Ryan Potter, el actor que dio vida a Beast Boy en Titans, quiere que Iñaki Godoy interprete al personaje en el nuevo live-action que prepara James Gunn.
Beast Boy es un icónico héroe de DC que se caracteriza por transformarse en animales y tener el color verde. Su estilo cínico y despreocupado lo ha convertido en uno de los personajes más amados de los cómics de DC.
Aunque sería emocionante ver a Iñaki Godoy como el personaje, su compromiso con One Piece podría ser un gran obstáculo para que eso sea realidad.
Iñaki Godoy saltó a la fama internacional gracias a su interpretación de Monkey D. Luffy en el live-action de One Piece en Netflix. Su estilo amable, cínico y despreocupado resultó ser una gran adaptación del personaje, pues el mismo Eiichiro Oda confesó que le encantó la interpretación que hizo el actor.
El mundo está esperando con ansias el estreno de la segunda temporada, pero también se ha preguntado qué nuevo rol podría sorprender Iñaki Godoy próximamente. Por suerte, el internet ya tiene una idea: podría interpretar a Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans que prepara James Gunn. Y el actor original del personaje hace campaña para que suceda.
Foto: Milenio
Iñaki Godoy es el actor “perfecto” para Beast Boy
Durante una entrevista con Screen Rant,el actor de Avatar: The Last Airbender, el actor Ian Ousley, quien interpretó a Sokka, confesó que le encantaría tomar el manto de Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans.
Sin embargo, Ryan Potter, quien dio vida al superhéroe en la serie de Titans, comentó en redes sociales el mensaje de “Iñaki Godoy o nada” cuando se compartió la entrevista fue compartida.
Beast Boy ganó gran popularidad gracias a la serie animada de los 2000 centrada en los Teen Titans. Ya que la evolución del personaje, quien pasa de ser solamente un descanso cómico, sino que poco a poco va construyendo una personalidad como líder y hasta se logró adaptar su arco con la Doom Patrol.
Desde que se anunció el live-action de los Teen Titans, Iñaki Godoy fue el candidato favorito de los/as fans. Con campañas masivas que se han vuelto virales pidiendo que el actor se sume al rol. Una de las razones por las que es tan popular, es porque el actor tiene una amistad cercana con Xolo Maridueña, y como Blue Beetle es muy amigo de Beast Boy, muchas personas consideran que sería un buen toque verlos juntos en pantalla grande.
Contrario a su versión en los cómics, la versión de Ryan Potter no tenía la icónica piel verde, además de que su personalidad fue mucho más oscura y seria, pues perdía el control de su consciencia durante sus transformaciones, por lo que hay muchas oportunidades con el nuevo live-action.
Imagen: Screen Rant
¿Cómo podrían adaptar a los Teen Titans?
Iñaki Godoy no se ha pronunciado sobre la posibilidad de interpretar a Beast Boy, su estilo despreocupado podría ya darle un tono completamente diferente al que vimos con Ryan Potter. Pero más allá de eso, el equipo de jóvenes superhéroes podría ser también un detalle distintivo para el nuevo universo de James Gunn.
Con la confirmación de la cinta de Batman: Brave and The Bold, todo parece indicar que nos preparamos para la introducción de Dick Grayson como Nightwing y Damian Wayne, el hijo de Bruce. Ambos personajes han sido líderes de los Teen Titans,por lo que podrían construir un equipo que se vaya desarrollando con el tiempo a lo largo de diferentes películas.
Eso podría ser un problema para Iñaki Godoy, ya que se sabe que la adaptación live-action de One Piece pretende adaptar todo el manga a lo largo de 6 temporadas, y dado el gran nivel de producción que tiene la serie, esto podría tomar una década entera, lo que podría evitar que el mexicano se comprometa a largo plazo con otro proyecto.
La moneda está en el aire y todavía no sabemos quiénes serán los protagonistas de esta historia. En estos momentos, Iñaki Godoy parece la elección perfecta para el personaje, pero también habrá qué esperar para ver qué le depara al actor después de su éxito con One Piece.
¡El universo de The Boys se expande a México! Como parte de sus esfuerzos por empujar la producción local, se acaba de anunciar que Prime Video producirá un spin-off de la serie creada por Eric Kripke ambientada en el país.
Esta nueva serie estará filmada completamente en español y Gareth Dunnet-Alcocer será quien escriba la historia. Recientemente, Dunnet-Alcocer también participó como guionista en la película de Blue Beetle, protagonizada por Xolo Maridueña.
La noticia de otro spin-off de The Boys es emocionante no sólo por el gran éxito que tuvo Gen V, sino porque permite imaginar cómo sería un México, con todos sus problemas de corrupción y cinismo, si encima de todo tuviera que lidiar con gente súper humana.
Ante este evento tan emocionante, en Fuera de Foco te presentamos a los actores y actrices que serían perfectos para protagonizar el nuevo spin-off de The Boys y cuáles serían sus súper poderes en el país.
Imagen: Yahoo Finanzas
Alfonso Herrera- El líder
Tal vez es porque lo vimos como un político corrupto en ¡Qué Viva México! O tal vez es porque ya también interpretó a un villano en Rebel Moon, la nueva cinta de Zack Snyder. Pero sin duda, Alfonso Herrera tiene el todo el porte para interpretar a una especie de Superman malvado y muy mexicano.
Con súper fuerza, rayos láser y la posibilidad de volar, podemos imaginar a Alfonso Herrera como un líder obsesionado con el poder, dejándose engatusar por la corrupción de los cárteles criminales más grandes de México, guardando los intereses más oscuros de los líderes nacionales o tomando venganza contra algún otro súper que se atrevió a contradecirlo. Sin duda, sería una gran fuerza para el nuevo universo que prepara The Boys.
Foto: La Opinión
Melissa Barrera – Quien Cuestiona el Poder
Así como Queen Maeve (Dominique McElligott) es una de las grandes figuras de los 7 y la primera que comienza a cuestionar el régimen de Homelander.
Y Melissa Barrera ha demostrado con creces que tiene la capacidad de encontrar un balance entre presentar un personaje sumamente fuerte y confrontarlo con realidades complejas que le hacen dudar de lo que cree, como lo vimos en Scream. Por lo que podría ser también una de las súper más fuertes de The Boys México.
A ella, la imaginamos como alguien con poderes psiónicos, o que pueda materializar sus pensamientos y pueda influir en los de otras personas. Algo así como Jean Grey de los X-Men, pero en forma de una mujer revolucionaria que se enfrenta a un sistema corrupto.
Copyright @ Paramount Pictures
Eiza González- La Más popular
Entre la gran diversidad de papeles que ha protagonizado, que van desde telenovelas, historias de acción como Baby Driver y thrillers como I Care A Lot, Eiza González también lo tiene todo para ser una súper villana intrigante.
Ella podría ser una fuerte telépata con el poder de leer mentes y adentrarse en la psique de otras personas. También la vemos como una influencer o estrella pop que aprovecha sus poderes para mantenerse relevante y en el ojo público.
