¿Cómo el streaming está cambiando la industria del Anime?

En este artículo:

  • El presidente de la división de Anime en Disney+ causó controversia recientemente, pues asegura que el streaming está “modificando” la forma en la que se produce anime en Japón.
  • Muchas personas creen que ahora las historias van a cambiar “para apelar a una audiencia occidental”, pero la industria atraviesa otros problemas, como precarización y poca estabilidad laboral.
  • Otras personas, como el director de One Piece: Red y los actores de Demon Slayer, opinan que el streaming ha sido una gran herramienta para hacer que el anime llegue a un mercado más amplio.

El anime está viviendo un nuevo apogeo en el mercado internacional. Además de grandes producciones japonesas live-action, como Godzilla Minus One, las cintas de Demon Slayer, One Piece: Red y Code Geass han demostrado el gran alcance que tienen estas historias, y se traducen también en grandes éxitos de taquilla.

Disney, Netflix y CrunchyRoll han hecho un gran trabajado intentando expandir el alcance del anime en un mercado mundial y hacer que más audiencia conozca nuevos títulos o propuestas diferentes.

Sin embargo, algunas personas están preocupadas de que “la globalización del anime” afecte el estilo narrativo y el tipo de tramas que presentan usualmente estas historias.

Pero, ¿el anime de verdad está cambiando para apelar a audiencias “globales”? ¿Es eso algo negativo para la industria? ¡Les contamos qué dicen figuras expertas en el tema!

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Copyright @ CrunchyRoll

¿El anime está cambiando debido al streaming?

Recientemente, la cabeza de Disney+ en Japón: Takuto Yawata, opinó en una entrevista que el anime “ha pasado por cambios significativos en los últimos 10 años” ya que la industria japonesa ya no piensa en las producciones niponas como “videogramas” o “contenido para televisión local”, sino como propuestas que pueden tener mucho éxito a nivel global gracias al streaming.

La distribución del streaming se ha vuelto más común, y la audiencia ya no se limita al mercado local. Definitivamente el anime está viviendo una nueva época de oro” mencionó el ejecutivo en entrevista.

“Lo que pensábamos que era algo para el mercado local de Japón, ahora es aceptado en todas las regiones” mencionó el ejecutivo, pero también dijo que esto sí ha impactado la forma en la que se produce anime.

“La narrativa fundamental, la precisión de la acción y eso no ha cambiado (…) Pero para poder ser visto por mucha gente, expresiones que no lastimen o confundan a las personas deben ser prioritarias.

Nuestra consciencia está cambiando porque ahora tenemos un alcance mucho más grande a través de un servicio que puede ser visto en cualquier momento por personas adultas e infantes”.

Takuto Yawata, BoundingIntoComics

Esto causó  de controversia, en especial después de que Hideaki Anno, creador de Evangelion, dijera en otra entrevista “que a las nuevas audiencias no les interesa el anime original, prefieren sentir la seguridad de ver las mismas historias exitosas” de Shonen Jump, como One Piece y Dragon Ball.

Sin embargo, producciones nuevas de anime como Spy x Family, Chainsaw Man, Kaiju No. 8 y Demon Slayer son una muestra de cómo ya hay nuevas propuestas de anime que tienen gran popularidad, y sin duda el streaming ha podido potenciar todavía más su alcance, pues incluso se pueden ver promocionales y espectaculares en lugares como la Ciudad de México o Nueva York.

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Copyright @ CrunchyRoll

¿Cómo plataformas de streaming como  CrunchyRoll ha impactado la industria del anime?

Un ejemplo de lo que discutió el ejecutivo de Disney+ se puede ver con Solo Leveling. La serie fue el noveno anime más exitoso en el mercado japonés, pero de acuerdo con un reporte de MyAnimeList asegura que este fue la serie de anime más exitosa en el invierno de 2023 a nivel mundial.

CrunchyRoll de hecho ayudó con la producción de la más reciente temporada, y de hecho, el CEO del servicio de streaming: Rahul Purini confesó que “A veces, (nuestros socios en Japón) no pueden producir o crear ciertas historias para una audiencia principalmente japonesa, así que intervenimos e invertimos mucho porque creemos que puede tener éxito a nivel internacional ” indicando que decidieron apoyar la producción de este anime para servir a un público internacional a través del streaming.

Los comentarios del CEO de CrunchyRoll llegaron después de varios reportes que aseguran que muchos/as animadores/as y diseñadores/as de anime sufren una intensa precarización laboral.

Como las casas productoras japonesas no tienen los derechos de los anime que producen, los/as animadores/as no tienen trabajos estables y tampoco reciben regalías, a pesar de sufrir agendas saturadas y largas jornadas laborales. No se sabe todavía cómo la producción directamente para streaming está cambiando la forma de trabajar en la industria nipona.

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Foto: Panini Manga MX

¿El streaming puede ser una buena oportunidad para el anime?

El director Goro Taniguchi, conocido por ser la mente detrás de One Piece: Red, cinta que recaudó más de 171 millones de dólares en la taquilla global y se convirtió en un gran éxito para el cine japonés, mencionó que él siempre quiso que su trabajo llegara a una audiencia muy amplia.

“Desde mi primer trabajo, nunca pensé que estaba haciendo algo solamente para el mercado japonés.

Recientemente fui a una expo de anime, y ahí puedes ver que todo el mundo ama el anime de una forma muy pura. Amo que tengamos una comunidad así”.

Goro Taniguchi, CBR

En su visita a México, el actor de Demon Slayer Takahiro Sakurai mencionó que “sentían más emoción aquí (en México) que en Japón) y agradeció la facilidad con la que el streaming, pues asegura que ha sido una herramienta para que el impacto de los Seiyuus (actores de doblaje japoneses) sea mucho más amplio.

““El sistema que tenemos en donde [Demon Slayer] se transmite el mismo día en Japón, latinoamérica y otras partes del mundo, ha hecho que la historia conecte con un público más amplio” mencionó Sakurai para Fuera de Foco.

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Foto: UNOTV

¡Creador de Evangelion critica a fans jóvenes!

En este artículo:

  • Hideaki Anno, creador de Evangelion, dice que a las nuevas generaciones “les estresa” demasiado aventurarse a conocer historias nuevas, por lo que prefieren ver historias de franquicias conocidas, como Dragon Ball o One Piece.
  • Asegura que esa es la razón por la que ya no se considera un mangaka “de moda”, pero no tiene interés en apelar a un público joven.
  • La industria del anime y el manga en Japón enfrentan grandes dificultades, en especial porque sus artistas todavía no pueden recibir sueldos justos.

El director, escritor y animador, Hideaki Anno, es principalmente conocido por ser el creador de la serie Neon Genesis Evangelion,  que se estrenó por primera vez en 1995 y se ha vuelto un programa de culto entre los/as fans del anime. La popularidad de la saga llevó al mangaka a iniciar una nueva serie de películas en 2007 tituladas Rebuild of Evangelion.

Con la intención de contar la icónica historia de forma distinta, estrenó cuatro películas que tuvieron gran éxito. Especialmente Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, que fue la cinta más taquillera de la franquicia, pues generó más de 90 millones de dólares en la taquilla japonesa, además de que tuvo gran éxito en plataformas de streaming alrededor del mundo.

Sin embargo, a pesar del éxito mundial el creador de Evangelion admite que ya no siente la misma pasión de desarrollar nuevas historias debido a que los/as nuevos fans ya no quieren aventurarse a leer historias originales, sino que se conforman con las viejas grandes franquicias, como las de Shonen Jump.

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Copyright © Netflix.

