Transformers: War for Cybertron: ¿El inicio de una saga exitosa?

Hace unos dias llegó a netflix la primera parte de la nueva trilogía animada de nuestros robots cambia formas favoritos: Los Transformers.

Transformers: War for Cybertron abre magníficamente con Siege. Esta serie original de Netflix que, en tan solo 6 capítulos, nos sitúa en una etapa bastante avanzada de la guerra entre los Autobots y los Decepticons.

Transformers
Siege es la primera parte de esta nueva trilogía de Transformers

Y siguen los transformers…

Y se que en años recientes hemos tenido mucho de los transformers, película tras película, serie animada tras otra, y cada una parece que da vueltas alrededor de lo mismo, la guerra por cybertron, ya sea dentro del mismo planeta o llevada al nuestro, pero de alguna pareciese que no hay nada más que contar en esta historia.

Pues aquí decidieron tomar un camino bastante interesante, aquí podríamos tener la típica historia donde tienes a los héroes y a los villanos, ambos siendo claros y muy limitados arquetipos, cada uno con sus correspondientes valores muy bien determinados enfrentados entre sí hasta que, finalmente, el bien triunfe sobre el mal y la paz sea re instaurada. Pero en realidad tenemos si bien una historia de fondo bastante clásica, se han dado el lujo de arriesgarse, casi como si fueran toques de pincel con la construcciones de los personajes.

Transformers

¿De qué va?

Nos centra en los últimos días de la guerra entre los Autobots y los decepticons. En los que estos ultimos ya han tomado control del planeta, pasando de ser un grupo revolucionario a ser los grandes amos del planeta.

Los autobos que a pesar de estar muy mermados y de estar al borde de ser convertidos en chatarra siguen peleando esta guerra que parece más que perdida.

Pero un descubrimiento inesperado, podría llevar a los autobots a voltear las cosas a su favor, pero que de caer en manos de los decepticons podría llevarnos a aplastar definitivamente a sus oponentes.

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Pero claro, a costa de pagar un alto precio…

y es aquí donde la serie se da la oportunidad de eliminar los clichés, buscando difuminar las lineas que encasillan a los líderes de cada grupo. Por un lado tenemos a Optimus Prime, que si bien es el lider respetado por sus aliados que llevamos toda la vida conociendo tambien vemos a uno que puede ser cuestionado, que se arriesga, que tiene choques con sus mas cercanos y que incluso puede ser traicionado.

Pero también nos da un enfoque distinto de Megatron, al igual que su contra parte, con mas matices, aqui podemos verlo más como un líder y salvador de su pueblo y que genuinamente quería lo mejor para los suyos, y que queria llevarlos a una mejor vida y que también es capaz del honor y de tener valores, pero que también por estos mismos puede llegar a tomar decisiones cuestionables.

Y se agradece que ambos personajes tengan matices, los personajes no son completamente buenos o malos. De hecho, son personajes bastante similares, y ellos lo reconocen. Prácticamente ambos buscan lo mismo, pero sus formas de actuar podrían no ser del todo diferentes y que pueden llegar a cruzar las mismas lineas con tal de conseguir su objetivo.

Transformers
La batalla entre los autobots y los decepticons siempre ha sido el eje de esta historia.

En conclusión:

Transformers War For Cybertron: Siege es una muy buena serie de transformers, de hecho, se nota que esta esta mucho más enfocada a satisfacer a los fans de mucho tiempo, aquellos que llegaron a ver las series de los 80s, o que crecieron con los comics o eran de los que les gustaba comprar los juguetes van a descubrir que hay muchas caras conocidas.

Y que si bien, muchas de estas caras las hemos visto en las adaptaciones la cine de Michael Bay o en recientes series animadas aquí están mas presentes, y de hecho, tienen peso argumental, no solo son personajes que están ahí llenando un tiempo si no que en realidad aportan a la historia aunque claro, también veremos a muchos de estos muy brevemente.

Aunque aqui no tenemos explosiones a diestra y siniestra, si tiene mucha acción. Y muy bien articulada, acompañada de un muy digna animación, que si bien no es revolucionaria estoy seguro que no podrán quejarse ella.

Transformers
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿ustedes ya vieron Transformers War for Cybertron: Siege?

The Eddy: Netflix le apuesta al jazz

Eddy es una nueva serie de Netflix que presenta una historia llena de jazz, grandes músicos y mucho drama.

¿De qué se trata?

La serie se centra en Elliot Udo, un músico retirado y son varios problemas personales con su pareja e hija. Él es copropietario de “The Eddy”, un club de Jazz en París con cierto prestigio pero que aún tiene ciertos problemas para mantenerse a flote, como el desinterés de Elliot por involucrase en la administración de lugar, función que se la deja a su amigo y socio, Farid.

A pesar de las buenas intensiones de Farid, terminará metiendo en serios problemas a Elliot y a todo el personal del club cuando los secretos empiecen a salir a flote.

En cada episodio se va desarrollando esta trama, además de que se nos va contando en paralelo las historias de algunos de los miembros de la banda que toca en el Eddy, y cómo su música se alimenta para bien y para mal de sus propias historias.

The Eddy
The Eddy nos nuestra los lazos que las personas crean a través de la música.

Uno de los mayores atractivos

Es sin duda la participación de Damien Chazelle en la dirección de los dos primeros episodios, Además de ser productor de las serie. Este director ganador del premio de la academia ya ha demostrado tener cierto conocimiento del jazz, La La Land y Whiplash son excelentes ejemplos de esto.

La serie aborda este genero de una manera mucho más profunda que con sus trabajos anteriores. Aquí se siente como parte de un todo, aquí sí el jazz forma parte indispensable de la narrativa y que sí aporta tanto a la historia como a los personajes.

The Eddy
Damien Chazelle tiene muy bien entendido como contar historias que involucran música.

The Eddy y el jazz, protagonistas

Eso es algo que la serie trata de dejarnos en claro desde el primer momento. Este club no sólo es un lugar, es “el lugar”. Trata de ser un “Blue Note” o un “Birdland”. En este lugar, no sólo ocurre la historia, se hace la historia. Y Elliot esta dispuesto, y hasta cierto punto obligado, a luchar por este lugar.

The Eddy
Ejemplificando el ambiente en los clubes de jazz

¿Qué hay de la música?

Otro de los protagonistas es sin duda la música. Es cierto que The Eddy habla de músicos que tocan jazz, y definitivamente hay jazz. Pero está mucho más enfocada a un tipo de jazz más moderno, uno un tanto más fácil de escuchar y digerir, lo cual dejará un tanto decepcionados a aquellos que se acerquen a ver esta serie esperando música más al estilo de Coltrane o Parker, o a aquellos que estén esperando un sin fin de referencias a los grandes interpretes del género.

