Death to 2020: ¿Una Comedia necesaria para el mundo?

Death to 2020 es una película que busca satirizar uno de los años más complicados de las últimas épocas

El 2020 fue un año sin precedentes, de eso no hay duda. Pocas veces ocurren eventos de magnitudes tan grandes que unen la visión y opinión de miles de personas alrededor del mundo. Y es que gracias al internet, la desesperación por la pandemia, la lucha feminista, las discusiones sobre los derechos raciales y hasta los debates sobre las supuestas cancelaciones de películas como Lo Que El Viento se Llevó, han trascendido sus nichos usuales y se han convertido en los temas salientes de la sociedad globalizada.

Con eso en mente, Charlie Brooker (el creador de Black Mirror) presenta en Netflix Death to 2020, un falso documental que intenta narrar los eventos más relevantes del año apocalíptico, desde la Tercera Guerra Mundial provocada por el asesinato del General Soleimani hasta la creación de la vacuna. Pero, en lugar de trazar líneas sombrías para recordarnos lo terrible que fue el 2020, Brooker propone una sátira en donde se burla de diferentes personificaciones de las ideas que rigen el debate público en redes sociales.

Death to 2020

Entendiendo la Polarización en Redes Sociales

Y es que Death to 2020 está protagonizada por una variedad de actores que pretenden ser parodias de celebridades actuales, como Kumail Nanjiani interpretando a una versión más cínica de Elon Musk, Lisa Kudrow convirtiéndose en una senadora que se niega a aceptar los excesos de Donald Trump y Joe Keery siendo un influencer millennial lucrando con emociones prefabricadas. Así, Brooker intenta no sólo burlarse de los eventos más significativos del año, sino también de la gente y las opiniones que surgieron a raíz de estos sucesos.

Hay que admitir que la película es muy gringa. Los personajes son representaciones anglosajonas de diferentes expertos y personalidades que encuentras en las redes sociales de Estados Unidos. Y eso puede limitar el nivel de crítica que hace la película, como cuando la explosión del Líbano sólo es reconocida para demostrar que la economía de YouTube se basa en gran medida en el virtue signaling, la falsa pretensión de preocuparnos por causas sociales, que muchas veces realmente no entendemos y no nos interesan más allá del número de likes y shares que pueden generar por decir las cosas correctas al grupo de gente correcto.

Pero creo que Brooker está consciente de esta limitación, pues finalmente es un hombre heterosexual blanco inglés, y por lo mismo, prefiere burlarse de su propia demografía y centrar las críticas en los temas que domina y que ha visto. Este tipo de comedia ya la hemos visto con Matt Stone y Trey Parker con South Park, y hasta podríamos meter en el mismo saco a la franquicia de Scary Movie, ya que todos tienen como objetivo tratar de conjuntar y dar una narrativa a los eventos más importantes en Estados Unidos y burlarse de los dos lados de la moneda en términos políticos.

Pero Death to 2020 no se conforma nada más con mostrarnos y burlase de los extremos estadounidenses. La Polarización es uno de los más grandes problemas que enfrentamos”, dice en un momento Leslie Jones en la piel de una psicóloga de comportamiento, “En un mundo ideal no sería así. Pero ya que estamos aquí, escoge un bando y comprométete”. Y creo que esa frase engloba perfectamente lo que representa el filme, pues la comedia ya no busca negar que la política y el discurso público de redes sociales tienen una influencia enorme en el mundo real, pero busca mostrar lo absurdo de los extremos.

Death to 2020

Actualizando a South Park

Así que Death to 2020 hace justamente eso, toma un bando, se compromete, pero no suelta tampoco su intención burlona e irónica. Primero, busca adherirse a los hechos: el manejo que Donald Trump hizo con la pandemia fue horrible. Este año la economía cayó de manera abismal y los más afectados fueron justamente los que tienen trabajos informales o tienen esquemas de contratación freelance. El abuso policial es una dura realidad que deben enfrentar diariamente grupos afrodescendientes. Pero después, gira su atención a las personas que viven en el privilegio y se burla de sus visiones.

Y esa es una actualización bastante interesante a lo que propone South Park y sus antecesores. En lugar de esconder sus comentarios problemáticos detrás del “nosotros nos burlamos de todo”, Brooker primero nos expone hechos irrefutables, y luego se burla de las ideas y las actitudes de los líderes de opinión y las personas que dominan los discursos públicos.

Por eso podemos estar hablando de brutalidad policial y de repente vemos a un YouTuber decirse satisfecho con aprender a pronunciar un “nombre complicado”. No todas las bromas son graciosas ni funcionan tan bien, pero gracias a unas buenas actuaciones el mensaje llega fuerte y claro y nos mantiene interesados en el siguiente tema que abordarán. Y es también una forma interesante de hacer comedia nihilista, una que no teme ser política y tener una agenda bien definida, pero que también es consciente de la hipocresía de las élites.

Death to 2020

Buscando la Humanidad dentro del caos

Pero fuera de las discusiones políticas que genera, Death to 2020 también trata de dar un giro humano a estas personas. Al final del día, todos hemos sido afectados en mayor o menor medida por la pandemia, todos somos seres humanos que sufrimos, perdemos y nos frustramos. Por lo que a veces vemos atisbos de remordimiento en un hombre que se siente aislado de su familia por sus opiniones sobre el Black Lives Matter, y eso es algo bastante original.

En un mundo polarizado, donde los extremos rigen la discusión de eventos sumamente importantes, Death to 2020 es una opción que logra burlarse de los eventos más traumáticos del año, pero que intenta rescatar la idea de que, dentro de todo el circo que los tintes políticos arman, todos somos humanos tratando de sobrevivir cosas que están fuera de nuestro control. Y que tal vez, todas estas ideologías, son solamente un paliativo para evadir la horrible realidad de esa idea.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustó Death to 2020?

Last Christmas: Otra Oportunidad Para Amar

En Last Christmas Emilia Clarke interpreta a Kate, una mujer de 26 años que se encuentra en una época de inestabilidad en todos los sentidos, no tiene hogar, le gusta el vino, atraviesa por una conflictiva relación con su madre, y sus amigos están cansados de que no le importe otra cosa que sólo ella misma.

