Crisis on Infinite Earths fue uno de los crossovers más grandes y ambiciosos del Arrowverse, el cual mezcló las historias de Arrow, The Flash, Supergirl, Batwoman y Legends of Tomorrow.
Aunque los episodios se estrenaron en diciembre de 2019 a través de la cadena CW, el productor Marc Guggenheim reveló que había un gran plan para llevar el evento a los cines en Abril de 2020.
Sin embargo, debido a la pandemia, la exhibición de Crisis on Infinite Earths en cines tuvo que ser suspendida y más adelante, las producciones del Arrowverse también sufrieron importantes retrasos y cancelaciones debido a la crisis sanitaria.
Crisis on Infinite Earths pasará a la historia como uno de los eventos televisivos más importantes de las producciones de superhéroes. Pues el ambicioso crossover que reunió a las cinco producciones del Arrowverse, marcó el punto máximo de dichas series, antes de que éstas concluyeran en años posteriores.
Si bien, el evento fue uno de los más esperados de la televisión, ahora el productor Marc Guggenheim ha revelado que el plan no era sólo llevarlo a las pantallas chicas, sino que Crisis on Infinite Earths llegara también a cines. Pero, ¿por qué no se logró? ¡Te lo contamos!
Imagen: The CW
¡Crisis on Infinite Earths casi llega al cine!
A través de una conversación con el portal ComicBook, el productor ejecutivo del Arrowverse, Marc Guggenheim, reveló que los planes de CW para el crossover Crisis on Infinite Earths eran en realidad muy ambiciosos.
“Habíamos trabajado con Warner Bros, para estrenar las cinco horas de Crisis en cines alrededor de Estados Unidos”, señaló el productor, explicando que además de la proyección de los episodios, la llegada a cines del Arrowverse tendría sorpresas para los/as fanáticos/as de las series.
“El plan era tener apariciones especiales del elenco, obsequios para los/as fans. Habíamos trabajado también en algunos extras para mostrar en la pantalla grande entre episodios: escenas eliminadas con sus VFX, sonido y color terminados, etcétera”
Marc Guggenheim.
No obstante, la proyección especial en cines del crossover del Arrowverse había establecido su fecha para abril de 2020, y como el productor señaló, un mes antes todo fue detenido debido a la pandemia de COVID-19.
Imagen: The CW
¿La pandemia condenó al Arrowverse?
Si bien, Arrow llegó a su fin antes de que empezara la pandemia, otras producciones del Arrowverse se vieron obligadas a retrasar sus episodios debido a la crisis sanitaria, dejando sus temporadas a medias y apresurando las tramas post-Crisis a su regreso. Fans y prensa especializada criticaron el manejo que se dio a las historias de cada serie posterior al crossover, producciones que también se vieron afectadas por las limitaciones de elenco dentro de cada set, y más adelante, por los recortes presupuestales de CW.
Al par de años de haber sucedido el crossover, la mayoría de las series del Arrowverse también llegaron a su fin, principalmente debido a la venta del canal de Warner Bros. al gigante de comunicaciones Nexstar, mismo que cambió la orientación del canal hacia un enfoque principalmente noticioso y deportivo.
Superman & Lois, la cual existe fuera de la línea de tiempo principal del Arrowverse, es la única al aire actualmente, aunque su final, programado para otoño de este año, fue anunciado poco después de que James Gunn anunciara sus planes para el nuevo DCU: una ambiciosa conexión entre sus producciones de cine, televisión y animación, donde el viejo Arrowverse ya no tendría cabida.
Por otro lado, el departamento de animación de Warner Bros. lanzó también una adaptación en tres partes de Crisis on Infinite Earths, cuya primera parte estrenó en enero, la segunda en abril y la tercera tendrá su lanzamiento digital el 16 de Julio.
James Gunn volvió a desmentir el rumor de que los derechos televisivos de Batman le pertenecen a Disney.
La curiosa especulación comenzó por una noticia falsa, pero que tiene sus raíces en una vieja pelea que tuvieron Warner y Fox hace décadas.
Warner Bros y DC tuvieron sus propios problemas con los derechos del uso de Batman, cosa que también pudo contribuir a que se gestara este rumor.
James Gunn aclaró los rumores y aseguró que los derechos televisivos de Batman no le pertenecen a Disney. Por extraño que parezca, esta no es la primera vez que el director habla sobre el tema, pues desde 2023 el internet ha estado lleno de especulaciones sobre los problemas que tiene DC Cómics para hacer historias televisivas alrededor del personaje.
Este rumor es algo extraño porque Warner Bros Discovery posee los derechos cinematográficos del personaje y también hemos visto muchas series y películas animadas que tienen como protagonista al superhéroe. Y con series como Batwoman, Gotham y Pennyworth, la cadena de The CW pudo expandir el universo del Hombre Murciélago para nuevas audiencias.
¿Por qué entonces la gente cree que Disney posee los derechos de Batman y por qué está causando conmoción desde el año pasado? ¡Les contamos todo aquí!
Imagen: Forbes
¿Cómo inició el rumor de que Batman le pertenece a Disney?
En marzo de 2023, se dio mucha especulación sobre la posibilidad de que Robert Pattinson regresara como Batmanen la serie del Pingüino que prepara Matt Reeves. Sin embargo, un artículo del portal CBR dio la noticia de que, si bien el actor podría aparecer interpretando a Bruce Wayne o al alter ego vagabundo que vemos en la cinta, no podría aparecer usando el traje del Caballero de la Noche.
La razón, según el medio “la licencia para televisión de Batman está atrapada en un limbo por una batalla legal entre Fox, Disney y un trío de empresas”. Los rumores fueron desmentidos ese mismo año por James Gunn. Sin embargo, una pelea verdadera que ocurrió en los 70 es lo que ha seguido alimentando las especulaciones.
Lo que pasa es que, Warner Bros y Fox sí tenían una batalla legal por los derechos de Batman 66, la icónica serie protagonizada por Adam West. Cuando se estrenó, el show se proyectaba todas las noches en la cadena ABC, que en ese entonces le pertenecía a 20th Century Fox.
Como las dos empresas nunca pudieron llegar a un acuerdo, Batman 66 estuvo archivada por décadas y no podía distribuirse ni en DVD’s ni reestrenarse en otros canales, ya que Fox tenía los derechos de proyección, pero Warner Bros tenía los derechos del personaje de Batman.
Pero esta disputa se resolvió en 2014 y Warner Bros recuperó los derechos. De hecho, DC Cómics ya ha publicado novelas e historias centradas en el Batman de Adam West.
Con la fusión de Disney y Fox en 2019, la cadena ABC pasó a ser propiedad de Disney, por lo que se dio el rumor de que Batman pertenecía a la cadena.
Como ha dicho en repetidas ocasiones James Gunn, Warner Bros posee los derechos de Batman y pueden usar al personaje como mejor le convenga. Y eso implica también tener sus propios problemas legales con el personaje, por lo que este rumor puede venir también de los asuntos inconclusos que dejó Warner con sus propias cadenas.
Imagen: ScreenRant
El Bati-Embargo que sí fue real
A principios de la década de los 2000, Warner Bros produjo muchas series animadas sobre los personajes de DC Cómics. Esto dio pie a series icónicas, como La Liga de la Justicia, Superman, Teen Titans, y por supuesto, Batman: La Serie Animada y Batman: Brave and the Bold.
Sin embargo, el presidente de DC Cómics en ese entonces, Paul Levitz, creía que era demasiado confuso para la audiencia (y la gente que compraba juguetes) el tener muchas versiones de Batman y sus personajes en diferentes producciones. Esta idea cobró fuerza también con el estreno de Batman Begins de Christopher Nolan.
