llegar a incomodar.

Envidia, frustración y hasta celos invaden la mente de Jimmy. En el viaje regreso a casa, Kim solo esboza un simple: “Eso fue interesante”, obteniendo silencio como respuesta.

Los alemanes se aburren

Por otro lado tenemos a Mike y a los trabajadores alemanes que debe cuidar. Se supondría que en el tiempo transcurrido ya debería estar terminado el laboratorio secreto pero no es así. Estos obreros ya se sienten cansados de estar encerrados y comienzan a presentar problemas.

Uno de ellos accidentalmente derriba un pilar que ya habían colocado, retrasando aún más ese proceso tardío. El jefe de los alemanes le pide a Mike que comprenda que pueden estar cansados. También deja entrever que ellos necesitan algo más para distraerse… Después de todo, llevan muchas meses solos sin otro contacto más que ellos mismos.

De esta secuencia lo curioso fue la música empleada, un tema de campo sureño con ritmo up-tempo. Así mismo Mike no le agrada para nada uno de los tipos, quien lo insulta en alemán para que éste no lo entienda. Desgraciadamente, es necesario para completar el trabajo y no lo pueden despachar, a como lo sugirió.

La recuperación de Héctor

En un breve intercambio vemos el avance en la recuperación de Héctor Salamanca, quien ya puede reaccionar a lo que dicen las personas y “responder” con el movimiento del dedo índice. Vayas cosas las que hará ese dedo en un futuro…

Gus habla con la doctora que contrató para la salud de Salamanca, a quien invita a su casa para cenar. Sí, esa misma casa que vimos en Breaking Bad. Ahí mira un video del avance del paciente, de quien la doctora cree que todavía falta tiempo para una completa recuperación.

Gus lo único que quiere saber es si es consciente de quién es, como persona. La doctora en primera instancia dice que es pronto para saber, pero Fring detecta en el video que Héctor adrede botó un vaso de agua para espiar el cuerpo de una enfermera… Eso fue prueba suficiente que es el mismo viejo rufián de toda la vida. De manera cordial, Gus le dice a la doctora que su trabajo ha terminado.

“Tengo una mejor forma”

Jimmy tendrá que pedirle a Kim el favor de sacar a su “guardaespaldas” Huell, quien por intentar ayudar a Jimmy golpea a un policía. Con una bolsa de sandwiches pero lo golpea al fin. El policía fue a hablar con McGill por el negocio de los celulares que vende y le pidió que lo hiciera en otro lugar.

Huell puede tener 18 meses de prisión, algo que no desea y le indica a Jimmy que prefiere escapar que ir a la cárcel. Ahí es que Jimmy se dirige donde Kim por ayuda. El momento en que Kim mira a los ojos a Jimmy y le dice algo como “¿estuviste vendiendo teléfonos descartables?” es otro gran momento de esa actriz. Decepción, en eso se resume lo que dijo con su mirada.

A pesar de ello, con esa nobleza ganada por defender tantos casos, decide ayudarlo. Pero a pesar de sus intentos de disuadir a la abogada defensora del policía, le explica a Jimmy que Huell tendrá que pasar aunque sea unos meses en cárcel.

Jimmy agradece el trabajo a Kim, pero antes de salir huyendo en su vehículo le dice que él tiene su forma de resolver eso. Kim no manifiesta su enojo, por ahora al menos, pero lo tiene. Sin embargo toma una decisión drástica y va a un tienda a comprar artículos como lápices de color y marcadores. Llama a Jim y le dice que no haga nada, que “ella tiene una mejor forma” de resolver todo.

Lo que sea que intente hacer, esperemos que no la termine afectando profesionalmente o peor aún, que sepulte su carrera.

Better Call Saul 4×04: “Talk”

Hasta el rebote de una pelota puede ser fundamental para contar una historia

 

Better Call Saul tiene un sello distintivo a otras series de televisión actual. El ritmo en que se desarrolla la trama puede ser a veces lento y tedioso de mirar; pero saben ejecutar tan bien cada pieza que hasta el rebote de una pelota puede ser fundamental para contar una historia.

Así se sintió “Talk”, que es el capítulo 4 de la Temporada 4 de Better Call Saul. En el mismo nos encontramos con momentos muy tibios y otros muy calientes. Para que entiendan el paralelo, me refiero a Mike y a los Gemelos Salamanca.

La poca paciencia de Ehrmantraut

Empecemos por el de mayor edad ya que así inicia el episodio. Mike está reunido con el grupo de ayuda para personas que han perdido un ser querido. Ahí va con su nuera Stacey y tiene una cercanía interesante con una mujer llamada Anita; con quien comparte crucigramas y desayunos amenos.

