¡Actor de Beast Boy quiere a Iñaki Godoy en nuevo live-action!

En este artículo:

  • Ryan Potter, el actor que dio vida a Beast Boy en Titans, quiere que Iñaki Godoy interprete al personaje en el nuevo live-action que prepara James Gunn.
  • Beast Boy es un icónico héroe de DC que se caracteriza por transformarse en animales y tener el color verde. Su estilo cínico y despreocupado lo ha convertido en uno de los personajes más amados de los cómics de DC.
  • Aunque sería emocionante ver a Iñaki Godoy como el personaje, su compromiso con One Piece podría ser un gran obstáculo para que eso sea realidad.

Iñaki Godoy saltó a la fama internacional gracias a su interpretación de Monkey D. Luffy en el live-action de One Piece en Netflix. Su estilo amable, cínico y despreocupado resultó ser una gran adaptación del personaje, pues el mismo Eiichiro Oda confesó que le encantó la interpretación que hizo el actor.

El mundo está esperando con ansias el estreno de la segunda temporada, pero también se ha preguntado qué nuevo rol podría sorprender Iñaki Godoy próximamente. Por suerte, el internet ya tiene una idea: podría interpretar a Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans que prepara James Gunn. Y el actor original del personaje hace campaña para que suceda.

Beast Boy
Foto: Milenio

Iñaki Godoy es el actor “perfecto” para Beast Boy

Durante una entrevista con Screen Rant, el actor de Avatar: The Last Airbender, el actor Ian Ousley, quien interpretó a Sokka, confesó que le encantaría tomar el manto de Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans.

Sin embargo, Ryan Potter, quien dio vida al superhéroe en la serie de Titans, comentó en redes sociales el mensaje de “Iñaki Godoy o nada” cuando se compartió la entrevista fue compartida.

Beast Boy ganó gran popularidad gracias a la serie animada de los 2000 centrada en los Teen Titans. Ya que la evolución del personaje, quien pasa de ser solamente un descanso cómico, sino que poco a poco va construyendo una personalidad como líder y hasta se logró adaptar su arco con la Doom Patrol.

Desde que se anunció el live-action de los Teen Titans, Iñaki Godoy fue el candidato favorito de los/as fans. Con campañas masivas que se han vuelto virales pidiendo que el actor se sume al rol. Una de las razones por las que es tan popular, es porque el actor tiene una amistad cercana con Xolo Maridueña, y como Blue Beetle es muy amigo de Beast Boy, muchas personas consideran que sería un buen toque verlos juntos en pantalla grande.

Contrario a su versión en los cómics, la versión de Ryan Potter no tenía la icónica piel verde, además de que su personalidad fue mucho más oscura y seria, pues perdía el control de su consciencia durante sus transformaciones, por lo que hay muchas oportunidades con el nuevo live-action.

Beast Boy
Imagen: Screen Rant

¿Cómo podrían adaptar a los Teen Titans?

Iñaki Godoy no se ha pronunciado sobre la posibilidad de interpretar a Beast Boy, su estilo despreocupado podría ya darle un tono completamente diferente al que vimos con Ryan Potter. Pero más allá de eso, el equipo de jóvenes superhéroes podría ser también un detalle distintivo para el nuevo universo de James Gunn.

Con la confirmación de la cinta de Batman: Brave and The Bold, todo parece indicar que nos preparamos para la introducción de Dick Grayson como Nightwing y Damian Wayne, el hijo de Bruce. Ambos personajes han sido líderes de los Teen Titans, por lo que podrían construir un equipo que se vaya desarrollando con el tiempo a lo largo de diferentes películas.

Eso podría ser un problema para Iñaki Godoy, ya que se sabe que la adaptación live-action de One Piece pretende adaptar todo el manga a lo largo de 6 temporadas, y dado el gran nivel de producción que tiene la serie, esto podría tomar una década entera, lo que podría evitar que el mexicano se comprometa a largo plazo con otro proyecto.

La moneda está en el aire y todavía no sabemos quiénes serán los protagonistas de esta historia. En estos momentos, Iñaki Godoy parece la elección perfecta para el personaje, pero también habrá qué esperar para ver qué le depara al actor después de su éxito con One Piece.

Beast Boy
Copyright @ Netflix

¡Escritor de Batman arremete contra Zack Snyder!

  • Grant Morrison es uno de los artistas y escritores más icónicos detrás de Bruce Wayne, aka Batman, el legendario justiciero de DC Cómics.
  • Recientemente, Zack Snyder criticó las limitaciones de DC al momento de trabajar con Batman como personaje, rechazando la regla que impide al personaje asesinar a sus enemigos.
  • En respuesta, Grant Morrison detalló las razones por las que el personaje no toma medidas letales, asegurando que de cruzar esa línea no habría diferencia entre éste y sus enemigos.

Hace poco más de una semana que Zack Snyder detalló su sentir con respecto a ciertos personajes de DC Cómics, luego de haber trabajado con dichas historias en la pantalla grande en películas como Man of Steel, Batman V Superman y Justice League. Y es que entre sus comentarios, el director generó gran polémica al criticar la norma alrededor de Batman, el cual no tiene permitido matar a sus enemigos u otros personajes, regla que Snyder ignoró deliberadamente en sus cintas.

Los comentarios de Zack Snyder generaron un sinfín de opiniones, especialmente de fanáticos/as que destacaron que el director no debería haber trabajado con el personaje si no entendía dicha característica. Es por ello que el artista y escritor de las más recientes historias de Batman, Grant Morrison, también ha decidido responder a las declaraciones de Snyder, explicando el por qué el hecho de que Batman no mate a sus enemigos es un punto clave del personaje.

¡Escritor de Batman responde a comentarios de Zack Snyder!
Imagen: DC Cómics

¿Por qué Batman no mata a sus adversarios?

A través de su portal de actualizaciones Xanaduum, Grant Morrison abordó los comentarios de Zack Snyder, donde destacó que su versión de Batman tenía que matar a sus enemigos en la pantalla.

“Leí que el cineasta Zack Snyder cree que Batman debería matar, como parte de su misión auto impuesta de detener el crimen” señaló Morrison a través de la publicación, a lo que se opuso rotundamente.

“Si Batman matara a sus enemigos, sería como The Joker, y el Comisionado Gordon tendría que encerrarlo.

La línea que define el mismo Bruce Wayne es una clara delimitación entre él y los villanos, y si cruzara esa línea, no habría diferencia entre uno u otro”.

Grant Morrison.

No obstante, Grant Morrison destacó que además de ser parte de la construcción moral del personaje, también tiene qué ver con la compleja psicología de éste.

“Que Batman se ponga en peligro cada noche, pero se rehúse a matar es un elemento esencial de la magnífica, horrenda e infantil psicosis del personaje” sentenció, asegurando que el código de honor del personaje fue definido cuándo éste era un niño, de manera que Bruce Wayne jamás “abandonó su estado infantil”, sino que está por siempre “atascado como ese niño pequeño que perdió a sus padres en el callejón”.

“Es algo fundamental de la grandeza de Bruce como un héroe ficticio, ¿no es obvio?” remarcó el artista.

¡Escritor de Batman responde a comentarios de Zack Snyder!
Imagen: DC

¿Batman originalmente sí mataba a sus enemigos?

La regla de no matar a sus adversarios no es algo que haya estado por siempre inscrito en el personaje desde su creación. Pues en sus primeras historias, no era poco usual que el Caballero de la Noche derrotara para bien a sus enemigos al matarlos.

Sin embargo, como varios otros detalles alrededor de su historia, tal aspecto del personaje fue modificado, y Batman se ha mantenido fiel a su código de honor desde entonces.

