¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?

  • Crisis on Infinite Earths fue uno de los crossovers más grandes y ambiciosos del Arrowverse, el cual mezcló las historias de Arrow, The Flash, Supergirl, Batwoman y Legends of Tomorrow.
  • Aunque los episodios se estrenaron en diciembre de 2019 a través de la cadena CW, el productor Marc Guggenheim reveló que había un gran plan para llevar el evento a los cines en Abril de 2020.
  • Sin embargo, debido a la pandemia, la exhibición de Crisis on Infinite Earths en cines tuvo que ser suspendida y más adelante, las producciones del Arrowverse también sufrieron importantes retrasos y cancelaciones debido a la crisis sanitaria.

Crisis on Infinite Earths pasará a la historia como uno de los eventos televisivos más importantes de las producciones de superhéroes. Pues el ambicioso crossover que reunió a las cinco producciones del Arrowverse, marcó el punto máximo de dichas series, antes de que éstas concluyeran en años posteriores.

Si bien, el evento fue uno de los más esperados de la televisión, ahora el productor Marc Guggenheim ha revelado que el plan no era sólo llevarlo a las pantallas chicas, sino que Crisis on Infinite Earths llegara también a cines. Pero, ¿por qué no se logró? ¡Te lo contamos!

¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?
Imagen: The CW

¡Crisis on Infinite Earths casi llega al cine!

A través de una conversación con el portal ComicBook, el productor ejecutivo del Arrowverse, Marc Guggenheim, reveló que los planes de CW para el crossover Crisis on Infinite Earths eran en realidad muy ambiciosos.

“Habíamos trabajado con Warner Bros, para estrenar las cinco horas de Crisis en cines alrededor de Estados Unidos”, señaló el productor, explicando que además de la proyección de los episodios, la llegada a cines del Arrowverse tendría sorpresas para los/as fanáticos/as de las series.

“El plan era tener apariciones especiales del elenco, obsequios para los/as fans. Habíamos trabajado también en algunos extras para mostrar en la pantalla grande entre episodios: escenas eliminadas con sus VFX, sonido y color terminados, etcétera”

Marc Guggenheim. 

No obstante, la proyección especial en cines del crossover del Arrowverse había establecido su fecha para abril de 2020, y como el productor señaló, un mes antes todo fue detenido debido a la pandemia de COVID-19.

¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?
Imagen: The CW

¿La pandemia condenó al Arrowverse?

Si bien, Arrow llegó a su fin antes de que empezara la pandemia, otras producciones del Arrowverse se vieron obligadas a retrasar sus episodios debido a la crisis sanitaria, dejando sus temporadas a medias y apresurando las tramas post-Crisis a su regreso. Fans y prensa especializada criticaron el manejo que se dio a las historias de cada serie posterior al crossover, producciones que también se vieron afectadas por las limitaciones de elenco dentro de cada set, y más adelante, por los recortes presupuestales de CW.

Al par de años de haber sucedido el crossover, la mayoría de las series del Arrowverse también llegaron a su fin, principalmente debido a la venta del canal de Warner Bros. al gigante de comunicaciones Nexstar, mismo que cambió la orientación del canal hacia un enfoque principalmente noticioso y deportivo.

Superman & Lois, la cual existe fuera de la línea de tiempo principal del Arrowverse, es la única al aire actualmente, aunque su final, programado para otoño de este año, fue anunciado poco después de que James Gunn anunciara sus planes para el nuevo DCU: una ambiciosa conexión entre sus producciones de cine, televisión y animación, donde el viejo Arrowverse ya no tendría cabida.

Por otro lado, el departamento de animación de Warner Bros. lanzó también una adaptación en tres partes de Crisis on Infinite Earths, cuya primera parte estrenó en enero, la segunda en abril y la tercera tendrá su lanzamiento digital el 16 de Julio.

¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?
Imagen: The CW

¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!

  • Jared Padalecki y Jensen Ackles protagonizaron Supernatural como Sam y Dean Winchester por 15 temporadas.
  • Tras su final en 2020, fanáticos/as de la serie han pedido que los Winchester regresen para una nueva aventura, rumores que Padalecki y Ackles alimentaron en una convención el año pasado.
  • Ahora Jared Padalecki explica qué tan probable es que suceda un revival de la serie y las condiciones que tiene tanto él como Jensen Ackles para regresar a una nueva temporada de Supernatural.

Supernatural es una de las series más icónicas de CW. Pues el drama sobrenatural que corrió por 15 temporadas, reunió a una gran base de fans que al momento continúan pidiendo que la serie regrese con nuevos episodios, a pesar de haber finalizado en 2020.

Y si bien, sus protagonistas se mostraron dispuestos e incluso insinuaron que se encontraban en pláticas para traer más historias de los hermanos Winchester, recientemente Jared Padalecki, quien dio vida a Sam en la serie, reveló qué tan probable es en realidad que suceda el revival y las condiciones que tiene para volver al personaje.

¡Te compartimos los detalles!

¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!
Imagen: Warner

¿Salvar más gente, cazar más cosas?

Durante una entrevista con el portal Collider por la nueva temporada de la serie Walker, la estrella de Supernatural, Jared Padalecki, abordó el potencial regreso al show. Y es que tras una convención en 2023, tanto Padalecki como su co-estrella, Jensen Ackles, avivaron los rumores sobre un revival, al asegurar que se encontraban en negociaciones para llevar un nuevo proyecto a la cadena CW.

Sin embargo, aunque no se confirmó si dicho proyecto sería una continuación para Supernatural, los/as fans de la serie continúan pidiendo el regreso del show, a lo que Jared Padalecki ha respondido finalmente.

“No es que no haya considerado seriamente el hacerlo, porque en esos términos mi respuesta siempre será sí. Pero también depende del tiempo, de la disponibilidad de todos” señaló el actor, añadiendo que además, el regreso de Supernatural tendría que ser “correcto” para la historia y sus personajes, y no sólo traer de vuelta a los mismos para complacer a los seguidores.

“Jensen y yo nos aferramos mucho a nuestra serie, que hicimos por 15 años juntos. No queremos regresar nada más porque sí. No queremos decir, “Hey, tengo dos semanas libres en Junio, filmemos 10 páginas en un día para tener más contenido”.

Jared Padalecki.

“Si Supernatural regresa, es porque fue un trabajo lleno de amor, y porque pusimos cada hora en el proyecto para asegurarnos que es fiel a la historia y a los fans y a los personajes” sentenció “Pero la respuesta corta es Sí. Volvería.”

¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!
Imagen: Warner

¿Supernatural podría volver después de todo?

Jared Padalecki enfatizó su respuesta, asegurando estar dispuesto a retomar a Sam Winchester en un futuro. Sin embargo, destacó que por disponibilidad tanto suya como de Jensen Ackles, por el momento no es posible.

Asimismo, el actor también habló sobre si Supernatural podría volver como una serie nueva, un show limitado o incluso una película, destacando que el formato es lo menos importante al momento de contar una nueva historia para los Winchester.

“Honestamente, no pienso mucho en el medio en el que lo haríamos. Pienso más en la historia que querríamos hacer.

Si Jensen y yo hablamos sobre dónde nos gustaría ver a Sam y Dean en la pantalla, y encontramos una historia que nos hace decir “esto funciona, nos gusta este arco, y también esta conclusión”, hagámoslo. Si es una película, genial. Si es una serie limitada, también sería genial. Incluso si se vuelve un libro, estaría bien.”

Jared Padalecki.

Si bien, Padalecki y Ackles continúan buscando la manera de traer Supernatural de regreso, lo cierto es que no todos los experimentos de la serie han funcionado del todo. Pues su spin-off precuela, The Winchesters, fue cancelada por la cadena CW tras tan sólo 13 episodios al aire.

Aunque la cancelación pudo deberse a los cambios en la cadena —la cual actualmente se enfoca principalmente en material político y noticioso—, lo cierto es que un spin-off difícilmente podría tener el mismo impacto que una historia directa de la serie madre. 

Por otro lado, respecto al regreso de Supernatural, el presidente de la cadena, Brad Schwartz, aseguró que “no se han tenido ningún tipo de conversaciones” para traer de vuelta al show o crear otro spin-off, a pesar de las arduas campañas de fans por revivir el show original o salvar The Winchesters.

Las 15 temporadas de Supernatural y su spin-off The Winchesters están disponibles en MAX.
¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!
Imagen: Warner

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!

  • Charmed se convirtió en una de las series más icónicas de la televisión, la cual se transmitió de 1998 a 2006 en Warner Channel.
  • Durante la segunda y tercera temporada de Charmed se reportaron grandes conflictos entre sus estrellas, Alyssa Milano y Shannen Doherty, esta última quien abandonó el show tras las polémicas.
  • Durante un podcast reciente, Shannen Doherty aclaró las controversias alrededor de su relación con la actriz; a la par en que Holly Marie Combs admite haber tomado partido en el set debido al rol que la familia de Alyssa Milano jugó en su vida.

Charmed pasó a la historia como una de las series más icónicas de la televisión, luego de que su historia, centrada alrededor de las brujas y hermanas Prue (Shannen Doherty), Piper (Holly Marie Combs) y Phoebe Halliwell (Alyssa Milano), alcanzara una gran popularidad.

Sin embargo, al final de la tercera temporada la dinámica del show cambió por completo, cuando Prue Halliwell muere, dejando a sus hermanas detrás y quienes más adelante integran a su media hermana Paige (Rose McGowan) a la familia.

La salida del personaje de Shannen Doherty de Charmed dio mucho de qué hablar desde que la serie se transmitía, pues ésta delataba grandes conflictos en el set entre la actriz y su co-estrella Alyssa Milano, con quien no llevaba una gran relación.

Ahora, durante su podcast, Shanneen Doherty ha decidido aclarar los problemas detrás de Charmed, a la par en que su otra co-estrella, Holly Marie Combs, señaló los detalles que llevaron a que la relación entre las protagonistas colapsara dentro de la serie por completo.

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
Imagen: WB

 ¿El set de Charmed se dividió en dos bandos?