Foto: Hola
Joshua Okamoto- El Fuerte
A Joshua Okamotolo acabamos de ver en la décima entrega de Saw, pero también tiene una gran versatilidad que lo ha llevado a participar en comedias existenciales como El Club de los Insomnes, el drama de Narcos México y Vgly.
Su carisma y gran estilo lo harían perfecto para ser un superhéroe con un poder que le permitiera destruir cualquier material que toque con su mano izquierda. Esto, lo haría uno de los agentes más letales de todo el spin-off de The Boys, especialmente para misiones masivas cuando eventualmente tengan que enfrentarse con el narco.
Pero la curiosa restricción lo obligaría también a entrenar demasiado y seguramente sería el objeto de constantes chistes y albures.
Foto: El Sol de León
Iñaki Godoy- El novato con un sueño
Él ya es una especie de superhéroe en One Piece, pero si fuera a estelarizar el universo de The Boys imaginamos que él sería de los nuevos reclutas que todavía tienen la esperanza de hacer un cambio real en el mundo.
Con su simpatía y su humor, lo imaginamos teniendo la habilidad de la retro-cognición, o sea, que sea capaz de recrear con precisión un evento del pasado, así hayan pasado décadas de él.
Esta habilidad podría servir en caso de que alguien buscara la verdad sobre los secretos de los superhéroes en el mundo de The Boys México, y podría convertirse en un gran aliado de cualquier bando.
También daría pie a grandes bromas sobre controversiales temas muy mexicanos, como la verdad histórica, el asesinato de Colosio, la masacre del 68 y otros problemas que han quedado ocultos en el país.
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Renata Vaca – Novata Indecisa
Otra actriz que acabamos de ver en Saw X, aRenata Vacanos la imaginamos también compitiendo por un lugar en el mundo de los superhéroes de The Boys. Y si ella tuviera el poder de controlar gases, entonces tendría el poder de impactar los Hoy no Circula, las alertas por esmog, los desechos de las fábricas y hasta las erupciones del volcán popocatépetl.
Así, ella podría ser una de las super-personas más poderosas de la Ciudad de México, que podría sin duda modificar el resultado de una batalla dependiendo de en qué bando decida estar.
Copyright @ Videocine
Benny Emmanuel- El Problemático
La serie original de The Boys tiene a personajes que causan dolores de cabeza por sus controversias públicas: The Deep y A-Train, y ver hasta dónde están dispuestos a llegar para recuperar su fama y popularidad es una de las cosas más interesantes de la serie de Prime Video.
Para Benny Emmanuel, también lo imaginamos como un súper que tiene problemas con su imagen pública y causa controversias para el grupo de superhéroes mexicanos. Como su súper poder, lo imaginamos con la habilidad de aumentar la masa de las cosas a voluntad.
Así, podría sin ningún problema causar todavía más tráfico del que se vive en el país, hacer explotar a grandes enemigos del narco de una forma muy pública o causar caos aéreos, además de que en cada misión sería quien más consecuencias deja tras de sí.
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Natalia Solián- La pizca de horror en la serie
Natalia Solián acaba de protagonizar Huesera, una película de terror que tiene un mensaje sumamente contundente sobre la maternidad. Y su experiencia la haría una de las personalidades más interesantes para The Boys México.
Si tuviera los poderes para desplazarse como si fuera un espíritu y causar terror a sus enemigos, harían alusión a La Llorona y otros mitos mexicanos, además de que podría añadir un toque cínico y oscuro al equipo superheroico, algo así como Black Noir en The Boys.
Fans de One Piece se sorprendieron por el doblaje de Sanji en castellano, ya que tiene un acento proveniente de las Islas Canarias.
Taz Skylar, el actor que da vida a Sanji, explicó que fue una decisión consciente para honrar sus propios orígenes.
One Piece es un anime y manga que ha destacado por impulsar temáticas de diversidad sexual y étnica, cosa que el live-action representa muy bien.
El live-action de One Piece parece ser todo un éxito para Netflix. Apenas se estrenó hace una semana, pero los/as fans de la obra creada por Eiichiro Oda están celebrando que la historia logró mantenerse fiel a la esencia del manga original, mientras presenta cambios que la hacen diferente y amigable para nuevos/as espectadores/as.
Por supuesto, las controversias por algunos cambios no se han hecho esperar. La actriz Chioma Umeala ha recibido ataques racistas por su interpretación de Nojiko debido a que el personaje original tiene la tez más clara.
Y el escritor Steve Maeda se adelantó a los comentarios y explicó las razones por las que el villano Arlong es el más grande de la temporada.
One Piece es una serie de manga que presenta a personas de diferentes nacionalidades, y ellive-action plasma muy bien esa diversidad. Pero la representación está presente incluso en la construcción de los doblajes para otros países.
Y un ejemplo de ello, es el revuelo que causó el acento que tiene Sanji, interpretado por Taz Skylar, en el doblaje de español castellano.
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¿Por qué Sanji causó controversia por su doblaje?
Sanji, en One Piece, se convierte en el cocinero de la tripulación de los sombreros de paja que pronto se convirtió en un personaje favorito entre los/as fans. En inglés, el actor español/británico Taz Skylar le da a Sanji un acento de inglés que se acerca mucho al británico.
Sin embargo, para la versión en español castellano tiene un acento canario. O sea que en el live-action de One Piece,para la versión doblada el personaje parece tener un origen de las Islas Canarias.
Esto causó sorpresa entre los/as fans hispanohablantes. quienes no esperaban que Sanji tuviera ese tipo de acento. Pero de acuerdo con Taz Skylar, este fue un paso importante en su carrera y una decisión consciente, ya que él creció en Tenerife, una de las islas que justo forma parte de la comunidad autónoma de islas Canarias.
Y a través de su cuenta de Twitter (ahora X), el actor explicó por qué le parece importante que se incluya este detalle, pues según él, en la televisión nunca había encontrado a alguien con su acento.
De pequeño nunca oia a nadie con mi acento en la tele. Agradezco a todos los que apoyaron el doblaje y espero poder oir a mas voces de mas sitios a lo largo de mi vida, siendo representados (:
Cuando se habla de acentos en el idioma español, es común que destaquen la multiplicidad de formas de hablar que hay en América Latina, pero solemos asociar el castellano con un acento específico (el español), olvidando que hay muchas regiones diferentes con costumbres y formas de hablar distintas.
Copyright @ Netflix
¿Cómo One Piece ha empujado por mejor representación?
One Piece es un anime sumamente progresista para estándares de los shonen estereotípicos. Y aunque Sanji representa el rol del “hombre obsesionado con las chicas” (le sangra la nariz cuando ve a una, se vuelve tonto, y la acosa), también aprende mucho de la vida Okama, que en One Piece representan a personas masculinas que no se conforman con su género.
Y en el live-action, decidieron omitir esa parte de la personalidad de Sanji por completo, para hacerlo ver como un sujeto cool, suave y coqueto, en lugar de una persona que raya en lo acosador.
Aunque no hay todavía una relación abiertamente queer, a lo largo de la historia han habido muchas personas de género fluido y que muestran atracción por personajes de su mismo género.