Por otro lado, Grant Morrison sí ha explorado las posibilidades alrededor del personaje cobrando una vida durante alguna pelea, a través de la trama de The Three Ghosts of Batman, donde la policía de Gotham City entrenaba a tres oficiales para reemplazar al justiciero si éste llegaba a morir. No obstante, los tres reemplazos se convertían en asesinos sedientos de sangre que Batman tuvo que detener.

En cuanto a sus adaptaciones cinematográficas, Grant Morrison destacó que si el personaje fuera a tomar un camino de asesinato sin freno, éste simplemente dejaría de ser Batman, al negarse a entender la esencia que ha solidificado al personaje en los cómics desde hace décadas.

¡Escritor de Batman responde a comentarios de Zack Snyder!
Imagen: DC Cómics

¡Disney y Warner Bros enfrentan demanda por monopolio!

En este artículo:

  • Fubo, un pequeño servicio de streaming enfocado en deportes, acaba de demandar a Disney y Warner Bros por el nuevo servicio de streaming que están construyendo.
  • La demanda asegura que ambas empresas están tomando prácticas monopólicas encaminadas a destruir a la competencia.
  • Warner Bros y Disney han enfrentado grandes problemas, pero es innegable que son dos de las empresas más fuertes en Hollywood.

Recientemente, Disney, Warner Bros y lo que queda de Fox anunciaron una alianza muy ambiciosa. Las tres compañías anunciaron que van a construir un servicio de streaming conjunto centrado en promover los canales de televisión que tienen.

Las empresas planean sumar todo lo que ofrecen canales como ESPN, TNT y ABC. Como planean sumar todos los canales de ESPN, el servicio de streaming tendrá una fuerte oferta de contenido de deportes, y podrá ser adquirida a través de las plataformas de Disney+, Hulu y MAX.

La maniobra se vio como una de las muchas estrategias que toman las compañías para adaptarse a un mundo en donde la industria del streaming está dominando el entretenimiento casero, mientras la televisión por cable cada vez pierde más fuerza.

Pero eso les acabe de meter también en un gran problema, ya que Fubo, un pequeño servicio de streaming centrado en deportes, acaba de demandar a las tres compañías por prácticas monopólicas.

Disney
Imagen: CNBC

¿Disney y Warner Bros están acaparando el mercado de streaming?

David Gandler, el CEO de Fubo, acaba de publicar una demanda federal en Nueva York contra Disney y Warner Bros por prácticas monopólicas. Según se lee en la demanda, la nueva plataforma cree que las mega corporaciones crearon ese servicio para “acaparar el mercado de deportes en streaming y eliminar a potenciales rivales”.

Fundada en 2017, Fubo es un servicio de streaming que sólo opera en Estados Unidos y Canadá. Actualmente tiene poco más de 1 millón de suscriptores y el año pasado presentó pérdidas importantes en su balance de resultados. Sin embargo, de esto también le echa la culpa a Disney y Warner Bros.

Según la demanda, Fubo le pagó tanto a Disney y Warner Bros “más de 200 millones de dólares por contenido que sus consumidores no quieren”. Y es que de acuerdo a sus quejas, el servicio tiene que pagar una cantidad mucho más grande para poder comprar las licencias de canales de deportes como ESPN y Fox Sports a un precio mucho más alto por ser competencia directa.

Sin ese gasto, la compañía pudo haber quedado tablas” expresó el CEO de Fubo. “Lo que nosotros pedimos es una oportunidad para competir de manera justa y ofrecerle a la audiencia los canales que quieren a un precio justo” sentenció.

La demanda entonces exige que se bloquee la creación del servicio de streaming conjunto entre Disney y Warner Bros. O bien, que se regule de manera especial para que se pueda asegurar que habrá paridad de precios para la compra y venta de contenido licenciado.

Según el CEO de Fubo, el nuevo servicio de Disney y Warner “podría representar pérdidas de miles de millones de dólares” para su compañía, por lo que también la demanda busca una compensación económica que no está especificada en la demanda.

Disney
Imagen: Fubo

¿Disney y Warner Bros son un monopolio?

Disney, una empresa que controla grandes compañías productoras como Marvel, Lucasfilm, Pixar y 20th Century Studios, actualmente controla más del 30% de los ingresos de todo Hollywood. Y Warner Bros Discovery, con todo y sus batallas para subsanar las huelgas después de la fusión, controla alrededor del 15%.

Estas dos empresas son poseedoras de algunas de las propiedades intelectuales más exitosas del mundo, como Marvel, DC Cómics, El Señor de los Anillos, Mickey Mouse, Harry Potter, entre muchas otras. Y la forma en la que han tomado decisiones unilaterales con respecto a sus servicios de streaming, grandes cancelaciones y despidos masivos es una muestra del poder que poseen en la industria de Hollywood.

A finales de 2023, cuando Paramount anunció que estaba a la venta, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, dijo que “había muchos actores en el mercado” y que no todos tenían la estabilidad o el alcance para aguantar las nuevas condiciones de Hollywood, por lo que la empresa estaba contemplando comprar el legendario estudio. Recientemente se confirmó que Warner había abandonado ese intento.

Por su parte, Disney sigue aumentando los precios de sus licencias y se rehusa a negociar con paquetes de televisión por cable mejores precios para mostrar sus canales. Una muestra de cómo la TV ha recibido duros golpes gracias al streaming, pero también de la fuerza que tiene la empresa de Mickey Mouse para marcar cómo serán las condiciones del mercado.

Tanto Disney y Warner Bros Discovery atraviesan grandes problemas, pero sin duda el tamaño de su empresa les permite tomar decisiones que afectan a toda la industria y sientan precedentes importantes.

Disney
Imagen: BlendNews

¿Superman and Lois fue cancelada por Superman Legacy?

En este artículo:

  • El presidente de The CW, Brad Schwartz, confesó que la razón por la que decidieron cancelar la serie de Superman and Lois fue por el estreno de Superman Legacy.
  • Según sus palabras, “el estudio no quiere dos producciones de Superman en el mercado al mismo tiempo”.
  • Pero esto tiene poco sentido, especialmente si tomamos en cuenta que el multiverso abre muchas oportunidades para contar historias diferentes y ya han habido series y películas con diferentes versiones de un mismo superhéroe de DC Cómics.

Superman and Lois era de las pocas series de DC Cómics que parecía que iba a sobrevivir después de los cambios que vivió The CW. Cuando la cadena se vendió a Nexstar, la serie protagonizada por Tyler Hoechlin seguía teniendo grandes ratings y mucha popularidad entre la crítica y los/as fans.

Sin embargo, con todo su éxito, Superman and Lois no sobrevivió a la ola de cancelaciones del Arrowverse y al final se anunció que la cuarta temporada tendría solamente 10 episodios para terminar el arco de sus personajes de manera satisfactoria.

Como el anuncio se dio entre la ola de cambios que atravesaba DC Cómics, lel mundo pensaba que era una decisión ejecutiva centrada en cambiar por completo el nuevo universo cinematográfico dentro de su plataforma de streaming.

Pero ahora, nuevos reportes aseguran que James Gunn y Warner Bros Discovery pidieron que se cancelara para que no interfiera con el estreno de Superman Legacy. ¿De dónde salió este reporte y que tan cierto es?

Superman

¿Warner Bros fue el responsable por la cancelación de Superman and Lois?

Durante una entrevista para The Wrap en el marco de la ceremonia de la Asociación de Críticos de Televisión, Brad Schwartz, quien actualmente es el Presidente de Entretenimiento en The CW, dijo que la razón por la que cancelaron el exitoso show fue porque “Ellos (Warner Bros y la producción de Superman Legacy) no quieren una historia de Superman que compita en el mercado”.