Pero no por eso la música es mala, al contrario, Randy Kerber y Glen Ballard tienen un curriculum impresionante, no solo tocando para grandes artistas si no también componiendo para musicales y películas. Sin duda alguna es su trabajo en la banda sonora de esta serie lo mejor que tiene.

The Eddy
Excelentes músicos interpretaron en vivo la música

El elenco

De hecho, el mismo Randy Kerber forma parte del reparto, como uno de los integrantes de la banda del club. Todos los miembros del ensamble son músicos, además de que la música se grabó en vivo por ellos.

Ellos acompañan a André Holland y Amandla Stenberg quienes interpretan a padre e hija; los protagonistas de la serie.

The Eddy

No todo es perfecto.

The Eddy tiene muy buenos momentos, sobre todo al principio en donde logra engancharte, pero se va relajando con el paso de los capítulos, que es cuando la trama empieza a dar sus giros, alargándola de manera forzada, pero predecible, haciendo que se vaya perdiendo parte del encanto.

Los músicos que forman la banda del club tienen algunas historias bastante atractivas, pero que poco aportan a la historia. Lo cual es un desperdicio total, porque varios de ellos aunque tienen una participación limitada logran mostrar mucho carisma.

En conclusión:

The Eddy es una serie que funciona, sí, te engancha, pero no termina por atraparte, hay mucha calidad en la serie, las actuaciones cumplen, la música es buena, e incluso, como mencioné anterior mente, tiene algunas vueltas de tuerca, pero al final te deja con la sensación constante de que algo le está faltando, que ya has visto algo así muchas veces. Parece ser otra historia más de un padre con problemas con su hija que busca redimirse y cambiar su vida pese a las adversidades. Pero a pesar de todo esto The Eddy podría representar una propuesta bastante entretenida, si le das la oportunidad.

Y sí, al parecer tendremos una segunda temporada de esta serie. Pero, sólo el tiempo decidirá por cuánto tiempo seguirá sonando la música.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes ya vieron The Eddy?

Castlevania, Temporada 3: ¿La mejor hasta ahora?

Castlevania llegó a Netflix con una nueva temporada. ¿Alucard logra mantener su estatus como rey de las tinieblas?

Hace unos días llegó a netflix la tan esperadisima tercera temporada de Castlevania, y vaya que llegó con todo y me parece que hay mucho de que hablar con respecto a esto.

Castlevania, el exitoso videojuego ahora exitosa serie

Esta no solo es una de las franquicias de videojuegos más exitosas de la historia, sino que su llegada a la pantalla se convirtió en uno de los grandes éxitos de la plataforma de streaming prácticamente desde el primer momento, y es que sin duda esta adaptación ha logrado sorprender a propios y extraños por la gran calidad del producto.

Castlevania
Castlevania se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Netflix

Y es que siendo muy sinceros nadie esperaba que la serie fuera tan buena en aquella primera temporada, pero mas sorprendente fue cuando la segunda parte logró superar con creces a la anterior, sobre todo con el impactante final que nos ofrecieron; lo cual aumentó las expectativas cuando se confirmó la tercera temporada.

Y tras casi año y medio de espera por esta nueva temporada en la que no tuvimos nada de información previa, llega esta tan esperada continuación a la historia que tanto nos ha atrapado.

Recapitulemos…

Finalmente Drácula puso en marcha su plan para acabar con la humanidad. Sus generales y ejercito estaban reunidos para empezar con la matanza, desafortunadamente, las traiciones de miembros clave tiraron por la borda todo lo que el conde estaba planeando. Los generales y casi todo el ejercito fueron exterminados.

Esto culminó en una espectacular batalla entre Trevor, Sypha y Alucard contra el amo de la oscuridad, en la cual finalmente murió a manos de su propio hijo en uno de los momentos más emotivos que nos ha dado la serie.

Castlevania

La muerte de Dracula pudo haber simbolizado el final de la historia, pero como ustedes sabrán, esta historia pertenece a una muy longeva franquicia de videojuegos. En la que hemos visto tantas veces la partida y regreso del vampiro más celebre del mundo. Así que siempre hay de donde sacar material.

Al igual que en la temporada anterior

Esta toma algunos elementos de videojuego “Curse of Darkness” continuando casi de inmediato donde la anterior nos dejó, tras la muerte de Drácula, Trevor y Sypha se han dedicado a recorrer Europa acabando con los remanentes del ejercito del conde.

Mientras estos dos se hacen mas cercanos, Alucard, quien se quedó custodiando las ruinas del castillo de Drácula, se van aislando más y más del mundo, hasta la llegada de dos visitantes misteriosos que están buscando desesperadamente su ayuda.

Ademas, Isaac está decidido a vengarse de aquellos que traicionaron a su amo, obligándose a recorrer parte del mundo con tal de hacerse de los medios para encontrar y acabar con Carmilla y Hector, a quienes ve como los responsables de la caída de Drácula.

Castlevania
Isaac ha demostrado ser uno de los más fieles sirvientes del conde Drácula

Esta temporada empieza a abarcar nuevos temas, dilemas morales y personales y cómo estos personajes están lidiando con las consecuencias de sus actos.

El caso más claro es sin duda el de Alucard, a quien vemos afrontando estoicamente su soledad, la depresión por haber matado a su padre y sus propios traumas personales. Pero también tenemos a Isaac y Hector, quienes pagan un precio muy alto por las decisiones que tomaron y por las que tomarán a futuro.

Castlevania
Esta temporada introduce nuevos personajes que aportan demasiado a la trama

A los que son amantes del gore y de la acción cruda, les puedo decir que esta temporada tiene algunas de las mejores secuencias de acción de toda la serie, algo que muchos fans van a agradecer. Sobre todo porque en temporadas anteriores quedó un poco a deber el personaje de Trevor, que, si bien en las dos temporadas pasadas fue un elemento indispensable, al final siempre se queda muy atrás del hijo de Drácula.

El mayor problema de la serie…

Es uno, y es le hecho de que hasta ahora, el trabajo que Warren Ellis y Sam Deats han hecho con Castlevania ha sido tan bueno que estoy seguro que para muchos de ustedes se les va a hacer muy larga la espera hasta saber el cómo continuará esta historia y podamos conocer el destino de los personajes.

Porque, lo mas seguro, es que tengamos que esperar otro año y medio o quizá hasta más para ver la continuación y saber si finalmente Isaac logrará su venganza y si podrá traer de vuelta al malvado Drácula.