En el nuevo podcast de Shannen Doherty, Let’s Be Clear, la actriz detalló las razones por las que abandonó Charmed y cómo las tensiones con Alyssa Milano impactaron para mal la producción del show.

Junto a su invitada, Holly Marie Combs, quien dio vida a Piper Halliwell en la serie, las estrellas compartieron más de su experiencia en el conflictivo set y cómo éste se dividió en dos bandos poco antes de rodar la segunda temporada.

“Creo que vino desde una competitividad nada sana” dijo Doherty respecto a su controvertida relación con Milano, “Había una gran falta de apoyo femenino entre nosotras en ese entonces”.

Sin embargo, Shannen Doherty explicó que la brecha se amplió luego de que Holly Marie Combs fuera diagnosticada con un tumor en el útero, lo que la llevó a ser operada de urgencia. A principios de año, la actriz dijo haber recibido gran apoyo de sus co-estrellas, quienes la visitaban en el hospital todos los días, aunque inicialmente Doherty no se encontraba realmente presente en el lugar debido a otras cuestiones y por lo que los periódicos le acusaron de celos profesionales al ser Combs quien protagonizara los titulares.

“Mi publicista siempre ha dicho que no me importaba si alguien más estaba en la portada de algo” puntualizó la actriz, añadiendo que si se ausentó de los primeros días que pasó Holly Marie Combs en el hospital, se debió al bloqueo de la familia de Alyssa Milano en el asunto.

“Esperé 24 horas después de tu cirugía para visitarte, y no fue fácil entrar. Me dijeron que no podía. Alyssa y su madre impedían que la gente entrara, que yo entrara y no lo sabías entonces.

Recuerdo que me escribiste, “Oye, ¿vendrás a verme o no?” y me sentí terrible”

Shannen Doherty

“Estaba furiosa por la situación, por no poder verte y por cómo de cierta forma, la familia de Alyssa te había acogido” detalló, “Eso creo, es lo que causó la gran división que vivimos en la temporada dos. Y lloré todas las noches de ese rodaje”.

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
Imagen: WB

¿La familia de Alyssa Milano adoptó a Holly Marie Combs?

Debido a la gran atención que Holly Marie Combs recibió por parte de la familia de su co-estrella en Charmed, la actriz admitió haber asumido rápidamente el bando de Alyssa Milano; aunque ahora explicó “no era muy consciente” de lo que pasaba.

“Fui criada por padres adolescentes, y no tenía gran apoyo” explicó la actriz, dándole la razón a Shannen durante la conversación, “cuando una familia intervino e intentó básicamente adoptarme, fue muy llamativo para mí”.

Asimismo, al igual que su papel en Charmed, Holly Marie Combs expresó su deseo por que todos en la serie se hubieran llevado bien entre sí, más allá de las diferencias que tan sólo se profundizaron con el paso de la producción.

“Quería que todos nos lleváramos bien, quería que la serie triunfara. No hay ángeles ni demonios en esta historia. Tuvimos todos días buenos y días malos.

Todos pudimos habernos comportado mejor en algún punto, pero creo que había una gran falta de consciencia en todas sobre la suerte que teníamos de tener un trabajo que amábamos.”

Holly Marie Combs
¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
Imagen: WB

¿Alyssa Milano responde al conflicto?

La popularizada enemistad entre las estrellas de Charmed ha ido disolviéndose con los años. En 2015, Alyssa Milano se puso en contacto con Shannen Doherty para mostrar su apoyo tras el diagnóstico de cáncer que la actriz aún enfrenta, además de admitir que su vida como madre le ha permitido ampliar su perspectiva sobre los conflictos que vivían en el set de Charmed.

En 2021, tras publicar su libro Sorry Not Sorry, Alyssa Milano también dijo para Entertainment Tonight sentirse culpable respecto al papel que jugó en la salida de Shannen Doherty de la serie, además de explicar en qué términos se encontraba ahora con la actriz.

“Diría que somos cordiales con la otra”, explicó Milano, añadiendo que podría “tomar la responsabilidad de gran parte de la tensión que había en el set”.

“Creo que gran parte de nuestros problemas venían de que nos sentíamos en competencia, más allá de abrazar la hermandad que la serie retrata.

Siento culpa por la parte que jugué en ello y respeto mucho a Shannen. Es una gran actriz que ama a su familia, y desearía haber sido lo suficientemente fuerte para reconocer eso en aquel entonces”.

Alyssa Milano

Por su lado, Holly Marie Combs defendió el rol de ambas actrices en su vida, asegurando que los medios nunca retrataron las mejores versiones de ellas, y el apoyo que ambas le habían brindado durante su estancia en el hospital.

“Nadie sabe lo mucho que Shannen y Alyssa hicieron por mí en ese momento, y eso me fastidia. Nadia tiene idea de lo mucho que pasamos juntas detrás de escenas y lo mucho que hicimos juntas, lo cercanas que éramos” finalizó.

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
Imagen: WB

¿Supernatural podría tener una nueva temporada?

  • Supernatural fue una de las series más exitosas de CW, protagonizada por Jared Padalecki y Jensen Ackles de 2005 a 2020.
  • A pesar de haber concluido tras su temporada 15, las estrellas de Supernatural señalaron que ya trabajan en ideas para traer a los hermanos Winchester de regreso.
  • Previamente, Supernatural presentó dos spin-offs, Wayward Sisters y The Winchesters, series que fueron canceladas tras su piloto y su primera temporada, respectivamente.

¿Supernatural no ha llegado realmente a su fin? Parece que no. Pues, recientemente los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles, quienes dieron vida a Sam y Dean Winchester por más de 15 años en la exitosa serie de Supernatural, han dado una nueva actualización con respecto al futuro de los personajes creados por Eric Kripke.

Tras 327 episodios, el último el cual se transmitió en Noviembre de 2020, fanáticos/as de Supernatural asumieron que sería el final definitivo del show. Sin embargo, aunque la serie intentó vivir aún más a través de un spin-off/precuela, ahora las estrellas de la serie han sugerido un revival o una nueva temporada para la serie original, pero ¿realmente podría suceder?

¿Supernatural podría tener una nueva temporada?
Imagen: CW

¿Supernatural podría regresar a la televisión?

Durante la convención 2023 Creation Honolulu, Jared Padalecki y Jensen Ackles, estrellas de Supernatural compartieron varias de sus experiencias rodando la exitosa serie. Y, en respuesta a una pregunta sobre el futuro de Sam y Dean más allá de lo visto en Supernatural, los actores revelaron que en realidad, han tenido conversaciones sobre traer de regreso a los personajes.

En sí, ambos actores confirmaron haber discutido la idea con los actuales productores dentro de CW y con el mismo Eric Kripke, quien creó el show en 2005.

“Tengo algunas ideas, y espero que ahora que tenemos a los guionistas de vuelta y que los actores también regresaron, que las realicemos juntos”

Jared Padalecki

Asimismo, Jensen Ackles pidió a los fans estar al “pendiente” de dichas ideas, pues ya hay “negociaciones alrededor de dicha conversación” actualmente sucediendo.

No obstante, los actores no revelaron exactamente de qué trataría el proyecto que se encuentran trabajando, aunque rápidamente fanáticos especularon que podría ser una nueva temporada para la serie original, centrada de nuevo en los hermanos Winchester. Es decir, más un revival que un spin-off.

Y es que, anteriormente, el universo de Supernatural ha intentado crecer a través de otras historias y spin-offs, mismos que han fracasado al intentar lograr el mismo éxito que la serie madre.

¿Supernatural podría tener una nueva temporada?
Imagen: CW

¿Los spin-offs de Supernatural no funcionan?

Supernatural es una de las propiedades de CW que por más tiempo gozó de gran éxito. Y es que incluso a sus temporadas finales, fanáticos de la serie llenaban paneles en los recintos más grandes de espacios como San Diego Comic-Con, además de mantener números saludables en rating para la cadena.

No obstante, al término de la serie madre —con la muerte de Dean, ni más ni menos—, la franquicia intentó extenderse de nuevo más allá de su historia principal, apostando por una precuela centrada en John y Mary Winchester durante la década de 1970, protagonizada por Drake Rodger y Meg Donnelly.

Si bien, la serie fue bien recibida por la crítica a su momento de estreno, ésta no gozó de la misma popularidad que Supernatural, y además al encontrarse en medio de los duros movimientos que CW enfrentó a su quiebra y venta a Nexstar, The Winchesters fue cancelada tras su primera temporada.

Por otro lado, The Winchesters tampoco fue el primer intento por expandir el universo de Supernatural en la televisión, pues varios otros pilotos fueron presentados y cancelados en su momento por diversos motivos.

Uno de los proyectos que casi logró asegurar su temporada fue Wayward Sisters, un spin-off centrado en el personaje de Jody Mills y su casa para jóvenes especializada en la lucha con monstruos. Si bien, la historia atrajo la atención de los ejecutivos y de los fans que pedían regresar a las historias de criaturas en lugar de ángeles y demonios, la serie nunca logró ver la luz, integrándose a la larga lista de experimentos fallidos de Supernatural.

Imagen: CW

¿De qué podría tratar el revival de Supernatural?

Si bien Jared Padalecki y Jensen Ackles buscan traer de regreso a los personajes de Supernatural a la televisión, hay varios obstáculos que la serie tiene que enfrentar para lograrlo.

Por un lado, tendría que regresar a sus orígenes y proponer una historia para una décimo sexta temporada, más allá de presentar un nuevo spin-off que no incluya a los hermanos Winchester.

Por otro, la caída de CW ha sido uno de los fenómenos televisivos más interesantes de los últimos años, mismo que ha puesto en duda la supervivencia de la televisión de cadena y en especial, las series de más de 24 episodios enfocadas a públicos jóvenes.

Pues, en su momento, Warner Bros. puso a la venta a CW con el fin de enfocarse en sus propios contenidos para plataforma, cesando esfuerzos en televisión y redirigiendo su interés casi por completo a streaming. Curiosamente, dicha estrategia tampoco ha sido del todo positiva para WBD, quienes han eliminado también producciones originales de HBO Max con el fin de ahorrar y depurar su catálogo.