Así, DC Cómics limitó el número de personajes de la familia de Batman que podían ser utilizados en series de televisión, por lo que también terminaron cancelando series que no cumplían los estándares que esperaba el estudio, dejando historias inconclusas y mucha controversia. A esta práctica se le llamó “El Bati-embargo”, pero se levantó un par de años más tarde.
Esta historia también pudo contribuir a los rumores sobre los derechos de Batman y Disney. Y es que, al ser uno de los personajes más famosos de la historia de los cómics, ha pasado por muchas versiones y etapas diferentes, pero siempre ha estado bajo la sombrilla de DC y Warner, y seguirá así por mucho tiempo más.
The Flash es tal vez una de las series más exitosas de The CW. Por eso puede ser fácil olvidar que en realidad todo empezó con el exitoso debut de Arrow en 2012, la cadena The CW comenzó a expandir el universo de superhéroes en la televisión conocido como el Arrowverse con el crossover, Flash vs. Arrow, para finalmente alcanzar su punto más alto con Crisis on Infinite Earths de 2019 a 2020.
La serie de Arrow concluyó su historia poco después, marcando el principio del fin del Arrowverse, sin embargo, la cadena de televisión continuó expandiendo su universo con Supergirl y Black Lightning, así como Batwoman y Legends of Tomorrow. Sin embargo, dichas series llegaron a su final y el único programa que seguía video era The Flash, pero no por mucho tiempo, ya que próximamente llegará a su fin.
No obstante, el showrunner del programa, Eric Wallace, compartió recientemente en una entrevista con EW que el final de The Flash lo ha dejado ligeramente abierto a la posibilidad de expandir más el universo en un futuro. A continuación te platicamos sus ideas.
El creador de The Flash quieren mantener vivo el Arrowverse
La serie de The Flash protagonizada por Grant Gustin llegará a su fin tras nueve exitosas temporadas, una noticia que ha dejado decepcionado a más de un/a fan, ya que marcará el fin del Arrowverse. Sin embargo, Eric Wallace aseguró que el episodio final no despide al universo compartido debido a que aún mantiene la esperanza de que otro programa pueda mantenerlo vivo en el futuro.
“Todavía tengo la esperanza de que Arrowverse no haya terminado. Lo abordé cuando The Flash terminó y quiero hacer el mejor final posible de la serie Flash”.
Eric Wallace
A pesar de mantener viva la esperanza, el showrunner admite que le entristece ver a todos los programas del Arrowverse despedirse luego de tantos años de éxito.“No hay Batwoman. No hay Legends. No hay Black Lightning. No hay Arrow o Supergirl”, añadió. “Es muy extraño. Todos los programas que estaban en Earth-Prime, todos van a desaparecer. Entonces, ¿qué significa eso? No lo sé”.
Recientemente, se anunció que The CW no conoce el futuro de Superman & Lois por ser producciones muy costosas, aún así Wallace señaló que platicará con el showrunner del programa, Todd Helbing, para convencerlo de que, en caso de obtener una cuarta temporada, mantenga vivo el Arrowverse. “Tienes que colar algo de Arrowverse allí. Ahora llevas la antorcha'”.
Aunque esta es una posibilidad muy atractiva, recientemente el productor presidente de la división de entretenimiento de The CW, Brad Schwartz, señaló que todavía están analizando si la serie será renovada. “Amamos estas series y son muy buenas para nosotros de diferentes maneras, tomaremos una decisión sobre ellas más pronto de lo que parece”, explicó.
En una entrevista previa con EW, Todd Helbing, quien también se desempeñó como showrunner de The Flash durante las temporadas 2-5, comentó que no sabía si la cadena de televisión le daría la oportunidad de mantener vivo el Arrowverse ya que han sufrido recortes masivos desde que la empresa fue comprada por Nexstar.
“Diré esto, seguro que es mucho más fácil ahora que los otros programas no están al aire, los horarios de las personas son mucho más fáciles de manejar, así que… tal vez”.
En ese momento, el showrunner admitió que le encantaría traer de regreso a The Flash en un futuro, tal vez para realizar un breve cameo. “Creo que sería muy divertido tener a Iris de Candice [Patton] con Lois Lane [de Elizabeth Tulloch]. Así que ya veremos”. Sin embargo, por ahora todo es una especulación y hasta que no se obtengan noticias seguras, The Flash oficialmente cerrará con el Arrowverse.
Aunque no todo son malas noticias ya que Wallance asegura que el final de la serie es realmente conmovedor y dejará a sus fanáticos/as con una sonrisa. “Termina con una nota muy esperanzadora que muestra cómo el futuro de Arrowverse podría continuar de alguna manera o forma”, agregó. “Es de esperar que le dé a la gente un cierre, pero también algo de esperanza para el futuro, porque de lo contrario es muy triste pensar que no habrá más crossovers”.
Entre la gran cantidad de series canceladas de 2022, la categoría LGBT+ —en específico de mujeres queer—, destaca con el mayor número de cancelaciones.
La crisis de entretenimiento fue dura especialmente para las plataformas de streaming este año. Pues entre pérdidas de suscriptores, despidos y una lenta recuperación post-pandemia, plataformas como Netflix, HBO Max, e incluso Disney+ tuvieron unos meses pesados que llevaron a decisiones difíciles por parte de los ejecutivos.
En cuanto a Netflix de manera específica, la plataforma líder presentó pérdidas históricas, viéndose obligados a cerrar varias de sus divisiones en el primer trimestre del año y en consecuencia, a la cancelación de series.
No obstante, un nuevo análisis de ComicBook Resources destaca que la mayoría de los shows seleccionados para no seguir adelante cumplen con un requisito importante: son liderados por protagonistas femeninas que forman parte de una relación LGBT+ canon.
Representación masiva, partida a la mitad
En los últimos días y tras el anuncio dela cancelación de Warrior Nun—cuyos fans aún hacen campaña para que otra cadena continúe produciendo la serie a través del HT #SaveWarriorNun—, usuarios alrededor del mundo señalaron la tendencia de Netflix a cancelar sus series lideradas por mujeres queer.
Warrior Nun es tan sólo la más reciente víctima de decenas de series que han pasado por la misma decisión, a pesar de contar con una buena cantidad de reproducciones y una convocatoria de fans similar a las de shows populares como The Vampire Diaries, The Arrowverse, Supernatural, entre otras.
La tendencia de mano de Netflix va desde First Kill, estrenada este año y cancelada a pocas semanas de su lanzamiento, y se suma a series como Q-Force, The Baby Sitter Club, I’m not Okay with This, Everything Sucks, GLOW, Atypical, The Society, The Get Down, Sense8, One Day at a Time, Teenage Bounty Hunters, entre varias otras.
El lado curioso de todas estas cancelaciones es que varias de las series fueron críticamente aclamadas, contaron con un gran desempeño en sus respectivas plataformas y levantaron a un consistente grupo de fanáticos/as alrededor del mundo, por lo que más de una de las cancelaciones está injustificada, de acuerdo a CBR.
“Sería una cosa si estas series no tuvieran un buen desempeño o estuvieran terriblemente escritas, eso sería suficiente para cancelarlo. Pero las víctimas incluyen Warrior Nun, First Kill y Q-Force, las cuáles lograron sobresalir en un año donde Stranger Things y Wednesday dominaron el Top”.