Esto quiere decir que DC Comics y Warner siguen utilizando las mismas estrategias que antes. En el 2000, bajo la lógica de que podría ser muy confuso tener varias versiones de Batman animadas y en el cine, decidieron limitar el uso que se le podía dar al personaje en televisión, práctica que se conoció como el “Bati-embargo”.

Esta práctica afectó a series como Arrow, ya que no le permitió utilizar al villano Deathstroke durante gran parte de la serie. Wonder Woman tampoco podía usarse para cualquier otra producción que no fuera una película.

La decisión se vuelve todavía más confusa si tomamos en cuenta que tanto Ezra Miller como Grant Gustin interpretaron a Flash de manera simultánea. De hecho, la controversial estrella tuvo un cameo especial en la serie causando conmoción por ser uno de los primeros experimentos live-action en mostrar el potencial del multiverso.

También está el caso de Brandon Routh y Tom Welling. Mientras Smallville estaba en el pico de su fama, Superman Returns se presentó como una secuela para la historia de Christopher Reeve, convirtiéndose en una obra de culto al grado en que también participó en el gran crossover de Crisis on Infinite Earths que organizó el Arrowverse.

También hay que hacer notar que, al mismo tiempo en que Matt Reeves preparaba su nueva versión de Batman con Robert Pattinson, Zack Snyder estaba preparándose para despedir a su universo con su versión de la Liga de la Justicia. El Caballero de la Noche de Ben Affleck también apareció en The Flash, y ninguna de estas producciones impactó negativamente a la otra.

Aunque James Gunn y Warner Bros no han emitido ninguna respuesta oficial a esto, los comentarios del productor de The CW ponen evidencia las complicadas estrategias y decisiones que todavía tienen que atravesar en DC Cómics.

Superman

¿Superman Legacy será el inicio de algo completamente nuevo?

Tal vez una de las razones por las que la compañía decidió cancelar Superman and Lois tiene que ver con dar borrón y cuenta nueva a todo el universo. Pero los planes sólo generan más preguntas que respuestas sobre qué le depara el futuro a los personajes de DC.

Hasta ahora, se sabe que superman Legacy no será una historia de origen como tal, sino que nos contará la vida de un joven Clark Kent (David Corenswet) balanceando sus responsabilidades kriptonianas y humanas mientras se encuentra con la rígida banda de antihéroes The Authority.

Por ahí, se dice que todavía la versión de superman afrodescendiente que preparaba Ta-Nehisi Coates todavía está en desarrollo. Y mientras Matt Reeves sigue adelante con Batman 2, también se está preparando una película de Brave and The Bold, la cual tendrá a un nuevo Batman y presentará a su hijo Damian Wayne.

A esto también le tenemos que sumar la nueva película de Supergirl que será protagonizada por Milly Alcock. Con la idea del multiverso ya en todo su esplendor, realmente no había razones para cancelar Superman and Lois, pero tendremos que esperar para saber si Warner o James Gunn dan otro tipo de explicación.

Superman

¿Los derechos de Batman en TV le pertenecen a Disney?

En este artículo:

  • James Gunn volvió a desmentir el rumor de que los derechos televisivos de Batman le pertenecen a Disney.
  • La curiosa especulación comenzó por una noticia falsa, pero que tiene sus raíces en una vieja pelea que tuvieron Warner y Fox hace décadas.
  • Warner Bros y DC tuvieron sus propios problemas con los derechos del uso de Batman, cosa que también pudo contribuir a que se gestara este rumor.

James Gunn aclaró los rumores y aseguró que los derechos televisivos de Batman no le pertenecen a Disney. Por extraño que parezca, esta no es la primera vez que el director habla sobre el tema, pues desde 2023 el internet ha estado lleno de especulaciones sobre los problemas que tiene DC Cómics para hacer historias televisivas alrededor del personaje.

Este rumor es algo extraño porque Warner Bros Discovery posee los derechos cinematográficos del personaje y también hemos visto muchas series y películas animadas que tienen como protagonista al superhéroe. Y con series como Batwoman, Gotham y Pennyworth, la cadena de The CW pudo expandir el universo del Hombre Murciélago para nuevas audiencias.

¿Por qué entonces la gente cree que Disney posee los derechos de Batman y por qué está causando conmoción desde el año pasado? ¡Les contamos todo aquí!

Batman
Imagen: Forbes

¿Cómo inició el rumor de que Batman le pertenece a Disney?

En marzo de 2023, se dio mucha especulación sobre la posibilidad de que Robert Pattinson regresara como Batman en la serie del Pingüino que prepara Matt Reeves. Sin embargo, un artículo del portal CBR dio la noticia de que, si bien el actor podría aparecer interpretando a Bruce Wayne o al alter ego vagabundo que vemos en la cinta, no podría aparecer usando el traje del Caballero de la Noche.

La razón, según el medio “la licencia para televisión de Batman está atrapada en un limbo por una batalla legal entre Fox, Disney y un trío de empresas”. Los rumores fueron desmentidos ese mismo año por James Gunn. Sin embargo, una pelea verdadera que ocurrió en los 70 es lo que ha seguido alimentando las especulaciones.

Lo que pasa es que, Warner Bros y Fox sí tenían una batalla legal por los derechos de Batman 66, la icónica serie protagonizada por Adam West. Cuando se estrenó, el show se proyectaba todas las noches en la cadena ABC, que en ese entonces le pertenecía a 20th Century Fox.

Como las dos empresas nunca pudieron llegar a un acuerdo, Batman 66 estuvo archivada por décadas y no podía distribuirse ni en DVD’s ni reestrenarse en otros canales, ya que Fox tenía los derechos de proyección, pero Warner Bros tenía los derechos del personaje de Batman. 

Pero esta disputa se resolvió en 2014 y Warner Bros recuperó los derechos. De hecho, DC Cómics ya ha publicado novelas e historias centradas en el Batman de Adam West.

Con la fusión de Disney y Fox en 2019, la cadena ABC pasó a ser propiedad de Disney, por lo que se dio el rumor de que Batman pertenecía a la cadena.

Como ha dicho en repetidas ocasiones James Gunn, Warner Bros posee los derechos de Batman y pueden usar al personaje como mejor le convenga. Y eso implica también tener sus propios problemas legales con el personaje, por lo que este rumor puede venir también de los asuntos inconclusos que dejó Warner con sus propias cadenas.

Batman
Imagen: ScreenRant

El Bati-Embargo que sí fue real

A principios de la década de los 2000, Warner Bros produjo muchas series animadas sobre los personajes de DC Cómics. Esto dio pie a series icónicas, como La Liga de la Justicia, Superman, Teen Titans, y por supuesto, Batman: La Serie Animada y Batman: Brave and the Bold.

Sin embargo, el presidente de DC Cómics en ese entonces, Paul Levitz, creía que era demasiado confuso para la audiencia (y la gente que compraba juguetes) el tener muchas versiones de Batman y sus personajes en diferentes producciones. Esta idea cobró fuerza también con el estreno de Batman Begins de Christopher Nolan.

Así, DC Cómics limitó el número de personajes de la familia de Batman que podían ser utilizados en series de televisión, por lo que también terminaron cancelando series que no cumplían los estándares que esperaba el estudio, dejando historias inconclusas y mucha controversia. A esta práctica se le llamó “El Bati-embargo”, pero se levantó un par de años más tarde.

Esta historia también pudo contribuir a los rumores sobre los derechos de Batman y Disney. Y es que, al ser uno de los personajes más famosos de la historia de los cómics, ha pasado por muchas versiones y etapas diferentes, pero siempre ha estado bajo la sombrilla de DC y Warner, y seguirá así por mucho tiempo más.

Batman
Imagen: CBR

Warner Bros: ¡Sus nuevos planes para streaming explicados!