Además, la promesa de Eiichiro Oda de hacer que nadie de la tripulación de los sombreros de paja tenga sentimientos románticos entre sí, ha hecho que también se analice el rol de Luffy como alguien asexual.
Antes de estrenar, One Piece enfrentó algunas críticas por la elección de Iñaki Godoy como Luffy, el hecho de que la saga sea tan diversa y presente a personajes tan diferentes, el cuidado que le pusieron a la historia, y como honran los orígenes de sus artistas para dimensionar también a los personajes que dan vida, es una muestra de lo que se puede lograr si se escogen a las personas adecuadas para empujar una producción.
Marc Jobst detalló por qué le parece que adaptar a Buggy para el live-action de One Piece fue uno de los más grandes retos que enfrentó el live-action.
Según él, tratar de balancear el tono cómico y divertido del personaje con la idea de que es un ser peligroso, fue de los retos más grandes.
También dijo que adaptar los poderes de la fruta del diablo y honrar las similitudes que Buggy tiene que Luffy, hicieron de One Piece “la serie más difícil que ha hecho hasta la fecha”.
One Piece, la serie de anime y manga creada porEiichiro Oda, tiene un tono muy particular: la historia es una comedia absurda con personajes que pueden hacer muchas tonterías y llegar a extremos muy grandes. Por otro lado, también tiene momentos impactantes, llenos de violencia y drama.
Capturar esa parte era uno de los retos más grandes que tenía que enfrentar Netflix. Y por eso, la adaptación de Buggy, uno de los personajes más importantes de One Piece, era el reto más grande.
El personaje ha sido uno de los que más ha evolucionado en la saga, y muchas personas consideran que es uno de los candidatos más fuertes para convertirse en el Rey de Los Piratas, desafiando al propio Luffy (Iñaki Godoy).
¿Por qué decidieron hacerlo un villano en el nuevo live-action de One Piece? ¡El director reveló sus inspiraciones detrás del nuevo Buggy interpretado por Jeff Ward!
Imagen: Game Rant
¿Por qué fue difícil hacer una adaptación live-action de Buggy?
Según lo que le contó el director Marc Jobst a Variety, los personajes de One Piece tienen la característica de ser ser ligeros y divertidos, pero para una versión live-action tenían que tomar en cuenta que también pueden ser muy peligrosos.
“Si te vas mucho a la oscuridad, ya no es One Piece, pero si eres muy gracioso y absurdo, entonces pierdes la profundidad que tiene el manga” explicó el director sobre el delicado balance que tuvieron que encontrar para crear el live-action.
Y justo ese es el caso con Buggy. “Este personaje es igual de loco, raro y divertido. Pero también es un pirata peligroso que está persiguiendo el One Piece” por esa razón, para la primera temporada decidieron convertirlo en un villano sombrío, ya que además de esa manera podían explorar el misterio de su pasado y su relación con Shanks.
“Creo que como Luffy es un personaje tan ligero y divertido, pudimos darle más oscuridad a Buggy” dijo el director, asegurando que es un ejemplo de cómo quieren mantener también ambigüedad y drama dentro de los personajes de One Piece. “Nami y Zoro, por ejemplo, todavía no saben qué pensar de Luffy, así que hay estos elementos que nos ayudan a irnos por un lado más serio”.
“Lo que queríamos era mostrar que Buggy estaba lastimado, y aunque no nos adentramos mucho en qué es, de alguna manera ves que es el producto de una experiencia que lo hizo lo que es ahora”.
Marc Jobst, Variety
Los/as fans del manga y el anime original de One Piece conocen la relación que Buggy tiene con Shanks, la figura paterna y mentor de Luffy y la razón por la que quiere convertirse en el rey de los piratas.
Copyright @ Netflix
Las similitudes entre Buggy y Luffy
En la primera temporada de One Piece, nos revelan que Buggy solía trabajar con Shanks y que al parecer se siente traicionado por él. Y además, el pirata payaso también comió una fruta del diablo, pero mientras que Luffy comió la fruta de goma, él comió una que le permite partir su cuerpo en varias piezas.
Ese fue uno de los detalles más difíciles al momento de crear el live-action. Como esas habilidades tenían que estar integradas a los movimientos naturales del personaje, querían evitar que se viera demasiado caricaturizado.
“Sin duda alguna, One Piece ha sido la serie más difícil con la que hemos trabajado. Encontrar la manera de hacer el Gum-Gum Whip o el Gum-Gum Pistol sin que se viera exagerado o muy tonto, hicimos miles de pruebas”.
Marc Jobst, Variety
Si hay una temporada 2, van a aparecer muchos más personajes que comieron frutas del diablo y que tienen poderes igual de extraños. “Tendremos que checar caso por caso” dijo el director sobre el futuro de One Piece. “Realmente no tenemos ningún molde, es muy fascinante y hacerlos a cámara es muy retador, porque no queremos que todo sea CGI”.
Las cabezas ejecutivas de Netflix explicaron cómo aplicaron las enseñanzas que les dejaron series como Wednesday, Stranger Things, Cowboy Bebop y The Sandman para crear One Piece.
Aseguran que aplicaron estrategias de marketing y de producción que nunca habían hecho basadas en los resultados de sus series, hayan sido grandes éxitos o grandes fracasos.
Eiichiro Oda, el creador de One Piece,ha estado muy involucrado en la serie y se espera que sea uno de los estrenos más ambiciosos del año.
El live-action de One Piece está a punto de llegar a la plataforma de Netflix. Este es uno de los animes más populares y longevos de la historia, y después de algunos fracasos, como el experimento de Death Note y Cowboy Bebop, los/as fans no sabían qué esperar sobre la nueva adaptación.
Pero después de ver los comentarios de Eiichiro Oda, el legendario creador de la cinta, la fiel personificación de Iñaki Godoy, Emily Rudd y Mackenyu como Luffy, Nami y Zoro. Así como el diseño de producción que nos han mostrado los tráilers, parece indicar que estamos frente a uno de los proyectos más ambiciosos de Netflix que podría convertirse en una larga franquicia.
Pero este no fue un camino fácil, y recientemente, las cabezas ejecutivas de Netflix explicaron cómo Stranger Things, Wednesday, Cowboy Bebop y The Sandman impactaron la producción de One Piece.
Copyright @ Netflix
¿Qué aprendió Netflix de Stranger Things, Wednesday y Cowboy Bebop?
Según la cabeza de contenido guionizado, Peter Friedlander, comentó en una entrevista para Netflix que para One Piece, crearon una estrategia publicitaria y de producción que nunca habían utilizado antes, ya que fueron sumando lo que aprendieron de varias series que resultaron grandes fracasos o buenos éxitos.
Por ejemplo, la productora Marty Adelstein, que actualmente produce también One Piece, dijo que una de las cosas que aprendieron con Cowboy Bebop “era que los/as fans esperan que seas fiel al material original”, ya que han escuchado comentarios de fans que “siempre comentan que ese personaje haría tal o no haría tal… eso sí nos dio un norte sobre lo que queríamos hacer con One Piece”.