Katie Doll, CBR
“Cancelen a sus Gays”
A principios de año, el 2022 parecía ser el momento para que nuevos personajes LGBTQ+ lideraran sus propias series de televisión, especialmente a través de Netflix. La tendencia se dio luego del fenómeno conocido como “Bury Your Gays Trope” o “Entierren a sus Gays”, un cliché televisivo donde la conclusión de los personajes de la comunidad siempre era la muerte.
El fenómeno Bury Your Gays despegó con mayor fuerza en 2016, luego de la muerte del personaje de Alycia Debnam-Carey en The 100, Heda Lexa, quien después de vivir un momento al lado de la protagonista, Clarke Griffin (Eliza Taylor), era víctima de un disparo que no iba para ella y moría en brazos de su interés amoroso.
A partir de ello, la GLAAD pidió a las cadenas evaluar mejor las historias de sus personajes queer, pues al menos del lado de los personajes femeninos, la lista de víctimas en tal cliché ascendía a más de 200.
Si bien, las muertes de personajes queer no fueron tan consistentes, hasta 2022 personajes como Villanelle en Killing Eve, y Joffrey Lonmouth en House of the Dragon seguían siendo víctimas del trope.
No obstante, ahora parece ser que el enemigo más grande de los personajes LGBTQ+ no es precisamente la muerte, sino las historias inconclusas a manos de cancelaciones a diestra y siniestra, lo que imitando a la tendencia previamente explicada, ahora es conocido como “Cancelen a sus Gays” o “Cancel your Gays trope”.
Una promoción nula
Este año se habló mucho de la decisión de Netflix por promocionar algunas de sus series y películas encima de otras, investigación de Fuera de Foco donde una fuente cercana a la compañía nos contó sobre la manera en que ejecutivos locales e internacionales deciden de qué manera empujar su contenido.
El veredicto fue que, si bien iba, tres o cuatro producciones serían impulsadas con la mayor cantidad de recursos, actividades y promociones, mientras que el resto de los títulos de Netflix tendrían que sobrevivir por su cuenta.
Así entonces fue el caso de Stranger Things, la cual contó con un gran apoyo publicitario que, de una u otra manera sí impulso la cantidad de visualizaciones.
Las series queer son las que por lo general no reciben dinero para su promoción, quedando profundamente enterradas bajo los más conversados estrenos de la plataforma.
La showrunner de First Kill, Felicia D. Henderson hizo más evidente el problema al comentar públicamente que su serie no había recibido presupuesto alguno para promoción, ni comunicación de parte de Netflix. De igual forma, el showrunnerSimon Barry destacó el desempeño de la segunda temporada de Warrior Nun, la cual figuró 3 semanas en el Top 10 Global de la plataforma sin un sólo dólar de inversión en comunicación por la plataforma.
Ante tal fenómeno, usuarios especularon que Netflix quizá ya había tomado la decisión de cancelar ambas series desde antes de sus estrenos, no esperando el volumen de fans que los dos títulos lograron.
Compitiendo con gigantes
Tanto analistas, como críticos especializados han señalado que los números de series como Warrior Nun y First Kill superan con creces el desempeño de shows como Heartstopper y Young Royals, las cuáles sí fueron renovadas.
Asimismo, tras la conversación de Peter Friedland con Variety por el cierre de año, internautas destacaron que es imposible que Netflix espere que series de género o nichos específicos tengan la misma fuerza que fenómenos globales como Stranger Things y Wednesday, pidiendo evaluar a las series dentro de sus categorías para decidir si renovarlas o no.
Poniendo un ejemplo, la comparación realizada por Netflix sería como si Disney pusiera a prueba los números de series como Girl Meets World, Stuck in the Middle, o The Owl House —grandes éxitos de Disney Channel—, contra shows multimillonarios de Marvel o Star Wars.
¿El 2023 es una nueva oportunidad para la televisión LGBT?
De acuerdo a GLAAD, el año pasado no hubo suficiente representación LGBTQ+ ni en cine o televisión, siendo el 2022 el año en que debería haberse hecho visible un cambio. No obstante, aunque aumentaran las producciones, la cancelación de las mismas afecta a la misma representación, invalidando la estadística positiva.
En 2023 se esperan al menos dos series con mujeres queer como protagonistas: Ellie (Bella Ramsey) en The Last of Us, y la adaptación de Netflix de la novela The Seven Husbands of Evelyn Hugo, cuyo foco principal es la relación entre una mujer bisexual y una mujer lesbiana.
Además de estas series, Netflix, HBO Max y Prime Video tienen todavía un largo camino por recorrer para lograr una buena representación LGBT+, o al menos, una que no sea eliminada tras una sola temporada al aire.
Les explicamos de dónde vienen las crisis económicas de Warner Bros y por qué sus estrenos se han convertido en todo un caos
En las últimas semanas, las noticias sobre la reestructuración de Warner Bros. Discovery no han parado y siguen sumando. Lo que empezó con la cancelación de Batgirl en su etapa de post-producción, continuó con la desaparición de cientos de horas de shows en HBO Max y el despido de 70 personas de HBO, que representaba el 14% de todo su equipo.
Además, se acaba de confirmar que las razones detrás de los nuevos retrasos de Aquaman y Shazam es porque el nuevo CEO de la compañía, David Zaslav, acaba de anunciar que en sus esfuerzos por ahorrar dinero operativo ya sólo tienen presupuesto para estrenar dos películas en 2022: Black Adam y Don’t Worry Darling.
¿Qué está pasando exactamente con Warner Bros. Discovery? ¿Por qué tienen tantas crisis económicas? ¿Podría acercarse a la bancarrota? ¡Les explicamos aquí!
¿Cómo empezó este desastre?
Cuando se consolidó la compra de Warner Bros por parte de Discovery, se anunció que la compañía tenía 55 mil millones de dólares en deuda. Esto derivado de los esfuerzos de AT&T para convertirla en un conglomerado mediático, lo que provocó que el estudio perdiera 75% de su valor de mercado, por lo que tuvieron que vender la compañía por 43mil millones de dólares, cuando en 2016 la empresa de telecomunicaciones gastó 85mil millones para adquirir el grupo de Warner.
Por eso, cuando Discovery se fusionó con Warner, David Zaslav tenía que pagar todas esas deudas y seguir compitiendo con gigantes como Netflix y Disney, por lo que desde el principio se comprometió a ahorrar más de 3 mil millones de dólares. En un principio, analistas aseguraron que Zaslav tenía una mente más enfocada en la producción cinematográfica tradicional y sabía negociar con grandes talentos, por lo que esperaban que pudiera aminorar las controversias y tensiones que crearon los ejecutivos Jason Killar y Ann Sarnoff, quienes estuvieron a la cabeza de WarnerMedia y que decidieron priorizar el contenido de streaming por sobre los estrenos de cine, cosa que hizo que Christopher Nolan le diera la espalda al estudio.
La transición antes de completarse la fusión parecía que iba por fin a estabilizar las producciones de Warner Bros. Éxitos como el de Peacemaker y The Batman auguraban que las propiedades de DC Cómics comenzaban a ir por buen camino. Y decisiones como vender el canal de The CW y cancelar series como Batwoman, la serie de los Gemelos Fantásticos y Naomi, aunque dolorosas para muchos/as fans, eran entendibles desde un punto de vista financiero.
Además, Zaslav detalló un plan en donde aseguraba que reestructuraría Warner Bros en tres verticales principalesque tendrían una estructura parecida a la que Disney tiene con Lucasfilm y Marvel, en donde se comportan como empresas independientes pero responden a ejecutivos que administran los conglomerados. Las prácticas se veían lentas y confusas, pero parecía que iba por buen camino.