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery acaba de firmar un importante acuerdo con Tubi para licenciar todo el contenido de DC Cómics en la plataforma.
  • Pero eso no es todo, el estudio tiene planeado implementar 10 canales diferentes en la plataforma, además de que en 2024 seguirá sumando grandes blockbusters.
  • Estas estrategias vienen después de un año de fuertes fracasos para Warner Bros, pero ahora podrían cambiar la forma en la que se distribuye y se produce contenido en streaming.

Tubi acaba de firmar un lucrativo acuerdo con Warner Bros Discovery y tendrá todo el catálogo de DC Cómics de manera gratuita. El servicio que es poseído por Fox, es una plataforma similar a Pluto TV, la cual ofrece una especie de televisión abierta con canales específicos y programación variada.

Este tipo de plataformas han sido uno de los experimentos que poco a poco han resultado muy rentables, especialmente en la época del auge del streaming. Y es que, sin la necesidad de pagar una cuota fija, la gente que puede pagar un servicio de internet puede acceder a una gran cantidad de contenido.

Pero también este tipo de licencias son una mina de oro para los grandes estudios. En lugar de tener el contenido guardado en un catálogo, Warner Bros vendió las licencias a un servicio que tendrá que pagar todo el tiempo que quiera tener el contenido dentro de su plataforma.

Y esta maniobra podría responder a los intentos de Warner Bros por mejorar la economía de la empresa, aunque sus maniobras han sido intensamente criticadas.

¿Por qué el acuerdo de Tubi y Warner Bros es tan importante y ambicioso? ¡Les contamos todos los detalles aquí!

Warner Bros
Imagen: ComicBook

Tubi y Warner Bros Discovery: ¿Un acuerdo ambicioso?

De ahora en adelante, Tubi puede transmitir todo el contenido de DC Cómics. Cintas como The Batman, Suicide Squad, series como Lois & Clark, Stargirl, Swamp Thing, y hasta animadas como Batman: Death in the Family, DC Showcase: Superman/Shazam!: The Return of Black Adam y The Death of Superman.

Aunque mucho del catálogo de DC Cómics estará disponible en Tubi, Warner en realidad tiene planes mucho más profundos. En la plataforma también estarán disponibles Blade: The Series, Judge Mathis, People’s Court, Annabelle, Doctor Sleep, Friday, Friday After Next y Next Friday. 

De hecho, el plan de Tubi y Warner Bros Discovery es que cada vez más blockbusters y grandes producciones del estudio lleguen a la plataforma en 2024. Y como dijo Adam Lewinson, el jefe de contenidos de la plataforma, “es una oportunidad para Warner Bros de expandir las franquicias de superhéroes para nuevas audiencias a través de las personas que ven Tubi”.

Por eso, además los superhéroes, Warner Bros Discovery tendrá 10 canales en Tubi diferentes: Chasing Criminals, Classic Cinema, Generation Drama, In the Garage, Living With Evil, TV Nikita, TV on the Telly, TV the FBI y TV Travel & Audience.

Cada uno ofrecerá servicios e historias diferentes, entre dramas de la vida real, programas criminales y programación de variedad, todo indica que pretende competir directamente con los servicios que ofrece NBCUniversal.

Esto quiere decir que Warner Bros está administrando mejor los contenidos que ofrece en su catálogo de Max, cosa que llevan haciendo desde principios de año, cuando decidieron vender las licencias de Westworld y otras de sus series a Pluto TV, en aras de conseguir más flujo de efectivo para la empresa.

Warner Bros
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¿Warner Bros venderá el Snyderverse a Netflix?

Además del acuerdo de Tubi, Warner Bros también acaba de conseguir los derechos para transmitir el contenido producido de A24 exclusivamente en MAX. Lo que quiere decir que también está buscando formas de alimentar su catálogo sin la necesidad de producir enteramente nuevas producciones.

Esta estrategia tiene consecuencias importantes, ya que incluye aceptar que hay contenido no funcionará. Recientemente, Coyote vs. Acme tuvo el mismo destino que Batgirl, y algunos rumores aseguran que Warner Bros está dispuesto a seguir sacando series y películas importantes, como la serie de Watchmen, de su plataforma. Esta maniobra, si bien ha sido replicada por Disney+ y Netflix, sigue siendo tremendamente controversial, pues se siente como un intento descarado de ahorrar dinero sin respetar el trabajo de sus artistas.

Estas maniobras vienen después de un largo camino para levantar su servicio de streaming, el cual no ha resultado tan rentable, pues hay que tomar en cuenta que no existe una métrica segura que indique cuándo un contenido es un éxito en alguna plataforma. Tampoco sabemos cuánto cuesta tener una serie o película en un catálogo, sin la posibilidad de que siga circulando en otros servicios.

De hecho, Warner Bros está liderando un cambio poderoso con respecto a la relación streaming y proveedores de TV por cable, ya que acaba de firmar un acuerdo con Verizon para que Max pueda venderse en paquete junto con Netflix por 10 dólares al mes.

Por este tipo de estrategias, mucho se ha dicho sobre  la posibilidad de que Warner Bros venda la licencia del Snyderverse a Netflix. El mismo Zack Snyder confesó que sí le interesaría regresar a producir los superhéroes de DC Cómics, en el caso de que el gigante del streaming tuviera los derechos de estos personajes específicos, seguramente porque así tendría más libertad creativa para continuar con su visión. Y aunque no hay nada oficial, este acuerdo también podría ser sumamente lucrativo para ambas empresas, además de que aumentaría la credibilidad y confianza en la marca de DC.

A principios de año, Warner Bros tenía serios problemas financieros, y las pérdidas que sufrió por estrenos como Shazam 2 y The Flash parece que le hicieron repensar la necesidad de administrar la forma en la que produce y distribuye contenido. Y estas nuevas estrategias sin duda auguran que la competencia en el streaming está a punto de cambiar.

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¡Zack Snyder reacciona a la broma de Barbie!

En este artículo:

  • Zack Snyder opinó sobre la broma que incluyó Greta Gerwig en Barbie, asegurando que sabía de ella mucho antes de que se estrenara la película.
  • En general, le pareció divertida y dijo estar de acuerdo con ella al 100%, ya que es una burla al lado tóxico de su fandom, no hacía él.
  • El fandom de Snyder es tan leal, que actualmente han iniciado una campaña para que Netflix pueda “salvar y restaurar” la versión de DC Cómics del director.

Una de las referencias más graciosas de Barbie, sin duda fue el que hace referencia al corte de la Liga de la Justicia de Zack Snyder. En la escena, el personaje que interpreta Alexandra Shipp, despierta de su trance y dice “Es como si hubiera estado en un sueño en donde de verdad estaba interesada en la versión de la liga de la justicia de Zack Snyder”. 

Este chiste hace referencia no sólo a el movimiento por “el Snyder cut” de DC Cómics que causó conmoción desde 2017, también es una burla al estereotipo de fan que sigue fielmente a Zack Snyder: un hombre, probablemente joven, con tendencias políticas de derecha que defiende el trabajo del director bajo la idea de que “es bueno porque es maduro, serio y sangriento”.

Pero la idea de que un tipo de fandom haya capturado el inconsciente colectivo de esa manera, al grado en que pueda ser capturado como una broma en una película, es algo que a Deborah y Zack Snyder les parece sumamente interesante. Y aquí les contamos sus declaraciones.

Zack Snyder
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Zack Snyder sabía que Barbie se iba a burlar de él

En una reciente entrevista con Men’s Health, Zack Snyder confirmó que la producción de Barbie “les avisó de una broma que haría referencia a la Liga de la Justicia, que les parecía cool y querían mantenerla en el corte final”. 

Al respecto, el aclamado director dijo que “Barbie le parece genial y que la broma era bastante buena” asegurando que la broma fue más sobre el fandom que lo rodea que al propio Snyder.