Por eso, para crear la adaptación de Netflix crearon un equipo creativo conformado por ejecutivos de Estados Unidos, Japón y Corea que se dedicaron a supervisar la adaptación, algo que nunca habían hecho con ninguna producción antiguamente.
Así, ese grupo se aseguró de presentarle todo a Eiichiro Oda para aprobación. “Lo que queríamos es que, cuando vieran el live-action, se sintiera como una parte más de lo que creó Eiichiro Oda”.
Pero eso no es todo, Wednesday y Stranger Things, grandes éxitos que han puesto el nombre de Netflix en alto, también influyeron en la forma en la que se desarrolló One Piece, especialmente en la parte de marketing.
Lo que aprendieron, es que si ya saben que tienen una historia con tanto potencial y una base de fans, es que hay que apostar por licenciar artículos y mercancía desde antes, y no esperar a hacerlo después de que se vuelvan grandes éxitos, como hizo Netflix con Wednesday y Stranger Things.
Netflix se dio cuenta de que tenían un éxito en TUDUM, cuando One Piece fue la presentación más aclamada por la audiencia. Y por eso, pronto empezaron a sacar mercancía promocional y a empujar más la popularidad de sus estrellas.
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¿One Piece será una adaptación digna?
Por otro lado, Netflix también reveló que tomaron como inspiración los éxitos de Wednesday y The Sandman para proponer una adaptación que fuera fiel, pero también diferente al material original.
“Creo que hemos tenido un éxito enorme si piensas que tan solo el año pasado tuvimos Wednesday y The Sandman. Eso nos dejó ver que tienes la oportunidad de tomar una propiedad intelectual y adaptarla en algo que sea inesperado, respetando la esencia original”.
Aunque se atrevieron a modificar y condensar historias, Eiichiro Oda siempre estuvo al tanto de eso y aprobó cada cambio. De hecho, recientemente se hicieron públicas a través de un video de YouTube los “diez mandamientos” que Oda le envió a Netflix cuando comenzaron a desarrollar One Piece:
Según esto, Eiichiro Oda escribió:
Tenemos que prepararnos para el peor escenario.
No puedo decir que algo es bueno cuando no lo es.
Esto es muy bueno, pero puede ser mejor.
Los/as fans confían en mi, así que no puedo mentirles.
De verdad encontramos a nuestro Luffy en la vida real. Estoy en shock.
Estoy conmovido por el AMOR que le esparcieron en cada toma.
One Piece estrenará el 31 de agosto. ¿Estará de verdad a la altura de las expectativas?
Eiichiro Oda es uno de los mangakas más interesantes de la historia. Él es el creador de One Piece, considerado uno de los animes más longevos de la historia, pues todavía continúa su publicación y su versión en anime ya tiene 1,053 episodios (y contando).
Netflix decidió hacer una versión live-action, con el mexicano Iñaki Godoyinterpretando el papel de Monkey D. Luffy, un joven que comió una de las frutas del diablo y que ahora está en una misión por encontrar el One Piece y convertirse en el rey de los piratas.
Por fin tuvimos un primer tráiler oficial. Y tenemos que decir que es muy emocionante lo fiel que se ve a la saga de East Blue original, en la cual Luffy recluta a su tripulación en el Going Merry.
¿Una versión fiel a la obra de Eiichiro Oda?
Netflix acaba de lanzar el tráiler oficial de One Piece, y la verdad es que se ve una representación fiel de la saga de East Blue, en donde Luffy recluta a Zoro (Mackenyu), Nami (Emily Rudd), Usopp (Jacob Romero) y Sanji (Taz Skylar).
Aunque el tráiler muestra que contará una historia muy parecida al anime y manga original, Eiichiro Oda opinó que tuvieron que hacer algunos cambios, y en un comunicado oficial aseguró que está consciente de ello, pues era necesario para hacer una buena adaptación.
“Después de que se estrene, estoy seguro de que algunas personas señalarán que falta algún personaje, que quitamos una escena o que algo es diferente al manga.
Pero seguro vienen desde el amor, así que espero verlos.¡ La serie tendrá 8 episodios y nos llevarán hacia ustedes saben donde!
Eiichiro Oda, Netflix
Eiichiro Oda aseguró también que, a pesar de que algunas cosas sean diferentes, “este es un proceso de muchas personas y un trabajo de 7 años. Así que contamos la historia de los personajes, el diseño y la historia de una manera que sólo se pueda hacer en live-action”.
En el tráiler, llama mucho la atención no sólo el cuidado al detalle que tiene el barco Going Merry, también vemos en todo su esplendor El Baratie, y la presencia de villanos como Arlong y el payaso Buggy no sólo se ven sumamente fieles al manga y al anime, indican que esta historia tratará de condensar los 61 episodios que comprende la versión original de una forma que sea un homenaje para los/as fans y una gran introducción para personas que apenas están acercándose a este mundo.
Otro gran detalle es la presencia de Monkey D. Garp, el abuelo de Luffy, Gold Roger y Shanks, lo que indica que también conoceremos el conmovedor pasado de Luffy y sus razones para querer convertirse en pirata.
Imagen: IGN
Una versión aprobada por Eiichiro Oda
En el mismo comunicado, Eiichiro Oda confirmó que “hubo numerosas escenas que la producción aceptó re-grabar porque yo sentí que no eran lo suficientemente buenas para sacarlas al mundo” y asegura que fue en junio de este año cuando “decidieron que era momento de lanzarla”.
Eiichiro Oda también alabó el trabajo de Iñaki Godoy como Luffy, pues no sólo opinó que el joven actor puso un gran empeño en su interpretación.
“Hubo algunas líneas que no se sentían como Luffy en el papel… Pero cuando las vi filmadas, y vi el trabajo de Iñaki, de verdad que se veían genial.
Él [Iñaki Godoy] hizo muchas cosas para evitar que algunos detalles se vieran poco naturales en el live-action”.
Eiichiro Oda, Netflix
Eiichiro Oda también reveló que el editor de la serie lloró cuando por fin se le dio luz verde al proyecto. “No es que el trabajo duro garantice el éxito o algo” bromeó el mangaka.
One Piece es sin duda alguna uno de los proyectos más ambiciosos que ha prometido Netflix. Pero con la bendición de Eiichiro Oda, todo pinta para ver una nueva interpretación que lo tiene todo para convertirse en una franquicia live-action extremadamente popular.
Iñaki Godoyes el primer actor en dar vida a una versión live-action de Monkey D. Luffy, el icónico protagonista de la saga One Piece, creada por Eiichiro Oda. El mangaka comenzó a publicar la historia en 1997, y desde entonces, ha vendido más de 500 millones de copias y su adaptación en anime lleva 1,053 episodios al aire.
One Piece es una de las obras de manga más longevas de la historia, y sus contribuciones al género shönen y a la importación de anime en México es innegable. Por eso, las expectativas sobre la serie de Netflix son muy altas.
Durante el evento de TUDUM, la plataforma de streaming mostró el primer avance oficial, que nos dejó ver a Iñaki Godoy convertirse en Monkey D. Luffy, un chico que busca el One Piece para convertirse en el rey de los Piratas. Él es uno de los personajes más icónicos del anime de aventuras y acción, a la par de Goku, Naruto o Ichigo Kurosaki.