El creador de Evangelion teme por el futuro del anime

Las adaptaciones cinematográficas de Shonen Jump como One Piece Film: Red, The First Slam Dunk, Jujutsu Kaisen 0 y Dragon Ball Super: Super Hero, se han convertido en un éxito en taquilla a nivel mundial, lo que por supuesto ha llevado a los estudios de cine y plataformas de streaming en estar  cada vez más interesados en adaptar nuevas historia a la pantalla. 

Sin embargo, el éxito de taquilla de estos títulos también establecieron nuevos estándares de éxito, con directores como Goro Taniguchi de One Piece Film: Red, enfrentándose a la gigantesca tarea de superar los 10 mil millones de yenes en ingresos, lo que provoca que los estudios tengan grandes expectativas en estas historias y quieran una entrega rápida a las audiencias. 

Por ello, Anno considera que todo este revuelo por seguir adaptando obras muy longevas, provocará que los/as fans pierdan el interés en nuevas historias. “Los/as jóvenes de hoy no quieren algo nuevo”, dijo el director en una entrevista con Asahi Shimbun. “Creo que preferirían mantener su tranquilidad con algo que han visto muchas veces antes que sentir estrés por ver algo que nunca antes habían visto”. 

Al respecto, el entrevistador le preguntó que si incluso él mismo estaba yendo por esa dirección y ya no estaba trabajando en desarrollar algo nuevo, a lo que respondió que en efecto, ya no lo hará. “Ya no estoy en la corriente principal, así que está bien si hago cosas al margen. En este momento, se trata principalmente de trabajos basados ​​en títulos de Jump y cosas así”. Sin embrago, Anno adelantó que Evangelion podría recibir una secuela, pero él no será quien la dirija.

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Imagen: Ken Ishii | Getty Images

¿Hideaki Anno sabía que esto pasaría?

A pesar de que las adaptaciones televisivas y cinematográfica de los títulos de Shonen Jump se han fortalecido más en los últimos años, desde el 2014, durante el Festival Internacional de Cine de Tokio, el creador de Evangelion había advertido que la industria de la animación japonesa se encaminaba hacia un declive porque cada vez tenía menos libertad creativa. 

“La industria de la animación japonesa ha llegado a un callejón sin salida; será difícil escapar a menos que podamos hacer animación sin consideraciones comerciales. Puede que incluso sea demasiado tarde”.

Hideaki Anno

La crisis del anime japonés también fue expuesto recientemente por Jun Arai, quien es animador de títulos como Sword Art Online, el cual aseguró que las empresas ya no pueden financiar la producción de títulos nuevos ni pagar un salario mensual a sus empleados/as. “Muchas personas no pueden vivir de su arte ni tener estabilidad laboral”, dijo Arai. “El equipo de animadores está estancado”.

Evangelion
Copyright © Netflix.

¿Por qué Artistas de Anime sufren precarización laboral?

En este artículo:

  • Jun Arai, animador de títulos como Sword Art Online, asegura que la industria de anime “está atrapada en un círculo vicioso” de precarización laboral.
  • Según él, los estudios de anime no tienen dinero para financiar más proyectos y pagarle mejor a sus artistas, además de que tampoco se benefician del pago de regalías.
  • Las cosas están cambiando, especialmente por el crecimiento que ha tenido la industria de anime en el mundo.

El anime ha tenido un boom sin precedentes en la última década. La longevidad de historias como Dragon Ball, One Piece, Naruto, la forma en la que plataformas como CrunchyRoll y experimentos cinematográficos como el estreno de Demon Slayer sin duda han hecho que el medio artístico cobre más fuerza alrededor del mundo.

Pero esto no necesariamente es verdad. Según Jun Arai, quien ha trabajado como animador en historias como One Piece y Sword Art Online, asegura que los/as animadores de anime no pueden encontrar estabilidad laboral en la industria.

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Imagen: UFOTable

¿La industria de anime precariza a sus trabajadores?

Jun Arai publicó un largo hilo en Twitter/X donde explicaba cuál era el problema con los estudios de anime. Según él, “el equipo de animadores están estancados en un ciclo donde no se puede financiar la producción de títulos nuevos a menos que haya costos de producción, los estudios no pueden pagar un salario mensual a sus empleados/as”.

El director y animador lamentó que “muchas personas no pueden vivir de su arte ni tener estabilidad laboral”. Según los datos de la Asociación de creadores de animación japonesa, solamente el 40.5% de las personas que trabajan en la industria de anime se consideran empleados/as permanentes, mientras que 47.3% aseguró que trabajaban de manera freelance.

El 8% de las personas encuestadas, en su mayoría animadores de series de anime, aseguraron que tienen un contrato fijo, que puede o no ser renovado cuando termine su fecha.

Los comentarios de Arai dan luz a los grandes problemas que tiene la industria de anime y manga. Se sabe que los sistemas de producción usualmente son sumamente intensos, y los/as animadores tienen que pasar largas jornadas laborales para terminar los episodios y los capítulos a tiempo.

Usualmente, los/as animadores reciben un pago por la cantidad de cuadros que terminaron. Sin embargo, se ha reportado que, en promedio, un animador gana menos de 16 mil dólares al año, y una persona reveló en 2023 que le pagaban apenas 1.47 dólares por cuadro.

La presión y el pago precarizado se suman a los problemas de copyright que enfrentan los estudios de anime. Como todavía no hay un sistema de Copyright, los estudios no ganan dinero por la distribución de DVDs, Blu-Rays o mercancía. Así que, los estudios no tienen más dinero para pagar mejor a sus trabajadores, pero exigen mucho y pagan muy poco.

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Copyright @ CrunchyRoll

¿Las Cosas están cambiando?

Dado los comentarios de Arai, se vuelve todavía más importantes los esfuerzos de MAPPA, el estudio detrás de populares series de anime como Chainsaw Man y Campfire Cooking in Another World With My Absurd Skill, que recientemente consiguió las licencias de estos títulos.

Por otro lado, Pierrot Studio, empresa detrás de animes como Naruto y Bleach, recientemente tomó un préstamo masivo poniendo sus propiedades intelectuales como colateral. Y aunque esa es una estrategia peligrosa, pues podría perderlo todo si no paga sus deudas, la popularidad de sus series de anime seguramente le beneficiarán económicamente.

La necesidad de crear un sistema de copyright ya lleva años. La Asociación de Creadores de Animación Japonesa ha propuesto algunas ideas, como que los estudios mantengan el control de un título durante 10 años, y con eso poder crear reservas para invertir más en anime y pagar mejor a sus artistas.

Lo mucho que ha crecido la presencia del anime a nivel mundial sin duda ha despertado el interés por encontrar maneras de hacer su negocio más rentable, pues ya están conociendo cuál es el potencial que tienen estos títulos en el mercado internacional.

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Imagen: IGN

Dragon Ball Daima: La última historia de Akira Toriyama

En este artículo:

  • La producción de Dragon Ball Daima asegura que Akira Toriyama estuvo sumamente involucrado en el proceso de desarrollo.
  • La nueva serie, que se sitúa entre Dragon Ball Z y Dragon Ball Super, no está basada en ningún manga, por lo que aseguran que Toriyama estuvo sumamente involucrado en el diseño de personajes, sets y ambientación. “Como nunca antes”.
  • El fallecimiento de Akira Toriyama ha sido una de las tragedias más grandes que se han vivido en 2024, y muchas estrellas han lamentado el suceso públicamente.

La inesperada muerte de Akira Toriyama dejó a muchos/as fanáticos/as en todo el mundo desconsolados por todo el legado que realizó a lo largo de su carrera en el anime. Sin embargo, durante sus últimos años de vida, estuvo trabajando en Dragon Ball Daima, una serie en donde veremos a Goku y sus amigos transformarse en niños, siendo este el último proyecto de la importante franquicia en donde el creador original estará involucrado. 