La protagonista trabaja en una tienda de regalos navideños, mientras su vida se encuentra en un punto de quiebre. Entonces aparece Tom que ha llegado a cambiar su vida y a ayudarla enfrentar sus propios miedos.

Last christmas es un cuento de Navidad dirigido por Paul Feig, escrito por Bryony Kimmings y la ganadora de Premios Oscar, Emma Thompson. 

 


El famoso amor propio

Kate es consciente de lo desordenada que se encuentra su vida, sin embargo, también anhela un orden, esto lo hará con la ayuda de Tom en su búsqueda de amor sí misma.

El “amor propio” es un concepto últimamente trillado y, a pesar de lo bien que suena, sigue siendo una lucha constante. ¿Cómo esperamos tener una relación sana con otros, si primero no la logramos con nosotros mismos? Amarnos a nosotros mismos,  y en esa medida, entregar un amor mucho mas sano.

Es así como a pesar de tener su vida hecha un caos, Kate intenta sanar las relaciones fallidas que tiene principalmente con su madre y hermana. El director utiliza la Navidad como un buen pretexto para acercarte a las personas que más quieres, de no dar nada por hecho, dejar de lado ese ego que muchas veces solo lastima, voltear a otros lados y ver mucho más que nuestras propias necesidades.

Así como a Kate, a muchos de nosotros se nos da el maravilloso regalo de la “vida”, se nos dan segundas y terceras, cuartas, quintas y muchas más oportunidades, el punto es, lo que decidamos hacer con esas oportunidades que se nos dan, dejando de lado la autocompasión. En este caso la protagonista poco a poco  y tambien gracias a la ayuda de Tom logra poner su vida en orden y entrar en una reconcilaición familiar. 


¿Funciona Last Christmas?

La película funciona para quien quiere rodearse del espíritu navideño; toca el tema del amor romántico, y junto con el apoyo de la música logra realzar cada escena. La cinta presenta la música de George Michael basándose en la canción Last Christmas”, canción que resulta increiblemente pegajosa.

El ambiente acogedor que se respira en la película, las luches, y las bellas imagenes que nos entrega constantemente, hará que pases un rato muy disfrutable si es que eres de los cinéfilos que optan por películas románticas.

 


Veredicto

Al ser tantos los problemas que abruman a Kate, el director no logra  tocar de fondo uno, y el desenlace que el director intenta sorpresivo, resulta ser demasiado predecible.

Clarke es un respiro fresco para la película, goza de un gran carisma a la hora de actuar, y parece que el sello que maneja en Me Before You es el que mejor le ha funcionado y en donde la podemos ver más cómoda.

Sin embargo, es la misma fórmula: una mujer se encuentra en apuros, conoce a un hombre que le quiere ayudar a cambiar su vida y además salvarla de ella misma.

¿En serio?, ¿otra vez?, ¿Elsa pudo hacer más por dos mundos que Kate por sí misma?

La película resulta ser increíblemente entretenida para el catálogo en una plataforma de streaming y así poderla ver en compañía de tu familia, amigos o pareja. No es el caso de la cinta, pero esperemos no tarde mucho para ser incorporada.


Cinéfila y cinéfilo, ¿cuáles son tus películas favortias de navidad? Compártenos cómo celebras estas fechas

Mr Robot 4×03: Forbidden

Estamos acercándonos a la fase final de lo que sea que ocurrirá con el desenlace de Mr Robot, pero eso no significa que dejen atrás el lado humano, sensible y esa mirada introspectiva a sus personajes que tan bien ha creado Sam Esmail. El capítulo “Forbidden” nos deja entrever la psique de los opuestos Elliot y Whiterose.

Además, pudimos ver un poco más las grandes habilidades hacker a las que que nos tenía acostumbrados esta serie. Ver esas tomas rápidas de Elliot tecleando, ingresando códigos, desvirtuando comandos y demás es gratificante.

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De paso el episodio nos muestra a dos personajes que seguramente serán piezas sutiles y a la vez claves en el desarrollo. Me refiero específicamente al narcotraficante Vera y al elitista Wellick. Siento que ambos arruinarán los planes de Mr Robot en la última etapa.

Todo esto con una cinematografía, edición y dirección que se define en una palabra: formidable.

El pasado de Whiterose

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El capítulo arranca con la historia del nacimiento de Whiterose. Primero, la vemos en su juventud en las oficinas de IBM en Estados Unidos. Pero con el tiempo, y habiendo tomado la identidad del ministro Zhang, ideó un plan que consistía en robar información y eventualmente convertirse en embajador de China en Estados Unidos, todo esto mientras vive una ávida relación con su asistente y traductor, Peng Cheng. Esto con el objetivo de poder vivir ese romance prohibido (por ende el título del capítulo) de manera libre, algo que no pueden hacer en su tierra natal.

Sin embargo, los planes no salen bien por una ejecución inesperada durante las negociaciones con los empresarios y diplomáticos. Este cambio de paradigma resultaría en el nacimiento oficial de Whiterose, quien previamente y en un momento íntimo, mostró su verdadero ser a su amante: Una mujer transgénero que admira el vestido de su madre.

Al no cumplir sus objetivos, Peng Cheng es destinado a casarse con una mujer por un arreglo familiar, lo que le disgusta terriblemente, por más que Zhang intenta consolarlo. Al final, este fiel amante sabe que jamás podrá estar junto a su amor, y decide quitarse la vida de un balazo.

La imagen resultante: la sangre de la persona que Whiterose más ha amado tiñe de rojo unas rosas blancas. También se muestra que su obsesión con el tiempo fue algo que le heredó Peng, quien portaba un reloj en toda ocasión.

El cascarón de Elliot

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Por el lado de Elliot, Mr Robot sigue siendo el mejor amigo de los espectadores y nos explica que el nombre del episodio,”prohibido“, se refiere a una falla del sistema. Mientras tanto, se mantiene preocupado de cómo Elliot está encerrado en sí mismo y no deja entrar a nadie.