Interpretarlo es sin duda un gran desafío. Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Iñaki Godoy sobre cómo consiguió este papel y qué significa para él unirse a una saga como One Piece.
Copyright @ Netflix
¿Iñaki Godoy conocía One Piece antes de ser Luffy?
Durante la alfombra roja de TUDUM, Iñaki Godoy me comentó que él “ubicaba” One Piece, pero que realmente no había leído el manga ni visto elánime antes de tomar la oportunidad de Netflix.
Cuando le ofrecieron la primera audición, él se encontraba filmando Los Imperfectos en Canadá, y realmente no le dijeron que se trataba de One Piece. Según nos cuenta, él envió una grabación con su propuesta, y la única dirección que recibió fue que evitara hacer una versión tan dramática y seria.
“Me dijeron: Tú eres un chavo súper carismático y súper relajado. Lo volví a mandar y ya, me quedé” nos comentó durante la alfombra de TUDUM.
Aunque no sabía para qué proyecto estaba audicionando, le volvieron a llamar, y entonces sí, comenzó a prepararse para entender a Luffy.
“Hice mi investigación y ahí me di cuenta de que lo más importante para Luffy era su gran sonrisa, intenté mantener eso para mi audición.
Y bueno, funcionó y me quedé con el papel”.
Iñaki Godoy, Fuera de Foco, TUDUM
Imagen: Netflix
Quiere honrar al fandom mexicano
México tiene una larga historia con la animación japonesa. Desde los 60, el mercado de entretenimiento en el país potenció los éxitos de producciones como Astro Boy, y las editoriales Toukan y Mango se encargaron de traer el manga de One Piece a principios de la década de los 2000.
Iñaki Gody sabe sobre el impacto que tendrá la serie en México. “Yo soy mexicano” nos comentó. “Y estoy súper, súper emocionado de poder interpretar a Luffy en esta historia”.
“Yo sé que One Piece significa muchísimo para ustedes. Y quiero honrar este personaje y esta historia con todo lo que tengo. Gracias por esta oportunidad”.
Iñaki Godoy, Fuera de Foco, TUDUM
En el manga y la saga de East Blue, Monkey D. Luffy comienza a armar una tripulación para formar a Los Piratas de Sombreros de Paja. En el avance que nos dejó ver Netflix, pudimos ver que diseños como el barco el Going Merry y los atuendos de los personajes están muy bien cuidados.
Pero tal vez una de las partes más interesantes es la forma en la que Mackenyu interpreta a Zoro, ya que lo vimos con los tres sables y toda la cosa. Lo bueno es que ya no falta mucho para ver cómo resultó la nueva adaptación protagonizada por Iñaki Godoy, ya que la serie entrará al catálogo de Netflix el próximo 31 de agosto.
Después de años de espera, Netflix por fin regresó con TUDUM de manera presencial. El evento que se llevó a cabo en Brasil, es una enorme fiesta que celebra la plataforma para mostrar los estrenos de sus programas y películas más emocionantes. Ya que además, este evento representa la celebración de una década para el streaming creando contenido original.
Entre los anuncios que los/as fans esperaban con más ganas, sin duda estuvo Heartstopper, The Witcher, Stranger Things y Wednesday, sin duda alguna las promesas de 3 Body Problem, Rebel Moon, One Piece y Avatar: The Last Airbender son nuevas producciones que tienen todo para convertirse en grandes éxitos y que apenas veremos algunos detalles.
Pero quizás una de las sorpresas que nadie esperaba en el evento, era que confirmaran una adaptación del fanfic A través de tu Mirada, que llegará en algún punto de 2024.
Además de una increíble alfombra roja en donde estuvieron presentes las más grandes estrellas de Netflix y TUDUM, el evento lo inició Chris Hemsworth,quien recién salido de la secuela de Extraction, en donde relató cómo la película se realizó sin efectos especiales, confirmó que ya están en negociaciones para una tercera parte.
Foto: Cortesía de Netflix/TUDUM
¡Aquí les contamos Los anuncios más emocionantes de TUDUM!
Series
¡Linda Hamilton se une a Stranger Things!
Que sea el final de la historia no significa que no puedan entregarnos algo épico, y por eso Stranger Things confirmó en el evento de Netflix que la icónica Linda Hamilton será parte del elenco protagónico del show.
Uno de los momento más emocionantes del evento también fue que Arnold Schwarzenegger anunció su llegada al exitoso show, y Hamilton presentó un video en donde sólo tuvo que decir “les veré en Hawkins” para dejar las expectativas muy, pero muy altas.
Imagen:JoBlo
One Piece
Iñaki Godoyy los nuevos protagonistas de esta gran adaptación presentaron en el evento el primer avance de One Piece, la épica adaptación de la obra de Eiichiro Oda. Y por lo que pudimos ver en el avance, todo indica que seguirán al pie de la letra la saga de East Blue, en donde Monkey D. Luffy se prepara para embarcarse en la búsqueda del One Piece para convertirse en El Rey de los Piratas con una nueva e irreverente tripulación.
Tenemos que decir que el diseño de producción se ve sorprendente y el diseño de los protagonistas es sumamente fiel al manga.
Avatar: The Last Airbender
Uno de los avances más esperados de Netflix es sin duda Avatar: The Last Airbender, y aunque en TUDUM solamente presentó un pequeño sneak peek en donde se muestran los símbolos de cada nación, el elenco aseguró que los efectos especiales serán geniales para poder ver los poderes y peleas en todo su esplendor, pues también prometieron que Appa volverá para la serie, así como el tío Iroh y el malvado Lord Ozai.
Y además de eso, también tuvimos el primer vistazo de Aang, Katara, Zuko y Sokka. Pero nos quedamos esperando a ver al miembro más importante del equipo Avatar. ¿DÓNDE ESTÁ MOMO?
Heartstopper
Uno de los anuncios más esperados de Netflix fue el primer vistazo de la gran serie de Heartstopper y por fin tuvimos un primer vistazode la segunda temporada. Y aunque fue muy pequeño, Joe (Charlie Spring) y Kit (Nick Nelson) se ven enamorados y obsesionados el uno con el otro. Y además de eso, confirmaron los títulos de los 8 episodios que conformarán esta nueva historia.
Wednesday
Para prepararse para la segunda temporada, el elenco de Wednesday presentó un video en donde discuten las teorías más interesantes que rondan internet para la siguiente parte, desde qué pasó con el anillo de Clarkstone hasta si Larissa Weems puede estar viva, aunque ahora en la forma del mayordomo Largo.
Pero tal vez lo más emocionante es que confirmaron que la segunda temporada presentará a un nuevo miembro de la Familia Addams.
The Chosen One
Basada en la historia de Mark Millar y protagonizada por Tenoch Huerta, TUDUM sorprendió con un pequeño avance de The Chosen One, una historia que relatará lo que ocurre cuando Jesucristo regresa a la Tierra, pero en la forma de un niño migrante de 12 años. Llega el 16 de agosto a la plataforma.