Dragon Ball Daima está previsto para estrenarse en otoño de este mismo año y se saben pocos detalles respecto a la historia y el cómo encaja en la línea del tiempo. Pero, gracias al productor ejecutivo del show, Akio Iyoku, se confirmó exactamente qué aspectos construyó Toriyama y porque podría convertirse en un proyecto muy especial para los fans.

Dragon Ball Daima
Imagen: JIJI Press | AFP | Getty Images

 Dragon Ball Daima fue vital para Akira Toriyama 

En un tweet reciente traducido por Todd Blankenship, Akio Iyoku, el productor ejecutivo de Dragon Ball Daima y empleado de Capsule Corporation Tokyo, habló sobre el papel que tuvo Akira Toriyama en el desarrollo de la próxima serie del anime durante la Conferencia de Alineación de Anime de Fuji TV. 

Iyoku detalló que, a diferencia de Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball Super, este nuevo programa no está basado en un manga anterior escrito por Akira Toriyama.  En cambio, Dragon Ball Daima es una historia completamente original ambientada entre Dragon Ball Z y Dragon Ball Super. 

Sin embargo, a pesar de no haber escrito previamente un manga de la serie, Toriyama fue una parte vital de la producción del programa debido a que escribió la historia completa y estuvo involucrado con el diseño de personajes como nunca antes. “También intervino en el diseño de la maquinaria”, agregó el productor. 

Esto significa que la estética en general de Dragon Ball Daima está “inspirada” en el estilo característico del creador, lo que dejará a muchos/as fanáticos/as tranquilos/as. Asimismo, la actriz japonesa Masako Nozawa dijo estar feliz de volver a interpretar a Goku y aseguró que el programa será muy importante para los fans. “Siempre estás emocionada de ver qué sucederá a continuación. Estoy tan feliz que tengo miedo de estropear algo accidentalmente, así que diré lo menos posible”.

Dragon Ball Daima
Imagen: Animación Toei

El mundo lamenta la muerte de Akira Toriyama

Durante la Comic Con de Nueva York, fue la primera que se mostró el avance de Dragon Ball Daima, en donde se confirmó que la serie sería un viaje nostálgico a las raíces del programa original. Sin embargo, ahora que también se ha convertido en el último proyecto de Akira Toriyama, adquirió un nuevo significado para los fans que siempre lo recordarán como uno de los precursores del anime. 

Su muerte ha sido lamentada por importantes creadores del anime como Eiichiro Oda de One Piece, quien no dudó en admitir que gracias al trabajo de Toriyama decidió dedicarse a crear historias. “Lo he admirado mucho desde que era niño, por eso recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez”, escribió en un comunicado. “También recuerdo la última conversación que tuvimos”.

Oda agregó que Toriyama le mostró el “sueño de que el manga pueda llegar a todo el mundo” ya que “era como ver a un héroe avanzar”, no solo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias a quienes les demostró que Dragon Ball tenía un futuro imprevisible a nivel mundial. “El éxito de Dragon Ball Z en particular permitió que una generación de espectadores/as se convirtiera en fanáticos/as del anime, haciendo que el medio en su conjunto fuera más común en todo el mundo”. 

La serie Dragon Ball estrenada en 1984 y su continuación: Dragon Ball Z de 1989, fueron un precedente para las futuras series de anime gracias a sus impresionantes secuencias de acción dramáticas y la construcción de sus personajes.  Además de la franquicia Dragon Ball, Toriyama también fue el diseñador de personajes del juego Chrono Trigger de Super Nintendo y de Dragon Quest de Square Enix.

Dragon Ball Daima
Imagen: Animación Toei

Akira Toriyama: ¿Cómo revolucionó el anime y el manga?

En este artículo:

  • Se acaba de dar a conocer el fallecimiento de Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball que revolucionó el anime y el manga en los 80.
  • Les contamos aquí su filosofía laboral, qué le interesaba contar y por qué su estilo se volvió tan único en Japón y en el resto del mundo.
  • También les contamos sobre su filosofía despreocupada, por qué Akira Toriyama sí se parece a Goku y por qué Dragon Ball en realidad “no trata de nada”.

La muerte de Akira Toriyama se siente como el fin de una época. Con proyectos en donde presentó estilos y personajes únicos, como Dr. Slump, Dragon Quest, Chrono Trigger y por supuesto, Dragon Ball, el mangaka es considerado no sólo uno de los artistas japoneses más influyentes de la historia, sino que es uno de los pioneros que revolucionaron la cultura pop en el mundo, pues sus historias fueron los primeros que posicionaron el arte nipón fuera de japón.

Lamentablemente, Akira Toriyama falleció el 1 de marzo, y aunque el mundo no lo supo hasta el 8 de marzo, el impacto de su partida lo sintieron reconocidas figuras del mundo del anime, como Eiichiro Oda, creador de One Piece y Masashi Kishimoto, el creador de Naruto.

Es difícil pensar el anime y el manga sin la figura de Akira Toriyama. Pero, ¿cómo se convirtió en uno de los pilares del anime en el mundo? ¡Aquí les contamos cómo lo logró!

Akira Toriyama
Imagen: Hindu Times

Los primeros pasos (y fracasos) de Akira Toriyama 

Con una enorme admiración por Bruce Lee, Astro Boy, Osamu Tezuka, los 101 Dálmatas, Jackie Chan y las peleas de artes marciales, Akira Toriyama empezó su carrera como diseñador en una agencia de publicidad, donde creaba pósters, pero la vida corporativa no era para él, ya que no le gustaba levantarse temprano, vestir formal ni las responsabilidades, pues desde siempre tuvo una actitud despreocupada.

Así que empezó a dibujar mangas y a entrar en algunos concursos, en donde falló estrepitosamente. Se dice que el mangaka dibujo y creó al menos 500 páginas de historias fallidas que nadie quiso publicar.

Su primer manga publicado, Wonder Island, fue un fracaso en ventas, cosa que le picó el ego a Akira Toriyama, pues el mangaka confesó que esos fracasos lo inspiraron para dedicarse todo un año a crear una historia que sí resonara con la audiencia.

No todo estuvo perdido en este periodo: aunque sus historias no funcionaban, su particular estilo de dibujo llamó mucho la atención del editor Kazuhiko Torishima, editor que eventualmente haría mancuerna con Akira Toriyama para crear Dr. Slump y Dragon Ball. También se convirtió en su compañero y colega de vida más importante.

Esta fue una de las características que más le ayudó para crear Dragon Ball: tenía una fuerte filosofía sobre intentar y mejorar poco a poco, y el mismo Toriyama agradeció ese periodo, pues aseguró que “aprendió mucho”. Después de ese año, creó Dr. Slump, su primer gran éxito en el mundo del manga.

Akira Toriyama
Imagen: IGN Asia

¿Cómo Akira Toriyama alcanzó el éxito?

Según la opinión de Torishima, Akira Toriyama “tenía una sensibilidad muy grande para crear peleas y acción en tercera dimensión” cosa que hizo que las aventuras de Arale, una androide que vivía en una aldea con seres antropomórficos, se sintiera muy grande y divertida, ya que el mangaka metía un montón de referencias y chistes a películas que a él le gustaban.

El manga lo convirtió en una verdadera institución. Y cuando Arale se convirtió en un anime, él quería terminar la historia a tan solo 6 meses después. Pero su editorial no le permitió descansar, pues constantemente le pedían participar en nuevas ideas y pequeñas historias. aunque él constantemente se retrasaba con las entregas, se le olvidaban los personajes y las líneas narrativas que estaba contando semana tras semana.

De hecho, tiempo después, Akira Toriyama denunció la obsesión con el trabajo que la industria del manga tiene con sus artistas, insinuando que las exigencias que le pedían eran tan grandes que lo afectaban físicamente.