Mike es un hombre que, al igual que Jimmy, parece cansado de las trivialidades. Por un momento estaba contento de estar aparte de cualquier trabajo sucio… Ahora parece que lo anhela para escapar de la realidad. ¿Cuál es esa? Que extraña a su hijo Matty, de quien tenemos un flashback cuando era un niño.

Eso lo reconoce con gestos faciales cuando su nuera habla de Matty en el grupo. Ella cuenta que a veces se olvida de él y siente culpa de ello. Probablemente Mike lo extraña igual pero esa culpa también lo carcome por dentro. Es ahí en que un tal Henry habla de su esposa fallecida y Mike explota. Previamente le había contado a Anita que ese hombre mentía y lo expone frente a todos.

El problema es que no solo lo expuso a Henry, sino que a todos los demás del grupo por no ver a través de sus mentiras.

Más adelante, mientras hace inspecciones en una sede de Madrigal, es llamado por Gus. La reunión parece peligrosa, donde Fring le reclama porque no le dijo de su alianza con Nacho. Mike, quien perfectamente lee a las personas, sabe que la reunión no es para reprimirlo, así que simplemente le dice: “Hablame del trabajo”.

¿Qué quiere Kim?

Kim le recomienda a Jimmy que visite un psicólogo, lo que despierta en él la necesidad de agarrar el trabajo que recién había rechazado. Tras eso, Wexler se dirige a los juzgados, donde solo hay casos de poca relevancia.

Ahí se encuentra el juez Munsinger trabajando, quien la manda a llamar aparte durante un receso. Perfectamente este hombre interpreta a Kim como una mujer en medio de una crisis de profesionalismo… Casi como que necesita un impulso nuevo para amar su carrera. Si recuerdan, Kim no se vio nada satisfecha con las intenciones de expansionismo de Mesa Verde.

A pesar de la advertencia del juez para que se retirara, Kim se mantiene firme escuchando los demás casos. ¿Necesitará enamorarse nuevamente de la ley o buscará algo más?. ¿Querrá ver si hay forma de que Jimmy ejerza labor antes de tiempo?

Jimmy y sus celulares

El menor de los McGill se ve casi obligado a aceptar el trabajo en CC Mobile, tienda de celulares. Rápidamente descubre que es un sitio de lo más aburrido, con clientela casi nula. Entre la rutina de limpiar el lugar y rebotar una pelota de goma; Better Call Saul nos cuenta un poco qué siente su personaje en ese momento. Y vaya que se capta bien.

Eventualmente se encuentra con Ira, el tipo que robó la figura de porcelana. La recompensa es alta, más de la esperada, por lo que Jimmy ve en él un buen hombre para esos trabajos. Antes de retirarse, Ira le dice que lo contacte a través del veterinario, ya que no confía en andar un mismo teléfono siempre. “Nunca sabes quién te escucha”, le dice a Jimmy.

Inmediatamente, y en esas escenas tan características tanto en Better Call Saul como en Breaking Bad; nos enseñan a Jimmy con pintura en mano decorando el frente de la tienda. El mensaje es claro para atraer clientela, más que vender celulares… Es vender privacidad. Seguramente es por eso que en Breaking Bad tenía una gaveta llena de teléfonos.

La sangre en Nacho

Pobre Nacho… Este hombre sí que parece tiene los días contados y se acercan cada vez más. Tras deliberadamente llevar a los Gemelos Salamanca a la base de Los Espinoza (otro grupo criminal); les dice que fueron ellos quienes hicieron el ataque que lo dejó moribundo.

A como no podía ser distinto, los Salamanca salen con bolsos llenos de armas a impartir venganza. El tiroteo está filmado desde la perspectiva de Nacho, quien se mantiene en el carro. Posteriormente sale del mismo y decide ayudarlos, pero no tiene la fuerza necesaria para mantenerse.

Además, se le ve en la cara que no solamente siente dolor sino culpa. Él sabe que esa gente, aunque sean traficantes y todo eso, no son culpables de ese destino mortal. El tiroteo termina con victoria absoluta para los Salamanca, quien uno de ellos solamente con un balazo.

Nacho sorprende a su padre en el hogar de éste, quien lo ve terriblemente herido. El padre preocupado llama al 911 pero cuelga. Le cree cuando su hijo le dice que eso será peor…

Finalmente, Nacho se reúne con Gus y entiende sus intenciones. Sin miedo le dice que el de Pollos Hermanos quiere ganar territorio. Gus solamente le dice a secas que espere la llamada para otro trabajo.

Conclusión

 

Better Call Saul en “Talk” nos dejó un episodio menos movido que los anteriores. Muchos dirán que el ritmo lento es aburrido… Y puede llegar a serlo, pero tiene suficientes elementos intensos para hacer un balance. El escrutinio a los personajes se va haciendo de forma mesurada, lo cual está bien.