Cortesía: Netflix
The Witcher
Durante TUDUM, presentaron un emocionante clip de la tercera temporada de The Witcher, donde todavía podemos ver a Henry Cavill como Geralt of Rivia batallando en todo su esplendor.
Durante la presentación, Henry Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan y Joey Batey hablaron sobre filmar en locaciones como Gales y Eslovenia, ya nos adelantaron que habrá una intensa muerte y un villano todavía más grande. Pero no sólo eso, este evento también fue la despedida oficial de Cavill, quien se retirará del papel en esta nueva temporada.
All The Light We Cannot See
Otra oferta original de Netflix es la ambiciosa serie All The Light We Cannot See, un show basado en la novela del mismo nombre escrita por Anthony Doerr en 2014. La historia sigue a Marie-Laure, una chica ciega que vive en Francia mientras es ocupada por el régimen Nazi en la Segunda Guerra Mundial, y su inusual amistad con Werner Pfennig, un joven alemán que está a punto de unirse a la escuela militar.
Estrena el 2 de noviembre y pinta para ser uno de los grandes éxitos del año, pues contará con la presencia de Mark Ruffalo y Hugh Laurie. Y en TUDUM por fin tuvimos el primer avance oficial.
3 Body Problem
De los creadores de Game of Thrones, por fin tenemos también un adelanto de 3 Body Problem, la serie basada en la exitosa historia de Liu Cixin. Aunque el nuevo avance es muy misterioso, este anuncio era uno de los más esperados en TUDUM y en el evento la catalogaron como “una historia sobre lo que pasa cuando se fragmenta la realidad“, pero en general trata sobre un grupo de científicos que intentan evitar una catástrofe que viven en un mundo obsesionado con un videojuego.
Durante la presentación estuvieron juntos los protagonistas Jess Hong, Benedict Wong, Jovan Adepo, Alex Sharp y John Bradley (este último emocionó mucho a la audiencia), ya que comparó su trabajo en Game of Thrones como Sam Tarly y aseguró que “esta experiencia fue mucho más grande”. Se estrena en enero de 2024.
El Juego del Calamar
El evento abrió con el adelanto del reality show de El Juego del Calamar, ya que además de emocionarnos con un increíble vistazo de cómo será la segunda temporada, también nos dejó ver los desafíos que personas reales tendrán que enfrentar el próximo noviembre.
You
Penn Badgley mandó un mensaje especial a los/as fans de la serie para prepararnos para la temporada 5.
Outer Banks
Con un avance dinámico y divertido, TUDUM también presentó el nuevo avance de Outer Banks, que sigue presentando el compromiso de este grupo por encontrar el tesoro perdido.
ELITE
Maribel Verdú, Anitta y más estrellas presentaron el avance de la temporada 6 de ELITE, en donde por fin vimos un lado mucho más introspectivo e intrigante del show.
Bridgerton
Corey Mylchreest y India Amarteifio, los grandes protagonistas de Queen Charlotte, presentaron un primer vistazo especial en donde por fin vimos a Penelope y Colin en el nuevo drama que enfrentarán durante la tercera temporada de Bridgerton,
Cortesía: Netflix
Emily In Paris
Lily Collins confirmó también que la nueva temporada de Emily in Paris se situará en Roma, además de presentar un nuevo avance.
Berlín
Él es un hombre con un plan. Kevin Hart presentó durante TUDUM uno de los anuncios más emocionantes de todo el evento: Berlín, el spin-off de La Casa de Papel que llevará al gran Pedro Alonso intentar robar 44 millones de dólares y que llegará en enero de 2024.
El Amor es Ciego
Durante TUDUM también tuvimos una curiosa presentación de Love is Blind, una de las series más exitosas de Netflix y que presume haber ayudado a encontrar el amor a parejas de todo el mundo y que presentó su quinta temporada. Además de que anunciaron que la reunión de la temporada 3 se estrenará en la plataforma el próximo 2 de julio.
Cobra Kai
Durante TUDUM, Netflix presentó un emotivo video que ya causa mucha nostalgia, Tanner Buchanan, Jacob Bertrand, Xolo Maridueña, Ralph Macchio y William Zabka se reunieron para comenzar a leer la nueva temporada de Cobra Kai, la cual será la que cierre toda la historia.
Yo Nunca
Y siguiendo con la ola de nostalgia, TUDUM también tuvo una emotiva presentación para celebrar la serie con un video especial para que veamos lo lejos que ha llegado Yo Nunca, serie que también presentará su última temporada.
Lupin
Durante TUDUM, también presentaron un nuevo avance de Lupin, el cual muestra una coreografía e historia mucho más ambiciosa.
¡Fubar tendrá segunda temporada!
Arnold Schwarzenegger presentó en el evento un reel de bloopers de la primera temporada de Fubar, que ya tiene más de 12 millones de visualizaciones y que acaparó el primer lugar de vistas durante varias semanas en Netflix. Y por eso, el legendario actor también confirmó que ya se está preparando una segunda temporada de la serie.
Películas
Rebel Moon
Zack Snyder confirmó que Rebel Moon, la nueva y ambiciosa saga que prepara para Netflix, tendrá cuatro versiones diferentes,dos marcadas PG-13 y dos para adultos, de manera que podamos observar todas las historias y narrativas a detalle. Y durante TUDUM, presentaron un vistazo detrás de cámaras que nos da una idea de lo grande que es el proyecto.
En TUDUM, Snyder, Deborah y Sofia Boutella hablaron sobre el trabajo que ha tomado más de 20 años desarrollarse, y alabaron los increíbles sets de producción. Someramente, el director dijo que la trama sigue a una civilización pacífica que debe decidir si luchará o se rendirá ante un ejército invasor.
The Archies
Una de las ofertas más interesantes de Netflix sin duda es The Archies, la historia que adaptará los cómics de Archie (sí, a quien tal vez conocen mejor en Riverdale y Sabrina últimamente) y volverá a sus raíces sesenteras, sólo que ahora estará situada en India.
Durante TUDUM, presentaron a cada uno de los nuevos protagonistas de una forma muy Archie: con un número musical, pero también tuvimos un adelanto especial.
El Clon de Tyrone
Una de las sorpresas más emocionantes de TUDUM fue la presentación de la película El Clon de Tyrone, ya que Teyonah Parris y John Boyega presentaron el avance como hologramas. El tráiler se había lanzado hace unos días,
Agente Stone
Gal Gadot hizo una gran entrada en el evento de TUDUM para presentar el primer tráiler de Agente Stone, su nueva y ambiciosa película de acción en donde ahora la veremos convertida en una agente del MI6 que debe proteger un extraño artefacto conocido como The Heart.
Videojuegos
The Queen’s Gambit Experience
TUDUM no dejó de lado el nuevo emprendimiento de Netflix, y por eso también presentaron un nuevo avance de el videojuego de The Queen’s Gambit.