“Una vez dije que casi no podía mover mis manos porque tenía los tendones inflamados. Torishima me dijo: ¿puedes escribir tu nombre? Y le dije que sí podía, y contestó: Si puedes escribir tu nombre, entonces puedes dibujar manga.

¿Qué clase de lógica es esa?”

Akira Toriyama, entrevista traducida de Screen Rant

Mientras seguía disfrutando la fama de Dr. Slump y pensaba retirarse para tener una vida más pacífica, Torishima constantemente lo presionaba para ser mejor. “Soy una persona a la que no le gusta perder” dijo Akira Toriyama en 1983. “Y Torishima siempre me decía que lo que le mandaba no era interesante, así que yo le seguía enviando bocetos e ideas”. En ese estira y afloja, el editor le propuso un día hacer una historia basada en las historias de Kung Fu que tanto le gustaban, y así nació Dragon Ball.

Akira Toriyama
Imagen: Shönen Jump

¿Por qué Dragon Ball conquistó al mundo?

En primer lugar, Akira Toriyama se basó en la historia Journey to the West, una historia clásica en la literatura china, para crear a los personajes de Goku, Bulma y Yamcha. Dragon Ball se convirtió en un éxito casi instantáneo, pero hacerlo evolucionar fue difícil.

Conforme fue creciendo la historia y añadiendo más personajes, Akira Toriyama se inspiró en la cultura pop occidental para crear nuevos personajes. Trunks, el hijo de Vegeta que regresó del futuro para matar a Freezer, está basado en John Connor, uno de los protagonistas de Terminator.

personajes como Bibidi, Babidi y Majin Bu sacaron sus nombres de la canción del hada madrina en Cenicienta. Entre ser divertido y original, muchas personas consideran que los dibujos de Akira Toriyama son “pinturas abstractas”, el mundo que hizo en Dragon Ball, aunque tiene su propia lógica, es surreal y se interesa poco por seguir un canon estricto. En el mundo de Goku, todo se vale: la ciencia, la magia, la ciencia que funciona como magia, poderes extraterrestres y un largo etcétera.

Según su editor, esta fue una de las razones por las que fue tan popular. “No tiene un mayor mensaje, es sólo una historia divertida y ya”. Sin embargo, reconoce que el estilo despreocupado pero bien intencionado de Goku, quien sueña con volverse más fuerte cada vez “le atrae a los niños porque los inspira”.

Pero este fue un factor determinante para su éxito: pocos mangakas se atrevían a ser tan pop y a meter referencias tan claras sin ningún tipo de razón más profundo más allá de divertirse.

Pero con una actitud despreocupada y enfocada simplemente en divertirse, la carrera de Akira Toriyama, en sus palabras, se define también por “tener orgullo y ser original”. Y aunque no le gustaba estar en el ojo público, era un apasionado de las historias y constantemente admiraba a muchos mangakas diferentes. Eso lo llevó a colaborar con Eiichiro Oda y otros artistas en diferentes proyectos, pues lo que a él le gustaba era “leer algo y que me deje pensando: ¿por qué está tan loco este tipo?”.

Su humor, sus personajes, y la forma tan consistente en que le dedicó su vida a Dragon Ball, demuestra que trabajar duro y hacer lo que amas es el verdadero camino del éxito.

El último manga de Akira Toriyama: Sand Land, está próximo a estrenar un nuevo anime que seguro dará mucho de qué hablar. Pero mientras, es bueno saber que el mangaka revolucionó el mundo del anime siendo simplemente él mismo, y disfrutando lo que hacía.

Akira Toriyama
Imagen: IGN Asia

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!

  • Koichiro Ito es un productor japonés involucrado en algunas de las cintas más exitosas de anime de los últimos años, tales como Suzume y Your Name.
  • El productor de 52 años ha sido acusado de crear y poseer pronografía infantil, luego de estar en contacto con una niña de 15 años a quien le pidió fotografías desnuda a cambio de dinero.
  • El productor de Suzume ha aceptado los cargos, confirmando a las autoridades que ha pedido a varias adolescentes enviarle fotografías, por lo que se ha abierto ya una investigación para dar con las víctimas y determinar la relación del productor con un importante caso de prostitución infantil.

Koichiro Ito, productor involucrado en algunas de las cintas más exitosas de Japón y la industria del anime, ha sido arrestado y puesto bajo custodia, luego de revelarse que el hombre de 52 años había pedido fotografías pornográficas a una adolescente de 15 años a cambio de dinero.

El caso, que ya es investigado por las autoridades de Japón, no se limita a una única transacción, pues más adelante el mismo productor de cintas como Suzume y Your Name, admitió haber repetido tales acciones en diversas ocasiones.

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!
Imagen: MICHAEL LOCCISANO/GETTY IMAGES DFI via THR

¿Productor de Suzume irá a prisión?

Koichiro Ito lleva poco más de 20 años en la industria cinematográfica japonesa y de anime, entre cuyos recientes créditos se cuenta su rol como productor líder de varias películas del director Makoto Shinkai, incluyendo Your Name (2016), Weathering with You (2019) y Suzume (2022).

Ito fue arrestado a mediados de esta semana en Tokio, tras sospechas de que el productor poseía y creaba pornografía infantil. Las acusaciones se dieron a partir de una serie de interacciones del ejecutivo con una adolescente de 15 años a quien contactó por redes sociales en 2021, momento desde el cual comenzó a pedirle fotografías en ropa interior y posteriormente desnuda.

El portal Mainichi Shimbun de Japón, reportó que el productor de Suzume transfirió alrededor de 12,500 yenes ($85 dólares) a la joven a cambio de fotografías sexuales, rompiendo con la Ley de Japón en contra de la Prostitución y Pornografía Infantil.

El ejecutivo de Suzume fue entonces puesto bajo custodia, y una investigación ha sido abierta en su contra después de los primeros interrogatorios.

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!
Imagen: Toho Co. LTD

¿Ejecutivo de Suzume es responsable de más crímenes?

Si bien, Ito ya enfrenta graves cargos a partir de su arresto, éstos podrían complicarse aún más. Pues el canal NHK de Japón señaló que durante los primeros interrogatorios al productor, éste esencialmente admitió haber realizado dichas acciones, aunque no se limitaba a un caso único.

Autoridades señalaron que Ito reveló recibir varias fotografías de menores de edad desnudas a lo largo de los años, y que éste no sabía a qué joven se refería la policía cuando le fueron presentados los cargos en su contra recientemente.

Por ello, del departamento de policía de Japón ha emprendido una búsqueda para localizar a otras víctimas de Ito, además de que el nombre del productor de Suzume ya ha saltado durante otra investigación aislada, que tiene que ver con una red de prostitución infantil.

La severidad de la sentencia será determinada a partir de la cantidad exacta de víctimas de Koichiro Ito, sin embargo, se estima que la investigación irá mucho más allá para determinar cuál fue el uso final de las imágenes, si estas fueron distribuidas a otros usuarios o presentadas en otras plataformas; así como la relación exacta de Koichiro Ito con el caso de prostitución infantil que actualmente investiga la policía de Japón.

¡Productor de Suzume es detenido por pornografía infantil!
Imagen: MICHAEL LOCCISANO/GETTY IMAGES DFI via THR

Japón sentencia a muerte a hombre que incendió estudio

En este artículo:

  • La Corte de Kioto en Japón sentenció a Aoba Shinji, un hombre que le prendió fuego a las oficinas del Kyoto Animation Studio, a sentencia de muerte.
  • El ataque ha sido considerado como uno de los “más grandes en la historia de Japón”. El perpetrador también resultó gravemente herido.
  • Japón es uno de los pocos países desarrollados en mantener todavía la pena capital, por lo que la decisión ha causado controversia entre grupos de Derechos Humanos.