Better Call Saul 4×02: “Breathe”

Intenta el camino bueno, correcto, lícito, pero no es lo justo para él

Los elogios que hay para Better Call Saul están resonando en cualquier medio de crítica de cine y tv. Esta 4ta temporada parece será de mucha satisfacción para todo seriéfilo y con el capítulo “Breathe” tenemos muchas razones para creerlo.

El 2do episodio de esta nueva temporada mostró mucho más de Jimmy… ¿O deberíamos decir de Saul? Más bien es un espacio entre ambas personas. Del lado de Jimmy está la buena intención de ayudar a Kim con los gastos en casa; del lado de Saul está lo que transcurre luego. La fusión es inminente.

Carismático Jimmy

Eso nos lleva a lo que más destaca de este episodio… La secuencia de una entrevista de trabajo a la que acude Jimmy. Es un negocio de imprentas, nada ostentoso y mucho menos emocionante. McGill sabe que sus infalibles técnicas de convencimiento son un elemento sólido para competir en un puesto de ventas.

Al hacer un pequeño recorrido con uno de los directivos muestra genuina atención a lo que dice, además suma historias de su conocimiento de máquinas de impresión… Supuestamente de cuando trabajaba en el área de copias antes de ser abogado. Puede ser que lo que diga tenga algo de veracidad, pero conociendo a Jimmy, aseguramos que es un 70% invento o preparación previa.

Es así que deja tan buena impresión (pun intended) en el gerente, que tras atreverse a volver a la oficina y dar una última muestra de su carisma, es contratado. Lo que pasa luego es genial e inesperado. Se burla del gerente y otro directivo por aceptar tan fácil contratarlo, prácticamente les dice que siente pena por ellos por comprar un acto tan fácilmente.

Probablemente Jimmy quería probar un punto… Que puede conseguir trabajo fácil, pero no el que desea. Puede ser una excusa para decir que intenta el camino bueno, correcto, lícito, pero no es lo justo para él. Al final, vemos cómo obtiene de esta experiencia saber que unas figuras de porcelana pueden ser de alto valor… Si alguien decide robarlas.

El frío Gus

Pasando la página, nos vamos a lo que sucede con Gus, los Salamanca y el desdichado Nacho. Don Héctor sigue en ese estado comatoso, algo que no le gusta a Gus, quien encuentra la manera de infiltrar a un médico de confianza al hospital para que le haga una evaluación.

Gus admite que solo él puede decidir si Don Héctor ha sufrido bastante o no. En el fondo desea con sus manos cobrar venganza, y vaya que nos recordaron en este episodio qué tan despiadado puede ser Fring.

Luego de que se encargaran de que Don Héctor tuviera la atención de un hospital privado y carísimo, más una interacción cómica e interesante de los gemelos Salamanca con Arturo y Nacho; nos trasladan a una negociación entre estos últimos y los hombres de Fring. La tensión sube por la diferencia entre unos kilos de droga, donde Nacho es quien toma la batuta y resuelve el embrollo.

Resuelto el asunto, Nacho sale con Arturo de las bodegas de Pollos Hermanos. Casi inmediatamente son emboscados por el propio Fring y más de sus hombres, colocando éste una bolsa en la cabeza de Arturo hasta asfixiarlo… Breathe = Respirar, por eso el nombre del episodio. Tras el hecho, que Fring realiza con una frialdad inmensa y en una escena muy bien lograda; amenaza a Nacho diciéndole que sabe lo que hizo y que ahora le pertenece.

Mike, el calculador

 

Por el lado de Mike vemos que su tour por Madrigal dio frutos, ya que logró la atención de Lydia. En una reunión corta que sostienen, ella le expresa que deje de hacer lo que sea que hizo al infiltrarse en su compañía. Éste no se inmuta, más bien afirma que lo ideal es ejercer el cargo falso que aparece en planilla... Algo así como asesor de seguridad.

A pesar de que Lydia pone quejas a Gus al respecto, éste no le hace mucho caso. Más bien le sugiere que si quiere evitar que se infiltre en otras sucursales, que simplemente le dé una identificación de trabajador.

Firmeza de Kim

Para finalizar hay que hablar de la interacción entre Kim y Howard. Se reúnen para ver el tema de la herencia de Chuck; que como era de esperarse, le deja migajas a Jimmy… El monto exacto para que no pueda haber un procedimiento legal exigiendo una mayor cantidad. Bueno, no es que 5 mil dólares sea tampoco algo tan bajo, claro. El resto es para su ex esposa Rebecca.

Cuando Rebecca deja la sala, Kim le reclama fuertemente a Howard por las propuestas antes presentadas. Además de ese cheque, Howard le sugiere a Jimmy sea parte de una junta directiva por unas becas que dejó Chuck. Además, insinúa que si lo desea Jimmy puede ir a la casa destruida y ver si quiere rescatar algún recuerdo.