A su favor sin embargo, Supernatural cuenta con una gran base de fans que sin duda apoyarían el proyecto cualquiera sea su destino de transmisión, aunque aún falta para determinar si en efecto una nueva temporada de Supernatural es realmente posible o si ésta sufrirá el mismo destino que sus spin-offs anteriores.

¿Supernatural podría tener una nueva temporada?
Imagen: CW

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!

  • Riverdale presenta la sinopsis oficial de su último capítulo, titulado Goodbye, Riverdale.
  • Te contamos las 7 tramas más extrañas de la serie, las cuáles van desde cultos y alienígenas, hasta super héroes y sacrificios.
  • Riverdale está prevista a llegar con sus últimos cuatro capítulos durante el mes de agosto en CW.

La sinopsis del último episodio de Riverdale por fin ha llegado, y como es tradición dentro de su universo, su trama promete despedir al show de una manera muy… a lo Riverdale.

Y es que se ha revelado que el capítulo titulado Goodbye, Riverdale llevará a la audiencia de regreso al presente —luego de haber estado toda la séptima temporada en una realidad atascada en la década de 1950—, donde una Betty de 86 años recurrirá a uno de sus amigos para recordar el último día de preparatoria, con las memorias de todos en Riverdale ahora restaurados.

Si la trama del episodio suena algo confusa, es porque quizá desconoces los épicos altos y bajos (ja) que ha tenido esta serie a lo largo de su transmisión. Por ello, hoy te presentamos las 7 tramas más extrañas que ha presentado Riverdale durante sus 7 temporadas.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

7. El Rey Gárgola

Las cosas en Riverdale se volvieron sumamente extrañas cuando el Rey Gárgola comenzó a crear caos en el pueblo en la tercera temporada. Todo comenzó —créanlo o no— con un juego llamado Grifos y Gárgolas, una versión muy extraña de Dungeons and Dragons.

El juego fue inventado por pacientes del sanatorio Sisters of Quiet Mercy, quienes lo usaban para lidiar con las torturas que las monjas imponían sobre ellos al arrojarlos a una habitación con una estatua de una gárgola.

El Rey Gárgola parecía pasar la mayor parte de sus días con sus discípulos en el bosque, atrayendo adolescentes para secuestrarlos sin un fin aparente, aunque también llevó a varias de sus víctimas a muertes terribles. Al final de la trama, se reveló que Chic —el hermano impostor de Jughead y Betty— era el hombre tras la máscara por órdenes de Penélope, la madre de Cheryl.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

6. Cheryl manteniendo en su sótano el cadáver de Jason

Cheryl Blossom es quizá uno de los personajes que más cosas extrañas y perturbadoras han vivido dentro de Riverdale. Desde su padre asesinando a su hermano gemelo, hasta su madre enviándola a una terapia de conversión en Sisters of Quiet Mercy, de donde Toni logra rescatarla.

Jason era en su momento, lo único que mantenía a Cheryl cuerda, y su muerte eventualmente tuvo un impacto gigantesco en el personaje. Sin embargo, todo se torno sumamente extraño cuando se reveló que Cheryl mantenía el cadáver de su hermano gemelo en el sótano, pretendiendo conversar con él como si estuviera vivo.

Más adelante, con el apoyo de Toni, Cheryl finalmente pudo dejar ir a Jason, pero las escenas de la pelirroja conversando con el cuerpo putrefacto de Jason nos perseguirán por toda la eternidad.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

5. La Granja

La secta del Rey Gárgola no fue la primera, ni la última vez que Riverdale presentó a un culto enfocado en reclutar adolescentes. Pues en realidad, a lo largo de la serie han existido una gran cantidad de líderes, mafiosos, cultistas y hasta profetas que de una u otra manera han intentado atraer a los protagonistas a las garras de sus organizaciones.

Una de ellas fue La Granja, un culto liderado por Edgar Evernever (Chad Michael Murray), quien literalmente lavaba los cerebros de adolescentes y otras personas del pueblo para quitarles los órganos.

Edgar acechaba a estudiantes de Riverdale High con ayuda de su esposa Evelyn, quien se hacía pasar por su hija adolescente para reclutar chicos de la preparatoria.

Entre las víctimas de la Granja se encontraban Kevin y Cheryl, quienes aparecerían en la escuela vestidos en prendas blancas para hablar de la bondad de Edgar y convencer a otros estudiantes de “bautizarse”.

La trama acabó con Alice, la madre de Betty, aliándose con el FBI para destapar las actividades de Edgar, quien intentó convertirse en un mártir al pretender suicidarse entre explosivos, cosa que Alice logró impedir.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

4. La muerte de Jughead 

Al final de la tercera temporada de Riverdale, Archie, Veronica y Betty fueron vistos arrojando el icónico gorro de Jughead a una fogata, jurando nunca hablar de nuevo de “lo que habían hecho”.

Las cosas dieron un gran giro cuando los tres fueron arrestados por el asesinato de Jughead, aunque más adelante se reveló que el personaje sólo estaba fingiendo estar muerto para evitar que los estudiantes de Stonewall Prep lo asesinaran.

Aunque todos sus seres queridos sabían qué era lo que estaba pasando —entre ellos, Archie, Betty y Veronica—, Jughead estaba sumamente decidido a convencer al mundo de que su muerte había sido real, haciendo que incluso el pueblo presenciara su funeral.

Asimismo, Betty y Archie comenzaron una “relación falsa” para asegurarle a la gente que Jughead no volvería, y complicando las cosas en el proceso.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

3. The Mothmen

De un momento a otro, Riverdale dejó de ser sólo un drama adolescente para meterse en temáticas sobrenaturales que, no siempre tenían pies ni cabeza. Y la prueba de ello, fue el momento en que Jughead se cruzó con una escultura de un ser conocido como Mothman —u Hombre Polilla—. 

El viejo Dreyfus aseguraba que los Mothmen eran un grupo de aliens que vivían en cuevas, y que habían abducido a sus amigos hace muchísimo tiempo. Aunque en un principio Jughead y el grupo —y los fans de Riverdale— se mostraron escéptico a la historia, el chico quedó convencido cuando una luz cegadora apareció encima de Pop’s.

También vio a las criaturas estando bajo la influencia de hongos alucinógenos, cosa que más tarde dio pie a desapariciones, más alucinaciones de otros integrantes del grupo e investigaciones sobre las criaturas que no llevaron a nada.

Al final, la bizarra historia de las criaturas resultó ser un mero invento de un grupo de Blossoms ilegítimos que habían vivido en el bosque por generaciones, lo normal.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

2. ¡Tú tienes superpoderes! ¡Tú también! ¡Superpoderes para todos!

En la sexta temporada de Riverdale, uno de los giros más extraños de la serie llevó a la explosión de una bomba que le dio al equipo superpoderes: Betty podía ver el aura de las personas, Archie era super fuerte y resistente, Jughead tenía habilidades psíquicas y telepáticas, Veronica podía crear veneno, y Tabitha viajaba en el el tiempo.

Por un tiempo fue una historia bastante lineal, y muy ad hoc a lo que se esperaría de un pueblo con seres superpoderosos. En algún momento en esta trama, Sabrina Spellman apareció también para pedir a Archie que viajara al infierno y rescatara a Nick del más allá. Aunque, como la mayoría de las apariciones de la icónica bruja, tal trama no tuvo un impacto tan grande en los eventos futuros de la serie.

Todo tomó un giro 10 veces más extraño cuando Cheryl tuvo que absorber los poderes de todos para enviar a sus amigos a una realidad alterna en la década de los 50, para evitar el impacto de un meteorito que destruiría Riverdale.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

1. Rivervale

El episodio 100 de la serie reveló que Riverdale poseía un universo paralelo llamado Rivervale, el cual se convirtió en hogar de un sinfín de incidentes raros. 

Inspirado mayormente en terror, el arco de Rivervale trajo de vuelta la idea de cultos y entidades superpoderosas que demandaban sacrificios, cosa que el pueblo se tomaba muy en serio.

Con el fin de lograr que los árboles volvieran a producir maple, era necesario sacrificar a alguien. Y aunque durante todo el arco en esta dimensión Betty insistía en tener un bebé con Archie, fácilmente lo entregó a Cheryl luego de descubrir que el protagonista era en realidad una versión malvada y un asesino en serie. Así, Archie fue atado y puesto sobre la hoguera, en un ritual de sangre donde Cheryl arrancó su corazón.

Claro que esta lista es una sobre simplificación de los momentos más raros de Riverdale, aunque en menciones honoríficas también contamos al Gen del Asesino en Serie y Dark Betty, Toni convirtiéndose en La Llorona, Archie peleando con un oso, Jellybean aterrorizando el pueblo, videos prohibidos de cosquillas, entre varias otras.

Riverdale: ¡Las 7 tramas más raras de la serie!
Imagen: CW

¡Guionistas en Hollywood amenazan con irse a huelga!

No es secreto que la industria de entretenimiento se ha visto sometida a través de diversas crisis en los últimos años. Pues entre una gran recesión económica resultado de la pandemia, protestas de animadores, diseñadores de efectos especiales e incluso, incumplimiento de contratos con actores y directores a partir del streaming, poco a poco son más los creativos en Hollywood los que buscan renegociar sus condiciones laborales.

Esta vez, es la rama de escritores y guionistas quienes, de acuerdo a diversos rumores, podrían poner en marcha una huelga en los próximos meses, debido a varios factores que han cambiado su trabajo y la manera en que se trabaja tanto para cine como para televisión.

Te explicamos exactamente qué es lo que está sucediendo entre la comunidad de guionistas y de qué forma afectaría una huelga a los estudios y el medio del cine y la televisión.

Guionistas Hollywood
Imagen: Getty Images

¿Es culpa del streaming?