Castlevania
¿Volveremos a ver al amo de la oscuridad?
¿Y ustedes ya vieron la tercera temporada de Castlevania? ¿Qué les pareció? ¿Esperan con ansias la siguiente temporada?

Saint Seiya T2: ¿Netflix corrigió el rumbo?

Hace algunos meses, Netflix nos regaló la primera temporada de una nueva versión de Saint Seiya, o como lo conocemos en América Latina: Los Caballeros del Zodiaco. Uno de los anime más afamados de la historia.

Saint Seiya- Los Caballeros del Zodiaco

Un mal comienzo para Saint Seiya

Desde el anuncio de este proyecto, las expectativas de los fans fueron altas. desafortunadamente, una vez que la temporada se estrenó, estas quedaron muy en el suelo.

El producto final fue duramente criticado. El cambio de sexo de Shun de Andromeda, el doblaje, la historia, fueron los puntos más atacados de esta nueva versión a cargo de Netflix, que no sólo quedó mucho a deber, sino que muchos sintieron que esta serie fue totalmente innecesaria y que no aportaba nada a la franquicia de Los Caballeros del Zodiaco.

Parece que la decepción fue tanta, que las expectativas en esta segunda temporada fueron inexistentes. Apenas hubieron menciones en redes sociales, y los tráilers lanzados no provocaron mucho impacto.

La verdad, la primera temporada fue desastrosa, Pero ¿finalmente pudieron corregir los errores de la primera temporada y darnos algo mucho mejor?

Desafortunadamente, el cosmos no se está elevando en esta nueva temporada de Saint Seiya, y es que están repitiendo los mismos errores del pasado.

Saint Seiya- Los Caballeros del Zodiaco

Una Pésima Construcción de Personajes

Está bien que los fans más antiguos llevan años conociendo a los protagonistas, saben y ubican a la perfección las formas de ser de cada uno de Los Caballeros del Zodiaco. Pero, para aquellos tal vez estén acercándose a la historia por primera vez, van a tener un serio problema, porque los personajes no tienen ningún tipo de tratamiento ni evolución. De hecho, todos los personajes son bastante planos.

Las libertades creativas

En la temporada anterior, se tomaron muchas libertades. Los cambios en la historia fueron bastantes, y había varios de los que se pudo sacar mucho provecho, toda la trama alrededor del personaje de Vander Graad que, en la primera temporada, fue una de las que más prometía fue relegada a un papel casi de relleno. Si bien ya se le dio conclusión a este arco no deja de sentirse que se pudo haber hecho más.

La fugaz acción

Uno de los mayores atractivos que tienen los Caballeros del Zodiaco son los combates. Tanto la serie original como los spin-offs nos han entregado enfrentamientos memorables, desafortunadamente, lo condensado de la historia castiga este aspecto, los combates son rápidos y poco espectaculares, sobre todo considerando que al tener la ventaja del CGI se pudo aprovechar mucho más.

Saint Seiya- Los Caballeros del Zodiaco
Saint Seiya es una de las series de anime más queridas en latino américa.

No todo es malo

Saint Seiya sigue siendo visualmente sobresaliente, tiene mucho cuidado en algunos detalles, pero, al final, lo visual no es suficiente para sustentar la historia. Incluso los guiños al manga original están ahí, pero tampoco son suficientes para cambiar lo insípido de esta versión.

En conclusión

Tristemente, la segunda temporada de Saint Seiya tampoco alcanza el séptimo sentido. Aunque sí me parece que hay una notable mejoría con respecto a la anterior, es obvio que la serie está apuntando a dar algo grande en el futuro, sobre todo considerando que la tercera temporada va a entrar en la etapa mas interesante de la historia: las 12 casas.

Saint Seiya- Los Caballeros del Zodiaco

Me parece que esta temporada está mejor ejecutada que la anterior, pero no por eso la calidad mejoró. Se quitaron los momentos innecesarios de comedia, incluso hay un ligero avance en el doblaje, el cual también fue duramente criticado.

Aún no sabemos si Saint Seiya seguirá o si se unirá a la lista de series que se quedarán inconclusas.

Saint Seiya- Los Caballeros del Zodiaco
¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿ustedes sí pudieron sentir el poder del cosmos tras ver la nueva temporada de Saint Seiya?

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Atypical T3

Hace algunos días llegó a Netflix Atypical, una serie que, a mi parecer, es de las mejores producciones que tiene la plataforma en la actualidad, no sólo por su calidad cinematográfica, si no también por el compromiso social con el que aborda sus distintas temáticas.

Si bien no es de las producciones más llamativas en streaming, o de las que más menciones genera en redes sociales, sí es una de las que tiene una muy buena base de fans que definitivamente estaban esperando por esta temporada.


¿De que trata Atypical?

Atypical nos cuenta la historia de Sam Gardner, un chico autista, y de los intentos que hace su familia por protegerlo del mundo. Pero con el paso de la historia y con un poco de ayuda extra Sam irá demostrando que está más listo para el mundo de lo que se puede pensar.

En esta nueva temporada la serie trata los mismos temas que en las dos temporadas anteriores, siempre de una manera muy orgánica en donde nada se siente forzado. Continuando con el excelente trabajo en cuando los personajes, en ningún momento los caricaturiza o busca hacer burla o hacer un chiste a costa de ellos, especialmente con los personajes que son autistas o tienen alguna condición diferente. Incluso cuando la cantidad de estos personajes aumenta en esta temporada, lo cual hace que muchas otras situaciones puedan ser abordadas mejor, como lo es la etapa de Sam en la universidad.


Autismo e inclusión

Tanto en la televisión como el cine, y siempre será un tanto controversial, es normal que se dude de la precisión con la que esta condición es adaptada, de hecho, en el caso de esta serie sí hay una investigación y cuidado con respecto a la representación del autismo, que se ha llevado poco a poco, sí, pero con mucha responsabilidad. La inclusión también ha ido tomando un papel importante, ya que en esta temporada se da la incorporación de más personajes que presentan ésta y otro tipo de condición.


Nos esperan grandes cambios

En todo sentido, cada uno de ellos va a pasar por alguna situación que los hará experimentar cosas nuevas tanto para bien como para mal. Casey con su repentino cambio de relación con Izzy y como estos nuevos sentimientos van a afectar su relación con Evan, con su familia y por supuesto, con ella misma. Elsa y Doug, afrontando una especie de fracaso/rescate de su matrimonio. Sam, finalmente da el gran paso de entrar en la universidad y veremos cómo tiene que afrontar no sólo los desafíos propios de su condición autista, sino también los típicos desafíos que cualquier otro joven enfrenta como lo es llevar su noviazgo y su relación con su mejor amigo, en especial cuando un nuevo personaje podría llegar a echar todo a perder.