Todo esto tomado de la peor forma por Kim… Siente que Howard está desligándose de cualquier culpa desde que le dijo a Jimmy sobre lo del posible suicidio de su hermano. También siente que está revolviendo el dolor de Jimmy al pedir que vaya a la casa donde Chuck murió quemado. El tono con el que se lleva la conversación muestra la enorme capacidad de actuación de Rhea Seehorn.

Howard queda mudo, lo único que se le ocurre pedir es qué puede hacer para enmendarse. Kim es clara: “Nada. Simplemente aléjate“. Duras, ácidas y directas palabras de una mujer que a pesar de todo tiene sincero cariño por Jimmy. Será doloroso ver cómo eso terminará…

Conclusión

Y eso fue lo principal de este capítulo. Cabe resaltar que nuevamente estamos con televisión de alto nivel en términos de producción; los actores siguen muy finos y Better Call Saul continúa siendo una serie exquisita para apreciar.

Lost In Space

El escuchar “Danger, Will Robinson” se convierte en un momento especial.

Lost In Space en su versión 2018 ,cambia bastante a lo que fue la serie original de los años 60. Por lo que si esperaban algo parecido sepan que no es así. Lo que nos entrega esta producción de Netflix es una aventura de supervivencia, unión familiar y muchos momentos entretenidos.

A decir verdad tenía tiempo de no entretenerme tanto con una serie simple pero efectiva. La historia gira en Los Robinson, familia que como varias buscan escapar de la Tierra para ir a Alpha Centauri; luego que este planeta haya llegado a una etapa de deterioro. Es así que abordo de su nave Jupiter 2 van camino hacia un mejor futuro.

Pero como los accidentes son algo que siempre persigue a los humanos; de repente salen de rumbo y caen en un planeta desconocido. Y este mundo no está diseñado para albergarlos, por lo que los peligros están a la orden del día.

Para lograr sobrevivir tendrán que entonces funcionar como una familia sólida. Hay que decir que la cohesión entre ellos es muy buena. Judy, Penny y Will son los menores; cada uno con sus características que aunque se acercan no rayan en el cliché.

Judy es la mayor y la más independiente, cuyos conocimientos en medicina la hacen valerse por sí misma. Penny es la más rebelde pero también astuta, la cual aunque no lo admita quiere mucho a su familia. Finalmente tenemos a Will, ese pequeño que hace la química con el Robot; a quien lo trata como su mejor amigo con todo lo que eso conlleva.

Por ahí tenemos por supuesto a los padres; por un lado a Maureen que es la muy inteligente madre protectora, siempre lista para asumir retos. El padre es John, un ex marino que dejó hace unos años a su familia pero que carga con esa culpa. Es ahora entonces que ante la emergencia los vínculos se irán fortaleciendo mientras superan obstáculos.

¿Y dónde está el Dr. Smith? En esta versión cambia a una mujer, cuyas intenciones no son muy claras al inicio (ni mucho al final); pero que se sabe que busca siempre su propio beneficio. “No soy la villana de la historia, soy la héroe”, menciona en uno de los episodios finales, aún después de causar un gran daño.

De esta forma entonces nos topamos con 10 capítulos en que cada uno cuenta una aventura distinta. Ya sea buscando combustible, rescatando a Judy de morir congelada, escondiendo al Robot, encendiendo un faro gigante; entre muchas otras más que cuentan con una muy buena dirección. La acción y el suspenso de aventura se mantiene potente en toda la duración de la temporada.

Don West es uno de los personajes que intenta meter un poco de comedia, alcanzándolo en algunos momentos. Pero lo interesante es que aún él no queda plasmado de forma tan unidimensional, lo cual se aprecia.

Y del Robot hay que decir que aunque cambia mucho a su forma original, su presencia es importante. Un objeto sin rostro (con excepción de unas luces) emite en momentos una empatía única; eso gracias a esa unión especial que tiene con Will, niño que se esmera mucho en su papel. El escuchar “Danger, Will Robinson” se convierte así en un momento especial.

Las buenas actuaciones sobre todo de los menores hacen de esta serie una que vale la pena ver. En el apartado visual, técnico y de producción no hay cómo quejarse; las tomas son limpias y los efectos no tienen nada que envidiar a trabajos de grandes estudios.

No estamos ante la presencia de algo que cambiará el rumbo del entretenimiento actual. Lejos de eso, pero si necesitan algo con que pasarla bien sin tener que analizar demasiado, Lost In Space definitivamente que es un gran recurso.

The Handmaids Tale 2×02: “Unwomen”

Cada vez hay más espantos que debe afrontar pero así mismo está más cerca de su verdadera liberación.

Desgarradores momentos son los que transcurren en cada episodio de The Handmaid’s Tale. En “Unwomen“, segundo capítulo de su 2da temporada; conocemos más sobre el pasado de Emily, la realidad de las Colonias así como de una masacre en una sala de prensa.