El surgimiento del streaming y ante una oferta cada vez mayor de plataformas, ha tenido grandes impactos tanto en la forma en que se consume contenido como en la manera en que se crea. Y es que si bien, ha resultado una gran herramienta para etapas como la pandemia, donde lo único viable era consumir contenido desde casa, también ha traído grandes afectaciones a la industria.

Y es que en realidad, el problema entre los guionistas y el streaming lleva ya varios años cocinándose, luego de que series de televisión, películas y programas de cadena fueran trasladados a plataformas donde se vuelven altamente populares.

Por poner un ejemplo, en 2020 la película más popular en Netflix fue Don’t Look Up, una de las producciones originales de la plataforma que se posicionó como uno de los estrenos más prolíficos de la misma. Sin embargo, el segundo lugar se lo llevó Just Go With It, una cinta de Adam Sandler de 2011 que ganó gran popularidad al llegar a la plataforma.

A pesar de haber logrado un sustancioso número de horas amasadas en la plataforma, los guionistas involucrados en el proyecto aseguraron no haber recibido cheques de regalías de la plataforma, dinero que usualmente obtienen los escritores cuando una película es re-estrenada en cines, o transmitida por televisión.

Tal falta de reflejo en regalías tanto para creativos como para actores y otros trabajadores de la industria, se vio más tarde con series como Friends o The Office, las cuales a través de televisión generaban un ingreso sólido para sus creadores, mismo que se vio limitado ante el traslado de las mismas a streaming, poniendo fin a los re-runs y las pagas residuales para sus equipos.

Copyright © NBC Universal

Una crisis de guionistas

Tradicionalmente —apuntan varios guionistas a través de un reporte de Varietyla televisión era pagada a través de capítulos. Es decir, los guionistas reciben una paga por cada capítulo en el que participan, además de estar activamente involucrados en la producción y re-escrituras al día de los proyectos para beneficio de las series.

Sin embargo, las plataformas de streaming han reducido significativamente el número de personas involucradas en un proyecto, especialmente al contar series de poco menos de 10 episodios que, por lo general, pagan uno o dos guionistas únicos para el show a totalidad.

Es decir, escritores detrás de series como Bridgerton, Monster: The Jeffrey Dahmer Story, o Stranger Things reciben cifras millonarias, mientras que otros guionistas apenas y son considerados dentro de las nóminas.

Para los miembros de la Writer’s Guild Of America, ser guionista se ha transformado en un lujo y ya no en un trabajo sustentable, especialmente ante la repentina cancelación de proyectos que limita a los trabajadores a obtener un ingreso fijo por más de un par de meses.

“Los problemas que se han ido acumulando tienen que ver con la habilidad de los guionistas de vivir de su trabajo. Todo esto se trata de qué tan viable es perseguir una carrera como escritor de televisión, lo cual cada vez entra a una fase más crítica” explicó Marc Guggenheim, productor de series como Arrow, Supergirl, Legends of Tomorrow, entre otras.

Pues, de acuerdo al productor, el cierre de grandes cadenas —como CW o Showtime—, ha resultado en una gran pérdida de trabajos en la industria, y en especial, en inmensas despedidas de escritores.

Guionistas
Copyright © Netflix

Menos producción, más reescrituras

Otro de los puntos por los que se especula podría haber una próxima huelga, tiene que ver con la gran cantidad de trabajo que algunas series han puesto sobre la mesa para “cumplir con los parámetros” de grandes estudios y plataformas, tales como Netflix, HBO Max, Disney, entre otras.

Pues, de acuerdo a Guggenheim, se han implementado “mini-salas de escritores”, en las que un showrunner asigna la tarea de guionar episodios a dos personas durante 4 semanas, lo cual resulta en horarios excesivos para los involucrados y pagas cada vez más cortas.

Anteriormente, una sala de escritores se encontraba involucrada en una serie conforme esta se realizaba, por lo que los guionistas poseían un empleo durante 20-25 semanas, según durara la serie. ”El formato de binge-watch”, explica el productor, “ha hecho que todo ese trabajo se condense en menos de un mes, por lo que la paga de 24 semanas también se ha acortado a 4, lo cual no es viable para ningún trabajador, es imposible vivir de ello”.

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¿Hollywood se prepara?

De acuerdo a Variety, las protestas de guionistas podría llevar a la primera huelga de escritores en 15 años, por lo que estudios, productores y ejecutivos de streaming buscan una forma de detener el movimiento. Pues, según señala el reporte, un golpe de tal magnitud podría afectar directamente a una industria que de por sí, no ha terminado de recuperarse tras la pandemia.

En cuanto a consecuencias específicas, varias series de televisión se detendrían de manera abrupta al no contar con escritores que trabajen en nuevos episodios, mientras que del lado del cine, las filmaciones quizá no se detendrían debido a que varios de los guiones que se producen actualmente ya tienen años de haberse escrito.

En meses recientes, algunas compañías incluso han comenzado a reunir guiones anteriores en anticipación de la ralentización de escritura por la posible huelga.

En 2007, Hollywood enfrentó una crisis de huelga de guionistas, la cual paralizó a la industria por casi tres meses. La experiencia culminó en un acuerdo entre ambas partes, el cual ahora buscan re-negociar de acuerdo a las nuevas condiciones que el streaming ha presentado para los creativos y equipos involucrados en la producción de televisión.

Imagen: Netflix

¿La televisión y el streaming enfrentarán más crisis en 2023?

Analistas aseguran que la televisión y el streaming enfrentarán una dura crisis financiera en 2023 y les explicamos qué quiere decir para el futuro de la industria

La industria televisiva ha pasado por grandes altibajos —más bajos que altos— en los últimos años. Pues, la gran oferta de servicios de streaming, crisis económicas y la atención del público en otros medios, han cambiado drásticamente la manera en que el público consume contenido.

Es por eso que tras un año difícil para las televisoras, donde resaltan casos como los de la venta de CW y el incierto futuro de AMC, analistas aseguran que los años de gran inversión y despilfarro de dinero para la pantalla chica han llegado a su fin.

Televisión

¿Se acerca el fin de la televisión?

El grupo de investigación de Reino Unido, Ampere Analysis, reportó que la década del boom de la televisión ha finalizado, augurando que la inversión en programas para cadenas de paga y televisión abierta se verá duramente reducida en los próximos años.

Ampere estima que los presupuestos para televisión, incluyendo cadenas deportivas, aumentarán sólo el 2% en 2023, uno de los aumentos más cortos jamás vistos en la historia y el que empujará a la televisión a un crecimiento sumamente lento a comparación de su desempeño en los últimos 10 años.

Como ejemplo, el año pasado el crecimiento en la inversión televisiva fue de tan sólo el 6%, varios de los presupuestos yéndose a otros medios como las plataformas de streaming.

Los analistas atribuyen las pérdidas en el medio televisivo a las complicadas finanzas que tanto público como anunciantes han enfrentado después de la pandemia, lo que ha forzado a más de una familia a cancelar uno o más de los servicios de entretenimiento contratados.

Si bien, el streaming se ha vuelto uno de los medios de consumo más fuertes de entretenimiento para las audiencias en los últimos cinco años, Ampere afirma que dichas plataformas no estarán exentas de los recortes presupuestarios en sus producciones.

¿Cómo afecta al streaming?

Los analistas predijeron que los próximos años vendrán con la búsqueda de una creación de contenido y programación “más barata”, asegurando que “varios servicios seguirán enfocándose en crear material original para competir en un mercado atiborrado”.

Una de las analistas, Hannah Walsh, comentó que las decisiones deberán tomarse enfrentándose a un “mercado sensible a los cambios de costos”, por lo que la televisión y las plataformas de streaming podrían optar por formatos “unscripted” (que no requieren guiones) es decir, reality shows y programas de competencias y entrevistas, para salir a flote y “acortar gastos creativos”; además de estrategias de anuncios para planes más baratos en streaming, que algunos ya han empezado a implementar.

Asimismo, Ampere agregó a su análisis los casos de empresas como Netflix y Warner Bros Discovery, las cuales ante las duras condiciones financieras de 2022 tuvieron que poner fin a varios de sus proyectos, suspender series y películas y reestructurar su plan de gastos a largo plazo.

¿Las cadenas televisivas siguen en crisis?

En cuanto a la televisión más tradicional, CW pondrá fin a varias de sus producciones en los próximos meses, entre las que sobresalen Riverdale y The Flash, mientras espera a que Nexstar implemente el cambio oficial de la programación que, tras la compra, se definió como más enfocado a política y noticias de Estados Unidos, siendo además una de las pocas compañías que presentó un crecimiento en sus acciones el año anterior.

En un caso un poco más complicado, AMC se encuentra en un terreno bastante incierto, con producciones como The Walking Dead llegando a su conclusión y tras haber finalizado con uno de sus títulos más destacados en los meses anteriores: Better Call Saul.

AMC no dejará de invertir en producciones originales por el momento, pues en las próximas semanas se espera el estreno de Mayfair Witches, adaptación de la novela de Anne Rice que la cadena busca posicionar como uno de sus estrenos más grandes para el 2023. Asimismo, otra de sus series basadas en los trabajos de Rice ya fue renovada para una segunda temporada: Interview with the Vampire.

No obstante, quizá la cadena que por el momento se encuentra surcando aguas más peligrosas es Comcast, quien en 2022 implementó su propia plataforma de streaming (Peacock) y la cual, a comparación de otros servicios no ha representado un gran ingreso para la empresa. Ampere estima además que este año, Disney y Warner Bros Discovery superarán a Comcast como los inversores más grandes en contenido original.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

2022: ¿El Peor año para el entretenimiento?

Al cierre de 2022, la gran mayoría de compañías de entretenimiento en Hollywood presentaron pérdidas drásticas y muchos problemas

2022 será recordado como el año en el que la industria de entretenimiento, a pesar de lograr una gran reactivación tras la pandemia, ha enfrentado obstáculos y retos sumamente difíciles. En el medio de una crisis global y contrario a las especulaciones iniciales sobre la supervivencia absoluta del cine y la televisión en duros momentos económicos, más de una compañía ha enfrentado pérdidas significativas.