Eso se evidencia por cómo sujeta del brazo a su hermana Darlene, para hacerle entender que aunque le ayudó a descubrir el acceso a una mujer que maneja la cuenta del Banco de Chipre, donde está el dinero del Dark Army; no quiere que le acompañe en la misión de infiltrarse en el hogar para acceder a la computadora de la próxima víctima de hackeo.

Y hablando de alguien que puede o pudo penetrar el cascarón de Elliot, Krista, la psicóloga que lo trataba, lo enfrenta en la calle y, petrificada, le dice “Me causas temor”, a lo que Elliot sólo puede agachar la cabeza.

Olivia, ¿nuevo amor?

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Olivia es el nombre de la mujer que tiene acceso al Banco de Chipre, y Elliot se infiltra en su hogar para buscar la clave e ingresar a los datos financieros del Dark Army.

Para acceder al banco, necesitan una USB que ella porta siempre en su cuerpo. Por eso, buscan el lugar donde tendrá una cita en las vísperas de Navidad, en donde Mr Robot saca sus encantos para acercarse a ella y entablar una conversación, dejando a Elliot continuar con la tarea después.

Una cosa lleva a la otra y termina en la cama con Olivia, sin perder de vista la USB que necesita para el plan de destruir la organización de Whiterose. En medio de la noche, se escabulle al baño a buscar el dispositivo, siendo descubierto por Olivia, quien no sospecha nada. Más bien ocupa ese instante para ser sincera con él, como él hizo con ella antes, en cuanto a su adicción a las drogas.

Esa secuencia de diálogo, filmado con una belleza tan única y digna de cualquier pantalla de cine, es el momento en que nuestro querido Elliot hizo espacio en su ser para dar bienvenida a otra persona.

Veredicto

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Este capítulo también supo mostrarnos elementos importantes como Vera, quien no busca vengarse de Elliot sino que sea su aliado por voluntad propia. Wellick sigue firme en su intento por destruir E-Corp, pero todavía es una persona inoportuna y atolondrada.

En general, fue un episodio que bajó un poco el pie del acelerador para que apreciemos la vista por la ventana, que logremos asimilar el hermoso paisaje que deja una serie como Mr Robot, y vaya que voy disfrutando este trayecto final.

Además, como hizo la analogía el propio Mr Robot, no hay que confiarse mucho ya que estamos jugando una ruleta rusa en la que cualquier momento escucharemos la detonación fatal.

Limetown, Lo nuevo de Facebook Watch

Limetown es una serie que promete ser mucho más que un misterio paranormal

En principio, Facebook Watch parece simplemente la mejor forma que tiene la red social de competir con los crecientes servicios de streaming. Pero poco a poco está demostrando que puede presentar una propuesta diferente e interesante, y Limetown, su nueva serie, tiene todo para triunfar en internet.

La serie, basada en un exitoso podcast con el mismo nombre, sigue la aventura de Lia Haddock (Jessica Biel), una periodista que debe encontrar la mejor forma de descifrar el misterio detrás de la desaparición de 300 personas en una institución en Tennessee.

Limetown-Jessica Biel


Un misterio emotivo

A pesar de que los episodios tienen una duración de solamente 30 minutos, cada uno de ellos lleva una gran carga emotiva de Lia, quien deja claro lo difícil que le resulta sobrellevar la depresión y ansiedad que dejó la desaparición de su tío (Stanley Tucci), uno de los involucrados en los extraños experimentos.

Aparte de eso, el personaje de Lía en sí es un verdadero misterio. En parte porque se nos va revelando poco a poco la cercanía que tuvo con el accidente, y en parte porque no se puede confiar del todo en ella y en sus recuerdos. La serie promete que explorará más esta parte, que sin duda en los dos primeros episodios se presentan como una sombra, esperando a ser descubierta.

La serie oscila entre los flashbacks incómodos y el desilusionante presente, y aunque por momentos parece que intenta reproducir algunos de los aciertos que tuvo Sharp Objects (2018), Limetown encuentra su verdadera voz en las sorpresas, la información que le guarda al espectador, y que está completamente consciente de que está en una plataforma realizada por Facebook.

Limetown 2


El peligro detrás de la ficción

Tal vez lo más interesante de la serie es que está muy interesada en contar los peligros de la desinformación y la creación de los mitos mediáticos. La desaparición de las 300 personas aparece como un suceso extraño que causó conmoción, pero que se olvidó con la misma rapidez con la que vino. La única interesada en conocer verdaderamente los hechos es Lia, quien constantemente está enfrentándose con los miles de malentendidos, rumores y creencia que rodea la historia.

En tan sólo dos episodios, Limetown logró denunciar los males que redes sociales como Facebook y Twitter han fomentado y con los que tenemos que vivir. Pero tampoco busca hacer una crítica simple, el misterio que se va desentrañando poco a poco prueba que hay todavía mucha información por descubrir, y que la audiencia irá desentrañando los más oscuros misteriors junto con Lia.


Facebook Watch, ¿una propuesta diferente?

Aquí veremos algo parecido a lo que hizo Sorry for your loss (2018), otra serie de Facebook Watch en donde se enaltecen los valores de amistad, compañerismo y cercanía que permiten estos canales cibernéticos.

Limetown sin duda es una opción diferente a lo que estamos acostumbrados. No sólo por el canal en el que podemos disfrutarla, también porque sabe perfectamente el mensaje que quiere mandar y busca veamos, a través de un disfraz de ciencia ficción, las complicaciones de los mares de información que recibidos todos los días.

Limetown 3


La serie se lanzará el próximo 16 de octubre a través de Facebook Watch, ¡no se la pueden perder!

Tuca and Bertie: el complemento de Bojack Horseman

Netflix parece cada vez más preocupado por la cantidad de contenidos que sube a su plataforma, que por su calidad. Así, semana tras semana, lanzan varios estrenos para abarcar la mayor cantidad de público posible. El pasado 3 de mayo llegó para ser maratoneada Tuca and Bertie, una nueva serie animada que Netflix vendía como un show “del equipo que trajo Bojack Horseman”, motivo que fue suficiente para incluirla dentro de las series mas esperadas del mes.