Excepto que realmente nunca lo estuvo, y la cancelación de Batgirl solamente puso en evidencia la crisis financiera que tiene Warner Bros.
¿Podría quedar en bancarrota?
De acuerdo con el sitio CompaniesMarketCap.com, que utiliza datos financieros de Reuters, NASDAQ, Yahoo Finance, Forbes y más, asegura que Warner Bros vale actualmente, en agosto 25 de 2022, 20 mil millones de dólares menos de lo que valía en abril del mismo año, de manera que ahora la empresa vale 31 mil millones de dólares, todavía menos que lo que le costó a David Zaslav apenas hace un año.
¿Cómo puede pasar esto si se supone que están eliminando contenido para aminorar costos? La respuesta está detrás de los mismos costos operativos. De acuerdo con Variety se tuvo que gastar al menos mil millones de dólares para solidificar la fusión entre Warner Bros y Discovery. Y el año pasado, justo antes de que se concretara la compra, se confirmó que David Zaslav recibió 246 millones de dólares como sueldo.
Muchos analistas de Wall Street han llamado a Zaslav uno de los “ejecutivos más sobrepagados de Hollywood”.Además, los supuestos “alivios fiscales” que recibieron por la cancelación de Batgirl reportan que apenas ahorraron entre 15 y 20 millones de dólares. Pero de acuerdo a la presentación de su último estado de resultados, la empresa perdió entre abril y agosto de este año más de 3.4 mil millones de dólares.
Realmente no se sabe cuánto dinero ha ahorrado la compañía en su totalidad, pero si vemos la caída en su valor de mercado y la angustia de creativos y personal por igual, podemos intuir que realmente estos alivios no están teniendo el impacto que esperaban para aminorar costos. Y los altos salarios de ejecutivos cercanos a Zaslav sí ponen en duda las estrategias que están siguiendo para administrar mejor las finanzas de Warner Bros.
Y las cosas se van a poner peor
Después de anunciar que sus retrasos tienen que ver con que se ha terminado el presupuesto, se acaba de confirmar que HBO Max despidió a 29 ejecutivos importantes en Europa, ya que se preparan para transicionar al nuevo modelo de streaming que propuso Zaslav para supuestamente “eliminar redundancias”.
Esto quiere decir que seguramente muchos trabajadores y artistas seguirán siendo despedidos/as alrededor del mundo. Y la incertidumbre con respecto a estrenos, cancelaciones, retrasos y reshoots está dañando la relación con talento importante dentro de Hollywood y la compañía, ya que seguramente muchos artistas preferirán trabajar con un estudio que tiene planes mejor consolidados.
Y parece que esto empeorará todavía más, ya que se dice que David Zaslav busca controlar con mucho cuidado todos los detalles financieros de la compañía, y pone al descubierto que él no ve el cine como arte, sino como contenido cuyo valor lo definen en Wall Street. Es triste ver cómo uno de los conglomerados que ayudaron a cimentar a Hollywood como la más grande casa de cine en el mundo, se pierde simplemente porque cayó en manos de ejecutivos que no saben administrar sus finanzas y tampoco encuentran un punto medio con sus creadores.
Pero al paso que vamos, podríamos ver cómo Warner Bros se declara en bancarrota próximamente, como anunció Regal Cinemas recientemente precisamente para mitigar su monto de la deuda y reestructurar su compañía. O tal vez pase a otras manos más capaces, pero como sea, todo indica que nos estamos acercando al fin de una era en Hollywood.
Te contamos las posibles razones detrás de la ola de cancelaciones que atraviesa el canal The CW
Desde que inició en 2006, The CW nos ha traído algunos de los shows más populares de ciencia ficción y fantasía que se han visto en televisión. Casa del Arrowverse y Riverdale, la cadena de Warner Bros gozaba de un amplio catálogo de contenido que se presentaba en el horario estelar de los sábados y domingos, además de que no necesitaban altos niveles de rating para renovar sus shows por varias temporadas.
Pero el sueño terminó desde hace unos días. La cadena anunció la cancelación de 8 de sus series, entre ellas shows de DC Cómics como Batwoman,Stargirl y Naomi, pero también favoritas del público como Legacies, Charmed y Legends of Tomorrow. Incluso shows que no eran tan populares pero que sí eran sumamente rentables para la cadena, como Dynasty, fue abruptamente cancelada después de 5 temporadas.
¿Por qué está pasando esto? ¿Hay oportunidad de salvar algunos de los shows? ¡En Fuera de Foco te contamos todo lo que se sabe hasta ahora!
The CW está a la Venta
Hace unos meses se concretó la compra de WarnerMedia por parte de Discovery, pero esa no es la única reestructuración que la compañía está llevando a cabo. Desde principios de año, Nextar Media Group,la compañía televisiva más grande de Estados Unidos dueña de las estaciones que transmiten todos los programas de las grandes cadenas de televisión a lo largo del país, está en negociaciones para comprar la cadena de The CW.
Se ha especulado mucho sobre qué cambios podría implementar Nextar sobre The CW, canal que realmente no ha sido redituable para WarnerBros TV y CBSTV aunque ambas compañías se quedarán con una parte minoritaria de las acciones y se comprometieron a seguir produciendo contenido para la compañía.
Sin embargo, The CW siempre tuvo el objetivo de aumentar el catálogo de series que podían ser explotadas en streaming y en el mercado internacional (fuera de Estados Unidos), además de seguir explotando grandes franquicias de renombre como DC Cómics, Archie y Vampire Diaries. Los shows tenían valor para el estudio que los producía, no tanto para la cadena y los ratings.
Nextar, por otro lado, parece que buscará aumentar el número de personas que ve el canal, pero sin el interés de Warner y CBS por seguir aumentando su portafolio, era natural que se quedaran con los shows más rentables para televisión y cancelaran otros que tampoco pueden explotar tanto en otros medios.
Adiós a la exclusividad con Netflix
En 2019, se terminó el contrato de exclusividad que The CW había firmado con Netflix desde 2011, lo que le permitía al gigante del streaming transmitir los shows en su catálogo internacional. Sin embargo, con la llegada de plataformas como HBO Max, estas series regresaron a su compañía y ahora tenían el peso de entregar valor en términos de suscriptores y rentabilidad, cosa que no lograron, pues se enfrentaron con el extenso catálogo original que presentó WarnerMedia para su plataforma.
De acuerdo con Deadline,estas fueron razones financieras decisivas para cancelar los shows. Según el medio, la cabeza de The CW Mark Pedowitz planeaba renovar las series de Legacies, In the Dark y Legends of Tomorrow, pero el estudio no se lo permitió debido a que están enfocados en hacer su servicio de streaming lo más rentable posible.
Esto tiene sentido si tomamos en cuenta que las series de The Flash y Superman & Lois fueron renovadas para una nueva temporada, así como Riverdale y Nancy Drew, shows que parece que han funcionado bien dentro del catálogo de HBO Max y son bastante populares. También renovó los dramas de acción Kung Fu y Walker, dos shows que han sido aclamados por la crítica.
¿Qué podría pasar con The CW?
Aunque las series originales de The CW están a punto de desaparecer, la cadena recientemente adquirió las series de Family Law, Professionals y Leonardo. Si se concreta la compra de Nextar, es probable que busquen captar una demografía más adulta que ve más televisión, por lo que programas como Riverdale o The Flash podrían estar en los horarios estelares y las horas menos concurridas sean estelarizadas por shows que la cadena compra.