Es por eso que, en el análisis del valor de todas estas empresas al cierre de año, los equipos de Wall Street han definido al 2022 como un Annus Horriblis —año de desgracias— para la industria del cine y la televisión. Y aquí te explicamos por qué. 

Crisis entretenimiento

Un gran colapso económico

2022 ha sido un año brutal para los inversores de medios de entretenimiento y, a pesar de los esfuerzos realizados por más de uno, el próximo año tampoco pinta para tener una gran mejora.

Internacionalmente, diversos factores han empujado a la macroeconomía a un estado de incertidumbre: crisis post-pandémicas, conflictos bélicos, choques políticos y limitaciones comerciales nunca antes vistas, y todos y cada uno de los eventos acontecidos a nivel mundial han afectado de una u otra forma a la economía de la población en general.

En la gran nube de movimiento de dinero, el problema comienza desde la históricamente inmensa inflación y escasez de recursos —este año destacó la escasez de chips digitales, alimentos y agua—, los cuales encarecen e impactan directamente a los individuos, ocasionando que su poder adquisitivo sea cada vez mucho menor.

Por ello, cientos de hogares han reestructurado sus prioridades, poniendo en primer lugar los productos y servicios básicos y enviando a segundo plano todo aquello que no resulta vital en el día a día, es decir, cosas enfocadas a entretenimiento y recreación como cines, televisión por cable y servicios de streaming.

El gran dominó ha empujado a que más de una persona suspenda varias de estas actividades, lo que se ha reflejado directamente en los ingresos de las compañías de entretenimiento que, contra toda proyección, este año enfrentaron pérdidas muy complicadas.

Las acciones se desploman

Disney, Netflix y Warner Bros. Discovery, gigantes del entretenimiento que en los últimos años se han mostrado como los pilares más sólidos del medio, percibieron caídas impactantes en sus acciones.

“Gran parte de ello se debe a que los consumidores que poseían un “cojín de ahorros” durante la pandemia, han agotado la mayor parte de sus recursos”, explicó Dubravko Lakos-Bujas, analista de JPMorgan.

La población está “enfrentándose por primera vez a un duro golpe económico que procede de todos lados, es decir: en el incremento de las rentas, hipotecas, canasta básica, y sus propias inversiones alternativas, como cryptomonedas, por lo que ya no quieren pagar por servicios que consideran innecesarios como el entretenimiento y recreación”.

Dubravko Lakos-Bujas, Variety

El analista continuó asegurando que la gran bola de nieve seguirá aumentando el próximo año, en una dura competencia entre consumidores y empresas, mientras unos recortan sus gastos y otros aumentan sus precios para “compensar la poca inversión de capital que hay”.

Tal efecto se ha impreso en el desempeño de empresas como Disney, cuyo valor abrió a principios de año en $156.76 dólares la acción y que cierra el año en $84.17, una baja del 46%. En un ambiente similar, Apple pasó de $182.01 a $126.04, cerrando con una caída del 31%.

Por otro lado, Netflix se enfrentó a una caída de más del 50%, empezando el 2022 con $597.37 y cayendo hasta $276.88 dólares por acción, lo que durante el año se reflejó a través de los recortes de personal, despidos y suspensión de proyectos.

Paramount se precipitó también de $32.24 dólares por acción a tan sólo $16.11, igualmente balanceándose en un 50% de pérdida de su valor, que pone en juego las inversiones futuras del estudio. Igualmente, Amazon alcanzó una caída de 52%, pasando de $170.4 a $81.82 en los últimos meses.

Asimismo en casos más dramáticos de empresas de entretenimiento, la cadena de televisión AMC cayó un 61%, mientras que las acciones de Roku presentaron el golpe más duro de todos al pasar de $230.63 por acción a tan sólo $38.80 al cierre de año, en un fuerte 83% de pérdida.

El complicado caso de Warner Bros Discovery

Warner Bros. Discovery es un caso que se ha estudiado muy a parte, debido a los complicados cambios que ha tenido la empresa desde principios de 2022 y hasta el 28 de diciembre. 

El año comenzó con las acciones de Discovery y AT&T—antiguo dueño de Warner— por separado, hasta completarse la transacción de WB a Discovery el 11 de abril. Así entonces la primera evaluación de Discovery se encontraba en $24.43 por acción para el 8 de abril, mientras que AT&T cerraba tal periodo en $18.23.

Al momento, AT&T cierra el año con $18.25 por acción —escalando un 2% en su precio—, mientras que Warner Bros Discovery se ha visto en un camino sumamente difícil, precipitándose hasta un 63% para el cierre de año y sin superar los $20 dólares desde principios de mayo.

Dentro de la crisis de entretenimiento, el caso de Warner Bros Discovery ha resonado más por las duras estrategias de su CEO, David Zaslav, quien ha cancelado una gran cantidad de proyectos, cerrado divisiones de la empresa y despedido a más de un centenar de empleados alrededor del mundo, con el fin de ahorrar hasta 3 mil millones de dólares tras la compra. No obstante, aunque el CEO asegura que tal meta sí es alcanzable para 2024, las acciones de la compañía podrían no compensar el ahorro pretendido por la misma.

En un contraste curioso, una de las pocas empresas que aumentó su valor desde principios de 2022 y para finales de año es Nexstar, el gigante de telecomunicaciones que adquirió la cadena CW a mediados año y quienes han logrado al momento escalar en un 13% su valor en la bolsa, pasando de los $153.41 dólares por acción a los $173.33.

¿Las estrategias no están funcionando?

Ante el conflictivo panorama económico, diversas empresas de entretenimiento han buscado implementar estrategias que compensen las duras condiciones de sus inversionistas. Entre ellas, destacan los planes con anuncios que tanto Disney como Netflix comenzarían a implementar en sus plataformas de streaming, los cuales se presentan como las opciones “más económicas del servicio” a cambio de publicidad en su programación.

No obstante, los primeros reportes de dicha estrategia para Netflix no han sido tan alentadores, ya que el nuevo paquete ha atraído sólo al 9% de los usuarios alrededor del mundo. 

De igual manera, diversos usuarios han mostrado su desacuerdo con las nuevas políticas de la empresa, las cuáles impiden compartir cuentas con personas que no sean parte de la misma familia o residan en el mismo espacio.

Disney+ planeaba lanzar su programa con anuncios para finales de año, una de las estrategias con las que Bob Chapek pretendía inflar un poco más los números de la gran pérdida que presentó la empresa en su último cuatrimestre. Sin embargo al regreso de Bob Iger se desconoce qué nuevo enfoque se le dará al streaming y si la compañía seguirá adelante con los planes con anuncios.

En cuanto a plataformas como HBO Max, se sabe que entre 2023 y 2024 pasará por un cambio sumamente drástico debido a su fusión con Discovery, transformándose en un servicio simplemente titulado Max que reúna a ambos catálogos. Para ello, se han suspendido y “purgado” varias producciones originales de HBO, las cuales ya no se encuentran en la plataforma.

Hasta ahora, Disney, Netflix, Warner Bros. Discovery, Amazon y Apple se han enfrentado a pérdidas de millones de dólares en el mercado, y la preocupación por la creciente inflación continúan aumentando dentro de Wall Street, especialmente al presentarse la peor caída de toda la historia en la bolsa en Septiembre de este año. 

Si bien, se reporta que algunas compañías de tecnología y entretenimiento podrían volver a escalar hasta el valor que poseían a principios de 2022, queda un camino gigante por recorrer para lograr un primer cuarto del 2023 que sea saludable, lo que hasta ahora deja en un territorio incierto tanto a inversionistas como a los mismos consumidores de todos estos medios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Top: ¡Las 6 cancelaciones más controversiales de 2022!

En medio de la crisis de entretenimiento más de una productora vivió una gran ola de cancelaciones ¿cuáles fueron las que hicieron más ruido en 2022?

El 2022 no ha sido un año perfecto para el entretenimiento. Pues al frente de una gran crisis económica que rebasó los límites del territorio estadounidense, diversos estudios se vieron forzados a tomar decisiones duras que impactaron a varias de sus producciones, su fuerza laboral y en algunos casos, la estructura misma de su compañía.

Tal fue el caso de plataformas como Netflix, la cual presentó la caída de suscripciones más grande de toda su historia en los primeros meses del año. Asimismo, la televisión por cable se enfrentó a una de por sí ya pesada crisis, reflejándose en el caso de cadenas como The CW, la cual fue puesta a la venta y adquirida por Nexstar a mediados de 2022

En un movimiento similar, Warner Bros. terminó siendo adquirida por Discovery, lo que puso en tela de juicio varias divisiones entre las que resultaron afectadas HBO, HBO Max, WB Television e incluso, Cartoon Network, y por supuesto varios de sus planes para televisión y cine.

Es por eso que hoy, destacamos a las grandes víctimas de la crisis de Hollywood: las películas y series canceladas que redefinieron el 2022 y el futuro del cine y la televisión.

Cancelaciones

Las grandes cancelaciones de Warner Bros. Discovery

Sin duda una de las noticias más sorprendentes del año fue cuando Warner Bros. Discovery canceló la película de Batgirl y ¡Scoob! de HBO Max, a pesar de que ambos proyectos estaban prácticamente terminados y listos para estrenarse. Sin embargo, la compañía recién fusionada, estaba más interesada en ahorrar varios millones de dólares en impuestos a cambio de archivar dos de los proyectos más esperados por sus fans. 

Batgirl iba a ser una película exclusiva de HBO Max protagonizada por la cantante y actriz Leslie Grace, además de regresar a JK Simmons como el Comisionado Gordon y Michael Keaton como Batman. Se dice que la cinta de superhéroes tuvo un presupuesto de entre $70 y $100 millones de dólares, costos que se elevaron debido a los protocolos por la pandemia de COVID-19. 

Sumado a los altos costos de producción, un artículo de The Hollywood Reporter afirmó que las primeras proyecciones de Batgirl no tenían el “espectáculo” que la gente espera de una película de DC. Además, la cinta aún necesitaba entre 30 y 50 millones de dólares para cubrir los costos de marketing, de manera que la alta inversión no se iba a recuperar y el estudio perdería más dinero. 