¿De qué trata?

Creada por Lisa Hanawalt, nada más y nada menos que una de las productoras y diseñadoras de animación de la serie del hombre caballo, Tuca and Bertie nos cuenta la historia de dos amigas —aves— treintañeras que viven en el mismo edificio de departamentos. Bertie (Ali Wong) es algo antisocial, obsesiva y trabaja en una oficina aunque su sueño es dedicarse a la pastelería. Vive junto a su novio Speeckles (Steven Yeun, Glenn de TWD), un joven arquitecto que es más bueno que Lassie. Tuca (Tiffany Haddish, Girls Trip) es todo lo opuesto a su amiga: despreocupada, sincera, alocada, aunque muy dependiente del resto. Vive del dinero que le da su tía multimillonaria. Juntas no tendrán grandes aventuras, sino que vivirán el día a día en el mundo surrealista que diseñó Hanawalt.

El escenario donde se desarrolla toda la historia es muy similar al visto en Bojack, un mundo donde conviven animales parlantes, humanos, y plantas. Sin embargo, no podemos decir que la serie sea una especie de spin-off de la primera porque el planteamiento es muy diferente.

En tono de sitcom, con un guión mucho más dinámico y vertiginoso, Tuca and Bertie encuentra una esencia propia. Lejos de la melancolía y soledad que rodea al caballo actor, el show es mucho más rítmico, aunque toque temas similares como el acoso laboral, el feminismo y los traumas psicológicos.


De menos a más

No hay que mentir. El primer capítulo es algo confuso porque la narración avanza con verborrea y los detalles en la animación son tantos que al finalizar el visionado terminarás saturado de referencias. Sin embargo, la serie logra encontrar su rumbo a medida que los capítulos avanzan y toca la cúspide en un capítulo 9 perfecto, redondo.

Uno de los puntos fuertes que tiene es su guión que, pese a estar contando una historia que ya vimos —la de dos amigas que pasan de los veinte a los treinta—, logra de forma súper inteligente apropiarse de los clásicos estereotipos y decodificarlos desde un enfoque distinto.

Tuca and Bertie es una serie feminista que explora la amistad de dos mujeres en el marco de una sociedad, aunque en deconstrucción, machista. Por eso, seguramente el público femenino disfrutará muchísimo más la ficción ya que se sentirá identificado todo el tiempo con las situaciones mundanas de las protagonistas.


Divertida, bizarra —en el buen sentido—, esta comedia dramática merece ser vista al menos por todos aquellos que hemos quedado huérfanos mientras esperamos la nueva temporada de Bojack. La sensación al terminar los diez capítulos es mucho más que satisfactoria y nos deja con ganas de una segunda temporada.

¿Ustedes ya la vieron? Dejen su opinión en los comentarios.

 

Vosotros sois mi película

Si tuvieras el poder convocatorio para manipular a millones de personas…, ¿qué harías?

Imagina por un instante que posees la capacidad de manipular a los medios, las redes sociales y crear un movimiento que refleje lo que es nuestra sociedad hoy en día. Eso es lo que plantea de alguna forma el documental de Ismael Prego, el youtuber español mejor conocido como “Wismichu”, de la mano del director Carlo Padial.

Vosotros sois mi película narra el antes, el durante y el después del fenómeno que fue Bocadillo, una trolleada masiva por parte de Wismichu que representa la analogía de la Caverna de Platón.

analogía de platón wismichu

BOCADILLO

Antes de hablar del documental, tenemos que hablar sobre el fenómeno que fue Bocadillo y cómo repercutió en los medios y las redes sociales. Se trata de una película falsa que fue presentada en el Festival de cine de SITGES y que consistía en un loop de una hora con un diálogo absurdo y con pequeños cambios entre las tomas.

Tiempo antes de presentar la película, se hicieron múltiples entrevistas con medios, radio, televisión e incluso hubo distribuidoras que ofrecieron colocar la película en cines por el simple hecho de que Wismichu posee gran cantidad de seguidores; todo esto, sin haber visto que la película era un fraude.

Se decían cosas como: “¿Los youtubers ya serán tomados en serio?” “¿De verdad irán a ver esa porquería?”. Había todo tipo de comentarios tanto de apoyo, como de hate. Por otro lado, la película en sí estaba siendo promocionada como “la primera película de un youtuber”. 

La película de verdad

Aparte de ver con detalle cómo fue planificada la gran farsa de Bocadillo, podemos ver el detrás de escenas de momentos clave como el día del estreno en el festival, entrevistas en diversos medios y la reacción del público después de ver la película. Pero lo que más destaca es el cómo una distribuidora, igual que el director del festival, estaban aceptando la película falsa sin saber de qué iba toda la movida, convirtiéndose en un peón más para el fin del juego.

Tanto el director, como Ismael y todos los involucrados, lograron darle una lección a internet: no debes creerte todo lo que ves, tampoco debes desacreditar a una persona por su profesión y los números pueden manipular masas.

Pero… ¿funciona?

Hablando del montaje en sí, puedo decir que como consumidor del contenido de Wismichu, el documental se siente bastante lento y un tanto decadente en la edición; no sé si esto sea un toque del director Carlo Padial, pero hay muchos momentos clave que pudieron ser mucho más “mind blown” si les hubieran dado un enfoque distinto en la post-producción.

Citando a Wismichu, con Bocadillo sucedió lo mismo que con cintas como The Room; más allá de ser una pésima cinta, se convierten en toda una experiencia al momento de proyectarse y son capaces de generar una revolución en las personas y el cine mismo. Vosotros sois mi película logra, aunque de una forma un tanto lenta, exponer correctamente la idea que tenía desde el inicio.

En mi experiencia, fue mucho más impresionante vivir todo el movimiento siento un seguidor y haber visto los sucesos en tiempo real, incluso los más de 90 minutos que dura el documental no fueron suficientes para retratar todo lo que realmente sucedió. Esto quizá le reste un poco de poder al documental si lo ves como una persona que no tenía idea de que todo esto había sucedido.