Platicamos con el elenco y director de No Abras la puerta, la nueva película de terror que presenta VIX+
No Abras la puertanos cuenta la historia del joven Fausto (Iñaki Godoy), quien junto con su mamá Rosario (Elena de Haro), escapan de su pasado para mudarse a una nueva ciudad, en donde tratarán de rehacer su vida y ocultar su oscuro pasado. Sin embargo, todo comenzará a complicarse cuando Fausto comience una relación con Esther (Ximena Lamadrid), una chica con problemas familiares que le hará replantearse toda su vida.
La película es dirigida por Humberto Hinojosa (Camino a Marte y Paraíso Perdido) quien nos platicó que decidió realizar esta película por la necesidad de retratar cómo los seres humanos solemos repetir patrones de nuestros antepasados aunque nos atormenten. “Creo que llegar al género de terror fue un medio padrísimo porque era tan difícil hablar de cosas que normalizamos”. explicó el cineasta. “Creo que esas ideas se concretaron en un guion y de alguna forma la historia nos pidió eso, era esa necesidad de hablar de los patrones, de lo que uno hereda.
El objetivo de Hinojosa con No Abras la puerta también era mantener la tensión a lo largo de la trama y provocar que el espectador descubra la verdad junto con los personajes. Sin embargo, no quería recurrir a técnicas comunes del cine de terror como los sustos, sino llegar a incomodar al público por la incertidumbre del futuro. “El punto es tener que dudar, seguir viendo o terminar viéndola para entender. Creo que eso es algo que a mí me gusta de la película, que de alguna forma te va llevando y que en algún punto te puedes sentir perdido, pero los personajes son tan entrañables que quieres seguir viendolos”.
La construcción de los personajes
No Abras la puerta profundizará en la historia de Fausto (Iñaki Godoy) y Esther (Ximena Lamadrid), quienes se acompañaran en su vida mientras intentan huir de su realidad y sobrellevar sus problemas. Estas características llevaron a que Godoy se pudiera sentir identificado con su personaje, puesto que cuando se filmó la película, tan solo tenía 16 años y a veces solo quería esconderse del mundo.
“Creo que todos tenemos cosas detrás que a veces no controlamos y pueden interferir con lo que queremos hacer. Yo en ese momento de mi vida estaba en mi época de adolescencia y rebeldía pero de repente, por azares del destino, hay cosas que no se puede controlar”.
Iñaki Godoy
Algo similar ocurrió con Lamadrid, quien interpreta a un personaje mucho más complejo debido a los problemas familiares que debe sobrellevar. Asimismo, entender que para una adolencente mujer el mundo suele complicarse.
“Desde el principio hay un sentimiento de que ella quiere escaparse de lo que está viviendo, en casa con el novio de su hermana, que es un abusivo, es alcohólico y son temas muy sensibles. Solo tienes que empatizar y conectar con lo que estás viviendo y aceptar que es algo serio. Entonces, cuando conoce a Fausto, forma una relación padre, pero se quiere escapar, ya no quiere quedarse ahí”.
Ximena Lamadrid
La importancia de Estar Acompañado
La película muestra como todos los personajes intentan sobrellevar sus problemas y callarlos. Sin embargo, el profesor (Alberto Guerra) es el único que se preocupa por sus alumnos y comienza a averiguar lo que sucede con Fausto. Al respecto, Guerra considera que su personaje es un gran ejemplo de cómo debería ser un profesor.
“Creo que si te dedicas a la docencia y no tienes la intención de ayudar a tus alumnos te equivocaste. Yo creo que afortunadamente para los alumnos, en el caso de la película, es que el profesor es una buena persona y eso es algo sumamente importante”.
Alberto Guerra
Guerra también destacó que durante la filmación de No abras la puerta, se sorprendió de la capacidad que tiene el director para crear un mundo de misterio sin dejar de lado la humanidad de los protagonistas. “La verdad es que la película tiene completamente todo para entretener, es brutal el trabajo de Humberto”.
En entrevista con Daniel Tovar, el actor nos confirmó que Mexzombies utilizó The Last of Us como inspiración para su universo
Mexzombies es una nueva película que estrenará de manera exclusiva en ViX+ el 26 de octubre. La cinta, dirigida por Chava Cartas, en realidad es una divertida historia sobre un grupo de adolescentes que tienen que enfrentarse a una invasión zombie en un exclusivo y afluente barrio de la Ciudad de México.
Una de las cosas más sorprendentes de esta cinta es que tiene claras referencias visuales a muchas cintas de terror, desde Zombieland hasta Pesadilla en La Calle del Infierno y Freddy Krueger. Pero en entrevista para Fuera de Foco, Daniel Tovar, uno de los protagonistas de la cinta, nos contó las otras inspiraciones que utilizaron para crear su mundo zombie.
¡Un mundo de referencias!
El elenco estelar de Mexzombies, que además de Tovar está conformado por Iñaki Godoy, Iñaki Godoy, Marcelo Barceló y Roberta Damián, nos contaron que, exceptuando a Roberta, nadie se inspiró en historias o personajes específicos para interpretar sus respectivos roles.
Sin embargo, nos comentaron que Chava Cartas “nos puso a ver muchas películas como referencia”, Y Tovar nos comentó que el objetivo de eso era para construir a sus zombies y su universo, y que una de las referencias más importantes para ellos fue el videojuego de The Last of Us.
“Ves que hay unos zombies que son super rápidos, otros que tienen que ver más con el sonido y los activa. Por eso sacamos algunas referencias de The last of us, el videojuego de estos zombies que reaccionan al sonido, los clickers que hacen un sonido gutural y esa cosa. De ahí fuimos jalando cositas del universo zombie, para determinar cómo se comportan, qué les pasa cuando escuchan algo, cuando estaban tranquilitos”.
Diego Tovar, Fuera de Foco
Por su parte, Roberta Damián nos contó que ella tomó inspiración del personaje de Lady Bird: “especialmente por ese espíritu de rebeldía y libertad”.
¿Mexzombies no es una película convencional?
Mexzombies es en realidad una película de comedia zombie con muchas referencias meta a diferentes películas y la cultura pop mexicana, un experimento narrativo que no vemos mucho en el país. Por eso, Roberta Damián asegura que este puede ser un parteaguas interesante para la industria, ya que “podrían apostar por otro tipo de historias”.
“Me gustaría que la gente viera que esta no es una película convencional. Que tiene una narrativa diferente, temas diferentes y es presentada de una forma que no vemos mucho aquí en México. Casi no vemos terror así, o fantasía así. Es muy especial”.
Roberta Damián, Fuera de Foco
Por eso, aseguró que después de esta película le gustaría mucho “poder estelarizar algo como la Chica del Dragón Tatuado, que es una historia más oscura pero también está contada de forma diferente, porque nos reta y tiene a una protagonista muy distinta”.
Conversamos con el director y elenco de ¡Ánimo juventud!, ¿Qué nos dijeron?
¡Ánimo juventud!es una película dirigida por Carlos Armella que nos narra la historia de cuatro jóvenes que se rebelan ante el mundo adulto: Pedro (Iñaki Godoy) inventa un lenguaje propio y se niega a comunicarse con los/as demás de otra manera, Dulce (Daniela Arce) brinda amor como oposición a las dinámicas de abuso, Martín (Rodrigo Cortés) se dignifica mediante el aprecio personal, y Daniel (Mario Palmerin) se enfrenta a la corrupción imperante en el país.