El modelo de The CW fue único en la historia de la televisión y trajo grandes historias de fantasía y ciencia ficción, los cuales tuvieron grandes grupos de fans devotos a sus historias. Sin duda, este es el fin de una era en la cultura pop.
The CW ha cancelado oficialmente la serie Batwoman de Arrowverse después de tres temporadas
La showrunner de Batwoman, Caroline Dries, informó a través de Twitter que el programa de superhéroes de DC producido CW no regresará para una nueva temporada después de producir 51 episodios.
“Acabo de recibir la triste noticia de que #Batwoman no verá un S4. Estoy desanimada, pero llena de gratitud. Qué honor hacer 51 episodios. Mucha gente inspiradora y brillante contribuyó esta serie. Gracias productores, elenco y equipo. ¡Gracias, fans! Te amamos”.
Caroline Dries
Tras la cancelación deBatwoman, queda por ver qué sucederá con otros programas de la cadena como Legends of Tomorrow, Naomi, Legacies, All American: Homecoming, Charmed, Roswell, NM, 4400, In The Darky Stargirl, series que tampoco figuran dentro de la lista de series renovadas por CW.
Problemas en el pasado
El programase estrenó en 2019 como parte del universo centrado en los personajes de DC Cómics que produce The CW. La serie originalmente estaba protagonizada por Ruby Rose como Kate Kane, la prima de Bruce Wayne que lucha contra el crimen.
Después de la primera temporada, Rose anunció que dejaría el programa supuestamente por las terribles condiciones de trabajo. El plan original era buscar un remplazo del personaje de Rose, pero en cambio, el título de Batwoman fue heredado por un nueva superheroína llamada Ryan Wilder, interpretada por Javicia Leslie. La nueva temporada fue alabada por la crítica especializada pero tuvo una recepción mixta entre los fans.
El showrunner de Superman & Lois habló sobre las conexiones del programa con otras producciones del Arrowverse.
Si bien la serie de Superman & Lois ha sido bien recibida por los/as fans de DC, muchos/as se preguntan porque la misma no ha hecho referencias a otras series del Arrowverse, en especifico a Supergirl: donde aparece Kara Danvers, la prima biológica del afamado héroe también conocido como Clark Kent.
Lo anterior le fue cuestionado al showrunner de Superman & Lois: Todd Helbing, quien durante una aparición en WonderCon 2022 mencionó que la respuesta de este predicamento la encontraremos al final de la segunda temporada del show en cuestión:
“Sólo diré que al final de la temporada 2 tendrán las respuestas de todas las preguntas que se han hecho”.
¿Cómo podría ser su aparición?
Tras lo anterior, Cinema Blend teoriza con la idea de que la misma Supergirl aparecerá en el final de la segunda temporada de Superman & Lois, esto bajo una narrativa donde se revele que la ciudad entera de Smallville está bajo el control de Brainiac, por lo que Kara Danvers debería salvar a su primo.
Más allá de esto, el portal en cuestión menciona que Superman & Lois tiene un gran problema en su historia si aparece Supergirl, pues Kara y Clark no han interactuado desde los eventos de Crisis On Infinite Earths, en donde se unieron junto a Flash, Batwoman y Arrow para derrotar al Antimonitor.
A pesar de lo anterior, es emocionante que de que en Superman & Lois haya la posibilidad de ver a la Melissa Benoist como Supergirl, luego de que esta serie terminará en noviembre del 2021.
The CW renovó oficialmente siete dramas televisivos, incluidos dos programas del Arrowverse
Aunque The CW no tuvo un buen inicio de año al anunciar que se pondrá en venta luego de la fusión entreWarner y Discovery,anunciaron que se renovarán siete de sus programas para nuevas temporadas.
A través de Variety, la cadena anunció que la temporada 5 de All American, la temporada 7 de Riverdale, la temporada 3 de Kung Fu, la temporada 4 de Nancy Drew y la temporada 3 de Walker han sido retomadas por otro año. Además de eso, aunque ya se esperaba que fueran canceladas, la temporada 9 de The Flash y la temporada 3 de Superman & Lois también se han renovado como las dos únicas series de Arrowverse.
Por su parte, el presidente y director ejecutivo de The CW Network, Mark Pedowitz, comentó que las series servirán para comenzar una base sólida de programación. “Estos dramas también son importantes para nuestra estrategia digital general, ya que son parte de nuestra programación más transmitida y socialmente comprometida” agregó el director. “Esperamos agregar más series nuevas y recurrentes para ayudar a fortalecer y expandir nuestra huella multiplataforma”.
¿Podrían agregar más programas?
Según una fuente cercana a la cadena, esta lista no es definitiva y las decisiones finales se tomarán en mayo. Todavía estamos esperando que confirmen la renovación de shows como Batwoman, Legends of Tomorrow, Naomi, Legacies, All American: Homecoming, Charmed, Roswell, NM, 4400, In The DarkyDC’s Stargirl, programas que han resultado bastante exitosos para la cadena.
Por otro lado, la temporada 3 de Stargirl, la temporada 4 de In The Darky la temporada 4 de Roswell, NM aún no se han estrenado, por lo tanto, es posible que también se puedan renovar para 2023. Asimismo, los pilotos de Gotham Knightsy Walker: Independence están actualmente en proceso, por lo que podemos esperar más contenido de DC Cómics en el futuro, aunque no sabemos si buscarán entrelazarlos más con proyectos como The Batman y olvidarse de sus formatos anteriores.
Diversas voces mencionan que las acusaciones de Ruby Roseson falsas.
En una serie de publicaciones en sus historias de Instagram, la actrizRuby Rose hizo acusaciones sobre las condiciones de trabajo tóxicas y comportamientos abusivos de las que fue víctima en el set de Batwoman. Además especificó que no abandonó el programa y que los productores “arruinaron” su personaje.
En respuesta Warner Bros, que dirige The CW: el canal en el que se transmite el programa, dijo que había decidido no contratar a Ruby para la segunda temporada basándose en múltiples quejas sobre su comportamiento en el lugar de trabajo que “fueron revisadas extensamente y manejadas en privado por respeto a todos los involucrados.”
Sin respeto por los/as trabajadores/as
A toda la crisis, se sumó un asistente de producción llamado Alexander J. Baxter, quien trabajó en la temporada 1 de la serie Arrowverse y emitió una declaración exclusiva a CBRsobre su experiencia en el set de Batwoman. Baxter afirmó que la productora siempre fue profesional con todo el equipo, y todos/as pusieron de su parte para que el trabajo quedará de la mejor manera.
No obstante todo cambió cuando Ruby Rose se lesionó y eso le impidió realizar el 60% de su trabajo, según Baxter la actriz no memorizaba sus líneas y mantenía un trato poco amable con la producción: “Salió furiosa del set, le gritó a la gente y cada vez que interactuaba con alguno de nosotros, los asistentes de producción, nos ignoraba como la basura que recogíamos.”
Burlas al equipo creativo
Así mismo, se burlaba constantemente del equipo cuando realizaban las tareas que ella solicitaba:
“Un día en el estudio pasamos toda la mañana preparando su habitación verde, solicitada seis calentadores (porque estaba acostumbrada al clima caluroso de Australia) y su mesa de bocadillos, sólo para que ella apareciera, se riera, alejara y dijera que es bueno (…) Ella nunca nos agradeció, sólo hizo demandas que nos dejaron a todos/as agotados/as emocional y físicamente.”
Baxter comentó que la actriz nunca llegaba a sus llamados al set y no tenía respeto por el tiempo de los demás. “Trabajamos innumerables jornadas, siempre haciendo horas extraordinarias porque llegaba tarde o estaba fuera de la agenda”.