En julio de 2019, Aoba Shinji le prendió fuego a las oficinas del Kyoto Animation Studio, un aclamado estudio de animación de anime que ha producido grandes éxitos como La Melancolía de Haruhi Suzumiya, Violet Evergarden y K-On!

El altercado asesinó a 36 personas. El perpetrador terminó también muy lastimado, y desde el principio se encontraron pruebas suficientes para determinar que él había sido el culpable.

Su juicio empezó de inmediato. Y en un principio, su defensa legal argumentó que tenía problemas de salud mental no especificados y que no estaba en condiciones para entender la magnitud de lo que había hecho, por lo que se declaró inocente y dio inicio a un largo juicio.

Casi 5 años después, una corte en Japón determinó que Aoba era culpable por los eventos del Kyoto Animation Studio y decidieron sentenciarlo a muerte. Aquí les contamos más detalles.

Japón
Imagen: GaijinPot

¿Por qué Aoba atacó el estudio de animación en Japón?

De acuerdo a los resultados de la corte de Japón, se determinó que Aoba Shinji estaba en perfectas condiciones mentales. No sólo eso, también se reveló que él quería ser novelista y había presentado uno de sus trabajos a Kyoto Animation Studio, pero como fue rechazado, decidió tomar venganza.

Sin embargo, la prensa japonesa determinó también que Shinji planeó otro ataque en un metro cerca de Tokio antes del ataque en el estudio de animación. Pero otro de los argumentos más fuertes que Shinji presentó ante la corte fue la idea de que en realidad le habían robado una idea que él había concebido, aunque nunca se especificó cuál ni cómo.

Shinji fue acusado de asesinato, incendio provocado y llevó todo su proceso en prisión. El día en que recibió su sentencia, él tuvo que presentarse en silla de ruedas y todavía podían verse las cicatrices que le dejó su ataque.

Shinji tuvo que atravesar por 12 operaciones, pues las quemaduras alcanzaron a cubrir el 90% de su cuerpo. Durante la sentencia, aceptó que nunca pensó que el incendio al estudio de animación mataría a tantas personas. “Creo que me excedí mucho”.

Al final, la corte de Japón determinó que “El horror y el dolor que atravesaron las víctimas que murieron en el estudio de animación no pueden describirse. Vivieron el infierno en un instante”.

Durante la sentencia, se dieron detalles también de lo que vivieron las víctimas cuando el estudio de animación entró en llamas. Y varias personas que sobrevivieron al ataque le han contado a la prensa japonesa “que fue como vivir un infierno”.

Por esa razón, fue sentenciado a la pena capital. Una decisión que de todas formas ha causado revuelo en todo el mundo.

Japón
Foto: Jiji Press | Getty Images

¿El ataque al estudio de animación merece la pena capital?

Japón es el único país desarrollado, con buenas relaciones diplomáticas y económicas que todavía sostiene la pena capital como método de castigo oficial. Y aunque el ataque ha sido considerado como “uno de los ataques masivos más grandes en la historia del país” la decisión ha causado conmoción alrededor del mundo.

Encuestas hechas en Japón aseguran que la mayoría de la población aprueba la decisión de la corte, la metodología del sistema de justicia nacional ha generado muchas críticas por parte de organizaciones internacionales de derechos humanos.

Para empezar, Aoba Shinji pasó años de prisión, pero se le notificó su sentencia capital horas antes de dar el veredicto. La última vez que Japón sometió a alguien a la pena capital fue en 2022, y actualmente hay 107 en la fila para la pena capital.

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Foto: The New York Times

¿Por qué actor de Attack on Titan se rehusa a ver el final?

En este artículo:

  • J. Michael Tatum, reconocido actor de doblaje que dio vida a Erwin Smith en Attack on Titan, confesó que no tiene interés en ver el desenlace de la serie.
  • La razón, según él, es por “respeto y admiración a su personaje”, ya que todavía no supera su fallecimiento.
  • Tatum es un reconocido actor que ha dado vida a muchos personajes en series de anime como My hero Academia Fullmetal Alchemist y Spice & Wolf, pero su participación como Erwin ha sido de las más icónicas.

El final de la popular serie de anime, Attack on Titan, ha sido recibido con gran éxito alrededor del mundo. Pero eso no quiere decir que su elenco esté contento de despedirse de sus personajes, incluido el actor de doblaje estadounidense J. Michael Tatum, conocido por sus notables actuaciones en anime y videojuegos, quien le dio vida a Erwin Smith, el decimotercer comandante de la Legión de Exploración.

Si bien su personaje ha dejado un legado muy importante en el programa gracias a todos sus logros y sacrificios, en una reciente publicación de Twitter, el actor detalló que tomó la decisión de dejar de ver el final Attack on Titan, por amor y respeto a su personaje, ya que desde su inesperada muerte en la historia, no quiere saber cómo terminará. A continuación te platicamos su declaración completa.

Attack on Titan
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El actor de Attack on Titan no puede superar su muerte 

Erwin Smith es conocido por ser el comandante número 13 del Regimiento de Exploradores, un personaje célebre por su complejidad y profundidad dentro de la serie de Attack on Titan, pero que desafortunadamente murió a mitad de la historia. Por esa razón, el actor de doblaje J. Michael Tatum, confesó que ha dejado de ver el programa por el cariño y respeto que construyó a su personaje a lo largo de los años “con el que me había vuelto excepcionalmente cercano a lo largo de los años”, agregó.

El actor aseguró que su decisión no quiere decir que no sea un gran fanático de Attack on Titan y que no apoye a todos sus compañeros del show de anime, pero simplemente no estaba listo para despedirse del querido Smith. “Estoy indescriptiblemente orgulloso de mis amigos y colegas que honraron esta asombrosa serie con su talento y dedicación durante diez años”, añadió el actor. “Felicitaciones a todos ustedes por una década de algunos de los mejores trabajos que nuestra industria haya realizado”.

Tatum es una figura muy respetada dentro de la industria del anime que ha participado no solo en Attack on Titan, sino también en otros proyectos de renombre como Spice and Wolf, en donde le dio voz a Kraft Lawrence; Fullmetal Alchemist: Brotherhood donde interpretó a Scar; Steins;Gate como Rintaro Okabe y My Hero Academia como Tenya Iida.

Attack on Titan
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Sus colegas lo apoyan 

Luego de sus inesperadas declaraciones, su colega de doblaje, Mike McFarland, conocido por ser la voz original en inglés del Maestro Roshi y Yajirobe en Dragon Ball y Dragon Ball Z, le escribió para mostrarle su apoyo y aplaudirle por su notable carrera y participación en Attack on Titan.

“Tu actuación como Erwin es hermosa e inspiradora. Un personaje más grande que la vida necesita a alguien que lo interprete de la misma manera y entendiste la tarea y obtuviste crédito adicional. Aprecio todo lo que haces. ¡Gracias por dedicar tu corazón!”

Mike McFarland, Twitter/X

Por su parte, Tatum agredió a su compañero y amigo por entender su decisión y apoyarlo. “Gracias desde el fondo de mi corazón, viejo amigo”, agregó. “Hablo por todos nosotros cuando digo que ha sido un honor y un privilegio servir con ustedes. Y nunca olvidaré el saludo que me diste desde el otro lado del cristal cuando terminamos”.

Entre los muchos personajes de Attack on Titan, Erwin es recordado como uno de los más queridos de la serie y la decisión de Tatum de dejar de verla después de su muerte refleja la profunda conexión que el actor de doblaje estableció con su personaje, algo que se pudo reflejar a través de la pantalla y resonó en los espectadores/as.