Las Colonias son espacios en donde las “unwomen“, que puede traducirse como “no-mujeres”, son trasladadas al cometer algún desacato al orden. Su trabajo puede relacionarse como mera esclavitud… Las condiciones tóxicas de estar en espacios devastados sin ningún tipo de protección es como una sentencia a una muerte lenta.

Ahí las tienen recopilando tierra en sacos, cuyo propósito no queda muy bien definido. Estar afuera con las palas y bajo vigilancia extrema y violenta no cambia mucho cuando van a las barracas. La situación ahí no puede ser peor, con agua contaminada y un ambiente de insalubridad total. Nada muy distante a como se trataba a los judíos en los campos de concentración.

Emily intenta cumplir un papel como doctora en medio de la tragedia, aplicando compasión por sus semejantes tras ella misma haber sufrido tanto en el pasado. Recordemos que quirúrgicamente le quitaron el clítoris cuando descubrieron que mantenía una relación con una mujer.

Y en el pasado reciente la situación fue similar. Emily daba clases de biología en una universidad pero le sugirieron que dejara de hacerlo al saber que estaba casada con una mujer. La conversación que mantiene con el decano es difícil, porque abordan cómo los extremistas iban borrando los derechos LGTBI. Llega a tal punto que luego vemos a ese decano colgado afuera del recinto universitario y a sus pies alguien que escribió “Faggot” (marica).

La desesperación abruma a Emily y busca cómo salir del país a lo inmediato con su esposa e hijo. En los controles del aeropuerto, que tiene presencia de militares armados, van poniendo obstáculos a los trámites. Incluso le dicen directamente que bajo las “nuevas leyes” el papel de matrimonio entre ellas es ahora algo “prohibido”.

Es así que bajo llanto Emily debe despedirse de su esposa e hijo, a quienes ve marcharse sin tener idea de la crueldad que le depara el futuro.

De vuelta a las barracas vemos la visita de una de las Esposas, quien entró en desacato por haberse acostado con otro hombre. Esta mujer (Marisa Tomei) recibe miradas de odio y ofensas por parte de las demás. No es para menos, es ella una de las partícipes del patriarcado en Gilead.

Esta Esposa recibe un buen trato de Emily, a lo que ella interpreta como intervención divina. Al final Emily le brinda unas pastillas para que no se enferme, pero en realidad eran una especie de veneno. Emily no perdona ni olvida; quien de forma fría le recuerda lo que ella hacía cada mes cuando dejaba que su Esposo violara a una handmaid.

Por otro lado tenemos lo de la sala de prensa, lugar donde es llevada June para que se esconda. En el Boston Globe observa las oficinas e imágenes que reflejan una vida “normal”; pero cuando se dirige al área de imprenta se nota lo que en realidad pasó ahí: una ejecución. Paredes con señal de balazos así como una línea de sogas denotan que ahí corrió mucha sangre.

June se ve afligida a más no poder, incluso cuando llega Nick decide irse por su cuenta a Canadá. A pesar de tener un medio para transportarse termina decidiendo que no es el momento adecuado; por lo cual libera toda su tensión en un frenesí sexual con su amante.

June rinde homenaje a los caídos con velas y objetos personales de una de las víctimas; mientras en su mente recorre el plan a seguir para poder salvar su vida y la de los suyos. Cada vez hay más espantos que debe afrontar pero así mismo está más cerca de su verdadera liberación.

The Handmaid’s Tale se transmite a través de la plataforma Hulu los días miércoles por la noche.

 

ACS: Versace 2×7 “Ascent”

El legado del imperio Versace no son los vestidos, es ella, su querida hermana.

Esta temporada de American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace se enfoca en Andrew Cunanan, por ello cuando finalmente vemos a los hermanos Versace es difícil no considerarlos personajes secundarios.

Lo positivo es que cada uno en su papel se luce y en el capítulo 7, Ascent, consiguen momentos de intenso drama. Al comienzo del capítulo sí lo miré forzado, pero afortunadamente se va arreglando a medida que avanzan los minutos.

El año es 1992 y vemos los síntomas de la enfermedad que anuncia la muerte del genio de la moda; por ello alienta a su hermana Donatella a que siga sus pasos, aunque la forma de enseñarle el camino no sea la más pacífica. Estos dos tienen temperamentos fuertes pero se aman y respetan, por lo que el balance lo encuentran cuando Gianni dice que hagan un vestido juntos.

El legado del imperio Versace no son los vestidos, es ella, su querida hermana. Y es Donatella quien marcó tendencia en la Gala de los 100 años de Vogue, donde los hermanos llegaron juntos y posaron su nueva obra bajo un centenar de luces; justo para que luego de forma sutil, elegante y tierna, Gianni deje a su hermana brillar por su cuenta.