Todo esto es puesto en escena con lujo gracias al excelente trabajo que realiza el elenco, Jennifer Jason Leigh, Michael Rapaport, Brigette Lundy y Keir Gilchrist interpretan sobresalientemente a los Gardner y, claro, debemos dar el mérito al equipo de escritores comandado por Robia Rashid.

Algo que es importante recalcar es que Atypical no es una serie dramática, no está cargada de momentos tensos o que lleven al llanto, pero tampoco es una comedia simplona en la que te la pases riendo a carcajadas. Es una historia muy familiar muy bien llevada y contada. Y sus 10 capítulos que conforman cada temporada son garantía de que se la van a pasar muy bien.


¿Ustedes ya vieron Atypical? Cuéntenos que les pareció. ¿Esperan una cuarta temporada?

Cómo criar a un superhéroe

Si hay algo que está dominando tanto en la pantalla grande como en la chica, es, sin duda alguna, todo lo relacionado con superhéroes. Desde hace algunos años la oferta de estos personajes es amplia, incluso —algunos dirán— que nos encontramos ante una sobreexplotación del género. Es en esta marea de contenido que llega Cómo criar a un superhéroe o Raising Dion.

Hay que ser sinceros, el tema de los superhéroes funciona, al menos en la mayoría de las veces. Y como hoy prácticamente todas las plataformas de streaming tienen al menos un proyecto dedicado a los superhumanos, Netflix no podía quedarse atrás.


¿De qué va?

Basada en el cómic de Dennis Liu, Cómo criar a un superhéroe nos cuenta la historia de Nicole, una viuda y madre soltera que tiene que afrontar los problemas de criar sola a su pequeño hijo de siete años, Dion.

Las cosas se van a complicar mucho cuando el niño empiece a mostrar que tiene superpoderes. Si ya criar a un hijo es complicado, a uno con un montón de habilidades sobrenaturales es aún mas complicado.

En Cómo criar a un superhéroe también encontraremos algunas referencias a frases relacionadas a cómics u otras películas en los nombres de los episodios, como “Days Of Future Past” o “Why So Serious?”


¿Una serie más de superhéroes?

Cómo criar a un superhéroe toca algunos temas bastante interesantes, como lo son los dramas familiares, la inclusión, el bullying y el racismo. Si bien éstos son comunes en los cómics, en el caso de las adaptaciones a pantalla muchas veces han sido dejados de lado para darle más prioridad a la acción.

Es la combinación de temas y la forma en la que éstos son tratados lo que sirve como la mayor fortaleza que tiene esta serie.

A pesar de que estamos en una historia con gente con poderes, no deja de lado la parte humana de los personajes, ellos son como cualquiera de nosotros, no están exageradamente dramatizados o caricaturizados.

La serie arranca lento, los primeros 3 o 4 episodios son algo aburridos, pero una vez que la trama empieza a avanzar y se revelan algunos misterios con respecto al origen de los poderes de Dion y la relación que estos tienen con su padre, todo se torna mucho más emocionante.

Además, la participación de Michael B. Jordan es uno de los mayores atractivos. Este actor ha demostrado en varias ocasiones tanto dentro como fuera de la pantalla que es un gran conocedor de estos temas. Aquí, además de actuar, también funge como productor.


No todo es “súper”

Uno de los mayores problemas está en el protagonista. Desafortunadamente hay algo en el que hace que cueste trabajo empatizar con Dion, tal vez por su edad o por su personalidad. Si bien la serie se centra en él y conocemos su evolución en la trama, termina siendo opacado por otros personajes.


Veredicto

Cómo criar a un superhéroe es una serie que está enfocada a un público más familiar, pero que no va a decepcionar a aquellos que buscan historias un poco serias y oscuras. L serie tiene una historia bastante bien escrita que hará que muchos de ustedes se encariñen con los personajes y deseen saber más de ellos.


¿Ustedes ya vieron Cómo criar a un superhéroe? Cuéntenos qué les pareció.
¿Esperan una segunda temporada?

Yesterday

Esta semana ha llegado una de las cintas mas esperadas del año, especialmente por aquellos que son melómanos de corazón.

Yesterday es la más reciente película del director Danny Boyle, a quien seguramente todos recuerdan por Trainspotting o Slumdog Millionaire. Además, cuenta con Richard Curtis como guionista, con quien colaboró ya en Love Actually. Curtis también fue guionista de las primeras dos partes de Bridget Jones.

¿De qué trata Yesterday?

La premisa parte de una de las preguntas que más nos hemos hecho a lo largo de nuestra vida: “¿Qué pasaría si…?” Y en este caso: “¿Qué hubiera sido del mundo si la música de los Beatles nunca hubiera existido y sólo una persona pudiera recordarla?”.

Jack (Himesh Patel) es un cantautor fracasado que lleva años tratando de levantar su carrera. Tras sufrir un accidente, despierta siendo el único que puede recordar la música del cuarteto de Liverpool. Nuestro protagonista aprovechará su conocimiento musical para sacar ventaja de esto y finalmente catapultar su carrera.

Un mundo sin los Beatles

Es así como se nos empiezan a mostrar algunos resultados de la ausencia de la música de los Beatles.  Y éste es un punto preocupante, porque sólo nos muestran pequeñas consecuencias que parecen relativamente intrascendentes.

Es innegable que los Beatles son una de las agrupaciones más influyentes en la historia de la humanidad cuyo legado abarca mucho más que la música, alcanzando cuestiones políticas y tecnológicas que definieron la cultura pop del siglo XX. Si bien siempre se ha creído que de no haber existido The Beatles ese lugar hubiera sido tomado por alguien más, aquí se imagina un mundo en el que eso no ocurre: la banda nunca existió y hasta donde podemos apreciar nadie tomó ese lugar.

Yesterday no profundiza más en esto. La cinta concluye que, si bien algunas cosas se esfumaron, el mundo siguió casi sin cambios aparentes (Se fueron Oasis y la Coca-Cola, por ejemplo). La verdad es que los Beatles han sido tanto en conjunto como en solitario el primer eslabón en una larga cadena de influencia musical en todo el mundo.

Creamos, sin embargo, que si Boyle y Curtis limitaron las consecuencias fue más que nada para poder tener la historia bajo control y no por pereza o desconocimiento del tema.