Por otro lado, ¡Scoob! estaba en desarrollo con la voz de estrellas como Zac Efron, Amanda Seyfried, Will Forte, Gina Rodríguez y Frank Welker, la voz original de Scooby-Doo. El estudio gastó $40 millones de dólares para producir la película pero los proyectos de gran presupuesto hechas directamente para el streaming ya no tenían sentido financiero bajo la nueva estrategia de la compañía liderada por David Zaslav que se había comprometido a ahorrar 3.2 mil millones de dólares después de invertir 43 mil millones cuando compró Warner.

Las víctimas en la reestructura de DC

El universo cinematográfico de DC comenzó un periodo de reestructuración este año bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, quienes construirán un plan de diez años que abarca series y películas de la famosa franquicia, Sin embargo, la tarea no ha sido fácil después de anunciar que tienen como objetivo comenzar desde cero y desechar gran parte de los personajes ya conocidos por los fans. 

La primera noticia que causó revuelo fue el hecho de desechar Man of Steel 2 que estaba prácticamente confirmado después de que el actor Henry Cavill renunció a su protagónico en The Witcher y realizó un cameo como Superman en Black Adam. No obstante, al parecer Dwayne Johnson y Cavill se adelantaron en confirmar su regreso puesto que Gunn y Safran aún no terminaban en decidir el futuro del personaje. 

Finalmente, los nuevos directores dieron a conocer que Cavill no regresará como Superman debido a que estaban más interesados en construir la historia con otro actor para situar el proyecto en los primeros años de Clark Kent en el Daily Planet. Sumado a eso, confirmaron que una secuela de Black Adam no estaba en sus planes y, por el momento, el futuro de Wonder Woman, The Flash, Batman, Aquaman y Shazam, son inciertos.

De igual forma, los cambios internos en DC provocaron que una nueva película de Batman protagonizada por Michael Keaton se cancelara antes de llegar a una etapa de post-producción. Se dice que el proyecto sería una adaptación del legendario cómic de Batman Beyond y estaría escrita por Christina Hodson, quien también estuvo a cargo de Birds of Prey.

La purga de contenido en HBO Max

Warner Bros Discovery dio mucho de qué hablar este año porque resulta que es un conglomerado que se expande a lo largo de diferentes industrias, y en cada una de ellas tiene algún problema. Y la compañía HBO Max resultó ser una de las más golpeadas, no sólo por los grandes recortes presupuestales, las cancelaciones masivas, los despidos y cómo quitaron de su catálogo varios títulos, sino porque simplemente dejará de existir en 2023. 

A pesar de que había logrado alcanzar más de 92 millones de suscriptores y era una de las plataformas mejor catalogadas por su amplio catálogo, al final el CEO de la compañía David Zaslav consideró reiterativo tener a las dos empresas, de manera que solamente se quedará con HBO como productora de contenido para televisión y lanzará su propio servicio de streaming en donde también se combine el contenido de Discovery, el cual se llamará simplemente “Max”.

Esto provocó una gran ola de despidos, pero también cancelaciones. En aras de ahorrarse dinero en el pago de impuestos, Warner retiró del catálogo de HBO Max 36 títulos, algunos muy exitosos y populares, como Westworld, Minx, The Nevers, episodios de Plaza Sésamo, entre muchas otras. 

El dramático fin de CW

Una de las cadenas que sin duda sufrió más a manos de la pandemia fue CW, el conocido aliado de Warner que para mal, rompió el récord con la mayor cantidad de cancelaciones en un solo año.

La deuda de CW era tal que su comprador, Nexstar, no “adquirió” a la cadena para generar ganancias a sus vendedores, sino que optó por absorber la gran deuda y liberar a sus propietarios de la misma. Con ello, llegaron las duras decisiones de programación, la cual en los próximos años tendrá un enfoque mucho más político e informativo que la conocida identidad de televisión para adolescentes que WB y CW forjaron por años.

Por ello, más de una docena de series fueron canceladas sin previo aviso, entre las que destacan Dynasty, Legends of Tomorrow, Legacies, Nancy Drew, Stargirl, Batwoman, Charmed y Naomi, poniendo a su vez fin a grandes franquicias como el Arrowverse, el universo de The Vampire Diaries, y con dichas cancelaciones sumándose a los finales previstos para 2023 de shows como Riverdale y The Flash.

Originalmente, la idea de Warner de poner a la venta CW venía como parte de la priorización de contenido para la plataforma de HBO Max, la cual poco después de la crisis de CW, también se vio obligado a suspender varias de sus producciones ante las duras limitaciones impuestas por David Zaslav a la fusión de WB con Discovery y resultando en nuevas cancelaciones.

Los hijos menos favoritos de Netflix

Otra de las productoras que pasó por momentos oscuros fue Netflix, la cual se enfrentó a una dura crisis durante los primeros dos cuatrimestres del año y cuyo enfoque a ciertas producciones, terminó sepultando varios de sus estrenos.

En una entrevista con Fuera de Foco, parte del equipo de publicidad de Netflix Latinoamérica explicó que la empresa tiende a elegir entre 3 y 4 títulos al año para impulsar, ignorando a varias otras de sus producciones originales, las cuales ante la poca publicidad, llegan a públicos muy de nicho y cuyo desempeño no es de gran interés para el gigante de streaming.

Tales decisiones afectaron a shows como The Babysitter ‘s Club, Raising Dion, The Midnight Gospel, First Kill, Fate: The Winx Saga, Q-Force y recientemente a Warrior Nun; muchos de los cuales a pesar de superar varios de los récords de la plataforma, sufrieron cancelaciones y despertaron grandes discusiones en redes sociales.

Algunas series como First Kill, Fate y Warrior Nun actualmente se encuentran en campaña de fans para que otras plataformas o el mismo Netflix continúen con sus historias.

La dura caída de la animación

El 2022 será conocido como el año en que se rompió la burbuja del streaming. La gran caída de suscriptores que sufrió Netflix comenzó a augurar que el mercado comenzó a alcanzar su punto de saturación: el valor de la compañía no podía crecer para siempre, especialmente con una competencia creciente que ofrece exactamente el mismo servicio. 

Por eso, los conglomerados del streaming tuvieron que empezar a ahorrar, y desafortunadamente la animación fue una de las industrias que más sufrió. En noviembre, se dio a conocer que Netflix reducirá en general su departamento de animación para producir “menor contenido, pero de mayor calidad”. Entre cancelaciones a varios shows, el gigante del streaming dejó ir a 70 personas del departamento de animación. Aunque como parte de sus recortes terminaron el contrato de más de 450 personas. 

La fusión de Warner Bros y Discovery también trajo una ola de golpes para la animación. Y es que, como parte de la estrategia de ahorro de David Zaslav, además de las cancelaciones, la compañía borró de la faz de la Tierra series como Infinity Train, Mao Mao: Heroes of Pure Heart y 200 episodios de Plaza Sésamo. Simplemente bajo el argumento de que querían dejar de apelar a un público infantil para concentrarse en una audiencia más madura.

Por ahí también se dijo que las cancelaciones de la división de Warner Bros Animation afectarían negativamente a Cartoon Network y Adult Swim, pero al parecer los reportes no han podido ser corroborados, pero el rol de Tom Ascheim como presidente fue eliminado y no se sabe todavía qué nueva reestructuración tendrá la compañía. Aún así, Ascheim aseguró que seguirá siendo un ente autónomo.

¿Qué cambiarían los creadores de Smallville sobre la serie?

Al Gough y Miles Millar, showrunners de Smallville, hablaron sobre qué cambios le harían ahora a la serie y si les interesaría traerla de vuelta como reboot

Al Gough y Miles Millar tienen entre manos uno de los éxitos más grandes de 2022. Al ser los showrunners de la serie de Wednesday, la cual continúa batiendo récords de audiencia y augura tener un futuro muy brillante dentro de la plataforma de Netflix, los creadores tienen por delante la gran tarea de mantener a flote la historia, universo y personajes que construyeron a partir de la joven integrante de la familia Addams.

Sin embargo, no es su primera vez trabajando con un personaje adolescente cuya historia nunca antes vista apenas comienza, pues Gough y Millar trabajaron previamente con un kryptoniano sumamente familiar en sus años menos explorados: Superman aka Clark Kent, en Smallville.

Ahora, en una conversación con The Hollywood Reporter, los showrunners han compartido qué tanto habrían cambiado de la historia, y si en algún momento les interesaría hacer un reboot de la exitosa serie dosmilera.

Smallville

Hacia lo desconocido

Smallville se volvió una de las series más icónicas de todo WB y DC Cómics. Pues, habiendo explorado la juventud de Clark Kent —algo que no se había visto ni en medios audiovisuales o en los mismos cómics—, Gough y Millar pronto estuvieron trabajando con uno de los éxitos más grandes de CW.

Respecto a qué hizo tan exitosa a la serie, Gough comentó que mucho tenía que ver con lo que hicieron para Wednesday recientemente: complementar la historia de un personaje muy bien conocido en un contexto fuera de lo común. Es decir, un Clark Kent antes de ser en gran Superman, y una Wednesday más allá de su etapa infantil.

“Antes de Smallville, no había mucho sobre la adolescencia de Clark” comentó Gough, quien aseguró que el interés más grande de los escritores estuvo en “siempre ver qué lo convirtió en la gran leyenda que es el Hombre de Acero”.

Para ello, Millar compartió que fue sumamente vital “agregar complejidad emocional a un personaje icónico”, por lo que había una gran oportunidad en “hacerlo sentir humano”.

“Esa fue nuestra meta, eso es lo que hace a un viaje fascinante conforme desarrollamos estas historias sobre cómo alguien llega a convertirse en alguien más. En el caso de Clark, era cómo llegará a ser este gran superhéroe que quiere hacer el bien. Para Wednesday es ¿qué pasa con esta niña cuando se está convirtiendo en una adulta? ¿Hacia dónde tiene que ir?”