Aunque fueron portadas de periódicos y revistas, con gente hablando mal y bien de ellos, no es suficiente para reflejar el éxito en ventas. Eso genera un nuevo momento de tensión entre hermanos que termina con lágrimas y desesperación; sobre todo por esa enfermedad -cáncer de oído o SIDA- que vulnera a Gianni. En el fondo con expresión de temor en su rostro vemos a Antonio sufrir en silencio.

Y por el lado del infaltable Andrew lo tenemos en una tienda siendo un Don Nadie; consiguiendo pretendientes para su (entonces) amigo Jeff en un bar gay, pero él sin conseguir a esa persona que le cambie la vida. Así es que de pronto se deja pagar para ser compañía de un hombre mayor.

Andrew sabe que tiene la capacidad para ser un escort profesional. Visita una agencia pero no es tratado como él creía; sus raíces asiáticas lo marginan de una mejor posición, al punto de ser rechazado.

Esa frustración está presente cuando en casa tiene a su dependiente y algo desquiciada madre. Tras un berrinche vemos ese lado impulsivo-agresivo que fomentaría su eventual modo asesino. De ahí se dedica a “cazar” hombres mayores con dinero y llega a conocer a Norman y a Lincoln, quien puede decirse fue su primer “sugar daddy”.

Es gracias al dinero que le consigue ese Lincoln que logra tener una vida ostentosa y viaja a San Francisco. Ahí en un bar se encontraría al famoso David… quien jamás sabría lo que le deparaba el terrible futuro. Pasan una noche romántica y sexual en una suite de lujo, ahí el arquitecto cuenta una historia de su pasado. La reacción, un Cunanan que se nota sensible y atento de lo que le dice el apuesto joven.

La felicidad dura poco porque luego Lincoln se da cuenta del despilfarro de Andrew. Cuando éste llega después a remediar la situación es testigo del asesinato del adinerado. Interesante el trasfondo político-social del hecho… Lincoln invitó a un hombre a subir a su vivienda pero jamás lo forzó a nada; aunque en el reporte policial posterior se inclinarían a pensar que fue culpa del homosexual.

El episodio cierra cuando Andrew convence a Norman a tener una vida juntos.

Y de ahí, el resto es historia…

The Walking Dead 8×10: “The Lost And The Plunderers”

El contraste que tiene con Negan nos hace ver al villano principal con otros ojos, finalmente saliendo de lo unidimensional.

 

Sí, en definitiva este es el mejor episodio de The Walking Dead desde la muerte de Glenn a manos de Negan. La bocanada de aire fresco con personajes secundarios sirvió… Aunque no fue del todo perfecta.

“The Lost And The Plunderers” representó lo que puede hacer esta serie cuando le meten empeño. Es para destacar las escenas de Negan/Simon y Simon/Jadis; por primera vez vemos otro tipo de reacciones más humanas en ellos. Aparentemente los guionistas están aprendiendo de a poco cómo salir de su zona de confort y esto representará grandes dividendos a esta serie si saben usarlo bien.

Probablemente el hecho que me gustara el episodio tenga que ver con todo lo malo de antes. La barra es muy baja para sobrepasarla pero ¡Vamos! ¡Es un comienzo! Aún así… Eso de los títulos con los nombres de los personajes fue absurdo, otro recurso “artístico” desperdiciado o mal empleado.

Peor aún cuando ni siquiera se enfocaban en la persona (Michonne fue ella un rato y más Rick; Enid fue ella un rato y Aaron; Negan fue él un rato más Simon, así sucesivamente).

Pero bueno, para hacer un recap de este capítulo iremos por partes como si estuviésemos despedazando un walker. Lo primero fue Michonne con Rick sufriendo la pérdida de Carl (las actuaciones monótonas continúan). De aquí nada importante para rescatar. Luego tenemos a Enid y Aaron en Oceanside; una arco narrativo que está muy descolorido, sin mayor argumento y sobrado.

Lo que sí fue muy bueno es Negan con Simon. Las diferencias entre ambos son cada vez más notables y la rabia que se nota en Simon lo convierte en un personaje muy interesante.

El contraste que tiene con Negan nos hace ver al villano principal con otros ojos, finalmente saliendo de lo unidimensional. Simon no está conforme con que la gente de Rick mate a tanto de los suyos; sobre todo con el “regalito” de Maggie en un ataúd, por ende él quiere venganza sangrienta e inmediata.

A esto se rehusa el dueño de Lucille, quien más bien lo envía al lugar de los Garbage People a que aprendan una lección. Esto se refiere a que Simon mate a uno de ellos para que vuelven a cooperar con la causa Savior.

Un rato más tarde vemos a Simon llegar al basurero (¿increíble la velocidad cómo se teletransportan eh?). Ahí habla con Jadis cara a cara y con grandes gestos más elocuencia malévola le dice que quiere una disculpa sincera.