Como anexo, te recomiendo que busques los videos originales donde comienza toda esta aventura en el canal de Wismichu, y así podrás disfrutar más del documental.


Puedes ver el documental completo aquí.

Colette: Liberación y deseo

Colette: Liberación y deseo es una película que nos invita a descubrir diversos temas que, aún en la actualidad, siguen siendo tabú. La cinta nos muestra una Francia de finales del siglo XIX totalmente machista. Nuestra protagonita Colette empieza viviendo con su madre en una casa rural, pero luego se va con su pretendiente a la gran ciudad. Sin embargo, desde el inicio vemos que ella es una mujer adelantada a su época, ya que piensa de una manera muy distinta a la esperada en aquella sociedad.

Estamos ante un drama de época que nos presenta la vida de la escritora francesa Gabrielle Colette. Los puntos más importantes son el matrimonio que tuvo con Willy, un mujeriego que se gana la vida gracias a escritores fantasma; y, sobre todo, el descubrimiento de su sexualidad y la liberación que logrará a través de sus obras literarias.

Kiera Knightley

El personaje protagónico recae en la actriz británica Kiera Knightley. Ella caracteriza de forma magistral a Colette, quien es un gran ícono del empoderamiento femenino.

Su viaje comienza cuando deja su casa y contrae matrimonio con Willy (Dominic West). Como ya lo comenté, su trabajo es promover a escritores nuevos, pero bajo su nombre al momento de publicar las obras. Colette tendrá que adaptarse a este estilo de vida. ¿Por qué esto es importante para la trama? Simple: porque Colette es una escritora nata y cuando Willy descubre el gran talento que tiene ella, la obligará a escribir para publicar las obras a nombre de él. Además de esto, Colette deberá aguantar las excentricidades y vicios de su marido que desestabilizarán la economía del hogar.

Sobre la liberación

Algo que marca la vida de Colette es cuando su marido le da ciertas libertades sexuales y creativas con tal de que ella continúe escribiendo. Esto debido a que las novelas que han publicado tienen gran éxito entre el público femenino a causa de las historias tan diferentes que cuentan y la sensibilidad con que lo hacen. Además, el público pide secuelas y muy pronto se van haciendo adaptaciones teatrales de las obras.  Sin embargo, al mismo tiempo, el matrimonio empieza a desmoronarse debido a las constantes infidelidades de Willy y otras situaciones que la pareja va atravesando.

Aunque a simple vista esta cinta parece una típica historia de época, Colette nos presenta ideas revolucionarias y frescas, una protagonista que rompe las normas de aquella Francia y una mujer que sale del molde de la feminidad. Además, la película explora el concepto del matrimonio abierto y la bisexualidad de la protagonista con entera franqueza y libertad. Asimismo, nos muestra a un personaje principal fuerte e independiente que luchará por demostrar al mundo su verdadero talento, sin imaginar que su historia será de ejemplo e inspiración para otras mujeres.

En conclusión…

Colette: Liberación y deseo es una película que vale la pena ver debido a la historia que nos cuenta y a la gran interpretación de Keira Knightley como Colette. Además, la cinta nos deja a las mujeres un gran mensaje de empoderamiento, liberación, creatividad y progreso constante.

 

BLACKKKLANSMAN

Inspirada en hechos reales, la nueva película de Spike Lee es brutal, honesta y sumamente entretenida.

Producida por Jordan Peele (Get Out!, 2017) y basada en la novela autobiográfica de Ron Stallworth, el viaje a los 70  que vemos en Blackkklansman sirve como denuncia social a un problema que, lamentablemente, sigue vigente.

¿De qué se trata?

Situado en Colorado Springs, el novato Ron Stallworth (Washington) llega a su primer día de trabajo en la policía local. Al ser el único oficial afroamericano, la situación es rutinariamente tensa.

Como si fuera un premio y con desdén a la vez, después de un tiempo recluido en la burocracia, Stallworth es promovido al área de inteligencia. Un día en la oficina, ve un clasificado del Ku Klux Klan al que decide llamar.

La situación no podría ser más irónica. Del otro lado de la línea, el reclutador de “La Organización” queda embelesado por el falso discurso de odio que Ron inventa sobre la marcha. Es tanto el encanto que genera que no pueden esperar a conocerlo en persona.

Convenciendo a su capitán y a su compañero Flip (Driver) de jugar como agentes dobles, les autorizan la operación de infiltrarse al KKK. Ron será encargado de mantener las comunicaciones por teléfono y Flip actuará como Ron cuando sea necesario dar la cara.

Paralelamente, Ron frecuenta a Patrice (Harrier), afín a las ideas de las Panteras negras, con quien discute los problemas del racismo y la opresión. Ambos hablan sobre cómo los prejuicios e ideologías están perfilando una inminente guerra civil.

En Blackkklansman Spike Lee nos presentará las motivaciones y puntos de vista de ambos grupos con una narrativa cruda, que en varios momentos resulta hasta incómoda. Persuadidos de que los planes del KKK irán más allá de quemar cruces, Ron y Flip seguirán hasta las últimas consecuencias su singular investigación.

Recepción e impacto social…

La cinta ya ha dado mucho de qué hablar. No sólo por la nominación al Oscar que se avizora para Washington, sino por la polémica que puede desatar. Y es que la advertencia que sale al inicio no es mentira: Blackkklansman está “basada en una, de verdad, verdadera, real mie%$@”

La historia es tan disparatada, irónica y emblemática que sobrepasa cualquier guion de los hermanos Coen. Llevar a cabo este proyecto en estos tiempos no fue coincidencia; es, más bien, una manifestación contra los discursos de odio en su totalidad.

El montaje final es estremecedor. Tiene como preámbulo la historia del linchamiento de Jesse Washington, intercalada con flashes de la iniciación de miembros del KKK, mientras proyectan la clásica The birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915). El ritmo y la edición, con el sello inconfundible de Spike Lee, son impecables. El soundtrack es genial y los diálogos son tan agudos que no puedes dejar de prestar atención un segundo.