Attack on Titan
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¿Crunchyroll está luchando contra el “estigma” del anime?

Crunchyroll, la plataforma de streaming enfocada en anime, creció mucho en 2023. A principios de año, sus Anime Awards reunieron en Japón a las empresa distribuidoras más importantes del mundo y a fans para celebrar sus grandes estrenos.

Pero eso no es todo, este año la plataforma llegó a más de 120 millones de usuarios, 5 millones de ellos pagan por la plataforma. Y en Latinoamérica, series como Spy x Family, Jujutsu Kaisen y Frieren se volvieron en grandes éxitos, y como han logrado mejorar su relación con empresas de doblaje, el mercado latino ha podido disfrutar de estas historias en español casi al mismo tiempo que su estreno en Japón.

Crunchyroll, sin duda, ha ayudado a que el anime en Latinoamérica crezca, y por eso, hablamos con Santiago Kegevic, director de marketing de CrunchyRoll sobre la evolución del anime en México y los esfuerzos de la plataforma por acercar a la audiencia a sus historias favoritas.

Crunchyroll
Imagen: Crunchyroll

Crunchyroll quiere que el mundo entienda mejor el anime

Durante la plática con el ejecutivo, él mencionó que el anime en Latinoamérica “realmente lleva presente desde hace más de 40 años”. Historias como Candy Candy, Supercampeones, Los Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, Sailor Moon, son series que pertenecieron a la llamada “invasión anime” de los 80 y que siguen estando presentes en la televisión mexicana.

“Pero no sabíamos qué era lo que estaba sucediendo en Japón. Había un rezago muy grande entre los estrenos, lo que se convertía en un exito y lo que llegaba al país” nos comentó el ejecutivo. “Ahora, con Crunchyroll, estamos trabajando para cerrar esa brecha”.

Attack on Titan, Frieren y Spy x Family son una muestra de la popularidad y aceptación que tiene el anime alrededor del mundo. Pero si nos ponemos estrictos, a pesar de que lo que tienen en común es que son historias con animación japonesa, en realidad son historias sumamente diferentes.

Para el ejecutivo de Crunchyroll, lo que pasa es que solemos malentender lo que es el anime en realidad, ya que no podemos verlo simplemente cómo un género o como una forma de animación, y la plataforma está luchando por cambiar esa percepción en la audiencia latina.

“El anime no es un género, es un medio, como dice Guillermo Del Toro. Creo que eso es algo que la gente todavía no entiende. Dicen: no me gusta el anime, pero eso es como decir que no le gustan las películas live-action.

El anime tiene una cantidad tan diversa de géneros, lo que nos gustaría es que alguien pudiera entrar a nuestra plataforma y encontrara una historia que le guste. Que conociera todas las categorías y oportunidades que ofrece este medio”.

Santiago Kegevic, Fuera de Foco
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El anime se vive, no sólo se ve

El ejecutivo de Crunchyroll tiene claro que, para mucha gente, “el anime va más allá de un hobby, es un estilo de vida”, por lo que otro de los grandes logros que ha tenido la plataforma ha sido trabajar para acercar a la audiencia latina a los estrenos más populares de Japón.

“Los/as fans más acérrimos/as ya saben cuáles son las tendencias de allá” mencionó. “Y durante mucho tiempo, no había forma de que pudieran acceder a ese contenido de manera rápida en español. Pero eso ha ido cambiando mucho”.

Él se muestra orgulloso de la evolución que ha tenido el mundo del doblaje en el territorio, pues considera que es producto de los esfuerzos conjuntos de Crunchyroll y las empresas japonesas. “Hay que respetar los tiempos de cada empresa, porque no son iguales. Pero en general nos hemos esforzado mucho porque la audiencia pueda acceder a este contenido en español lo más pronto posible”.

Crunchyroll dice estar muy consciente de cómo el doblaje forma parte del estilo de vida de las personas que son fans del anime. “[los/as artistas de doblaje] son grandes rockstars, vemos cómo le piden autógrafos hasta para sus abuelas”.

“Lo que más deseamos en Crunchyroll es que la gente deje de decir que el anime no les gusta sólo porque no les gusta Dragon Ball” sentenció en la entrevista. “Queremos que vean el potencial que tienen para contar historias, y cómo seguramente hay algo para todo el público, más allá de pensar que el anime son solo historias animadas de fantasía”.

Crunchyroll
Imagen: VidaExtra

¡Creadores de Scott Pilgrim explican los cambios en el anime!

En este artículo:

  • El equipo detrás del nuevo anime de Scott Pilgrim Takes Offf explicaron los cambios que hicieron a la historia original.
  • Aseguran que las decisiones las tomaron para que la serie no fuera una adaptación de la novela gráfica ni una secuela de la película creada por Edgar Wright en 2010.
  • El proceso fue difícil, ya que el autor de la novela gráfica original no encontraba la historia ni el formato adecuado.

ADVERTENCIA: Este artículo contiene spóilers de Scott Pilgrim Takes Off, el nuevo anime que acaba de estrenarse en Netflix.

Scott Pilgrim Takes Off es la segunda adaptación que se hace de la obra creada por Bryan Lee O’Malley. La novela gráfica original sigue las aventuras de Scott Pilgrim, quien descubre que su nueva novia: Ramona Flowers, no sólo tiene poderes especiales, sino que hay otros 7 súper-exes que están dispuestos a pelear para recuperar su amor.

Edgar Wright adaptó la novela en una película de 2010 protagonizada por Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead, la cual ya se convirtió en toda una obra de culto, pues también cuenta con la participación de Chris Evans y Brie Larson antes de su llegada al Universo de Marvel.

Lo curioso de la nueva adaptación de Netflix, es que cuenta con el mismo equipo creativo. O’Malley desarrolló la historia, todo el cast de la película de 2010 regresó, incluyendo a Brandon Routh, Aubrey Plaza, Anna Kendrick y hasta con cameos de Simon Pegg. 

La nueva propuesta es un experimento anime, que aunque sonaba muy innovador, no se esperaba que fueran a tener tantos cambios con respecto a la historia original.

¿Por qué hacer una nueva adaptación de Scott Pilgrim? ¿Y por qué no quieren hacer una segunda temporada?

Scott Pilgrim
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¿Para que adaptar una nueva historia de Scott Pilgrim? 

Netflix quería desarrollar una serie desde 2018. Pero realmente Bryan Lee O’Malley no encontraba una propuesta que le interesara explorar. En entrevistas pasadas, el escritor confesó que está en un lugar diferente al que estaba mientras desarrolló la historia original de Scott Pilgrim, por lo que revisitar le permitió actualizar algunas narrativas, chistes y detalles.

“No quería re-contar la historia porque eso es como revivir a un muerto para mí” contó el escritor en una reciente entrevista para Variety.

Pero conforme fue pasando el tiempo, el guionista BenDavid Grabinski le propuso centrar la historia en Ramona Flowers. y así, decidieron que en la nueva historia, ella está buscando a Scott Pilgrim luego de que perdió la batalla con Matthew Patel (Satya Bhabha), el primer ex-novio con el que se enfrenta en la historia original.

“La idea de quebrar a Scott Pilgrim me intrigaba cada vez más” mencionó O’Malley, ya que explicó que estos cambios le permitieron renovar la historia y hacer algo completamente nuevo. De acuerdo con el director Edgar Wright:

“No es una adaptación de los libros ni una versión animada de la película. Es como la secuela de una realidad alterna”.

Edgar Wright, Variety

Para Edgar Wright, quien dirigió la película lo que más le importaba era que el nuevo anime de Scott Pilgrim “era que conversara con los libros originales y la adaptación cinematográfica. Es fiel a los cómics, mientras comenta sobre ellos y sobre la película original”.