“Una dictadora en el set”
Además, explicó que conoció a uno de los amigos de Ruby Rose en una app de citas, y él le platicó que juntos salían de fiesta y esa era la razón de sus retrasos: “Compartió conmigo historias de ellos festejando y drogándose con todo tipo de cosas, y curiosamente fueron los días en los que ella llegó 8 horas tarde al set.”
Para finalizar, Baxter externó que todo el equipo de producción merecía respeto y que le enfureció leer la declaración de la actriz: “Ella era una estrella horrible e hizo que muchos de nosotros/as sintiéramos que estábamos ayudando a hacer un espectáculo para una dictadora (…) No importa lo malo que sea tu día, no tienes derecho a ser cruel”.
¿Todo es una mentira?
Además de explicar las lesiones graves que sufrió y contar que otros miembros del equipo resultaron gravemente heridos, Ruby Rose también mencionó que su coprotagonista Dougray Scott, quien interpretó aJacob Kane en la serie, sostuvo un comportamiento abusivo en el set ya que aparentemente le gritó a una doble de acrobacias, lo que provocó que la actriz pidiera que se implementara una política de «no gritos», la cual le fue negada.
Frente a estas acusaciones Dougray Scott declaró ante TheWrap que tal y como mencionó Warner Bros: “no contrataron a Ruby para la segunda temporada de Batwoman basándose en múltiples quejas sobre su comportamiento en el lugar de trabajo. Absoluta y completamente rechazo los reclamos difamatorios y dañinos que ella hizo contra mí, son totalmente inventados y nunca sucedieron.”
Una voz más en su contra
Otra de las personas señaladas por la histrión de Batwoman fue Camrus Johnson, a quien describió como un “niño ególatra” por no mostrar empatía después de su cirugía. A través de Twitter el actor respondió a estas afirmaciones mencionando que Ruby Rose fue “despedida” de Batwoman, lo cual es “MUY difícil cuando eres la protagonista. Así que imagínese lo que tienes que hacer para que eso suceda”, y añadió lo siguiente:
“Desde que se afirmó que ella “se fue” el año pasado, estoy seguro de que algunos de ustedes pueden estar bastante confundidos o molestos, e incluso más, porque hoy se difundieron muchas mentiras. Solo sé que tenemos muchas grandes almas trabajando en este programa y nada de esto cambia eso. De arriba a abajo.”
Since it was claimed she “walked away” last year I’m sure some of you may be pretty confused or upset, and even moreso that a lot of lies were spread today. Just know we have a lot of great souls working on this show and none of this changes that. From the top to the bottom.
Los actores todavía asociados con el programa parecen estar del lado de la compañía, sin embargo el actor Ray Fisher -quien diera vida a Cyborg en la Liga de la Justicia, mostró su apoyo a RubyRose por compartir quejas similares con Warner:
“Se nombró a personas concretas, ¿Y la defensa de WB es generalizar el relato de Ruby Rose haciendo ver que ella está dando golpes salvajes a todo el mundo en todos los departamentos? Ahora bien, no soy un experto en artículos de ataque, pero reconozco un especial de denuncia de WB cuando lo leo.”
Cabe la pena recordar que el susodicho histrión denunció que durante los reshoots de La Liga de la Justicia sufrió de una conducta “grosera, abusiva, poco profesional y completamente inaceptable” por parte de Joss Whedon, acusaciones que se extendieron a los directivos de Warner Bros por como manejaron los señalamientos planteados por él y otros/as.
Specific people were named, and WB’s defense is to generalize Ruby Rose’s account by making it seem like they’re taking wild swings at everyone in every department? 🤦🏾♂️
Ruby Rose por fin habló largo y tendido sobre las terribles condiciones de trabajo en la serie de Batwoman
Cuando la estrella de Batwoman, Ruby Rose dejó la serie después de su primera temporada, mucha gente se preguntaba por qué su salida fue tan abrupta. Inicialmente, se dijo que era una decisión mutua entre la actriz y los productores, aunque meses después Rose aclaró que su salida se debió a lesiones que sufrió durante el rodaje que resultaron en una cirugía de espalda.
Sin embargo, la actriz aclaró a través de su cuenta deInstagramsus verdaderas razones para salir del programa y expuso las terribles condiciones de trabajo de las que fue víctima. Señaló que el ex presidente del grupo de televisiónWarner Bros, Peter Roth y a los showrunners del show, Caroline Dries y Greg Berlanti.
La actriz primero acusó a Roth, implicando incluso que el ejecutivo ha provocado acoso laboral en la compañía.
“No estoy seguro de si te fuiste después de ser promovido a la posición más alta porque no podías dejar de hacer que las mujeres jóvenes plancharan tus pantalones alrededor de tu entrepierna mientras todavía llevabas dichos pantalones o si te fuiste después de contratar a un detective privado para investigarme que despediste tan pronto como el informe no encajaba con tu narrativa. De cualquier manera, cuando se trata de ti, ya hay un ejército esperando por ti”
Ruby Rose
No Fue la Única
Ruby Rose compartió fotografías desde un hospital cuando estaba recuperándose de sus lesiones, y aprovecho para contar cómo los showrunners la obligaron a filmar sin haberse recuperado completamente. “A todos los que dijeron que estaba demasiado rígida en Batwoman, imagínense volver a trabajar 10 días después de esto … 10 DÍAS!!!!!! (o todo el equipo y el elenco sería despedido y yo defraudaría a todo el mundo porque Peter Roth dijo que no volvería a hacer un casting y mi lesión le hizo perder millones a la compañía, lo que significa que también hice que despidieran a mucha gente”.
Rose también reveló una historia en 2019 cuando no pudo asistir al evento Comic-Con de San Diego por su condición de salud. “Imagina tener que aceptar un recorte salarial para interpretar un proyecto apasionante y estar tan entusiasmado con Comic- Con y luego me dijeron que no ajustarían la agenda para que yo pudiera asistir … pero luego te dicen ‘no anunciaremos [que no estarás], tienes que hacerlo tú”.
Posteriormente, la actriz declaró que nunca más volvería al programa, incluso “por cualquier cantidad de dinero” y reiteró que no renunció en absoluto. Luego, compartió varias historias de diferentes miembros del equipo que se lesionaron en el set y cómo uno de ellos sufrió quemaduras de tercer grado por todo su cuerpo, “no nos dieron terapia después de presenciar cómo se le caía la piel de la cara, pero yo fui la única que le envió flores y tarjetas” agregó.
Así mismo, escribió que la asistente Amanda Smith quedó parapléjica y CW (la cadena de televisión a a cargo del programa)trató de culparla por estar en su teléfono. “Ella es una asistente personal, trabajan por teléfono. Su accidente ocurrió porque nuestro programa se negó a cerrar cuando todos los demás lo hicieron debido a Covid”.
Rose también declaró que el equipo de producción no quiso ayudarla pues debía hacer “una investigación”, cosa que obligó a Smith a buscar dinero a través de la fondeadora virtual GoFundMe.
“Caroline Dries no tiene corazón y quería que termináramos la temporada durante la pandemia, yo le dije que era una mala idea… Le dije que todo el mundo estaba muy distraído checando las noticias y a sus amigos. Ver que Riverdale, Flash y Supergirl sí cerraron producciones, sentí que algo iba a pasar. Pero Dries sólo fue 4 veces al set en todo el año”. Rose también dijo que la única razón por la que cerraron la producción fue porque el gobierno los obligó.