Ella no está muy convencida ni demuestra gran remordimiento; convirtiendo esa decisión en un grave error ya que en un abrir y cerrar de ojos Simon acaba con sus principales secuaces y el resto del campamento.

He aquí el punto alto del episodio: Ver a Jadis sufrir como una persona normal y no con esa voz “robótica” que siempre usó. Cuando luego la vemos hablando un poco con Rick la notamos realmente destruida moralmente; ha perdido a toda su gente y en el baño de sangre sus obras también se han venido abajo.

Me gustó mucho que contara sobre su pasado como una outcast que llegaba ahí a pintar y hacer esculturas; son este tipo de conversaciones que pueden convertir The Walking Dead en una gran producción de tv.

Rick decide dejarla ahí (qué cruel de su parte) mientras huye con Michonne. Afortunadamente Jadis no es nada tonta y usa una trituradora de basura para deshacerse de toda su gente convertida en walker. Una poderosa escena muy bien actuada.

Simon regresa con Negan y le miente descaradamente que todo salió según el plan. Y aunque Negan parece dudar de sus palabras, es interrumpido cuando Rick lo llama por el radio. Un aplauso por el excelente diálogo que planteó la serie en esta ocasión con ellos dos.

Bueno, sobre todo Negan que se ve sinceramente dolido al saber de la muerte de Carl; preocupado que si había sido alguien de los suyos que lo hizo.

El análisis posterior es bueno para hacernos preguntar qué será lo siguiente que pasará. ¿Fue culpa de las malas decisiones de Rick que Carl muriera? ¿Negan en realidad solo quiere salvar a personas? ¿La paz es una posibilidad después del camino sangriento que han tomado?

La verdad no lo sé pero con este episodio la intriga me inclina a querer descubrirlo.

ACS: Versace 2×6 “Descent”

El desesperado intento por querer alcanzar un amor imposible pero sin alejarse de una vida de lujos.

 

Descent” nos mostró una fisura en esas máscaras que Andrew Cunanan usó para ocultarse del mundo. Este episodio de American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace desnudó el temperamento de quien se convertiría en un terrible asesino.

El desesperado intento por querer alcanzar un amor imposible pero sin alejarse de una vida de lujos. En eso puede resumirse el desgaste emocional que desencadenarían las acciones violentas de Cunanan en un futuro.

En 1996, un año antes de los asesinatos, Andrew vivía en una esplendorosa mansión con Norman Blachford, su “sugar daddy”. Andrew no era nada más que un gigoló, un “hombre de compañía”; pero en su interior anhelaba tener una pareja ideal y ese objetivo era David Madson.

Nuevamente vemos al inocente rubio aceptar las extravagantes invitaciones del mentiroso compulsivo. En esta ocasión llega para el cumpleaños de Cunanan, mientras éste busca a toda forma aparentar ser alguien que no es con tal de agradar.

En esa ecuación entra Jeff Trail, quien para ese tiempo era amigo de Andrew y le aguantaba sus locuras. Una de ellas es que le pide que finja que le da un regalo carísimo, mismo que el propio Andrew se había comprado para la fachada. Este jueguito no sirve más que para un acercamiento entre Jeff y David; el cual ya sabemos cómo terminaría.

Durante el cumpleaños se da un acontecimiento muy raro; una foto de Andrew con tres de sus víctimas, aunque no exista evidencia de que tal imagen exista. Así mismo Lee Miglin buscando ansiosamente la atención de Cunanan es una imagen extraña de apreciar sabiendo lo que ocurriría más adelante.

Más adelante vemos la primer confrontación de Jeff cuando se da cuenta que Andrew mandó una postal a sus padres, dejando indicado que su hijo es gay. Esta es la actitud de un acosador; un recurso vengativo que utilizó Cunanan por afectar al hombre que se atrevió a acercarse a “su verdadero amor”. Reacciona peor cuando Trail le comenta que irá a Minneapolis a buscar empleo porque es infeliz… Justo en donde vive Madson.

Ante esto, Andrew le exige a Norman que le suba el “salario”, un Mercedes Benz y además ser su único heredero. Norman le dice que no, que puede tener lo que quiere solo si comparten vida juntos. Ante la negativa a su capricho, Andrew reacciona violentamente al quebrar una mesa de vidrio. Un vistazo a las fatalidades que se cometerían en el futuro.

Cunanan aún así continúa con su torpe plan de enamorar a David, invitándolo a cenas y compras ostentosas; pero el de extracción humilde no se inmuta ante esto. Solo le pide que sea sincero y que le cuente quién es él, pero Andrew no para de decir una mentira sobre otra para desilusión de Madson.

Al verse desesperado Cunanan recurre a las drogas duras para olvidarse de su presente, alucinando con el mismísimo Versace.