Scott Pilgrim
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¿Por qué el creador de Scott Pilgrim no quería revivir la historia?

Bryan Lee O’Malley ha intentado ser fiel a su idea original, la cual se ha mantenido viva a través de memes y comentarios de fans en internet. “A cualquier lugar del mundo al que voy, la gente se emociona por Scott Pilgrim. Gente cada vez más joven, en su adolescencia, en sus 20s, y yo me hago más viejo” opinó el escritor.

En su época, la adaptación de Scott Pilgrim vs The World fue considerada un fracaso de taquilla, pues recaudó solamente 47 millones de dólares contra un presupuesto de 85. Sin embargo, el culto que ha generado y la lealtad de sus fans ha sido suficiente para que estudios como Universal y Netflix buscaran revivir la saga.

De acuerdo con Edgar Wright, el departamento de anime de Netflix fue quien se acercó al estudio Science SARU, responsable de historias como Inu-Oh, Life is Short, Walk on Girl y Star Wars Visions para proponer hacer un anime de la historia de O’Malley.

Scott Pilgrim Takes Off ya está disponible en Netflix.

Scott Pilgrim
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¡Animadores de Jujutsu Kaisen denuncian abuso laboral!

  • Por años, Studio MAPPA —responsable de Jujutsu Kaisen— ha sido criticado por tratos supuestamente deficientes hacia sus empleados.
  • Los problemas de producción de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen, revelan nuevas declaraciones de animadores que confirman casos de abuso laboral.
  • Gran parte de la fuerza de trabajo detrás de Jujutsu Kaisen reportó fechas de entrega imposibles, mala paga, y malos tratos hacia los animadores dentro del estudio.

Jujutsu Kaisen es una de las producciones más populares de Studio MAPPA, la cual actualmente se encuentra presentando su segunda temporada. Sin embargo, usuarios de Crunchyroll y fanáticos/as del anime, han señalado varios detalles de los más recientes episodios de la serie que están lejos de ser de la mejor calidad.

No obstante, dicho problema en sus detalles ha expuesto a gran escala los problemas que tiene la producción de Jujutsu Kaisen en su estudio, el cual animadores han señalado por casos de abuso laboral, cargas excesivas de trabajo y pagas muy deficientes.

Jujutsu Kaisen
imagen: MAPPA

¿Trabajar en Jujutsu Kaisen es una pesadilla?

Un gran número de animadores detrás de Jujutsu Kaisen, y quienes han trabajado en la segunda temporada, han expresado su sentir con respecto a la serie y cómo ésta es realizada. Pues los creativos señalaron tiempos de entrega sumamente apresurados, cargas de trabajo demasiado pesadas, pocos días de descanso y pagas deficientes.

Y es que luego de que el episodio 14 de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen estrenara en Crunchyroll, seguidores de la serie criticaron duramente la calidad del mismo, de manera que el mismo director se disculpó por la animación tan rígida y falta de backgrounds en Twitter.

A pesar de ello, los reportes sobre malos tratos detrás de Jujutsu Kaisen sólo aumentan, al asegurarse que ésta es la producción más caótica de la de por sí complicada historia de Studio Mappa.

Recientemente, el animador HoneHone compartió su experiencia trabajando en la serie, enfatizando lo poco que el estudio hace por mejorar las condiciones de sus empleados y de la producción en general.

“Lo peor es que cuando todo el equipo trabaja duro para cumplir con un programa de trabajo que normalmente sería imposible lograr en tiempo, los ejecutivos nos miran y dicen “¡No hay nada qué decir!”, por lo que nunca se hacen mejoras”.

HoneHone

“Supongo que el ciclo comenzó cuando completé una película en cuatro meses” señaló el animador, haciendo referencia a Jujutsu Kaisen 0.

Jujutsu Kaisen
Imagen: MAPPA

¿Los episodios de Jujutsu Kaisen nunca están listos para salir?

Los animadores detrás de Jujutsu Kaisen han pedido tiempos mayores de entrega que les permitan desarrollar mejor las cosas, y al mismo tiempo, tomar descansos. Pues varios señalan que las condiciones bajo las que trabajan dentro de MAPPA, están lejos de ser saludables.

No obstante, la producción se ha negado a dar prórrogas en las entregas, y por el contrario, en varias ocasiones han reducido el tiempo de producción de manera que animadores en ocasiones terminan los episodios apenas algunas horas antes de que éstos salgan al aire.

Otro animador quien también trabaja dentro de Jujutsu Kaisen, comentó que “acababa de recibir muy malas noticias”, haciendo referencia al final de la temporada que describió como “mediocre y aburrido”.

“Han llegado malas noticias y de repente me siento abrumado. El final más aburrido que se me ocurre. Ah, se acabó la fiesta. Sí, se acabó. Se acabó”

Barikios

Asimismo, usuarios comentaron que los animadores quizá deberían entrar en huelga para mejorar las condiciones, a lo que ninguno de los trabajadores de MAPPA respondió.

Jujutsu Kaisen
Imagn: MAPPA

¿La segunda temporada de Jujutsu Kaisen podría entrar en pausa?

Tras las declaraciones de sus animadores, aún son inciertas las acciones que Studio Mappa tomará para solucionar los problemas detrás de sus producciones. Y es que al encontrarse actualmente trabajando en el Episodio 17, resulta difícil imaginar que los ejecutivos accedan a aplazar las entregas en esta temporada.

Por otro lado, si las exigencias de sus animadores aumentan, podría existir una ventana de oportunidad para frenar la producción y reestructurar los planes de trabajo; especialmente, si el programa actual limita la calidad del popular anime.

También es cierto que sus animadores están contractualmente obligados a no hablar de la producción, pues también se reveló que el equipo de Jujutsu Kaisen firmó NDAs en los que se les prohíbe hablar del pipeline de producción.

Sin embargo, animadores como Itsuki Tsuchigami, han expresado constantemente su decepción por la forma en que MAPPA trabaja, asegurando que la manera de lograr que las cosas cambien es que el mismo público deje de aplaudir al estudio, y enfocarse en las personas que “en realidad, perseveraron para que se lograran las cosas”.

Al momento, Studio MAPPA no se ha pronunciado respecto a las críticas.

Jujutsu Kaisen
Imagen: MAPPA

¿Buggy fue el personaje más difícil de adaptar en One Piece?

En este artículo: 

  • Marc Jobst detalló por qué le parece que adaptar a Buggy para el live-action de One Piece fue uno de los más grandes retos que enfrentó el live-action. 
  • Según él, tratar de balancear el tono cómico y divertido del personaje con la idea de que es un ser peligroso, fue de los retos más grandes. 
  • También dijo que adaptar los poderes de la fruta del diablo y honrar las similitudes que Buggy tiene que Luffy, hicieron de One Piece “la serie más difícil que ha hecho hasta la fecha”.

One Piece, la serie de anime y manga creada por Eiichiro Oda, tiene un tono muy particular: la historia es una comedia absurda con personajes que pueden hacer muchas tonterías y llegar a extremos muy grandes. Por otro lado, también tiene momentos impactantes, llenos de violencia y drama. 

Capturar esa parte era uno de los retos más grandes que tenía que enfrentar Netflix. Y por eso, la adaptación de Buggy, uno de los personajes más importantes de One Piece, era el reto más grande. 

El personaje ha sido uno de los que más ha evolucionado en la saga, y muchas personas consideran que es uno de los candidatos más fuertes para convertirse en el Rey de Los Piratas, desafiando al propio Luffy (Iñaki Godoy). 

¿Por qué decidieron hacerlo un villano en el nuevo live-action de One Piece? ¡El director reveló sus inspiraciones detrás del nuevo Buggy interpretado por Jeff Ward! 