Todo lo que necesitas es amor

A la par de que Jack está levantando su carrera con la música de otros, nos adentramos en la historia de amor entre él y Ellie (Lilly James), quien además de ser su mejor amiga fue su representante/roadie/fan antes de que llegara el éxito. La relación entre ambos está bien ejecutada, oscilando entre avanzar al siguiente paso o quedarse estancado. Ya que el romance entre ambos es claro desde el primer momento, el conflicto está en que ninguno de los dos se atreve a dar el siguiente paso. Y el éxito en esa ecuación, se vuelve en un impedimento más.

La historia de amor es simple y predecible, pero no por eso deja de ser muy agradable. A pesar de que la pareja es muy distinta entre sí, no se siente forzada lo cual hace que sea mucho más fácil para nosotros como espectadores involucrarnos con ellos.

Una crítica a la industria musical

Uno de los puntos más rescatables de la película, es la forma que critica al medio musical actual. Hay situaciones y actitudes que suceden en la cinta que no sólo eran propias de la época de los Beatles, sino que siguen actuales: la frivolidad, los prejuicios, el poner las ganancias antes que otra cosa, y la facilidad con la que muchos “genios” son desechados. También aparece la crítica al marketing actual de la música, los duetos, las colaboraciones forzadas y el exceso de producción.

En este punto la cinta se torna irónica, sobre todo porque se podría decir que fueron justamente los Beatles los que provocaron o inventaron este modelo.

Yesterday: un homenaje

Danny Boyle quiere rendirle un muy merecido y digno homenaje a la música de los Beatles.  No hay grandes pretensiones más allá de esto, o por lo menos la cinta no las busca. Simplemente Boyle y Curtis nos comparten su versión del “qué pasaría sí”.

Aunque es claro que Yesterday es una muy digna y recomendable película, es ciertamente un trabajo menor a comparación de otros títulos de la filmografía de Boyle y del mismo Curtis. No obstante, seguramente va a ser considerada como una cinta de culto, porque prácticamente todo lo que involucra a los Beatles se vuelve automáticamente venerable.

Varios momentos de la cinta los harán emocionarse y pararse a cantar, incluso algunos van a derramar una que otra lágrima, todo esto porque la música de los Beatles está compuesta con reglas de composición muy específicas que logran enganchar a la audiencia. De hecho, hasta el día de hoy, prácticamente todo lo que se compone es con base en las reglas poplarizadas por el cuarteto de Liverpool.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿cuál es su canción favorita de The Beatles?
¿Cómo creen ustedes que sería el mundo sin ellos?

 

 

Saint Seiya de Netflix ¿funciona?

Netflix acaba de estrenar la tan —o tal vez nada— esperada adaptación de Saint Seiya. Mejor conocida como Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya es una serie anime muy querida en México y Latinoamérica que cuenta con una gran cantidad de seguidores en nuestra región y en muchas otras partes del mundo.

Es bien sabido que siempre que se anuncia una nueva adaptación de una historia entrañable, se despiertan muchas opiniones y críticas. Esta vez no fue la excepción, sobre todo porque en años recientes Netflix no ha sabido dar en el clavo cuando se trata de adaptar series de anime, o libros a películas, o películas a series… Dejémoslo en que no ha sabido dar en el clavo en la mayoría de las adaptaciones. ¿Ocurre lo mismo con Saint Seiya?


ADVERTENCIA: ESTE REVIEW CONTIENE SPOILERS IMPORTANTES

El tono

Empecemos con el tono de la serie, porque de aquí parte casi todo. Los que llegaron a ver la animación clásica saben que el discurso y la historia eran bastante fuertes. Había batallas todo el tiempo donde el derramamiento de sangre era inevitable, y ése era uno de los mayores atractivos de la serie.

En la versión de Netflix encontramos con un tono mucho más relajado. Es cierto que no es la primera vez que vemos una adaptación con este tipo de ligereza —sólo hay que recordar La Leyenda del Santuario o Saint Seiya Omega, las cuales trataron de ser mucho más accesibles para las audiencia—, pero aquí la diferencia del tono es mucho más marcada que las antes mencionadas, y tal falta de “fuerza” termina por castigar en demasía a la historia.


Sí es Saint Seiya (o al menos lo intenta)

En años recientes hemos visto diversos spin-offs, secuelas, reboots, etc… que se han mantenido dentro de lo que conocemos, pero que también han aportado elementos nuevos, muchas veces haciendo un poco difusa la esencia de los Caballeros del Zodíaco.

Esta adaptación logra mantener la identidad original de la historia, reuniendo piezas características con las cuales ya estamos familiarizados, a pesar de que han pasado 30 años desde que se lanzó el manga.

Se nota la esencia de la serie clásica, sí. No obstante, a veces ésta se confunde con la nostalgia que alguien que creció viendo la serie puede tener. Ése es justo el principal gancho de Saint Seiya para tratar de conseguir que nos sentemos a ver los 6 capítulos completos.

De hecho, la nueva versión copia de forma casi idéntica algunos momentos muy específicos de la historia: la batalla por la armadura de Pegaso, la batalla contra Fénix, entre otros. Además, la línea sobre la que se rige la trama —que cuenta con algunas vueltas que no habíamos visto— sigue con bastante fidelidad la historia original.

Curiosamente, Saint Seiya se salta algunos detalles muy importantes y opta por tomar elementos de otras versiones. Por ejemplo, las armaduras que transportan en placas en el cuello, tomadas de Legend of Sanctuary, o la copa que aparece en algunos capítulos de Next Dimension.


Lo nuevo

La verdad es que no hay muchas cosas nuevas, pero las pocas que se pueden encontrar resultan bastante interesantes. El primer antagonista, Vander Graad, o cómo se mezclan los conceptos de los caballeros negros y los caballeros de acero en uno solo, son de lo más acertado. Asimismo, la forma en la que se incluye a Cassios dentro de esta historia es un gran acierto.

Lo mejor, sin duda alguna, es la incorporación de la  “profecía” en la que Athena fallará su misión de proteger la Tierra, ya que esto es lo que permitirá sacar ventaja en el futuro.

A pesar de los cambios, se respeta la esencia de los personajes, lo que es uno de los puntos más importantes. Las personalidades de los protagonistas no se modifican en lo absoluto respecto a sus conrrespondientes animados, hecho que de pronto tiende a suceder en otras adaptaciones.


El cambio más polémico

Desde antes de su estreno, uno de los anuncios más controversiales fue que Shun sería mujer en esta nueva adaptación; siendo una de las modificaciones que más molestó y preocupó a los fanáticos. Pero, pese a lo que se esperaba, el cambio resulta completamente irrelevante. No aporta absolutamente nada a la trama y, de hecho, se convierte en una de las mayores decepciones. Si ya se aventuraron a hacer un cambio tan radical, al menos hubieran tratado de sacarle mayor provecho.