“¿Qué puede ser más generoso que gastar todo en otras personas y querdarte con nada? ¿Qué puede ser más generoso que encontrar almas gemelas para otras personas y terminar solo? Las personas me han quitado y quitado y quitado. Ahora estoy gastado. Y ellos dicen que no tengo nada más para dar. Y un hombre sin nada que dar es un Hombre Nada”, le dice a un Gianni que le toma medidas a su cuerpo, además de reclamarle de que ambos “son lo mismo”, pero que él (Versace) “tuvo suerte”.

En el acto final vemos a Andrew desesperado queriendo entrar a la mansión de Norman, sin resultado. Posteriormente llega a donde su madre; una mujer con un comportamiento delirante, como fuera de sí, como quien no sabe ni dónde está. Expresiones de bondad maternal mezcladas con una actitud errática es el mínimo aprecio que necesita Cunanan antes de agarrar su vehículo y comenzar su viaje mortal.

ACS: Versace 2×5 “Don’t Ask, Don’t Tell”

Andrew ahora sale menos en cada episodio y no se desarrolla bien en cada aparición.

El episodio 5 de la 2da temporada de American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace está cargado de contenido político. Una nueva forma en que Ryan Murphy -escritor de esta serie- hace una crítica a la sociedad norteamericana sobre la discriminación gay… Pero ¿No se están alejando mucho de la historia?

No digo que haya sido un capítulo malo pero no es el mejor por mucho que críticos así lo quieran situar. La historia de Jeff Trail era necesaria su exposición y se logró de gran manera. Su propia lucha interna por ocultar su sexualidad en el aparato militar se traslapa con la “decisión de negocios” que debe tomar Gianni; quien a pesar de los reclamos de su hermana Donatella decide que es tiempo de confesar quién es en realidad.

Jeff es un hombre recto y dedicado a la vida militar… Por ello para él es tan difícil estar en medio de la política de mediado de los 90’s del “Don’t Ask, Don’t Tell“. Una forma elegante de decir que si eras gay en cualquier fuerza militar que no lo hicieras público.

La “condena” de Trail fue cuando decidió ayudar a un hombre en apuros cuando era golpeado salvajemente por compañeros militares; los cuales sabían que ese hombre era homosexual. Jeff se entromete y lo protege, al punto incluso de darle comfort y abrazarlo con total empatía hacia su situación. Desde entonces las sospechas en su contra se acumulan hasta llevarlo a casi tomar medidas extremas contra su vida… Casi corta un tatuaje de su pierna para que no lo identificaran cuando hablaran de encuentros sexuales. También estuvo a punto de ahorcarse con su traje militar puesto.

Todo eso lo llevaría a abandonar el Navy de una vez por todas. Pero no sin antes decir sus verdades en una entrevista televisada. Eso sí, totalmente oculto “como si fuese un criminal”; a como le indica el propio Cunanan cuando Jeff llega por primera vez a un bar gay. En ese entonces Andrew se convirtió en su gurú, amigo y eventualmente amante. Pero siendo el asesino sociópata que conocemos esa ilusión se disiparía rápidamente al punto que Jeff le dice luego: “Ojalá nunca te hubiese conocido”.

Y hablando de Andrew ahora sale menos en cada episodio y no se desarrolla bien en cada aparición. Todavía falta mucho para que conozcamos su mente perturbada. Lo que sí vemos es cómo puede pasar de ser amable a necesitado; consciente de los demás a terriblemente egoísta; manipulador a vulnerable y por supuesto de pacífico a ultraviolento.

Además en este capítulo vemos un poco más de David Madson; a quien también Andrew persiguió desesperadamente para “hacer una vida juntos en San Francisco”. A diferencia de Jeff, David es más inocente y siente pesar por él, por eso le aguantó más tiempo su abanico de mentiras. (Eso de estar construyendo partes del set de Titanic ya fue como que demasiado)

Sin duda que esta hora de televisión fue más dramática y trágica que otros capítulos… Sobre todo cuando en el desenlace nos damos cuenta que Jeff jamás podr

á conocer a su sobrino. También por esa dura entrevista que dio para la televisión donde confiesa que si hubiese dejado que mataran al hombre que protegió su vida continuaría igual.

Aún así me queda a deber (y mucho) la poca participación de Gianni. Sé que quizás es necedad y probablemente veamos más de eso en los siguientes episodios pero la paciencia puede agotarse. Además esa conversación de Gianni, Donatella y D’Amaco debe quedar como las escenas peores actuadas en lo que va de 2018 en series. Tan solo se compone un poco cuando Versace llama a Antonio para hacer una entrevista en conjunto… dando así por definida su relación homosexual de muchos años.

Estamos a la mitad de temporada y esperamos que esas tomas aisladas de Andrew con sus manías sean explicadas. Ya no tendremos más asesinatos… queda entonces un intento de ver cómo el hombre se convirtió en asesino.


American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace es los Jueves a las 22:00 hrs por FX.