Lo que más le interesó a Zack Snyder sobre la broma, fue la idea de que su fandom sea un fenómeno tan grande que ya haya permeado profundamente la cultura pop, al grado en que puede ser integrado en otra película que no tiene nada que ver con DC Cómics y aún así funcionar.

“Eso es una locura, tienes que dar un paso atrás y preguntarte: ¡Wow! ¿Qué fue lo que hicimos? ¿Cómo pasó eso?”

Zack Snyder, Men’s Health

Sin embargo, en la misma entrevista, Zack Snyder confesó que se siente malentendido por su propio fandom, especialmente porque él no se siente como el estereotipo que marca su fandom. 

“Me dicen de repente: ¡Oh, Snyder es un macho tóxico y así” dijo. “Pero estoy usando esmalte de uñas, por el amor de Dios”.

Zack Snyder
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Greta Gerwig estaba consciente de la toxicidad del fandom?

El fandom de Zack Snyder es conocido por ser sumamente intenso y agresivo en internet. No sólo por sus campañas con una agenda específica, que entre bots y espectaculares físicos lograron convertir el SnyderCut de la Justice League en realidad, sino también por la forma en la que se organizan para boicotear cintas o personas que consideran enemigas.

Nadie está exento de la ira del fandom de Snyder, por lo que el chiste en Barbie fue uno de los momentos que más resaltaron en la cinta. Y al respecto, la directora Greta Gerwig también dio su opinión sobre por qué decidió incluirlo a pesar de que podría encontrarse con muchas críticas negativas.

“Como no tenía vela en el entierro, la verdad no sabía [sobre el fandom de Zack Snyder] Es el tipo de cosa que conozco vagamente”.

Actualmente, fans de Zack Snyder están haciendo campaña para que Netflix “reviva” el Snydercut de DC Cómics, todo porque el servicio de streaming ha hablado sobre la posibilidad de comprar la licencia de esos títulos para añadirlos a su catálogo.

Y aunque Zack Snyder ha dicho que “le encantaría” volver a trabajar en su Snyderverse de DC, en realidad ahora está muy concentrado en Rebel Moon, la nueva cinta de Netflix que estrena el 22 de diciembre que pretende convertirse en todo un Universo Cinematográfico.

Zack Snyder
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¡Actor de Smallville critica a Tom Welling en el arrowverse!

En este artículo:

  • John Glover, actor de Smallville que interpretó a Lionel Luthor, tampoco está de acuerdo con los cambios que hicieron al Superman de Tom Welling para su cameo en el Arrowverse.
  • Dice que el hecho de que hayan decidido quitarle sus poderes para que viviera como humano “es un terrible guion por parte de The CW”.
  • Smallville es uno de los shows de DC más icónicos de la historia, al grado en el que todavía se revelan detalles y curiosidades sobre cómo se fue construyendo.

Uno de los momentos más emocionantes en el especial de televisión del Arrowverse: Crisis on Infinite Earths fue la presencia de Tom Welling como Superman. El cameo, además de servir como una gran dosis de nostalgia dosmilera por la serie de Smallville, también fue de los primeros pasos para construir el multiverso de personajes de DC, haciendo de la serie de The CW algo sumamente especial.

Tom Welling interpretó a clark Kent/ El Hombre de Acero durante 10 temporadas en Smallville, y eso lo cimentó como el Superman de una generación. Joven y lidiando con problemas adolescentes, ver el crecimiento de su personaje es de las historias más interesantes que nos ha dado el Universo de DC, por lo que cualquier forma en la que pueda regresar a ponerse la capa suena a una buena idea.

Pero no todo el mundo parece estar de acuerdo. El actor John Glover, quien interpretó a Lionel Luthor en Smallville, el padre del villano Lex Luthor, dice que su cameo en realidad fue un “pésimo guion por parte de The CW”.

Smallville
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¿El Superman del Arrowverse y el de Smallville no tienen sentido?

El cameo del protagonista de Smallville fue sumamente controversial desde que salió en la pantalla chica. Y es que, en una escena, Lex Luthor (Jon Cryer) le lanza un pedazo de kriptonita. Y de repente, Clark lo agarra con la mano y lo lanza de vuelta sin mostrar que le haya afectado en lo absoluto.

La sorpresa se explica minutos después. Clark revela que decidió abandonar sus poderes para vivir como humano con Lois Lane (Erica Durance) y sus dos hijas, por lo que tampoco lo vemos utilizar el traje del superhéroe. Después de una década viéndolo aprender a controlar y aceptar sus poderes en Smallville, muchos/as fans se decepcionaron con este desenlace.

Años después de su cameo en el Arrowverse, su compañero en Smallville John Glover parece que está de acuerdo con las críticas, ya que se sumó a una discusión en Twitter/X para opinar sobre el episodio.

Y es que un par de usuarios, fans de Smallville, estaban hablando sobre cómo no consideran el cameo de Tom Welling como canon, precisamente porque no les gustaba la idea de que hubiera abandonado sus súper poderes, a lo que Glover contestó con un mensaje diciendo que “Sí. Terrible guion por parte de The CW”.

Smallville
Copyright @ Warner Bros Discovery

El Legado de Smallville sigue dando de qué hablar

Aunque la presencia de Tom Welling en el Arrowverse parece muy controversial entre los/as fans de Smallville, la serie sigue dando todavía mucho de qué hablar. Y es que después de 10 temporadas y un fandom muy fiel, todavía hay gente que recuerda con entusiasmo la historia.

Y es que, en realidad, Smallville se atrevió a introducir personajes originales y a expandir el mito de Superman con historias más allá de los cómics. Esto debido a que tenían que darle la vuelta a trabas legales y problemas de derechos de autor, como pasó con el caso del personaje de Lois Lane.

Y es que, de acuerdo a lo que recientemente contaron los creadores de Smallville, Miles Millar y Al Gough, revelaron que no podían utilizar a la icónica reportera hasta la temporada 4 por temas de derechos, por lo que pensaron en un momento hacer que Chloe Sullivan (Alisson Mack) en realidad resultara ser Lois Lane.

“Ella siempre fue la proto-Lois” explicó Millar. “Entonces pensamos que después, podía cambiar su identidad o algo así. Y entonces se convertía en Lois Lane”.

El cambio no fue necesario ya que eventualmente, DC Cómics le prestó a Smallville la presencia de Lois Lane por un par de episodios hasta que se convirtió en uno de los personajes más importantes de la serie. 

Aunque los cambios pueden llegar a ser controversiales, es interesante ver cómo Smallville sigue resonando con la gente, al grado en el que se sigue discutiendo la evolución de Clark Kent dentro de la historia.

Smallville
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Matthew Vaughn confirma rumores sobre unirse al DCU!

En este artículo: 

  • Matthew Vaughn confirma que está en negociaciones con James Gunn para sumarse al nuevo universo de DC Cómics. 
  • Se rumora que él podría dirigir la cinta de The Authority, el grupo de superhéroes hiper-violento que es una dura contraparte de la Liga de la Justicia. 
  • Aunque Matthew Vaughn sería una gran adición para el nuevo DCU, los problemas de la compañía y los intereses del cineasta son obstáculos grandes que podrían quebrar estas negociaciones.

Matthew Vaughn es, actualmente, uno de los directores de cintas de acción y superhéroes más interesantes de los últimos años. Además de que logró adaptar la historia de Kick-Ass con Aaron Taylor-Johnson para presentar a un superhéroe distinto, él también revivió la franquicia de X-Men con First Class. Aunque tal vez su trabajo más ambicioso fue la saga de Kingsman.

Recientemente, rumores abundan sobre la posible participación de Vaughn en el nuevo universo de DC que prepara James Gunn. Y aunque todavía no hay nada escrito, el cineasta confirmó que está en negociaciones para sumarse al nuevo universo, y parece que está interesado.