Lo malo

Saint Seiya tiene un par de graves problemas. El más notable tiene que ver con el ritmo y la forma en la que se cuenta la historia. Saint Seiya es en esencia una historia de acción, con constantes y numerosas peleas. En esta versión, las batallas son dejadas de lado y las pocas que tenemos, son demasiado breves, haciendo difícil involucrarse con los enfrentamientos entre caballeros.

El otro, tiene quever con el desarrollo de la historia y de las situaciones, pues algunos sucesos que estamos acostumbrados a ver en 3 o hasta más capítulos, aquí duran a lo mucho uno o dos, lo que porovoca que bastantes situaciones sean mostradas en segundos. El peso dramático de Saint Seiya es nulo, y aunque se entiende que muchos no esperen que una historia así tenga cierto dramatismo, los momentos conmovedores y emocionantes eran clave de Los Caballeros del Zodíaco clásicos.

Por último, sobre el asunto del doblaje, si bien está presente la mayoría del elenco original, hay dos excepciones que pesan demasiado. En este sentido, desafortunadamente la nueva voz de Pegaso no llega a la altura de la original y, de hecho, es de los detalles que más dificultan apreciar esta serie.


En conclusión

La serie es fallida. Con alugnos aciertos, pero fallida al final de cuentas. La adaptación busca llegar a audiencias más jóvenes y refrescar la franquicia, pero no lo logra. Es poco emocionante y demasiado breve como para realmente enganchar con los espectadores. Lo peor es que ni siquiera la nostalgia es suficiente como para hacer que los fans de antaño se interesen en ella  más que para criticarla.

Saint Seiya ha sido una serie muy castigada, ya sea con series inconclusas o spin-offs que no acaban de funcionar. La adaptación de Netflix es una más, y de hecho parece la peor lograda de todas hasta el momento. Aún no se sabe si habrá una segunda parte, pero considero que no hay inguna razón para continuar.


¡Cinéfilas y cinéfilos! ¿Ya vieron Saint Seiya de Netflix? Dejen su opinión en los comentarios.

La era Marvel-Netflix: lo bueno y lo malo

Con el estreno de la tercera temporada de Jessica Jones, llegó a su final la alianza entre Marvel-Netflix; universo que nos entregó tres temporadas de Daredevil (2015, 2016 y 2018), dos temporadas de Luke Cage (2016, 2018), dos de Iron Fist (2017, 2018), dos de The Punisher (2017, 2019), 3 de Jessica Jones (2015, 2018, 2019) y una de The Defenders (2017).

Si bien todos nos quedamos con ganas de ver a este grupo tan peculiar de superhéroes luchar lado a lado de los demás Avengers, podemos decir con certeza que este pequeño universo televisivo logró en el poco tiempo que duró dejar satisfechos a muchos.

Por todo esto, es buen momento de hablar especialmente de las cosas buenas que nos quedan, pero también de aquéllas que nos decepcionaron.


Lo bueno

Grandes secuencias de acción

Como toda buena serie de superhéroes, la acción no se escatimó; al contrario, se dio en las cantidades que todos los fans estaban pidiendo. Daredevil y The Defenders son las que más destacan en este aspecto, aunque es la primera la que nos dio algunas de las mejores secuencias de pelea. Inolvidable será la escena en la que Daredevil tiene una pelea con pandilleros mientras baja por las escaleras de un edificio, o aquélla de la Temporada 3 en la que Matt Murdock visita la prisión y tiene que pelear para poder salir con vida. También aquélla en la que Frank Castle es encerrado en un pabellón con varios criminales y hace hasta lo imposible por salir de allí.

Villanos respetables

A diferencia del UCM, el universo televisivo de Marvel nos entregó un excelente grupo de villanos. Estos antagonistas no sólo eran personajes malos porque sí, muchos de ellos tenían un trasfondo profundo y se tomaban muy en serio a sí mismos; eso los convertía en verdaderas amenazas para nuestros héroes. Destacaron, sobre todo, los interpretados por Vincent D’Onofrio y David Tennant. Cómo olvidar la escena en la que Killgrave está encerrado y creemos que está por llegar a su fin, pero su inteligencia lo ayuda a librarse de su encierro. O a Cottonmouth que nos demostró que no era sólo un pandillero más, sino que también era una víctima del pasado.

Un universo bien referenciado

Si bien su conexión con el UCM no era tan directa como a muchos nos hubiera gustado, sí provocaba la sensación de que compartía el mismo universo de los Vengadores. Además, las referencias a los comics eran constantes y muy específicas. Fue el caso de los trajes originales que pudimos ver en Luke Cage, Iron Fist y Hellcat.

Un excelente elenco

Definitivamente uno de los puntos más importantes fue la selección de los actores que interpretaron a cada uno de los personajes. Muchas caras nuevas, así como actores poco reconocidos, fueron seleccionadas en los papeles principales, pero también se contó con actores de renombre en los papeles secundarios. Sobresalió el trabajo de Sigourney Weaver, Vincent D’Onofrio y Carrie-Ann Moss, quienes definitivamente elevaron el nivel de sus respectivas series.


Lo malo

Tramas y enfoques mal estructurados

Algunas de estas series mostraron muchos problemas en la esencia que demostraron. Fue el caso de The Punisher, con la que se buscó dar un sentido mucho más realista y político a la historia, pero por momentos cayó en un proselitismo bastante simple.

En el caso de Iron Fist, ésta se movió entre tantos géneros que nunca pudo consolidar un estilo propio.

Iron Fist, el eslabón más débil

Iron Fist definitivamente fue la serie que más fallas tuvo. Finn Jones parece que nunca acabó de convencer y casi no hubo peleas espectaculares, detalle imperdonable si tomamos en cuenta que Dany Rand es uno de los mejores artistas marciales del universo Marvel.

La producción también lució descuidada, al menos comparada con sus pares. Toda la historia se siente mal articulada; por momentos se estanca en situaciones poco importantes y muchos de los personajes se perciben constantemente fuera de lugar.


No sabemos qué vaya a pasar con estos héroes en el futuro. Todo parece indicar que no los veremos en pantalla durante un buen tiempo, pero esperamos que sea menos del esperado.

¿A ustedes qué les parecieron las series de Marvel-Netflix? ¿Cuál fue su favorita?

The Bells: La batalla entre las 2 reinas

El quinto episodio, y penúltimo de la temporada final de Game of Thrones, ha llegado. Creo que todos compartimos esa emoción y esa nostalgia de que estamos a nada de presenciar el desenlace de esta historia que empezó hace 10 años. ¡Estamos a solo unos días de saber quién se quedará con el Trono de Hierro!