Por último, Ruby Rose llamó a su ex coprotagonista Dougray Scott, quien interpretó a Jacob Kane en la serie, por su comportamiento abusivo en el set en el que aparentemente le gritó a una doble de acrobacias, lo que provocó que la actriz pidiera que se implementara una política de “no gritos”, la cual le fue negada. También denunció a Camrus Johnson, quien interpreta a Luke Fox, por ser un “ególatra” y culparla por llegar tarde al set a pesar de que tuvo que ir al hospital.
Para celebrarlo, nos hemos decidido a hacer una cronología de los acontecimientos más importantes del Hombre Murciélago a lo largo de toda su historia; ¡no importa si son cómics, películas, series o videojuegos! ¡Lo tenemos todo!
1939 – Primera aparición
Inicialmente llamado The Bat-Man, éste personaje debutó en Detective Comics #27 el 30 de marzo de 1939 a partir de una idea de Bob Kane y la ilustración de Bill Finger. Es considerado como uno de los más importantes y valiosos debuts en todo DC Comics.
La historia cuenta un asesinato que James Gordon debe resolver cuando inesperadamente hace una aparición el Hombre Murciélago para arreglar las cosas. Evidentemente, esta edición se convirtió en el inicio de incontables aventuras para Bruce Wayne y su alter ego.
1940 – Joker, Robin, Catwoman y Gotham
Un añito después de haber debutado en las páginas de DC, Batman inició sus propias aventuras en Batman #1 en compañía de personajes icónicos como lo son Dick Grayson como Robin, el compañero del Hombre Murciélago, Guasón, el némesis del mejor detective del mundo y Catwoman, quien en algunas veces es aliada y en otras enemiga del superhéroe. Alfred Pennyworth debutó hasta 1943 y la Batiseñal hizo lo mismo en 1942.
1952 – Batman y Superman contra el mundo
El Hombre de Acero conoció al Mejor Detective del Mundo en la edición Superman #76, publicada en mayo de 1952. En esta historia también compartieron páginas el Comisario Gordon, Lois Lane y Dick Grayson, además de que fue titulada “El equipo más poderoso del mundo“. Este marcó el inicio de una muy longeva complicidad entre ambos héroes que eventualmente daría el salto a la gran pantalla.
1956 – Batwoman
“Batman, te voy a dar una advertencia… si alguna vez revelas mi secreto, ¡estarías revelando tu propia identidad!” Es la más reconocida frase que Kathy Kane, quien se convirtió en Batwoman en Detective Comics #233, le dice a nuestro héroe titular que debutó en julio de 1956.
1966 – BATMAN la serie
Quizá uno de los Batmans más reconocidos y queridos es el de Adam West, quien compartió créditos con Burt Ward en el papel del Chico Maravilla, su incansable compañero. En ella se presentaron villanos como el Guasón, el Acertijo, Gatúbela, el Pingüino y muchos más. Tras terminar la primera temporada de la serie se estrenó una película con los mismos protagonistas.
1986 – The Dark Knight Returnsy Year One
El 86 fue el año en el que el reconocido escritor de cómics, Frank Miller, se hizo con el Caballero de la Noche. Batman: The Dark Knight Returns es una de las mejores historias del murciélago y relata cómo a los 55 años de edad, Bruce Wayne vuelve a ponerse la capa y la máscara después de 10 años de la muerte de Jason Todd (Robin) para pelear contra Dos Caras, el Guasón y, finalmente, contra Superman.
También se lanzó Batman: Year One de Frank Miller y David Mazzucchelli; y esta se enfoca en el regreso de Bruce Wayne a Ciudad Gótica tras 12 años de entrenamiento para convertirse en Batman, al mismo tiempo que vemos el ascenso de Jim Gordon en el Departamento de Policía de Gotham.
Como extra, The Killing Joke, una de las historias más conocidas del Joker, de Alan Moore y Brian Holland se lanzó en 1988. Aquí aprendemos por primera vez la historia de origen del archienemigo de Batman y cobró mucha popularidad entre los fanáticos.
1989 – Batman de Tim Burton
Este fue el año en que Warner Bros. estrenó la primera película dirigida por Tim Burton del vigilante protagonizada por Michael Keaton en el papel de Bruce Wayne/Batman y Jack Nicholson como el Joker. El largometraje fue un rotundo éxito no sólo por ser la más taquillera de ese año, sino porque se convirtió en la 5ta película que más dinero recaudó en la historia del cine; además, ganó un Oscar a la Mejor Dirección de Arte.
1992 – Batman: la serie animaday Batman Regresa
Una de las mejores animaciones en la historia estrenó en este año y se tituló Batman: la serie animada emitida por Fox Kids de 1992 hasta 1995. La audiencia la amaba por su complejidad temática, su estilo visual, su tono oscuro y muchas otras cosas más. A lo largo de sus tres temporadas, logró hacerse con 4 Premios Emmy, entre los que destaca el de Mejor Programa Animado.
También se lanzó la segunda película de Burton, titulada Batman Regresa, que contaba con la vuelta de Keaton para enfrentarse al Pingüino de Danny DeVito y a la Gatúbela de Michelle Pfeiffer.
1995, 1997 – Batman Forevery Batman & Robin
El paso de Batman por la gran pantalla de la mano de Joel Schumacher nunca será olvidado por los fans (para mal) al haber entregado dos terribles películas odiadas tanto por la crítica como por los fanáticos; ellas se llamaron Batman Forever (con Val Kilmer) y Batman y Robin (con George Clooney).
En la primera, Batman debe luchar contra Dos Caras (Tommy Lee Jones) y El Acertijo (Jim Carrey) y en la segunda a Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) y a Hiedra Venenosa (Uma Thurman); en ambas aparece Dick Grayson/Robin intepretado por Chris O’Donnell. Todos los fanáticos del murciélago detestan este par de adaptaciones que estuvo muy cerca de mermar la presencia de Batman en el cine, hasta que llegó Nolan… Pero no nos adelantemos. Les dejo aquí los clásicos bati-pezones.
1996 – The Long Halloween
Retomando de donde Year One dejó las cosas, Jeph Loeb y Tim Sale estrenaron una de las mejores historias de Batman en los cómics. Este debe enfrentar a Holiday, un villano que comete un asesinato una vez al mes, aunque también aparecen Dos Caras, el Espantapájaros, el Guasón, el Sombrero Loco, Hiedra Venenosa, el Acertijo y varios enemigos más.
Matt Reeves declaró que esta historia es la principal influencia para The Batman, al contar uno de los primeros años de Bruce Wayne como el vigilante y al incluir a varios de sus enemigos mientras tiene que descifrar distintos enigmas para proteger a Ciudad Gótica.
1999 – Batman Beyond
En una de sus encarnaciones más conocidas por los fans que crecieron a finales del siglo pasado e inicios de este, Batman Beyond explora a un Caballero de la Noche en una Ciudad Gótica futurística bajo la tutela de Bruce Wayne. A este programa se le consideraba demasiado oscuro en comparación a otros que veían los niños en ese entonces, pero su importancia se transmite hasta el día de hoy.
2005, 2008, 2012 – The Dark Knight Trilogy
Christopher Nolan llegó a cambiar todo lo que se venía haciendo con el personaje en la gran pantalla de la mano de Christian Bale como protagonista. La última vez que se había visto a Batman en el cine había sido en un tono humorístico, caricaturesco y, admitámoslo, ridículo.