Matthew Vaughn
Copyright @ DC Cómics

Matthew Vaughn confirma que ha estado en negociaciones con el nuevo DCU

En una entrevista durante el podcast Happy, Sad, Confused el cineasta reveló que la nueva administración de DC sí lo contactó para proponerle dirigir la cinta de The Authority, uno de los proyectos más ambiciosos y diferentes que tiene planeado James Gunn.

The Auhority es un grupo de superhéroes creado por Warren Ellis que es básicamente una versión mucho más brutal de la Liga de la Justicia, pues están dispuestos a llegar hasta las últimas consecuencias con tal de conseguir sus objetivos.

El equipo tendrá su debut en la nueva cinta de James Gunn Superman: Legacy, lo que nos da algunas pistas sobre el rumbo que pretende tomar el cineasta con el Hombre de Acero, quien seguramente tendrá que debatirse sobre si usar sus poderes con empatía y por el bien común o si sucumbirá a las ideas fascistoides que ofrecen Apollo (la versión de Superman de The Authority) y su pareja,  Midnighter (Batman).

Dado su humor ácido y extrema violencia, Matthew Vaughn sería un candidato ideal para hacer una película, y en el podcast mencionó que él también podría estar interesado en sumarse al Universo de DC.

“DC se me acercó y he estado hablando con Gunn y Peter. Nunca digas nunca. Por el momento disfruto hacer mis propias cosas. 

La franquicia está en las mejores manos, veamos qué pasa”.

Matthew Vaughn, Happy, Sad Confused

Aunque fue críptico, el cineasta confirmó que está en negociaciones y parece interesado de ver qué ofrece la compañía. El cine y la carrera de Vaughn tienen muchas similitudes con James Gunn, y podría ser un colaborador a largo plazo, por lo que habrá qué pensar si está listo para ese tipo de compromiso, ya que él mismo ha dicho que tal vez el mundo necesita un descanso de las películas de superhéroes.

Tal vez alguien haga una película tan genial que nos haga emocionarnos de nuevo” dijo durante una entrevista en la Comic-Con de Nueva York. “Las películas de superhéroes son películas, pero creo que de repente se convirtieron en superhéroes, y la parte fílmica ya no fue tan importante”.

Matthew Vaughn
Imagen: Yahoo

¿Cuál es el futuro de Matthew Vaughn y James Gunn?

Actualmente, el proyecto más grande de Matthew Vaughn es Argylle, una comedia de acción estelarizada por Bryce Dallas Howard y Henry Cavill, además de que contará con la participación especial de Dua Lipa.

Esta historia narra las aventuras de un súper espía que intenta rescatar a una novelista cuyas historias se parecen mucho a las actividades de un peligroso grupo criminal. Apple TV+ produce la película y tiene un acuerdo de distribución con Universal Pictures, se espera que llegue en algún punto de 2024.

Del lado de DC, las cosas no pintan tan ambiciosas. Rumores sobre los problemas en la producción de Aquaman reavivaron la especulación sobre que Warner Bros volverá a ponerse a la venta, pues Discovery enfrenta una deuda de 47 mil millones de dólares, y hasta ahora, todas las películas de superhéroes que ha estrenado este año han tenido pérdidas. 

Mientras tanto, James Gunn confirmó que Viola Davis, John Cena y Xolo Maridueña volverán con sus respectivos papeles, pero que es muy probable que Jason Momoa deje de ser Aquaman para convertirse en Lobo. Estos cambios han resultado tremendamente controversiales, y ponen en duda la supervivencia de las ideas de la compañía, pero al menos se tiene un panorama de lo que buscan hacer con el nuevo universo. 

X-Men: First Class recaudó 346 millones de dólares y es considerada una gran cinta del género. Mientras que Days of Future Past recaudó 750 mdd. Las cintas de Kingsman en general también han resultado muy rentables, por lo que la presencia de Matthew Vaughn como socio creativo podría beneficiarle mucho a DC, pero habrá que esperar para ver cómo se va construyendo la nueva franquicia.

Matthew Vaughn
Copyright @ 20th Century Studios

DC Cómics: ¡Escritor le declara la guerra a la compañía!

En este artículo: 

  • Bill Willingham denunció que DC Cómics ha incumplido en varias ocasiones con su contrato, por lo que decidió poner en dominio público la exitosa saga de Fables. 
  • Fables ha sido uno de los cómics más longevos e interesantes que se han publicado en las últimas dos décadas. 
  • DC Cómics aseguró que la compañía tiene todos los derechos sobre la propiedad intelectual, por lo que este conflicto podría escalar más allá de la denuncia del autor.

Cuando hablamos sobre DC Comics, tal vez nos vengan a la mente los intensos cambios que ha tenido la franquicia en su universo cinematográfico. Se habla de James Gunn y Peter Safran, del nuevo Superman, de los fracasos de The Flash, Black Adam y Shazam 2. Se habla de David Zaslav y su plan de 10 años. 

Pero poco se habla de la división formal de DC Comics, la compañía editorial que inspira las historias que vemos en pantalla. 

Y aunque no se ha reportado tanto, DC Comics ha pasado por grandes reestructuraciones que han afectado a varios de sus artistas. Y por eso, el legendario escritor Bill Willingham le acaba de declarar la guerra al estudio, asegurando que pondrá su historia en el dominio público. 

DC Cómics
Copyright @ DC Comics

¿Qué pasó con DC Comics y por qué se pelea Bill Willingham? 

Bill Willingham es mejor conocido por haber creado la saga de cómics Fables, una exitosa historia que se publicó de 2002 a 2015 bajo el sello editorial de Vertigo, la línea de cómics “maduros” de DC Cómics. 

Willingham sorprendió recientemente a la prensa asegurando que se había desencantado tanto con el trabajo de DC Cómics, que decidió liberar a Fables en el dominio público, de manera que ahora cualquier persona podría crear nuevas historias con sus personajes y lucrar con ellas. 

A través de una extensa entrada en su blog personal, Willingham aseguró que lleva años peleando con DC Comics por diferentes motivos. El escritor acusó a la compañía de no pagarle las regalías adecuadas o lo excluía de decisiones sobre la re publicación de sus cómics. 

Willingham también denunció que DC Cómics ha tratado de esconderle la venta de la licencia a otras compañías, que “podrían alterar radicalmente la historia o los personajes”, ya que no se contempló en su acuerdo inicial. También denunció que el escritor envió nuevos guiones “hace 2 años” para una nueva historia de Fables, la cual no se ha puesto en marcha.

Incluso, el escritor detalló que, para el 20 aniversario de Fables, DC Comics intentó contratarlo “de manera freelance” para crear una historia conmemorativa, lo cual habría hecho que contractualmente la historia le perteneciera enteramente a la compañía. “Intentaron utilizar un recoveco legal para quitarme la propiedad, y cuando les corregí, simplemente me dijeron que creían que les pertenecían todos los derechos” sentenció el escritor. 

“Como no puedo costear una demanda contra DC Cómics para que respeten los largos acuerdos que hemos tenido […] decidí tomar otra ruta: la única cosa que sus abogados no pueden apelar, modificar ni reinterpretar para su beneficio es que yo soy el dueño de la propiedad intelectual. 

Así que decidí dársela a todo el mundo. Como no puedo evitar que Fables caiga en malas manos, al menos me puedo asegurar de esta manera que también llegue a muchas buenas”. 

Bill Willingham

Aunque Willingham asegura que él es dueño de la propiedad intelectual, DC Cómics ya respondió con una opinión muy diferente. 

DC Cómics
Copyright @ DC Cómics

¿La pelea entre DC Cómics y el escritor empeorará? 