Es cierto que esta temporada ha dividido las opiniones del público. Algunos dicen que ha sido brillante, pero hay muchos otros señalando que la serie empezó a caer en varios hoyos y descuidos que la han afectado considerablemente. Lo que es seguro es que por mucho tiempo se seguirá hablando de estos 6 capítulos.

Pero olvidemos por un momento los vasos de café y las ambientaciones oscuras, y concentrémonos en lo que se mostró anoche. Por supuesto, sin spoilers.

Si buscamos una forma de definir el episodio  “The bells“, sería como una “reacción en cadena”. Una sola decisión va a desencadenar una serie de eventos que harán que los personajes se enfrenten a su mayor desafío. Esta carambola de sucesos en definitiva lo cambia todo rumbo al último episodio.


El choque de reinas

Finalmente, Cersei y Daenerys se enfrentarán por el control de King’s Landing. La primera tuvo una victoria ante la madre de dragones, quien retrocedió a Dragonstone para reorganizar sus fuerzas. Ella ahora se encuentra como una “bestia acorralada”, lo que la podría llevar a tomar una decisión apresurada, sobre todo tomando en cuenta que no suele hacer caso de sus consejeros.


Las traiciones y el desenmascaramiento

Creo que estamos de acuerdo que Daenerys no ha sido la misma esta temporada. Ya no estamos delante de una reina agobiada por sus pérdidas recientes o por el desamor. Hoy estamos ante la verdadera naturaleza de la madre de los dragones. Durante las 8 temporadas habíamos visto indicios de esto, pero en “The bells” ha demostrado que hay naturalezas que no se pueden cambiar y la sangre Targaryen sí pesa.


Encrucijadas y consecuencias

En este punto de la historia, varios personajes se encuentran afrontando encrucijadas. Tyrion y Varys se debaten entre su lealtad y su deseo de hacer lo correcto. Jon sigue sobre esta misma línea; si bien es cierto que le juró lealtad (y amor) a su reina, ahora duda sobre qué lugar tomará. Finalmente, Dany deberá tomar la que seguramente es la decisión mas importante de todas: si ser la reina que sus aliados esperan o ser una reina Targaryen.

Al final, todos deberán afrontar las consecuencias de sus decisiones, sobre todo porque éstas los harán ganar o perder el Trono de Hierro.


El ataque a King’s Landing

Sin duda ésta fue la parte más dramática del episodio, y la que todos ansiábamos ver. Si bien se esperaba que fuera una batalla como las que ya habíamos visto anteriormente, aquí se empezaron a plantear las situaciones y giros que definitivamente nos encaminan hacia el gran final.


Valar Morghulis

Así como varios personajes se encuentran entre una y otra decisión, hay algunos que no piensan eludir más su destino. Ha llegado el momento de hacerle frente como sea. Y hay dos personajes que lo hacen de maravilla en este episodio, dando un muy digno desenlace a sus historias.


Después de “The bells”, la moneda sigue en el aire y el ultimo capitulo tendrá varias sorpresas preparadas.
¿Ustedes quién creen que se quedará con el Trono de Hierro?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La larga noche llega a GOT

Trato de recordar si alguna otra serie desencadena semana con semana lo que Game Of Thrones. Y, si bien vienen a mi memoria algunos casos muy específicos, estoy seguro que ninguna provoca tantas y tan vehementes reacciones entre la audiencia.

El episodio que acabamos de presenciar nos confirma por qué Game Of Thrones no sólo es la serie más vista de la actualidad, sino también uno de los sucesos televisivos más importantes de la historia.

La tormenta

Los dos episodios anteriores fueron como una calma antes de la tormenta. No hubo mucha acción, pero sí mucha construcción del argumento. La serie se enfocó en los personajes, en darnos un poco de cada uno para fortalecer nuestra empatía hacia varios de ellos (como si no la tuviéramos ya). Sólo nos estaban preparando para arrebatárnoslos.

La batalla de Winterfell no sólo prometía ser el clímax de esta temporada, sino que aseguraron que sería la batalla más grande en la historia de la televisión. ¿Lo lograron?

¡Completamente!

Al momento de escribir este texto sigo temblando, trato de asimilar cada cosa que vimos en pantalla: tanto los momentos que nos hicieron saltar del asiento, como también los que nos dejaron en silencio.

La guerra

Ésta no es una batalla más, es la gran batalla: los vivos contra los muertos. Ya no hay segundas oportunidades, ni revanchas, ni retiradas. Es la noche del todo o nada.

Muchos personajes no sólo pelean por su vida y la ilusión de recomenzar después de la guerra, sino también por algo mucho más profundo: la redención. Para varios, ésta es la última oportunidad de reparar los errores del pasado, de recuperar el honor perdido, de encarar el destino con la cara en alto.

Ante el fin del mundo

Invernalia ha dejado de ser el escenario que sirve de testigo de la historia. Es un personaje más: ha estado con nosotros desde el principio de esta aventura, ha evolucionado, se ha convertido en el símbolo de los vivos, el último bastión de los hombres. Es el lugar más importante de todo Westeros.

También hay otro personaje clave que aporta demasiado a la batalla: la oscuridad. Hay muy poca visibilidad tanto afuera como adentro del castillo. Apenas y podemos saber lo que está ocurriendo, oímos gente peleando, pero no podemos distinguir quién lucha con quién. La experiencia no puede ser más angustiante y real.

Todo el capítulo es caótico, confuso y demasiado dramático, emocionante casi hasta el desgaste. No nos da ni un minuto para descansar, va de más a más, te envuelve y no deja que quites la vista de la pantalla.

Durante el combate, cada personaje tiene su momento para brillar. Aunque algunos lo hacen más que otros, ninguno ha quedado relegado. Al final, todos han hecho frente con valor a la fatalidad de su destino.

La sorpresa de Arya

Estoy seguro que este episodio estuvo lleno de sorpresas para muchos. Los pronósticos y predicciones quedaron completamente fuera. El final fue totalmente inesperado.

La música que Ramin Djawadi preparó para este momento funciona maravillosamente de principio a fin. Guarda silencio largo rato y nos deja solos frente al fragor de los cuerpos caídos, pero luego nos recoge de nuevo y nos conduce de la mano por la trepidante coreografía de la muerte.

Los casi 2 meses invertidos en la realización de la Batalla de Winterfell han dejado la vara muy alta para cualquier otra serie en los próximos años, pero el capítulo no fue perfecto. El hecho de que Arya Stark matara al Rey de la Noche deja en mí un sabor de insatisfacción. Sé que “Azor Ahai” (el que en los libros está marcado para acabar con el Rey de la Noche), fue muy pocas veces mencionado en la serie, pero creo que todos esperábamos que fuera Jon el que acabara con el villano. Se venía planteando esta posibilidad desde temporadas pasadas, y que finalmente fuera Arya, provoca un poco de decepción. Intuyo que se trató más de una decisión de fan service. Espero que el “el Señor de la Luz” tenga algo mucho más grande planeado para Jon.