Al Gough, THR

“[Smallville] no sólo era sobre un chico con superpoderes” añadió Gough “sino una historia sobre la influencia de los padres. Clark es quien es por los padres que lo hallaron. Si hubiera sido encontrado por Lionel Luthor, habría crecido para ser una persona muy distinta”. 

¿Qué habría sido distinto?

Millar comentó que todo género a explorar en una serie siempre funge de alegoría para “algo que nos interesa compartir”, por lo que en sus palabras Smallville “es sobre un adolescente en el clóset que no puede compartir su secreto”.

“Es básicamente una alegoría gay, para un chico que no puede expresar quién es y padres que lo apoyan profundamente. Y también es sobre el gran inmigrante ilegal que termina convirtiéndose en el salvador del país, el patriota más conocido de todos”.

Miles Millar, THR

No obstante, si bien Smallville se volvió un gran referente cultural, Gough añadió que de estrenar en 2022, algunas cosas habrían cambiado completamente debido a los formatos televisivos: antes en televisión de cadena con 22 episodios por temporada, hoy con series de 8-10 capítulos concisos en streaming.

“El tema Clark-Lana duró demasiado tiempo. Algo más tendría que haber pasado allí” dijo Gough, admitiendo que el romance entre sus protagonistas podría haber llegado a sentirse “demasiado repetitivo”.Mi hija está viendo Smallville y está en la segunda temporada y me pregunta “¿Cuál es el drama entre estos dos?” y tengo que decirle que eran épocas diferentes”.

“Si volviéramos, seríamos un poco más aventureros con algunas relaciones, las traeremos al frente para ver qué sucede con ellas en un tiempo más corto” finalizó Gough. Respecto a ello, Millar señaló a la gran cantidad de capítulos que tenían que cumplir para la historia, teniendo que alargar situaciones lo suficiente para cubrir las temporadas pedidas por la cadena.

“Queríamos hacer 5 temporadas y terminamos con 10.” puntualizó el showrunner, antes de agregar que otra de las cosas que le habría gustado cambiar, eran los personajes femeninos de la serie.

“Creo que los personajes femeninos serían muy diferentes hoy. Creo que Lana podría haber sido un personaje mucho más fuerte, siempre la poníamos en posiciones de debilidad. Era una era distinta y un tiempo muy diferente.”

Miles Millar, THR

¿No podría hacerse el día de hoy?

A pesar de las nuevas visiones para la serie, Al Gough y Miles Millar coincidieron en que un reboot de la serie no sería viable. Pues Gough considera que “la historia ya fue contada, y Superman siempre está siendo actualizado de maneras distintas”.

“Recientemente leíamos que James Gunn estaba escribiendo una película de Superman en su juventud y pensé que fuimos muy muy afortunados de hacer la serie cuando la hicimos, porque pudimos hacer el show que queríamos y francamente, no había un comité diciéndonos qué podíamos realizar y qué no”.

Al Gough, THR

Gough añadió queSmallville no podría realizarse hoy” debido a los grandes cambios que hicieron con respecto al material de los cómics original, en lo que Millar coincidió fervientemente.

“La premisa de la serie no era canon. La idea de Clark llegando en una lluvia de meteoros que acabó con la vida de personas, y que Lex estaba ahí; todas esas cosas fueron nuevas”, comentó el showrunner.

“No podríamos hacer esos cambios hoy, lo que es una verdadera tragedia. Porque creo que lo genial de todo esto es ver la historia de los cómics, a los personajes y darte cuenta que siempre evolucionan. La idea de que hay un canon inamovible, nos lleva a un estancamiento de ideas”.

Miles Millar, THR

Dentro de los planes futuros de Warner Bros Discovery y DC Studios está la fusión de sus universos tanto en cine como televisión y videojuegos, por lo que se desconoce de qué manera afectaría a series que actualmente se encuentran al aire y películas como Aquaman: The Lost Kingdom, The Flash y Shazam! Fury of the Gods. Al momento, se sabe que DC no continuará con Henry Cavill como Superman, aunque no se ha mencionado nada respecto a la serie Superman & Lois, la cual llegaría a CW en Marzo de 2023.

Smallville está disponible a través de HBO Max.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿La mayoría de las series canceladas de Netflix son LGBTQ+?

Entre la gran cantidad de series canceladas de 2022, la categoría LGBT+ —en específico de mujeres queer—, destaca con el mayor número de cancelaciones.

La crisis de entretenimiento fue dura especialmente para las plataformas de streaming este año. Pues entre pérdidas de suscriptores, despidos y una lenta recuperación post-pandemia, plataformas como Netflix, HBO Max, e incluso Disney+ tuvieron unos meses pesados que llevaron a decisiones difíciles por parte de los ejecutivos.

En cuanto a Netflix de manera específica, la plataforma líder presentó pérdidas históricas, viéndose obligados a cerrar varias de sus divisiones en el primer trimestre del año y en consecuencia, a la cancelación de series.

No obstante, un nuevo análisis de ComicBook Resources destaca que la mayoría de los shows seleccionados para no seguir adelante cumplen con un requisito importante: son liderados por protagonistas femeninas que forman parte de una relación LGBT+ canon.

LGBT+ Warrior Nun Netflix

Representación masiva, partida a la mitad

En los últimos días y tras el anuncio de la cancelación de Warrior Nun —cuyos fans aún hacen campaña para que otra cadena continúe produciendo la serie a través del HT #SaveWarriorNun—, usuarios alrededor del mundo señalaron la tendencia de Netflix a cancelar sus series lideradas por mujeres queer.

Warrior Nun es tan sólo la más reciente víctima de decenas de series que han pasado por la misma decisión, a pesar de contar con una buena cantidad de reproducciones y una convocatoria de fans similar a las de shows populares como The Vampire Diaries, The Arrowverse, Supernatural, entre otras. 

La tendencia de mano de Netflix va desde First Kill, estrenada este año y cancelada a pocas semanas de su lanzamiento, y se suma a series como Q-Force, The Baby Sitter Club, I’m not Okay with This, Everything Sucks, GLOW, Atypical, The Society, The Get Down, Sense8, One Day at a Time, Teenage Bounty Hunters, entre varias otras.

Además del catálogo de Netflix, las series lideradas por personajes queer que han sido canceladas este año también vienen de CW, Prime y HBO: Batwoman, Legacies, Legends of Tomorrow, Gentleman Jack, The Wilds, Genera+ion, y Queer as Folk.

El lado curioso de todas estas cancelaciones es que varias de las series fueron críticamente aclamadas, contaron con un gran desempeño en sus respectivas plataformas y levantaron a un consistente grupo de fanáticos/as alrededor del mundo, por lo que más de una de las cancelaciones está injustificada, de acuerdo a CBR.

“Sería una cosa si estas series no tuvieran un buen desempeño o estuvieran terriblemente escritas, eso sería suficiente para cancelarlo. Pero las víctimas incluyen Warrior Nun, First Kill y Q-Force, las cuáles lograron sobresalir en un año donde Stranger Things y Wednesday dominaron el Top”.

Katie Doll, CBR

“Cancelen a sus Gays”

A principios de año, el 2022 parecía ser el momento para que nuevos personajes LGBTQ+ lideraran sus propias series de televisión, especialmente a través de Netflix. La tendencia se dio luego del fenómeno conocido como “Bury Your Gays Trope” o “Entierren a sus Gays”, un cliché televisivo donde la conclusión de los personajes de la comunidad siempre era la muerte.

El fenómeno Bury Your Gays despegó con mayor fuerza en 2016, luego de la muerte del personaje de Alycia Debnam-Carey en The 100, Heda Lexa, quien después de vivir un momento al lado de la protagonista, Clarke Griffin (Eliza Taylor), era víctima de un disparo que no iba para ella y moría en brazos de su interés amoroso.

A partir de ello, la GLAAD pidió a las cadenas evaluar mejor las historias de sus personajes queer, pues al menos del lado de los personajes femeninos, la lista de víctimas en tal cliché ascendía a más de 200.

Si bien, las muertes de personajes queer no fueron tan consistentes, hasta 2022 personajes como Villanelle en Killing Eve, y Joffrey Lonmouth en House of the Dragon seguían siendo víctimas del trope.

No obstante, ahora parece ser que el enemigo más grande de los personajes LGBTQ+ no es precisamente la muerte, sino las historias inconclusas a manos de cancelaciones a diestra y siniestra, lo que imitando a la tendencia previamente explicada, ahora es conocido como “Cancelen a sus Gays” o “Cancel your Gays trope”.

Una promoción nula

Este año se habló mucho de la decisión de Netflix por promocionar algunas de sus series y películas encima de otras, investigación de Fuera de Foco donde una fuente cercana a la compañía nos contó sobre la manera en que ejecutivos locales e internacionales deciden de qué manera empujar su contenido.

El veredicto fue que, si bien iba, tres o cuatro producciones serían impulsadas con la mayor cantidad de recursos, actividades y promociones, mientras que el resto de los títulos de Netflix tendrían que sobrevivir por su cuenta.

Así entonces fue el caso de Stranger Things, la cual contó con un gran apoyo publicitario que, de una u otra manera sí impulso la cantidad de visualizaciones.

Las series queer son las que por lo general no reciben dinero para su promoción, quedando profundamente enterradas bajo los más conversados estrenos de la plataforma.

La showrunner de First Kill, Felicia D. Henderson hizo más evidente el problema al comentar públicamente que su serie no había recibido presupuesto alguno para promoción, ni comunicación de parte de Netflix. De igual forma, el showrunner Simon Barry destacó el desempeño de la segunda temporada de Warrior Nun, la cual figuró 3 semanas en el Top 10 Global de la plataforma sin un sólo dólar de inversión en comunicación por la plataforma.

Ante tal fenómeno, usuarios especularon que Netflix quizá ya había tomado la decisión de cancelar ambas series desde antes de sus estrenos, no esperando el volumen de fans que los dos títulos lograron.