En cuanto corrieron los créditos, la metí en mi top 5 de 2018. Es una historia poderosa, entretenida y con mucho peso. Las actuaciones son excelentes y el guion, impecable.

La distribución estará un poco sesgada, pero si tienes suerte de verla en tu cartelera más cercana ¡no te la puedes perder!

Juliet, Naked

Amigos de Fuera de Foco.

Acaba de estrenar en cines de México una cinta que bien se podría considerar como de “bajo perfil”, pero que es de esas que te deja con un buen sabor de boca.

Juliet, Naked está basada en la novela homónima de Nick Hornby y es protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O’Dowd; quienes están dirigidos por Jesse Peretz; el cual, si bien no tiene mucha experiencia en largometrajes, la tiene en el rubro de las series, habiendo dirigido varios episodios de Girls, Orange Is The New Black, Glow, New Girl, entre muchos otros.

¿De qué va la historia?

Ésta se centra en Annie, una mujer que vive en un pequeño pueblo en Inglaterra, y quien se siente estancada y frustrada con respecto a su propia vida. Le gustaría aspirar a más, pero ella misma se detiene de hacerlo.

Ella vive con su novio, Duncan, quien maneja un blog dedicado a Tucker Crowe —una desaparecida estrella de rock de los años noventa—; y en especial al último disco de éste, Juliet.

Esta obsesión que siente Duncan por Tucker Crowe llega a tal grado que casi todo su tiempo y esfuerzos están dedicados a revelar los misterios alrededor de la desaparición y el actual paradero del artista. Fijación con la cual Annie no coincide y siente que la ha relegado en la vida de su novio; empeorando la forma en la que ella se siente.

Un día por correo llega un disco que contiene una versión “naked” de Juliet, (de ahí el nombre de la película); la cual incluye los demos del disco. Annie se adelanta a escuchar, provocando la molestia de Duncan quien lo toma como una traición. Para molestarlo, Annie hace un comentario negativo de las canciones en el blog, provocando que el mismísimo Crowe se comunique con ella. Así, ambos empezarán una relación a distancia que genera una serie de eventos que cambiarán la vida de todos.

Es aquí donde empieza una historia que nos habla de las segundas oportunidades, las relaciones de pareja, el éxito, el fracaso, la paternidad y el miedo a madurar; miedos que se creen que sólo son propios de los jóvenes, cuando en realidad son temores que tenemos en cualquier etapa de nuestra vida.

Lo bueno:

Es lo desastroso y real de los personajes lo que nos permite involucrarnos con estos con suma facilidad. Me parece que a la mayoría de las personas de cierta edad se van a identificar con alguno, si no es que, con todos los personajes, porque estos están pasando por situaciones en las que todos nos hemos identificado.

Porque Amor de Vinilo no se siente como el estereotipo de una película romántica; de hecho, me pareció que nunca pretendió serlo. No es melosa, ni cursi, ni abrumadoramente emotiva, siendo de esas historias que te dejan la impresión de que en verdad podrían pasarle a cualquiera.

El ritmo con el que la historia esta contada es bastante acertado, deja que las cosas se vayan dando a su ritmo, sin forzar nada, y cuando las cosas se llegan a acelerar lo hace con toda la intensión y justificación.

Si bien este tipo de películas son bastante predecibles esta se va manejando de una manera bastante entretenida.

Lo malo:

Tal vez el mayor y único desacierto de la cinta, radica en la poca precisión de la traducción del nombre: Amor de Vinilo. Pues no sólo es impreciso, sino también un tanto engañoso. No hay vinilos involucrados en la historia, de hecho, es un CD el que desata toda la trama.

El extra:

Tiene algunas canciones originales que valen la pena escuchar, aquí te dejo el soundtrack.

Y si bien la película es bastante discreta y convencional, tiene un encanto muy peculiar. No es pretenciosa ni moralista (no tiene material para serlo), y tiene la cantidad necesaria de comedia; haciendo que esta cinta sea de esas que tienes que ver si quieres pasar un rato relajado. Además, las actuaciones de Rose Byrne e Ethan Hawke funcionan muy bien.

Si tu ya viste Juliet, Naked o Amor de Vinilo cuéntanos qué tal te pareció.

Mentes Poderosas

EL REVIEW MÁS CORTO QUE HE HECHO

Para el que escribe esto el verdadero reto al hacer una reseña es preparar suficiente al lector para que si decide ir, disfrute lo más que se pueda la película, y si decide no ir, sea porque sabe que no la disfrutará. Nunca es señalar una película como buena, o como mala.

Dicho esto, tal vez la reseña esté completa en el subtítulo de la misma, y quizá no haya más que leer. Para los que quizá no estén familiarizados con los Milennials, o con los X-Men, comencemos.

EL CONTEXTO

Mentes Poderosas está basada en el libro “The Darkest Minds” publicado en 2012 por Alexandra Bracken; quien en ese entonces contaba con 24 años. (¿Alguien recordó el Eragon de Christopher Paolini publicado cuando él tenía sólo 23 años y que dio origen a aburridísima película?). Bueno, la historia, parece repetirse.

Pero es necesario aclarar, cada película tiene su público, y los libros aquí mencionados tienen su séquito de fans; esto sólo se trata de que tú, lector, sepas si eres o no parte de ellos.

DE QUÉ VA

Hay una extraña enfermedad que hace que el 98% de los menores de los niños muera, y el 2% restante descubre que tiene extraños poderes; 5 para ser exactos, y que están clasificados por su alcance y peligrosidad.

La sociedad teme a todos ellos y ha decidido recluirlos en una especie de campos de concentración; y la historia comienza cuando un grupo, La Liga, libera a Ruby, una mutante—perdón—, una chica catalogada con el nivel más alto de poderes.

Ruby comienza un viaje donde conocerá chicos como ellos, tratando de encontrarse a sí mismas y el lugar al que pertenece.