Los diversos relatos se intercalan en el montaje forjando una narrativa de antología que explora diversas caras del mismo universo, sin embargo Carlos Armella confiesa que su idea inicial era contar la historia de Martín, pero como la “fui desarrollando apareció el personaje de Dulce, Pedro y Daniel, me percaté que había cosas muy interesante allí que se fueron complementando.”
Al respecto Daniela Arce rescató la importancia de la representación de varias perspectivas en una historia y en el cine en general, pues así “todos/as podemos sentirnos identificados/as.”
Creando un lenguaje
Quizá uno de los apartados que más llame la atención de las audiencias mexicanas con respecto a ¡Ánimo juventud! es el lenguaje que Pedro usa a lo largo del filme, idea que según Carlos Armella surgió “de cuando eres adolescente y haces el juego de hablar con la f para que no todo el mundo te entienda pero tus amigos si.”
Posterior a que la semilla fuera plantada el cineasta quería que el susodicho personaje llevará ese juego más lejos “hasta sus últimas consecuencias”, por lo que comenzó a planear la estructura y lógica que tendría el mismo, lo que le llevó a estudiar “cómo se crean lenguaje para cine y televisión, porque hay gente dedicada a esto en producciones como El Señor de los Anillos o Game of Thrones. Quería que se sintiera como algo que si existe sólo que yo no lo conozco.”
Posterior a la investigación el cineasta decidió que el lenguaje tenía que sonar similar al español, pues “la intención es que Pedro lleva unos días hablándolo y nadie se había dado cuenta.” Pensamiento al cual siguió la estipulación de reglas gramaticales que dieron vida a un “lenguaje inclusivo que no hace distinción entre sustantivos y adjetivos, no hace distinción en género, que me parece es parte del discurso de las nuevas generaciones, tratar de igual a hombres y mujeres.”
¿Cómo comunicarlo?
Ya creado el lenguaje la tarea fue “¿Cómo comunicárselo a Iñaki? Que fue parte del proceso del casting. Quería a alguien que dijera algo que no entendía pero que no se tropecera al pronunciarlo, y además pudiera tener la expresión corporal y facial necesaria para cada escena la que participa.”
Ante esto Iñaki Godoy confesó que fue un “reto aprenderse las palabras con la pronunciación y ritmo que se necesitaba para que se sintiera fluido”, aunque admitió que el reto más gran fue “encontrar la manera en que la gente entendiera mis ideas y sentimientos sin poder usar palabras entendibles.”
Sobre el soundtrack
Definitivamente otro de los aspectos fuertes de ¡Ánimo juventud! es el soundtrack de la misma, el cual posee aportes de artistas como Paulina Sotomayor, Santiago Casillas de Little Jesus, Madame Recamier, Israel de Belafonte Sensacional, entre otras/os, pero ¿cómo se logró acumular toda esta cantidad de talento?
Carlos Armella nos narró que todo comenzó cuando Carlos Mier y su proyecto The Morck Project se unieron a la producción: “Yo ya había trabajado con él en cortometrajes y mi película anterior (En la Estancia). Tenemos una excelente comunicación y desde el guión comenzamos a pensar en la instrumentalización y entidad musical de cada personaje. Teníamos claro que queríamos colaboraciones con otros artistas porque la película es coral en su dramaturgia.”
Así los susodichos comenzaron a arrojar y rebotar ideas de las cuales surgieron posibles colaboraciones, las cuales se volvieron realidad Mono Music se suma al proyecto y contactan con todo el talento, trabajo de donde destaca una canción de Dulce María que “contrapuntea muy bien con una escena de la película”, y el labor de dos chicos que realizan beatbox: “cuando escuchas el soundtrack quizá no los distingas pero están en todo y realizan una serie de sonidos que nos sorprenderíamos de conocer que fueron creados sin instrumentos.”
Sumado a lo anterior el cineasta menciona que la música tiene una gran importancia en su trabajo hasta el grado de que la misma llega a marcar el ritmo del filme, y en el caso específico de ¡Ánimo juventud! ayuda a suavizar las transiciones entre relatos. Además el realizador mexicano admite que le encantaban “esas películas que veía de adolescente que de repente sacaban el soundtrack. No nada más para rellenar imágenes, sino para ponerlo en el coche, escucharlo en mi casa, que funciona por si solo.”
¿Alguien más para el soundtrack?
Ya inmiscuidos en la temática del soundtrack del filme, cada integrante del elenco nos reveló su canción favorita del mismo y que otra banda hubieran invitado a colaborar.
Daniela Arce fue la primera en alzar la voz y señalar aCdmxcomo su composición favorita, a la vez que le hubiera gustado que bandas de rock alternativo como Margaritas Podridas o Hombre Nutria participaran en el proyecto, mientras que la pieza musical favorita para Mario Palmerin fue Quemar la Noche y él hubiera llamado a Molotov, a lo que añadió que el hecho de que una película tenga su soundtrack “le da un plus muy cañón. Me acuerdo que de chiquillo iba a Youtube y le ponía: ‘Película tal, soundtrack’, y te salía toda la lista, eso está muy cool.”
Por otro lado Rodrigo Cortés hubiera añadido algo de salsa: “como algo de Willie Colón, que me mueva el alma, corazón, y me llene de alegría”, a la vez que Iñaki Godoy confiesa que su canción favorita fue Mente Modo Avión: “la puse cuando me estaba bañando el otro día”, además de mencionar que le hubiera gustado escuchar alguna composición de Los Bunkers o los Ángeles Azules en el largometraje.
¿Cómo empoderarnos?
¡Ánimo juventud! es una película que busca hacer honor a su título y empoderar a los/as jóvenes frente a los difíciles tiempos que enfrentamos como sociedad, pero ¿qué acciones realizan sus protagonistas en la vida real para dignificarse?
Para Mario Palmerin la respuesta se encuentra en la meditación y reflexiona: “Te dicen mucho que utilices el realismo, pero si hacemos uso del mismo jamás vamos a salir de donde estamos. Es bueno soñar y desear, todos tenemos derecho a tener día malos, pero hay que darte ese empujoncito para que tengas ánimo y las cosas se den de mejor manera.”
Por otro lado para Daniela Arce una de la herramientas que más le ha ayudado es la escritura: “hacerme mi diario y libreta de aventura y vida. Tomar fotos y escuchar la música que hacen mis amigos/as, me ayudan a sentir que no estoy sola con mis sentimientos.”
Ante la situación Rodrigo Cortés opta por hablar consigo mismo y brindarse ánimos al espejo: “Me digo ‘Fue un mal día. Va a ver otro mejor.’” Y finalmente Iñaki Godoy encuentra su empoderamiento en la gente: “Aquella que me saluda en el elevador me pone de buenas, gente así hay en todo el mundo, me dan ganas de seguir adelante.”
Desde hoy¡Ánimo juventud! se puede observar diversos complejos cinematográficos de México.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció ¡Ánimo juventud!?