Todo cambió cuando el director de Memento e Insomnia decidió inyectarle una frescura al personaje ambientándolo en una Ciudad Gótica oscura y con el Espantapájaros, Ra’s al Ghul, el Guasón y Bane como antagonistas principales en las tres películas. También tuvimos al mejor Alfred de todos interpretado por el grandioso Sir Michael Caine.
2011 – Batman: Arkham City
No todo son cómics, películas y series, ya que Rocksteady lanzó Batman: Arkham City en 2011 para Play Station 3 y Xbox 360 y nos mostraba una grandiosa historia sobre cómo Batman está atrapado en una súper prisión llamada Arkham City y debe enfrentarse al Guasón, el Acertijo, Victor Zsasz, Bane, Poison Ivy, Harley Quinn, Hugo Strange, Dos Caras, el Pingüino, Talia al Ghul, Mr. Freeze y Calendar Man. ¡Todos están aquí! Del lado de Batman tenemos a Alfred, Oráculo, Robin y Nightwing.
El videojuego fue muy trascendental porque introdujo un gameplay como nunca se había visto, haciendo enorme énfasis en el modo de combate que el Hombre Murciélago podía tener contra sus enemigos. El éxito fue tal, que se hizo acreedor del título Juego del Año.
2016, 2017 – Batman v Superman y Justice League
Posterior al tratamiento que Christopher Nolan le había dado al personaje, Zack Snyder quiso introducir a su Batman luchando contra Superman, con la justificación de que un hombre todopoderoso era muy peligroso para el mundo. La película no fue muy bien recibida ni por la crítica ni por la audiencia (aunque hay algunos que la defienden), pero se recuerda mucho lo polémico que resultó el casting de Ben Affleck en el papel de Bruce Wayne.
Para La Liga de la Justicia, los fanáticos ya estaban encantados por el trabajo de Affleck con la máscara de murciélago, pero situaciones de poca taquilla, la dolorosa pérdida de la hija de Zack Snyder y el subsecuente trabajo en la dirección de Joss Whedon hacen que, lamentablemente, esta película sea más recordada por problemas de producción que por ella misma.
Recordemos que el siguiente año tendremos el corte del director que los fanáticos habían estado pidiendo durante años, el popular Snyder Cut y que probablemente volvamos a ver a Ben Affleck en la peil de Bruce Wayne en la película de Flash a estrenarse en 2022.
2021 – The Batman
Hemos llegado al final de esta cronología con una de las películas del Hombre Murciélago más esperadas en la historia: The Batman escrita y dirigida por Matt Reeves, protagonizada por Robert Pattinson. En un inicio, el casting del británico había sido mucho más polémico y polarizador que el de Affleck en su día, pero todas las dudas se esfumaron después de ver el primer vistazo del largometraje en la DC Fandome celebrada este año.
Con un reparto que incluirá al Comisionado Gordon, Selina Kyle, El Acertijo, El Pingüino, Carmine Falcone y muchos más, tendremos que esperar a octubre de 2021 para disfrutar de la que es para muchos la película más anticipada del año siguiente.
¡Eso ha sido lo que aquí en Fuera de Foco consideramos como la trayectoria más destacada de Batman en distintos medios! Comenta por favor qué te ha parecido o si nos faltó algún otro evento. ¡Feliz Día de Batman, cinéfilo/a!
HBO pone sobre la mesa 5 personajes que no temen cruzar límites por la justicia.
Aunque a través de los años se ha visto una evolución titánica de personajes en distintas obras de ficción –desde los libros, hasta la pantalla grande–, la narrativa de los justicieros se mantiene en su núcleo como una de las historias más relevantes para las audiencias de todo el mundo. Despiertan entre sus espectadores la necesidad de romper los lazos que los mantienen atados a un presente insípido, llevándolos por la búsqueda de un futuro que cumpla para todos.
El instinto de rebelión vive en el ser humano desde siempre. Es un reflejo defensivo, que se niega a seguir trabajando bajo las órdenes de un sistema que pone sus intereses sobre los del resto: donde la ley no funciona, pero la fuerza sí, y donde el objetivo es hacer cara a la adversidad y lograr un mundo mejor. Al menos ese es el sueño.
A continuación, te presentamos cinco personajes de series de HBO, que desafían su propia naturaleza, la justicia e incluso la realidad.
DOLORES ABERNATHY & MAEVE MILLAY
Westworld
Comprender qué nos hace humanos es una pregunta que a la fecha mantiene despiertos a científicos y moralistas: quienes miran con cuidado al futuro preguntándose si de nuestras manos puede surgir una nueva especie tan consciente como nosotros.
¿Qué sucedería si el día de mañana la inteligencia artificial cobrara autonomía? ¿Y se convirtiera en otro ser relativamente vivo que exige derechos.
Maeve (Thandie Newton) y Dolores (Evan Rachel Wood), cuya viaje en la serie Westworld de HBO comenzó como anfitrionas de un parque para millonarios con deseos crueles, han recorrido el camino desde su “despertar” como robots, hasta una lucha por entender quiénes son y cómo hacer justicia por todo lo que su especie a sufrido a mano de los humanos. Si bien, sus motivaciones son distintas –Dolores se guía por su sed de venganza, mientras Maeve es dirigida por el deseo de encontrarse con su hija–, el objetivo de ambas anfitrionas es el mismo: liberar a los suyos del yugo bajo el cual la raza humana les ha sometido por tanto tiempo.
SISTER NIGHT / ANGELA ABAR
Watchmen
Entre la extensa lista de cosas que Watchmen hizo bien al llegar a HBO, se encuentra el entregarnos una protagonista que no teme tomar las riendas de la lucha frente a las amenazas de la Séptima Caballería. Abordando de frente el racismo y la agenda inhumana de sectas que, desafortunadamente, no se quedan en la ficción, Sister Night se enfrenta a fuerzas peligrosas para salvar al planeta de su peor amenaza.
Los límites de Sister Night (Regina King) podrían parecer difusos. Sin embargo, en una realidad donde la justicia es sólo un espectro que creemos que existe, las líneas que Angela Abar cruza por proteger a los suyos y obtener la verdad son lo que el universo necesita para ser salvado.
LYRA BELACQUA
His Dark Materials
El poder no viene necesariamente de un sistema de justicia. A veces encuentra su forma de manipular al mundo a través de las creencias que la sociedad ha practicado por generaciones. En esencia, debajo de la fantasía y el deseo por encontrar universos paralelos al nuestro, la crítica principal de His Dark Materialsapunta justamente a la forma en que la religión controla a toda una dimensión y hasta qué punto permite que sus seguidores encuentren la verdad.
Lyra Belacqua (Dafne Keen), heroína de la serie de libros de Philip Pullman, desafía su propio entender del mundo para encontrar su destino, y desenmascarar a quien quiere negar a la gente el poder del conocimiento.
KATE KANE / BATWOMAN
Batwoman
No se puede hablar de justicieros, sin abordar el tema del murciélago que sobrevuela Gotham repartiendo justicia a su propia manera. Si bien, la mitología de Batman y Bruce Wayne es una historia que hoy en día abandera la narrativa justiciera, es interesante ver qué sucede cuando el mando es transferido a Kate Kane(Ruby Rose).
Desmantelar organizaciones criminales, evitar el colapso de Gotham y escarbar para destapar la verdad a como dé lugar son algunas de las tareas que Kate Kane enfrenta tras hacerse con la responsabilidad de ser Batwoman. El camino no promete ser fácil, pero si de algo sirve, Batwoman estará siempre presente para cuando la ciudad le necesite.
Westworld, His Dark Materials, Watchmen, y Batwoman se encuentran disponibles en la plataforma de HBO Go.