EL VIAJE DEL HÉROE DE JOSEPH CAMPBELL

Sin ponernos muy técnicos, hace años un autor publicó los pormenores de todas las historias que los humanos creamos y gozamos, películas incluidas. Y Mentes Poderosas sigue este “manual” de forma casi literal, lo que la hace un poco cansada.

Ruby vive todo lo que la mayoría de nuestros héroes, pero con lo que en la industria llaman “Lazy Writting” es decir, dando una salida o explicación fácil, obvia, o tonta a diferentes situaciones. Obviamente, no las mencionaremos por tratarse de spoilers. Una regla no escrita del cine es: No hagas a los personajes más tontos que tú. Está película no cumple esa regla.

¿Y LO DEL SUBTÍTULO?

Mentes Poderosas simplemente hará que los que somos fan de los X-Men, nos sintamos casi ofendidos; no sabiendo si es porque las referencias cinematográficas (Una puerta de reja de metal destrozada, a la X-Men 1 de Bryan Singer. O una chica incapaz de tocar a quien ama, a la Rogue) son bastante obvias, o porque nos hacen pensar que ellos creen que no las conocemos.

Aquí entra el asunto Milennial, y el saber qué tipo de público somos; para saber si disfrutaremos o no tal o cual película. Si conoces a los X-Men, evita esta película. En general, si te consideras medianamente demandante en el cine, y no te gustan las historias obvias: evita esta película.

Y a manera de conteo final: Vi la película el viernes por la noche. Había 10 personas en la sala y 2 se salieron. Yo sospechaba que debía hacerlo desde el minuto 5.

La predicción del que escribe esto es que no habrá segunda parte, y que esta película estará al lado de Eragon en ese cementerio.

¿En serio productores de Stranger Things y Arrival? “No me quiero ir señor Alx Sin E, colaborador de Fuera de Foco”

 

The First Purge

Las 12 horas terminarán en algún momento…

La franquicia de La Purga, (perdonen a este intento de purista que no puede llamarle 12 horas para sobrevivir, ni la noche de las bestias, a esta genial franquicia) ha sobrevivido a 4 entregas, e incluso se ha visto fortalecida por los seguidores que constantemente la recomendamos; aunque inevitablemente parece empezar a clarear esta noche del 21 al 22 de marzo.

7 PM: Suena una alarma y aparece un aviso

Está es la primera precuela de la franquicia, y cómo su nombre en inglés lo señala, es la primera purga de las 19 que se realizaron en el universo de la franquicia. En esta entrega, el derecho constitucional del vecino del norte es sólo un experimento en Staten Island, una isla del estado de Nueva York, con una población mayoritariamente pobre y de raza negra.

Mucha gente es alentada económicamente a permanecer en la isla, y muchos otros se quedan pensando que no pasará nada. Como de costumbre, la película se desarrolla descubriendo de lo que son capaces cada uno de los personajes.

9 PM. La gente aún no ha salido a las calles

La película cumple con lo que promete: actuaciones decentes, incluso destacables para el género; (la presencia de una actriz reconocida como Marisa Tomei demuestra que esta es una franquicia importante de bajo presupuesto) muertes descabelladas, personajes desquiciados, e incluso aquello que ha atrapado a muchos espectadores: una reflexión light sobre una solución, cada día menos extraña, a la sobrepobalción, crimen y violencia que se viven hoy en día.

Esta precuela muestra los personajes menos desquiciados, las muertes menos arriesgadas y en general, la película más light de las 4. Pero haciendo un análisis no sólo de está película, sino también de todas las anteriores, se nota un problema grabe: Han perdido de vista la esencia de la película.

11 PM. Esto se va a descontrolar

Cada uno de los filmes pone en nuestra mente la idea de un gobierno malvado, que sin embargo, se ve opacado junto a una población mayoritariamente desesperada por purgar. Y nos hace preguntarnos entre muchas otras cosas: ¿Yo lo haría? ¿pasaría esa noche con mi pareja actual? ¿Podría volver a ver a un vecino que hiciera eso?

Incluso hay videos por la red sobre estudios de muchos otros crímenes que se podrían realizar durante esa noche, y que no incluyen el asesinato.

Tan fuerte ha sido el impacto de esta franquicia, que no sólo los más conspiranoicos han visto, o esperado, en la administración de Trump, una ley parecida a la de La Purga. Y es que quizá lo realista de la premisa, lo que la ha llevado a tener que bajarle dos rayitas en la tercera y cuarta entrega.

1 AM. La hora más difícil

La segunda parte exploró diferentes posibilidades que pueden darse en este universo, pero aún quedan muchas más. Y sin embargo, la producción ha decidido desde la entrega anterior, pero sobre todo en esta, que haya un villano: El Gobierno.

Parte de la magia de estas películas es que no había villanos, los más despiadados… ciudadanos ejerciendo su derecho… eran eso y no villanos. Podía uno cuestionar sus acciones, pero no siempre sus motivaciones, ni mucho menos su legítimo y constitucional derecho de purgar.

3 AM. No todos sobrevivirán

En esta cuarta parte, spoiler alert, casi todo se viene abajo, al menos todo lo que la destacaba de una simple película de gente matándose. Nos muestra un gobierno malvado, que manipula las circunstancias para que la purga sea todo un éxito. Deja atrás la pregunta de “¿De qué seríamos capaces la gente que conozco y yo?” y aparece la afirmación “¡Qué gobierno tan malo!”.

5 AM. Estamos cerca de terminar… quizá una entrega más y amanezca

Como fan, iría gustoso a ver una quinta entrega si esta se realizara, pero muy consciente de que el espíritu de la historia está en mí, y no en el filme. Por cierto productores: ¿Es real? ¿Una bomba con detonador manual? ¿Manual? ¿Lentes de contacto como cámaras y… UNA BOMBA MANUAL? Aquí se acabó la poca y buena ciencia ficción de está franquicia.