Compitiendo con gigantes

Tanto analistas, como críticos especializados han señalado que los números de series como Warrior Nun y First Kill superan con creces el desempeño de shows como Heartstopper y Young Royals, las cuáles sí fueron renovadas.

Asimismo, tras la conversación de Peter Friedland con Variety por el cierre de año, internautas destacaron que es imposible que Netflix espere que series de género o nichos específicos tengan la misma fuerza que fenómenos globales como Stranger Things y Wednesday, pidiendo evaluar a las series dentro de sus categorías para decidir si renovarlas o no.

Poniendo un ejemplo, la comparación realizada por Netflix sería como si Disney pusiera a prueba los números de series como Girl Meets World, Stuck in the Middle, o The Owl House —grandes éxitos de Disney Channel—, contra shows multimillonarios de Marvel o Star Wars.

¿El 2023 es una nueva oportunidad para la televisión LGBT?

De acuerdo a GLAAD, el año pasado no hubo suficiente representación LGBTQ+ ni en cine o televisión, siendo el 2022 el año en que debería haberse hecho visible un cambio. No obstante, aunque aumentaran las producciones, la cancelación de las mismas afecta a la misma representación, invalidando la estadística positiva.

En 2023 se esperan al menos dos series con mujeres queer como protagonistas: Ellie (Bella Ramsey) en The Last of Us, y la adaptación de Netflix de la novela The Seven Husbands of Evelyn Hugo, cuyo foco principal es la relación entre una mujer bisexual y una mujer lesbiana.

Además de estas series, Netflix, HBO Max y Prime Video tienen todavía un largo camino por recorrer para lograr una buena representación LGBT+, o al menos, una que no sea eliminada tras una sola temporada al aire.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿La serie de Wednesday se inspiró en Smallville?

Los showrunners Al Gough y Miles Millar han revelado que la serie y el personaje de Wednesday, comparten cierta similitud con Smallville y Clark Kent.

Al Gough y Miles Millar son una de las duplas más reconocidas en el medio televisivo. Pues los guionistas y creadores han estado detrás de grandes proyectos de la mano de Sony, WB Television y CW, entre los que destacan Smallville, Into the Badlands, e incluso la cinta Spider-Man 2

Ahora, los showrunners comparten la gran responsabilidad de la próxima serie de Netflix, Wednesday, historia inspirada en el icónico personaje de la Familia Addams, quien pasa de ser la niña que hemos visto en las diferentes versiones a una adolescente recién llegada a la Academia Nevermore, un internado para seres extraños.

Por eso, durante el podcast TV ‘s Top 5 de The Hollywood Reporter, Gough y Millar comentaron de qué forma haber trabajado con un personaje como Clark Kent (Tom Welling) les ayudó a crear la historia de Wednesday, interpretada en esta ocasión por Jenna Ortega.

Wednesday

¿Una transformación imposible?

Wednesday, el off-shoot de la Familia Addams, llegará a Netflix el próximo 23 de Noviembre con 8 episodios, a través de los que se explorará la vida de Merlina en la curiosa Academia Nevermore y la dinámica del personaje más allá de su conocida relación con el resto de los Addams.

Es por eso que Gough y Millar comentan que tomaron gran parte de su aprendizaje en Smallville para plasmarlo en Wednesday, pues ambos personajes provienen de una visión previamente establecida y aceptada por la audiencia: Superman y la versión infantil de Merlina que se ha visto en distintos medios.

“Algo que los hace muy similares” comentó Gough “es que ambos personajes están muy bien definidos y nunca han tenido un arco propiamente dicho”, pues, de acuerdo al showrunner, en los materiales iniciales de Superman el propósito del personaje estaba centrado casi a totalidad en sus hazañas, sin explorar demasiado a Clark y centrándose de lleno en su alter ego más conocido.

Asimismo, comenta que la imagen de Wednesday “es una que tenemos clara desde la primera vez que la vimos. Pero al ser siempre un personaje secundario, nunca habíamos tenido oportunidad de conocer más de ella, o verla crecer, hasta ahora”.

Miles Millar por otro lado, afirma que lo más curioso de escribir a ambos personajes está en el viaje que deben cumplir pues “con Clark tenemos que verlo crecer para llegar a su destino, esa versión de él que conocemos.” Mientras que con Merlina “el personaje ya es quien tiene que ser, y no tiene que transformarse en su proceso, sino abrazar quien siempre ha sido”.

Los defectos del héroe

Más adelante, los showrunners comentaron que la manera de transformar exitosamente a figuras tan queridas para nuevas historias, está en “encontrar las emociones” de cada uno de ellos.

Pues si bien, Smallville posee un tono mucho más ligero y más centrado a la acción, mientras que Wednesday se desenvuelve en un ambiente más oscuro pero repleto de humor, ambos héroes tuvieron que ser “profundamente explorados para determinar exactamente qué buscaban lograr con sus historias”.

“¿Cómo le damos complejidad a Clark? ¿Cuya versión adulta es prácticamente el modelo de la perfección?” expresó Gough,  “¿Cómo le damos emoción a alguien que nunca ha mostrado emociones, como Wednesday?”.

De igual forma, comentaron que además de jugar con lo más superficial de ambas personalidades, decidieron entrar de lleno en ellos para encontrar los defectos y errores que definirán su camino.

“Wednesday sabe quién es y le gusta ser así. Ve el mundo en blanco y negro, pero es su turno de aprender que las cosas no siempre son así, que a veces son muy grises. Tuvimos que encontrar la manera en que pudiera evolucionar sin quitarle las características que la definen, y al mismo tiempo que el público pueda notar que está aprendiendo y llevando todo eso que la hace tan Wednesday a un lugar donde nunca lo habíamos visto: con amigos, interactuando con otras personas, reaccionando al mundo exterior.”

Miles Millar

Sin embargo, los showrunners aseguran que junto a los directores que trabajan de la mano con ellos durante la primera temporada —entre los que se encuentra Tim Burton—, han logrado darle una profundidad “emocional y satisfactoria a la Wednesday que todos conocemos y amamos”.

Wednesday estrenará exclusivamente en Netflix el próximo 23 de Noviembre. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Habrán más despidos en Warner Bros Discovery!

Se espera que esta semana suceda una nueva ola de despidos en Warner Bros Discovery

Después de la fusión entre Warner y Discovery, han sido varios los cambios que han puesto en duda las estrategias de David Zaslav, CEO del conglomerado. Pues entre pérdidas importantes en la bolsa, cancelación de proyectos millonarios, eliminación de contenido, entre otras cosas, la situación en Warner Bros Discovery apunta a un área de incertidumbre constante.

Por el momento, se rumora que tras la fusión de algunas áreas en la compañía, ciertas divisiones específicas podrían ser eliminadas por completo, entre ellas Warner Bros. Television Group, lo que resultaría en un gran número de despidos durante los próximos días.

Si bien, la cantidad de personas que dejarán de tener actividad en la compañía por ahora no es clara, se comenta que podría ser sustanciosa. Pues en Agosto el equipo de programación de HBO/HBO Max fue recortado en un 14% —aproximadamente 70 personas—, varias de las cuales pertenecían al departamento de la plataforma de streaming. De dicha ola, las mayores pérdidas se dieron en las áreas de Originales de No-Ficción, Contenido Internacional, Casting, y Originales en Live-Action.

¿Se sabía de la nueva ola de despidos?

Fuentes internas de Warner Bros Discovery confirmaron que esperaban un nuevo recorte en otoño, especialmente luego de las alarmantes noticias sobre el cierre de las divisiones de HBO Max. Uno de los ejecutivos involucrados comentó a Deadline que “a todos nos fue entregada una meta financiera para el último cuarto del año”, número que la persona afirma, no sólo incluye ingresos y ratings, sino un número de empleados que la división “deberá tener” para fin de año, la cual es menor a la cantidad con la que se cuenta actualmente.

Por otro lado, se sabe ya de personal que no espera a ser despedido, quienes han presentado su renuncia antes del temido corte. Una de ellos es Brooke Karzen, líder de desarrollo y programación de la unidad Warner Horizon Unscripted Television —encargada de producir shows como The Bachelor—, quien decidió abandonar la compañía hace apenas unos días. 

Se rumora también que otras áreas podrían verse severamente afectadas, entre las que se considera a la división de animación, tras la decisión de HBO Max de recortar esfuerzos en el género, lo que llevó a la cancelación de varias películas y series de la categoría. No se sabe si tal impacto llegará hasta Cartoon Network, el productor principal de contenido animado bajo el ala de Warner Bros Discovery.

En cuanto a contenido live-action, aunque Warner Bros vendió CW a Nexstar antes de su fusión con Discovery, se sabía que Warner Bros Television Group y sus aliados —tales como Alloy entertainment— aún formaban parte de la mesa directiva, financiando proyectos para la cadena entre los que se encuentra The Winchesters, spin-off de Supernatural cuyos derechos pertenecen a WB.

El nuevo recorte podría marcar un alejamiento aún más importante de Warner, lo que podría perjudicar a las series que se trabajan bajo su firma.

Warner bros discovery

El contenido no es la única víctima

Además de sus divisiones de creación, se dice que Warner Bros Discovery podría poner fin a varios empleos en las áreas de Streaming Marketing —como consecuencia de los recortes implementados sobre HBO Max—, y operaciones de IT y comunicaciones, reduciendo considerablemente los esfuerzos de la compañía en promoción de sus originales en la plataforma de HBO Max, mientras se prepara para unirse a Discovery+.

El número de despidos más grande jamás visto en Warner Bros sucedió en 2020, cuando 600 empleados fueron obligados a abandonar su trabajo en la compañía que entonces aún pertenecía a AT&T, con el que se buscaba amortiguar la crisis que enfrentaba la empresa.

En un caso similar, los despidos pendientes del año son parte de las estrategias dictadas por la cabeza de Warner Bros Discovery, con las que pretende ahorrar hasta $3 mil millones de dólares. Se espera que el comunicado con el nuevo informe de despidos y cambios en la empresa suceda a finales de esta semana.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?