Días después de las publicaciones de Willingham, DC Cómics respondió con un comunicado en donde aseguran que ellos tienen el control absoluto de la propiedad intelectual. “DC se reserva todos los derechos y tomará todas las acciones que considere correctas y necesarias para proteger sus derechos de propiedad intelectual”. 

Las cosas se pueden complicar ya que existe evidencia escrita que asegura que Willingham es el verdadero poseedor de la propiedad intelectual, y parece que el escritor está dispuesto a pelear por ello, pues en su entrada ya había comentado sobre la posible respuesta de DC Cómics. “Ya está hecho, y como muchos/as expertos/as les dirán, lo que se hizo no se puede deshacer”. 

De acuerdo con el escritor, él tiene los derechos de Fables, y DC Cómics simplemente tiene los derechos de exclusividad para publicar sus historietas. 

Las cosas se complican porque Fables realmente se basa en personajes de cuentos que ya están en el dominio público en primer lugar, como Blancanieves, Caperucita Roja o Ricitos de Oro y los 3 Osos. Pero bajo la lógica de dominio público, en teoría cualquier persona podría hacer uso de las versiones que creó Willingham de estos personajes, aunque seguramente DC tiene protegida la licencia de Fables como marca, de manera que no se podría lucrar ni sacar en circulación cómics con el eslogan de “Fables”.

Vertigo, la línea editorial original que publicó Fables, fue desmantelada en 2020 y se sumó simplemente a la división de DC Cómics. Y después de la fusión de Warner Bros y Discovery, se rumoró que también se hicieron fuertes cambios en la línea editorial y rondas de despidos. 

De hecho, Willingham habla de esto en su carta, mencionando que antes tenía acuerdos que eran respetados, pero que ahora DC Cómics se ha vuelto una compañía sin corazón sin respeto por sus artistas. 

“DC Cómics era administrado por hombres y mujeres de buen criterio y con ética. Esas personas han sido reemplazadas a lo largo de los años, dejando a DC en manos de personas con poca idea, pocas éticas, y nula ética”. 

Bill Willingham

Estas ideas las comparte también Alan Moore, creador de historias como Watchmen y V de Venganza, quien ha acusado a DC Cómics de simplemente tomar sus historias y apropiarse de ellas. 

No sabemos si este problema aumentará y será llevado a juicio, pero por lo pronto, sirve como denuncia sobre las malas prácticas que tiene DC Cómics con sus artistas. 

DC Cómics
Foto: DC PR | Vía Bleeding Cool

¡Directores de Batgirl opinan sobre The Flash!

En este artículo: 

  • Los directores de Batgirl, Adil El Arbi y Bilall Fallah, confirmaron que se sintieron muy tristes cuando vieron The Flash en cines. 
  • Aseguraron que la cancelación “fue el momento más decepcionante de su carrera”, pues les habría gustado ser parte del universo de DC. 
  • Aún así, se declararon fans de la franquicia, por lo que están dispuestos a regresar a regresar a DC si la empresa se los pide.

El live-action de Batgirl sin duda pasará a la historia de Hollywood como uno de los casos más infames en términos de reestructuraciones corporativas. A pesar de que habían gastado 90 millones de dólares y ya se había maquetado un plan alrededor de su estreno, Warner Bros decidió cancelar su estreno por completo y destruir todo rastro de su existencia.

En ese momento, Warner Bros se encontraba terminando de fusionarse con Discovery, también se estaba construyendo la división de DC Films a cargo de James Gunn y Peter Safran, por lo que cancelar la cinta fue una estrategia meramente contable, esperando poder ahorrar el pago de impuestos.

Al final, Batgirl tuvo un funeral en las oficinas de Warner Bros Discovery y The Flash modificó parte de su historia para que pudiera entrar en la idea que tienen para el futuro del DCEU.

Pero ahora, los directores de la cinta: Adil El Arbi y Bilall Fallah, hablaron sobre cómo fue ver The Flash estrenada y si les gustaría regresar al universo de DC. 

Batgirl
Copyright @ HBO Max

Los directores de Batgirl se sintieron tristes por The Flash 

En una entrevista para Insider, los directores Batgirl confirmaron que, en un principio, el estudio tenía grandes planes para la historia protagonizada por Leslie Grace. “Nos dijeron que la cinta iba a estrenarse justo después de The Flash, justo para continuar con la historia de Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne”.

La idea era muy ambiciosa: Michael Keaton, aparentemente, iba a interpretar a un Batman retirado que decide ayudar y entrenar a Batgirl. El director había mencionado que “realmente no salía mucho” pero era un puente importante para que la nueva superheroína formara parte del universo de DC.

Por eso, El Arbi y Fallah aseguran que, aunque están felices por Andy y Barbara Muschietti, se sintieron “muy tristes y decepcionados” cuando estrenó The Flash.

“Pudimos haber sido parte de algo más grande, y no tuvimos la oportunidad de mostrar Batgirl para que la audiencia la juzgara por sí misma.

La audiencia es nuestro jefe más grande, debería ser la última que decide si algo es bueno o no, si debe verse o no”.

Bilall Fallah, Insider

Por eso mismo, Bilall Fallah asegura que la decisión de no estrenar Batgirl “fue la decepción más grande de sus carreras”. 

Batgirl
Imagen: Esquire

¿Estarían dispuestos a regresar a DC Cómics? 

Batgirl originalmente se iba a estrenar de manera exclusiva en la plataforma de streaming de HBO Max. Junto con Blue Beetle, se suponía que era la presentación de superhéroes más jóvenes y era una forma de explorar otros personajes de la saga. 

El comunicado oficial de Warner Bros aseguraba que la decisión “no era reflejo de las habilidades de Leslie Grace o el equipo creativo” y que había obedecido simplemente a decisiones corporativas. Aunque Peter Safran aseguró que “no habría podido competir en el mercado cinematográfico”.

Como se utilizó para amortiguar impuestos, la empresa tuvo que destruir toda la historia de Batgirl, ya que no había forma en que la estrenara sin incurrir en esos gastos presupuestarios. 

Los directores aseguraron que la película “estaba mucho más centrada en la realidad y se acercaba mucho al tono que Tim Burton usó con Batman” para explicar qué tan diferente era con respecto a The Flash. 

Pero aunque están decepcionados, aseguran que todavía tienen “cuentas por cobrar” en la compañía, por lo que estarían dispuestos a regresar a dirigir otra película de DC. 

“Nuestro amor por DC, por Batman, por Batgirl y la ciudad de Gotham es tan grande que, como fans, nunca podríamos decirle que no a otro proyecto. 

Si algún día nace otra oportunidad, lo haremos. Aún queremos presentar nuestro caso al juzgado”. 

Bilall Fallah, Insider

Probablemente, nunca sabremos lo que Batgirl pudo ser. Por ahora, Aquaman 2 parece la última película que se hizo en el viejo régimen de DC, pero ya se han anunciado ambiciosos planes, por lo que tendremos que esperar para saber qué presentará la franquicia en el futuro.

Batgirl
Copyright @ HBO Max

Aquaman: ¡Se revela la historia que Warner rechazó!

En este artículo: 

  • El director Jeff Nichols reveló la idea que le propuso a Warner Bos para un live-action de Aquaman. 
  • La idea fue rechazada y eventualmente James Wan tomó las riendas del proyecto. 
  • Nichols detalló que su historia iba a ser mucho más oscura y seria, por lo que admitió que tal vez no habría sido tan exitosa como la versión que vimos en cines.

Aquaman ha sido una de las historias más exitosas del Universo Extendido de DC Cómics. Dirigida por James Wan y protagonizada por Jason Momoa, esta entrega alcanzó los mil millones de dólares y fue bien recibida por la crítica especializada y los/as fans de los cómics.