Toda la verdad | LIBRO

Solo imagina que eres una brillante analista de contrainteligencia de la CIA, tu labor principal es destapar células de agentes rusos encubiertos en Estados Unidos. Acabas de entrar en una de las computadoras de un líder ruso y encuentras 5 fotografías de estos posibles agentes rusos encubiertos, es el mejor momento de tu carrera; pero, al abrir el archivo te topas con una fotografía que cambiará tu vida por completo: el rostro de tu pareja te sonríe desde el ordenador, es esa persona con la que llevas casada más de 10 años y tienen una familia hermosa. Este es el inicio de Toda la verdad, un libro lleno de suspenso y acción que te mantendrá leyendo de principio a fin.

Si empiezas a leer, no pararás

El mayor acierto del libro es su autora, Karen Cleveland, quien trabajó como analista en la CIA y se especializó en  la lucha contra el terrorismo además de colaborar con el FBI. Es por ello que la historia que nos cuenta resulta 100% verosímil y, como lector, te involucra en la trama desde la primera página.

Todos hemos mentido a lo largo de nuestras vidas, algunos en detalles mínimos y otros en situaciones vitales. Pero ¿te imaginas que alguien te mintiera desde el primer segundo de conocerte e inclusive antes? Sobre esta consigna básica se centra el libro, pero va más allá y nos lleva a una situación de la cual no podemos, simplemente, escapar. Nuestra protagonista se llama Vivian Miller y tiene una hermosa familia conformada por 4 niños pequeños y un marido ejemplar pero su vida pende de un hilo cuando descubre aquellas fotografías así que toma una decisión:

-¿Cuánto hace que trabajas para los rusos? – pregunto

Las palabras sin filtrar, sin procesar. Pero me han salido, así que estudio su cara atentamente, porque su expresión me importa mucho más que sus palabras. ¿Veré sincera perplejidad? ¿indignación? ¿vergüenza?

No veo nada. A su rostro no asoma ninguna emoción. No cambia. Y eso hace que el miedo me asalte. Me mira sin alterarse. Tarda un poco en responder, demasiado.

-Veintidós años

Cuando tu vida se desmorona

A partir de ese momento la vida de Vivian cambiará por completo. Ahora ella sabe que su esposo la engañó desde el inicio pero ¿el amor era real? ¿de verdad siguen siendo una familia? ¿qué deberá hacer a partir de ahora? Vivian sabe que su deber es denunciar a su esposo, le darán cadena perpetua por traición a la patria y pagará por los crímenes que, posiblemente, ha cometido. Pero ¿qué pasará con su familia? ¿qué pensarán sus hijos? ¿cómo cambiará la vida de todos a partir de ahora?

¿Decisiones fatales?

Vivian se encuentra en una posición nada envidiable pero deberá tomar una decisión, algo que puede acabar con su vida o con su trabajo ¿será capaz de entregar a su marido? ¿será que su esposo continúa trabajando para los rusos o ya no? Este libro te mantiene sin respiración, no te deja descansar. Poco a poco iremos conociendo la vida de esta familia pero también volviendo al pasado para descubrir cómo fue que la vida de Vivian y la de su pareja se cruzó, veremos cómo inició su relación, los problemas que tuvieron y descubriremos quiénes son cada uno de los personajes. Además, la historia no se centra solo en la relación de ambos personajes, por lo que veremos el trabajo de Vivian dentro de la CIA y los conflictos que se van originando a raíz de sus decisiones.

Se viene la adaptación cinematográfica

Esta novela ha sido publicada, en simultáneo, en más de 30 países y cuenta con un book-trailer elaborado por Editorial Planeta. Además, será llevada a la gran pantalla por Universal Pictures con Charlize Theron como protagonistas. ¿Te la imaginas como Vivian? ¿Quién crees que podría interpretar a su marido?

 

Gringo

Gringo no es una película completamente mala, pero no es buena.

Gringo nos cuenta la historia de unos terribles jefes, interpretados por Joel Edgerton y Charlize Theron, que toman ventaja de su empleado interpretado por David Oyelowo. Este se ve envuelto en una serie de conflictos, que incluso llegan a la mafia mexicana.

gringo movie

La película básicamente son 2 horas, de ver como gente terrible, se daña entre sí. Excepción de gente buena son, el personaje de David y Amanda Seyfried, que tienen muy poco peso y tiempo de pantalla en la película. Realmente, esta historia pudo contarse en media hora menos.

Esta cinta se siente como una comedia obscura de finales de los 90´s. Es un gran cast en el cual todos son horribles personas, por el simple hecho de serlas; se siente antigua, muy atrasada en el tiempo. Hasta cierto punto, la comedia ya no es tan relevante en la cinta; es una mezcla de todo, que al final termina siendo nada.

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Aunque Charlize Theron y David Oyelowo son increíbles actores, y se ve como intentan plasmar todo lo que pueden en la pantalla, este guión es tan vacío en esencia, que los giros parecen contradictorios, y simplemente llega un punto donde no te importa ningún personaje. Cualquier podría morir o seguir viviendo, y la cinta seguiría siendo la misma para la audiencia.

Esta cinta intenta ser lo que películas como las de Quentin Tarantino son; simplemente los guionistas y el director no lo lograron. Claro que hay momentos chistosos, donde el cast tiene algunos brillos, por talento propio más que por la trama.

gringo movie

La trama en sí es otro problema en la historia. No termina de pasar un conflicto cuando comienza otro: Tenemos demasiados cambios radicales en la historia, que no terminamos de entender qué paso con lo anterior. Hubiera sido más efectivo simplemente apegarse al inicio.

Curiosamente en esta cinta, hay un par de personajes que son bastante interesantes; desde un hermano mercenario que intenta ir por el buen camino, hasta una mujer de negocios de alto rango que se siente sola y enamorada de su compañero. Estos personajes son más impulsados por la individualidad de los actores, y esto nos hace pensar que pudo haber sido una mejor cinta.

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En Conclusión…

El final de Gringo es simplemente un desastre, tal vez entretenido, pero al final de cuentas un desastre.

Francamente se puede decir que esta película no es completamente mala, pero no es buena. Es una película que se siente como si la hubieras encontrado un domingo en casa, y te quedas viéndola porque no hay nada mejor qué hacer. Te hará pasar un rato agradable, pero al terminar de verla, habrás olvidado de que trató.