Aún hay varios episodios por delante, pero ya se puede sentir el espectacular desenlace de Game of Thrones cada vez más cerca.

La batalla de Winterfell pudo haber acabado, pero todavía queda la última guerra por librar.

 

 

 

Ultraman

Hace unos días llegó a Netflix una nueva serie original, protagonizada por uno de los personajes más icónicos de la cultura pop japonesa, Ultraman.

Los más jóvenes no tendrán ni idea de quién es este personaje, pero  sus padres o tíos sí lo ubicarán perfectamente. Ultraman es un superhéroe japonés que fue muy famoso en los años setenta y ochenta, al que probablemente muchos conocimos por algunas repeticiones que se transmitieron en televisión durante los años noventa.

Y aunque Ultraman no ha desaparecido por completo, ya que todavía sigue presente en diversos medios, se ha ido quedando únicamente en Japón. Así que podemos considerar que éste es un intento de revivirlo ante el resto del mundo.


¿Quién es Ultraman?

Los Ultraman son una raza de extraterrestres gigantes que toman prestado el cuerpo de un humano para poder enfrentarse a la invasión de otros monstruos que vienen al planeta para destruirlo. En este sentido, se parecen mucho a los Power Rangers.


La historia básica

Hayata, un miembro de la patrulla científica, ha sufrido un accidente en el cual pierde su vida, por lo que un Ultraman decide resucitarlo para que éste lo ayude a combatir a los alienígenas.


Una secuela

Han pasado ya varias décadas desde que Ultraman dejó la tierra y a Hayata. Su hijo ha heredado los poderes del guerrero de la luz, y ahora con una nueva tecnología se convertirá en el nuevo defensor de la tierra.

Esta serie es una continuación directa de la serie clásica de los 60 que tal vez algunos de ustedes o sus padres conocieron. Se salta las secuelas posteriores, pero incorpora algunos de sus elementos, como a los personajes de Moroboshi y a otros Ultraman, aunque adaptándolos a nuestro tiempo.


Modernizando la leyenda

Es verdad que esta nueva versión, en su intento de reinventarse, toma “prestado” muchos elementos de otras series o personajes. El origen de los poderes, por ejemplo, es más tecnológico, y está muy cerca del estilo del Ironman de Marvel.


Profunda y realista

La temática también evoluciona. Ya no tenemos una historia simple en la que todos están en paz, aparece un monstruo, llega Ultraman lo vence y ya. Ahora se tocan temas mucho mas serios, como el legado entre padres e hijos, la madurez, la desigualdad y la discriminación. Esto hace que los espectadores tengamos mucho más que ver que una serie simple de acción.


Acción dinámica

Ultraman no descuida el que debería ser su mayor atractivo, la acción. Aquí ya las batallas no son las clásicas en las que un Ultraman gigante se enfrentaba a extraterrestres igual de colosales. De hecho, son más rápidas, pero están bien estructuradas. Incluso hay algunas que resultan bastante extremas.


Sobresaliente en lo visual

Sólo hay que poner atención al detalle con el que se han realizado el CGI. Desde el diseño de personajes y escenarios, hasta todo lo relacionado con las explosiones y luces, los efectos son de primer nivel; justamente lo que se esperaría de una serie de Netflix.


A pesar de que Ultraman ha estado ausente mucho tiempo de las pantallas occidentales, ésta es una serie a la que definitivamente hay que darle una oportunidad.

Si ustedes ya la vieron, cuéntenos qué les pareció.

Love, Death & Robots: ¿por qué hay que verla?

Cinéfilos, finalmente llegó Love, death & robots, serie de Netflix que desde el momento en el que fue anunciada despertó el interés de muchos de ustedes. Si bien es cierto que la plataforma ha dejado mucho que desear respecto al tema de la ciencia ficción, parece ser que finalmente ha dado en el clavo.

Éste es el trailer, por si no lo han visto, y si eso no es suficiente, les compartimos 6 datos interesantes sobre su producción:


1. Tim Miller y David Fincher a la cabeza

Éste fue uno de los primeros datos que tuvimos de esta serie y, sin duda, es una magnifica razón para darle una oportunidad. David Fincher (quien trabajó de la mano con Netflix en proyectos como House of Cards) y Tim Miller (director de Deadpool y fundador de Blur Studio) fueron los encargados de elegir todas las historias y estudios que trabajarían en cada uno de los episodios.


2. Una serie antológica

Formada por 18 animaciones que van de entre los 8 y los 20 minutos, cada capítulo cuenta una historia completamente diferente: ¡desde la segunda guerra mundial hasta un futuro lejano!

Además, cada uno cuenta con su propio tono. Algunos son mucho más relajados y se inclinan hacia la comedia; no obstante, hay otros con matices mucho más oscuros, violentos y temáticas más maduras y crudas.


3. Explota al máximo la ciencia ficción

Cyberpunk, steampunk, mecha, distopía, noir y futurismo son algunos de los géneros que abarca la serie, a los que se añaden toques de fantasía y de terror, haciendo que no haya ni un capítulo que se parezca entre sí.

Sumado a esto, tanto en formato 2D, como dentro de sus técnicas tridimensionales, cada episodio posee una calidad visual y narrativa impecable


4. No hay ideas malas…

… sólo hay historias mal contadas. Eso queda más que confirmado, ya que algunas de las premisas son tan irreales que pareciera imposible hacer algo con éstas. Sin embargo, aquí todo está tan bien planteado que hace que la idea más ilógica termine proponiendo algo muy interesante.


5. Humor, sátira, crítica social y referencias.

Cada uno de estos elementos son indispensables en las historias, muchas veces ocultos. Pero, si el espectador pone atención podrá encontrar que hay mucho de fondo a pesar de la brevedad de los episodios.


6. Una sensación muy familiar….

Muchos la comparan con Black Mirror, y con justos motivos. Tanto la secuencia como la forma en la que se presentan los nombres de cada episodio son muy parecidas; de hecho, se utiliza el mismo sonido al inicio de ambas. Esto se hizo con toda la intención de que la audiencia haga esta comparación. También comparten algunas similitudes en la estructura, giros de tuerca y ambas provocan la misma sensación de incomodidad.


Si eres de los que ya la vieron, cuéntenos qué les pareció y cuál fue su capitulo favorito.