El éxito de Aquaman por un momento parecía que iba a cambiar el rumbo de DC en el cine, ya que tenía una historia más ligera, en donde Arthur Curry acepta su destino como el líder de Atlantis y lucha por encajar en la sociedad marítima de donde viene su madre.

Además, el mundo elogió la construcción de su mundo y la originalidad del diseño de sus personajes (como ese pulpo baterista que toca en las batallas a muerte).

Pero ahora, el director Jeff Nichols reveló la idea que tenía para la cinta de Aquaman originalmente, la cual iba a ser mucho más oscura y seria.

Aquaman
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Un Aquaman con un arpón en la mano siendo muy serio?

En 2014, cuando los correos de Sony se filtraron, una de las más grandes sorpresas fue que Jeff Nichols, mejor conocido por dramas indie como Mud, Loving o Shotgun Stories, estaba en negociaciones con Warner Bros para dirigir Aquaman.

Es obvio que el proyecto no prosperó y la compañía se decantó por otra versión. Y durante una plática en el podcast Happy, Sad, Confused, el director contó cómo era la propuesta original que tenía para el proyecto, ya que aseguró que “todavía tengo algunas ideas en mi cabeza que hubieran sido buenas, aunque nunca habría sido posible”.

“A mi me gusta el Aquaman viejo, como cuando tiene su arpón en la mano. Cuando es un rey caído y su hijo fallece. Estaba dolido.

Obviamente, con esta pequeña propuesta te puedes dar cuenta que habría vendido apenas unos cientos de boletos”.

Jeff Nichols, Happy Sad Confused

Nichols mencionó en el podcast que, si bien cree que pudo haber sido una buena idea, era muy parecida a otras películas. “Creo que mi propuesta ya se ha visto muchas veces. Hay tantas historias en el mundo, creo que está bien que por un momento contemos otro tipo de historias”.

Después de su experiencia con Aquaman, él intentó durante años llevar a flote la cinta de “Alien Nation”. Pero como tampoco funcionó, él decidió alejarse de las historias de grandes propiedades intelectuales.

El único control que tienes como cineasta es intentar discernir esas cosas (cuando un proyecto no funcionará), dejarlo ir y con un poco de suerte el universo te está cuidando” dijo en el podcast.

Aquaman
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué podemos esperar de Aquaman 2? 

Después del éxito de su antecesora, la segunda parte de Aquaman ha tenido su buena dosis de controversias. Para empezar, el juicio que enfrentó Amber Heard hizo que muchas personas pidieran que la despidieran de la película, pero la producción no se ha posicionado al respecto.

La segunda duda alrededor de Aquaman 2 tiene que ver con qué tan relevante será para el futuro del universo de DC ahora que James Gunn y Peter Safran están maquetando una nueva etapa para las películas de estos superhéroes.

Al final de The Flash, Jason Momoa hace un pequeño cameo en donde se insinúa que su Arthur Curry sigue siendo el Aquaman de esa línea de tiempo, a pesar de los cambios que provocó Barry Allen (Ezra Miller) tras salvar a su padre.

Sin embargo, no queda claro cuál será el destino de Aquaman dentro del universo ni su futuro. Y lo que nos han mostrado sobre la nueva película tampoco nos ha dado mucha información.

Como sea, este es de los pocos blockbusters que se mantienen con su fecha de estreno original, por lo que tendremos que esperar al 20 de diciembre para descubrir qué nos ofrece la historia.

Aquaman
Imagen: The Digital Fix

David Ayer:¿Deadpool impactó su versión de Suicide Squad?

En este artículo: 

  • David Ayer habló sobre cómo Deadpool impactó el estreno de su versión de Suicide Squad. 
  • Asegura que hubo un momento en el que él parecía que iba a convertirse en una de las cabezas del DCEU, pero las constantes reestructuraciones de Warner son muy complicadas. 
  • Él sigue en pie para estrenar su “AyerCut” y dice que ya contactó a James Gunn, pero que el productor no ha decidido qué hacer.

David Ayer es uno de los directores de DC más controversiales de la última década. Él fue quien dirigió la película de Suicide Squad en 2016, cinta protagonizada por Margot Robbie y Will Smith que resultó tan controversial que Warner Bros decidió cambiar la estrategia que tenía con su universo cinematográfico.

Suicide Squad recaudó 746 millones de dólares, pero fue severamente criticada por parte de los medios especializados y fans de DC Cómics por igual, lo que complicó la relación con Zack Snyder y causó un gran impacto en el DCEU.

David Ayer ha dicho constantemente que el estudio interfirió demasiado en su visión y cambió mucho la película. Y ahora reveló que los cambios fueron para aprovechar el éxito de Deadpool.

David Ayer
Imagen: The Playlist

David Ayer asegura que Warner Bros lo traicionó 

En una plática con Jon Bernthal en el podcast Real Ones, David Ayer reveló que el estudio decidió cambiar la historia de Suicide Squad después del éxito de Deadpool. La película de Ryan Reynolds se estrenó en febrero de 2016 y recaudó 782 millones de dólares, convirtiéndose en una de las cintas de superhéroes para adultos más taquilleras de la década. 

Por esta razón, David Ayer acusa a Warner de que ya no hizo tests de audiencia para Batman v. Superman o para Suicide Squad, cosa que dañó mucho el desempeño de la historia en taquilla y que piensa que fue una estrategia muy dañina. 

“Deadpool estrenó y ya no probaron Batman v. Superman, la estrenaron sin probarla. Estaban esperando un resultado diferente y luego fracasó. 

Entonces dijeron: vamos a convertir la historia oscura e introspectiva de David Ayer en una jodida comedia”. 

David Ayer, Real Ones Podcast

Ayer asegura que eso “lo jodió personalmente”, especialmente porque, según él, en ese momento los ejecutivos le decían al director que él podría convertirse en el nuevo heredero del universo de DC, cosa que cambió por la reestructuración interna de Warner y DC Studios. 

“Mientras hacíamos Suicide Squad, se rumoraba tipo: David Ayer va a tomar el control de DC” reveló el director. “Es como Game of Thrones. Las políticas desde arriba es una locura”. Por eso, él aseguró que su paso por Hollywood ha sido “como ver a alguien que odias joderse a alguien que amas”. 

David Ayer
Imagen: Código Spaguetti

¿Podemos ver el corte del director de Suicide Squad? 

David Ayer reveló que “Warner Bros no probó su versión de la película” y asegura que las personas que han visto su versión dicen que es mucho mejor que la que mostraron en cines. 

“Todo el mundo al que le he mostrado mi versión ha tenido la misma reacción: se enojan. Todas las personas dicen: ¡Esta es lo que queríamos ver! ¿Por qué no tuvimos esto?”. 

David Ayer, Real Ones Podcast

David Ayer ha sido muy vocal sobre su interés de estrenar su corte de Suicide Squad en cines, algo así como ocurrió con la película de Zack Snyder de La Liga de la Justicia, ya que incluso ha dicho que realmente tiene que hacer cambios mínimos y que está lista para salir a la luz.

Y en el podcast, reveló que “todavía tengo mi película, maldita sea” pero no está seguro de si podremos verla materializada debido a que James Gunn todavía está reestructurando el nuevo universo de DC Cómics. 

Según lo que mencionó en el podcast, Gunn todavía no se decide, insinuando que eso le ha impedido poder cerrar ese capítulo de su vida.

“Ahora es como la versión de Schrödinger. He hablado con James Gunn pero todavía está decidiendo… Como que quieren primero ganar puntos por ellos mismos, ¿sabes? Pero es difícil porque yo quiero ya dejar esto atrás. Quiero Sanar de eso”.

David Ayer, Real Ones Podcast

James Gunn estrenó otra versión de Suicide Squad con Margot Robbie, pero es incierto qué pasará con los personajes de esa saga.

David Ayer
Imagen: The Direct