Buggy
Imagen: Game Rant

¿Por qué fue difícil hacer una adaptación live-action de Buggy?

Según lo que le contó el director Marc Jobst a Variety, los personajes de One Piece tienen la característica de ser ser ligeros y divertidos, pero para una versión live-action tenían que tomar en cuenta que también pueden ser muy peligrosos. 

“Si te vas mucho a la oscuridad, ya no es One Piece, pero si eres muy gracioso y absurdo, entonces pierdes la profundidad que tiene el manga” explicó el director sobre el delicado balance que tuvieron que encontrar para crear el live-action.

Y justo ese es el caso con Buggy. “Este personaje es igual de loco, raro y divertido. Pero también es un pirata peligroso que está persiguiendo el One Piece” por esa razón, para la primera temporada decidieron convertirlo en un villano sombrío, ya que además de esa manera podían explorar el misterio de su pasado y su relación con Shanks. 

“Creo que como Luffy es un personaje tan ligero y divertido, pudimos darle más oscuridad a Buggy” dijo el director, asegurando que es un ejemplo de cómo quieren mantener también ambigüedad y drama dentro de los personajes de One Piece. “Nami y Zoro, por ejemplo, todavía no saben qué pensar de Luffy, así que hay estos elementos que nos ayudan a irnos por un lado más serio”. 

“Lo que queríamos era mostrar que Buggy estaba lastimado, y aunque no nos adentramos mucho en qué es, de alguna manera ves que es el producto de una experiencia que lo hizo lo que es ahora”. 

Marc Jobst, Variety

Los/as fans del manga y el anime original de One Piece conocen la relación que Buggy tiene con Shanks, la figura paterna y mentor de Luffy y la razón por la que quiere convertirse en el rey de los piratas. 

Buggy
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Las similitudes entre Buggy y Luffy 

En la primera temporada de One Piece, nos revelan que Buggy solía trabajar con Shanks y que al parecer se siente traicionado por él. Y además, el pirata payaso también comió una fruta del diablo, pero mientras que Luffy comió la fruta de goma, él comió una que le permite partir su cuerpo en varias piezas. 

Ese fue uno de los detalles más difíciles al momento de crear el live-action. Como esas habilidades tenían que estar integradas a los movimientos naturales del personaje, querían evitar que se viera demasiado caricaturizado. 

“Sin duda alguna, One Piece ha sido la serie más difícil con la que hemos trabajado. Encontrar la manera de hacer el Gum-Gum Whip o el Gum-Gum Pistol sin que se viera exagerado o muy tonto, hicimos miles de pruebas”. 

Marc Jobst, Variety

Si hay una temporada 2, van a aparecer muchos más personajes que comieron frutas del diablo y que tienen poderes igual de extraños. “Tendremos que checar caso por caso” dijo el director sobre el futuro de One Piece. “Realmente no tenemos ningún molde, es muy fascinante y hacerlos a cámara es muy retador, porque no queremos que todo sea CGI”. 

Buggy
Imagen: Bussines Insider

Scott Pilgrim: ¿Qué tan diferente será el anime de Netflix?

En este artículo: 

  • El creador original de Scott Pilgrim, Bryan Dee O’Malley habló sobre qué tan diferente será el anime que prepara Netflix. 
  • Dijo que no será una adaptación convencional, pero respetará la esencia de los personajes y la historia. 
  • De todas formas, aseguró que es “una nueva versión” y habló sobre cómo es trabajar con una productora de anime.

Scott Pilgrim vs Los Exnovios de mi Novia (Scott Pilgrim vs The World) se ha convertido en todo un clásico en la última década. Dirigida por Edgar Wright, la película se sale de los convencionalismos de una película basada en cómics y nos presenta una historia realmente original, que además explota un montón los detalles comiqueros. 

Recientemente, Netflix reveló que está preparando un anime de Scott Pilgrim: Take Off, escrito por el creador del cómic original: Bryan Lee O’Malley, contará con todo el elenco original prestando sus voces, eso significa el regreso de Michael Cerca como Scott Pilgrim, Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, Chris Evans, Aubrey Plaza, Brandon Routh, Mae Whitman, etc. 

Pero, ¿por qué hacer un anime de una película y cómic que son muy exitosos? El creador de Scott Pilgrim revela por qué le interesó tanto el proyecto de Netflix. 

Scott Pilgrim
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¿Por qué Scott Pilgrim se convirtió en un anime? 

La razón por la que O’Malley aceptó colaborar con Netflix para un anime de Scott Pilgrim fue porque el servicio de streaming le comentó que la adaptación la iba a producir la compañía Science SARU, compañía que ha colaborado en la creación de Adventure Time, Star Wars: Visions, Shin-Chan e Inu-Oh. 

“La idea de trabajar con ese estudio en particular fue muy atractiva para mi” dijo el creador de Scott Pilgrim para Los Angeles Times. Según él, le gustó mucho la adaptación que hicieron de Devilman Crybaby, la cual también fue exclusiva de Netflix. 

“Siempre he amado el anime. Crecí con él y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer uno o incluso estar cerca del proceso”. 

Bryan Lee O’Malley, Los Angeles Times

Aparentemente, trabajar con Science SARU fue difícil, ya que “tuvieron miles de llamadas de Zoom” para poder organizar y coordinar el desarrollo del anime. “Los estudios de anime, aparentemente no suelen recibir ni tomar notas”. 

El nuevo live-action de Scott Pilgrim contará la historia desde el principio y aparentemente se mantendrá fiel al cómic original. Pero la película de Edgar Wright es igual de icónica y con el paso del tiempo ha crecido mucho su popularidad, por lo que mucha gente se preguntó si es el momento adecuado para revivir la historia. 

Pero el creador dice que ya pasó mucho tiempo. “Entonces no va a sentir raro ni incómodo. Pero algo que sí le preocupaba era simplemente repetir la misma historia y hacer exactamente lo mismo que hicieron para la película de 2010. 

Scott Pilgrim
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¿Cómo el anime de Scott Pilgrim será diferente? 

BenDavid Grabinski, productor ejecutivo del nuevo anime, aseguró que esta no es una adaptación tal cual del cómic o de la película. “Si creen que saben lo que verán, no lo saben en realidad”. 

Según los creadores, esta será una nueva versión de la historia, más que una adaptación tradicional, cosa que ni siquiera O’Malley había previsto. “Grabinski y Netflix me abrieron los ojos y pronto empezamos a desbloquear el potencial de algo completamente nuevo”. 

La historia se centrará en la década los 2000 y tendrá el mismo slang que el cómic y la película, ya que este elemento fue una de las cosas que le parecieron fundamentales de Scott Pilgrim. “Hay algo en mantener la historia en ese periodo de tiempo, pero ahora con otra perspectiva y con el tiempo podemos añadir más subtextos o temáticas”. 

Así, el creador también prometió que habrá muchos detalles para los/as fans de hueso colorado y que en general se mantendrá con la misma esencia, pero que sí ha revisado algunos chistes e ideas para actualizarlos, especialmente porque los creó cuando estaba en sus 20. 

Por eso, insinuó que la serie podría ser más introspectiva. “Estamos intentando meternos más en sus cabezas. Especialmente con Ramona, nos encanta la idea de poderle dar una conexión emocional [con la audiencia] mucho mayor y también algo de crítica por ahí”. 

Uno de los grandes arrepentimientos del creador de Scott Pilgrim con la historia es que no tuvo tiempo de adentrarse más en los malvados exes, cosa que tratará de corregir también con este nuevo ánime. 

“Nuestro objetivo era hacer algo que, si eres fan del cómic o la película, será muy sorprendente, y se darán cuenta de que esta es la versión más idealizada que podemos hacer. 

Bryan Lee O’Malley, Los Angeles Times
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